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PATRIMONIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO DE LIBRILLA: LA IGLESIA PARROQUIAL DE SAN BARTOLOMÉ (B.I.C.)
La historia de Librilla se asemeja a las otras poblaciones que jalonan el
Valle del Guadalentín. Juan Manuel, adelantado del Reino de Castilla, la
heredó por vía paterna, aunque en 1336, tras haberla cedido a la Corona pasó
a depender del Concejo de Murcia. De nuevo volvió a poder del Adelantado y
sus herederos (4-7-1337), hasta que en 1381 (en Gandía a 31 de Julio) Alonso
Yánez Fajardo compró la villa y la fortaleza para anexionarla a sus posesiones
de Alhama y controlar el camino hacia Al-Andalus.
Librilla ostenta desde 1458 su condición de villa. Aproximadamente,
sobre estas fechas del S.XV, en el recinto amurallado, sobre las ruinas de una
ermita que antes fue mezquita, se levantó la Iglesia de San Bartolomé; y lo
ratifica también un documento aportado por D. Juan Berenguer Fernández en
1979- como prueba para que el Templo fuera declarado Monumento Histórico
Nacional-. Actualmente se encuentra un documento en el archivo parroquial de
los eclesiásticos de la villa desde 1576 hasta 1760.
DOCUMENTO DEL ARCHIVO PARROQUIAL LIBRILLA.
Se tiene constancia cronológica por una serie de documentos de la
existencia del templo: a través de la visita de San Vicente Ferrer por la villa y
en la cual dio su sermón sobre la penitencia en 1411-1412.1
Tiene la apertura de su libro de bodas y bautizos con fecha de 1500,
llegando hasta 1770.
Desde 1704 a 1815 no se tiene constancia en el archivo parroquial de los
sacerdotes que atendieron a esta parroquia, ya que desaparecieron los 12
primeros tomos del Archivo.
Aparece resaltada en los escritos de Diego Comontes Fundamentum
eclesiae finales del siglo XV.2
El templo se levantó sobre el recinto amurallado del castillo. Se convirtió
en parroquia durante el reinado de los Reyes Católicos.3
Otros documentos hablan de la iglesia de San Bartolomé en el siglo
XVII como el siguiente: “13-IX-1600: Hernando de Torquemada, entallador, y
Jerónimo de la Lanza, pintor, contratan por lo que a cada uno toca de su arte,
la hechura de una imagen de Cristo Resucitado de 4,5 palmos sin la cruz para
la villa de Librilla, a entregar a fin de Enero de 1601”. (Muñoz Barberán, Murcia
1976).4
Aparece reflejada en algunos protocolos notariales como el siguiente:
A.H.P Protocolo 1752 Pág. 34. 4-06-1700, en el testamento de Mathias
Barquero, enterrado en S. Bartolomé, deja un dinero para que se le diga una
serie de misas.
Cabe destacar también que en la catedral de Murcia se encuentra el
siguiente documento, que data de los años 1699-1701. “El Sr. Doctoral dijo al
Cabildo le había significo su Ilustrísima, se refería al Prelado, Francisco
Fernández de Ángulo, obispo de la Diócesis, como la iglesia parroquial de la
villa de Librilla, estaba sin acabar y aunque han asistido los vecinos para
ponerla en el estado que hoy tiene, respecto a los gastos que han hecho y ser
muy pobre la fábrica para ponerla decente, continuar las obras según la 1 Sánchez Albornoz, C. Guía analítica de fuentes existentes en el instituto de Historia de España II parte, facultad de filosofía y letras Barcelona 2004. Textos religiosos, los sermones de S. Vicente Ferrer en Castilla 1411-1412. 2 García Sánchez, C. Recopilación sobre Librilla: Geografía, historia y su semana santa Librilla 2003 p.25. 3 A.P.L.S.B (Archivo parroquial de San Bartolomé de Librilla) Documentos del Archivo hoja suelta con el nombre, año y ocupación de los sacerdotes de Librilla. 4 Agüera Ros, J. C. Pintura y sociedad en el siglo XVII Murcia 1994 p.57
necesidad, la feligresía le parecía se aplicase por cinco años la octava parte de
los diezmos del común de los interesados en aquella tercia”.5
El templo se reedificará en el siglo XVIII en los estilos barroco y
neoclásico, con los proyectos de decoración y ampliación llevados a cabo en
1788 por Lorenzo Alonso Franco. 6
La estructura se eleva sobre una planta de cruz latina con capillas en la
nave central y crucero; el cerramiento de la naves se realiza mediante bóveda
de cañón con lunetos, y el crucero o transepto queda cubierto por una cúpula
hemisférica sustentada sobre pechinas y cuatro arcos de medio punto. El
templo se remata en la cabecera con un ábside recubierto mediante retablo
neoclásico. La amplitud de la nave central, así como los grandes arcos de
medio punto que organizan las capillas nos transmiten un aspecto de clasicidad
conforme a los patrones neoclásicos del XVIII.
