Entrevista a Félix Palomero, director-gerente de la Fundación Baluarte Quevedo: Sueños | Ballet Flamenco Sara Baras: Sombras | Monteverdi: Orfeo | Mayumana: Rumba!

Philippe Jaroussky y Ensemble Artaserse: Haendel

b a l u a r t e : o c t u b r e 2 0 1 7 : n ú m e r o 5 5

¡Hola visitante 5.000.000!*

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A finales del mes de agosto el númerode visitantes de Baluarte fue de4.976.873 personas y a finales de sep-tiembre alcanzaremos la cifra re-donda de 5 millones. Han pasado 14años desde que Baluarte abrió suspuertas, en octubre de 2003. Durantetodo este tiempo esta casa ha sido ellugar de celebración de eventos cul-turales, congresos, exposiciones, reu-niones, eventos privados y públicos…Baluarte es sala de conciertos, esce-nario de danza y teatro, centro deconvenciones y congresos, lugar deferias y exposiciones y, sobre todo,punto de cita y de encuentro. Granparte de lo interesante, emocionante,bello o divertido que pasa en Pam-plona, pasa en Baluarte. Nunca sa-bremos qué persona ostentará, sin sa-berlo, el título de “visitante 5 millo-nes” y por eso el pequeño juego queproponemos en portada tiene la vo-cación de celebrar que Pamplona nose entendería ya sin la silueta queproyecta Baluarte ❖

Abuztuaren amaierarekin Baluarten4.976.873 bisitari lortu ziren eta irai-laren amaieran kopuru borobila lor-tuko dugu: 5 milioi. Baluartek 2003kourrian ateak ireki zituenetik 14 urteigaro dira jada. Denbora guzti hone-tan, eraikin honetan kultura hitzor-duak, biltzarrak, erakusketak, bile-rak, ekitaldi pribatuak eta publikoakospatu dira. Baluarte kontzertu are-toa da, dantza eta antzerki eszenato-kia, batzar eta kongresuen gunea, fe-ria eta erakusketen tokia eta, batezere, topagunea. Iruñean jazotzen di-ren hitzordu interesgarri, zirraraga-rri, eder edo dibertigarrienetarikoasko Baluarten ematen dira. Ez dugusekula jakingo zeinek duen “5 milioibisitariaren”, titulua berak jakin gabe.Baluartek proiektatzen duen itzalagabe jadanik Iruñea ulertzerik ez da-goela ospatu nahi dugu; horregatikaldizkari honen azalan jolas txiki batproposatzen dugu ❖

s u m a r i o

4 | el álbum

5 | Entrevista a Félix Palomero, director-gerente de Fundación Baluarte

8 | Sueños, de Quevedo

10 | Ballet Flamenco Sara Baras: Sombras

12 | Mayumana: Rumba!

13 | L’Orfeo, de Monteverdi

14 | Philippe Jaroussky y Ensemble Artaserse

15 | sketches

16 | etorriko direnak

18 | en escena:

Octubre - diciembre 2017

5 millones 5 milioi CONCURSOVISITANTE5.000.000El visitantecinco millonesse ha escondidoentre las páginasde Envivo. Si loencuentras,escríbenos abaluarte@baluarte.comindicando dóndeestá, junto contu nombre yapellido yteléfono decontacto. Entrarás en elsorteo de 5entradas doblespara elespectáculo oconcierto queelijas de laTemporada2017-18 deFundaciónBaluarte(incluidos losprogramas de laOSN, BaluarteTxiki y BaluarteCámara). El concursoconcluirá el día11 de octubre.

El Ballet Nacionalde España, elpasado 26 defebrero en Baluarte

IV FestivalFlamenco on Fire:1. Carmen Linares(derecha), en suconcierto junto aMarina Heredia(izquierda) yArcángel (entreellas) en suconcierto ‘Tempo deluz’, en la SalaPrincipal deBaluarte.2. Pedro ‘Elgranaíno’(derecha) yDuquende(izquierda), junto aGuadiana comoartista invitado, ensu concierto dehomenaje aCamarón.

3. Cañizares y laOrquesta Sinfónicade Navarra, conJosé AntonioMontaño en ladirección.

4. El guitarristaRafael Riqueni. 5. Miguel Poveda.

Fotos cedidas por laFundaciónFlamenco On Fire.1

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El Álbum

e n v i v o 5

FÉLIX PALOMERO, DIRECTOR-GERENTE DE LA FUNDACIÓN BALUARTE Y DE LA ORQUESTA SINFÓNICA DE NAVARRA

“Uno de mis objetivos es que el públicoreconozca a la OSN como suya”

u semblante serio deja

paso a un gran orador, unapersona cercana, amable y

con las ideas claras. Félix Palomero(León, 1962), gerente por partida do-ble de la Fundación Baluarte y de laOrquesta Sinfónica de Navarra(OSN) desde hace un año, es uno delos gestores culturales más presti-giosos de nuestro país: ha sido di-rector general del Instituto Nacio-nal de las Artes Escénicas y de la Mú-sica (INAEM) entre 2009 y 2012, ge-rente de la Orquesta y Coro Nacio-nales de España, Orquesta de laComunidad de Madrid y Sinfónica

de Galicia, y presidente de la Asocia-ción Española de Orquestas Sinfó-nicas. En esta nueva etapa de su vidaque le ha traído a Pamplona quiereacercar la Orquesta a la sociedad na-varra y convertirla en “el espacio deexpresión tanto de intérpretes comode compositores navarros”.

Acaba de celebrar su primer año alfrente de la Fundación Baluarte.¿Qué balance hace de estos mesescon la doble función de gerente dela OSN y de la Fundación? Estoy muy satisfecho y, sobre todo,ratificándome en la idea en la que

fundamenté el proyecto con el queme presenté al concurso para estepuesto, que era incidir en la poten-cia que existía en torno a la Funda-ción y a la Orquesta –y más con laOrquesta integrada en la Funda-ción–, para convertirlas en instru-mento de acción cultural y educa-tiva, de representación institucio-nal y de acción inclusiva de Navarray de sus instituciones. El paso deltiempo me ha hecho ver que éste esno solamente un objetivo apropiadosino que además podemos ponerloen marcha y que responde tambiéna las necesidades culturales.

S “Queremossacar a la luzautores navarrosque no hantenido laoportunidad deescuchar suscreaciones omúsicos que nohan podidoactuar en sutierra”

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mos los fundamentos de nuestramúsica, que son el repertorio clá-sico-romántico, con Beethoven, Mo-zart, Haydn… porque ahí es dondese hace el sonido de la orquesta quele permite después afrontar otro tipode repertorio; y también las raícesde nuestra música, de ahí la presen-cia de autores e intérpretes navarrosrelevantes.

Hablando de los intérpretes nava-rros, esta Temporada se estrena lafigura de Artista Residente de laFundación Baluarte. ¿En qué con-siste esa ‘residencia’ que se inau-gura con la pamplonesa RaquelAndueza?Raquel Andueza es una artista conuna importante repercusión inter-nacional y una cantante muy apre-ciada en su género. Nunca había te-nido presencia en la Fundación Ba-luarte y creíamos que teníamos quedarle una oportunidad. A lo largo delaño tendrá diferentes manifestacio-nes artísticas: en el ciclo de la OSN,interpretando una obra de Debussy,con un programa de gran formato enla temporada principal de la Funda-ción, y con uno más pequeño en laSala de Cámara. Además, va a grabarun nuevo disco aquí en Baluarte.Queremos que ésta sea una constanteen el futuro, dar a conocer obras deautores navarros que no han tenidola oportunidad de escuchar sus cre-aciones o músicos que no han podidoactuar en su tierra. Por eso, contare-mos también con la presencia de laviola Isabel Villanueva, y durantetoda la temporada tendrá muchísimaimportancia la recuperación de obrasde José María Goicoechea, fallecidoel pasado mes de julio.

