Pablo Neruda

Carolina HernándezGermán Marco

Anna MendoNataly Morales

Oriol Muñoz

1. Época Contexto histórico-literario

La cultura y literatura coloniales se sustentan en los descubridores del Nuevo Mundo -Hispanoamérica- y los pueblos indígenas.Lengua y tradición fueron la huella que dejó el Imperio español, y con el movimiento independentista, el escritor quiere liberarse de esta imagen colonizada y buscar autenticidad.

José Martí Padre de la independencia cubana y de los primeros poetas en utilizar el lenguaje como motor de cambio y liberación.

El modernismo crea una consciencia y crisis espiritual de fin de siglo. Combina el gusto europeo y la barbarie hispanoamericana, rechazando pertenecer a la cultura española y adhiriendo distintos movimientos franceses como el parnasianismo, el simbolismo…

Rubén Darío Mezcla muchas influencias, además del modernismo, pero no se entrega a ninguna en concreto.Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza son tres de sus obras en las que demuestra esto y donde tanto vale la glorificación del poeta aislado, como el arte por el arte…

Los poetas de los años veinte, gracias a las vanguardias europeas -cubismo, futurismo, dadaísmo y surrealismo- abrieron el mundo del subconsciente y así, la duda de la verdad del ser y el mundo. Los escritores dan una visión del mundo nueva, con un lenguaje no convencional.

Vicente Huidobro Mediante el creacionismo muestra la palabra liberada, mágica, llena de invención, donde el poeta se reconcilia con el mundo y la humanidad.César Vallejo Desea volver al principio del hombre, su infancia, donde las palabras son caóticas y sin sentido.

2. El autor: Pablo Neruda “Si ustedes me preguntan qué es mi poesía, debo decirles: no sé. Pero si interrogan a mi poesía, ella les dirá quién soy yo.”

Vivió tres cuartas partes del siglo XX, es decir, fue testigo de acontecimientos como la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, también de la Guerra Fría y los movimientos revolucionarios de liberación en América Latina…

En cuanto a cultura, pasó del modernismo al vanguardismo y, más tarde, a la literatura comprometida y de denuncia.

En 1971 le fue concedido el Premio Nobel de Literatura de la Academia Sueca.

De Neftalí a Pablo

Neftalí Ricardo Reyes Basoalto nació en Parral (Chile), el 12 de julio de 1904.Su madre murió al poco tiempo y, él y su padre, se trasladaron a Temuco -lugar que el poeta asocia a su niñez. Su padre se casó con mamadre, quien inspirará muchos poemas llenos de ternura más tarde.La lluvia, las densas selvas, las flores, los pájaros y el mar son los protagonistas en su infancia.

Empezó a escribir poesía de muy joven, a escondidas de su padre, que lo consideraba improductivo. Así, que publicaba sus poemas bajo el seudónimo de Pablo Neruda, también en homenaje al escritor Jan Neruda.

Crepusculario (1923) Dietario sentimental, algo romántico, de sus días y noches en la capital, donde incluye descripciones de crepúsculos desde su balcón.Utiliza la tristeza ante el fracaso existencial y el amor como compensación, acercándose al vanguardismo.

El hondero entusiasta (publicada en 1933) Fue escrita durante un arrebato de inspiración, él mismo cuenta: “Me agarró una embriaguez de estrellas, sentí un golpe celeste. Como poseído, corrí a mi mesa, y apenas tuve tiempo de escribir, como si recibiera un dictado.”

La misma inspiración fue creadora de Veinte poemas, donde el poeta intenta salvar al ser mediante el amor, de las limitaciones que se le imponen.

Veinte poemas de amor y una canción desesperada (1924) Revela una voz personal y auténtica: con nostalgia y sencillez.Las imágenes y los recursos son muy originales, donde evoca a la amada, la llama o reflexiona líricamente sobre el amor y la poesía.

Tentativa del hombre infinito (1925) Cierra la prehistoria nerudiana. Es un largo poema dividido en secciones que pueden leerse por separado. La palabra fluye libremente, sin signos de expresión y muy cercano al surrealismo.

EL COMPROMISO El yo poético supera el individualismo y se hace solidario con los otros.

España en el corazón (1038) Realidad política y social. Palabras directas, dirigidas principalmente a los que sufren. El mundo es un caos, gente que muere y Neruda da testimonio de la vida quebrada y la armonía rota.

Tras las elecciones del 46, se convierte en un perseguido político y durante un tiempo vive en clandestinidad.En 1952 es revocada la orden de detención y regresa a Chile. Tiene un nuevo amor y llega el tiempo de los homenajes, honores y premios.

Canto General (1950) nace del amor de las gentes y la geografía de su país, va creciendo debido a los constantes viajes a través de América.Los versos del capitán (1952) pasión hacia Matilde Urrutia, cima poética de su lírica amorosa.Las uvas y el viento (1954) recoge su experiencia viajera por Europa y Asia, contenido geográfico y político, utiliza el realismo socialista.