Al exterior se aprecia el imponente campanario o torre de tres cuerpos
como símbolo religioso de la villa y que preside majestuosamente el entorno de
la plaza principal.
FACHADA PRINCIPAL DE LA IGLESIA DE LIBRILLA.
5García Sánchez, C. Op.cit. p.25 6 AA.VV Murcia: tierras de España. Barcelona- 1976, p.301
ESTUDIO HISTÓRICO-ARTÍSTICO DEL INTERIOR DEL TEMPLO
(IMÁGENES DE MAYOR RELEVANCIA ARTÍSTICA)
PLANTA IGLESIA SAN BARTOLOME LIBRILLA. (A. YAÑEZ GESTOSO)
TÍTULO: IMAGEN DE SAN BARTOLOMÉ
APOSTOL.
ESCULTOR: MANUEL VERGARA HERRERA
(SEVILLA)7.
CRONOLOGÍA: 1942 (Realización en Sevilla)
1946 (Llega la imagen a Librilla).
LOCALIZACIÓN: PRESIDE EL RETABLO DEL
ALTAR MAYOR DE LA PARROQUIA DE SAN
BARTOLOMÉ DE LIBRILLA
COMENTARIO ARTÍSTICO:
Se trata de una escultura de bulto redondo realizada en madera. Sus
dimensiones son superiores al tamaño natural; además la figura está
policromada, dorada y estofada para subrayar los ropajes; sobre todo un rico 7 Rubio García, José Antonio. “San Bartolomé y sus fiestas en blanco y negro” en Línea Local- nº66-Octubre 2009. p 16. El artículo aporta los datos de la autoría y la cronología de esta imagen.
manto, todo él cromado en rojo (color del martirio) y salpicado de la rica estofa
que se puede apreciar en la caída de sus amplios pliegues, marcando un gran
naturalismo en la figura, marcando a través de su rostro un sentido de realidad
que transmite una gran devoción al observarlo por parte del fiel.
El apóstol sostiene con su diestra el cuchillo, símbolo de su martirio y con la
izquierda el evangelio del que da testimonio con obras; como la que realiza con
su pie, ahogando la figura de Satanás.
TÍTULO: RETABLO DE LA PARROQUIA DE SAN
BARTOLOMÉ.
ESCULTOR: CASA DE LA MISERICORCIA / TALLERES
LORENTE
CRONOLOGÍA: 1941 / 1966 /2006
LOCALIZACIÓN: CABECERA DEL TEMPLO (ÁBSIDE).
COMENTARIO ARTÍSTICO:
El retablo del altar mayor que actualmente hoy
contemplamos no es el originario del templo; el primero, de
madera, era en su forma mucho más bello que el que hoy se puede
contemplar. Era de nobelina (materia que servía de simulación para dar un
aspecto arquitectónico como si fuera de piedra, siendo en realidad de madera-
color oscuro amarronado). Fue construido, el que hoy vemos, en el comienzo
del período del párroco Antonio Rosique, párroco después de la guerra civil
española, en principio en la casa de la misericordia, y en 1966 se desmontó
para arreglarlo en casa de Lorente (madera y panel).
