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P A R S I F A LR IC H A R D WAGN E R

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MÁS DE HOY MÁS DE TODOS MÁS TEATRO REAL

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PATROCINADORES DEL BICENTENARIO

MECENAS PRINCIPAL MECENAS ENERGÉTICO

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P A R S I F A LR ICHARD WAGNER ( 18 13 - 1883)

Obra escénica para la consagración de un festival

Libreto del compositor, basado en el poema épico medieval Parzival de Wolfram von Eschenbach

Estrenada en el Festspielhaus de Bayreuth el 26 de julio de 1882

Estrenada en el Teatro Real de Madrid el 1 de enero de 1914

Coproducción de la Ópera de Zúrich y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona

Patrocina::

2, 6, 9, 12, 15, 18, 21, 24, 27, 30 DE ABRIL

ADMINISTRACIONES PÚBLICAS FUNDADORAS

ADMINISTRACIÓN PÚBLICA COLABORADORA

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PATROCINADORES DEL BICENTENARIO

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“¿Qué es el tiempo? Un misterio omnipotente y sin realidad propia. Es una condición del mundo de los fenómenos, un

movimiento mezclado y unido a la existencia de los cuerpos en el espacio y a su movimiento. Pero ¿acaso no habría tiempo si no hubiese movimiento? ¿Habría movimiento si no hubiese tiempo?

¡Es inútil continuar preguntando!”

THOMAS MANN(LA MONTAÑA MÁGICA)

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Í N D I C E

6 FICHA ARTÍSTICA

8 ARGUMENTO SUMMARY

13 LA DELIBERADA AMBIGÜEDAD DE PARSIFAL MIGUEL ÁNGEL GONZÁLEZ BARRIO

25 BIOGRAFÍAS

34 CORO TITULAR DEL TEATRO REAL CORO INTERMEZZO

36 ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO REAL ORQUESTA SINFÓNICA DE MADRID

41 LAS HISTORIAS DEL REAL

45 INFORMACIÓN INSTITUCIONAL

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F I C H A A R T Í S T I C A

Director músical Semyon Bychkov (2, 6, 9, 18, 21, 24, 27, 30) Paul Weigold (12, 15) Director de escena Claus Guth Escenógrafo y figurinista Christian Schmidt Coreógrafo Volker Michl Iluminador Jürgen Hoffmann Diseñador de vídeo Andi A. Müller Director del coro Andrés Máspero

Realizador de la dirección Christoph Zauner de escena Ayudante del director de escena Marcelo Buscaino Ayudante del figurinista Ulrike Zimmermann Ayudante del iluminador Nicolás Fischtel Supervisor de dicción alemana Dominik Dengler

Reparto Amfortas Detlef Roth Titurel Ante Jerkunica Gurnemanz Franz-Josef Selig Parsifal Christian Elsner (2, 6, 9, 12, 15, 27, 30) Klaus Florian Vogt (18, 21, 24) Klingsor Evgeny Nikitin Kundry Anja Kampe Dos caballeros del Grial Vicenç Esteve, David Sánchez Cuatro escuderos Ana Puche, Kai Rüütel, Alejandro González, Jordi Casanova Seis muchachas flor Ilona Krzywicka, Khatouna Gadelia, Kai Rüütel, Samantha Crawford, Ana Puche, Rosie Aldridge Una voz Rosie Aldridge

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Figurantes Magdalena Aizpurua, Javier Cabrera , José Cameán, Santiago Cano, José Carpe, Elisa Morris, Gabi Nicolás, Joseba Pinela, Luis Romero, Diana Samper, Fernando Sánchez, Alicia Santos, Izaskun Valmaseda

Bailarín Joaquín Fernández

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

Edición musical Schott Music GmbH & Co., KG

Duración aproximada 5 horas y 15 minutos Acto I: 1 hora y 45 minutos Pausa de 25 minutos Acto II: 1 hora y 10 minutos Pausa de 25 minutos Acto III: 1 hora y 15 minutos

Fechas 2, 6, 9, 12, 15, 18, 21, 24, 27, 30 de abril 19.00 horas; domingos, 18.00 horas

Parsifal será retransmitida en diferido por la Unión Europea de Radiodifusión (UER) el día 23 de mayo

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A R G U M E N T O

ACTO I

En un bosque cercano al castillo de Monsalvat, Gurnemanz, caballerode la orden del Santo Grial, despierta a dos jóvenes escuderos para preparar el baño de Amfortas, el guardián del Grial, quien sufre de una herida incurable. Kundry, una mujer de edad indefinida y múltiples personalidades, entra violentamente con un bálsamo para Amfortas. Este aparece acompañado de su séquito, acepta el obsequio y se sumerge en el lago. Mientras Gurnemanz se lamenta por la herida de Amfortas, los presentes le piden que cuente la historia del hechicero Klingsor, que intentó unirse a la hermandad de caballeros pero fue repudiado porsu lascivia. Resuelto a ser admitido, decidió castrarse a sí mismo, perofue rechazado de nuevo. Convertido en un enemigo implacable, Klingsorutilizó a una hermosa mujer para seducir a Amfortas: mientras el reyyacía entre sus brazos, Klingsor le arrebató la lanza sagrada –la queatravesó el costado de Cristo– y lo hirió. La herida solo podrá ser curada por un inocente que alcance la sabiduría a través de la compasión. Un cisne cae entonces al suelo, atravesado por una flecha. Los caballeros detienen a un joven, Parsifal, a quien Gurnemanz reprocha su acto. Avergonzado, el joven arroja lejos el arco y las flechas. Kundry cuenta que el padre de Parsifal, Gamuret, murió en combate y que su madre, Herzeleide, que lo crió en el bosque, ha muerto también. Mientras los caballeros transportan a Amfortas al castillo, Gurnemanz acompaña a Parsifal, preguntándose si será este quien cumpla la profecía. En la noble Sala del Grial, Amfortasy sus caballeros se disponen a conmemorar la Última Cena. La voz de su padre, el anciano Titurel, le conmina a descubrir la sagrada vasija, pero Amfortas vacila porque su padecimiento aumenta en presencia de la sangre de Cristo. Finalmente, Titurel ordena a los escuderos que descubran el cáliz; su resplandor llena la sala. Mientras se ofrece el pan y el vino, un coro invisible canta desde arriba. Parsifal muestra su incomprensión, aunque se le encoge el corazón cuando ve gritar de dolor a Amfortas. Furioso, Gurnemanz lo expulsa de la sala.

ACTO I I

Viendo a Parsifal acercarse, Klingsor convoca en su castillo a su esclavaKundry para que seduzca al intruso. Con la lanza de Amfortas en su poder,busca hacerse con el Grial destruyendo a Parsifal, en quien reconoce alsalvador de la orden. Kundry, quien desea la redención, protesta en vano.En el jardín mágico de Klingsor, las muchachas flor intentan cautivar a

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S U M M A R Y

ACT I

In a forest near the castle of Monsalvat, Gurnemanz, knight of the Holy Grail, rises with two young Esquires from sleep. Two other Knights arrive to prepare a morning bath for their ailing leader, Amfortas, who suffers from an incurable wound. Kundry, an ageless woman of many guises, rushes in wildly with balsam for Amfortas. The latter and his entourage enter, accept the gift and proceed to the nearby lake. As Gurnemanz bewails Amfortas’ wound, his companions ask him to tell about the sorcerer Klingsor, who once tried to join the knightly brotherhood. Deniedbecause of his worldly lust, he tried to gain acceptance by castratinghimself and again was rejected. Now an implacable foe, Klingsorentrapped Amfortas with a beautiful woman: while the latter was lying inher arms, Klingsor snatched from him the holy spear (which had pierced Christ’s side) and stabbed Amfortas. The wound can be healed only by an innocent youth made wise through compassion. Suddenly a swan falls to the ground, struck by an arrow. The Knights drag in a youth, Parsifal, whom Gurnemanz rebukes for shooting the bird. The young man flings away his bow and arrows in shame. Kundry relates that his father, Gamuret, died in battle; his mother, Herzeleide, reared the boy in the forest, but now she too is dead. As the Knights carry Amfortas back,Gurnemanz leads Parsifal to the castle, wondering if he may be theprophecy’s fulfillment. In the lofty Hall of the Grail, Amfortas and his Knights prepare to commemorate the Last Supper. The voice of the leader’s father, the aged Titurel, bids him uncover the holy vessel, but Amfortas hesitates, his anguish rising in the presence of the blood of Christ. At length Titurel orders the Esquires to uncover the chalice, whichcasts a glow about the hall. As bread and wine are offered, an invisible choir is heard from above. Parsifal understands nothing, though he clutches his heart when Amfortas cries out in pain. Gurnemanz angrily drives the uncomprehending youth away.

ACT II

Seeing Parsifal approach, Klingsor summons his thrall Kundry to seduce the intruder. Having secured Amfortas’ spear, he now seeks to inherit the Grail by destroying Parsifal, whom he recognizes as the order’s salvation. Kundry, hoping for redemption, protests in vain. In Klingsor’s magic garden, Flowermaidens try to lure Parsifal but disappear when Kundry enters to woo him with tender memories of his childhood and mother. As

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Parsifal, pero desaparecen cuando Kundry se presenta y trata de seducirlecon el recuerdo de su madre. Cuando Kundry se dispone a besarle, el jovenretrocede, pues comprende al fin el misterio de la herida de Amfortasy su propia misión. Kundry intenta conquistarle a través de la compasióny le cuenta los padecimientos que ha sufrido desde que se mofó de Cristocrucificado, pero es rechazada de nuevo. Maldiciendo a Parsifal a errarsin esperanza en busca de Monsalvat, llama a Klingsor para que arroje lalanza contra él. El joven la atrapa en el aire y hace con ella la señal de la cruz, lo que hace que el castillo de Klingsor se derrumbe.

ACTO I I I

Gurnemanz, ahora un viejo eremita, encuentra a la arrepentida Kundrydesvanecida junto a un matorral. Mientras la reanima, un caballero conarmadura se aproxima. Gurnemanz reconoce a Parsifal y la lanza. Elcaballero relata los años que ha pasado buscando el camino de regreso.Gurnemanz le quita la armadura y Kundry le lava los pies, secándoloscon su cabello. En compensación, él la bautiza y loa la belleza de los campos primaverales. Unas campanas distantes anuncian el funeral de Titurel y los tres se encaminan hacia el castillo. La mesa de la Comunión ha desaparecido de la Sala del Grial. Incapaz ya de descubrir el cáliz, Amfortas ruega a los caballeros que le den muerte para acabar con su agonía. Pero Parsifal le toca con la lanza y su herida sana. Alzando el cáliz, acepta el homenaje de los caballeros como nuevo guardián del Grial. Kundry, liberada por fin de su maldición, cae muerta.

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she offers a passionate kiss, the youth recoils, understanding at last themystery of Amfortas’ wound and his own mission. Kundry now tries tolure him through pity for the weary life she has been forced to lead eversince she laughed at Christ on the cross, but again she is repulsed.Cursing Parsifal to wander hopelessly in search of Monsalvat, she calls on Klingsor, who hurls the holy spear. The youth catches it and makes the sign of the cross, causing the Klingsor’s castle to colapse.

