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PARADOJAS PUBLICITARIAS
REALIDADES Y FICCIONES FOTOGRÁFICAS DE LA DISCAPACIDAD:
UN ASUNTO DE PERCEPCIÓN
NELSON OCTAVIO MARTÍNEZ USAQUÉN
Universidad Nacional de Colombia
Facultad de Ciencias Humanas
Instituto de Estudios en Comunicación y Cultura
IECO
Maestría en Comunicación y Medios
Bogotá, Colombia
2015
ii
PARADOJAS PUBLICITARIAS
REALIDADES Y FICCIONES FOTOGRÁFICAS DE LA DISCAPACIDAD:
UN ASUNTO DE PERCEPCIÓN
NELSON OCTAVIO MARTÍNEZ USAQUÉN
Tesis presentada como requisito parcial para optar al título de:
Magister en Comunicación y Medios
Director:
Oscar Antonio Caballero Rodríguez
Línea de Investigación:
Comunicación visual
Universidad Nacional de Colombia
Facultad de Ciencias Humanas
Instituto de Estudios en Comunicación y Cultura
IECO
Bogotá, Colombia
2015
I
Para Adriana Pulido
(Por hacer hablar a mis ojos)
«…en el fondo la cámara transforma a cualquiera en turista de la realidad de otras
personas, y a la larga de la propia.»
(Susan Sontang)
II
Agradecimientos
A las personas que fueron fotografiadas ya que hacen parte del proyecto desde
sus sueños y realidades.
Al profesor Oscar Caballero por su dirección y acompañamiento en este proyecto:
Todo un ejemplo de compromiso.
A los profesores Andrés Sicard Currea Ph.D y Julio César Goyes Narváez Ph.D
por ser parte del comité evaluador de esta tesis. Su atenta lectura y aportes fueron
fundamentales para mejorar y cimentar el análisis y la puesta en marcha de la
investigación.
***
Para la exposición “Calla esos Ojos” se contó con la ayuda de muchas personas y
entidades. Entre otras:
Alberto “Beto” Barreto.
Galería y Marquetería Dar Arte.
Iván López.
Kartódromo Juan Pablo Montoya: Mario Leyton, Gabriel Guerrero.
Marco Aurelio Cárdenas.
María Teresa Naranjo.
Museo de los Niños.
Observatorio astronómico de la Universidad Nacional de Colombia.
Oficina de proyectos Estratégicos. UN: Ramiro Chacón, Vanessa Tremain
Rentan: contratista unidad de mantenimiento vial.
Unidad de Comunicaciones y Relaciones Interinstitucionales. UN
Unimedios
III
Unisalud
UN Radio
IV
Contenido
Pág.
Resumen: ............................................................................................................................................ VI
0. Introducción ................................................................................................................................ 1
1. Buscando el enfoque (Comunicación y Discapacidad) ................................................................ 6
1.1El papel de la Comunicación ...................................................................................................... 7
1.2 Discapacidad............................................................................................................................ 10
1.3 Lo fotográfico, lo visual y la percepción .................................................................................. 13
1.4 Antecedentes del proyecto fotográfico .................................................................................. 19
2. “Calla esos ojos” crónica ilustrada de un proyecto comunicativo sobre discapacidad. ........... 31
2.1 Cronología anecdótica del proyecto fotográfico ..................................................................... 31
2.1.1 Proyecto para Facebook ................................................................................................... 33
2.1.2 La exposición .................................................................................................................... 36
2.1.3 El factor Miguel Rincón .................................................................................................... 39
2.1.4 El triciclo de carga (el ideal de la exposición itinerante) .................................................. 41
2.1.5 Entrevista Radial ............................................................................................................... 42
2.2 Las fotos seleccionadas ....................................................................................................... 45
3. Hallazgos y conclusiones. .......................................................................................................... 60
3.1 Comentarios espontáneos y dirigidos: La libreta de visitas y el cuestionario estructurado.
................................................................................................................................................... 64
3.2 Soportes físicos de la exposición, lo popular, lo comercial, lo fino. .................................... 69
3.3 Limitaciones y posibles desarrollos futuros ........................................................................ 71
3.4 Próximos sitios de exposición: ............................................................................................ 73
4. Referencias y BIBLIOGRAFÍA.......................................................................................................... 74
V
Anexo 1: Encuesta ............................................................................................................................. 80
Anexo 2: Video Anecdótico ............................................................................................................... 81
VI
Resumen:
Esta tesis aborda el tema de la comunicación sobre la discapacidad y su difusión
publicitaria en medios colombianos desde lo visual, enfatizando en el aspecto
fotográfico. También propone una forma de publicidad paradójica a través de la
exposición fotográfica “Calla esos ojos” evaluando la recepción de la misma e
indagando en los diversos aspectos de su montaje.
Palabras clave: Comunicación visual; Publicidad; Discapacidad imaginaria;
Discapacidad representada.
Abstract
This thesis addresses the issue of communication on Disability and its
representation in the Colombian media advertising campaigns from the visual point
of view, emphasizing on the photographic aspect. It also proposes a paradoxical
form of advertising through a photographic exposition called “Calla esos ojos",
evaluating the audience‟s response and examining the various aspects of its
assembly.
Keywords:
Visual Communication; Advertising; Imaginary disabilities; Disability represented.
VII
1. Lista de Fotografías
Ilustración 1: Reseña del corto Vidas Ocultas Cine Ciego (2011) .................................... 21
Ilustración 2: Alumnos del programa Globomedia 2012 ................................................... 22
Ilustración 3: Calendario Bello 2015 ................................................................................. 24
Ilustración 4: Séptimo Día. ............................................................................................... 25
Ilustración 5: Pañales Winny ............................................................................................ 26
Ilustración 6: Publicidad de Benneton. ............................................................................. 27
Ilustración 7: Kanya Sesser ............................................................................................. 29
Ilustración 8: Portada de la exposición ............................................................................. 37
Ilustración 9: Propuesta de diseño inicial ......................................................................... 38
Ilustración 10: “Calla esos ojos” exposición itinerante. ..................................................... 41
Ilustración 11: Henry Sánchez. El ingeniero “Calla esos ojos” 2015 ............................... 45
Ilustración 12: John Díaz. El ciclista “Calla esos ojos” 2015 ........................................... 47
Ilustración 13: Jorge Colmenares. El fotógrafo “Calla esos ojos” 2015 ........................... 49
Ilustración 14: Adriana Pulido. La auxiliar de vuelo “Calla esos ojos”. 2015 .................. 51
Ilustración 15: César Romero. El astrónomo “Calla esos ojos” 2015 .............................. 53
Ilustración 16: Yeimy Pachón. La automovilista “Calla esos ojos” 2015 ......................... 55
Ilustración 17: Leidis Ñajori Ramírez. La odontóloga“Calla esos ojos” 2015 .................. 57
1
0. Introducción
«La fotografía es una herramienta para tratar con cosas que todos conocen pero a
las que nadie presta atención. Mis fotografías pretenden representar algo que
ustedes no ven.»
Emmet Gowin
Los medios de comunicación trasmiten mensajes que para muchos se validan al
aparecer en una pantalla o un impreso y se valen de la publicidad que busca generar
certezas en los espectadores dándoles argumentos para adquirir ciertos productos
en lugar de otros. Pocas veces en las campañas publicitarias se hace gala de esta
capacidad de engañar o persuadir al espectador, salvo cuando se trata de
desprestigiar a la competencia (Rubí, 2005). Una de las muchas realidades puestas
en escena en los medios es la discapacidad y dentro de la gama de discapacidades
que se ven representadas en ellos, resalta la visual.
Cuando se habla de personas con discapacidad visual podría pensarse que en
sus vidas la relevancia de la imagen es poca, que sus referentes son limitados y que
los mejores productos comunicativos para ellos tienen que ver con el sonido. Esta es
una percepción errada ya que al estar en un mundo donde lo visual es predominante,
los referentes de las personas ciegas son visuales también y una aproximación
incluyente requiere de un acercamiento desde el lenguaje para entender que en este
punto no estamos tan lejos unos de otros.
2
Pero no es solo una cuestión de iconografía sino de la ideología implícita en
los mensajes. ¿Se puede hablar de la discapacidad sin recurrir a la compasión o al
asistencialismo? Una publicidad paradójica referida al tema de la discapacidad
representada resultaría más efectiva que la visión asistencial o de caridad de la
misma porque se instaura en la lógica del consumo y no recurre en forma directa a
los mensajes institucionales o a la divulgación de los derechos de las minorías, que
tienden a ser ignorados por los espectadores promedio, pues prefieren el
entretenimiento y los mensajes conocidos o están infoxicados -saturados de
información que no alcanzan a procesar- Aguaded y Romero-Rodríguez (2015).
En el actual proyecto se estudió esta circunstancia y se propuso un tipo de
publicidad que en un principio mostrara una situación normal o más bien cotidiana y
después dijera al desprevenido espectador cómo fue engañado. La prueba de este
engaño era la fotografía que vino a cumplir el papel de soporte de un relato que iba
más allá de lo evidente. Era la muestra de un sueño truncado o inalcanzable, una
realidad (im)posible y que le presentaba al observador a unas personas en sus
actividades cotidianas para luego, en un pie de foto, explicarle cómo ellos no eran lo
que parecían sino mucho más. No se trataba tan sólo de «hacerlas posar», con esa
lógica que a veces impregna las relaciones tradicionales con la discapacidad y que
asume que los individuos en dicha situación son pasivos y manejables, sino de que
las personas implicadas tuvieran un contacto cercano a esa realidad que les fue
negada. El proyecto fotográfico buscó también fomentar un interés por parte de los
empleadores y trabajadores de los entornos abordados en la necesidad de fomentar
políticas incluyentes.
3
Este proyecto abordó las experiencias vitales de siete personas ciegas con
sus historias particulares mediante el testimonio focalizado. Algunos nacieron ciegos
y otros perdieron la vista siendo niños o ya adultos. La aproximación a cada relato
para generar las fotos posteriores buscó ser respetuosa de esta diversidad.
Se optó por una aproximación cualitativa debido a las bondades y pertinencia
de este método investigativo (Rodríguez, 2011), para el proyecto propuesto:
Se realizó un acercamiento donde es evidente la incidencia social pues
tratándose de un proceso de comunicación se abordó con unos actores sociales
usualmente excluidos en diversos ámbitos como son las personas en situación de
discapacidad. En este proceso fue importante establecer relaciones cercanas para
inducir a la comprensión de las necesidades de estas personas.
La aproximación a cada caso no fue estructurada de una única forma y
aunque se buscó una secuencialidad en el proceso (Determinar lo anhelado, buscar
el entorno representativo, hacer una foto convincente -y engañosa- para el
espectador), se hizo necesario un abordaje específico para las condiciones del
entorno a intervenir y la materialización de una imagen lo más representativa posible
de la profesión o actividad deseada -nunca mejor dicho-, es decir se buscó en cada
entorno y con cada especialista o asesor, usualmente quien ejecuta la acción o
profesión, que el modelo posara con naturalidad y ejecutando dicha acción
correctamente y con una caracterización (vestuario, herramientas e instrumentos)
adecuada. Las conclusiones que se buscaban eran más de tipo inductivo que
deductivo, interpretando los hechos, acciones y sobre todo el lenguaje, desde lo
testimonial y lo iconográfico. Se reconocía así el conocimiento como algo
socialmente construido y puesto en constante verificación con la realidad empírica
4
referida, sin la preponderancia de lo causal y univoco. Los datos cuantificables si
bien se usaron a modo de guía e intento de organización no eran determinantes para
el abordaje de temas que rayan en lo ideológico (mutable en sí) que impregna los
procesos comunicativos y específicos de cada persona que colaboró en la puesta en
escena de su vivencia y de su deseo.
Mediante un abordaje metafórico visual se buscó reflexionar sobre los
conceptos de verdad y falsedad en los medios, sobre los procesos de construcción
de estereotipos, su transmisión y ante todo, sobre su recepción y asimilación por
parte de los espectadores. También se contemplaron las posibilidades que surgen al
ficcionalizar el mundo para trasmitir, de forma creativa dichos mensajes
estereotipados, buscando una percepción crítica de realidades (no necesariamente
«verdaderas») como la 'discapacidad'.
