PASANTÍA EN AUDIOCONCEPTO ESTUDIOS

DANIELA PARDO QUINTANA

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE ARTES

DEPARTAMENTO DE MÚSICA BOGOTÁ

2018

PASANTÍA EN AUDIOCONCEPTO ESTUDIOS

DANIELA PARDO QUINTANA

Informe de Pasantía de Grado para optar por el Título de Maestro en Música con Énfasis en Ingeniería de Sonido

ASESOR JUAN DAVID GARCÍA

INGENIERO DE SONIDO

PONTIFICIA UNIVERSIDAD JAVERIANA FACULTAD DE ARTES

DEPARTAMENTO DE MÚSICA BOGOTÁ

2017

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Contenido Capítulo 1: Aspectos generales Introducción 3

1. Contexto 4 1.1 Acerca de Audioconcepto estudios 4 1.2 Luis Fernando Beltrán - Productor musical 4 1.3 Flujo de trabajo 4

2. Objetivos 5

2.2 General 5 2.2 Específicos 5

3. Funciones Capítulo 2: Descripción de casos 1. CARACOL TELEVISIÓN - SERIE BIOGRÁFICA : TARDE LO CONOCÍ 6 1.1 Introducción 6 1.2 Información general 6 1.3 Descripción del trabajo 7 1.3.1 Sound Alike “Tarde lo conocí” 7 1.4 Aprendizaje personal 10

2. CARACOL TELEVISIÓN - A OTRO NIVEL 11

2.1 Introducción 11

2.2 Flujo de trabajo del programa 11 2.3 Información general 13

2.4 Descripción del trabajo 14 2.4.1 Fusión “Una casita bella para ti” - “Oiga, mire, vea” 14 2.5 Aprendizaje personal 17

3. PROYECTOS INDEPENDIENTES - JUANK ÍNDIGO 18 3.1 Introducción 18

3.2 Información general 18 3.3 Descripción del trabajo 19 3.3.1 “Cómo voy a olvidarte” 21 Capítulo 3: Conclusiones 22

Glosario 23 Referencias 25 Anexos 26

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Capítulo 1: Aspectos generales

Introducción Para optar por el título de maestra en música con énfasis en ingeniería de sonido se escogió la modalidad de pasantía como proyecto de grado siendo Audioconcepto estudios el lugar ideal para desarrollar y mejorar las habilidades adquiridas durante la carrera. Además, la variedad de trabajos que allí se realizan contribuyen al desarrollo de la versatilidad y capacidad de ejecución de diversos productos musicales.

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1.Contexto

1.1 Acerca de Audioconcepto estudios Audioconcepto estudios es un estudio de grabación especializado en producción musical y de jingles. Se encuentra en la ciudad de Bogotá y tiene más de 10 años de trayectoria. El estudio ha sido partícipe de varios proyectos de la televisión nacional como: La voz, Yo me llamo, Tu cara me suena, La voz kids, A Otro Nivel, La voz Teens y la producción de la banda sonora para el seriado La Niña, todos del canal Caracol. Meritoriamente, recibió el premio India Catalina por la producción, grabación y mezcla de la música de El Joe, La Leyenda en la categoría de “mejor banda sonora de telenovela” del canal RCN. Por otra parte, el estudio brinda dos espacios para trabajar: el principal, con live room, y el secundario. Los dos son completamente independientes con el fin de poder realizar diferentes tareas simultáneamente para optimizar el tiempo y así mantener una continuidad en el flujo de las labores. 1.2 Luis Fernando Beltrán Luis Fernando Beltrán, productor musical y músico con énfasis en ingeniería de sonido de la Pontificia Universidad Javeriana. Ha usado la ingeniería de sonido como un medio para desarrollar diferentes proyectos musicales. Igualmente, fue galardonado con el premio de composición de la Orquesta Filarmónica de Bogotá por el tema “Pobre amor” de la Orquesta Capital, de la cual es director y pianista. Dentro de su labor académica se desempeña como docente de cátedra de la Pontificia Universidad Javeriana desde el año 2003 en el área del énfasis de ingeniería de sonido. Las asignaturas a su cargo son: introducción a la tecnología MIDI, taller MIDI I y tecnología musical I. 1.3 Flujo de trabajo Generalmente, el estudio es contratado por las mismas empresas, Laguna Records, Mantarraya Music y Sonido Comercial Publicitario, que comisionan para las cadenas de televisión y así subcontratan a Audioconcepto que se encarga de producir el material solicitado. Al finalizar el trabajo, se recibe el pago correspondiente pactado con la firma de un contrato. También se prestan servicios a clientes independientes, quienes contactan directamente al estudio, llegando a acuerdos con relación a las tarifas y al tiempo requerido para realizar los proyectos.

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Los principales servicios que se prestan son: producción musical, grabación, composición y mezcla. 2. Objetivos 2.1 General El objetivo general de realizar la pasantía fue el de poder adquirir experiencia y entender qué significa realmente ser un profesional del audio en el ámbito de la música para televisión y proyectos independientes de música tropical. Así mismo, el hecho de tener la oportunidad de trabajar junto a un productor musical antes de culminar el proceso académico universitario, refuerza diversas habilidades como: la agilidad, la escucha crítica, el pensamiento analítico y artístico y el comportamiento adecuado dentro del estudio. 2.2 Específicos

● Implementar conocimientos técnicos y prácticos aprendidos dentro de la Universidad.