ACT III

Gurnemanz, now an old hermit, finds the penitent Kundry exhausted in a thicket. As he revives her, a knight in armor approaches. Gurnemanz recognizes Parsifal and the spear. The knight describes years of trying to find his way back to Amfortas and the Grail. Gurnemanz removes Parsifal’s armor. Kundry washes his feet, drying them with her hair. In return, he baptizes her, then exclaims at the beauty of the spring fields. Distant bells announce the funeral of Titurel. They walk toward the castle. The Communion table has vanished from the Hall of the Grail. No longer able to uncover the chalice, Amfortas begs the Knights to end his anguish with death, but Parsifal touches him with the spear, which heals the wound. Raising the chalice, he accepts the homage of the Knights as their new leader. Kundry, released at last from her curse of wandering, falls dying.

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LA DELIBERADA AMBIGÜEDAD DE PARSIFAL M I G U E L Á N G E L G O N Z Á L E Z B A R R I O

Parsifal, el testamento musical de Richard Wagner, es su obra más compleja, críptica y polémica. ¿Es una obra cristiana, o sobre el cristianismo? Cientos de libros y artículos han tratado de explicar si el ágape (Liebesmahl) debe interpretarse como una celebración de la eucaristía y si el pan, el vino, la última cena, la lanza y la paloma deben ser vistos como símbolos cristianos y, de ser así, cómo. Y luego está el papel del Grial, que ha inspirado las especulaciones más exóticas y llamativas a escritores esotéricos de todas las tendencias. Hay quien lo considera un espectáculo profundamente inhumano, que glorifica un estéril mundo masculino cuyos ideales son una combinación de militarismo y monacato. Para el acérrimo antiwagneriano Hartmut Zelinsky, Parsifal trata de la redención del judaísmo por un Cristo ario. ¿No será −sostienen otros− una benévola y endeble fábula milenarista, un cóctel de Armagedón con unas gotas de Buda y Schopenhauer? Todo es posible. Y en esta ausencia de un mensaje claro, en esta calculada ambigüedad (y en la extraordinaria música, claro), reside la perenne fascinación de Parsifal. Roland Barthes, en su celebrado ensayo sobre la fotografía, lo expresó de modo clarividente: «La sociedad, según parece, desconfía del sentido puro: quiere sentido, pero quiere al mismo tiempo que este sentido esté rodeado por un ruido (como se dice en cibernética) que lo haga menos agudo. Por eso la foto cuyo sentido (no digo efecto) es demasiado impresionante es rápidamente apartada; se la consume estéticamente, y no políticamente» (La cámara lúcida, 1980).

¿Es una obra cristiana, o sobre el cristianismo? Cientos de libros y artículos han tratado de explicar si el ágape debe interpretarse como una celebración de la eucaristía y si el pan, el vino, la última cena, la lanza y la paloma deben ser vistos como símbolos cristianos.

El propio Wagner contribuyó a esta indefinición lanzando incesantemente mensajes, a veces contradictorios, que sus seguidores/intérpretes se apresuraban a decodificar. En una carta del 17 de enero de 1880 a Hans von Wolzogen, escribió: «Aunque renunciamos sin piedad a la Iglesia, al

«Fuerte es la magia del que desea,pero aún más fuerte es la del que renuncia.»

(Borrador en prosa de Parsifal, 1865)

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cristianismo, e incluso a todo el fenómeno del cristianismo en la historia, nuestros amigos deben saber que lo hacemos por el bien de ese mismo Cristo… a quien queremos proteger en su pureza original, para que −como todos los demás productos sublimes del espíritu artístico y científico del hombre− podamos llevarlo con nosotros en esos momentos terribles que muy bien pueden seguir a la necesaria destrucción de todo lo que ahora existe». No está de más recordar aquí que el interés de Wagner en la figura de Jesucristo se remonta a su periodo revolucionario, y que en 1849 esbozó el proyecto de un drama, Jesús de Nazaret, que se enmarca en su interés en esa época política por los héroes −Jesucristo, Aquiles, Wieland el herrero, Federico Barbarroja, Sigfrido− como agentes transformadores y figuras socialmente ejemplares, en línea con las ideas de Thomas Carlyle.

Aunque Wagner era consciente de la necesidad que sus seguidores tenían de una interpretación clara, él quiso cubrirla con un velo de misterio. Incluso en privado rehusó pronunciarse con claridad.

A pesar de su crítica a la iglesia católica («Toda esta parafernalia católica me repugna en lo más profundo de mi alma; cualquiera que se refugie en eso debe tener mucho que expiar», anotó en el Libro marrón el 1 de septiembre de 1865, esto es, tres días después de terminar el boceto en prosa de Parsifal, posteriormente abandonado por el de 1877), en la época en que empezó a trabajar en Parsifal, Wagner visitó al monje benedictino de Múnich Petrus Hamp para intercambiar ideas sobre los aspectos figurativos de la misa católica. Como relata Hamp en sus memorias, durante las discusiones el misal permanecía siempre abierto junto a ellos, y Wagner hacía preguntas inquisitivas sobre los detalles más nimios, sobre el sentido y el significado de las ceremonias, su origen y el diseño teatral de la misa. En su ensayo Religión y arte (Religion und Kunst, 1880), Wagner dejó claro que estaba interesado principalmente en los símbolos y en los mitos de la religión. Su objetivo era emplear el poder superior del arte para expresar el profundo significado de la religión a través de sus propios símbolos y mitos: «Se podría decir que allí donde la religión se hace artificiosa, está reservado al arte el salvar el núcleo sustancial, penetrando los símbolos míticos –que la religión pretende que sean creídos como verdaderos en el sentido literal del término– según sus valores simbólicos, en los que reconoce, a través de su representación ideal, la

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verdad ideal que en ellos se esconde». Pese a la aclaración de un Wagner que no creía en Dios, sino en la divinidad representada en un Jesucristo libre de pecado (Diario de Cosima, 20 de septiembre de 1879), al manifiesto interés puramente estético en la religión y su escenificación, un observador tan agudo como Nietzsche creyó ver una conversión tardía: «Richard Wagner, aparentemente el máximo triunfador, en verdad un décadent desesperado en su podredumbre, de repente, desamparado y roto, se postró ante la cruz cristiana» (Nietzsche contra Wagner. Documentos de un psicólogo, 1889).

El amor carnal, el amor insaciable de Tristán e Isolda, que lleva a la aniquilación, al cese de todo deseo, es sustituido por el amor-compasión que surge de la contemplación del dolor de los demás y de la empatía con su sufrimiento.

Aunque Wagner era consciente de la necesidad que sus seguidores tenían de una interpretación clara, él quiso cubrirla con un velo de misterio. Incluso en privado rehusó pronunciarse con claridad. El 5 de enero de 1882, Cosima Wagner anotó en su diario lo que Wagner le dijo: «“Sé lo que sé y lo que hay en él [en Parsifal]; y la nueva escuela, Wolz[ogen] y los otros, pueden ceñirse a ello”; y da a entender, más que expresarlo claramente, el contenido de esta obra: “redención al redentor”. Permanecemos en silencio después de que él añada: “Me alegro de que estemos solos”». Lejos de aclarar nada, dio pie a las exégesis más disparatadas. ¿Quién debe ser redimido? ¿Acaso Wagner se veía a sí mismo, a un año de su muerte, como un redentor que había legado a la humanidad su última obra, una obra confesional? Eso debieron de pensar en la Asociación Wagneriana de Múnich. En el entierro de Wagner su corona fúnebre estaba adornada por una cinta con esa misma inscripción, «redención al redentor». Nietzsche relata con sorna el episodio en su vitriólico El caso Wagner, de 1888, y añade: «Todo el mundo admiraba la elevada inspiración que había dictado esas palabras, ese gusto que es una prerrogativa que tienen los que se han adherido a Wagner; pero también muchos (¡era una cosa bastante extraña!) en tales palabras hacían la misma corrección: “¡Redención del redentor!”».

La frase «redención al redentor» ya estaba en el libreto de 1877. La lógica dramatúrgica indica que se refiere a Amfortas, cuyo pasado pecador le

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inhabilita para dispensar el poder redentor del Grial a sus caballeros. Parsifal le libera de la carga y de los tormentos sufridos (morales, además de físicos) en el ejercicio de este oficio. Demasiado obvio, ¿verdad? Esta explicación tan solo refleja el contenido de la obra, contenido al que Wagner apenas se refirió tangencialmente en sus escritos. En la mencionada carta a Von Wolzogen (17 de enero de 1880), Wagner se explaya sobre el «incomparable y sublime, simple y verdadero redentor que se nos aparece en la figura histórica de Jesús de Nazaret, que antes debe ser purgado y redimido de la distorsión producida por el despotismo alejandrino, judío y romano». Hay quien vio (y ve) aquí una prueba más del antisemitismo de Wagner, y, en Parsifal, propaganda antisemita codificada: «El salvador judío precisa urgentemente un redentor germano. Los antisemitas de nuestro entorno pueden dar gracias a Wagner por este cristo rubio» (artículo de Max Kalbeck en el Wiener Allgemeine Zeitung sobre el estreno de Parsifal en Bayreuth). No parece esta una acusación sostenible, precisamente, contra quien en 1880 rehusó firmar una petición a Bismarck de leyes para frenar la excesiva influencia de los judíos, petición que le presentó, dos veces, Bernhard Förster, cuñado de Nietzsche; contra quien, además, y pese a su reticencia inicial, confió el estreno de su obra confesional, y en el templo de Bayreuth, Hermann Levi, hijo de un rabino de Giessen (por mucho que le diera la lata para que se convirtiera al cristianismo, y en privado llegara a decirle a Cosima: «No puedo permitir que dirija Parsifal sin bautizar»).

Por tanto, ahora debo buscar un escenario que consagrar, y éste solo puede ser mi solitario Teatro de Festivales en Bayreuth. Allí, y solo allí, podrá, ahora y siempre, representarse Parsifal. Jamás será ofrecido Parsifal en otro teatro como diversión para su público.

Los enigmáticos y discutidos versos finales de la obra, «redención al redentor», no figuraban en el borrador en prosa de 1865, que, sin embargo, contenía una descripción más explícita de la profecía sobre la curación de Amfortas: «Un loco cuyo conocimiento venga del sufrimiento, a través de la compasión, te redimirá». A lo que los caballeros del Grial respondían: «¿Quién puede ser ese que “sufre a través de la compasión” y en su inocencia es más sabio que todos los demás?». Una profecía que en el texto de 1877 es enunciada de modo más sucinto: «Sapiente por compasión, el loco puro». Tampoco encontraremos la «redención al redentor» en el Parzival

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de Wolfram von Eschenbach (ca. 1170-1220), la principal fuente literaria del Parsifal de Wagner. El poeta medieval, preocupado por la enseñanza de virtudes que sirvieran de molde para la educación del caballero, remató su poema con los siguientes versos: «Quien termina su vida sin que Dios le haga perder su alma por los pecados del cuerpo, y quien sabe además conservar con dignidad el favor del mundo, no se ha esforzado en vano». El lema de Wolfram es, pues, «de la locura a la constancia a través de la duda». El héroe medieval termina reinando sobre la comunidad del Grial, pero se le permite tener a su lado a su esposa Condwîrâmûrs, «la que conduce al amor». En el Parsifal de Wagner no hay tal amor. Influido por Schopenhauer (en 1854 lee fascinado El mundo como voluntad y representación) y el budismo mahāyāna (que conoció en 1856 con la lectura del clásico Introducción a la historia del budismo hindú, de Eugène Burnouf ), Wagner se apartó de Wolfram y se mantuvo fiel a su propio lema: «Pero aún más fuerte es la [magia] del que renuncia». El amor carnal, el amor insaciable de Tristán e Isolda, que lleva a la aniquilación, al cese de todo deseo, es sustituido por el amor-compasión que surge de la contemplación del dolor de los demás y de la empatía con su sufrimiento («sapiente por compasión…»). De hecho, Wagner comprimió los cerca de 25.000 versos del poema de Wolfram en tres situaciones culminantes de violenta intensidad, tres estadios sucesivos de la compasión: respuesta vaga, indefinida, de Parsifal a la ceremonia del Grial (primer acto); visión ardiente del sufrimiento de Amfortas en el momento del beso de Kundry (segundo acto); bautismo de Kundry y curación de Amfortas, dos actos milagrosos de redención (tercer acto). Renuncia a la voluntad, la compasión como único fundamento posible de la moral -todo muy schopenhaueriano- budista (de clara filiación budista es también la rueda de reencarnaciones de Kundry, sometida a la ley del karma). Y todo esto ya estaba en el proyecto de 1865, más de una década antes de los escritos de regeneración racial de un Wagner influido por las teorías sobre el mestizaje del conde Gobineau o de sus ideas sobre el papel de Cristo en la regeneración de la Humanidad.