¿Cuál es la actual relación entre laOrquesta y al Conservatorio Supe-rior de Música de Navarra? ¿Cómose trabaja para que los alumnos delConservatorio puedan entrar o par-ticipar en la Orquesta?Tenemos un convenio que acabamosde ampliar, gracias al cual alumnosy alumnas del Conservatorio de dis-

En este sentido, ¿qué representapara la Orquesta estar bajo el pa-raguas de la Fundación?Por primera vez en su historia, laSinfónica de Navarra, que es la or-questa más antigua del Estado, estáplenamente integrada en una Fun-dación de carácter completamentepúblico. Por lo tanto, podemos afir-mar que es la orquesta pública de laComunidad Foral y la orquesta re-presentativa de Navarra, y esto esuna tranquilidad para la subsisten-cia de la orquesta y para las condi-ciones de trabajo, lo que va a asegu-rar los mejores resultados artísticosy va a permitir afrontar proyectosde futuro al servicio de Navarra.

¿Qué puede aportar la OrquestaSinfónica de Navarra a la sociedad?La OSN tiene que jugar una serie depapeles muy importantes en su re-lación con la sociedad, especial-mente con la Comunidad Foral.Tiene que ser el espacio de expre-sión tanto de intérpretes como decompositores navarros. Una or-questa pública tiene que hacer, pordescontado, el repertorio histórico,pero tiene que pensar siempre endos elementos que le diferencienrespecto a cualquier otra entidad:tiene que ocuparse de la recupera-ción del patrimonio y de la genera-ción de la nueva creación. Por lotanto, tenemos que saber encontrarel espacio para la música navarrahistórica y actual, y también para losintérpretes navarros, de modo queencuentren en nuestra orquesta sumedio de expresión más apropiado.

¿Cuáles son sus líneas estratégi-cas para el desarrollo de esta “or-questa de todos”?La Orquesta tiene que consolidar suplantilla y su personalidad artística.Para la plantilla que tiene, en los úl-timos años ha hecho un repertorioatractivo, pero no ha consolidado suverdadera naturaleza y personali-dad. Por eso este año hemos pre-sentado la temporada con el título«Raíces/Sustraiak». En ella busca-

Félix Palomero hasido director generaldel InstitutoNacional de las ArtesEscénicas y de laMúsica (INAEM),gerente de laOrquesta y CoroNacionales deEspaña, la Orquestade la Comunidad deMadrid, Sinfónica deGalicia y presidentede la AsociaciónEspañola deOrquestas Sinfónicas.

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tintos instrumentos, previa audi-ción, colaboran en varios programasa lo largo del año tocando con la Or-questa; además, esta colaboración setraduce en créditos oficiales delConservatorio. En el marco de unanueva colaboración, ofrecerán tresconciertos en la Sala de Cámara,dentro de la programación de laFundación, como manifestación desu trabajo durante el curso. Y estecurso por vez primera habrá un con-cierto conjunto la Sinfónica de Na-varra y la Orquesta del Conservato-rio Superior, dentro de la temporadade la OSN y bajo la batuta del direc-tor titular. Queremos que este pro-yecto conjunto sea anual y permitaafrontar obras de gran formato,como en esta ocasión, que interpre-tarán la 1ª Sinfonía de Mahler, querequiere una plantilla muy grande.

En el aire permanece la idea de lacreación de una Joven Orquesta deNavarra…Lo hemos estudiado pero por el mo-mento no afrontamos su puesta enmarcha. Sería complicado, porquehemos apreciado una gran disper-sión entre los alumnos navarros demúsica en los cursos superiores: mu-chos estudian en Barcelona, Donos-tia, Zaragoza e incluso en diferentes

países europeos. Pero lo que tene-mos muy claro es que si algún día seafronta la creación de una Joven Or-questa, el espacio para su desarrolloserá la Fundación Baluarte y la Or-questa Sinfónica de Navarra. Sin em-bargo, con la colaboración de los De-partamentos de Cultura y de Edu-cación del Gobierno de Navarra, he-mos decidido dar prioridad a otroproyecto que busca la transversali-dad y que se desarrollará antes de finde año: una orquesta de niñas y ni-ños que estudian en las Escuelas deMúsica. En principio será solo deinstrumentos de cuerda, y trabajarádos veces al mes con profesores dela Orquesta Sinfónica. A final delcurso, hará una pequeña demostra-ción del trabajo realizado.

Además de la Temporada de abono,tanto en Baluarte como en Tudela,la OSN se abre hacia otros caminos:desde su llegada ha grabado las ban-das sonoras de El guardián invisi-ble, en octubre de 2016, y Thi Mai,en julio de 2017. ¿Qué nuevos pro-yectos tiene en la agenda?Hay una base central que es la tem-porada y alrededor muchísima acti-vidad. Uno de mis objetivos priori-tarios es que el público empiece a re-conocer a la orquesta como suya; de

ahí nuestra presencia en Flamencoon Fire, en la Semana de Música An-tigua de Estella, en el festival NAK,en interpretaciones cinematográfi-cas… Es decir, que se nos vea comoun elemento más de estas progra-maciones en las que participa la Or-questa. En estos momentos estamostrabajando en dos nuevos proyectoscinematográficos, veremos si fruc-tifican; también tenemos en mentehacer cosas conjuntas en el terrenosinfónico con el compositor y direc-tor Fernando Velázquez, con quienhemos realizado las dos grabacionesde BSO. Y esta temporada, por pri-mera vez dentro de la programaciónde la Fundación, interpretaremosdos bandas sonoras en vivo, acom-pañando la proyección de Psicosis,en el marco de Pamplona Negra, yNosferatu, en colaboración con laFilmoteca de Navarra. Seguiremosmanteniendo nuestra presencia endiferentes localidades navarras y,además, la Orquesta estará presentetambién en el centro penitenciariode Pamplona.

Aún perdura en la memoria su re-ciente actuación junto a Juan Ma-nuel Cañizares en el concierto inau-gural del Festival Flamenco on Fireen Baluarte, a finales de agosto.¿Tiene ya fecha la grabación de Al-Andalus de Cañizares con la Or-questa?Seguramente será en junio de 2018.Estamos muy ilusionados porquefue una experiencia muy positivapara todos y porque es una de lasmejores obras que se han escritomodernamente para guitarra y or-questa; una obra en homenaje a Pacode Lucía en la que elementos fla-mencos se incorporan a la tradiciónsinfónica. Cañizares ya la había in-terpretado en otros sitios antes dehacerlo en Baluarte junto a la OSN,pero desde el primer momento dijoque la interpretación con la Sinfó-nica de Navarra era con la que quemás satisfecho estaba. Y como él te-nía pendiente su grabación, convi-nimos en hacerlo ❖

La OrquestaSinfónica deNavarra

“Tenemos muyclaro que sialgún día seafronta lacreación de unaJoven Orquestaen la ComunidadForal, el espaciopara sudesarrollo serála FundaciónBaluarte y laOrquestaSinfónica deNavarra”

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GERARDO VERA, DIRECTOR DE SUEÑOS

“Sueños es el mejor antídoto para conseguir que

el ser humano se enfrente a sí mismo”

l reconocido dramaturgo

y director Gerardo Vera pre-senta en Baluarte, el próximo

18 de noviembre, un ambicioso em-peño: llevar a escena el mundo deQuevedo a través de sus Sueños. UnosSueños que traerán al escenario crí-ticas y sátiras de la sociedad del sigloXVII y que, sin embargo, sonarán atelediario de hoy en día, ya que la obra“habla de corrupción” como la quesufrimos actualmente. Gerardo Veraasegura que no concibe sus Sueñossin Juan Echanove, que interpreta alpropio Quevedo en los últimos díasde su vida “de manera magistral”, se-gún apunta la crítica.