● Aprender a trabajar bajo presión y con una fecha específica de entrega. ● Aprender a interactuar con los diferentes clientes en un contexto

determinado. ● Comprender los objetivos de los proyectos y participar activamente en ellos.

2.3 Funciones

● Ingeniera de grabación y mezcla. ● Productora musical. ● Asistente de producción de videoclip. ● Asistente de grabación y montaje. ● Asistente general del estudio. ● Stage Manager.

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Capítulo 2: Casos

1. CARACOL TELEVISIÓN - SERIE BIOGRÁFICA : TARDE LO CONOCÍ

1.1 Introducción Caracol Televisión, es un canal abierto nacional que se origina como institución en la compañía radial colombiana Caracol, tiene presencia en más de 50 países bajo el nombre “Caracol Internacional”. La compañía pertenece al Grupo Valorem del empresario Alejandro Santo Domingo. El centro de producción y emisión cuenta con catorce estudios que van desde los 260 hasta 800 m2, equipados con alta y ultra alta definición. Caracol ha creado, producido y transmitido telenovelas, series y miniseries desde 1970 hasta la actualidad, teniendo un promedio de 4 a 5 producciones por año. Desde hace un tiempo el canal ha redireccionado su contenido de entretenimiento hacia el formato denominado serie biográfica, en donde se narra la historia de los artistas o personajes más relevantes de la escena nacional como "el Joe" Arroyo, Rafael Orozco, Pablo Escobar y el Grupo Niche. La serie biográfica Tarde lo conocí, hace parte de la nueva producción del Canal Caracol en conjunto con CMO producciones que narrará la historia y vida de la cantante vallenata Patricia Teherán, quien falleció en un accidente de tránsito en 1995, tras haber finalizado su participación en el carnaval de Barranquilla.

“Cuenta la historia de vida de Patricia Teherán, una mujer que con su talento y amor por la música conquistó un mundo eminentemente de hombres. Con su alegría, simpatía, ternura, picardía y optimismo, se enfrentó con su música a ese ambiente machista, lleno de celos y envidias, poniendo a todos a sus pies. Patricia tuvo amores que la llevaron a sufrir varias decepciones, que expresaba en cada tarima cuando cantaba desde el corazón” 1

1.2 Información general Personal involucrado y funciones asignadas:

- Luis Fernando Beltrán: ingeniero de mezcla, asesoría. - Daniela Pardo Quintana: ingeniera de grabación, producción musical y

transcripción.

1 Reseña tomada de: Tarde lo conocí, página web Caracol Internacional, 2015. https://www.caracolinternacional.com/es/produccion/tarde-lo-conoci [Consulta: 30-08-2017]

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Fecha de la grabación: agosto y septiembre del 2016. Intérpretes:

- Camilo Molina: Acordeón. - Miguel Martínez: Percusión vallenata. - Carlos Márquez: Guitarra. - Maria Elisa Camargo: Voz. - Coro: Natalia Valderrama.

Descripción de la grabación:

- Estilo: vallenato en ritmo de paseo. - Tipo de grabación: por instrumentos individuales. - Formato: Bajo (MIDI), campana, guacharaca, caja vallenata, congas,

acordeón, guitarra acústica, sintetizador y voz. - Input list 2

1.4 Descripción del trabajo El trabajo consistió en tres tareas principales. La primera, la producción del tema más conocido de Patricia Teherán: Tarde lo conocí, tomando como referencia la grabación original, a modo de Sound Alike, que sería el cabezote de la serie. La segunda, la producción de temas inéditos al estilo de la artista (composición y letra de Luis Fernando Beltrán) y la última, la elaboración de dos temas de música incidental: suspenso y humor con instrumentación vallenata. Las tareas se realizaron en el orden cronológico ya mencionado; de tal forma que la elaboración del Sound Alike permitiera adquirir un amplio conocimiento del lenguaje vallenato para así aplicarlo a la producción de los temas inéditos al estilo de la artista en cuestión; Patricia Teherán y música incidental también. Previos a todo el proceso de creación, producción y emisión de cualquier material biográfico, el Canal Caracol se asegura de realizar todos los trámites legales requeridos, entre ellos se incluye la autorización del personaje o de representantes familiares para contar la historia y en este caso, hacer uso libre de la música. Con el fin de tener los canales separados de cada instrumento, el Canal decidió no hacer uso del fonograma original de Tarde lo conocí, para así poder ajustar la producción musical a las necesidades de la novela. Como por ejemplo, usar una versión instrumental en puntos claves y mezclar los canales de manera libre. Con relación a los derechos de autor, la versión de Audioconcepto estudios es considerada una adaptación, que a su vez hace parte de la categoría de obra derivada.