En este punto es importante señalar que lo real y lo verdadero son
aspiraciones del conocimiento, la filosofía y la moral. La realidad se entiende en este
trabajo como aquellas cosas que determinan el mundo como un orden dominante-
hegemónico establecido, verbigracia, los prejuicios. Por verdadero se entiende ese
aspecto idealizado del mundo tal como es, independientemente de quien lo observa ,
si se quiere la “naturalización” de la realidad, que también incluye lo perceptual..
Como se puede deducir con rapidez, es imposible superar la esfera ideológica pero
también se puede ayudar a desnudarla, a hacerla explícita mediante mecanismos
que revelen lo paradójico del mundo y su construcción, como pretende ser la parte
aplicada de esta tesis.
En esencia este proyecto intentó determinar si es posible usar los trucos de
falseamiento de la realidad para poner, en la agenda de las personas no
5
predispuestas, el tema de la inclusión de personas con discapacidad, no desde un
punto de vista asistencialista sino más bien para mostrar cómo estas personas han
conseguido logros profesionales no obstante sus limitaciones. Es decir, tornar esa
agresión implícita en el uso de toda cámara que menciona Susan Sontang (2006), en
una aproximación empática y constructiva de dicha población en la sociedad.
En el primer capítulo de esta tesis se muestra el proceso de gestación de este
proyecto haciendo énfasis en los trabajos mediáticos que han resaltado con mayor o
menor fortuna la diversidad más allá de los clichés tradicionales.
En el segundo capítulo se describe la propuesta derivada y se relata tanto el
montaje como la toma de las fotografías, contando las experiencias de las personas
participantes en calidad de modelos.
El capítulo final analiza la recepción de la exposición, sus aciertos y falencias y
muestra las percepciones de los receptores de esta temática, que es a quienes en
última instancia se busca hacer pensar y tomar conciencia de esas otras
experiencias de vida presentes pero ignoradas en diversas personas en situación de
discapacidad.
Con este proyecto se espera trasmitir a los lectores por lo menos una parte de
la emoción que suscitó conocer a estas personas y poder aproximarlos a su mundo
interior, que también es nuestro mundo.
6
1. Buscando el enfoque (Comunicación y Discapacidad)
«Aunque la cámara sea un puesto de observación, el acto de fotografiar es algo más
que observación pasiva. Como el voyeurismo sexual, es una manera de alentar, al
menos tácitamente, a menudo explícitamente, la continuación de lo que esté
ocurriendo.» Susan Sontang, 1973
En la publicidad masiva se emplea el artificio, es decir la alteración de la realidad
como el maquillaje, para acentuar las virtudes y ocultar los defectos del producto a
vender o posicionar. Como menciona Sánchez (2010), los discursos masivos no solo
divulgan los objetos representados sino también las reglas que rigen su
representación e interpretación, poniendo a los medios en el plano de generadores
de conocimiento. El consumo es una especie de pacto entre el espectador que busca
algo para creer, para sustentar su insatisfacción, para construir el deseo de poseer y
el proveedor que se lo brinda (Chacón, 2014). La limitada percepción del ser humano
es suplantada fácilmente mediante técnicas de alteración de la imagen o los sonidos,
una clara muestra de esta práctica son los efectos especiales del cine y el uso de
dobles en escenas de acción o de índole sexual, salvo en el cine «hiper realista».
Esto implica por supuesto un gran avance en las técnicas a disposición de los
narradores en tanto herramientas expresivas. Pero a su vez esa confianza en la
fiabilidad de los medios masivos (con la fe en la fotografía como constancia
documental, hablando específicamente de esta tesis) es terreno fértil para la
manipulación de ideas y necesidades. Evidenciar estos trucos es un recurso que se
7
deja para las películas “cultas” o el cine de autor, por ejemplo, La noche americana
de Truffaut que, desde el mismo título, resulta un homenaje a ese mundo de engaño
perceptual al servicio del entretenimiento que viene a ser el cine.
1.1 El papel de la Comunicación
En la actualidad el fácil acceso a recursos tecnológicos permite la
democratización de los mensajes y contenidos hasta el punto de que los grandes
medios comerciales abren espacios para los temas propuestos por personas con
cámaras móviles y los propios usuarios, antes pasivos, van generando sus propias
tendencias. Ahora más que nunca las redes sociales se apoyan en la imagen para
decir a sus visitantes qué pensar de los acontecimientos y las personas. Pese al
auge de la fotografía modificada, típica del que Fontcuberta (2015) llama «homo-
fotograficus», se sigue creyendo en ella como prueba de veracidad. La publicidad lo
sabe y utiliza sus recursos para fabricar realidades.
Una estrategia comunicativa consiste en elaborar mensajes con bajo nivel de
ruido cognoscitivo, que se consuman partiendo de lo conocido y que eviten
problemas de interpretación. Por ello es más fácil ubicar a las personas en sus roles
asignados socialmente y tratándose de fotografías, a las que se ve una sola vez y
desde las que se debe desarrollar todo el proceso interpretativo, lo más sencillo es
recurrir a representar en ella estereotipos o lugares comunes.
No es de extrañar entonces que la publicidad recurra a estereotipos como la
madre de familia, ama de casa y cuidadora de su esposo e hijos, a pesar de las
muchas reivindicaciones feministas. A modo de ejemplo está el análisis que hacen
8
Berganza y del Hoyo (2006), donde concluyen que hay un claro mantenimiento de
los estereotipos más tradicionales de mujer y hombre en la publicidad, así como una
asignación de roles que refleja una situación de subordinación de las mujeres en los
anuncios. Por lo tanto la mayoría de los consumidores de la publicidad se reconoce
en los lugares comunes.
Elaborar otros productos comunicativos implica un cambio de postura
ideológica en los creativos y un reto para los receptores, es decir, mayor trabajo y
resultados inciertos en la pauta. Es salirse y despertar como dice Benjamin (2005)
del entramado que sustenta al universo social. No obstante, surge la necesidad de
plantear otra forma de hacer llegar los mensajes y de representar a los grupos
sociales, pues la incidencia de la publicidad va más allá de la pantalla.1
Centrando el discurso en algo más cercano a nuestra cotidianeidad como lo
publicitario, ¿podrá usarse el artificio para hacer pensar al receptor sobre el tema de
la discapacidad más allá de los trillados estereotipos que aparecen –por ejemplo- en
la generalidad de las noticias o en la Teletón? (Hernández y Ventura, 2013): pensar y
representar a las personas en situación de discapacidad como sujetos pasivos que
necesitan asistencia y que no tienen las posibilidades de rehabilitarse o incluirse
1Esto lleva a situaciones que requieren incluso de la intervención de los estrados judiciales tal como
se llevó a cabo en el Tribunal Supremo de los EE.UU. el cual toma decisiones ante las conductas analizadas por Antoni Rubí en el texto «Publicidad y libertad de expresión».
Por ejemplo, sobre la protección constitucional de la publicidad y otras formas de comunicación comercial (Commercial Speech Doctrine), de forma tal que se llega a determinar que “la publicidad no está vedada a la protección que ofrece la Primera Enmienda, una reforma que, entre otras cosas, evita coartar la libertad de expresión. Su vinculación con el mercado de productos y servicios no le hace perder su valor para el mercado de las ideas” (Rubí Antoni, 2005). Esta decisión se sustenta en el plano ideal que reviste a la publicidad: 1) Favorece una toma de decisiones informada y de confianza; 2) Produce una disminución en los precios de los productos y servicios y 3) Elimina las barreras de entrada para los competidores en un determinado mercado.
Por otra parte en el mismo libro se menciona que lo comercial maneja un discurso que se puede calificar como un bien privado, pues el emisor captura la mayoría de sus beneficios al experimentar un incremento en sus ventas y frente a él las regulaciones no tienen la misma capacidad de disuasión que frente al discurso político.
9
socialmente de no ser por instituciones o colectas, mantiene el estereotipo del
mendigo. Estas visiones esconden o simplemente desconocen que hay otras
opciones «empoderantes» aplicadas por asociaciones locales o foráneas y que
usualmente surgen gracias a las mismas personas en situación de discapacidad,
cansadas de la estigmatización social.
Cuando se pretende abordar esta temática de un modo diferente (en la parte
aplicada de esta tesis mediante el abordaje fotográfico), resulta fundamental
entender el relato de las personas participantes pues las fotos son hechas a la
medida de sus sueños rotos. No es cualquier “discapacitado” en una situación
prefabricada, sino que es la persona con su propia historia, enfrentada a su vivencia,
a su carencia y alternativas de vida.
Este proyecto se plantea como una propuesta para trasformar los imaginarios
de la discapacidad generados desde la publicidad gráfica, su importancia mediática y
su rol social. Se parte de la revisión de algunas aproximaciones teóricas en torno a
su representación, prestando primordial atención a los desarrollos surgidos en
nuestro entorno.
Se discierne y establece una propuesta concreta de aproximación que permita
reflexionar sobre los conceptos de verdad y falsedad en los medios de comunicación
y sobre los procesos de construcción de estereotipos de las personas en situación de
discapacidad mediante un abordaje metafórico.
Así mismo se pretende analizar la discapacidad, enfatizando en la circulación
y recepción de los imaginarios y estereotipos aplicados a las personas en dicha
condición por parte de los productores y consumidores de los medios de
comunicación colombianos que recurren a la fotografía como herramienta.
10
Esto permitirá acercar a las personas en situación de discapacidad a las
actividades que soñaron pero que no pudieron realizar debido a su condición para
sensibilizar a las empresas y entornos sobre la necesidad de realizar actividades y/o
brindar espacios incluyentes de tipo recreativo o laboral dentro de sus misiones
institucionales.
Al analizar el fenómeno de la recepción y circulación de la información se dan
luces sobre las posibilidades de gestionar propuestas innovadoras que ayuden a
superar las ideas estereotipadas y que permitan a estas mismas poblaciones
representarse digna y verazmente.
En función a lo anterior este trabajo intenta responder las siguientes preguntas
que descansan sobre las dinámicas entre imaginarios y representaciones:
¿Luego de ser sorprendido por el ardid publicitario, el espectador hablará del tema y
pensará en otras opciones laborales o de esparcimiento que involucren a las
personas en situación de Discapacidad?
¿Será indiferente o se molestará por el abordaje del tema?
¿Qué percepción tendrán las personas en condición de discapacidad implicadas en
este proyecto acerca del mismo?
Los imaginarios son las construcciones socialmente establecidas como en un
acuerdo vital, se manifiestan en representaciones no siempre explícitas y tienen un
fuerte asidero en el lenguaje. La tradición de interpretar la percepción como un
proceso dinámico y simbólico tiene entenderlauna larga historia desde los filósofos
griegos pasando por Pierce y Eco hasta las visiones de la neurociencia. Estas
interpretaciones ricas en detalles y búsquedas de modelos explicativos siempre han
tenido que vérselas con la estética y la ideología (Goyes, 2002). Lo que queda claro
11
es que el conocimiento y por ende la cultura están inmersos en un proceso que no
cesa de desarrollarse y que los instrumentos de difusión cultural, llámense
educación, publicidad o política, están inmersos en lógicas que van más allá de la
pureza del lenguaje o de las buenas intenciones de un conocimiento despojado de
falencias.
1.2 Discapacidad
El concepto Discapacidad traducido en actitudes sociales resulta problemático y
trasciende la esfera de lo lingüístico ya que determina las conductas y oportunidades
sociales al alcance de las personas ligadas a él. El término encierra en sí
características que implican una medida de comparación y por lo tanto de
normalidad, de aspiración a un rendimiento esperado, una postura típica de las
visiones ideológicas sobre el hombre. A continuación se hará una revisión de este
término, siguiendo a Palacios y Bariffi (2014).