E

“Los Sueños de Quevedo podrían serperfectamente un Informe Semanal del

siglo XXI porque la obra habla de lacorrupción en estado casi puro, como

la que estamos viendo ahora”

“En Sueños se ha producido unasimbiosis Echanove-Quevedo que yo

nunca había visto antes; no podríadecir dónde empieza uno y dónde

acaba el otro”

— ha dicho sobre la obra —

s u e ñ o s , d e q u e v e d o : 1 8 n o v i e m b r e 9

también es blanco (a través de laventana de su celda en Siberia, en laprisión, Dostoyevski veía las estepasnevadas). Además, ambos coincidenen decir que no se puede luchar con-tra lo blanco, y lo blanco es lo quepermite que el hombre pueda en-contrar su sentido. Y eso ha sido lagran reflexión estética de este es-pectáculo.Usted ha dicho que Sueños es “untratado sobre la corrupción, sobrela indignación moral, sobre el almahumana”. ¿En qué época discurrela obra, en el siglo XVII, en el sigloXXI…? La época en que se sitúa Sueños es elsiglo XVII y la referencia intelectual,el siglo XXI. Es un tratado no solo dela corrupción. Al igual que Velázqueza través de su pintura, Quevedocuenta como nadie la disolución delimperio: hace una crónica dolorosay lúcida de una España presa de la co-rrupción de las monarquías absolu-tas de Felipe III y Felipe IV, víctimade la ignorancia, donde la filosofía eraesclavizada por la teología. No soy ungran fan del teatro clásico españolporque los conceptos de honra, de ce-los y de venganza me suenan muy le-janos, como pertenecientes a otromundo, pero me interesa mucho lareflexión descarnada de Quevedo so-bre los seres humanos. Y aquí lo quecuenta realmente es la putrefaccióndel Estado y del individuo. Es decir, que se trata de una obracon vigencia contemporánea…Siempre he dicho que los Sueños deQuevedo podrían ser perfectamenteun Informe Semanal del siglo XXIporque la obra habla de la corrupciónen estado casi puro, como la que es-tamos viendo ahora. Por eso sus pa-labras sonarán como un mazazo,como si salieran en un telediario. Po-cas veces he sentido tanta proximi-dad con un autor hablando de miépoca, precisamente cuando Que-vedo habla de la decadencia de la so-ciedad en el siglo XVII. ¿Qué va a encontrar realmente elpúblico en esta obra?Va a encontrar un espectáculo

ameno, gozoso, intelectualmente es-timulante y divertido. Estoy con-vencido que el público que vaya a verSueños a Baluarte no va a salir igualque entró; algo se va a producir en sucorazón, en su mente, en su alma,que le va a hacer reflexionar sobre símismo y sobre el mundo que le ro-dea como pocas veces haya visto enun espectáculo.Sin lugar a dudas, una pieza claveen esta propuesta escénica es JuanEchanove como Quevedo. ¡Un granreto! ¿Cómo lo ve interpretando elpapel?Nunca vi El rey Lear sin Alfredo Al-cón, ni La loba sin Nuria Espert, niAgosto sin Amparo Baró, ni La reinaJuana sin Concha Velasco y nunca viEl crédito sin Carlos Hipólito y sinLuis Merlo. Quiero decir que yo nohubiera hecho los Sueños sin JuanEchanove. Él es el alma del espectá-culo. En Sueños se ha producido unasimbiosis Echanove – Quevedo queyo nunca había visto antes; no podríadecir dónde empieza uno y dóndeacaba el otro. He visto a Juan antesdel espectáculo, transfigurado en elpersonaje de Quevedo, doliente, des-calzo, con los pies llenos de llagas yel alma dolorida por un país. Creo,sinceramente, que este trabajo deJuan entrará en la antología de lasgrandes interpretaciones en España. ¿Tenemos razones para acudir alteatro en el siglo XXI?El teatro es como un herbolariodonde se puede encontrar el reme-dio para los males del alma, que sonahora las que están enfermas, másque los cuerpos. Creo que el teatro,concretamente un espectáculo comoSueños, es el mejor antídoto paraconseguir que el ser humano se en-frente a sí mismo y que no sea mera-mente un voyeur de los problemas delos demás, de si se casan, si se aban-donan, si son putas o no lo son… Creoque es más interesante que cada unose mire a sí mismo y el teatro es unagran muleta, es una gran puerta delalma donde poder enfrentarse y re-conocerse solo, individualmente, conlo que pasa en el escenario ❖

La tarea de subir a escena los tex-tos de Quevedo —“un texto impo-sible”, como usted lo califica— ¿esparticularmente difícil? ¿Cómo seenfrenta a la adaptación de los tex-tos de uno de los más grandes au-tores de la literatura española?Es lo más difícil que he acometido alo largo de mi carrera teatral y tam-bién un lujo. La idea de hacer un es-pectáculo sobre los Sueños de Que-vedo al principio nos pareció bri-llante pero cuando José Luis Co-llado, autor de la versión, y yo nospusimos a trabajar y a profundizaren el texto, vimos que había algo casiinsalvable, y es que ese grandísimopoema literario-filosófico del Ba-rroco era prácticamente intraduci-ble a una estructura dramática. Deahí que todo nuestro esfuerzo fueraencaminado a hacer un andamiajeteatral para poder sostener dramá-ticamente el mensaje profundo deFrancisco de Quevedo y hacerloatractivo y contemporáneo. ¿Y cómo lo ha estructurado tea-tralmente?El trabajo más duro ha sido crearuna estructura donde poder encajartodo. A partir de esa estructura dra-mática donde se baja a los infiernos–que son los Sueños quevedianos–,la adaptación también abarca partede la vida real o imaginada del es-critor, sus poemas de amor que sonlo más bello jamás escrito en la lite-ratura española, e incluso elemen-tos y personajes que nos servíanpara contar esa historia, pasando porinfluencias de todo tipo. Y el resul-tado ha sido lo suficientemente elo-cuente como para poder interesar yemocionar al espectador. ¿Cómo es ese infierno en el quetranscurre la obra? El escenario es blanco porque Que-vedo se imagina el infierno frío yblanco. Eso no ha sido ninguna li-cencia poética, ha sido una obser-vación del mundo plástico y filosó-fico de Quevedo. Yo venía de traba-jar con otro enfermo ilustre, FiódorDostoyevski, para quien el infierno,a partir de su cautiverio en Siberia,

SINOPSISFísicamente ya muyafectado, y recluidoen algún tipo desanatorio, Quevedo—que ejerce unaincontrolablefascinación en elmédico y laenfermera que seencargan de de suscuidados— se veabordado por susfantasmas y susobsesiones. Es elinicio de un viaje atres bandas, en elque el autor españolaborda tanto sureclusión en laclínica, como unrecorrido por elmundo alegórico desus sueños —uninfierno blancohabitado por seressimbólicos a mediocamino entre lalocura y el más purodesenfreno— y unrepaso por algunosepisodios de lahistoria de España,que marcanirremediablementela vida del escritor.