La ambigüedad de Parsifal, temática y contextual, se extiende asimismo a la música de modo magistral. La obra gravita en torno al enfrentamiento de las tonalidades de La bemol mayor y –en las antípodas del círculo de quintas– Re mayor (o menor).

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Wagner denominó a su Parsifal «Bühnenweihfestspiel», término ambiguo que puede hacer referencia a una obra destinada a «consagrar» (weihen) un escenario (Bühne). Consagrar en el sentido de la obertura Die weihe des Hauses de Beethoven, compuesta para ser interpretada en la inauguración de un teatro. Pero también, por su temática, por su representación de un ceremonial religioso, «Bühnenweihfestspiel» puede referirse también a un «festival escénico sacro», que es como se suele traducir en castellano. «Estaba completamente en lo cierto al sentir que debía titular a mi Parsifal “festival escénico sacro” [Bühnenweihfestspiel]. Por tanto, ahora debo buscar un escenario que consagrar, y este solo puede ser mi solitario Teatro de Festivales [Bühnenfestspielhaus] en Bayreuth. Allí, y solo allí, podrá, ahora y siempre, representarse Parsifal. Jamás será ofrecido Parsifal en otro teatro como diversión para su público.» (Carta de 28 de septiembre de 1880 al rey Luis II de Baviera).

Tras la enigmática y ambigua declaración, «redención al redentor», el final de Parsifal parece querer indicar que la redención no puede expresarse ni con palabras ni con acciones. La única lanza que puede cerrar la herida no es la que porta Parsifal, sino la música de Wagner.

La ambigüedad de Parsifal, temática y contextual, se extiende asimismo a la música de modo magistral. La obra gravita en torno al enfrentamiento de las tonalidades de La bemol mayor y –en las antípodas del círculo de quintas– Re mayor (o menor). Se trata no tanto de un enfrentamiento maniqueo entre las esferas del Grial y del no-Grial, entre poderes antagónicos e irreconciliables (el mundo mágico de Klingsor, el mundo del engaño), como en Tannhäuser (Venusberg-Wartburg) o Tristan und Isolde (día-noche, deseo-deber), como de una fusión de aspectos o esferas complementarias. El mundo sacro y ritual del Grial es diatónico, mientras que el reino espiritualmente decadente del hechicero Klingsor es cromático. El contraste diatonismo-cromatismo es aquí muy sutil, más equívoco que en Tristan und Isolde o Meistersinger, y la transformación de uno en otro, el cruce de fronteras, es fuente de gran expresividad y riqueza de significados y matices. Así, por ejemplo, en el momento culminante de la obra, que sirve de bisagra (el beso de Kundry del segundo acto), oímos el llamado motivo de la última cena (introducido al comienzo del Preludio del primer acto) en un contexto cromático que le es ajeno, mediante un astuto giro del final

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del motivo asociado a la brujería. Volvemos a oír el motivo de la última cena en un contexto cromático cuando Parsifal trata de resistirse a las artes seductoras de Kundry («Elender! Jammervollster!»), y cuando esta relata su acto blasfemo («Ich sah Ihn – Ihn – und… lachte!»). El sufrimiento de Amfortas (esfera del Grial) recibe un tratamiento cromático, según Carl Dalhaus, expresando la conexión entre engaño y sufrimiento. Otro momento de inestabilidad, de ambigüedad tonal, un golpe maestro, tiene lugar al final del segundo acto, cuando se produce la inevitable colisión de las esferas del Grial y del no-Grial, de Parsifal y Klingsor. La escena está en la tonalidad de Si menor, la tonalidad de Klingsor. Las triunfales palabras de Parsifal cuando este se apodera de la lanza resuenan en Do mayor sobre el motivo del Grial. De pronto, Wagner introduce en el bajo una nota disonante (Fa#) que rechina frente al luminoso Do mayor. Finalmente, mientras Parsifal abandona la escena, la tonalidad se desliza de vuelta a Si menor, a la tonalidad de Klingsor. Ya sabemos que Parsifal ha obtenido una victoria pírrica, pues la maldición de Kundry le llevará a un largo peregrinaje, un largo camino de autosuperación y autoiluminación hasta que esté preparado para sustituir a Amfortas.

Wagner dudó acerca de cómo rematar Götterdämmerung (El ocaso de los dioses). Desechó sucesivamente los llamados «final Feuerbach» de 1852 y «final Schopenhauer» de 1856, que tildó primero de tendenciosos y después de sentenciosos. En el último momento optó por eliminar los párrafos añadidos al libreto original y concluir con una larga coda orquestal. Similarmente, el final de Parsifal, tras la enigmática y ambigua declaración, «redención al redentor», parece querer indicar que la redención no puede expresarse ni con palabras ni con acciones: ¿alguien presta atención a las palabras que canta el celestial coro? La única lanza que puede cerrar la herida no es la que porta Parsifal, sino la música de Wagner. Tenía muy claro que un pensamiento puede tener fecha de caducidad, no así una verdadera obra de arte.

Miguel Ángel González Barrio es físico y crítico musical

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B I O G R A F Í A S

S E M Y O N B Y C H K O V

P A U L W E I G O L D

DIRECTOR MUSICAL DIRECTOR MUSICAL

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Estudió con Ilya Musin en San Petersburgo, su ciudad natal, y en 1973 ganó con veinte años el Concurso de Dirección Rajmáninov. Fue director de la Orchestre de Paris (1989-98) y director principal de la Orquesta Sinfónica WDR de Colonia (1997-2010). Asimismo, se hizo cargo de la dirección de la Semperoper de Dresde de 1998 a 2002. Ha sido invitado en los más prestigiosos teatros líricos, como la Royal Opera House de Londres, la Metropolitan Opera House de Nueva York, la Staatsoper de Viena, la Opéra national de Paris, el Teatro alla Scala de Milán y el Maggio Musicale Fiorentino. Ha dirigido títulos como Tristan und Isolde, Lohengrin, Un ballo in maschera, Tosca, Daphne, Borís Godunov, y La dama de picas. Su amplia discografía incluye obras de compositores que abarcan desde Mozart y Rossini hasta Bacri y Dutilleux, pasando por Berlioz, Brahms, Shostakóvich, Verdi y Wagner. Recientemente ha dirigido Tannhäuser en Turín y en Londres. En el Real ha dirigido Elektra y un concierto con las hermanas Labèque. (www.semyonbychkov.com)

Estudió dirección musical con Lutz Köhler y Wolf-Dieter Hauschild. Al finalizar sus estudios fue contratado por el Stadttheater de Wurzburgo y la Staatsoper de Hamburgo. En 1997 fue nombrado director principal y director artístico de la Kammeroper de Viena, y, en 2001, fue contratado por la Staatsoper de Viena como asistente de Seiji Ozawa. También ha colaborado con Valery Gergiev y Donald Runnicles en el Festival de Salzburgo. Ha dirigido, entre otras, las orquestas de la Staatsoper y la Volksoper de Viena, del Teatro Regio de Turín y de la Opéra national de Paris. Ha dirigido Le nozze di Figaro y Così fan tutte en Hannover, y Falstaff y Die Fledermaus en Corea del Sur.

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J Ü R G E N H O F F M A N NILUMINADOR

Nacido en Suiza, realizó estudios de ingeniero eléctrico. Fue contratado por la Deutsche Oper Berlin y, posteriormente, por el Stadttheater de St. Gallen de Suiza. Desde 1971 trabaja en la Opernhaus de Zúrich. En 1993 fue nombrado jefe del departamento de iluminación, con la responsabilidad de diseñar de seis a ocho nuevas producciones anuales y más de veinte reposiciones. Ha colaborado con directores de escena tan destacados como Sven-Eric Bechtolf, Harry Kupfer, Claus Guth, David Poutney, Michael Kušej, Giancarlo Del Monaco, Cesare Lievi y Klaus Michael Grüber, en títulos como Der Rosenkavalier, La cenerentola, Ariadna auf Naxos, Peter Grimes, Rusalka, Salome, Die Meistersinger von Nürnberg y Les contes d’Hoffmann. Su trabajo ha sido apreciado en la Staatoper de Viena, el Festival de Salzburgo, el Theater an der Wien, el Maggio Musicale Fiorentino, la Staatsoper de Hamburgo y la Ópera de Finlandia.

C H R I S T I A N S C H M I D TESCENÓGRAFO Y FIGURINISTA

Nació en Coburgo, Alemania, y estudió escenografía en el Mozarteum de Salzburgo y en la Academia de Bellas Artes de Viena. Ha sido premiado por su trabajo en Alemania y Austria. Ha colaborado con algunos de los más destacados directores escénicos de los últimos años, como Hans Neunfels, Christof Loy, Andreas Homoki, Jens-Daniel Herzog y, especialmente, Claus Guth. En la larga lista de teatros para los que ha trabajado destacan la Staatsoper de Berlín (The Turn of the Screw, Don Giovanni), la Ópera de Zúrich (Parsifal, Rinaldo), la Staatsoper de Viena (Tannhäuser), la Royal Opera House de Londres (Die Frau ohne Schatten), el Gran Teatre del Liceu (Lucio Silla), la Staatsoper de Hamburgo (Der Ring des Nibelungen), el Teatro alla Scala de Milán (Lohengrin) y los festivales de Salzburgo (Le nozze di Figaro, Così fan tutte, Don Giovanni) y Bayreuth (Der fliegende Holländer). Recientemente ha participado en la producción de Der Rosenkavalier de la Ópera de Fráncfort.

C L A U S G U T HDIRECTOR DE ESCENA

Es uno de los directores de escena más solicitados de la actualidad. Nació en Fráncfort, completó sus estudios en Múnich e inició su andadura profesional en Múnich, Mannheim y Hamburgo. Alcanzó el reconocimiento internacional en 1999, cuando dirigió el estreno mundial de Cronaca del luego de Berio en el Festival de Salzburgo, adonde regresó al año siguiente con una producción de Iphigénie en Tauride de Gluck. Desde entonces ha sido invitado a los principales escenarios líricos, como el Festival de Bayreuth (Der fliegende Holländer), la Ópera de Zúrich (Radamisto, Tristan und Isolde), la Staatsoper de Hamburgo (Der Ring des Nibelungen), la Ópera de Fráncfort (Daphne, Pelléas et Mélisande), la Semperoper de Dresde (Die Meistersinger von Nürnberg), el Teatro alla Scala de Milán (Lohengrin), el Teatre del Liceu (Ariane et Barbe-bleue), la Bayerische Staatsoper de Múnich (Luisa Miller) y la Staatsoper de Viena (Tannhäuser). (www.clausguth.de)

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A N D I A . M Ü L L E RDISEÑADOR DE VÍDEO

Nacido en Basilea, cursó estudios videográficos en su ciudad natal y en la Kunstakademie de Düsseldorf con Nam June Paik y Nan Hoover. En 1989 empezó a trabajar como intérprete de vídeo en vivo y como videoartista, participando en diversas exhibiciones en los Anthology Film Archives de Nueva York, el Museo de Arte Contemporáneo de Seúl y la Kunsthalle de Basilea. En 2004 comenzó a colaborar con el Teatro de ópera de Basilea como diseñador de vídeo, y desde entonces ha visitado algunos de los escenarios líricos y teatros más prestigiosos de Europa. Colabora habitualmente con Claus Guth, con quien ha firmado las tres óperas de la trilogía Mozart/Da Ponte (Salzburgo y Toronto), Die Frau ohne Schatten (Milán y Londres), Parsifal (Barcelona, Tokio y Madrid) y Fidelio (Salzburgo).También ha colaborado con Matthias Hartmann en la producción de Mathis der Mahler para la Ópera de Zúrich. Desde 2006 trabaja en la Schauspielhaus Zürich como diseñador de vídeo.