2 Ver Anexo 4: Input list “Tarde lo conocí”.

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“Las adaptaciones son otro ejemplo de obras derivadas y se caracterizan por el cambio de un género por otro, o por la variación de la obra sin cambio de género. Ambas pueden ser llevadas a la pantalla de cine o a la televisión. Por eso en los créditos del programa se pueden leer expresiones como: “adaptación para televisión: (nombre del adaptador)”. La regla general aplicable a la creación de obras derivadas es que se requiere la previa autorización del autor (o familiares) de la creación originaria” 3

1.4.1 Sound Alike “Tarde lo conocí” Pre producción Para facilitar el proceso de grabación, se hizo un mapa de tempo del tema original y éste se ajustó para poder ser medido con el click de manera precisa , 4

posteriormente se identificó la forma mediante marcadores y se finalizó con la transcripción armónica. Al tener la forma y los acordes, se transcribió la línea melódica del bajo utilizando la librería de Komplete Native Instruments-Scarbee Amped MM Bass para luego hacer el diseño sonoro de todas las articulaciones que tenía la versión original: slaps, armónicos y glissandos y finalmente, imprimir el MIDI en un archivo de audio. Con el fin de tener una base rítmica sólida en la que el músico sintiera mayor comodidad en la interpretación, se construyó una maqueta guía disponiendo de los samples que se encontraban en el plug-in transfuser con los instrumentos que conformaban la percusión vallenata. Grabación El montaje del set de percusión se hizo anticipadamente con el fin de optimizar el tiempo en el estudio, ya que la grabación del conjunto de instrumentos sería realizada por un solo músico.

3 Vega Jaramillo, Alfredo. 2010. Ministerio del Interior y Justicia. Manual de derechos de autor. p.18 4 Para ello, el audio pasó de estar medido en samples para ser medido en ticks. Luego se promedió con ajuste de tempo linear.

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Imagen 1. Grabación congas Imagen 2. Grabación caja vallenata

Imagen 3. Grabación guacharaca Imagen 4. Grabación campana Durante el proceso de grabación surgieron ciertas dificultades en la interpretación, especialmente en el campo de la percusión, ya que el carácter improvisatorio innato del estilo, complejiza el objetivo del Sound Alike, que es la imitación total del tema. Para solucionar el inconveniente, se tomó la decisión de grabar únicamente los cortes y obligados más importantes, dándole al intérprete la libertad de acompañar lo restante a su gusto personal. Toda la percusión fue capturada sin procesos, excepto la campana que presentaba ciertas frecuencias de resonancia no deseables, para atenuarlas ligeramente, se empleó el recurso que brinda la interfaz Universal Apollo Audio Firewire de poder grabar la señal con procesos mediante plug-ins UAD; en este caso se utilizó el Cambridge EQ plug-in de la Console Application como un Insert Effect en la opción REC para corregir el problema mediante ecualización sustractiva. Finalizada la base rítmica, se procedió a grabar los instrumentos melódico armónicos: la guitarra y el acordeón. Partiendo del mismo principio improvisatorio, se grabaron nuevamente los cortes y obligados más relevantes, adicionando los solos y las melodías de la introducción, para después continuar con el acompañamiento de las estrofas y del coro a gusto de los intérpretes.

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Al tener una mayor independencia en las secciones de acompañamiento, se realizó un ejercicio básico de producción en donde se plantearon ideas que buscaban enriquecer los arreglos e improvisaciones que ejecutaban los músicos.

Imagen 5. Grabación acordeón Imagen 6. Grabación guitarra acústica Edición Para la edición se usaron dos herramientas distintas con el objetivo de obedecer a las características de la emisión del sonido tanto de la base rítmica como de lo melódico armónico. Para transientes más puntuales y definidas con un decaimiento rápido de la señal, característico de los instrumentos de percusión, lo más adecuado fue utilizar la herramienta predeterminada de Pro Tools: Elastic Audio; en contraparte, para las transientes que no son tan fáciles de identificar, que tienen un decaimiento más prolongado, y además podrían evidenciar problemas de afinación, como ocurre en los instrumentos melódico armónicos, la mejor opción fue usar Melodyne. Finalización - Mezcla Al concluir las sesiones de grabación, la producción fue finalizada con la inclusión de los sintetizadores presentes en pequeños fragmentos de la canción usando el Korg m3 Rack. Teniendo todo el material instrumental, se envió al Canal Caracol para tener su aprobación. Al lograr la autorización del proyecto, Audioconcepto estudios continuó con las grabaciones de la voz y de los coros, para concluir con la mezcla final.

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1.5 Aprendizaje personal Con este trabajo se evidenció la importancia de dominar las herramientas técnicas y musicales que el productor tiene a su alcance debido a que la televisión, a parte de calidad, exige agilidad en el flujo de trabajo. En el aspecto técnico, atenuar frecuencias molestas de resonancia utilizando ecualización sustractiva como ocurrió con la campana, no solo mejora la calidad de la grabación en sí, sino que además ahorra un tiempo considerable en el proceso de mezcla. En el aspecto musical, tener la capacidad de poder comunicarse correctamente con los músicos, permite romper ciertos obstáculos que en ocasiones se presentan en una sesión como los nervios y el ego, para así trabajar en equipo y contribuir a un mejor resultado sonoro. Estrategias como montar el set completo de percusión para que una sola persona grabe canal por canal, da como resultado una interpretación unificada en sonido e intención, adicionando que reduce costos y tiempo de grabación.