SÁBADO 18 DENOVIEMBRE20:00 Hprecios

25€/18€/12€Baluarte Joven:8€/5€/4€Sueños, a partir deLos sueños deFrancisco deQuevedo. Versiónlibre de José LuisCollado y direcciónde Gerardo Vera.Con Juan Echanove,Ángel Burgos,Markos Marín,Antonia Paso,Beatriz Argüello,Marta Ribera,Chema Ruiz,Críspulo Cabezas,Eugenio Villota,Abel Vitón.

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Sombras que te atrapan

ara baras fue la encargada de inaugurar en

Baluarte la primera edición del Festival Flamencoon Fire, en agosto de 2014, con Medusa, la guar-

diana. Apenas seis meses después el auditorio pamplo-nés volvía a ser testigo de excepción del duende, la ener-gía y la elegancia de la artista gaditana sobre el escena-rio con el estreno a nivel nacional de su espectáculo Vo-ces, en homenaje a leyendas del flamenco como Paco deLucía, Camarón de la Isla, Antonio Gades o Enrique Mo-rente, entre otros. Un estreno que sirvió, además, de pis-toletazo de salida a la Temporada febrero-mayo 2015 dela Fundación. Para esta bailaora nacida en San Fernando,que ha actuado en grandes templos como el Royal AlbertHall de Londres, la Opera House de Sidney o el CarnegieHall de Nueva York, venir a Baluarte y a Pamplona “esestar en casa”; siente un cariño especial que le ha llevadoa elegir de nuevo nuestro escenario para un estreno, estavez el de su última creación, Sombras, que se presenta a

Hace más de treinta añoscomenzó su andadura por losescenarios del mundo y haceveinte que creó su propiacompañía, Ballet FlamencoSara Baras, con quien visitanuestro escenario. Hasta lafecha ha presentado trece,todos coreografiados por ellamisma.

n SENSACIONES(Dir. Sara Baras. 1998). Es la primera producción querealiza con su propiacompañía. El espectáculo estádedicado a la figura de lamujer en el flamenco. En elescenario, siete bailaoras ysiete músicos acompañan aSara Baras que, sin hiloargumental, interpretan unasuite flamenca que muestrauna lectura propia de losdistintos palos del flamenco.

n CÁDIZ-LA ISLA(Dir. Sara Baras. 1998). Es un espectáculo que estrenaen el Teatro Maestranza deSevilla y en el que Sara rinde

homenaje “a sus dos tierras”(Cádiz y San Fernando). Eneste espectáculo lleva a dosartistas invitadosexcepcionales de la talla deRancapino y Chano Lobato ytambién a la Chirigota de “LosBorrachos” del Selú queparticipan en un especial finde fiesta.

n SUEÑOS(Dir. Sara Baras. 1999). Es una fiesta del baile dondeSara Baras y su compañía danrienda suelta a esa agitaciónque produce la música. Sinmás escenografía que la luz,sin más apoyo que la música,sin más intención que bailar ytransmitir lo que cada artistalleva dentro.

n SUEÑOS DE SARA(Dir. Sara Baras. 1999). Un montaje donde el hiloargumental lo conforman losdiferentes palos de flamenco yconviven danza, música y luz.

n JUANA LA LOCA(Dir. Luis Olmos. 2000).Juana es una figura sometidadesde el principio hasta elfinal de sus días a los embatesdel destino. Es el conflicto dela Reina que no ha podidoresolver las contradiccionesde su vida íntima y suambiente político inmediato.La desdichada reina es unafigura única en su amor y ensu odio, apasionada hasta eldesenfreno y abnegada hastael supremo sacrificio.

n MARIANA PINEDA(Dir. Lluís Pascual. 2002).Inspirado en la leyenda de laheroína española del sigloXIX. La Mariana Pineda deSara Baras espera en laoscuridad de su celda. Surgenentonces los recuerdos, losaromas de los tres hombresque han marcado su vida.Mariana acude conforme a lamuerte y allí se encuentra conel hombre que le devolverá lavida, Federico García Lorca.

n SABORES(Dir. Sara Baras. 2005).Espectáculo presentado enBaluarte el 11 de mayo de 2007,con todas las entradasvendidas. Sabores es una obrasin ningún guión argumentaldonde saboreamos diferentespalos del flamenco ycoloreamos cada sentimiento.Se intercalan los númerosmusicales con el baile demanera que el espectáculo vain crescendo no sólo en lavariedad de estilos, sino en elriesgo asumido por los artistas.

n BARAS - CARRERAS(Dir. Sara Baras y JoséCarreras. 2006). La canción española se vistede arte y lujo. Las creacionesde los más importantescompositores de todos lostiempos son las protagonistasde un espectáculo sinprecedentes, donde se acoplanla gracilidad de la bailaoragaditana y la potencia de la vozdel tenor catalán.

n CARMEN(Dir. Sara Baras. 2007).Espectáculo presentado enBaluarte los días 7 y 8 denoviembre de 2008, con laslocalidades para ambasfunciones agotadas. SaraBaras se atreve areinterpretar el mito deCarmen en una versión librey con un lenguaje nuevo yrotundo, en un espectáculodirigido, coreografiado yprotagonizado por ellamisma. La Carmen de Barases más una tragedia hechaflamenco. El espectáculo seentrega totalmente al gesto yal baile, a la esencia expresivade flamenco.

n ESENCIA(Dir. Sara Baras. 2009).Nueve habían sido losmontajes con los que paseó suarte por los escenarios másimportantes del mundo. Ysacando de ellos losmomentos más brillantes einolvidables, la “esencia”,

S

La bailaora y coreógrafa Sara Baras ha elegido Baluarte para el estreno absoluto de sunueva creación, Sombras, que inaugura la Temporada de la Fundación Baluarte

nivel mundial y con el que además se inaugura la Tem-porada 2017-18 de la Fundación Baluarte.

Premio Nacional de Danza —entre otros muchos ga-lardones— y referente indiscutible de la danza en nues-tro país en las últimas décadas, la bailaora, coreógrafa ydirectora gaditana sigue agarrándose al flamenco desiempre en Sombras pero va un paso más allá y de nuevotransporta al público a esa dimensión que son los senti-mientos a flor de piel. Sara Baras propone un viaje a tra-vés del tiempo, de los colores, del silencio y del bullicio,de la multitud y de la soledad, de la luz y de las sombras.Esas sombras que nos persiguen o que nos acompañanno dejarán de asombrarnos, de sorprendernos. Un re-corrido donde la evolución constante de Sara Baras nospermitirá reconocer toda su trayectoria, vislumbrare-mos nuevos espacios que nos evocarán de manera irre-mediable ese aroma inconfundible del trabajo hechodesde el alma❖

EL ESPECTÁCULO

Jueves 28, viernes29 y sábado 30 deseptiembre, a las 20horas, Sala Principalde Baluarte.precio entrada:

18€ / 28€ / 40€ (5€ / 8€ / 12€ con elPrograma BaluarteJoven).