V O L K E R M I C H L COREÓGRAFO

Estudió danza en la Academia de Ballet de Múnich. Ha trabajado como bailarín con numerosos coreógrafos independientes en diversas compañías (Laroque en Salzburgo, Iwanson en Múnich, O Vertigo Danse en Montreal) y ha sido bailarín invitado en varias producciones de la Bayerische Staatsoper de Múnich y del Festival de Bregenz. Como coreógrafo, ha recibido numerosos galardones internacionales y ha colaborado en una larga lista de obras de teatro y óperas, entre las que cabe citar Tristan und Isolde (con Claus Guth en la Ópera de Zúrich y la Deutsche Oper am Rheim de Düsseldorf ), Les contes d’Hoffmann (con Grischa Asagaroff en la Ópera de Zúrich), Trouble in Tahiti (con Schrorsch Kamerun en la Bayerische Staatsoper de Múnich), Arabella (con Florentine Klepper en la Semperoper de Dresde), I Masnadieri (con Guy Joosten en la Ópera de Zúrich) y Der ferne Klang (con Jens-Daniel Herzog en la Ópera de Zúrich).

A N D R É S M Á S P E R ODIRECTOR DEL CORO

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Inició sus estudios de piano y dirección orquestal en su país natal, Argentina. En la Universidad Católica de Washington DC obtuvo el doctorado en Artes Musicales. Fue director del coro del Teatro Argentino de La Plata (1974-78) y más tarde del Teatro Municipal de Río de Janeiro durante cinco temporadas. En 1982 fue director del coro del Teatro Colón de Buenos Aires y en 1987 ocupó ese cargo en la Ópera de Dallas. Posteriormente, y durante cinco temporadas, fue director del coro del Gran Teatre del Liceu de Barcelona y entre 1998 y 2003 tuvo a su cargo el coro de la Ópera de Fráncfort. En 2003 fue nombrado, por iniciativa de Zubin Mehta, director del coro de la Bayerische Staatsoper de Múnich. Ha colaborado con la Accademia Nazionale di Santa Cecilia de Roma varias veces. Desde 2010, invitado por Gerard Mortier, ocupa el cargo de director del Coro Titular del Teatro Real.

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F R A N Z - J O S E F S E L I G GURNEMANZ

Considerado uno de los bajos más versátiles de la actualidad, estudió música sacra en Colonia y posteriormente canto con Claudio Nicolai. Ha sido invitado a los más importantes teatros líricos del mundo, como la Metropolitan Opera House de Nueva York, el Teatro alla Scala de Milán, la Staatsoper de Viena, la Royal Opera House de Londres, la Opéra national de Paris, y los festivales de Bayreuth y Salzburgo, donde ha interpretado a Daland (Der fliegende Holländer), el rey Marke (Tristan und Isolde), Fasolt (Das Rheingold), Hermann (Tannhäuser), Hunding (Die Walküre), Sarastro (Die Zauberflöte), Osmin (Die Entführung aus dem Serail), Arkel (Pelléas et Mélisande) y Seneca (L’incoronazione di Poppea). Ha trabajado con directores como Ivor Bolton, Mariss Jansons, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Antonio Pappano, Simon Rattle y Christian Thielemann. Recientemente ha interpretado a Rocco (Fidelio) en la Bayerische Staatsoper de Múnich. En el Real ha participado en Pelléas et Mélisande, Scenen aus Goethes Faust, Tristan und Isolde y Fidelio.

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Nació en Croacia y se formó musicalmente en la Escuela de Música de Split y en la Academia de Música de Lovran. Tras ganar el primer premio en la Competición Nacional de Canto de Zagreb, este bajo debutó en el Teatro Nacional de Croacia, donde interpretó papeles como Oroveso (Norma), Raimondo (Lucia di Lammermoor), Gremin (Eugenio Oneguin) y el Gran Inquisidor (Don Carlo). Desde 2007 es miembro del conjunto de artistas de la Deutsche Oper Berlin, donde ha cantado Sparafucile (Rigoletto), el Rey (Aida), Basilio (Il barbiere di Siviglia), Banco (Macbeth), Fafner (Das Rheingold), Daland (Der fliegende Holländer) y Landgraf (Tannhäuser). También ha sido invitado a otros escenarios, como la Opéra national de Paris, la Bayerische Staatsoper de Múnich, el Liceu de Barcelona, la Staatsoper de Berlín, la Ópera Holandesa de Ámsterdam y el Festival de Salzburgo. Recientemente ha interpretado a Gudal (El demonio de Antón Rubinstein) en La Monnaie de Bruselas. En el Real ha participado en Das Liebesverbot.

D E T L E F R O T HAMFORTAS

Este barítono nació en Freudenstadt (Alemania) y estudió en la Escuela Superior de Música de Stuttgart. Obtuvo numerosas becas y ganó varios concursos internacionales de canto, como el Belvedere de Viena en 1992 y el Concurso de Voces Wagnerianas de Estrasburgo en 1994. De su amplio repertorio operístico destacan los personajes de Don Pizarro (Fidelio), Wolfram (Tannhäuser), Kurwenal (Tristan und Isolde), Donner (Das Rheingold) y Pentheus (Die Bassariden de Hans Werner Henze). Ha sido invitado a cantar en los grandes escenarios internaciones, como el Teatro alla Scala de Milán, la Staatsoper de Viena, la Royal Opera House de Londres, la Opéra national de Paris y los festivales de Bayreuth, Salzburgo y Aix-en-Provence. Recientemente ha interpretado a Graf von Eberbach (Der Wildschütz de Albert Lortzing) en la Semperoper de Dresde. En el Teatro Real ha participado en Lohengrin. (www.detlefroth.com)

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KLAUS FLORIAN VOGT PARSIFAL

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Uno de los tenores más importantes de su generación, nació en Haide (Alemania) y estudió canto en el Conservatorio de Lübeck. Durante cinco años fue miembro del conjunto de artistas de la Semperoper de Dresde. En 2003 emprendió una exitosa carrera como cantante independiente, presentándose en escenarios como el Teatro alla Scala de Milán, la Metropolitan Opera House de Nueva York, la Royal Opera House de Londres, la Opéra national de Paris, la Staatsoper de Berlín y los festivales de Bayreuth y Baden-Baden, donde ha cantado personajes como Tamino (Die Zauberflöte), Florestan (Fidelio), Cavaradossi (Tosca), Erik (Der fliegende Holländer), Siegmund (Die Walküre), Walther von Stolzing (Die Meistersinger von Nürnberg), Faust (La damnation de Faust) y Loge (Das Rheingold). Recientemente ha interpretado Lohengrin en la Bayerische Staatsoper de Múnich y la Deutsche Oper Berlin, y al Príncipe (Rusalka) en la Staatsoper de Viena. En el Real ha participado en Lohengrin y Die tote Stadt. (www.klaus-florian-vogt.de)

C H R I S T I A N E L S N E R PARSIFAL

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Nacido en Friburgo, estudió canto con Martin Gruendler y, más tarde, con Dietrich Fischer-Dieskau y Neil Semer. Tras haber sido premiado en varias competiciones internacionales, se ha convertido en un invitado habitual en las principales salas de concierto y teatros de Berlín, Viena, Milán, Londres, Nueva York y Tokio. Ha trabajado con directores como Herbert Blomstedt, Manfred Honeck, Marek Janowski, Mariss Jansons, Kent Nagano, Lorin Maazel, Yannick Nézet-Séguin y Simon Rattle. De su extenso repertorio cabe destacar los personajes de Siegmund (Die Walküre), Loge (Das Rheingold), Mime (Siegfried), Tikhon (Katia Kabanová), Lenski (Eugenio Oneguin) y Max (Der Freischütz). Desde 2006 es profesor de canto en la Universidad de Música de Wurzburgo. Recientemente ha interpretado a Florestan (Fidelio) en el Grand Théâtre de Ginebra. (www.christian-elsner.de)

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E V G E N Y N I K I T I NKLINGSOR

Este barítono se licenció en el Conservatorio Estatal Rimski-Kórsakov de San Petersburgo y desde entonces forma parte del conjunto de artistas estables del Teatro Mariinski. Allí ha interpretado los roles protagonistas de Ruslán y Ludmila, El príncipe Ígor, Eugenio Oneguin y Don Giovanni, además de personajes como Shakloviti (Khovanshchina), Banquo (Macbeth), Felipe II (Don Carlo), Tomsky (La dama de picas) y Figaro (Le nozze di Figaro). En los últimos años los personajes wagnerianos han ocupado un lugar especial en su repertorio; entre ellos cabe destacar a Friedrich von Telramund (Lohengrin), Gunther (Götterdämmerung) y Wotan (Das Rheingold). Ha sido invitado a cantar en la Metropolitan Opera House de Nueva York, la Opéra national de Paris, la Bayerische Staatsoper de Múnich y los festivales de Bayreuth, Salzburgo y Edimburgo. Recientemente ha sido El holandés (Der fliegende Höllander) en el Teatro Mariinski y Don Pizarro (Fidelio) en la Staatsoper de Viena. En el Teatro Real ha participado en Borís Godunov.

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V I C E N ÇE S T E V E CABALLERO DEL GRIAL

Nació en Barcelona y, siendo niño, comenzó sus estudios musicales en el coro de voces blancas del Gran Teatre del Liceu de Barcelona. A los 16 años inició sus estudios de canto dirigido por su padre, el barítono Vicenç Esteve. Debutó como tenor con el papel protagonista de la zarzuela La dolorosa. Desde entonces se ha presentado en los más importantes teatros del panorama nacional (la ABAO bilbaína, el Teatro de la Zarzuela, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, el Palau de les Arts de Valencia) e internacional, como la Washington National Opera, el Théâtre du Capitole de Toulouse, el Teatro Verdi de Sassari, el Teatro Comunale de Bolonia y la Ópera de Fráncfort. Ha cantando títulos como L’elisir d’amore, Don Pasquale, La traviata, Falstaff, La bohème, Così fan tutte, Il barbiere di Siviglia, Die Zauberflöte y un gran número de zarzuelas. Recientemente ha sido el Alcalde (El rey que rabió) en Oviedo, y Rodrigo (Otello) en el Liceu de Barcelona y en el Festival de Peralada.