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2. CARACOL TELEVISIÓN - A OTRO NIVEL 2.1 Introducción

A Otro Nivel es un reality show colombiano que hace parte de las producciones del Canal Caracol. Su primera temporada fue estrenada el 30 de marzo del 2016 y está bajo la conducción de Paulina Vega y Linda Palma, los jurados son: Silvestre Dangond, Kike Santander y Fonseca. Para seleccionar a los participantes, se realiza una convocatoria nacional, en donde cada aspirante presenta una canción en el género que va a representar durante todo el programa. El jurado tiene 90 segundos para decidir si el participante está “a otro nivel”; basta con tener dos de los tres votos posibles para ingresar a la competencia. Dentro del reality, los concursantes son clasificados por género musical para ser organizados por dúos, tríos o cuartetos para entrar a la etapa conocida como fusión, en donde presentan el show con la adaptación de una o varias canciones a diferentes géneros. 2.2 Flujo del trabajo del programa A Otro Nivel es una producción que involucra al equipo de video y al de audio para la realización de cada programa. Detrás de cámaras se sigue un estricto flujo de trabajo, en donde se destacan las siguientes labores: asesoramiento vocal, producción musical, grabación de audio y grabación de video. Asesoramiento vocal Se asigna un asesor vocal a varios de los participantes para trabajar aspectos técnicos como la proyección de la voz, afinación y apoyo. De igual manera, se perfeccionan aspectos artísticos como la puesta en escena y la interpretación. En el momento de escoger la (s) canción (es), se ajustan las tonalidades y las modulaciones que beneficien la tesitura de cada cantante. Posteriormente, se escogen participantes de géneros contrastantes para estructurar una fusión que implique un reto vocal que los estimule a cantar cualquier estilo musical, incluido el de su preferencia. Con ayuda del asesor se estructuran equitativamente los versos y los coros, y al tener todo definido, se graban voces guía con acompañamiento de piano en MIDI. Estos archivos se envían por correo electrónico al estudio junto a una orden de producción 5

5 Ver Anexo 7: Ejemplo orden de producción, a cargo de la coordinadora musical con indicaciones específicas: participante, canción (es) tonalidad, BPM, observaciones del asesor, hora y fecha de entrega.

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Producción musical Audioconcepto se encarga de producir la fusión asignada, que en su mayoría incluye algún ritmo tropical. El estudio debe entregar una pre mezcla que debe ser aprobada, para finalmente enviar un archivo comprimido que incluye: los stems sin procesos de cambio de tiempo, el metrónomo impreso en un archivo de audio y la fusión en tres versiones: con la voz guía, sin la voz guía y con los vientos , si los 6

tienen, a un mayor volumen para que facilite la transcripción para los músicos. Grabación de audio Dentro del equipo que hace parte del montaje musical y de grabación, se encuentran los siguientes cargos:

● Coordinadora musical: envía las órdenes de producción, es el puente entre el canal y el estudio.

● Transcriptor: transcribe las líneas melódicas de los vientos y la armonía para los músicos.

● Músicos: acompañan a los participantes durante los ensayos y la presentación.

● Director musical: dirige a los músicos. ● Asesor de audio: trabaja en conjunto con el ingeniero principal y el ingeniero

de post producción en la edición y afinación. ● Ingeniero principal: edita los stems enviados por el estudio, sincroniza las

consolas y graba el show. ● Ingeniero de postproducción: afina y edita las voces e instrumentos

grabados por el ingeniero principal después del show y se encarga del sistema de monitoreo de los músicos.

● Ingeniero de mezcla: realiza la mezcla para televisión. Con las tres versiones de la fusión, los participantes y los músicos ensayan el día anterior y comienzan todo el proceso de montaje del show que será grabado al día siguiente en horas de la mañana y transmitido en horas de la noche. Previos al ensayo, el ingeniero principal y el asesor de audio se encargan de editar los stems, si éstos lo requieren, usando la herramienta Elastic Audio de Pro Tools. Al tener los archivos finalizados, el ingeniero principal los reduce a 8 canales en estéreo para enviarlos al ingeniero de postproducción, encargado del monitoreo de los músicos. Lo anterior se hace para que el músico en el ensayo esté escuchando la producción del estudio con el metrónomo, para que se familiarice con el tiempo y pueda interpretar de la manera más precisa, los stems. En el ensayo, el director está en

6 El término se utilizará para referirse a los siguientes instrumentos: trompetas (1 y 2), trombones (1 y 2) y saxofón barítono.

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constante comunicación con el ingeniero master para ajustar los detalles finales del ensamble y de la grabación. Al día siguiente en la mañana, el ingeniero principal realiza la grabación del show con los jurados. Al finalizar, las capturas son enviadas al ingeniero de postproducción para ser afinadas con Melodyne y editadas junto al asesor de audio en la tarde. Durante el proceso de edición y afinación, el ingeniero de post producción y el asesor de audio son los encargados de considerar la calidad de la grabación de cada instrumento individual, y en caso de encontrar fallas, reemplazar el canal por un stem pre producido. Por último, se envía el rough mix al ingeniero de mezcla que se encarga de finalizar el trabajo. La mezcla final se envía al equipo de video para efectuar la sincronización correspondiente. Sistema de monitoreo Se usa el Aviom System que permite tener monitoreo independiente. 7

El sistema se compone de dos equipos principales:

- Aviom AN-16i: es el módulo que recibe un máximo de 16 señales analógicas (16 monofónicas u 8 en estéreo) a través de las salidas de la consola del ingeniero principal para hacer la conversión A/D.