Definir la discapacidad dependerá del modelo filosófico que se emplee. Si se
enfatiza en el cuerpo o el entorno o si se plantea como un evento desafortunado
centrado en el individuo. La tendencia de la conceptualización ha pasado desde lo
individual a lo social. Hacerse consciente de esta condición o situación ha generado
desarrollos en cuanto a los derechos y se ha integrado en las normatividades
internacionales. En este sentido, la definición de la discapacidad está ligada a los
momentos históricos y no es unívoca sino cambiante y contextual como mencionó
Benveniste (1977) al referirse a los actos de palabra en términos lingüísticos.
12
Muchas normas locales se basan en la Convención Internacional sobre los
Derechos de las Personas con Discapacidad, aprobada por la ONU en 2006 y
pensada para clarificar el estatus de más de 650 millones de personas en el mundo.
Un avance fundamental de esta convención es su énfasis al enunciar, por
ejemplo la situación de discapacidad en vez de la minusvalía. Hay un
reconocimiento de que más allá de una carencia fisiológica, se asume el papel de los
significados sociales de los conceptos y de cómo estas interpretaciones generan
actitudes sobre las personas, en particular cuando se trata de minorías o grupos
vulnerables. Considerar a las personas en situación de discapacidad como víctimas
de una calamidad impide que se pase del trato individual a una postura social.
Cuando la sociedad es entendida en su dimensión discapacitante se puede intervenir
desde las políticas y actitudes macro. Se torna en una responsabilidad social y no en
una tarea de unas cuantas personas “buenas” o entidades solidarias.
La comunicación visual no se limita a la circulación de información entre
emisor, mensaje y receptor; es, primordialmente, una construcción de sentido
interactivo e intercultural. Esta interculturalidad visual (Goyes, 2002) configura un
proceso de recepción tan importante como la elaboración de los mensajes. Se
requiere construir herramientas que permitan desarrollar las competencias
comunicativas en las audiencias con el fin de romper las visiones homogeneizantes
y excluyentes que suelen perdurar explícita o implícitamente en los mensajes que
circulan en los medios masivos. Tan importante como cambiar las actitudes más que
las palabras, es hacer conscientes a las audiencias de los cambios implícitos en el
13
lenguaje y de la cercanía o alejamiento de las realidades que pretenden ser
incluyentes con el simple hecho de dar nuevos nombres a viejos prejuicios.
1.3 Lo fotográfico, lo visual y la percepción
Cuando se habla de imagen fotográfica se está haciendo referencia a la irrupción del
realismo extremo en la historia del arte, es decir una ruptura al menos superficial de
la esfera de la representación. Cuando la cámara empezó a copiar la realidad hasta
en sus más mínimos detalles hubo necesidad de buscar otros valores para la
fotografía. Ya no era cuestión de confiar en la habilidad artesanal del maestro sino
que se trasladó esta responsabilidad (la de reproducir la realidad, o ser el repositorio
de los recuerdos) a los fabricantes de equipos que debían demostrar ser los más
fidedignos en principio y a la postre, los más móviles (Sontang, 1973).
Este es un proceso que copiaba el fenómeno biológico de la vista pero que al
igual que ésta no se quedó en la esfera de lo puramente instrumental sino que tuvo
en cuenta lo perceptual, que tiene de lenguaje, de concepto y de prejuicio como
afirma Gonzáles Requena:
“Frente al espejo retiniano, la percepción se nos descubre entonces como un
proceso cognitivo que analiza y somete al orden del código el material
estimular.”(2012, pág. 85)
Con respecto a la interpretación de la visualidad, la revisión sobre aspectos
visuales y lingüísticos de la fotografía, que hace Violeta Montellano en su texto “La
imagen de lo invisible. Fotografía ciega en Quito” (2011) es muy ilustrativa. La base
aplicada de dicho estudio consistió en una serie de talleres para que personas ciegas
14
o de baja visión tomaran fotos guiadas por profesores de fotografía con la intención
de acercarlas al quehacer fotográfico enfatizando la relación de las personas ciegas
con la imagen representada lingüísticamente. Para entender dicha interacción, la
autora desarrolla los conceptos «oculocentrismo» y habla de lo «normovisual», dos
nociones fundamentales para este trabajo ya que permiten entender los procesos de
recepción de la imagen publicitaria que se centran en la fotografía, tanto en los
consumidores estándar como en las personas ciegas que acceden a la misma desde
el lenguaje.
La idea de la predominancia de lo visual, al menos a nivel conceptual como
referente común presente también para las personas ciegas, pone sobre la palestra
la posibilidad de desarrollar una visualidad alterna que supere la biologización de la
misma. La visión se adquiere en el lenguaje y no solo en el mero proceso perceptual.
Entendiendo que al conocimiento se antepone un preconocimiento –Kant-, no pocas
veces vestido de prejuicio y que la realidad no está determinada en partes aisladas
sino en una visión gestáltica (Goyes 2002), donde el lenguaje lógico científico es una
actualización del pre lenguaje mítico.
Estos planteamientos parten de aproximaciones teóricas reconocibles como la
antropología de los sentidos de Le Bretón (2007), la diversidad funcional, Ferreira
(2009) o la sociología multisensorial, Colmenares y Romero (2001). La mencionada
Montellano desarrolla un amplio panorama que abarca desde la noción de
Aristóteles, con la vista como el principal sentido para la obtención de los
conocimientos, hasta la aparición de la fotografía digital en el siglo XX. Este
desarrollo es importante para el presente trabajo en la medida en que se desarrolla
en la esfera de lo visual pero tiene como sujetos fotográficos a personas con
15
limitación para indicar si lo que se representa se parece a su sueño. Es en el
lenguaje y en la posibilidad de encontrarse con el entorno real cuando se puede
tomar una posición que acerque dichas visiones.
Otro hito importante en la construcción teórica ocurre cuando en el siglo XVII,
Christopher Scheiner intuye la existencia de la retina como receptor visual. Cuando
se puede profundizar en la fisiología de la visión, se hace más palpable el proceso
semiótico y la construcción cultural de la misma: “el cristal con que se mira” también
se construye con palabras.
Llama la atención que a pesar de los cambios tecnológicos y de la facilidad de
falseamiento de imágenes, prácticamente al alcance de cualquiera, la fotografía siga
siendo una gran prueba de veracidad. Esto, explica la autora, se desarrolla desde la
noción de Barthes (1986) de que los espectadores en primera instancia no
cuestionamos la validez de lo fotografiado, basados en la fiabilidad del proceso
mecánico.
Para el caso de este proyecto de grado el hecho de representar a las
personas con discapacidad asociadas a los elementos característicos (bastón de
ciego, perro guía, acompañante vidente, etc.) impediría que se les mire en tanto
seres humanos completos y diferenciables por sus sueños y logros. Ubicarles en
circunstancias de “Normalidad” para posteriormente develar sus posibles situaciones
de discapacidad, es un ejercicio que pone a prueba la persistencia y consistencia de
los prejuicios. Si el espectador de la exposición o campaña publicitaria espera que
toda persona con dificultades físicas sea poco más que un incompetente al que hay
que ayudar y se encuentra con casos de éxito social que superan sus propios logros,
necesariamente tendrá que revisar su concepción acerca de estas personas. El solo
16
hecho de traer a la palestra pública a personas en situación de discapacidad como
protagonistas de una puesta en escena recuerda a la sociedad su existencia y la
necesidad de reconocer su papel activo en tanto personas con derechos y
posibilidades de aportar en la construcción del tejido social.
Otro aspecto importante del trabajo de Montellano es la mención del proceso
de ver como un acto individual, diferenciado de representar que es un acto social.
En lo comercial o institucional se juega con los imaginarios colectivos que inciden en
el sujeto-consumidor-espectador. Los individuos adquieren y funcionan a través de
representaciones sociales basadas en ideologías no del todo explícitas, aun cuando
éstas pretendan dar una idea objetiva del mundo o la sociedad. Esto lo ilustra mejor
el trabajo de Lutz y Collins (1993) sobre la revista National Geographic y su
construcción de una imagen del tercer mundo. Los autores afirman que la
mencionada publicación no solo ha estado documentando los lugares y hechos sino
que ha venido, configurando una forma de ver el mundo que podría categorizarse
como “Colonia Visual”, es decir, encierra una visión dicotómica de lo civilizado/
incivilizado, de lo exótico de esos mundos no desarrollados.
Y en la discusión sobre lo representado, también es necesario mencionar la
forma de representarlo para su consumo mediático. En general la gente busca y
consume lo conocido (Quintanilla, 2002).
Cuando se aborda el tema de la discapacidad se hace uso de los recursos
técnicos y del oficio publicitario según el presupuesto del medio o la agencia
contratada. Para ello puede recurrirse a las cámaras de gran resolución y a la mejor
impresión. Es un trabajo profesional. Esto genera necesariamente un mayor proceso
de falseamiento de la realidad y el uso de lugares comunes que no dificulten su
17
consumo por parte del espectador. Por ello mostrar a las personas con discapacidad
alejadas de los lugares comunes que les ponen en perspectiva vulnerable, implica un
cambio de enfoque, un distanciamiento de la mirada, que supere la inocencia del
espectador respecto al producto que se le ofrece.
Aun cuando se busque el carácter documental en la fotografía, hay una
intervención en los contenidos y en los temas con la edición y la selección misma de
las imágenes. Cuando se prefiere una imagen sobre otra porque «quedó bien», se
está respondiendo a un ideal de lo representado, a un mensaje prefabricado que se
quiere difundir. Esto aplicado a la discapacidad es determinante: Qué se muestra o
qué se oculta tiene un papel divulgativo y hasta pedagógico para la sociedad. Pero
como en toda imagen que busque divulgar contenidos, resulta fundamental
preguntarse por los modelos elegidos, los ángulos, los filtros de luz. Aunque el
proyecto hable de inclusión, no deja de hablar de otros prejuicios como el estrato
social, la postura ante lo femenino o las realidades sociopolíticas del entorno.
Cuando en el proyecto se dejan de lado los ciegos mendicantes no se hace solo
como una medida estética sino que se toma postura sobre la representación de la
discapacidad que los haga sujetos de derecho.
Montellano nos pondrá en contacto con la situación de que al tratarse de las
otredades a través de las tecnologías visuales, surge una diferencia perceptual para
las mismas personas que se representan. En todo proceso de representación
mediada se cuelan también contenidos políticos y sociales. Por ello en lo
representado fotográficamente, es insoslayable el tema de la recepción y la
circulación.
18
La cuestión no es nueva ni ajena a los teóricos de las ciencias sociales como
muestra el análisis hecho por Alexis Sossa (2011), basándose en el enfoque de
Michel Foucault sobre construcciones de cuerpo, belleza física y consumo. Allí el
autor recalca la existencia de muchas relaciones de poder y dominio implícitas y que
se cristalizan en normas culturales y hegemonías sociales. Así al hablar de belleza y
consumo o de construcción de intercambios simbólicos, suele suceder que lo
determinado como bello o susceptible de ser consumido, también es fruto de una
construcción de dominio e imposición con una causalidad múltiple. Los paradigmas
que pensara Foucault para la sociedad se aplican al mundo de la publicidad y al
consumo actual.
No es de extrañar entonces que los medios reproduzcan los esquemas
sociales estereotipados ya que la gente busca en ellos la reafirmación de lo que ya
pensaba. Y podría deducirse que los medios también construyen y difunden los
esquemas de poder y exclusión predominantes. Como lo afirmara Susan Sontang:
«... Al enseñarnos un nuevo código visual, las fotografías alteran y amplían
nuestras nociones de lo que merece la pena mirar y de lo que tenemos derecho
a observar. Son una gramática y, sobre todo, una ética de la visión...» (1973,
pág. 15)
Baudrillard, posteriormente, (1987) plantearía que la comunicación es mucho
más que una simple información, que apunta a los deseos profundos del ser. Este es
un aspecto importante en el actual análisis ya que también implica la búsqueda de
formas de aproximar un tema con bajo interés para los medios y de cómo hacerlo
atractivo para los consumidores. Si bien este autor menciona que la comunicación
puede ser alienante, también considera que se puede llegar a tornar crítica del
19
consumo. Esto llevaría a entender el acto de consumir como una forma de
apropiarse de productos socialmente construidos o como la objetivación de unos
deseos. Al proponer nuevas temáticas podríamos generar nuevos consumos
culturales y nuevos intercambios simbólicos.