13 creaciones con sello propio

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creó este espectáculo en elque rendía homenaje a sucarrera, honores a esosespectáculos que la llenaronde éxitos, rescatando lo mejory creando a partir de locreado, su constanteevolución como artista.

n LA PEPA(Dir. Sara Baras. 2012).Espectáculo presentado enBaluarte los días 1 y 2 de juniode 2012, con todas lasentradas vendidas.Espectáculo de baileflamenco salpicado dedetalles gaditanos queresumen el peculiar carácterde la gente de esta benditatierra y que desemboca enuna “Pepa” de hoy mismo,200 años después.

n MEDUSA, LAGUARDIANA(Dir. Sara Baras. 2014). El 26 de agosto de 2014inauguró el I FestivalFlamenco on Fire con esteespectáculo, que colgó el

cartel de “No hay billetes”.Sara Baras se introduce en lapiel de Medusa, la guardiana.Símbolo de pureza y hermosasacerdotisa del templo deAtenea, “Diosa de la Guerra”,por sus increíbles cualidadesy arrebatadora belleza, seconvertirá en celosaaspiración de muchospretendientes, entre ellos,Poseidón, “Dios del Mar”.

n VOCES(Dir. Sara Baras. 2015). En su última visita, los días 7y 8 de febrero de 2015, SaraBaras volvió a vender todaslas localidades con su nuevapropuesta, Voces.Espectáculo en el que labailaora gaditana homenajeaa leyendas del flamenco comoPaco de Lucía, Camarón de laIsla, Antonio Gades, EnriqueMorente, Moraíto o CarmenAmaya, que tanta influenciahan tenido sobre ella.

Mayumana se estrena a ritmo de Rumba!

ras más de 20 años de

éxitos en los escenarios detodo el mundo, Mayumana

se reinventa y, por primera vez, seadentra en el género del musical. Elresultado es Rumba!, el nuevo es-pectáculo del grupo de danza y per-cusión nacido en Israel en el que ver-siona el romance de Romeo y Julietaal ritmo de Estopa. La percusión quetan conocido (y reconocido) ha he-cho a Mayumana se une en esta oca-sión con la rumba, la que cantan loshermanos Muñoz, más conocidospor el público como Estopa. La mú-sica del dúo catalán –que ha vendidomás de 4,5 millones de discos en Es-paña– es el hilo conductor en estenuevo espectáculo en el que la com-pañía se atreve, por primera vez, aincluir una historia narrada más alláde la interpretación de temas musi-cales. “Queríamos romper con cier-tos límites artísticos y en el procesosentimos que con Rumba! Mayu-mana ha entrado en un territorionuevo e inexplorado en movimiento,ritmo, coordinación y música. Paranosotros, este salto a lo desconocidoha sido muy excitante y emocional”,

aseguran Boaz Berman y Geri Ber-man, los creadores y directores delexitoso formato.

El montaje de Rumba! está com-puesto por algunas de las cancionesmás conocidas del dúo catalán, en-tre ellas, La raja de tu falda, ComoCamarón, Partiendo la pana o Cachoa cacho. Además, se incluye un temainédito y nunca grabado hasta ahora:Miriam. Catorce canciones que se-rán el hilo conductor de Rumba! y labanda sonora que hará bailar alelenco del espectáculo, en total treceartistas que cantan, bailan y tocanlos instrumentos sobre el escenario.

é x i t o l o ca l , nac i o na l

e i n t e r nac i o na l

Mayumana es el grupo de percusión,ritmo y danza más importante delmundo, cuyos espectáculos han sidoaplaudidos por más de 8 millones deespectadores en los cinco continen-tes. La compañía está integrada pormás de 80 artistas de 30 países, per-tenecientes a distintas etnias y na-cionalidades. Actualmente se divideen tres formaciones de artistas queactúan simultáneamente en distintos

países. Algunas de las últimas citasde sus distintos espectáculos han in-cluido Nueva York, Santiago de Chile,Milan, Ámsterdam, Dusseldorf, Pa-rís, Viena, Berlín, Buenos Aires, Ríode Janeiro, Ciudad de México, Bru-selas, Zúrich, Mónaco o Moscú.

Desde su debut en España en2001, Mayumana se ha convertidoen uno de los espectáculos de ma-yor éxito en el país. Sus giras pormás de 50 ciudades españolas hancolgado el cartel de “agotadas las lo-calidades”, superando la cifra de1.500.000 espectadores. En el casode Pamplona, ésta será la quinta vezque actúen en Baluarte. La últimavisita de la compañía con sede prin-cipal en Tel Aviv fue en noviembrede 2012 con Racconto, espectáculoque tuvo que programar una fun-ción más de las previstas inicial-mente dado que se agotaron todaslas entradas. Previamente tambiénpresentaron en el auditorio pam-plonés los espectáculos Momentum(oct 2009), Mayumaná (nov 2007)y ADRABA (dic 2004), este último,poco después de la inauguración deBaluarte ❖

m a y u m a n a : 3 - 5 n o v i e m b r e12

T

Mayumana presenta en Baluarte, del 3 al 5 de noviembre, su nuevo espectáculo conmúsica de Estopa y, por primera vez, con una historia detrás

QUÉ CUENTARumba! narra lahistoria de dosfamilias que vivenenfrentadas en unmismo barrio y queverán cómo, enmedio de susdisputas y su odio,nace un romanceinesperado queacrecienta elconflicto.

CUÁNDO3 noviembre,viernes: 20 h4 noviembre,sábado: 17 y 20 h5 noviembre,domingo: 17 h

CUÁNTOEntradas entre 20 y 38€Entre 6 y 11€ con elprograma BaluarteJoven para menoresde 30 años (concarné joven, desde 3días antes de cadafunción).

Orfeo, opera prima

l primer testimonio de lo

que hoy llamamos ópera loencontramos a finales de la

década de 1590 en Florencia. Eurí-dice de Jacobo Peri (1561-1633) fue laprimera obra en llevar esta denomi-nación, aunque el género no se con-solidó hasta el estreno, en Mantua,de Orfeo, de Claudio Monteverdi(Cremona, 1567 – Venecia, 1643). Fueen esa ciudad donde el gran duqueVincenzo Gonzaga encargó a Mon-teverdi y al libretista AlessandroStriggio un espectáculo para el car-naval de 1607 parecido a la Eurídiceque había presenciado en la boda en-tre Enrique IV de Francia y Maria deMedici celebrada en Florencia.

No se conoce la fecha exacta del es-treno de Orfeo, pero en 1607 se hi-cieron al menos dos representacio-nes. Se sabe también quiénes fueronlos cantantes del estreno: el tenorFrancesco Rasi y el castrati GiovanniMagli, que habían formado parte delelenco de La Eurídice en la boda delrey de Francia. Sabemos, además, queMagli tuvo problemas para memori-zar su papel, motivo por el cual el es-treno se retrasó.