- Aviom A-16 II: es el mezclador personal que recibe la señal digital del Aviom

AN-16i. Permite tener control individual de cada instrumento, control de volúmen y de paneo. Asimismo, brinda la posibilidad de ecualizar la mezcla general manipulando los bajos, los medios y los altos.

Grabación de video En primer lugar, se graba el ensayo en donde se interpreta la parte instrumental. Posteriormente, se repite el proceso incluyendo las voces principales y los coros. De esta manera se obtienen varias capturas de los músicos y de los participantes. Al día siguiente, en horas de la mañana, se repite el proceso, adicionando la grabación de audio, la grabación de video del público, del jurado y de la presentadora. Para así tener el material suficiente de audio y de video para editarlo en horas de la tarde y ser transmitido en horas de la noche. 2.3 Información general Personal involucrado y funciones asignadas:

7 Ver Anexo 5: Flujo de señal - Sistema de monitoreo Aviom

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- Luis Fernando Beltrán: ingeniero de grabación y producción musical. - Daniela Pardo Quintana: asistente de grabación, operadora de Pro Tools y

editora de partituras.

- Xavier Barriga: producción musical (Villavicencio). Fecha de la grabación: Junio 25 del 2016 Intérpretes:

- Piano: Luis Fernando Beltrán - Timbal, maracas, bongó, congas y campana: Carlos Acosta - Trompetas 1 y 2: Manuel Moncada - Trombón 1 y 2: Germán Ruiz - Coros: Luis Fernando Beltrán

Descripción de la grabación:

- Estilo: música llanera y salsa - Tipo de grabación: por instrumentos individuales - Formato: instrumentos MIDI: Bajo (eléctrico y baby), piano

Instrumentos grabados: congas, timbal, maracas, bongó, campana, trompeta 1 y 2, trombón 1 y 2, coros

- Input list 8

2.4 Descripción del trabajo El trabajo consistió en la producción de la fusión entre música llanera y salsa de los temas “Una casita bella para ti” de Aries Vigoth y “Oiga, mire, vea” de la Orquesta Guayacán. Interpretadas por los participantes Jhon Onofre y Rafy Champion respectivamente. Para cumplir a cabalidad con la tarea, se siguieron todas las indicaciones contenidas en la orden de producción. Audioconcepto estudios realizó cuatro producciones más para el programa. 2.4.1 Fusión “Una casita bella para ti” - “Oiga, mire, vea” En primer lugar, la coordinadora musical contactó al estudio para producir solamente las secciones de salsa, que incluye los stems del bajo eléctrico, la percusión y los vientos. Las secciones de música llanera que incorporan los stems de los capachos, el cuatro llanero y el arpa le fueron concedidas al productor Xavier Barriga, ubicado en Villavicencio. Al involucrar dos estudios ubicados en ciudades diferentes, el trabajo demandó más tiempo de lo habitual, por lo tanto, se decretó un plazo de dos días para la aprobación y la entrega.

8 Ver Anexo 6: Input list “Una casita bella para ti” / “Oiga, mire, vea”

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Para empezar, se importó el archivo MIDI del acompañamiento de piano y las voces guía a la DAW, con el fin de estructurar la fusión y poder identificar con facilidad las secciones asignadas para la producción musical. Con el objetivo de agilizar el proceso de producción, se recurrió al uso de librerías en MIDI para recrear las líneas melódicas del bajo eléctrico en la sección de música llanera para poder enviar al productor en Villavicencio, una base ritmo melódica para grabar los instrumentos que le fueron asignados. En la sección de salsa se usó un baby, característico del estilo, que fue sometido a un proceso de sampling previamente, usando la herramienta Structure de Pro Tools. La tarea mencionada anteriormente fue ejecutada en su totalidad por el productor musical Luis Fernando, añadiendo el arreglo de los vientos en MIDI usando la librería Xpand de Pro Tools. Para la elaboración de las partituras, se utilizó el programa Sibelius, el cual permite recibir un archivo MIDI de Pro Tools. Sin embargo, para que Sibelius pueda interpretar correctamente la información MIDI que se importa, es necesario ajustar ciertos parámetros en la DAW, como por ejemplo, el valor exacto de cada nota musical, la tonalidad, la métrica y las claves. Al momento de exportar el archivo, Sibelius debe ser configurado de tal manera que pueda identificar el instrumento respectivo. Adicionalmente, estructurar la forma, indicadores de solo y especificar las articulaciones, las dinámicas y el fraseo. Teniendo el bajo eléctrico y las partituras, se agendó las sesiones de grabación de la percusión y los vientos distribuyéndolos en el transcurso del siguiente día. Previo a la grabación, se ubicó el set de percusión en el live room. Para evitar problemas de ruteo, todo el montaje de microfonía estuvo regido al input list del 9

estudio. Dado que la salsa es un estilo de música de ataques rápidos y constantes, se evita la captura de las reflexiones tempranas de instrumentos de percusión. En consecuencia, se recurrió al uso de paneles para separar el timbal de las congas. Para contrarrestar las resonancias emitidas por los vasos, se ubicó las cobijas sobre los vasos con el fin de atenuarlas, mientras transcurre la grabación del resto del set.