Por ello es necesario entender que las visiones y uso de la discapacidad en la
publicidad no son necesariamente frutos de una sociedad más o menos en sintonía
con la sensibilidad de las poblaciones estandarizadas o el reflejo de la lucha de las
minorías. Resulta más apropiado entender que las costumbres sociales se ven
reflejadas en los patrones de consumo que representan en sus medios masivos de
comunicación con sus técnicas de persuasión. Por ello no es casual que se empleara
como propuesta del proyecto investigativo la exposición estratégica que
sugerentemente se llamó “Calla esos ojos”
En este orden de ideas, se encuentran variados proyectos que abordan la
discapacidad y su relación con los medios de comunicación, los cuales a la vez
intentan generar nuevas maneras de representar esta dimensión social. En muchos
de ellos se encuentran interesantes análisis sobre los tipos de discapacidad y su
representación que resultan útiles para entender el mundo de la comunicación
publicitaria, punto central en la reflexión de este trabajo.
1.4 Antecedentes del proyecto fotográfico
En 2011 surgió mi interés por el tema de la representación engañosa de la
discapacidad para el espectador gracias a la realización del cortometraje “Vidas
20
Ocultas, cine ciego” Que, partiendo de la película «La Jetee» de Chris Marker (1962),
se hizo con fotogramas, asunto que facilitó el montaje del “engaño” al observador.
En él se materializó la idea de que personas ciegas posaran representando
personajes sin limitación visual. En dicha ocasión las actividades desarrolladas por
los actores estaban en función del guión y no de sus vivencias personales como en
el proyecto actual y éste es un cambio significativo que modificó radicalmente las
relaciones entre quienes participamos en el proyecto. Resultó llamativo que en
aquella ocasión se pudiera ver que los espectadores (y los medios masivos del país)2
enfatizaran –al discutir el cortometraje- en los temas de inclusión y discapacidad, sin
ser éste el objetivo principal del trabajo, elaborado más como aproximación de tipo
estético al quehacer cinematográfico, que como la reivindicación de los derechos de
una minoría.
2 Así, los actores fueron invitadas a participar en las notas de prensa e incluso fue necesario enfatizar
para el medio RCN en que el proyecto fue generado en un interés en el cine y no en un trabajo de tipo asistencial con la población ciega, o más aún, dándole toda la importancia hasta plantear que era su razón de ser a la historia de amor entre el director y la protagonista, como pretendían mostrar en principio.
El surgimiento de una categoría denominada Cine Ciego como identificación genérica y el llamado desde la radio Nacional para alentar estos procesos “como aporte a la cinematografía nacional” fueron formas más estimulantes de entender el trabajo. Los medios escritos se acercaron más a la protagonista y los circuitos de cine no comercial (Cinemateca Distrital y sala Fundadores de la Universidad Central) presentaron el cortometraje en sus ciclos de Discapacidad e inclusión. El medio que suscitó tanto interés fue Canal Capital en el programa “Cine Capital” un espacio para nuevos realizadores que presentó el cortometraje y entrevistó al director y a la protagonista.
21
Ilustración 1: Reseña del corto Vidas Ocultas. Cine Ciego (2011)
Tomada de ADN Bogotá Marzo 7 de 2011 En el año 2013 la Fundación española Globomedia y la Universidad Rey Juan
Carlos abordaron la psicología de la discapacidad en los entornos comunicativos,
22
impartiendo por primera vez en España un módulo específico sobre 'Psicología de la
discapacidad en la ficción audiovisual', dirigido principalmente a los guionistas y a las
áreas de creatividad de dichas instituciones.
Ilustración 2: Alumnos del programa Globomedia 2012 Las personas con Discapacidad no son solo personajes a representar sino gestores de contenidos
(Tomada de abc.es)
Para ello contaron con la asesoría de integrantes del Comité Español de
Representantes de Personas con Discapacidad (CERMI). El análisis buscaba
identificar los roles de la población en situación de discapacidad y sus
representaciones en el cine y la televisión abarcando aspectos tan diversos como
visibilidad, estereotipos, sexo, humor y uso del lenguaje. En general se halló una
tímida y estereotipada representación de dichas poblaciones en los medios de
comunicación. En este caso resulta importante encontrar que las construcciones de
imaginarios para la pantalla inciden en las valoraciones positivas o negativas de la
23
discapacidad en la vida real por parte de los espectadores. Es decir, el proceso de
recepción de los productos llega más allá de la exposición al mensaje.
En cuanto a las implicaciones prácticas del mencionado proyecto, es
importante resaltar que en las últimas ediciones del Máster de Creatividad y Guiones
de TV, estas mismas instituciones otorgaron becas para estudiantes de posgrado
con discapacidad y talleres de actuación. Resulta llamativo encontrar que, al tratar
temas de inclusión desde reflexiones teóricas, se fomente la misma inclusión en lo
social, algo que resultaría ideal como consecuencia derivada de la actual propuesta.
En 2015, para el día internacional de la mujer la ONG Stop Acid Attacks
realizó el calendario «Bello», donde mujeres quemadas con ácido en la India, salen
desempeñando las actividades que esta agresión les impidió seguir realizando. Este
es un claro antecedente del uso de la fotografía como medio de representación y
elaboración de un discurso paradójico que concientiza a través de la imagen sobre
una problemática social y sus implicaciones para una población minoritaria. Utilizar la
imagen sexualizada de la mujer en los calendarios es una estrategia usual en el
consumo mediático, pero mostrar esa belleza mancillada, buscaba generar una
toma de conciencia sobre la violencia de género, algo que pocas veces se logra con
las palabras. Además al poner a estas mujeres en situaciones cotidianas o cercanas
a sus sueños interrumpidos se les exalta como ejemplos de superación y belleza.
24
Ilustración 3: Calendario Bello 2015
Violencia y discapacidad en esta impactante campaña.
Desde lo audiovisual en el entorno colombiano, encontramos que el 14 de
junio de 2015 el programa de televisión «séptimo día» presentó un informe sobre dos
modelos en silla de ruedas que participaron en un desfile en Cartagena y fueron
25
tenidas en cuenta por «el ángel que les dio la mano», un diseñador del que ahora
son imagen. El enfoque de este programa, si bien en apariencia pretendía modificar
los estereotipos sobre la discapacidad, en realidad prolongaba el imaginario de las
personas asistidas y no empoderadas mediante los recursos dramáticos del medio:
la música triste, el tono melodramático y el hecho de ser contextualmente la “historia”
complementaria del día, cuando la principal había sido sobre la peripecia de
encontrar a una mascota colombiana perdida en Argentina.
Ilustración 4: Séptimo Día.
La discapacidad como espectáculo, a veces lastimero, a veces como relleno en noticieros y secciones de farándula (Tomada de www.noticiascaracol.com)
Un antecedente más reciente relacionado directamente con la publicidad
colombiana, es la campaña de pañales desechables Winny que se viene emitiendo
desde octubre de 2015 y cuya protagonista es una niña con síndrome de Down; su
lema es “Amor incondicional”. El trato de la discapacidad en este caso es más
respetuoso e integrador. Se demuestra que la sensibilidad social no requiere generar
lástima y que los niños con esta condición también venden productos comerciales e
26
ilustran mensajes positivos acerca de la familia y la felicidad sin melodramas ni
pornomiseria.
Ilustración 5: Pañales Winny Publicidad incluyente y respetuosa
(Tomada de metrostudiotv.)
En lo que concierne a la publicidad internacional se pueden detectar casos
emblemáticos en que empresas como Benetton han utilizado estrategias rotuladas
como “antipublicidad” (Caro, 2006). Las campañas de esta compañía escaparían a
los “filtros” usuales de la creatividad publicitaria. En el análisis que hace Antonio Caro
se menciona que las campañas de la empresa entre 1984 a 2000 se caracterizaron
por la ruptura con la publicidad tradicional poniendo en un mismo escenario
diferentes razas y creencias religiosas, escenas de crimen con delincuentes blancos
y negros o una madre negra amamantando un niño blanco. También tocando temas
socialmente incómodos como referencias al sida, a la violencia étnica, al desempleo
o la pobreza y visibilizando a los sentenciados a muerte o a líderes de ideologías
27
aparentemente irreconciliables besándose gracias a fotomontajes. El análisis que
hace Caro plantea que los elementos de ruptura en estas campañas entrañan una
disolución de la separación convencional entre lo informativo y lo publicitario. Al
volver la publicidad una noticia, se lleva su difusión más allá del ámbito comercial. Un
punto importante está en que se rompe la idea de que debe haber una identificación
imaginaria entre el destinatario y el modelo escenificado en el anuncio. También es
una estrategia que cuestiona el propio consumo. No muestra espejos aspiracionales
sino que usa la supuesta 'objetividad' periodística para publicitar-manipular, lo que
tiene como posible consecuencia el poner a dudar al consumidor sobre los
mecanismos de lo informativo y lo comercial.
Ilustración 6: Publicidad de Benneton.
Irreverencia política para generar identificación con lo juvenil. Publicidad que arriesga (Tomada delaprestampa.wordpress.com)
Estas reflexiones llevan a Antonio Caro a preguntarse si una campaña reconvertida
en noticia –o “apropiada” por sus destinatarios- sigue cumpliendo las mismas
finalidades publicitarias que plantearon sus creadores y emisores(2006).
28
La estrategia de la compañía Benneton apunta entonces a una forma
irreverente de ver la publicidad y busca que el consumidor comparta esa actitud
cuestionadora. La duda del analista es si el mensaje es muy difuso y si se queda en
algunas personas que posan de excepcionales pero sin lograr cuestionar realmente
los patrones culturales predominantes en la sociedad. Caro concluye que en realidad
es un paso de la publicidad a la comunicación que dejaría de lado lo Ideal para entrar
en el campo de lo Real. No sería asunto de moda sino de sociedad (Caro 2006).
Indagando en las propuestas publicitarias de otros países, se encuentra que
esta estrategia funciona con la misma dinámica paradójica. Muchas veces las
marcas pasan a un segundo plano y quedan resaltadas las personas que en el caso
de estar en situación de discapacidad son la noticia al irrumpir en el mundo ideal del
consumo: casos como la modelo de lencería sin piernas Kanya Sesser o campañas
comerciales protagonizadas por personas con síndrome de Down como vimos
anteriormente.
29
Ilustración 7: KanyaSesser
La belleza de la diversidad. (Tomada de marieclaire.media.ipcdigital.co.uk)
En general lo que se busca en este tipo de aproximaciones es mostrar cómo
se pueden usar los recursos publicitarios para llamar la atención en torno a
estereotipos, cuestionando lo realizado y proponer algunas representaciones
inusuales en los medios.
30
Revisando la teoría y las distintas propuestas referidas se llegó a la conclusión
de la importancia de realizar una puesta en escena, una suerte de propuesta
publicitaria para luego reflexionar sobre ella. Para este fin se propuso un abordaje
práctico de estas temáticas con una intervención de tipo artístico-publicitario: una
exposición fotográfica. En el siguiente apartado se da cuenta de dicha exposición
fotográfica para proceder al análisis de la forma en que es asumida por los
espectadores en tanto una propuesta comunicativa que encierre en sí un abordaje
alternativo de la temática de la discapacidad y que parte de un engaño fotográfico a
los mismos.
31
2. “Calla esos ojos” crónica ilustrada de un proyecto
comunicativo sobre discapacidad
«... las fotografías tienen para mí una realidad que la gente no tiene»
Richard Avedon
«Cuanto menos retocada, menos manifiestamente artesanal y más ingenua, mayor
autoridad parecía tener la fotografía.»
Susan Sontang
En el presente apartado este trabajo que partió de lo analítico y lo teórico fue puesto
a prueba en lo práctico con el fin de analizar el tema de la recepción y modificar la
estereotípica forma de abordar la discapacidad. Los resultados son afortunados en la
medida en que de la misma práctica se generaron enseñanzas y temas de análisis.