A N J A K A M P E KUNDRY

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Esta soprano alemana, una de las más celebradas de la actualidad, estudió en Dresde y en Turín. Los personajes con los que ha conseguido mayor notoriedad son, entre otros, Elsa (Lohengrin), Eva (Die Meistersinger von Nürnberg), Sieglinde (Die Walküre), Isolde (Tristan und Isolde), Lisa (La dama de picas), Leonora (Oberto, conde di San Bonifacio), Freia (Das Rheingold) y la protagonista de Tosca. Ha visitado los principales escenarios líricos del mundo, como la Staatsoper de Viena, el Teatro alla Scala de Milán, la Royal Opera House de Londres y los festivales de Bayreuth, Glyndebourne y Salzburgo. Recientemente ha cantado en la Bayerische Staatsoper de Múnich (Leonore en Fidelio) y en el Teatro Mariinski de San Petersburgo (Senta en Der fliegende Holländer). En el Teatro Real ha participado en Ariadne auf Naxos, Der fliegende Holländer y Rienzi.

D A V I D S Á N C H E ZCABALLERO DEL GRIAL

Estudió en el Conservatorio de Valencia y fue premiado en el I Concurso Nacional de Zarzuela Sanmilírico. También fue finalista del Concours International d’Art Lyrique de Provence en Francia. Ha actuado en las temporadas de ópera de La Coruña, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Principal de Palma de Mallorca, Teatro Cervantes de Málaga, Auditorio Baluarte de Pamplona, Teatro Jovellanos de Gijón y Teatro Principal de Castellón. Ha interpretado numerosos personajes en óperas como L’Orfeo, Rinaldo, Le nozze di Figaro, Il barbiere di Siviglia, La fille du régiment, Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Falstaff, La bohème, Turandot, Attila, Aida y Werther. Ha sido dirigido por maestros como Abel, Fischer-Dieskau y Kuerti, y directores de escena como Gasparon, Joosten y Pontiggia. Entre sus actuaciones más recientes, cabe citar Don Carlo en el Auditorio de El Escorial y Die Zauberflöte en la Ópera de La Coruña. En el Teatro Real ha participado en Die Zauberflöte.

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KAI RÜÜTEL ESCUDERO Y MUCHACHA FLOR

Esta mezzosoprano estonia estudió en la Escuela de Música Georg Ots en Tallin y, posteriormente, en el Conservatorio Real de La Haya y en la Academia Nacional de Ópera de Holanda. De 2009 a 2011 fue miembro del Programa Jette Parker para Jóvenes Artistas de la Royal Opera House de Londres, donde cantó personajes como Hänsel (Hänsel und Gretel), Rosette (Manon), Flora (La traviata) y Charlotte (Werther). Ha sido invitada a cantar en escenarios tan prestigiosos como el Liceu de Barcelona, De Nationale Opera de Ámsterdam, el Théâtre du Capitole de Toulouse, la Vlaamse Opera, la Scottish Opera de Glasgow y la Ópera de Dallas. También ha interpretado los papeles de Meg Page (Falstaff), Wellgunde (Der Ring des Nibelungen), Sonietka (Lady Macbeth de Mtsensk), Siegrune (Die Walküre), Annina (Der Rosenkavalier) y Nefertiti (Akhnaten de Philip Glass). Recientemente ha interpretado a Emilia (Otello) en Amberes y Gante.

A N A P U C H E ESCUDERO Y MUCHACHA FLOR

Nació en Barcelona y estudió canto en la Universidad de Música de Cataluña. Continuó su formación de postgrado en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena, y posteriormente pasó a ser miembro de la Opera Studio en el Staatstheater de Núremberg. Ha sido premiada en diversos concursos nacionales e internacionales. Debutó en el género operístico con Rosalinde de Die Fledermaus en el Schloss Theatre Schönbrunn de Viena, interpretando después a Marzeline (Fidelio), Zerlina (Don Giovanni) y Micaëla (Carmen) en el Festival de Ópera Klosterneuburg de Austria. Ha cantado los personajes de Serpina (La serva padrona), Aminta (Il re pastore), Barbarina (Le nozze di Figaro), Ines (Il trovatore), Clotilde (Norma) y Woglinde (Das Rehingold) en escenarios como el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, el Teatro Massimo de Palermo, el Staatstheater de Núremberg y el Festival de Golling en Austria. (www.anapuche.com)

A L E J A N D R O G O N Z Á L E Z ESCUDERO

Inició sus estudios de piano y canto en el conservatorio de Santander, su ciudad natal, y se graduó en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha sido premiado en el Concurso Internacional de Zarzuela Ana María Iriarte y en el Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño. En 2001 inició su carrera profesional con la zarzuela Katiuska (el príncipe Sergio). Desde entonces ha interpretado diversos papeles tanto de ópera como de zarzuela: entre ellos cabe citar Malcolm (Macbeth), Rinuccio (Gianni Schicchi), Cascada (La viuda alegre), Arturo (Lucia di Lammermoor), Malcolm (Macbeth), José María (La chulapona), el Maestro de ceremonias (Don Gil de Alcalá), Gustavo (Los gavilanes) e Iván (La leyenda del beso). También participó en la producción de La tempranica en el Teatro de la Zarzuela. Se ha presentado en escenarios de Madrid, Pamplona, Las Palmas y Córdoba. Recientemente ha cantado el papel de Cassio (Otello) en el Teatro Calderón de Valladolid. En el Real ha participado en I vespri siciliani.

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I L O N A K R Z Y W I C K AMUCHACHA FLOR

Esta joven soprano polaca se graduó con honores en la Academia de Música Ignacy Jan Paderewski de Poznań. En 2008 hizo su debut operístico con el papel protagonista de la ópera Halka de Stanisław Moniuszko en Radziejowice (Polonia), y en 2009 cantó Tatiana (Eugenio Onegin) en la Academia de Música de Poznań. Ha sido premiada en varios concursos nacionales e internacionales. Formó parte del Programa de Jóvenes Artistas (Atelier Lyrique 2009-2012) de la Opéra national de Paris, donde interpretó personajes como Eurydice (Orphée et Eurydice), la Contessa di Ceprano (Rigoletto) y la madre de Cio-Cio-San (Madama Butterfly). También ha cantado recitales y oratorios en diversos teatros, festivales y salas de conciertos de Europa. Recientemente ha interpretado el personaje Musetta (La bohème) en el Teatro de la Ópera en Cracovia. (www.ilonakrzywicka.com)

J O R D I C A S A N O V A ESCUDERO

Nacido en Reus, inició estudios de violín y solfeo con Maria Massià. Posteriormente estudió canto en el Conservatorio de Barcelona con Myriam Francheri y Manuel García Morante. Finalizó los estudios superiores de canto en el Conservatorio Superior del Liceu y se licenció en Musicología en la Universitad de Barcelona. Ha interpretado el personaje principal de tenor de las óperas Il giovedì grasso, Rita, Don Pasquale, La fille du régiment, Il barbiere di Siviglia, Die Zauberflöte, Amahl and the night visitors, La traviata, Les pêcheurs de perles, Fidelio, Il mondo della luna y La belle Hélène. Se ha presentado en escenarios como el Liceu de Barcelona, el Teatro de la Maestranza de Sevilla, así como en teatros de Italia, Francia, Alemania e Israel. Destacado intérprete de lieder, muestra un especial interés por los compositores catalanes clásicos y contemporáneos. Recientemente ha cantado el papel de Don Basilio (Le nozze di Figaro) con los Amics de l’Opera de Sabadell.

K H A T O U N A G A D E L I AMUCHACHA FLOR

Comenzó sus estudios de piano en el Conservatorio de Saratov y de canto lírico en Escuela de Música de Rimski-Kórsakov de San Petersburgo. Continuó su formación en el Conservatorio Nacional Superior de Música de San Petersburgo y se graduó en el Conservatorio de Música de París. Ha sido invitada a cantar en diversos escenarios de Europa, como el Théâtre du Capitole de Toulouse (Manon, La belle Hélène de Offenbach, Hänsel und Gretel y Le nozze di Figaro), la Opéra de Niza (Pelléas et Mélisande y Boris Godunov), la Opéra de Nancy (Rusalka), las óperas de Dijon y de Lille (L’incoronazione di Poppea), la Opéra national de Bordeaux (Don Giovanni) y el Teatro dell’Opera de Roma (L’heure espagnole de Ravel). Recientemente ha cantado en la Opéra national de Montpellier L’enfant et les sortilèges. En el Teatro Real ha participado en Le nozze di Figaro. (www.khatouna-gadelia.com)

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ROSIE ALDRIDGEMUCHACHA FLOR Y UNA VOZ DEL CIELO

Esta mezzosoprano estudió en la Escuela Internacional de Ópera Benjamin Britten y en el Royal College of Music de Londres. Ha actuado en escenarios como la English National Opera de Londres (Tercera Dama en Die Zauberflöte), la Scottish Opera de Glasgow (Ruth en The pirates of Penzance de Arthur Sullivan) y el Festival de Glyndebourne (Dama de Lady Macbeth en Macbeth). Ha sido una invitada habitual del Festival Händel de Londres, donde ha interpretado los personajes de Eduige (Rodelinda), Cleone (Alessandro) y Dorinda (Il pastor fido). Reconocida igualmente como cantante de recitales, se ha presentado en el Wigmore Hall y en el Royal Albert Hall de Londres y en el Musée d’Orsay de París. Recientemente ha interpretado a Aksinya (Lady Macbeth of Mtsensk) en la English National Opera de Londres. (www.rosiealdridge.com)

S A M A N T H A C R A W F O R DMUCHACHA FLOR

Esta joven soprano británico-australiana se graduó en la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Formó parte del programa de jóvenes artistas de la Garsington Opera, y ha sido galardonada en varias competiciones internacionales. Ha interpretado papeles como Miss Jessel (The Turn of the Screw) en la gira del Festival de Glyndebourne, Donna Elvira (Don Giovanni) en la Garsington Opera, Rosalinde (Die Fledermaus) en la Clonter Opera, y Musetta (La bohème) en la British Youth Opera. Es también una apreciada cantante de recitales. Se ha presentado en el Wigmore Hall y el Barbican de Londres. Recientemente ha interpretado a Mrs. Coyle (Owen Wingrave de Benjamin Britten) en los festivales de Edimburgo y Aldeburgh. (www.samanthacrawford.com)

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C O R O T I T U L A R D E L T E A T R O R E A L

El Coro Intermezzo es el Coro Titular del Teatro Real desde septiembre de 2010, bajo la dirección, actualmente, de Andrés Máspero. Ha cantado bajo la batuta de directores de orquesta como Ivor Bolton (Jenůfa), Riccardo Muti (Requiem de Verdi), Simon Rattle (Sinfonía nº 9 de Beethoven), Jesús López Cobos (Simon Boccanegra), Pedro Halffter (Cyrano de Bergerac), Tomas Hanus (Il barbiere di Siviglia), Titus Engel (Brokeback Mountain), Pablo Heras-Casado (Rise and Fall of the City of Mahagonny), Thomas Hengelbrock (La clemenza di Tito), James Conlon (I vespri siciliani), Hartmut Haenchen (Lady Macbeth de Mtsensk), Sylvain Cambreling (Saint François d’Assise), Teodor Currentzis (Macbeth) o Alejo Pérez (La conquista de México), entre otros. Entre los directores de escena con los que ha actuado destacan La Fura dels Baus, Robert Carsen, Emilio Sagi, Nuria Espert, Peter Sellars, Alain Platel, Lluís Pasqual, Dmitri Tcherniakov, Pierre Audi y Krzystof Warlikowski. Ha protagonizado los estrenos mundiales de óperas como La página en blanco (Pilar Jurado), The Perfect American (Philip Glass) o Brokeback Mountain (Charles Wuorinen). Desde 2011 acredita la certificación de calidad ISO 9001.