Imagen 7. Set de percusión

9 Ver Anexo 9: Input list del estudio para grabación de percusión latina

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Finalizado el proceso de montaje, inició el proceso de grabación. El percusionista se ubicó en la sala y su sistema de monitoreo fue ajustado para buscar su mayor comodidad. Se añadió un envío de reverberación como un Insert Track en la opción “MON” de la consola con el propósito de evitar la sensación de aislamiento. En esta sesión se evitó el uso de listas de reproducción. Si el músico erraba su interpretación, la toma era descartada para iniciar una nueva de principio a fin de la sección completa. De esta manera el resultado final era un solo canal por instrumento con pocas o nulas imprecisiones.

Imagen 8. Grabación cáscaras y vasos Imagen 9. Grabación cencerro, jam block y platillo

Imagen 10. Grabación bongó Imagen 11. Grabación maracas Para optimizar el tiempo, se aprovechó los dos espacios que el estudio posee para dividir las labores posteriores. En ese orden de ideas, el productor continuó con el proceso de grabación de las trompetas y trombones en la estación principal, mientras se editaba la percusión en la estación secundaria. En la edición se usaron 2 herramientas: Beat detective por ser la más precisa en secciones pequeñas y TCE (Time Compression Expansion) por ser la más rápida en

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secciones grandes. Las dos se caracterizan por identificar con facilidad las transientes de la señal, optimizando el tiempo durante la labor. Al concluir la grabación de todos instrumentos asignados, la sesión fue enviada a Villavicencio para producir la sección llanera. Entretanto, la sección de vientos fue afinada con Autotune y sincronizada con Revoice Pro. Al no contar con coristas en el estudio, el productor grabó las tres voces, mientras se hacían correcciones en overdubs (punch in / punch out). Audioconcepto estaba a cargo de entregar la pre mezcla a Caracol para su aprobación. Por consiguiente, los canales restantes de la sección llanera debían ser enviados por Xavier para incluirlos en la sección de salsa. Finalmente, la fusión fue aceptada. Se enviaron los stems, con los otros 3 archivos en estéreo: pista con voz guía, pista sin voz guía y pista con el arreglo de vientos con más volumen. 2.6 Aprendizaje personal

Al estar bajo la presión constante que demandó el programa y la orden de producción, fue vital mantener la calma en todo momento y de igual manera, transmitir esa serenidad en el estudio. El ejercicio musical de edición de partituras aportó significativamente a la grabación; al tener cada articulación, dinámica, efecto y fraseo descrito en el papel, la interpretación se capturaba al detalle. Como operadora de Pro Tools, fue indispensable estar atenta a lo que el productor y el músico requerían, respondiendo con la mejor actitud y ejecutando las acciones rápidamente. Al principio la labor se tornó lenta, sin embargo, con el paso del tiempo se volvió más ágil y precisa. Al tener la oportunidad de asistir al Canal Caracol y hablar con el personal involucrado en el audio, fue enriquecedor y motivante percibir el compromiso, sentido de pertenencia y responsabilidad que cada empleado transmite.

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3. PROYECTOS INDEPENDIENTES - JUANK ÍNDIGO 3.1 Introducción Juank Índigo es un artista colombiano de 15 años de trayectoria en el género tropical. Ex vocalista de Los 8 de Colombia con quienes grabó cuatro trabajos discográficos y viajó a Costa Rica, México y Perú. Integró el grupo Tropical Show Orquesta, base del programa Factor X, a cargo del canal RCN. Ha sido corista de Gilberto Santa Rosa, Richie Ray, Maelo Ruiz, entre otros.

“Su nuevo proyecto “Índigo” corresponde al resultado de su madurez musical y al aporte de grandes músicos y artistas puertorriqueños como Marlow Rosado, Michael Lazarus y colombianos como Hugo Fernández, Ramón Benítez y Luis Ernesto Galindo” 10

Adicionalmente, Juank Índigo es el gestor de la propuesta musical denominada cumbia soul, en la que pretende fusionar la cumbia con la salsa. Para ello toma como referencia a un clásico de la música popular “Cómo voy a olvidarte” (2015) del compositor ecuatoriano Segundo Rosero, apostándole a una nueva versión tropical con guitarra eléctrica. 3.2 Información general y funciones asignadas Personal involucrado:

- Luis Fernando Beltrán - Producción musical. - Daniela Pardo Quintana - Ingeniera de grabación y edición. - JuanK Índigo - Cliente, dueño del proyecto, cantante.

Fecha de la grabación: Agosto 8 - Agosto 20 del 2016. Intérpretes:

- Percusión (Congas, timbal, bongo, campana, guiro): Juan Camilo Perdomo - Piano: Diego Barrero - Trompeta 1 y 2: Manuel Moncada - Saxofón barítono: Alfredo Ramos

Descripción de la grabación

- Estilo: salsa - Tipo de grabación: por instrumentos individuales - Formato: instrumentos MIDI: Bajo (eléctrico y baby), piano

10 Reseña tomada de: JuanK Índigo, página web del artista, 2016 http://www.lavozsalsa.com/biografia-juank-indigo/[Consulta: 10-08-2017]

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Instrumentos grabados: congas, timbal, maracas, bongó, campana, trompeta 1 y 2, trombón 1 y 2, coros