En esta parte de la tesis se cumplió el siguiente proceso:
2.1 Cronología anecdótica del proyecto fotográfico
El cortometraje “vidas Ocultas” (2011) marcó –como ya se mencionó- el inicio de este
proyecto. Realizar fotos con personas ciegas para el argumento de ficción (en
aquella ocasión) generó la necesidad de buscar un espacio más participativo con las
necesidades y expectativas personales de los “actores”, a la vez que permitió
suscitar compromisos con entidades y personas reales que hicieran participativa la
experiencia de inclusión. Para este proyecto entonces se ejecutaron los siguientes
pasos con el fin de realizar la puesta en escena.
32
En primer lugar se seleccionaron varias personas en condición de
discapacidad que estuvieran desempeñando alguna labor o profesión ya que la idea
del proyecto era mostrar las vidas alternativas que cada uno construyó. Con ellas se
generó un acercamiento para generar empatía y lograr el conocimiento suficiente
para indagar en sus vivencias para entender cuáles actividades o profesiones no
pudieron desempeñar por su discapacidad.
Se hizo gestión para recrear esas actividades en entornos laborales o en
actividades de esparcimiento con vínculos a entidades reales y se procedió a tomar
una fotografía (prueba-de-veracidad) en que la persona cumpliera esta actividad
“imposible” para ella.
Se empleó la fotografía intervenida desde lo contextual más que en lo técnico
como herramienta paradójica de verosimilitud y de acercamiento a la población en
condición de discapacidad.
Se hicieron circular algunas de las fotografías en redes sociales primero y
posteriormente se montaron varias exposiciones de las fotos en sitios públicos con
un recuadro explicativo de la persona y su situación. En concreto con los siguientes
datos: Nombre, edad, tipo de discapacidad, actividad representada (deseo frustrado)
y actividad actual (nuevo deseo cumplido).
Tanto en las redes sociales como en las exposiciones se recogió la reacción
de los asistentes ante el engaño fotográfico (comentarios, likes, en las redes sociales
Facebook y Twitter; libro de visitas y entrevistas en la exposición).
Se indagó sobre la participación y elaboración de las fotos tanto de las
personas en situación de discapacidad participantes como de las que permitieron
elaborarlas en su entorno laboral o social. Esto se hizo para entender si había algún
33
tipo de prejuicio subyacente y eventualmente detectar si había experiencias previas
de inclusión en esos entornos.
Se sistematizó la información y se elaboró un informe cualitativo además de
un video recopilatorio de las diversas fases del proyecto, con el fin de reflexionar
sobre la influencia de la actividad propuesta en los procesos de concientización de
las manipulaciones publicitarias, el engaño que supone la imagen como prueba
verosímil de lo improbable y la pertinencia o no de la discapacidad para este
proyecto, enfatizando los aspectos de inclusión y el abordaje no asistencialista de la
misma.
En esta tesis la verdad está del lado del observador y es explicada mediante
el lenguaje. En un principio se genera cierta verosimilitud (engaño), pero se recurre al
lenguaje para concretar la percepción deseada. En general se busca persuadir de
una falsa realidad para luego pasar a mostrar que se está representando un sueño,
que es otra realidad verosímil pero no verdadera. De ahí el carácter paradójico del
proyecto: en el plano de la elaboración se procede al engaño y al montaje para sacar
a relucir otras realidades “imposibles” pero verdaderas como son el deseo, la
insatisfacción y la falta. El sueño y la verdad no serían opuestos sino
complementarios.
2.1.1 Proyecto para Facebook
La exposición se preparó como campaña de expectativa con un grupo en la
red social. El título que se planteó un poco en broma (aunque haciendo referencia a
los engaños de la percepción) fue “Calle esos ojos”, pero ya un grupo de estudio
34
sobre grafiti lo había utilizado así que se cambió levemente y pasó a ser el grupo:
“Calla esos ojos” Paradojas publicitarias. Con la siguiente presentación:
“No todas las certezas son reales ni todos los montajes son falsos. Ayude a
identificar por qué estas fotos son realidad virtual en su máxima expresión. Se
pondrán fotografías y progresivamente se irán develando las historias detrás de las
mismas.”
El grupo se creó el 12 de mayo con 100 personas seleccionadas de mis
contactos en Facebook, con el criterio de que participaran usualmente en diversas
actividades y no fueran simples mirones de la red. Luego se agregaron o pidieron ser
agregadas 11 personas más.
El 19 de mayo ha se habían montado las tres fotos y se encontraron los
siguientes resultados: 4 «me gusta» la creación del grupo y visto por 34.
La primera foto puesta «obreros en la vida» tuvo 6 me gusta de 32 vistas
reportadas en la página.
La descripción del grupo fue visto por 34 personas y le gustó a 5.
La «foto del fotógrafo» visto a 2 de 21 personas que la vieron.
La foto del ciclista en el anillo vial de la Universidad Nacional, fue vista por 11
personas y no le gustó a ninguna.
Se puede decir que las imágenes en tanto no mostraban nada anómalo (es
decir, cumplían el objetivo del “engaño”) fueron perdiendo interés para los visitantes
desprevenidos.
El mismo 19, se procedió al etiquetado de las fotos con los nombres y enlaces
de las personas fotografiadas a sus perfiles de Facebook. Esto no generó mayor
cambio en la información recopilada.
35
El 21 de mayo se hizo explícito el pie de foto de la toma del ciclista:
«John Díaz. 31 años. Baja visión desde los 13 años y ciego a los 18 por
desprendimiento de retinas a causa de un choque accidental jugando fútbol. Le
hubiese gustado poder seguir montando en bicicleta de forma autónoma.
Actualmente es asesor en el área de discapacidad de la Secretaría técnica Distrital.
No montaba en bicicleta desde hace siete años.»
Esto generó 6 «me gusta» de 21 vistas, lo que quiere decir que interesó más a
las mismas personas que habían visto la foto y no habían reparado en el «engaño».
Además esto duplicó el número de visitas reportadas. Es de destacar que las
interacciones más interesantes se dieron en el perfil privado del «modelo» de la foto:
19 comentarios, 31 me gusta y 1 compartido. Las personas tienden a participar más
a nivel «privado» que público. (En este caso esto es sólo una sensación pues no hay
restricciones de privacidad en el perfil de John).
En el caso del ingeniero en la obra sucedió algo parecido (4 nuevos «me
gusta») e incluso la iniciativa de la formación del grupo recibió una felicitación de
parte de alguien que conocía personal y profesionalmente a Henry en su proceso de
readaptación tras perder la vista. Las visitas reportadas aumentaron pero no
sustancialmente: de 32 a 38. Esto indica que el impacto de las imágenes en las
redes sociales depende del grado de integración de la persona en las mismas. Si se
miran los dos perfiles, John es mucho más activo que Henry.
En el caso de la «foto del fotógrafo» tuvo 3 me gusta y un comentario y
mantiene la tendencia: con el paso del tiempo las publicaciones van disminuyendo en
interés.
36
Posteriormente se procedió a usar el grupo como medio de publicitar los
lugares de exposición real. Y aunque se mantuvo la tendencia en likes se notó un
gran incremento en la cantidad de los mismos con modelos femeninas. Finalmente la
gran ganadora fue Leidis Ñajori con 35 “me gusta”. Los comentarios fueron más bien
de orgullo pero como veremos, la gente se expresa más y a profundidad en los
videos y encuestas de las exposiciones reales.Para la fecha de entrega de esta tesis
el grupo tenía 153 miembros.
2.1.2 La exposición
37
Ilustración 8: Portada de la exposición
Del 5 al 17 de Octubre de 2015 se realizaron las dos primeras semanas de
exposición en el Espejo de agua del edificio de Posgrados Rogelio Salmona de la
Universidad Nacional.
En la primera semana se utilizaron pendones impresos en Banner: en los que
se dispusieron6 Fotografías más una portada y un pendón explicativo. También se
dejó una libreta para recoger las opiniones del público sin hacer indicaciones
particulares y sin recurrir a otra forma de difusión distinta al voz a voz, a la
convocatoria vía Facebook y a un correo masivo para los estudiantes de la maestría.
Lo que más funcionó fue lo primero.
Como primera sugerencia de diseño para el montaje se recibió la siguiente
intervención a las fotos: dejar el fondo en blanco y negro y la figura de la persona en
situación de Discapacidad en color. Se puso esta intervención a consideración de
personas vinculadas a la academia y externas a ella y mencionaron en común la
sensación de que se había recortado una imagen sobre otra.
38
Ilustración 9: Propuesta de diseño inicial
(Diseñó: Alberto “Beto” Barreto)
39
Esta intervención se descartó por acentuar la sensación de montaje. Se optó
por la foto a color con recuadro explicativo. También se hizo una impresión tamaño
tabloide enmarcada para espacios reducidos.
En este primer sitio de exposición se pudo observar lo siguiente:
Las personas suelen pasar de largo por la exposición al creer en principio que son
solo fotos de tipo institucional sobre personas trabajando o “ganándose la vida”.
Cuando se detienen en alguna (casi nunca la primera) y leen el pié de foto,
generalmente empiezan a leer los demás y vuelven a ver las que ignoraron primero.
En el capítulo final de esta tesis se describirán con más detalle los
comentarios obtenidos en las exposiciones y se hará un análisis cualitativo de los
mismos.
2.1.3 El factor Miguel Rincón
Miguel Rincón es un personaje reconocido en la vida cotidiana de Bogotá en
los últimos 5 años. Por el nombre pocos lo conocen pero su voz ha llegado a casi
toda la ciudad gracias al perifoneo que utilizan sobre todo las ventas ambulantes.
Usa un tono de camaradería que recuerda a los culebreros o a las ventas de
sectores populosos. Con él se grabó una publicidad para la exposición debido al
carácter itinerante de la misma y a la posibilidad de llegar a un punto de encuentro
entre lo popular y lo académico. Un aspecto que no está exento de discusión y
desconfianza mutuas. Se realizó gracias a un parlante inalámbrico móvil de regular
potencia y se pudo ubicar principalmente en la versión móvil de la exposición, de la
que hablaré próximamente. En el edificio de posgrados, que es el sitio que pareció
más adecuado por disposición y afluencia de visitantes, se ubicó en la parte externa
40
para no afectar las actividades de la biblioteca ni los salones de estudio. En principio
hubo resistencia por parte de los vigilantes por la intromisión del ruido pero hacía el
final, ellos mismos reclamaban cuando no se llevaba “el aparatico”.
Cuando inicia la música de Antonio Vivaldi no falta quien dice que los van a
poner a dormir pero cuando entra la voz del pregonero mayor, “consumidor de
bazuco pero no chambón” según él mismo dice, las personas se ponen atentas. La
voz de Rincón introducida por esta música genera usualmente sorpresa y risas y
consigue atraer la atención de personas distraídas, sobre todo en contextos
académicos. Es usual que se diga que es una forma de publicidad de tipo
carnavalesco o de circo.
Rincón reconoce que el perifoneo es una estrategia invasiva y que tendrá que
desaparecer pero que a la vez es exitosa. Lo importante es atraer la atención sobre
uno, así los datos no sean muy exactos. “Hay en su mensaje cosas que
escasamente entiendo yo, no digamos alguien común y corriente” dice antes de
soltar algo corto pero lleno de convencimiento. El mensaje debe ser claro, poco
ambiguo, que le llegue a todos.
¿Pregunta unas pocas cosas: se dice ciego o invidente? ¿Dónde es la cosa?
No se pone con misterios sino que dice lo que se le ocurre, escucha brevemente,
interpreta, se llena de razones y habla como conversando con un vecino o habitante
del sector.
41
2.1.4 El triciclo de carga (el ideal de la exposición itinerante)
Ilustración 10: “Calla esos ojos” exposición itinerante.
Octubre de 2015
Para los fines del proyecto es una forma de llamar la atención sobre otras
posibilidades de comunicación que riñen con el “buen gusto” pero que son eficaces.
Es una estética popular llevada al ambiente de la galería o la academia y que merece
ser estudiada y reconocida por los especialistas.