<<Me detuve en el Perú y subí hasta las ruinas de Macchu Picchu[...].

Me sentí infinitamente pequeño en el centro de aquel ombligo de piedra; ombligo de un mundo deshabitado,

orgulloso[...]. Me sentí chileno, peruano, americano. Había encontrado

en aquellas alturas difíciles entre aquellas ruinas gloriosas y dispersas,

una profesión de fe para la continuación de mi canto.>>Alturas de Macchu Picchu (1943)

Obra de aliento épico, vibrante, desciende del pasado intrahistórico de América para rescatar las voces de los hombres olvidados que con su vida, trabajo y dolor contribuyeron a elevar todo un continente hasta la historia. Escaso tono artístico, abunda la poesía hermosa y admirable.

LA SENCILLEZEscoge el antiguo modelo retórico de la oda

horciana (con Beatus ille), actúa como depositario de la canción ancestral del pueblo.

<<Regresé a trabajar sencillamente con todos los demás y para todos. Para que todos vivan en ella hago mi casa con odas trasnparentes.>>

Odas elementales, Tercer libro de odas...Escritas con optimismo, constructivas y llenas de esperanza, plasma la vida propia, los recuerdos, los problemas sociales, las estaciones, e incluso las cosas más insignificantes y vulgares. Se dirige al hombre elemental que hay en nosotros, entrega su trabajo para mirar el mundo con ojos de niño y descubrir el misterio que nos llena en gozo.

Estravagario (1958)Pretende desnudar su alma para mostrarse “claro y confundido, lluvioso y alegre”, y reflexionar sobre problemas personales, sin dramatismo. Vislumbra una cercana muerte que lo arrastra a nada y al olvido. El yo está en posiciones contrarias, creemos ser una criatura desorientada y vulnerable.

Cien sonetos de Amor (1959) Dedicado a su amor, Matilde Urrutia.

Canción de gesta (1960) Celebra la Revolución cubana y alaba a los otros pueblos del Caribe que “combaten por la libertad”.

Las piedras de Chile (1961) Nuevo acercamiento a la naturaleza de su país.

Cantos ceremoniales (1961) Homenaje a la geografía y gentes de América, incluye una reflexión de la propia muerte.

Plenos poderes (1962) Alterna la meditación sobre su vida con nuevas odas consagradas a reflejar recuerdos de un tiempo que ya adivina huidizo y breve.

LA MEMORIA La madurez exige volver la vista atrás para hacer un balance y rescatar recuerdos.

Memorial de la Isla Negra (1964) cinco volúmenes, autobiografía contada en orden cronológico donde desfila la poesía revivida, los amigos de España, el recuerdo de la guerra y su presencia en la Isla Negra. Indagación en el pasado para recuperar toda su identidad.

Confieso que he vivido. Memorias (1966-1972) Complemento para entender la poesía de Neruda.

Arte de pájaros (1966) Poesía objetiva, trata de captar el movimiento de la Naturaleza.

Fulgor y muerte de Joaquín Murrieta (1967) Pieza del teatro basada en una figura de la tradición popular.

La barbacoa (1967) Canto destinado a la amada quien en medio de la historia se ve interrumpida por recuerdos. Homenajes a Rubén Darío y Jorge Manrique.

Aún (1969) Cierra la autobiografía, reflexiones que dan continuidad a viejas obsesiones, meditaciones donde el pasado y el presente se hacen solidarios; recuerdos antiguos con figuras olvidadas como: el mundo de los sueños, las palabras de amor... y la certeza del adiós:

<<Me muero con cada ola cada día. Me muero con cada día en cada ola.>>

·En 1970 participia en la campaña presidencial de Salvador Allende. Luego marcha a París como embajador de Chile. ·En 1971 obtiene el Premio Nobel de Literatura y, a finales de 1972 muy enfermo de Cáncer regresa a Chile, allí le espera un amargo final: un golpe militar que acabó con la vida de Salvador Allente y también mortal para Neruda.

3. Veinte poemas de amor y una canción desesperada (GÉNESIS)

Su poesía, de sensibilidad adolescente y posromántica se sitúa en una línea de superación del modernismo.

Lo mas llamativo es el tono de sinceridad y emoción con que nos comunica los variados sentimientos que experimenta en sus primeros lances amorosos.

Está basado en la autobiografía sentimental del joven Neruda.

Crónica amorosa en que se mezclan las características físicas variadas amantes reales de su adolescencia.

Las piezas no llevan título desde 1932. Esto permite más libertad a la hora de interpretarlas.

Puede rastrearse un itinerario amoroso: inicia con la posesión del objeto amado, y que poco a poco va dejando traslucir la pérdida o ausencia del amor, hasta acabar en la separación definitiva, el final solitario y lamento doloroso.

Primera edición: 1924

Concepción del amorPlanteamiento: su comienzo nos lanza de lleno en la consumación del amor recién descubierto, con referencias a una desagradable época anterior que ahora se evoca como un túnel o como una noche de la que parece posible salir.

