palacio de carlos v granada
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Palacio de Carlos V Granada, Guia del alumno. Facultad ciencias de la educacionTRANSCRIPT
PALACIO
DE
CARLOS V
Cuaderno del alumno
OBJETIVOS:
1. Acercar a los alumnos a los materiales renacentistas que están
insertado en este palacio.
2. Conocer el museo de las bellas artes (este palacio es sede del museo).
3. Acercar a los alumnos al contexto histórico de este palacio.
4. Conocer la obra universos infinitos de: M.C. Esher.
5. Conocer a autores como Alonso cano y Juan Sánchez Cotán.
-Antes, Durante y Después de la visita .
Antes de la visita; le mostraremos inicialmente una guía teórica para
introducir al alumnado en el contexto histórico , artístico y cultural del
Palacio de Carlos V.
Durante la visita seguiremos un itinerario marcado, explicando al alumnado
las características que se perciben en el palacio facilitándoles la
explicación lo máximo posible con un lenguaje sencillo y afable.
Después de dicha visita, mientras descansamos y almorzamos, realizaremos
unas actividades que sirvan para asimilar lo mostrado y poder evaluar dicho
conocimiento.
Itinerario a seguir:
Portada:
Primero les mostraremos al alumnado la fachada la puerta principal con sus
características: sobre la puerta principal, dos estatuas aladas de mujer
reclinadas en el frontón. Arriba, 3 medallones enmarcados en mármol
verde. En los laterales, escenas de Hércules. Los anillos de hierro de la
parte baja son pura decoración.
PRIMERA PLANTA:
El bajo es de orden toscano completamente almohadillado, en cuyas
pilastras, que son de estilo dórico, se insertan grandes anillas de bronce
decoradas. Las cubiertas son una bóveda anular.
Segunda planta:
El piso superior es de orden jónico y sus pilastras alternadas con vanos
adintelados provistos de frontón. Las dos fachadas principales ostentan
sendas portadas de piedra de Sierra Elvira. Posee un techado de madera.
El patio:
Presenta una fachada cuadrada(que hace referencia a la materia terrenal),
con patio circular(simboliza lo divino). El inferior está presidido por una
columnata dórica de piedra pudinga con un entablamento muy ortodoxo,
formado por triglifos y metopas con motivos de guirnaldas y bucráneos.
(Triglifos: Ornamento del friso de orden dórico, que consiste en un
rectángulo saliente con acanaladuras verticales, dos de ellas completas en
el centro, y otras dos medias a ambos lados: los triglifos alternan con las
metopa./Metopas: Espacio situado entre dos tríglifos en el friso dórico: las metopas pueden estar decoradas con relieves.)
El piso superior lo forma una columnata jónica, más ligera, con
entablamento liso.
Esta estructura general del patio muestra un claro conocimiento de la
arquitectura imperial romana, y se encuadraría en el más puro
Renacimiento de no ser por su disposición curva, que provoca en el
espectador desconcierto cuando se penetra por sus fachadas principales, y
supedita los espacios interiores y escaleras a la idea generatriz.
Museo de las bellas artes:
Sala I. Un nuevo orden, un nuevo arte
La primera sala, que abarca desde finales del
siglo XV hasta la primera mitad del siglo
XVII, concentra una gran diversidad de
estilos y responde con ello a la propia
historia de la ciudad. En ella conviven,
ordenadamente, obras importadas, como el
Tríptico del Gran Capitán. Destaca sobre
todo el espectacular grupo escultórico del
Santo Entierro en madera policromada y
dorada, obra de Jacobo Florentino, procedente del Monasterio de San
Jerónimo el Real.
Sala II. Alonso Cano, pintor y escultor
La sala siguiente está dedicada
monográficamente a Alonso Cano (1601-1667),
el artista granadino por excelencia, coetáneo y
amigo de Velázquez y de tantos otros grandes de
su tiempo. Su arte, caracterizado por un dibujo
impecable y una elegancia serena y monumental,
será un referente continuo para los artistas
locales durante algo más de un siglo después de
él. El cuadro de La Virgen del Lucero o la
cabeza tallada de San Juan de Dios son obras
fundamentales de esta sala. Su doble faceta
como pintor y escultor tiene su
correlato en la unidad siguiente, la de
sus seguidores.
Sala III. Los seguidores de Alonso
Cano
La fuerte impronta de Alonso Cano
marcó con el signo de “lo canesco”
todo el desarrollo de la pintura
granadina de la segunda mitad del siglo XVII. En la sala están presentes
sus mejores seguidores, como Pedro Atanasio Bocanegra, Juan de Sevilla,
Pedro de Mena y José de Mora, junto a otros menos conocidos, como Pedro
de Moya y Felipe Gómez de Valencia. Cierran el ciclo las obras del
también pintor y escultor José Risueño, último exponente destacable de lo
canesco, que nos introduce en el siglo XVIII.
Sala IV. Pintura profana del siglo XVII
La pintura de carácter profano, aún
siendo menos frecuente en la España de
aquella época que la de tema religioso,
gozó de gran estima en los ambientes
cortesanos. Este paréntesis temático, que
no cronológico -ya que aún no se ha
abandonado el siglo XVII- invita a una
breve reflexión sobre esta otra vertiente
de la pintura, en la que tienen cabida una
gran diversidad de temas, como el
alegórico, el paisaje, el retrato, la pintura
de género, y, como no, las naturalezas
muertas. Las concesiones a lo no
granadino en esta unidad se justifican por la necesidad de poner de relieve
aspectos importantes como, por ejemplo, la influencia de Juan Sánchez
Cotán (¿1560?-1627) en la pintura d e bodegones de su tiempo, sentando
las bases de los rasgos característicos del bodegón español, así como las
diferencias existentes entre éste y el bodegón flamenco; su Bodegón del
cardo es una de las piezas
representativas del Museo.