Musicalmente, Monteverdi entre-teje en la rica variedad del acompa-ñamiento orquestal formas musica-les antiguas y nuevas, como madri-gales, canciones y lamentos, lograndouna síntesis estilística que resumetodo lo mejor de la música profanade su época. Una toccata sirve deobertura a la ópera. Los ritornelli or-questales brindan unidad a las sec-ciones y, además, tienen la funciónde recordar la atmósfera general dela obra. En el plano vocal, los nume-

rosos ariosi anuncian ya las arie dibravura de la ópera barroca, y los co-ros plasman los rasgos más sobresa-lientes del madrigal de la época ensus breves apariciones que se deno-minarán parlamentos.

u na fá b u l a m u s i ca l ,

e n co n c i e rt o

Se conservan tres óperas de ClaudioMonteverdi que permanecieron“dormidas” durante siglos hasta que,a comienzos del siglo XX, el compo-sitor francés Vincent d’Indy las res-cató del olvido. Orfeo cuenta los des-graciados amores de Orfeo y Eurídiceen cinco actos: los dos primeros sonde carácter pastoril, transcurren en

E

l ’ o r f e o , d e m o n t e v e r d i : 1 4 o c t u b r e 13

la vida terrenal; los dos siguientes enel inframundo, a donde se trasladanuestro héroe para rescatar a suamada; en el último acto, Orfeo as-ciende con su padre Apolo a los cielos,donde encontrará la semblanza de Eu-rídice en el sol y las estrellas.

g a r c í a a l a r có n y s u

ca p p e l l a m e d i t e r r a n e a

Fundada en 2005 por el argentino Le-onardo García Alarcón, es una orquestacon sede en París, referente interna-cional en el ámbito de la música anti-gua. En Baluarte intervendrá junto conla Coral de Cámara de Pamplona quedirige David Gálvez y un elenco de ex-celentes solistas. En su gira otoñal, laCappella Mediterranea ofrecerá Orfeo,en versión de concierto, en el Festivalde Ambronay (Francia), Ópera Real deLieja, Baluarte, Teatro Colón de Bue-nos Aires, Teatro Municipal de Río deJaneiro y Teatro Cultura Artística deSao Paulo ❖

Para saber mássobre ClaudioMonteverdi, verLucía Martín-Maestro, “ClaudioMonteverdi en el450 aniversario desu nacimiento”.Melómano, nº 233,septiembre 2017

La Cappella Mediterranea trae a Baluarte la primera ópera de la historia en versión deconcierto en el 450 aniversario del nacimiento de Claudio Monteverdi

na voz suave, una técnica

inimitable y, sobre todo, unamusicalidad intensa y apa-

sionada. Jaroussky sabe extraerhasta la última gota de emoción dela partitura. La temporada pasada,el contrator demostró que Bach yTelemann eran genios composito-res de melodías. Esta temporada lellega el turno a su contemporáneo yamigo, Georg Friedrich Haendel(1685-1759). Junto con el En-semble Artaserse, el can-tante francés nos trae aBaluarte una antologíade sus arias. Unas ve-ces ardiente («Rompoi lacci» de Flavio),otras desgarrador(«Ombra cara» de Ra-damisto), otras heroico(«Se parla nel mio cor»de Giustino), los frag-mentos de ópera que elCaro Sassone —«querido sa-jón», como era llamado en Lon-

dres— escribió en ese momento parasu público londinense son unafuente inagotable de belleza.

e n s e m b l e a rta s e r s e

En 2002, después de muchos añoscolaborando con prestigiosos con-juntos barrocos europeos, variosmúsicos decidieron formar un grupoestable para acompañar a Philippe

Jaroussky. Christine Plubeau(viola de gamba), Claire

Antonini (tiorba) yYoko Nakamura (cla-

vicordio y órgano),entre otros, ofre-

cieron su primerconcierto, Mu-

siche varie avoce sola delcompositoritaliano Be-nedetto Fe-rrari, en elTeatro delP a l a c i o

Real de París. El concierto fue gra-bado por el sello francés de músciaclásica Ambroisie, obteniendo elreconocimiento de la crítica inter-nacional. Después de aquel primerdisco, han grabado música de Vi-valdi, Cavalli, Frescobaldi, Sances,Bassani… con Virgin y Erato, siem-pre acompañando a Philippe Ja-roussky ❖

p h i l i p p e j a r o u s s k y y e n s e m b l e a r t a s e r s e : 1 3 n o v i e m b r e14

U

Jaroussky HaendelEl rey de los contratenores, acompañado por el Ensemble Artaserse, rinde homenaje aGeorge Frederich Haendel a través de algunas de sus más conocidas arias

Jaroussky junto alEnsemble Artaserse

GIRA 2017-18

La gira haendelianade Jarousskyvisitará Francia,Holanda, Bélgica,Suiza, Alemania,Polonia, ReinoUnido y España(Palau dels Arts,Kursaal y Baluarte).

SK

ET

CH

ES

arriba: Portadadel programaBaluarte Txikidebajo: imagende la nuevatemporada de laOSE

BALUARTE TXIKI, UNCICLO PARA LOS MÁSPEQUEÑOS

Fundación Baluarte pone en marchael ciclo Baluarte Txiki en esta Tem-porada 2017-18; una programación di-rigida al público familiar, principal-mente a los más pequeños, que traeráal auditorio pamplonés un total desiete espectáculos. Se inaugurará el28 de octubre con Entre las cuerdas(17 h) y tendrá como protagonista alconjunto de cuerdas de la OrquestaSinfónica de Navarra, cuyo combatecon los “pesos pesados” de la Historiade la Música estará arbitrado por Be-lén Otxotorena. La versión en euskera,Hari artean (18:30 h), contará con Ja-vier Irigoien como narrador. El 18 denoviembre, la Compañía ArtísticaAtena presentará Mientras llueve, unespectáculo de danza teatralizada enel que participan una treintena de per-sonas con diversidad funcional. El 16de diciembre, Cuentos de un ciem-piés: unos van de canto, otros del re-vés (17 h), con Belén Otxotorena eInma Gurrea, y la versión en euskera,Ehunzango baten ipuinak: kantuz

doaz batzuk eta besteak, buruz(18:30 h.), de la

mano de Patri-cia Eneritz e

I z a s k u nMujika. El

cuarto es-p e c t á -

culo seráel 27 de enero:

Titiricuento (17 h)y Titirikontu kontari

(euskera, 18:30 h), en elque dos actrices trans-

portarán al público a la re-mota China. El 17 de febrero

(18 h), nueva producción de Elflautista de Hamelin por la

Ópera de Cámara de Navarra. Y el17 de marzo (18 h), todo un clásico dela literatura, El pájaro de fuego, conmúsica de Stravinsky, que llegará dela mano de la Sinfónica de Navarra yBelén Otxotorena. Baluarte Txiki se

clausurará el 14 de abril con Suenael circo (17 h) y su versión en euskera,Zirku soinua! (18:30 h), una historiamusical que protagoniza el trombóndel Quinteto de metales y percusiónAralar Ensemble, con Ana Hernán-dez como narradora. Las entradascuestan 8€ y el pack familia (2 adul-tos + 2 niños) se puede adquirir porel precio de 25€ ❖