El " templete expositor " fue construido por la casa Orico. Costó 16.000
pts. El sagrario fue comprado en la librería diocesana. Templete que recuerda a
los templos típicos de Judea, es de planta centralizada y cubierto con cúpula de
½ naranja.
TÍTULO: IMAGEN DE NUESTRA SEÑORA DEL
ROSARIO
ESCULTOR: AUTOR BARCELONÉS (ANÓNIMO).
CRONOLOGÍA: 1955 Aproximadamente.
LOCALIZACIÓN: CAPILLA DE LA VIRGEN DEL
ROSARIO
COMENTARIO ARTÍSTICO:
Imagen de vestir con un tamaño de 1,60 m. de altura. Virgen con el niño
Jesús en su brazo izquierdo y con el rosario en su mano derecha. La imagen
realizada en madera trata de subrayar el simbolismo (niño, rosario,...) más que
la expresividad de los rostros destacar los hermosos complementos litúrgicos.
La hornacina que alberga la imagen se encuadra en un majestuoso
retablo neobarroco; realizado de madera en los talleres pujante (1955).
Procesiona por las calles de librilla el día 7 de octubre.
TÍTULO: EL CALVARIO (CRISTO DEL PERDÓN, VIRGEN DE LOS DOLORES Y SAN JUAN) ESCULTORES: CRISTO DEL PERDÓN- ESCULTURA DE TALLER-OLOT –GERONA VIRGEN DE LOS DOLORES- SÁNCHEZ LOZANO-MURCIA SAN JUAN- D. JOSÉ NOGUERA VALVERDE Y ANTONIO MENGUAL – ESPINARDO-MU. CRONOLOGÍA: SEGUNDA MITAD DEL S.XX.
LOCALIZACIÓN: CAPILLA “EL CALVARIO”
EN EL BRAZO DERECHO DEL CRUCERO.
COMENTARIO ARTÍSTICO: La hornacina alberga las imágenes que están presentes en el monte
calvario.
El cristo crucificado es una imagen de tamaño menor que el natural,
policromada, está efectuada en taller. El cuerpo cuelga de la cruz de madera
sostenido por tres clavos; brazos abiertos y pies cruzados soportan el cuerpo
del redentor en el trono de la salvación. La corona, a modo de casquete,
enmarca el bello rostro de exquisitas proporciones, en el que los ojos y la boca
reflejan profunda tristeza por encima del dolor que esta sufriento con su
martirio, armonizado admirablemente con la morbidez del cuerpo desnudo de
exquisita anatomía fiel reflejo del padecimiento sometido, en el que apenas se
dejan sentir las huellas de las torturas sufridas, simbiosis de cuerpo superior a
la muerte y cuerpo inerte por la muerte; reflejados en el rostro de la madre
dolorosa (imagen de madera y de vestir), que lanza la mirada angustiada al
cielo propia de una madre al contemplar la muerte de su hijo (gesto propio de la
escuela salzillesca a la que pertenece Sánchez Lozano). El dolor de madre e
hijo se ve atenuado por el rostro joven dulce y bonachón de la imagen natural y
de vestir de San Juan evangelista, efectuada por Noguera y Mengual en
madera. Viste túnica y capa con colorido típico de su cofradía. Procesionan en
Semana Santa con sus respectivas cofradías.
TÍTULO: VIRGEN DE LA SOLEDAD.
ESCULTOR: JOSÉ SÁNCHEZ LOZANO
(ESCUELA DE SALZILLO)
CRONOLOGÍA: SEGUNDA MITAD DEL
S.XX.
LOCALIZACIÓN: CAPILLA DE LA
VIRGEN DE LA SOLEDAD
COMENTARIO ARTÍSTICO:
Imagen de vestir de tamaño natural, tallado en madera con los rasgos de
pasión y dolor neobarrocos que recuerdan a los grandes maestros andaluces,
como Martínez Montañés. Se enmarca en un retablo neobarroco efectuado por
los talleres Pujante en la década de los 40 (s.xx). Procesiona el Viernes Santo
por la noche con la cofradía de San Juan.
