p r o g r a m a c i Ó n d i d Á c t i c a d e n i v el

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DEL

DEPARTAMENTO DE

MÚSICA

Gobierno de Canarias

Consejería de Educación

P R O G R A M A C I Ó N D I D Á C T I C A D E N I V EL

NOMBRE DEL CENTRO IES ARUCAS DOMINGO RIVERO

CURSO 2011 – 2012

DEPARTAMENTO MÚSICA

ÁREA/MATERIA MÚSICA

NIVEL 2º, 3º y 4º E.S.O.

Vº Bº Jefe/a Departamento:

Firmado: Profesores/as:

Í N D I C E

1.- REVISIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DEL CURSO ANTERIOR.

2.- OBJETIVOS.

2.1.- OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA.

2.2.- OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA O DE LA MATERIA SECUENCIADOS PARA EL CURSO Y SU RELACIÓN CON LOS OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA.

3.- CONTENIDOS.

3.1. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS.

3.2. CONTENIDOS MÍNIMOS.

4.- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

5.- EVALUACIÓN.

5.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL ÁREA O DE LA MATERIA.

5.2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

5.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

5.4. PROCEDIMIENTOS EXTRAORDINARIOS DE EVALUACIÓN.

5.4.1.- Prueba extraordinaria de septiembre.

5.4.2.-Sistemas extraordinarios de evaluación.

5.4.3.-Recuperación de alumnos con el área o materia pendiente.

6.- METODOLOGÍA.

7.- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS.

8.- ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE.

9.- ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.



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DESARROLLO DE LA PROGRAMACIÓN

1. REVISIÓN DE LA PROGRAMACIÓN DEL CURSO ANTERIOR.

2. OBJETIVOS.

2.1. OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA.

La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas

las capacidades que les permitan:

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto

a las demás personas, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas

y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en

equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades

entre las personas. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en

sus relaciones con las demás personas, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Conocer y valorar con sentido crítico los aspectos básicos de la cultura y la historia

propias y del resto del mundo, así como respetar el patrimonio artístico, cultural y natural.

f) Conocer, apreciar y respetar los aspectos culturales, históricos, geográficos,

naturales, sociales y lingüísticos de la Comunidad Autónoma de Canarias, contribuyendo

activamente a su conservación y mejora.

g) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para,

con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el

campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.



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h) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en

distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en

los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

i) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el

sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar,

tomar decisiones y asumir responsabilidades.

j) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua

castellana, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio

de la literatura.

k) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

l) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de las otras personas,

respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la

educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social.

Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar

críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los

seres vivos y el medioambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

m) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

2.2. OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA O DE LA MATERIA Y SU RELACIÓN CON LOS OBJETIVOS GENERALES DE LA ETAPA.

La enseñanza de la Música en esta etapa tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes

capacidades:

1. Expresar ideas y sentimientos utilizando la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y

recursos tecnológicos con el fin de enriquecer las propias posibilidades de comunicación y

respetando otras formas de expresión.

2. Desarrollar diversas habilidades y técnicas que posibiliten su aplicación a la

interpretación (vocal, instrumental y de movimiento y danza) y a la creación musical, tanto

individual como en grupo.

3. Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y

culturas musicales, reconociendo su valor como fuente de información, conocimiento,



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enriquecimiento intercultural y placer personal que le permita interesarse por ampliar y

diversificar las propias preferencias musicales.

4. Analizar diferentes obras musicales como ejemplos de la creación artística para

poder reconocer sus intenciones y funciones y aplicar la terminología apropiada para

describirlas y valorarlas críticamente.

5. Utilizar de forma autónoma y creativa diversas fuentes de información, medios

audiovisuales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos para el conocimiento y

disfrute de la música.

6. Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información

y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a las

distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

7. Participar en la organización y realización de actividades musicales dentro y fuera

del centro escolar con actitud abierta, interesada y respetuosa, superando estereotipos y

prejuicios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se

produce con las aportaciones de los demás.

8. Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y

ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes

producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9. Analizar críticamente los diferentes usos sociales de la música, sea cual sea su

origen, elaborando juicios y criterios personales, aplicándolos con autonomía e iniciativa a

situaciones cotidianas y valorando su contribución a la vida personal y a la de la comunidad.

10. Valorar la importancia del silencio y el sonido como condición previa para la

existencia de la música y como parte integral del medio ambiente, tomando conciencia de la

agresión que supone la contaminación acústica y sus consecuencias.

11. Conocer, analizar, valorar y respetar las manifestaciones musicales tradicionales,

clásicas y actuales más representativas del patrimonio cultural canario, situándolas en su

contexto sociocultural.

2.2.1. Relación de las Competencias básicas con los Objetivos Generales de Etapa.

COMPETENCIAS BÁSICAS:

CCA.- Competencia cultural y artística.

CCL.- Competencia en comunicación lingüística.

CAIP.- Competencia de autonomía e iniciativa personal.

TICD.- Tratamiento de la información y competencia digital.

CAA.- Competencia para aprender a aprender.

CCIMF.- Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.



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CSC.- Competencia social y ciudadana.

CM.- Competencia matemática.