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T E N O R E S

Arturo AlonsoÁngel ÁlvarezCarlos AznarezFernando CampoJosé Manuel CardamaJosé Antonio CasasCésar de FrutosCharles dos SantosRamón FartoAlexander GonzálezBartomeu GuiscafréGaizka Gurruchaga Santiago InduniEnrique LacárcelPedro LlanesAntonio MagnoJosé Carlo MarinoJaime NietoPablo OlivaDavid PlazaDavid RomeroJosé TabladaÁlvaro VallejoDavid Villegas

B A J O S - B A R Í T O N O S

Rodrigo ÁlvarezIván BarbeitosJosé Luis BardajíRubén BelmonteAbelardo CárdenasJoseba CarrilCarlos CarzoglioJavier Castañeda

Ramón CifuentesSebastián CovarrubiasJorge de la RosaMiguel FerrandoVasco FracanzaniJavier GonzálezJosé Julio GonzálezManuel LozanoClaudio MalgesiniElier MuñozAndrés PérezJuan Carlos RodríguezKoba SardalashviliAlejandro SirventHarold TorresIgor Tsenkman

S O P R A N O S

Carmen ArrietaAna Mª FernándezMaría FidalgoVictoria GonzálezEsther GonzálezCristina HerrerasJung A KoAdela LópezMª del Mar MachadoAurora ParraLaia PratRebeca SalcinesElvia SánchezLaura SuárezMayca Teba

M E Z Z O S O P R A N O S

Oxana Arabadzhieva Nazaret CardosoRosaida CastilloMª Dolores CollBeatriz de GálvezBárbara FuentesMª Jesús GerpeCeline KotSara López de la TorreGleisy LovilloMiriam MonteroCarolina MuñozIria RajalLiliana RugieroTina Silc

P I A N I S T A

Abel Iturriaga

A S I S T E N T E

Miguel Ángel Arqued

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O R Q U E S T A T I T U L A R D E L T E A T R O R E A L

La Orquesta Sinfónica de Madrid es la Titular del Teatro Real desde su reinauguración en 1997. Fundada en 1903, se presentó en el Teatro Real en 1904 dirigida por Cordelás. En 1905 inició la colaboración con Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que también ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss e Ígor Stravinsky. Desde su incorporación al Teatro Real como Orquesta Titular ha contado con la dirección musical de Luis Antonio García Navarro (1999-2002), Jesús López Cobos (2002-2010) y, actualmente, la de Ivor Bolton, junto con Pablo Heras-Casado como principal director invitado. Además de trabajar con todos los directores españoles más importantes, la han dirigido maestros como Peter Maag, Pinchas Steinberg, Krysztof Penderecki, Mstislav Rostropóvich, Armin Jordan, Peter Schneider, Kurt Sanderling, Semyon Bychkov, James Conlon, Renato Palumbo, Hartmut Haenchen, Thomas Hengelbrock, Jeffrey Tate y Nicola Luisotti. (osm.es)

V I O L I N E S I

Elise Batnes concertinoVictor Ardelean**Zograb Tatevossyan*Aki HamamotoMitchell S. AnderssonJan KoziolJan PodaFarhad SohrabiErik EllegiersShoko MuraokaTomoko KosugiAlexander MoralesDavid TenaSaho ShinoharaGabor SzaboSanta Mónica Mihalache

V I O L I N E S I I

Margarita Sikoeva**Sonia KlikiewiczEsperanza Velasco Varghaollah BadieeMª Carmen GarridoRicardo KwiatkowskiBarbara WierbizckaMarianna TothManuel del BarcoMayumi ItoAngeles EgeaTeresa HeidelAlma OliteMarta Morán

V I O L A S

Sergio Vacas**Oleg KrylnikovHanna Mª AmbrosEmilian SzczygielJosefa Mª LafargaÁlex RosalesZvetlana ArapuManuel AscanioVidor VankayLaure Mª GaudronOlga IzsakAna Chamorro

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** Solista* Ayuda de solista

V I O L O N C H E L O S

Dragos Balan solo de violoncheloDmitri Tsirin*Antonio MartínNatalia Margulis*Michele PrinJohn B. MageeAndrés RuizMilagro SilvestreMikolaj KonopelskiGregory Lacour

C O N T R A B A J O S

Vitan Ivanov**Fernando Poblete**Lucila BarragánHolger ErnstSilvia CostiganJosé Luis FerreyraStelian SanduBernhard Huber

F L A U T A S

Aniela Frey**Pilar Constancio**Jaume Martí** piccolo

O B O E S

Guillermo Sanchís**Carmen Guillem*Cayetano Castaño**Álvaro Vega** corno inglés

C L A R I N E T E S

Luis Miguel Méndez**Claudia CamarasaLuis CámaraIldefonso Moreno** clarinete bajo

F A G O T E S

Francisco Alonso**Alber Català*Salvador Aragó**Ramón Ortega** contrafagot

T R O M P A S

Fernando Puig**Ramón Cueves**Joaquín Talens*Héctor Escudero*

T R O M P E T A S

Francesc Castelló**Ricardo García*Rubén Simeo

T R O M B O N E S

Simeón Galduf**Sergio García*Francisco J. RamírezGilles Lebrun

T U B A

Walter Stormont**

T I M B A L E S

José Manuel Llorens**Dionisio Villalba**

A R P A S

Mickaele Granados**Susana Cermeño**

B A N D A I N T E R N A

T R O M P E T A S

Benjamín BlanesFrancisco Ramírez*Antonio SapiñaMarcos GarcíaJorge VillanuevaDavid Vicedo

T R O M B O N E S

Alejandro Galán**Borja MartínFran RamírezIván Pereiro Ricardo RodríguezAsensio Argiler

P E R C U S I Ó N

Juan José Rubio**Ricardo Valle**

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P A R S I F A L

La historia del Teatro Real contiene pasajes dignos del libreto de alguna de las grandes óperas que han sido representadas sobre su escenario. Con motivo de la celebración de su Bicentenario, rescatamos, a razón de un artículo por cada programa de mano, algunos de los momentos únicos –desde acontecimientos históricos hasta geniales curiosidades– que se han vivido en esta casa de la ópera.

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En noviembre de 1913, los empresarios que inauguran la 64ª temporada del Teatro Real saben que con su contrato les ha caído un premio gordo. Desde su estreno mundial en el año 1882, y por expreso deseo de Wagner, la ópera Parsifal solo podía representarse en el Teatro de Bayreuth. Esta prohibición solo se atrevieron a saltársela dos teatros: el Metropolitan de Nueva York y, en este caso con la autorización de la viuda de Wagner, el Teatro de Montecarlo, que tuvo que aceptar la condición de que ningún espectador pagase entrada.

Pero en 1914 la exclusiva de Bayreuth caducaba, por lo que todos los teatros de ópera del mundo programaron Parsifal el día 1 de enero de ese mismo año con el fin de atender la expectación del público por una obra que jamás habían escuchado. El Liceo de Barcelona consiguió adelantarse a todos programando la representación a las 22.25 horas del día 31 de diciembre de 1913, aprovechando la diferencia horaria con Alemania y el hecho de que, curiosamente, el veto no afectaba a la obertura de la obra. La función acabó pasadas las cinco de la madrugada.

En Madrid, el Teatro Real encomendó a José Lassalle la dirección musical de Parsifal y a Luis París la de escena. El elenco estaba formado por el tenor Carlos Rousselière (Parsifal), la soprano Alicia Gusalewicz (Kundry), el barítono Doménico Viglione Borghese (Amfortas), el bajo Gaudio Mansueto (Gurnemanz) y el bajo José Torres de Luna (Klingsor).El estreno se convirtió en lo que hoy llamaríamos un acontecimiento mediático. Toda la prensa, desde quince días antes, se esmeró en publicar información sobre la obra, guías para su escucha, resúmenes, curiosidades y anecdotarios. La Asociación Wagneriana de Madrid, especialmente activa, presentó la ocasión como el punto culminante de los trabajos para difundir la obra de su ídolo, pero también hubo quien señaló que todo esto se hacía incumpliendo una de las disposiciones más estrictas de Wagner.

Nunca el Teatro Real había ofrecido a su público una ópera de tanta duración, de manera que los abonados pudieron votar si preferían una única sesión de seis horas o dividir la representación en dos sesiones, una de tarde de dos horas y una de noche de cuatro horas, con dos horas de descanso entre las dos para poder cenar. Para escándalo de los wagnerianos, los abonados optaron por la sesión partida. Ya podía Wagner removerse en su

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P R ÓX I M A M E N T E

U N E J E M P L O D E C R Í T I C A M U S I C A L 5(A PUBLICAR EN EL PROGRAMA DE MANO DE LUISA MILLER)

tumba, que ellos no estaban dispuestos a saltarse la cena. La empresa del Real dio facilidades a sus abonados instalando un bufet frío en los pasillos del teatro para que los espectadores no tuvieran que salir del edificio. Fue todo un éxito.

La crítica fue, en general, benévola. Se elogió el esfuerzo de todos los que participaron en el estreno y se premió mucho más el hecho de haber estrenado Parsifal que el resultado artístico de la función. Los más ecuánimes (que no eran tantos) señalaron dificultades previas: el coro era muy flojo, en especial la cuerda de bajos, y el anticuado Teatro Real de 1914 no estaba preparado técnicamente para una representación de este tipo. Sin embargo, los decorados preparados por Amalio Fernández fueron muy aplaudidos, particularmente uno móvil, el del interior del templo del Grial, que, pintado sobre 110 metros de tela, iba pasando de un rodillo a otro por el fondo del escenario.

Y la orquesta solo recibió parabienes. Se señaló como un logro extraordinario lo que hoy es moneda corriente: el sobreesfuerzo de ensayar una ópera mientras se llevan a cabo funciones de otro título. Claro que entonces se cambiaba de título todas las noches: en los diez días anteriores a la primera función de Parsifal, en el Teatro Real se representaron I puritani, Carmen, Rigoletto, Lucia y Manon.

Del director José Lassalle todos destacaron que llevó la obra a un tempo exageradamente lento, y pocos señalaron que, pese a su amplia experiencia sinfónica, Parsifal era la primera ópera que dirigía. Eso sí, se representó íntegra, sin ningún corte, aunque cada solista cantó en su propio idioma (francés, alemán, italiano y español) y a todos les pareció de lo más normal.