- Input list 11

3.4 Descripción del trabajo Este proyecto hace parte de los clientes independientes de Audioconcepto estudios que contratan directamente los servicios ofrecidos. “Cómo voy a olvidarte” (2015), fue adaptada por Juank Índigo en versión de salsa. Por consiguiente, el estudio no estuvo involucrado en la producción musical y arreglos, solamente intervino en la grabación y mezcla. La meta consistía en grabar la percusión, el piano, las trompetas y el saxofón barítono en una sesión de cinco horas. 3.4.1 “Cómo voy a olvidarte” Para la primera sesión, se concretó la grabación de la percusión en compañía del artista. Siguiendo los parámetros del estudio, se montó el set con el input list correspondiente. Al llegar el músico y Juank Índigo, la sesión fue organizada a gusto de ellos, se ajustó el metrónomo y se ubicaron los canales en orden de grabación. El percusionista ingresó al live room y por indicación del productor realizó una sesión de calentamiento. Con el propósito de tener la base rítmica estable, empezó con las congas, el productor hizo énfasis en la precisión de la interpretación, ya que en la salsa, es fundamental el motorritmo que estas ejecutan constantemente (en métrica de 2/2). Se hizo una toma completa, decidiendo en conjunto las secciones que se debían corregir sin el uso de listas de producción. Para conservar el sonido y del músico, cada toma se hacía de la parte completa. Al concluir con las congas, continuaron las grabaciones de cada instrumento de percusión, empleando el mismo flujo de trabajo. El orden de grabación fue escogido en base a la función jerárquica del instrumento, desde la base (las congas), hasta el que interviene en pocas ocasiones. Con base en lo anterior, el orden fue: las congas, el timbal, el bongó, el güiro y la campana. Continuando con la sección armónica, se grabó el piano en el Control Room usando el Korg Kross como controlador, enviando señal MIDI a Pro Tools y usando el instrumento software Mini Grand. Al tener una partitura previamente, la sesión no tuvo complicación alguna. Se hicieron correcciones en overdubs en solo cuatro ocasiones. En la grabación de las trompetas, se importó el score de Sibelius a la sesión de Pro Tools para tener referencia de los vientos. Dado que el registro de la línea melódica de la trompeta dos resulta más sencilla de tocar y de articular por el poco apoyo que

11 Ver Anexo 9: Input list “Cómo voy a olvidarte” Juank Índigo

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requiere, se optó por grabarla primero. De esta manera, al grabar la trompeta uno, el músico estaría en condiciones óptimas de ejecutar la línea melódica. Para finalizar la jornada, se grabó el saxofón tenor. El instrumentista presentó varios inconvenientes a la hora de ejecutar rítmicamente la partitura, aparentemente se encontraba ansioso. Para solucionar la situación se recurrió al MIDI de los vientos. En ese momento, el productor se encargó de detener la sesión para darle unos minutos de descanso, y al verlo más tranquilo, le comunicó las fallas y asimismo le sugirió una estrategia que le permitiera interpretar la línea correctamente. Como resultado de una dirección musical eficaz, los ajustes en edición de los instrumentos fueron mínimos. Solamente se dió prioridad a los cortes en tutti de los vientos usando Revoice Pro. El piano no tuvo ningún proceso de edición.

Imagen 12. Sesión Pro Tools para JuanK Indigo - Percusión, vientos y piano El productor finalizó el proceso de grabación y mezcla. Continuó con el bajo y la guitarra eléctrica, grabados por línea. También incorporó instrumentos virtuales como un bombo de batería para darle más peso a la pieza y finalmente, grabó la voz principal. Actualmente la canción se encuentra en las principales plataformas digitales como iTunes, Deezer, Spotify y cuenta con medio millón de reproducciones en YouTube.

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6.5 APRENDIZAJE PERSONAL Como ingeniera de grabación en este trabajo, comprendí que siempre se debe hacer una planeación rigurosa para cada sesión con el artista, en donde se determina lo que se va a hacer, cómo se va a hacer, y cuál es la mejor ruta para llegar al resultado del final, para complacer sus necesidades particulares. También, el hecho de conocer la respuesta en frecuencia de los micrófonos con los que cuenta el estudio marca la diferencia. Por ejemplo, el AKG C214 tiene un realce en frecuencias altas desde 8kHz hasta 18Khz, lo que favorece la grabación de las trompetas, los trombones y el saxofón barítono para la música tropical, ya que tiende a sonar brillante y con aire. Así mismo, quedó en evidencia que un estudio de grabación no solamente se preocupa por ofrecer un servicio musical, sino que también entra a consideración la atención al cliente. Ofrecer una bebida, mantener el estudio limpio y organizado y entablar una conversación agradable; son acciones que transforman el ambiente de un espacio que busca siempre la calidad y la comodidad de los artistas y de cualquier personal involucrado.

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Capítulo 3: Conclusiones

La experiencia de trabajar en el medio televisivo da cuenta del ritmo vertiginoso al que el personal del estudio debe ajustarse. Dada la continua demanda en cuanto a contenidos de entretenimiento, hace que los ritmos de trabajo en las diversas áreas de la producción audiovisual sean con frecuencia llevados al límite, por eso es imperativo actuar plenamente y desarrollar ciertas habilidades que faciliten el trabajo bajo estas condiciones, como la disposición, la tranquilidad, la agilidad, la precisión y la inteligencia a la hora de comunicar alguna idea. La oportunidad de trabajar en Audioconcepto estudios no solo me mostró el campo de la producción musical, también pude conocer otros campos como el sonido en vivo, la grabación y la mezcla, dándome una amplia gama de posibilidades dentro de la ingeniería de sonido en las que puedo especializarme a futuro. Es fundamental la claridad de los conocimientos técnicos y operativos tanto del estudio como del DAW, para así poder centrar toda la atención en el artista y en su proyecto musical. La eficacia y la seguridad a la hora de ejecutar las labores, son cualidades necesarias en el campo. De igual manera, no hay que desconocer el enriquecimiento humano adquirido al hacer esta pasantía; la comunicación y el respeto son indispensables para poder sacar adelante cualquier trabajo y así poder desenvolverse plenamente en la profesión.