Por otro lado, es la oportunidad de hacer que una exposición fotográfica, un
producto de valor intangible, llegue a las calles y permita que personas que no
acceden con facilidad a la cultura puedan acercarse desprevenidamente y con
42
curiosidad a ella. Esta versión de la exposición se realizó simultáneamente con el
inicio de la muestra en el Auditorio Alfonso López que estaba proyectada para unos
quince días y duró mes y medio. Por cuestiones laborales no se podía acompañar
todo el tiempo a la exposición en sala mientras que las salidas en el triciclo, de unas
dos horas cada una, eran muy comentadas y se prestaban más para diálogos
informales. Algunas de estas opiniones pueden verse reflejadas en el video que
aparece como anexo 2 de esta tesis. En ellas los observadores enfatizan en la
experiencia de inclusión e indican que les parece novedoso y acertado encontrar la
exposición móvil en sus calles.
La intervención completa (exposición en banner montada en el triciclo y con
perifoneo) es en sí misma una instalación artística. De hecho surgió la
recomendación de registrarla como obra artística más allá del proyecto académico.
También se recibieron elogios por haber hecho un trabajo que tiene de artístico sin
venir de una disciplina de las artes plásticas sino de la comunicación.
2.1.5 Entrevista Radial
La entrevista de 15 minutos fue hecha para la UN Radio Bogotá en el programa La
Nacional cultural. En una sección denominada “Sociedad”, por el periodista Richard
Hernández el 16 de Octubre a las 9 am.
El periodista enfoca la atención en las personas y sus profesiones. El tema del
engaño al espectador vino después. En la entrevista preguntaron si hacer este tipo
de fotos es falsear la realidad. Se aclaró que sí pero con el objetivo de mostrar el
poder de los medios para inducir al consumidor-espectador y cómo utilizar este
recurso en función de una campaña de sensibilización, mostrando otras realidades
43
virtualmente imposibles, casi tanto como las vidas que sí se pudieron realizar a pesar
de su discapacidad. Pero también se habló del engaño fotográfico y del perifoneo de
Miguel Rincón3.
Posteriormente para la siguiente exposición U.N. Radio Bogotá grabó una
cuña que pasaban dos veces al día: «Despierte sus sentidos...»…Durante los días
en que estaba terminándose la exposición y como apoyo al proyecto académico. La
colaboración del director de la emisora Carlos Raigoso fue muy valiosa, aunque no
se dejó la voz de Rincón pues no parecía “muy académica” ni del “perfil cultural” de
la UN Radio.
Una mención en la Agenda Nacional de eventos de la Universidad Nacional.
Dicha difusión se consiguió por gestión personal del expositor y ayudó a dar en
alcance amplio hacia el final de la exposición.
La segunda exposición en sala se realizó en el auditorio Alfonso López del
edificio Uriel Gutiérrez de la Universidad Nacional de Colombia. Esta vez se utilizaron
marcos en tamaño tabloide. En principio la exposición tuvo poca acogida por la baja
circulación de personas en dicho recinto. Se evidenció que el tamaño de las
imágenes en ese formato es demasiado reducido y que dificulta la lectura. También
se implementó una nueva foto en un pendón de pliego que quedó mejor elaborado
que los anteriores. El contraste con los cuadros no fue mencionado pero la poca
visita a este lugar entre el 19 y el 30 de octubre no permitió sacar conclusiones al
respecto. Al proponer el traslado al área común del edificio administrativo hubo una
negativa por parte de la oficina de Recursos Físicos con el argumento de que la
3 La entrevista en su totalidad está disponible en: http://unradio.unal.edu.co/nc/detalle/cat/la-nacional-
cultural/article/calla-esos-ojos.html
44
Universidad dispone de sitios más adecuados para exposiciones. Cabe anotar que
en dicho espacio con antelación se han realizado muestras de pintura y campañas
institucionales.
Con posterioridad, noviembre 2 al 24, se aumentó el tamaño de las imágenes,
se hizo una lista de agradecimientos y se empleó una breve encuesta que aparece
como anexo de esta tesis. Los hallazgos se discutirán en el capítulo final.
En la Agencia de Noticias se mostraron reacios en principio para la difusión de
la exposición, pues tratándose de un proyecto no evaluado, carecía aún del respaldo
de un par académico. En el cortometraje “Vidas Ocultas” hace unos 4 años ocurrió
algo similar, sólo que como tuvo impacto primero en medios externos, la agencia y la
universidad se interesaron por la difusión. Es importante preguntarse por la difusión
de eventos estudiantiles dependiendo de si se trata de la oficina de prensa
comparado con la buena disposición de la Radio o de Comunicación Estratégica.
45
2.2 Las fotos seleccionadas
Ilustración 11: Henry Sánchez El ingeniero. “Calla esos ojos” 2015
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Henry Sánchez. 53 Años. Perdió la visión en forma progresiva de los 22 a los 38años
a causa de una retinosis pigmentaria. Le hubiese gustado ser ingeniero civil o
desempeñarse en algún área relacionada con el dibujo. Actualmente estudia cuarto
semestre de Derecho y es gestor en el proyecto «Cuidando Nuestras Capacidades»
de la Secretaría de Integración Social de Bogotá4.
Esta foto ha gustado mucho pero a la vez ha generado muchas dudas ya que
hay otros hombres laborando y esto suscita inquietudes sobre cuál es la persona en
condición de discapacidad.
Sobre la toma de la foto Henry dice que es una buena oportunidad para
plantear el papel de las personas con discapacidad en labores productivas. Le
llamaron la atención las medidas de seguridad presentes en una obra. Para Henry la
inclusión debe estar integrada en todos los ámbitos.
Esta foto se realizó, durante un día festivo en una calle en mantenimiento
gracias a una empresa contratista; los obreros «extras» fueron personas del
vecindario que posaron como tales.
4 Para mayor información sobre la Secretaría de Integración Social de Bogotá puede consultarse el
siguiente enlace: http://www.integracionsocial.gov.co/
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Ilustración 12: John Díaz. El ciclista “Calla esos ojos” 2015
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John Díaz. 31 años. Baja visión desde los 13 años y ciego a los 18 por
desprendimiento de retinas a causa de un choque accidental jugando fútbol. Le
hubiese gustado poder seguir montando en bicicleta de forma autónoma. Es
licenciado en Educación con énfasis en Humanidades y Lengua Castellana y
Candidato a Magister en la Universidad Distrital. Actualmente es asesor en el área de
discapacidad de la Secretaría Técnica Distrital5. No montaba en bicicleta desde hace
siete años.
La foto se hizo en el campus de la Universidad Nacional. Su esposa no lo
había visto montar en bicicleta. Se mostró conmocionada. La foto fue elogiada por su
encuadre aunque se hizo con pocos megapixeles. El proyecto en la medida en que
se hace más profesional exige mejores recursos técnicos.
La gente siente que no hay artificio en la toma y sí gran admiración por la pericia que
muestra John. Sin ser una foto asociada a un oficio en particular, es de las que más
llama la atención. La inclusión implica cotidianidad, no solo reconocimiento de logros
académicos.
Para él y para su esposa fue una actividad emocionante y que le demostró
que conserva sus capacidades físicas para el ciclismo. Pues en cuestión de deporte
también ha jugado futbol adaptado.
5 Para mayor información sobre el área de discapacidad de la Secretaría Técnica Distrital puede
consultarse el siguiente enlace: http://sisdiscapacidad.jimdo.com/sistema-distrital-de-discapacidad/secretar%C3%ADa-t%C3%A9cnica-distrital-de-discapacidad/
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Ilustración 13: Jorge Colmenares. El fotógrafo “Calla esos ojos” 2015
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Jorge Colmenares. 33 años. Quedó ciego a los 2 años y medio a causa de un
retinoblastoma bilateral. Le hubiese gustado ser fotógrafo «pero de cosas en
movimiento». Es antropólogo con maestría en Economía. Actualmente es
Coordinador de la Secretaría Técnica Distrital de Discapacidad.6
Su foto generó un poco de controversia pues en opinión de algunos
observadores es la que menos engaña. El artificio no se descubre cuando se miran
las fotos con poco detenimiento. Al ser más cuidadosos y haber visto otras, se
encuentra con mayor facilidad el engaño sobre todo si las fotos no se toman de perfil.
A Jorge le pareció curioso manipular la cámara y fue muy divertida la toma de
la foto. En general, no solo en este caso, todas las tomas generaron estados de
bienestar durante las sesiones fotográficas.
6 Para mayor información sobre la Secretaría Técnica Distrital de Discapacidad puede consultarse el
siguiente enlace: http://sisdiscapacidad.jimdo.com/sistema-distrital-de-discapacidad/secretar%C3%ADa-t%C3%A9cnica-distrital-de-discapacidad/
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Ilustración 14: Adriana Pulido. La auxiliar de vuelo “Calla esos ojos”. 2015
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Adriana Pulido. 35 Años. Ciega de nacimiento. Hubiera querido ser auxiliar de vuelo.
Es pianista y filóloga e hizo una maestría en Comunicación en los Estados Unidos
siendo la primera colombiana con discapacidad en obtener la beca Fulbright. Es
asesora en el MinTIC.7
Para esta foto enfrentamos las dificultades asociadas con la obtención de la
cabina de un avión real. Aunque se intentó conseguir permiso en aerolíneas
reconocidas, nos encontramos con excesivos trámites que no permitieron hacer la
foto allí. Además había oficina de prensa, y una gran cantidad de instancias. y las
personas se pasaban el tema de la autorización de unas a otras. Afortunadamente se
pudo realizar en el Museo de los Niños de Bogotá con gran disposición de los
funcionarios (que es la actitud más generalizada para con el proyecto), aunque el
avión estaba en mantenimiento se permitió incluso el acceso de visitantes al museo
con el fin de que sirvieran como extras (pasajeros) para la foto.
Para Adriana fue la oportunidad de sentir el gusto del vuelo desde otra
perspectiva y de regresar al museo donde, siendo niña, fue llevada por su colegio a
conocer un avión.
7 Para mayor información sobre MinTIC puede consultarse el siguiente enlace:
http://www.mintic.gov.co/
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Ilustración 15: César Romero. El astrónomo “Calla esos ojos” 2015
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César Romero. 50 Años. Perdió la vista por desprendimiento de retina y glaucoma a
los 13 años. Le hubiese gustado ser astrónomo. Dice que quisiera haber mirado más
hacia el cielo cuando veía. Actualmente es profesor de inglés en la Universidad
Nacional de Colombia.
Su foto generó varias inquietudes en el Observatorio Astronómico de la
Universidad –lugar en donde se tomó la fotografía- como reactivar las actividades
que se habían pensado allí para personas en situación de discapacidad. Para él fue
novedoso saberse observado en una foto por muchos espectadores y durante la
exposición que se hizo en el Edificio de Posgrados de Ciencias Humanas en la
Nacional, pudo interactuar con los asistentes, factor que es de gran importancia en el
proyecto al dar realidad a los personajes ficcionalizados o descubiertos solo en el pie
de foto.
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Ilustración 16: Yeimy Pachón. La automovilista. “Calla esos ojos” 2015
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Yeimy Pachón. 30 Años. Es ciega de nacimiento. Le hubiese gustado ser una mujer-
piloto de vehículos de alta velocidad. Actualmente es psicopedagoga y docente del
Distrito. Terminó la Maestría en Educación en la Universidad Javeriana.
Esta foto requirió de mayor producción (desplazamiento, préstamo de
uniforme completo e incluso un Kart en plena competencia). La toma de la foto
implicó acceso al área de pits, conocimiento de los distribuidores de la ropa
deportiva, precios y marcas. Además se tuvo una introducción por parte de uno de
los responsables del kartódromo “Juan Pablo Montoya”, Mario Leyton y de uno de
los jueces de competencia Gabriel Guerrero a este mundo que es ajeno también
para el autor de esta tesis. La colaboración fue grande de parte del área de prensa
de la entidad, de los jueces y corredores. Yeimy pudo interactuar con pequeños de
las categorías infantiles y fuimos testigos de cómo al dejar estas máquinas siguen
siendo niños que juegan a deslizarse por los montículos con cartones, por ejemplo.