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INF

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LPRESIDENCIA DE HONORSS.MM. Los Reyes de España

PRESIDENTEGregorio Marañón Bertrán de LisÍñigo Méndez de VigoMINISTRO DE EDUCACIÓN, CULTURA Y DEPORTE

Cristina Cifuentes CuencasPRESIDENTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Manuela Carmena Castrillo ALCALDESA DE MADRID

VOCALES NATOSJosé María Lassalle RuizSECRETARIO DE ESTADO DE CULTURA

Fernando Benzo SainzSUBSECRETARIO DEL MINISTERIO DE EDUCACIÓN,CULTURA Y DEPORTE

Montserrat Iglesias SantosDIRECTORA GENERAL DEL INAEM

Anunciada Fernández de CórdovaDIRECTORA DE LA OFICINA DE CULTURA Y TURISMO DE LA COMUNIDAD DE MADRID

Jaime Miguel de los Santos GonzálezDIRECTOR GENERAL DE PROMOCIÓN CULTURAL DE LA COMUNIDAD DE MADRID

VOCALESLuis Abril PérezIgnacio Astarloa Huarte-MendicoaIsidro Fainé CasasLaura García-Lorca de los RíosIgnacio Garralda Ruiz de VelascoJavier Gomá LanzónFrancisco González RodríguezCelia Mayer DuqueEnrique Ossorio CrespoPilar Platero SanzBorja Prado EulateCarlos López BlancoRodrigo Echenique GordilloMatías Rodríguez InciarteÁngel Ron GüimilMario Vargas LlosaJuan-Miguel Villar MirPATRONOS DE HONOREsperanza Aguirre Gil de BiedmaCarmen Alborch BatallerAlberto Ruiz-GallardónDIRECTOR GENERALIgnacio García-Belenguer LaitaSECRETARIOIgnacio Hermoso ContrerasVICESECRETARIOSCarmen Acedo GrandeAntonio Garde Herce

PRESIDENTEGregorio Marañón Bertrán de Lis

VOCALES NATOSMontserrat Iglesias Santos Anunciada Fernández de Córdova

VOCALESFernando Benzo SáinzJaime Miguel de los Santos GonzálezCarlos López BlancoAlfredo Sáenz Abad

DIRECTOR GENERALIgnacio García-Belenguer Laita

SECRETARIOIgnacio Hermoso Contreras

VICESECRETARIOSCarmen Acedo GrandeAntonio Garde Herce

DIRECTOR ARTÍSTICOJoan Matabosch Grifoll

PATRONATO COMISIÓN EJECUTIVA

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MECENAS PRINCIPALES

MECENAS

PATROCINADORES

COLABORADORES

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BENEFACTORES

GRUPOS DE COMUNICACIÓN

CON EL APOYO DE:

Fábrica Nacional de Moneda y Timbre, Oproler y Sagardoy Abogados

PROGRAMA SOCIAL

EL TEATRO ES MIEMBRO DE LAS SIGUIENTES INSTITUCIONES

INSTITUCIONES COLABORADORAS

logo_fundacion 24/1/07 14:14 Pagina 1

Compuesta

C M Y CM MY CY CMY K

Fundación Federico García Lorca

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PRESIDENTEAlfredo Sáenz Abad

VICEPRESIDENTESJuan Manuel Cendoya Méndez de VigoDirector General de Comunicación, Marketing Corporativo y Estudios del Banco SantanderIsidro Fainé CasasPresidente de La CaixaFrancisco González RodríguezPresidente de la Fundación BBVA y de BBVACarlos López BlancoDirector General de AsuntosPúblicos de Telefónica

VOCALESFernando Abril-MartorellPresidente de IndraJuan Alcaraz López Consejero Delegado de Allfunds BankSalvador Alemany MasPresidente de AbertisInfraestructurasJulio Ariza IrigoyenPresidente del Grupo IntereconomíaJuan Arrizabalaga AzurmendiPresidente de AltadisÁlvaro Artiach-Vila San JuanDirector General de Sisley EspañaAntonio Brufau NiubóPresidente de Fundación RepsolDemetrio Carceller ArcePresidente de Fundación DammMauricio Casals AldamaPresidente de La RazónAlicia Catalán HerederoDirectora General de NOHO Comunicación Luigi CervesatoDirector General de JapanTobacco International IberiaBill Derrenger Vicepresidente del Sur de Europa de Clear ChannelRodrigo EcheniquePresidente del Banco Santander EspañaAntonio Erico Chávarri ArichaPresidente de Chávarri AbogadosOvidio Egido GilDirector General de MasterCard EspañaIgnacio Eyries García de VinuesaDirector General de CaserJuan Fábregas SasiaínDirector General en España yPortugal de Crédit Agricole CIBAntonio Fernández-Galiano CamposPresidente Ejecutivo de Unidad EditorialLuis Furnells Abaunz Presidente de Grupo Oesía

Miguel Ángel Furones FerrePresidente de PublicisSalvador Gabarró SerraPresidente de Gas Natural FenosaLuis Gallego MartínPresidente de IBERIAAntonio García FerrerVicepresidente Ejecutivo deFundación ACSInmaculada García MartínezPresidenta de Loterías yApuestas del EstadoIgnacio Garralda Ruiz de VelascoPresidente de Mutua MadrileñaAntonio Gassó NavarroConsejero Delegado y Director General de GAESCarlos González BoschPresidente de CofaresPhilippe HuertasDirector General de Breguet para EspañaEnrique V. IglesiasJosé Joly Martínez de SalazarPresidente de Grupo JolyAlejandro de la Joya Ruiz de VelascoConsejero Delegado de Ferrovial AgrománJuan José Litrán MelulDirector de la Fundación Coca-ColaAntonio Llardén CarrataláPresidente de EnagásEnrique LoewePresidente de Honor de Fundación LoeweJulián López NietoPresidente del Grupo RedislogarRoque Lozano BarberoPresidente y Consejero Delegadode Nokia EspañaSoledad Luca de TenaVicepresidenta de ABCFermín Lucas GiménezDirector General de IfemaJavier Martí CorralPresidente de la Fundación ExcelentiaÁngel Martín VizcaínoDirector General de Radio Televisión MadridMarta Martínez AlonsoPresidenta de IBM España,Portugal, Grecia e IsraelAntonio Miguel Méndez PozoPresidente de Grupo deComunicación PromecalJuan Pedro Moreno JubríasPresidente de AccentureJavier Pascual del OlmoPresidente de Ediciones Condé NastGiulio PastoreDirector General de Maserati Europa

Pedro Pérez-Llorca ZamoraSocio Director de Pérez-LlorcaIgnacio Polanco MorenoPresidente de Honor de PRISABorja Prado EulatePresidente de EndesaJesús Quintanal San EmeterioPresidente del Consejo deAdministración de AEGON EspañaPedro J. Ramírez CodinaPresidente de El EspañolNarcís Rebollo MelcióPresidente de Universal MusicMatías Rodríguez InciartePresidente de la Fundación Princesa de AsturiasFrancisco Román RiechmannPresidente de Vodafone Españay de su FundaciónÁngel Ron GüimilPresidente de Banco PopularFernando Ruiz RuizPresidente de Deloitte EspañaJosé Antonio Sánchez DomínguezPresidente de la Corporación RTVEEnrique Sánchez SánchezPresidente de Adecco EspañaJohn M. ScottPresidente de KPMG en EspañaGuenther SeemannPresidente Ejecutivo de BMWGroup España y PortugalMartín Sellés FortPresidente y Consejero Delegadode Janssen-CilagAlfonso Serrano-Súñer y de HoyosPresidente de Management SolutionsÁngel Simón GrimaldosPresidente Ejecutivo de AgbarJuan Carlos UretaPresidente de Renta 4 BancoJosé Manuel Vargas GómezPresidente de AENAPaolo VasileConsejero Delegado de Mediaset EspañaPablo Vázquez VegaPresidente de RenfeJaime Velázquez VioqueSocio Director de CliffordChance en EspañaJuan-Miguel Villar MirPresidente de OHLAntonio J. Zoido MartínezPresidente de Bolsas y MercadosEspañoles

SECRETARIA Marisa Vázquez-ShellyDirectora de Patrocinio Institucional y Mecenazgo Privado del Teatro Real

JUNTA DE PROTECTORES

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CÍRCULO DIPLOMÁTICO

Excmo. Sr. Yuri P. KorchaginEmbajador de RusiaS.A. Ppe. Mansour Bin Khalid Alfarhan al SaudEmbajador de Arabia SaudíExcmo. Sr. Jon AllenEmbajador de CanadáExcmo. Sr. Pietro SebastianiEmbajador de Italia

Excma. Sra. Roberta Lajous VargasEmbajadora de México Excmo. Sr. Simon John Manley Embajador de Reino Unido Excmo. Sr. Heinz Peter Tempel Embajador de Alemania Excmo. Sr. Pierre LabouverieEmbajador de Bélgica Excmo. Sr. Kazuhiko Koshikawa Embajador de Japón

Excmo. Sr. Francisco Ribeiro de MenezesEmbajador de Portugal Excmo. Sr. Lyu FanEmbajador de China Excmo. Sr. Yves Saint-GeoursEmbajador de FranciaExcmo. Sr. Alberto Furmanski GoldsteinEmbajador de Colombia

PRESIDENTE Mario Vargas Llosa

MIEMBROSJuan Barja de Quiroga LosadaManuel Borja-VillelNuria EspertIñaki Gabilondo PujolLaura García-Lorca de los Ríos

Javier Gomá LanzónJosé Luis GómezManuel Gutiérrez AragónCarmen Iglesias CanoMontserrat Iglesias SantosArnoldo Liberman StilmanAntonio Muñoz MolinaFabián Panisello Rafael Pardo Avellaneda

José María Prado GarcíaMercedes Rico CarabiasAna Santos AramburoAmelia Valcárcel y Bernaldo de Quirós

SECRETARIA Laura Furones Fragoso

CONSEJO ASESOR

PRESIDENTEHelena Revoredo de Gut

VICEPRESIDENTEFernando D’Ornellas

MIEMBROSClaudio Aguirre PemánCarlos Fitz-James Stuart, duque de AlbaMarcos ArbaitmanAlicia Koplowitz, marquesa de BellavistaPierre BergéKarolina BlabergTeresa A.L. Bulgheroni

Valentín Díez MorodoJosé Manuel Durão BarrosoJosé Antonio y Beatrice Esteve  Jaime y Raquel GilinskiJosé GrañaBruce Horten y Aaron LieberGerard LópezPilar Solís-Beaumont, marquesa de MarañónJulia OetkerPaloma O’SheaJuan Antonio Pérez SimónBorja Prado Eulate y Pilar Benítez Toledano

David Rockefeller Jr. y Susan RockefellerÁlvaro Saieh, Ana de Saieh y Catalina SaiehArturo Sarmiento y María GuerreroPaul y Leonora SaurelAntonio del Valle Ulrike Winkler

SECRETARIA Marisa Vázquez-Shelly

CONSEJO INTERNACIONAL

JUNTA DE AMIGOS DEL REAL

PRESIDENTEAlfonso Cortina de Alcocer

VICEPRESIDENTEJesús María Caínzos Fernández

MIEMBROSClaudio Aguirre PemánBlanca Suelves Figueroa, duquesa de Alburquerque Modesto Álvarez OteroRafael Ansón OliartJuan Arrizabalaga AzurmendiHernán Cortés MorenoMatías Cortés  Juan Díaz-Laviada

Jesús Encinar Isabel Estapé Tous Fernando Fernández Tapias Elena Ochoa, lady Foster Carlos Falcó, marqués de GriñónIñaki Gabilondo Pujol María Guerrero Sanz José Lladó Fernández-Urrutia Pilar Solís-Beaumont, marquesa de Marañón Ernesto Mata  L ópez Julia Oetker Luisa Orlando OlasoPaloma O’Shea Paloma del Portillo Yravedra 

Helena Revoredo de Gut Alfredo Sáenz Abad Valeria Barreiros Cotoner, duquesa de San Miguel Alejandro Sanz José Manuel Serrano-Alberca Lilly Scarpetta Eugenia SilvaAntonio Trueba Bustamante Eduardo Zaplana Hernández-Soro

SECRETARIAMarisa Vázquez-Shelly

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AMIGOS DEL REAL

UNIVERSIDADES COLABORADORASUniversidad de Alcalá • Universidad Complutense de Madrid • RESAD • Universidad Politécnica de Madrid • Universidad Autónoma de Madrid • UNED • Universidad Carlos III de Madrid • Universidad Rey Juan Carlos • Universidad Pontificia Comillas • Universidad San Pablo CEU • Universidad Francisco de Vitoria • ECAM • Universidad Europea de Madrid • Universidad Antonio de Nebrija • Universidad Camilo José Cela • Centro Universitario Villanueva • Universidad IE • Saint Louis University