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Glosario

Baby: modelo particular de contrabajo eléctrico. BPM: Beats Per Minute. El número de pulsos constantes uniformes que ocurren en la música durante un minuto, definen el tiempo de la canción. Click: metrónomo, ayuda a los músicos a tocar con precisión alguna canción. Glissandos: deslizar continuamente de arriba a abajo entre dos notas, aplica para cualquier instrumento de cuerdas pulsada o frotada. Input list: es el listado de canales, micrófonos, pre amplificadores, interfaz e instrumentos que se van a usar en una sesión de grabación. Jingles: canción corta o melodía. Usado generalmente en publicidad con fines comerciales. Live room: es el cuarto de un estudio en donde los músicos y los micrófonos se ubican para grabar. Melodyne: software de origen alemán especializado en corrección de afinación digital de audio. MIDI: Musical Instrument Digital Interface. Protocolo digital que permite comunicar y compartir información entre computadores, sintetizadores, secuenciadores, controladores. Overdub: grabar la misma línea instrumental o vocal, con el fin de enriquecer su sonido o hacer correcciones. Punch in / Punch out: corresponde a la acción de volver a grabar algún fragmento en particular. “In” inicia la grabación. “Out” se detiene. Plug-in: componente de software que adiciona una función a un programa existente. Normalmente no funciona de manera independiente. Pro Tools: estación de trabajo de audio digital o DAW (Digital Audio Workstation). Plataforma de grabación, edición y mezcla multipista de audio y midi. Usado a nivel mundial por la industria musical y cinematográfica. Rating: clasificar a alguien o a algo basado en una evaluación comparativa de la calidad, estándar o rendimiento. REC: Record. corresponde a la acción “grabar”.

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Samples: pequeño segmento de audio grabado con el propósito de ser reproducido o manipulado digitalmente. Samples y Ticks: medidas relativas a la forma de medir el tiempo de una pista de Pro Tools. Set: conjunto de objetos que tienen características similares, o que generalmente se encuentran juntos en algún espacio determinado. Sibelius: programa de edición de partituras, permite escribir, componer, publicar e imprimir. Software: soporte lógico de un sistema informático, comprende el conjunto de componentes especializados en realizar tareas específicas. Sound Alike: grabación que pretende imitar el sonido de un registro popular, el estilo de un artista o una tendencia musical particular. Slaps: golpear con fuerza las cuerdas del bajo con la palma de la mano. Stems: son grupos de fuentes similares de sonido.

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Referencias Laguna Records. (2010). Tomado de la Web. <http://www.lagunarecords.co/> [Fecha de consulta: 20-08-2017] Sonido Comercial Publicitario. (2008). Tomado de la Web. <http://www.mercadeoypublicidad.com/Servicios/Directorio/DetalleEmpresa.php?CodE=4040> [Fecha de consulta: 20-08-2017] Franco, Rafael. “Canal Caracol, una década al aire”. (2008). Tomado de la Web.<https://web.archive.org/web/20100115175422/http://www.farandulacriolla.com/2008/07/13/canal-caracol-una-decada-al-aire-2/> [Fecha de consulta: 24-08-2017] El Universal. “La fallecida Patricia Teherán también tendrá su bionovela”. (2015) Tomado de la Web. <http://www.eluniversal.com.co/farandula/la-fallecida-patricia-teheran-tambien-tendra-su-bionovela-203945> [Fecha de consulta: 27-08-2017] Caracol Internacional. “Tarde lo conocí”. (2017). Tomado de la Web<http://www.caracolinternacional.com/es/produccion/tarde-lo-conoci> [Fecha de consulta: 30-08-2017] La voz salsa. “Biografía JuanK Índigo”. (2015). Tomado de la Web <http://www.lavozsalsa.com/biografia-juank-indigo/> [Fecha de consulta: 10-08-2017] Vega, Alfredo. “ 2010. Manual de derechos de autor. Bogotá Universidad Administrativa Especial. Ministerio de Interior y Justicia

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Anexos

ANEXO 1: Flujo de señal de la estación principal

ANEXO 2: Flujo de señal de la estación secundaria

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ANEXO 3: Lista de equipos

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ANEXO 4: Input list “Tarde lo conocí”

ANEXO 5: Flujo de señal - Sistema de monitoreo Aviom

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ANEXO 6: Input list “Una casita bella para ti / “Oiga, mire, vea”

ANEXO 7: Ejemplo de orden de producción

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ANEXO 8: Partitura “La casa bella” - “Oiga, mire, vea”

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ANEXO 9: Input list del estudio para grabación de percusión latina

ANEXO 10: Input list “Cómo voy a olvidarte” Juank Indigo

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ANEXO 11: Formato de evaluación de pasantías

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