BEETHOVEN ACTUALY ARTISTAS YAUTORES NAVARROS

Fundación Baluarte estrena estaTemporada 2017-18 Baluarte Cá-mara un nuevo programa en la Salade Cámara y que se vertebra en dos:el ciclo Beethoven actual, que pre-senta —en colaboración con el Cen-tro Nacional de Difusión Musical—la integral de las 32 sonatas parapiano de Ludwig van Beethoven in-terpretadas por destacados pianis-tas españoles. Este programa secompletará con los estudios de Li-getti y con obras de compositoresespañoles actuales. En concreto, el10 de octubre comenzará el ciclocon Daniel del Pino; el 7 de no-viembre será el turno de Javier Ne-grín; el 12 de diciembre estará alpiano Judith Jauregui; el 9 deenero, Gustavo Díaz Jerez; el 30 deenero, Eduardo Fernández; el 13de marzo, José Menor; el 10 deabril, Alba Ventura; el 8 de mayo,Carmen Yepes; y el ciclo concluiráel 5 de junio con la actuación de Mi-guel Ituarte. Asimismo, el ciclo Ba-luarte Cámara tiene una segundaparte compuesta por cuatro con-ciertos de música de cámara en losque intérpretes y autores navarrostienen un destacado protagonismo.En concreto, el 14 de noviembre,solistas y grupos de cámara de laSinfónica de Navarra interpretaránMúsica de cámara de José MaríaGoicoechea, figura esencial en lamúsica en Navarra a lo largo de lasegunda mitad del siglo XX. El 27 defebrero se podrá disfrutar de un re-

cital a manos de Isabel Villanueva(viola) y François Dumont (piano),que interpretarán obras de Schu-mann, Sotelo, Boulanger y Clarke.El 21 de abril, la Artista Residentede la Fundación Baluarte, RaquelAndueza, junto a su grupo barrocoLa Galania, ofrecerá el programa Se-creti D’Amore con obras de Tarqui-nio Merula. Por último, el 22 demayo actuará la Coral de Cámarade Pamplona, que ofrecerán obrasde los navarros José María Goicoe-chea y Agustín González Acilu, y deTomás Marco. Las entradas paracada concierto, que tendrán lugar alas 20 horas, cuestan 12€ y el Abonopara los 13 conciertos se podrá ad-quirir por un precio de 96€ ❖

‘EMOCIÓNCONCENTRADA’ EN LA OSE

La Orquesta Sinfónica de Euskadiofrecerá en Baluarte diez conciertosentre el 17 de octubre y el 19 de ju-nio dentro de su Temporada 2017-18. Bajo el título Emoción concen-trada, esta primera temporada conRobert Treviño como director titu-lar será “espectacular, mágica, emo-cionante y abierta a un público másamplio”. Además de Treviño, el pro-grama contará con nombres comoLawrence Foster, José Miguel Pérez-Sierra, Andrey Boreyko y ClemensSchuldt en la dirección; y solistas dela talla de Joaquín Achúcarro, Niko-lai Lugansky, Håkan Hardenberger,Frank Peter Zimmermann, SimoneLamsma, Dmtri Mahtin, Ivan Mo-nighetti, Elena Sánchez-Pereg y Mi-ren Urbieta-Vega. También ocuparáun lugar importante la música coral,con el Orfeón Pamplonés y el OrfeónDonostiarra. La nueva Temporadapropone una mirada a conceptoscomo resistencia, conflicto y recon-ciliación a partir de la vivencia mu-sical de Britten y Shostakovich. Elcentenario de la Revolución Rusaserá uno de los argumentos centra-les de la programación ❖

s k e t c h e s s o b r e b a l u a r t e 15

bezala, hori guztia zerbitzu publikoa,eraginkortasuna eta gardentasunabezalako irizpideak aurrean izanik.Nafarroako Orkestra Sinfonikoarennortasun artistikoaren gaineko haus-narketa egin beharra dagoela nabar-mentzen du eta Nafarroako musika-ondarearen balioak aldarrikatzenditu. Izan ere, 2017-2018 Denboral-diaren baitan Aita Goikoetxearenhainbat konposizio interpretatukoditu NOSk. Birak eta grabazioak be-rriro egiteko borondatea erakustendu; baita ere, trukeak beste erakundebatzuekin edota programa didakti-koak Orkestrarekin publiko ezberdi-nei heltzeko asmoz. Gurekin elka-rrizketan aritu da Nafarroako Or-kestraren oraina eta etorkizunari bu-ruz eta bere hiru esaldi hauek azpi-marratzen ditugu: “Publikoak NOSbere Orkestra bezala antzemateanahi dut”; “Sortze-lanak hemen en-tzuteko aukera izan ez duten egile na-farrak eta bere sorterrian abestekoparada izan ez duten hemengo mu-sikariak nabarmendu nahi ditugu”;“Inoiz Nafarroako Gazte Orkestraeratzea erabakitzen bada, argi dau-kagu bere garapen gunea BaluarteFundazioan eta Nafarroako OrkestraSinfonikoan izango duela”.

Mayumanak Rumbaerritmoa ekarriko duBaluartera

Mayumana munduko dantza, perku-sio eta erritmo arloko talderik ga-rrantzitsuena da eta 8 milioitik goraikuslek txalotu dituzte bere ikuski-zunak. Rumba! izeneko ikuskizun be-rrian, Estoparen musika aukeratudute soinu banda eta argumentuarenharia izateko, eta horren bidez pro-posamen berritua eskaintzen du. Es-toparen musikak osatzen du ikuski-zun oparo honen soinu banda; bes-teak beste, La raja de tu falda, ComoCamarón, Partiendo la pana edo Ca-cho a cacho bezalako abesti arrakas-tatsuak entzun ahalko dira Rometoeta Julietaren amodio historioan oi-narritutako emanaldi honetan. Ikus-kizuna dantza egiten, abesten eta ins-

trumentuak jotzen dituzten artistabikainek interpretatzen dute, Mayu-manaren ikuskizun ororen ezauga-rri den mirari erritmiko eta bisualalortzeko. Iruñeko Baluarten Mayu-mana aritzen den bosgarren aldiaizango da: lehenago gurean Racconto(2012), Momentum (2009), Mayu-maná (2007) eta ADRABA (2004)aurkeztu ditu. Oraingoan Rumba!ikuskizunaren lau emanaldi eskai-niko ditu osotara, azaroak 3an, osti-ralarekin, 20etan; azaroak 4an, la-runbatarekin, 17etan eta 20etan; etaazaroak 5ean, igandearekin, arra-tsaldeko 17etan. Muymana Eylon Nu-phar, Boaz Berman eta Roy Ofereneksortu zuten Israelen, 1996an. Halaere, mundu osoko musikariek osa-tzen dute taldea eta zabor edukon-tziak eta musika soinu berziklatuakerabiltzeagatik da ezaguna.

Sueños: “Bete-beteanasmatzen duen lana”

Sueños ikuskizunaren iturburuaQuevedoren lan bat da, berebizikoizenburu luzea duena: Los sueños ydiscursos de verdades descubridorasde abusos, vicios y engaños en todoslos oficios y estados del mundo. He-men protagonista nagusia ez da De-abrua, ez Heriotza, ez eta bere orrial-deetan ageri diren pertsonaia alego-rikoetatik inor. Amets hauen prota-gonista bakarra Francisco de Que-vedo da, gizona alegia, haren bizitzaeta hil aurreko agonia, haren oroi-tzapenak eta obsesioak, haren adis-kide eta etsaiak, haren maitasun etaetsipenak. Artista baten testamen-tua, baina batez ere amets egitekoaukerarik ematen ez zuen garai ba-tean muturrean bizi zen gizon ba-tena. XVII. mendeko errealitateahain zen gordina, non ez baitzite-keen besterik egin salbu “begetatuedo haragi bizitzan bizi”. Eta horre-laxe bizi izan zen Quevedo, GerardoVerak zuzendutako bertsioan etaJuan Echanoveren interpretazio na-barmenarekin. Kritika onenek ber-matuta iritsiko da gurera antzezlanaazaroak 18an ❖