Nudo: siguen diversas vicisitudes, gozos y sombras. La sed, la angustia parecen, a veces, vencidas; pero la soledad y el dolor acechan hasta en instantes gozosos. Los momentos de júbilo alternan con momentos tristes o melancólicos, incluso con premoniciones al final. Ya se van atisbando las referencias al distanciamiento, a la incomunicación con un último paréntesis engañosamente luminoso.

Desenlace: el amargo final se recoge en el poema 20 y en la canción desesperada, sin duda, las dos composiciones más importantes del libro. Es el fin del amor y, de nuevo, la noche, el naufragio de toda esperanza.

El amante“Fui solo como un túnel. De mí huían los pájaros y en mi la

noche entraba su invasión poderosa.”

El yo poético se erige en personaje dinámico, al estar movido por una ansia desasosegante que lo lleva a tratar de superación inicial de ser solitario.

1. El deseo se manifiesta como una fuerza física y sexual, pero sin que ello implique una poesía demasiado explícita.

2. El plano corporal, lleva en sí la semilla de la frustración y un ansia nueva: alzarse a un nivel superior, el amante comulga con la tierra y con la vida de todo lo que habita.

3. En un plano más alto –metafísico-, el amor se concibe como la vía para salvarse del naufragio, que subyace en la amada, y que en la unión amorosa le puede ser revelado

“Era la sed y el hambre, y tú fuiste la fruta.

Era el duelo y las ruinas, y tu fuiste el milagro.”

La poesía

Por medio del amor va librándose de sus antiguas angustias, al tiempo que el poema emerge del interior del yo para servir de ofrenda simbólica u homenaje a la amada.

El poder de la poesía es un tema muy tratado por Neruda. No sólo sirve de consuelo al que padece, es capaz de sublimar los sentimientos y alzarse vencedora sobre lo personal e íntimo.

El paisajeLa naturaleza del sur de Chile se fijó en la imaginación del poeta.La poesía desencadena como un acto de naturaleza intuitiva, primordial y no reflexiva.

En los Veinte poemas de amor el paisaje es el ámbito en que se realiza esa desmaterialización simbólica de la mujer y el mundo, se expresan en tres elementos: el crepúsculo, el viento del otoño y el mar.

El ocaso es esencial. De filiación romántica y modernista, se subordina a la meditación del amor y el tiempo. La pasión y la reflexión tienen un punto de partida en la contemplación del cielo en el crepúsculo.

La reflexión del amor acaba a la llegada del ocaso (cuando se separa la pareja), de nada le vale al poeta intentar retenerla. Así surge el recuerdo del amor apasionado. Y la soledad se hace más presente.

Pocas veces tienen por escenario la luz clara del día, aun en ese instante se adivinan las sombras del ocaso. Tras él llega la noche, en ella el amante padece la soledad y el abandono, y comienza a avistar la angustia definitiva de la muerte.

El viento expresa su inquietud sobre la perdurabilidad del amor y el mundo. Generalmente posee un sentido negativo y destructor. Resulta inútil oponer resistencia. A veces aparece asociado al amor y le sirve de vehículo.

El mar es un paisaje sombrío de naufragio y destrucción hacia la que se dirige el poeta desde su puerto seguro del amor pasado. Otras veces el amante le hace señas desde la mar a una amada hostil y distante.

Los sentimientos en la poesía de Neruda

En la poesía juvenil de Neruda, hay una melancolía que se viste de nostalgia.

El mismo tono doliente recorre los poemas. Cuando el yo poético comienza a hablar de sí mismo, su voz anticipa ya el destino funesto que le aguarda como amante. Amor y dolor serán desde entonces dos realidades sentimentales inseparables.

Para Neruda, el universo es esa naturaleza inmensa y solitaria, inquietante y devoradora, donde la criatura humana vive sin compañía.

La germinación o epanalepsis: Siempre, siempre te alejas en las tardes.

Recursos de Neruda

La bimembración:Soy el desesperado, la palabra sin ecos, / el que lo perdió todo, el que todo lo tuvo.

El paralelismo:Mariposa morena, dulce y definitiva, / como el trigal y el sol, la amapola y el agua.

Las repeticiones a distancia:Me gustas cuando callas porque estás como ausente, y me oyes desde lejos, y mi voz no te toca.

Otros recursos usados por Neruda para enfatizar ciertas ideas y que, además, le proporcionan intensidad a la expresión, son la exclamación y la interrogación retórica.

También recurre al asíndeton para sugerir dinamismo en el paso de un concepto a otro.

Otras características de su poesíaMuy frecuente es la creación de audaces símiles que quieren sugerir relaciones insólitas entre los términos comparados.

Neruda juega con las metáforas; se trata, en muchos casos de imágenes visionarias.

Por último, hay que decir que la poesía de Neruda siempre defendió su independencia poética entre las tendencias de la época o como poesía derivada o heredada de cualquier tipo de poesía anterior a la suya.

FIN