Sala V. El siglo XIX
El siglo XVIII es la época menos
interesante para el arte en Granada. Ya
entrada la segunda mitad del siglo XIX
empieza a recuperarse, con algunas
figuras interesantes como Manuel
Gómez-Moreno González. Otros
artistas locales, como José Larrocha,
Juan Bautista de Guzmán o Ruiz de Almodóvar ilustran con sus obras las
preferencias de la burguesía por otros temas como el retrato, el paisaje o las
escenas de género, más apropiados para la decoración del ambiente
doméstico.
Sala VI. Granada como tema
Granada, como otras ciudades
andaluzas, ejerció una enorme
atracción sobre multitud de
artistas y literatos que,
precedidos por los relatos de los
viajeros románticos, fomentaron
el mito creado en torno a
Granada y su pasado. Esta faceta
proporcionó a la ciudad un nuevo
esplendor. Por ello, este espacio
se dedica en exclusiva a aquellas
obras que tienen Granada como
tema, abarcando el periodo de
mayor proliferación: desde la
llegada de los viajeros
románticos, hacia 1830, hasta un
siglo después. En la extensa
nómina de pintores locales y
foráneos destacan, por ejemplo, John Frederik Lewis, Mariano Fortuny,
Santiago Rusiñol, Wallis-Markland, López Mezquita, Darío de Regoyos,
Juan de Echavarría, Antonio Muñoz Degrain o Francisco Javier
Winthuysen.
Sala VIII. El resurgir del siglo XX
Los artistas nacidos en las últimas
décadas del siglo XIX serán los
artífices del despertar artístico de
la ciudad, llegando a alcanzar
reconocimiento a nivel nacional e
internacional. Al trío formado por
José María Rodríguez-Acosta,
José Mª López Mezquita y Gabriel
Morcillo se le une el escultor Juan
Cristóbal González Quesada, del
que se seleccionado obras en que
la figura humana es la gran protagonista.
Sala IX. Arte contemporáneo
La última sala es prolongación de
la anterior aunque se centra,
fundamentalmente, en la segunda
mitad del siglo XX. Agrupa a
artistas que, nacidos en los
últimos años del siglo XIX, como
Ismael de la Serna o Manuel
Ángeles Ortiz, o en las primeras
décadas del XX, como Manuel
Rivera o José Guerrero, apostaron
decididamente por la apertura de
su arte a las corrientes artísticas
renovadoras. Si los autores
presentados en la sala anterior se
mantienen apegados a un arte que
acabará siendo una renovación de
lo “académico”, los protagonistas
de este espacio se dejan seducir
por las Vanguardias Históricas,
las conocen de cerca, pero su capacidad creativa y su afán por encontrar un
medio de expresión personal les conduce a crear un estilo absolutamente
propio, siendo esta actitud ante el arte lo que les une. La presencia de
Manuel Rivera y José Guerrero completan el largo ciclo de lo granadino
que iniciamos cinco siglos atrás.
M.C.ESCHER,
UNIVERSOS INFINITOS:
se ve el tránsito de la
reproducción de la naturaleza
hasta la manipulación de la
realidad a través de sus
ilusiones ópticas y espacios
imposibles. Un recorrido por
lo más fascinante de sus
mundos imaginarios.
Curiosidades de la historia.
Se trata de un escenario ideal para representar la solemnidad de la corte y
simbolizar el dominio universal de Carlos V.
El desinterés del Emperador en la obra hizo que los trabajos se dilatasen en
el tiempo. Además, la rebelión y posterior expulsión de los moriscos del
reino de Granada, que eran quienes debían financiar las obras, impidió que
el proyecto inicial llegase a ser completado en su totalidad. (iba a ser
mucho más alta).
Nunca acabado y jamás utilizado por Carlos V, el Palacio hubo de esperar
al año 1960 para que la capilla y las galerías del patio fueran por fin
cubiertas.
ACTIVIDADES:
PREGUNTAS SOBRE EL CONTEXTO HISTÓRICO
1. ¿Quién y cuándo se diseñó el palacio de Carlos V?
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2. ¿En qué parte de la Alhambra se construyó el palacio de Carlos V? ¿Fue
necesario realizar algún cambio en la estructura interior de la Alhambra?
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3. ¿Qué se encuentra dentro de este palacio? Explica algunas
características de los autores más importantes que participan.
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4. Explica que formas geométricas se encuentran dentro y fuera de este
palacio.
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PREGUNTAS SOBRE LAS CARACTERISTICAS DEL PALACIO
1. ¿Cuantos niveles consta el edificio? ¿De qué orden es cada nivel?
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2. ¿Qué estructura tiene el patio interior?
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3. ¿Por qué no se puede hablar de arquitectura renacentista?
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4. ¿La fachada de la puerta principal tiene influencias de otras fachadas de
otros palacios?
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5. Dibuja una columna de estilo dórico.
6. Representa el plano del Palacio de Carlos V.
PREGUNTAS SOBRE EL MUSEO DE LAS BELLAS ARTES.
1. Elige uno de los cuadros de la exposición y describe lo más
característico de dicho cuadro (colores que se utilizan, personajes, autor,
fecha, describe la época en que se pintó…).
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2. ¿De qué época data la primera sala del museo?
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3. ¿Cuál es el autor que predomina en la sala II?
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4. ¿De qué carácter son las obras de la sala IV?
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