e n v i v o : e t o r t z e n d i r e n a k

Sara Baras-en Sombras:erabateko estreinaldia

Baluarte Fundazioaren 2017-2018Denboraldi berriari hasiera emateko,benetako gertaera artistiko bat: SaraBarasen Sombras ikuskizun berriarenerabateko estreinaldia. Barasek gu-rean eskaintzen duen seigarren ema-naldia izango da hau; lehenago, Voces(2015) nazioarteko mailan estreinekoemanaldia taularatuz; Medusa, laguardiana (2014), Flamenko on FireJaialdiari hasiera emanez; La Pepa(2012), Carmen (2008) eta Sabores(2007) aurkeztu ditu Baluarten. Beredantza flamenkoa eta bere arte lilu-ragarria Londresko Royal Albert Hall-era, Sidneyko Opera House-era edoNew Yorkeko Carnegie Hall-era era-man dituen dantzariak Baluarte etaIruñea aukeratu ditu berriz ere era-bateko aurkezpena egiteko, “etxeanbezala” sentitzen delako. Cádizkodantzari entzutetsuak bidaia propo-satuko digu denboran, koloreetan, isil-tasunean eta zalapartan, jendetzaneta bakardadean, argian eta itzaletanzehar. Ikuskari hau farrukaren itzalikaragarritik sortu da, Sararekin betiizan dena, berarekin hazten. Eszena-ratze berri bat, magikoa eta bakana,Sara Barasen kutsua duena, pauso batharago laguntzeko eta sentimenduakerraz agertzen diren dimentsio ho-rretara publikoa eramateko betiko fla-menkoari eusten jarraitzen diona.Hitzordua, irailak 28tik 30era.

Félix Palomero: “PublikoakNOS bere orkestra bezalaantzematea nahi dut”

Félix Palomero (León, 1962) urtebetedarama Iruñeko Baluarte Jauregikoeta Nafarroako Orkestra Sinfonikokozuzendari-kudeatzaile lanetan. Palo-meroren proiektuaren oinarrizkoprintzipioa da Nafarroako OrkestraSinfonikoa eta Baluarte Fundazioaidentifikatzea Nafarroako eta insti-tuzioetako ekintza kultural, hez-kuntza-arloko, instituzioen ordezka-ritzako eta ekintza inklusiboko tresna

16

GERARDO VERA,

SUEÑOS-EN

ZUZENDARIA:

“Nork bere buruariaurre egitekoantidoto onena daSueños”

“QuevedorenSueños XXI.mendeko InformeSemanala izanliteke erabat, lanakustelkeriaz baitdihardu, egun biziduguna bezalakoa”

“Sueños-enEchanove-Quevedoren artekosinbiosia sortu da,nik orain arte inoizikusi ez dudanabezalakoa; bata nonhasi eta bestea nonbukatzen den ezinizango nuke esan”

Fundación Baluarte programa las temporadas

de espectáculos.Apoyando la cultura

construimos Navarra.

Baluarte Fundazioak ikuskizunen denboraldia

programatzen du. Kultura babestuz

Nafarroa eraikitzen dugu.

e n v i v o : l o s q u e v i e n e n18

s e p t i e m b r e

28 a 30 Sombras. Ballet Flamenco Sara Baras 20 h fb

29 vie Gala Fundación Juan Bonal —gala solidaria veredas de salud— 19 h fjb

o c t u b r e

6 vie Grupo Araciel. Vuélvete a enamorar 20 h mvs

10 mar Daniel del Pino, piano —programa baluarte cámara— 20 h fb

14 sáb L’Orfeo, de Claudio Monteverdi. Ópera en concierto 20 h fb

Cappella Mediterranea y Coral de Cámara de Pamplon

17 mar Orquesta Sinfónica de Euskadi —temporada de abono ose 2017/2018— 20 h ose

Robert Treviño, director / Orfeón Pamplonés

19 jue Orquesta Sinfónica de Navarra —ii concierto de ciclo— 20 h fb

20 vie Andrew Gourlay, director / Pablo Ferrández, violonchelo

27 vie Ballet del Teatro San Carlo de Nápoles 20 h fb

Velada Roland Petit y Pink Floyd Ballet

28 sáb Cantajuego: ¡Viva mi planeta! El espectáculo 16:30 / 19 h eo

28 sáb Entre las cuerdas —programa baluarte txiki— 17 (es) / 18:30 (eu) h fb

31 mar Orquesta Sinfónica de Euskadi —temporada de abono ose 2017/2018— 20 h ose

Robert Treviño, director / Joaquín Achúcarro, piano

n o v i e m b r e

3 a 5 Mayumana: Rumba varios horarios fb

7 mar Javier Negrín, piano —programa baluarte cámara— 20 h fb

9 jue Orquesta Sinfónica de Navarra —iii concierto de ciclo— 20 h fb

10 vie Rubén Gimeno, director / Coral de Cámara de Pamplona

11 sáb Iruñea Kantuan V. Folclore cultural vasco 20 h am

13 lun Philippe Jaroussky y Ensemble Artaserse 20 h fb

14 mar Música de cámara de José María Goicoechea —programa baluarte cámara— 20 h fb

18 sáb Mientras llueve —programa baluarte txiki— 18 h fb

18 sáb Sueños, de Quevedo 20 h fb

19 dom Music Has No Limits. Viaje por los grandes éxitos de la historia de la música 20 h i&o

23 jue Orquesta Sinfónica de Navarra —iv concierto de ciclo— 20 h fb

24 vie Antoni Wit, director / Tine Thing Helseth (trompeta) y Pablo Sánchez-Escariche (saxofón)

d i c i e m b r e

1 vie Todos los musicales o casi. Espectáculo musical de Demode Quartet 20 h ap

5 mar Orquesta Sinfónica de Euskadi —temporada de abono ose 2017/2018— 20 h ose

José Miguel Pérez-Sierra, director / Miren Urbieta-Vega, soprano

9 sáb Juan D. y Beatriz, Misión, ¿Fantasma? Espectáculo familiar solidario 18 h ana

9 sáb La Verità. Compañía de Daniele Finzi Pasca 20 h fb

12 mar Judith Jauregui, piano —programa baluarte cámara— 20 h fb

fb: fundación baluarte / fjb: fundación juan bonal / mvs: miguel virto simón / ose: orquesta sinfónica de euskadi / eo: eventos orprocoor / am: ángel mariezkurrena

i&o: in & out producciones / ap: ayuntamiento de pamplona / ana: asociación navarra de autismo

En escenarecepción

y centralita

T 948 066 066 GeneralChinchilla(puerta C)Horario: Consultar enwww.baluarte.com

taquilla

T 948 066 060 Horario: Consultar enwww.baluarte.com

Festivos enhorario de tarde si hay espectáculo.

PUBLICACIÓN GRATUITA. TIRADA DE 10.000 EJEMPLARES. dirección: esperanza soroa | coordinadora de redacción: oihane

fernández | fotografía: iñaki zaldua y cedidas | traducción al euskera: oihane fernández | diseño y coordinación editorial: ken

edita: baluarte | d.l. na-1919/2004 | prohibida la reproducción total o parcial de los elementos gráficos de esta publicación.

se permite la difusión de los textos citando procedencia y autor si lo hubiere.

Del Pino

Gourlay

Jaroussky

Jauregui