AMIGOS (DESDE 75 A 600€)Silvia Irena Abellán SanchidriánLola AguadoIsabel Algarra MartínezMaría Pilar Álvarez LammersJosé Ramón Álvarez RenduelesJavier Anitua EcheverríaPoli Álvarez MatillaManuel Arias de la CruzPablo Ariztegui AndreveBegoña de Arenaza de DorronsoroCarmen Asensio MontesPilar Ballestín CampaRafael Bañares CañizaresClara Bañeros de la FuenteEugenio Bargueño GómezJoaquín Barón CarreteroEstela Barreiro GonzálezIsabel Benito GarcíaDiane K. BeesonJosé Bedoya TurrezMadeleine Bellew FlanneryEstela BenavidesJulia Blanco MartinezManuela Cipriana Blanco QuirogaMaria Bonetti de CossarinaManuel Burillo LealJosé María Caballero SavoridoM. Concepción Camiruaga ArechabaletaJesús del Campo San VicenteÁngel Cano PlazaMaría Pina CarusoJavier Casas CastroRodolfo del Castillo MoránMaría Francisca Castillero GarcíaMercedes Castro LomasYago Castro Rial FrancoManuel CavestaniRocío Centurión QuirogaJavier Chávarri ZapateroNieves Chillón SánchezJosé Miguel Cleva MillorMaría CondeVilma Córdoba GutiérrezElena Cortés GómezNicolás Cotoner MartosRafael CrosFederico de la Cruz BertoloJulio de la Cruz RojasEmilio Cuadrado AlbiteMariana Diekmann Porep

Emiliana de Dios RodríguezAlmudena del Río GalánCarmen Cristina de la Vega GuerreroInmaculada Díez GilMaría Ángeles Ensesa BonetMaría Fe Elía de MiguelFelicidad Echevarría ArroyoMaría Luisa Antonia Enriquez CaminoFrancisco Javier Fernández VerdeManuel de Haro SerranoAsunción Díaz Martín-ConsuegraJavier EnjorlasConcepción Escolano BellóMaría Isabel Esteban CatalánMaría Dolores Esteve PortolésConcha Espinar JosendeEntelgyFrancisco Faz OlivenciaMaría Antonia FernándezTeresa Fernández PazJosé Luis Fernández PérezMaría Victoria Fernández RamudoJosé Antonio Fernández RiveroFrancisco Javier Fernández VerdeMaría del Pilar Fisac MartínJosé Aurelio Franco NeraGermán Galindo MoyaOrfelina Gallego PiedraManuel Gallent NicolaBelén García Álvarez-ValleMaria Del Prado García AmorJacinto García DíezJosé Manuel García LópezFrancisco Javier García MolinaJuan Antonio García RafartMª Carmen García-Ramal López de HaroJosé García ValdiviesoMaría de la O Garijo SalazarMaría Rosario Gato PoloMaría Luz Gil DíazLuis Gil PalaciosRosa Gil SotresJosé Gilar MartínezMontoisy GodelieveJesús Gómez EstebanRoberto Gómez-Morodo SuárezJosé González-Albo MoralesMercedes González-Frías MartínezDavid González Rodríguez

Francisco González RomeroJosé Ramón Goya RamosFlorentino Gracia UtrillasÓscar Velasco GravalosRay GreenConchita Gutiérrez RoldánEsther Hassan IsraelMaría del Carmen Heras MesaCarmen HernáezCristóbal Herrera GómezMargarete Heusel ScherbacherImagen 85María Teresa Iza EchaveCarmen Izquierdo PérezSabine KieselackPablo Honorio Labanda UrbanoJuan Antonio Larrarte GiménezAlicia Las Heras PanaderoJuan Carlos Ledesma GonzálezBeryl Lie MoraCristóbal López CañasAurora López GarcíaMenchu López IbinagaIsabel López OrcajoAntonio Lorente del PriscoPatrocinio Lorenzo GutiérrezFabio Lorenzo TaddeiEnrique Losada MiguelCarmen Macaya Torres-SolanotJordi Manchado PucholNatividad Marco YagüeÁngel Martín y CabiedesLuis Jorge Martín CabréÁngel Rafael Martín MartínezAlfonso Martín MuncharazBenito Martín OrtegaMaría Isabel Martín TovarAna Martínez CaroNemesio Martínez FernándezRosalía Martínez PérezGregorio Martínez RedondoConsuelo Martínez SerranoNorberto Mateos MartínMaría Carmen Mateos PeñamaríaSofía de Mendizábal y CastellanosPelayo de Merlo MartínezMaría Jesús de MiguelJesús Millán Núñez-CortésAntonio Miranda RodríguezJosefa Moltó AlbiñanaRosa Montes AllenJuan Mora Díaz

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Remedios Morales GutiérrezMiguel Ángel Morell FuentesJuan Carlos Moreno FernándezJosé Munera LópezÁngel Muñoz MestoMaría Cruz Muñoz OlmedoLorena Muñoz VivasJuan Carlos Navarro BernardosAna Obradors de la CruzMª del Carmen Obradors de la CruzRicardo Muñoz BotasTeresa Olivié Martínez-PeñalverSoledad Ortiz de Artiñano KutzSergio Panadero BautistaManuel Panadero LópezLuz Divina Paniagua PaniaguaElvira Paulet DíazRosa PazIsabel Peláez CordónMaría Jesús Peñalba LópezJesús Pérez ParejaHortensia Pérez QuerMercedes Pérez SamperioJosé Antonio Pérez VegaEdite PerkonsAna PobesJosé Polo CriadoJosé Luis Poveda GaldránIsabel PueblaReyes Puebla CaballeroGonzalo Puebla GilMacarena Ramírez Martínez de ElorzaMaria Luisa Ramón-Laca BlancoMaría del Carmen RequejoAlmudena del Río GalánJosé Rincón EstradaMaría Antonia Ríos LópezFernando RodríguezJosé Ignacio Rodríguez CrespoRafael Gustavo Rodríguez GonzálezMª Begoña Rodríguez LópezIrene Rodríguez PicónAndrés Rodríguez del PortilloCelia RománMaría Teresa Romero RodríguezJuan José Ruiz del CastilloManuel Sabater Rodríguez-AdareRicardo Sadi UrbanFelipe Salanova García MouriñoRosa Salanova García MouriñoMaría Isabel SánchezFernando SánchezVíctor Julián Sánchez CalleMercedes Sánchez del Río

José Antonio Sánchez FernándezMarta Sánchez HerasManuela Sánchez VentajaCarmen Sánchez YebraMariano Sánchez YebraAna María Sancho AbrilMª Concepción Sangróniz CamiruagaJosé Manuel Santomé UrbanoMaría Teresa Sanz SáenzÁngel Seco RodríguezMaría Lourdes Segura RodríguezAngelita SerranoFrancisco Serrano FandosCarmen Sierra GarcíaAsunción Silván PoblesAda Suardíaz EspejoKenneth ThompsonPedro Juan Torrent RibertEnrique Torres ArranzFrancisco Trigo GallardoCarmen Vacas ArangüenaJosé Luis Valdés FernándezJosé Luis Varea PerdiguerArmando del Valle HernándezJulita Varela PedrocheMariano Vega BallesteroJorge Vergas GarcíaIñigo de Vicente MingarroMarta Vidal SánchezDiego Vilariño ButtaMaría Villa de la TorreMaría Eugenia Villar HelgueraMiguel Yebra SánchezMª Rosa Zea MendozaE.J.L.E.M.E.E.S.C.E.S.E.J.M.R.Z.M.C.O.M.C.C.S.M.T.P.J.C.G.A.G. de P.G.J.J.S.F.F.R.M.

AMIGOS BENEFACTORES (DESDE 600 A 3.000€)Felipe de AcevedoPlácido Arango AriasDavid AriasJosé Ramón Arce GómezMaria Milagros Benegas Mendía

José María Benito SanzMaría del Carmen Bermúdez MuñozDaniel de Busturia JimenoCaroline CaffinAna María Calvo-Sotelo BusteloLuis Cortés DomínguezAlberto de ElzaburuElena Díez HuidobroTeresa Entrecanales AzcárateCarlos Frühbeck OlmedoLuis Fernando González- CasadevanteRafael Iruzubieta FernándezJames LandLibrería Jurídica Lex NovaEduardo Marina EstebanSaturnino Martínez ZapicoJosé María Mohedano FuertesCarmen Morales DuránMaría Victoria Muela PérezGerd P. PauknerJosé María Portilla GonzálezRafael Prados GarcíaCarlos Ramírez RegueraDaniel Romero-Abreu KaupRafael de Rueda EscardóLuis Miguel Salinas CámaraTeresa SapeyPaul SaurelConsuelo Scarpetta GneccoTAT Mediadores, S.L.Francisco Vighi ArroyoNicolás Villén JiménezJosé Ignacio Ysasi YsasmendiA.B.R.C.R.M.E.E.M. Fdez. de B.F.P.A.S.L.T.

AMIGOS COLABORADORES(DESDE 3.000 A 6.000€)Fernando Baldellou SolanoCruz Entrecanales AzcárateMaría Isabel Falabella GarcíaIsabel Fernández de CórdobaBenito Martín OrtegaJuan Manuel Moreno OlmedillaJosé Manuel Tejón Borrajo

AMIGOS PREFERENTES (DESDE 6.000€)M.C.P.

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© de los textos: Miguel Ángel González Barrio, Federico Figueroa© de la ilustración de cubierta: Argonauta. De las fotografías de las páginas interiores: Antoni BofillSe han realizado todos los esfuerzos posibles para localizar a los propietarios de los copyrights. Cualquier omisión será subsana-da en ediciones futuras.Realización: Departamento de PublicacionesDiseño: Argonauta. Maquetación e impresión: Estilo Estugraf Impresores, S.L. Depósito Legal: M-8967-2016

La obtención de esta publicación autoriza el uso exclusivo y personal de la misma por parte del receptor. Cualquier otra modalidad de explotación, incluyendo todo tipo de reproducción, distribución, cesión a terceros, comunicación pública o transformación de esta publicación solo puede ser realizada con la autorización de sus titulares. La Fundación Teatro Real no otorga garantía alguna sobre la veracidad y legalidad de la información o elementos contenidos en la publicación citada cuando la titularidad de los mismos no corresponda a la propia Fundación Teatro Real.

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D I R E C T O R G E N E R A LIgnacio García-Belenguer Laita

Adjunto al Director General Borja Ezcurra Vacas

D I R E C C I Ó N A R T Í S T I C ADirector Artístico Joan Matabosch GrifollAdjunto a la Dirección Damià Carbonell NicolauDirector Musical Ivor BoltonPrincipal Director Invitado Pablo Heras-CasadoDirector del Coro Andrés MásperoDirector Técnico Massimo TeoldiDirector de Escenario Carlos Abolafia DíazDirector de Producción Justin Anthony WayDirectora de Publicaciones Laura Furones Fragoso

S E C R E T A R Í A G E N E R A LSecretario General Ignacio Hermoso Contreras

P A T R O C I N I O I N S T I T U C I O N A L Y M E C E N A Z G O P R I V A D ODirectora de Patrocinio Institucional y Mecenazgo PrivadoMarisa Vázquez-Shelly

C O M U N I C A C I Ó N Y M A R K E T I N GDirectora de Comunicación y MarketingLourdes Sánchez-Ocaña

R E L A C I O N E S I N S T I T U C I O N A L E S Y E V E N T O SDirectora de Relaciones Institucionales y EventosMarta Rollado Ruiz

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P A R S I F A LR ICHARD WAGNER