TÍTULO: NIÑO JESÚS
ESCULTOR: Atribuido a ROQUE LÓPEZ
CRONOLOGÍA: S.XIX (RESTAURADO EN EL AÑO 2005)
LOCALIZACIÓN: AL PIE DE LA CAPILLA DE LA VIRGEN
DEL ROSARIO
COMENTARIO ARTÍSTICO:
Obra tallada en madera, es una imagen de vestir. Rostro y gesto típico
de los ángeles, querubines y niños del maestro Salzillo, donde se refleja la
inocencia con gran majestuosidad.
TÍTULO: NUESTRO PADRE JESÚS
ESCULTOR: JOSÉ SÁNCHEZ LOZANO
(ESCUELA DE SALZILLO)
CRONOLOGÍA: APROX. 1943.
LOCALIZACIÓN: CAPILLA Nº PADRE JESÚS NAZARENO.
COMENTARIO ARTÍSTICO: Es una imagen de vestir, efectuada en
madera con un rostro, manos y pies de gran realismo y expresividad denotando
el rictus de sufrimiento pero a su vez de serenidad transmitida a los fieles que
recuerda a las imágenes de Salzillo, destacando la pasión que es lo que se
quiere transmitir con estas imágenes a la hora de salir en procesión. Vestido
con túnica típica de la época de Nazaret color morada y con un gran trabajo en
los brocados de hilo de oro que la componen. Porta la cruz símbolo de
redención de las penas de los fieles y sus pecados.
Procesiona el Jueves Santo y el Viernes Santo con la cofradía de Nuestro
Padre Jesús. Se encuentra situado en un camarín donde resalta la figura en la
penumbra iluminado por la luz natural de las ventanas ocultas resaltando el
carácter de realidad y misticismo que rodea esta figura del Nazareno. El
camarín se encuentra decorado con una serie de columnas salomónicas y una
decoración exterior de mármoles que enmarcan la figura de Jesús. Enmarcada
en una bóveda de cuarto esfera aparecen unos medallones pintados simulando
relieve con el símbolo de Jesús.
TÍTULO: VIRGEN DE LA LECHE
PINTOR: ANÓNIMO
CRONOLOGÍA: S.XVIII
LOCALIZACIÓN: BRAZO DERECHO
DEL CRUCERO (ENTRADA A LA
SACRISTÍA).
COMENTARIO ARTÍSTICO: La representación pictórica y escultórica de la
Virgen amamantando a su Divino hijo es conocida ya en los primeros siglos de
la era cristiana. Pero será en la alta Edad Media cuando este modelo
iconográfico se extienda por Europa alcanzando su mayor difusión en la
segunda mitad del S.XV y la primera del S.XVI, sobre todo en los países
flamencos e Italia, exportándose luego a España. En este caso se trata de una
imagen de larga y duradera devoción a través de esculturas y pinturas hasta el
S.XVIII.
Concretamente esta imagen es obra anónima, datable en el último
cuarto del S.XVIII, posiblemente inspirada en estampa o grabado anterior, de
vivo colorido, dibujo perfilado y hasta incisivo en el rostro y manos de la Virgen,
muy naturalista en el Niño, y más fluido y casi abocetado en el trío de
querubines en la parte superior. Nos encontramos, en consecuencia, con una
obra de mediana calidad artística, de muy grato colorido, que indican una
ejecución más de artista de cierta categoría que la de un simple copista o
aficionado.
BIBLIOGRAFÍA
- Agüera Ros, J. C. Pintores y Pintura del Barroco en Murcia. Murcia -2002.
- García Provencio, F. Librilla-Miscelánea histórica. Librilla -2009.
- García Sánchez, C. Recopilación sobre Librilla: Geografía, Historia y su
semana santa Librilla 2003.
- Rubio García, José Antonio. “San Bartolomé y sus fiestas en blanco y negro”
en Línea Local de Librilla, nº66 – Octubre - 2009.
- Sánchez Albornoz, C. Guía analítica de fuentes existentes en el instituto de
Historia de España II parte, facultad de filosofía y letras Barcelona 2004.
Textos religiosos, los sermones de S. Vicente Ferrer en Castilla 1411-1412.