Aprendimos mucho de estas vidas que aparecen muy de vez en cuando en los
medios y de esta competencia donde no solo es importante el talento sino los
recursos económicos y sobre todo la pasión deportiva. La experiencia fue novedosa
para el realizador de la exposición que retomó en gran medida su papel de cronista.
Para ella fue una oportunidad de acceder a ese mundo y ratificarse en su
deseo. Estar allí era mucho mejor que asistir vía televisión pues la experiencia es
mucho más completa y multisensorial.
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Ilustración 17: Leidis Ñajori Ramírez. La odontóloga “Calla esos ojos” 2015
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Leydis Ramírez. 30 años. (Su nombre real en idioma kuveo es Ñajori: «luz,
esperanza y sabiduría»). Es ciega de nacimiento. Desearía dedicarse a la
odontología o a cualquier profesión relacionada con el área de la medicina como su
padre que es enfermero. Quisiera conocer cómo es el cuerpo humano por dentro; de
qué está compuesto. Proviene de la comunidad indígena de los kuveos8 del Vaupés
y su mamá pertenece a la comunidad de los guhananos9 también del Vaupés.
Domina las dos lenguas además del español. Actualmente está terminando la carrera
de Pedagogía en Lengua Española en la Universidad Distrital y dicta capacitaciones
en tecnología accesible y sistema de escritura Braille en Biblored.
Su testimonio resulta muy llamativo por ser representante de una comunidad
indígena. De parte de Unisalud, (la EPS de la universidad Nacional), se nos brindó
toda la colaboración en cuanto a la disponibilidad del consultorio y equipos como en
lo referente a una pequeña inducción sobre la profesión odontológica.
Adicionalmente un funcionario administrativo de la misma entidad sirvió como su
“paciente” voluntario con total disposición y colaboración.
Su foto, al ser realizada cuando ya estaban expuestas las otras, sirvió para
probar mejores formatos de impresión tanto en Banner como en Plotter, y otra
tipografía para facilitar la lectura a personas de baja visión. En las redes sociales y el
grupo de Facebook tuvo la mayor acogida y recibió muchos comentarios de orgullo
siendo compartida en repetidas ocasiones.
8 También conocidos como pamiwa o cubeos.
9 Según la grafía relacionada por ella. También conocidos como guananos, guanaos, wanaos, kotorias
o uananos.
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Como en los demás casos este testimonio por sí solo sería un caso emblemático
que demuestra que no todos los ciegos son iguales sino que tienen particularidades
que se reflejan y ocultan en cada foto o profesión representadas.
Las personas fotografiadas respondieron a las expectativas planteadas cuando se
propuso la exposición. Si bien estaban ubicadas laboralmente y tenían proyectos
claros fue para ellos una posibilidad entre el juego y el encuentro con sus propias
historias de superación. La influencia sobre quienes vieron la exposición es sin duda
de sensibilización y descubrimiento de estas personas con que se convive
cotidianamente.
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3. Hallazgos y conclusiones
«Este aparato es un Conócete a ti mismo mecánico.
-Un Desconócete a ti mismo, querrás decir-dijo Kafka.
-¿A qué te refieres? -protesté-. ¡La cámara no miente!
-¿Quién te dijo eso? –preguntó Kafka inclinando la cabeza- La fotografía concentra
nuestra mirada en la superficie. Por esa razón enturbia la vida oculta que trasluce a
través de los contornos de las cosas como un juego de luces y sombras. Eso no se
puede captar siquiera con las lentes más penetrantes... (fragmento de
Conversaciones con Kafka, de Gustav Janouch)
Al tomar las fotografías y elegir la disposición de los planos a partir de los hallazgos
en las mismas fotos, se muestra una especie de traducción de los sueños de estas
personas a las posibilidades halladas en los entornos. Es un juego de espejos en la
medida en que hay interpretaciones del fotógrafo sobre el relato de una insatisfacción
y que el resultado real representación-fotografía es puesto nuevamente a circular
esta vez ante el espectador de la exposición. Como suele suceder en las muestras
artísticas (es decir en representaciones de la realidad) las personas buscan proyectar
sus vivencias en los productos y hallan interpretaciones dentro de sus marcos
referenciales.
La preponderancia de la fotografía como documento que certifica la
autenticidad de un hecho, resulta incuestionable para algunos asistentes que
entienden que las personas con discapacidad desempeñan las profesiones
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representadas en las imágenes. Aquellos que captan el engaño hablan de la
posibilidad “de soñar” que les permite esta experiencia. La vida representada perdida
o anhelada llega a ser más que una puesta en escena. Es una paradoja vital y un
cuestionamiento para cada uno sobre las cosas que ha dejado de hacer en no pocas
ocasiones sin carecer de algo tan fundamental como la vista para las profesiones y
actividades representadas.
El viejo juego de luces y sombras de la caverna platónica aparece con
dimensión fotográfica, ¿es más real la foto de un sueño? ¿Son falsos estos montajes
o son otra forma de realidad? De no darse la explicación de los recuadros la
exposición pasaría a ser una colección de profesiones y actividades diversas como
en la exposición La familia Humana -TheFamily of Man, 1955- en uno de sus 37
temas: el trabajo (Fenton, 2012). Más que una prueba de realidad es la certeza de
una apariencia lo que se ve.
Pero no se queda allí sino que impulsa a las personas y sobre todo a las
entidades para hacer realidad en alguna medida esos sueños, de poner algunas de
sus actividades al alcance de personas con limitaciones físicas pero con deseos de
conocer de dichas actividades.
Por ello se puede decir que sí hay una realidad encarnada: la de los deseos,
que es tan palpable y representable como cualquier otra. Un simulacro que peca
quizás de exceso de realismo, de figurativismo engañoso. No obstante se encuentra
que el proyecto, sin ser esa su intención, raya en el realismo artístico al encontrarse
con la verosimilitud encarnada en una exposición de “artes y oficios” sin los
recuadros explicativos y se proyecta hacia unas vidas deseadas, si se quiere.
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Pese a estar inmerso en la temática de la comunicación (engaño fotográfico,
modos y medios de comunicación, materiales, espacios de distribución) y por su
contenido al abordar de forma paradójica la discapacidad, el proyecto resultó ser
principalmente una propuesta de inclusión y concientización social sobre esta
última.
Resultó importante la participación activa de las personas en situación de
discapacidad para que lo representado fuera realmente lo que querían y tuvieron una
educación en el mundo del manejo de la imagen. No bastó con abrirles un espacio
para ser mostrados en sociedad pues esto se limitaría a una representación
mediada. En el caso del presente trabajo se hizo lo posible por representar su propia
vivencia pero en próximas ocasiones se requiere trabajar más, quizás como taller, las
nociones visuales desde las mismas personas representadas (pulsión mediática).
La mentira de la fotografía no es necesariamente la de la realidad, los
elementos de falseamiento sirven para hacer referencia a la discapacidad sin
mostrarla, para llevar un discurso elogioso y dignificante sobre estas personas, que
ayuda a visibilizarlas en su dimensión humana sin discursos retóricos o posturas
lastimeras. Es una muestra de que tienen un lugar en la sociedad que ellos mismos
generan y propician, con sus actos, con sus vidas que apenas se vislumbran. Con
esa necesidad manifiesta de conocer más, que no pretendía ser solucionada en el
proyecto sino que apela a la insatisfacción misma del espectador que se ve reflejado
con sus carencias, con su propia discapacidad: lo-que-dejé-de-hacer-a-pesar-de
tenerlo-todo. En el fondo esa Discapacidad que podemos encontrar a diario e
ignorarla es un mundo muy presente e interesante y esta tesis centra la atención
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sobre esta circunstancia vital para que el receptor fije su atención en esos otros
mundos tan ajenos y tan cercanos a la vez.
Acercarse a la intimidad de las personas en situación de discapacidad desde
su discurso primero y luego desde la imagen, supuso un trabajo de tipo psicológico
pero ante todo periodístico para no considerarlos “casos clínicos”. Resultó importante
no intentar dirigir la sensibilidad de estas personas sino empatizar con ellas, para no
falsear aún más lo falseado. Al plasmar en una imagen verificable una circunstancia
im-posible se jugaba con la realidad y se le tornaba más cercana. No era un simple
efecto de técnica fotográfica, es un ejercicio de reconstrucción de la realidad, una
puesta en escena.
Cuando se develó el engaño a través del pie de foto, se generó un interés
mayor por conocer la verdadera naturaleza de la imagen y se instó a saber de los
personajes, sus sueños y sus metas cumplidas. Las vivencias usualmente
invisibilizadas u ocultas tras su discapacidad emergieron en su plena humanidad.
Cuando, adicionalmente, estas personas sujeto-objeto de la foto llegaron a la
exposición, tomaron el estatus de personalidades, y ayudaron al público asistente a
conocer sus biografías y solucionar las dudas, así como a cuestionarse si la
“discapacidad” es tal como sus conceptos les indicaban. De esto se puede concluir
que la discapacidad está mucho más en la mirada de la sociedad sobre estas
personas que en sus limitaciones físicas.
Al encontrar las imágenes de una vida no vivida, detenidas en el tiempo, se
permitió al espectador mantener un diálogo con la vivencia de la persona retratada
pero a la vez con la propia. No era de extrañar que hubiese una identificación con las
fotos que les remitían a su propia existencia (los conductores con la piloto, los
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ingenieros con la foto de Henry, las personas del área de la salud con Ñajori). El
tema de mencionar la foto que más le gustó o disgustó se asoció en primera medida
en una proyección y luego en un criterio de calidad técnica. En la muestra se
concluyó que los pecados de la calidad son perdonados en gran medida por el tema.
La impericia en muchos aspectos técnicos produjo una relación de tipo
artesanal en el sentido mencionado por Richard Sennett (2009). Si bien lo ideal es
llegar al punto de la excelencia técnica, en el caso del proyecto comunicativo que
complementa la investigación se llevó un proceso de descubrimiento en la práctica y
la sensación de construir un saber desde lo vivencial.
El aspecto paradójico de la publicidad aflora con total evidencia a través del
proyecto mismo: se habla de la discapacidad mostrando las capacidades y no
redundando en ella. Se induce al espectador a desconfiar de lo que el mundo
publicitario le representa y quizás, con un énfasis más bien parco, se le generan
dudas sobre el difícil proceso de la comunicación, donde se parte de unos objetivos
comunicacionales y se encuentra con una diversidad de expectativas y saberes (y/o
ignorancias) que llegan a ser otro discurso que se arma en concordancia con el
mundo interno del receptor, este fenómeno tan intrínseco se podría afinar mejorando
las habilidades comunicativas de las audiencias y mostrando cómo hay una serie de
mensajes -implícitos y poco inocentes- que escapan a la esfera de la creación de sus
productos por parte de los comunicadores.
65
3.1 Comentarios espontáneos y dirigidos: La libreta de visitas y el cuestionario
estructurado.
Primera parte de la exposición: espejo de agua. Algunos profesionales en fotografía
o del área de Comunicación Visual criticaron el formato10, pero coincidieron en que
les gustó la idea y el enfoque respetuoso hacia los personajes.
En general la gente felicitó y saludó el proyecto y lo asumió como un trabajo
de inclusión. Al dársele más tiempo, los asistentes empezaron a reflexionar sobre el
engaño fotográfico, el marketing e incluso sobre la pertinencia de estas exposiciones
por encima de otras prioridades en el entorno institucional de la Universidad. Pero
siempre se volvía a la temática de la discapacidad y la inclusión. La posibilidad de
llegar a manifestar los procesos por escrito fue adoptada por una minoría de
asistentes; pero en un entorno universitario se dejó claro el conocimiento y la visión
académica que permea muchas de las interpretaciones de la exposición. Si bien el
reclamo de algunas personas, por una mayor y más explícita descripción de la
intencionalidad del trabajo, era resaltado por otros como un valor de éste. También
se tuvo cuidado de permitir centrarse en la posibilidad de engaño implícita en un
medio más que en la transmisión de mensajes tácitos sobre lo adecuado frente a la
Discapacidad: esas conclusiones salen más de los espectadores receptores que de
una postura moral del expositor. No obstante queda claro que hay una
intencionalidad al trabajar ciertas circunstancias y hacerlas explícitas (como por
ejemplo recurrir a personas con una trayectoria profesional y „realizadas‟ en sus
respectivos campos.
10
El soporte, la baja resolución de las imágenes, el tamaño quizás demasiado pequeño para los fines publicitarios. También se cuestionó el tipo de letra (fuente) empleado pues resultaba difícil de leer. Otra sugerencia que apareció fue poner el texto fuera de la imagen.
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Seleccionando temáticamente los comentarios del libro de visitas, se puede
llegar a las siguientes impresiones relacionadas por los asistentes que quisieron
dejarlas escritas:
La esfera perceptual trasciende los sentidos.
Se reclaman políticas realmente incluyentes en nuestra sociedad.
La muestra sensibiliza e impacta.
Hay necesidad de superar la frivolidad.
Es importante ver el mundo más allá de los ojos.
Todos somos valiosos.
Lo importante no es ver sino entender.
Un asistente dejó planteada una reflexión sobre el Fetiche, el Empirismo y la
Modernidad.
La percepción depende de los sentidos.
No faltó el adagio: No hay peor ciego que el que no quiere ver.
Escribió otro asistente llamado Ronald “La exposición es como una bofetada
de Dios: que me dice: «Calla esos ojos, valora lo que tienes»”.
Las personas interactuamos a través de los sentidos.
El trabajo me hizo sonreír y querer recorrerlo hasta el final y escribir.
La visión permanece en la lucha por construir caminos.
Cada foto es una vida contada en una imagen y un texto que dicen mucho.
Es un bello trabajo con perspectiva ético-reflexiva.
Entendí que debo dedicar más tiempo a mirar el cielo.
La incapacidad es no poder; ellos pudieron. Visibiliza pero también invisibiliza la
incapacidad (sic). Genera admiración, respeto, sabiduría.
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Muestra nuestros privilegios y los esfuerzos de personas con dificultades.
Si la vida te da limones, usa tus sentidos.
Son ejemplo de vida para los videntes.
Sensibiliza nuestras duras conciencias.
Es la muestra de un pensamiento altruista.
Llamaron al expositor «profe Nelson #orgulloUN».
La exposición permite explorar las infinitas posibilidades de la fotografía como medio-
mediación de las capacidades y construcción del imaginario.
Es más grandioso lo que son que lo que hubieran querido ser.
Es cuestión de perspectiva.
Interpreta los «debería ser».
Tal vez si fuese ciego, la sociedad me tomaría más en cuenta.
Me siento un poco triste con ellos (Luisa -9 años- niña estudiante del IPARM).
En la exposición también se cuestiona: Que son pocas las fotografías.
La baja calidad de la impresión y el formato que dificulta la lectura, es decir que son
poco accesibles para las personas de baja visión.
Son muy pequeños para el espacio disponible.
Adicionalmente unos pocos vándalos irreverentes o trolls hicieron sus aportes:
Uno escribió “Quiero sexo” y dejó el número telefónico que fue tachado
seguramente por otro. También pusieron un chiste sobre ciegos y otro chiste
inconexo.
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El cuestionario estructurado,11 empleado desde la segunda exposición en sala,
muestra lo siguiente:
Lo que más gustó de la exposición fue de lejos „el tema‟ y su original abordaje.
Al indagar por cuál es dicho tema la mayoría piensa que es la discapacidad y los
ejemplos de vida. También llamaron mucho la atención el engaño fotográfico y las
reflexiones que suscita. Se elogia la creatividad a la hora de tomar las fotos. A Olga -
49 años- le gustó la forma de presentación (la idea de hacer una exposición).
Lo que no gustó definitivamente fue el tamaño de las fotos, sobre todo el
inicial, y aunque se aumentó a medio pliego, la gente gusta de un formato aún
mayor. El tipo de letra también generó inconformidad.
Hubo quejas por la Baja calidad de la imagen lo que indica que una cámara
semiprofesional de 20 megapixeles es insuficiente para un proyecto más ambicioso.
Diego -34 años- cuestionó la poca importancia y difusión que le dio la
universidad al trabajo. Otras personas pidieron más personajes e historias y la
presencia permanente del expositor para resolver dudas o dar mayor información
sobre las personas fotografiadas. Esto refuerza la importancia de la presencia de
dichas personas en la exposición, pues generó mucho revuelo y mayor interés.
Un número significativo de personas (30% de la muestra) dijo que nada les
disgustó.
Las fotos favoritas de la mayoría de asistentes fueron las de Yeimy Pachón
(Automovilista) y César Romero (Astrónomo), ambas elogiadas por la composición
fotográfica. A Edgar -52 años- le gustaron todas. En general las demás fotos les
gustaron a varias personas también.
11
Ver anexo 1.
69
Al indagar porqué gustaron esas fotos, a la mayoría les parecía que son muy
dicientes sobre la falta de visión. Porque dejaban enseñanzas y triunfos ante la
adversidad. Por empatía con las actividades representadas. Para Deisy -33 años- la
foto de César es una bella metáfora hecha con una composición llamativa. También
gustó el complemento de la imagen con el texto (pie de foto).
El tema central de la exposición, es para la mayoría el Engaño visual y la
inclusión como lección de vida. Para Claudia -31años- es un Homenaje a unas
personas brillantes que tienen una discapacidad. Para Lyda -37 años- la exposición
trataba de las otras capacidades de los seres humanos.
3.2 Soportes físicos de la exposición, lo popular, lo comercial, lo fino.
Uno de los grandes aprendizajes en este trabajo es la disímil recepción de los
públicos según el soporte material en que se presenta la exposición. Cuando se trata
de personas con conocimientos en fotografía suelen hacer mención de la calidad y
materiales ideales, sitios para impresión, lugares para exponer y generalmente se
sugieren galerías o espacios con acceso restringido a público intelectual o en
formación académica.
Mediante la exposición se plantean y descubren aspectos relacionados con el
quehacer publicitario como la intencionalidad del mensaje, el carácter artesanal de la
puesta en escena, el descubrimiento de los medios en un oficio que surge del
ensayo, el acierto y el error.
Una queja repetida de la exposición fue la calidad de materiales.
Definitivamente, un aspecto importante en un trabajo publicitario y mediático pero no
era el tema determinante del proyecto. Una idea diferente y que toque al espectador
70
se abre paso y encuentra en las redes sociales y con los recursos técnicos y las
tecnologías de la información una difusión aceptable. Obviamente al obtener
resonancia en medios masivos se puede hacer muy visible, pero el contacto directo
con los protagonistas en una exposición, por ejemplo, es invaluable. Además. La
exposición permite una mirada más reflexiva que el comercial ya que requiere de un
periodo de observación a la medida del tiempo del espectador y no mediado por los
límites cronotópicos del medio. La exposición es una especie de Alto en el camino,
que permite reflexionar mirar y cuestionarse. En una época de inmediatez y consumo
mediático generaba un esfuerzo que muchas personas agradecieron.
La sensación perceptiva no es la realidad misma pero al menos está menos
mediada y en condiciones ideales permite un contacto directo con la oralidad y la
historia de las personas en la exposición como se evidencia en el video
correspondiente al anexo 2.
En la encuesta utilizada se abre espacio para la interacción pero se encontró
que las personas teniendo la opción de vincularse al grupo de Facebook prefirieron
dejar sus opiniones en el espacio libre o en los formatos de encuesta. La mayoría de
los asistentes que llenaron dichas encuestas, dejaron sus datos de contacto
electrónico.
Por otra parte al usar materiales más baratos pero resistentes y diseñados
para lo popular (como el banner o incluso el perifoneo) se obtuvo la atención de una
población más heterogénea y receptiva y que según sus propias palabras, tenía
mayores prejuicios o desconocían los potenciales de las personas en situación de
discapacidad en el campo educativo y profesional.
71
No pasó desapercibido para los asistentes que fueran personas exitosas y con
proyectos de vida en marcha. Esto contribuyó a transformar la noción de
discapacidad manejada por el común de las personas que se encuentran con esta
temática como lo evidencian las personas que aparecen en el video del segundo
anexo.
Los anuncios publicitarios en tanto articulan los lenguajes escritos y visuales
en que se unen intenciones estéticas y formales son mensajeros de un universo
lleno de significaciones, en el cual los consumidores viven en un proceso de
negociación, contacto, seducción o rechazo de los mensajes, imaginarios y
percepciones sociales que transmiten (Sicard. 2004). Al tener la oportunidad de
realizar un trabajo de tipo publicitario, aún enmarcado en el ámbito académico, se
debe asumir la responsabilidad y el poder que entraña acceder a los canales de
difusión sobre la dignificación de las personas participantes o representadas por
parte de los posibles receptores de los productos comunicativos.
3.3 Limitaciones y posibles desarrollos futuros
Cuando entendemos que las fotografías de la exposición se construyen más
allá de la puesta en escena o de lo captado por la cámara y se llenan de sentido y
paradoja en el lenguaje, debemos admitir que el engaño fotográfico llega más allá del
espectador hasta los “modelos” mismos. Saberse representados en un rol deseado
genera una dinámica de sentido en ellos y en el espectador que se pregunta por su
propia experiencia vital. Se entra entonces en el campo del deseo en un sentido más
que psicológico, psicoanalítico. Podría pensarse entonces que esta tesis carece del
72
elemento interpretativo de las Historias de Vida y que requeriría referir hasta la
saciedad el origen personal de cada posible insatisfacción representada. No se entró
en esta dinámica por dos razones: se pretende enfatizar en el modelo
comunicacional de la publicidad con sus carencias y malentendidos para
evidenciarlos y en segundo lugar porque las personas en situación de discapacidad
manifestaron no querer profundizar en sus historias personales en la exposición, más
allá de unos datos básicos de identificación (aunque obviamente en la preparación
de las fotos se generó una mayor exploración de sus vivencias).
Aunque el interés en futuras exposiciones es abordar las diferentes
discapacidades, en este trabajo se enfatizó principalmente en la discapacidad visual.
Sería necesario abordar otras situaciones de discapacidad en futuros proyectos
porque, si bien su presentación se hizo principalmente en espacios académicos y en
algunas calles de la ciudad de Bogotá, la intención futura es hacer que la exposición
llegue a las regiones lejanas al centro administrativo de la capital y que circule
externamente a la Universidad Nacional, como se logró este último caso y en alguna
medida con la exposición en el triciclo de carga.
En aras de hacer más incluyente la asistencia y de utilizar nuevas tecnologías
también se plantea utilizar códigos QR (de respuesta rápida) para que los asistentes
tengan una experiencia ampliada con los testimonios grabados de las personas
fotografiadas; una forma de subsanar la posibilidad de hacer un montaje con
grabaciones in situ al estilo de las instalaciones artísticas.
73
3.4 Próximos sitios de exposición:
Biblioteca Central Universidad Nacional
Instituto Nacional para ciegos. INCI
74
4. Referencias y BIBLIOGRAFÍA
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desinformación en la infoesfera: Alfabetización mediática, digital e informacional ante
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Benveniste, Emile (1977). "El aparato formal de la enunciación". En Problemas de
lingüística general 2. México: Siglo 21 Editores (Edición de 2004).
75
Berganza, María y del Hoyo Mercedes (2006). “La mujer y el hombre en la publicidad
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Anexo 1
Preguntas dirigidas
(Cuestionario para asistentes a la exposición en el auditorio Alfonso López del 9 al 30
de noviembre de 2015)
Exposición fotográfica «Calla esos ojos»
Por favor díganos:
1) ¿Qué le gustó de la Exposición?
2) ¿Qué no le gustó?
3) ¿Cuál es su foto favorita?
4) ¿Por qué?
5) ¿Para usted cuál es el tema central de la exposición?
(Información Opcional)
Nombre: ________________________________________________
Edad: _____
Correo electrónico: ________________________________________
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Anexo 2
Video:
Exposición fotográfica "Calla esos ojos" #callaesosojos (video anecdótico)
También Disponible en Youtube: https://www.youtube.com/watch?v=Su2Ck9kShbs