Aparecen con una x las competencias básicas que entran en relación con cada uno de los

objetivos.

OGE CCA CCL CAIP TICD CAA CCIMF CSC CM

a) x x x x x

b) x x x x x x

c) x x x

d) x x x x x

e) x x x x x x x x

f) x x x x x x x x

g) x x x x x x x

h) x x x x x x x x

i) x x x x x x

j) x x x x x x

k) x x x x x

l) x x x x x

m) x x x x x

2.2.2. Relación de las Competencias básicas con los Objetivos de Materia.

OM CCA CCL CAIP TICD CAA CCIMF CSC CM

1. x x x x x x x

2. x x x x x x x

3. x x x x

4. x x x x x x x

5. x x x x x x

6. x x x

7. x x x x

8. x x x x x x

9. x x x x x

10. x x x

11. x x x x



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2.2.3. Relación de los Objetivos Generales de Etapa con los de Materia.

M= MÁXIMA RELACIÓN

B= BUENA RELACIÓN

P= POCA RELACIÓN

OBJETIVOS GENERALES DE ETAPA

a b c d e f g h i j k l m

OB

JE

TIV

OS

D

E

MA

TE

RIA

1. M M M M M M B P M P P M M

2. M M M M M M B M M P P M M

3. B M P P M M M M M P P P M

4. P M P P M M M M M M P P M

5. P M P P M M M M M B P P M

6. P M P P M M M M M B P P M

7. M M M M M M P B M B P M M

8. P M P P M M M M M M B P M


10. P P P P P B P P B P P M P


2.2.4. Relación de las capacidades con los Objetivos Generales de Etapa y con los de

Materia.

CAPACIDADES OBJETIVOS DE

ETAPA OBJETIVOS DE MATERIA

Comprensión y expresión de lenguajes. e, f, g, h, j, k, m. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 8, 9, 11.

Resolución de problemas y tratamiento de la

información. g, h, i. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 11.

Análisis, conocimiento y valoración de la

realidad cultural, social y natural. e, f, h, i, j, m. 1, 2, 3, 4, 6, 8, 9, 10, 11.

Hábitos personales y relaciones con los demás. a, b, c, d, I, l. 1, 2, 7, 9, 10.



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3. CONTENIDOS (Conceptuales, Procedimentales, Actitudinales).

CONTENIDOS 2º Y 3º ESO

I. Escucha

1. Audición y análisis.

1.1. Análisis elemental de obras vocales e instrumentales de distintos estilos,

géneros y culturas diferentes, situándolas en su contexto histórico y cultural.

2. Interés por conocer diferentes músicas y por ampliar y diversificar las propias

preferencias musicales.

3. Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento

y enriquecimiento intercultural.

4. Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y sensibilidad ante el exceso de

producción de ruido, aceptando las normas establecidas y contribuyendo a crear ambientes

gratos y sosegados.

5. Valoración del silencio y actitud de respeto hacia los demás durante las audiciones

realizadas dentro y fuera del aula.

II. Interpretación

1. Los instrumentos como medios de expresión musical.

1.1. Los instrumentos musicales: características, técnicas interpretativas y

capacidades expresivas.

1.2. Conocimiento y práctica de las habilidades técnicas e interpretativas que

requieren los instrumentos Orff y de pequeña percusión.

2. Valoración del silencio como elemento imprescindible en la comunicación habitual y

como condición necesaria para la interpretación musical.

3. Aceptación y respeto ante las ideas sonoras aportadas por los compañeros, de una forma

individual o como miembro de un grupo de trabajo.

4. Participación interesada y abierta en la ejecución y elaboración de las experiencias

musicales del aula,

5. Utilización de los dispositivos tecnológicos disponibles para la grabación de algunas de

las actividades desarrolladas en el aula y su valoración crítica.

6. Utilización del lenguaje técnico musical apropiado para manifestar, de forma oral o

escrita, sus opiniones o juicios acerca de sus pequeñas creaciones musicales. Interés por

participar en las actividades propias del área.

III. Creación

1. Participación en las actividades rítmicas propuestas en clase e integración en los

ejercicios improvisatorios de grupo.



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2. Selección de distintos tipos de organización musical (introducción, desarrollo, coda,

etc.) y de procedimientos compositivos (repetición, imitación y variación) para la

composición de canciones y piezas instrumentales sencillas.

3. Práctica de la memoria retentiva como base para el reconocimiento de los procesos

musicales.

4. Participación constructiva y de búsqueda de resultados artísticos en las experiencias

musicales del aula.

5. Apertura y respeto ante las nuevas propuestas sonoras.

IV. Contextos musicales

1. Audición de músicas de diferentes géneros, estilos, formas y culturas. 2. Selección, consulta y relación de diversas fuentes de información para analizar el

fenómeno musical en su globalidad.

3.1. SECUENCIACIÓN DE CONTENIDOS (POR EVALUACIONES).

2º ESO 1º EVALUACIÓN

Unidad 1 El arte del sonido

El primer objetivo de esta unidad es interesar al alumno por los sonidos en general para, en un segundo

momento, centrarnos en la música como un arte cuya materia prima es el sonido.

La adquisición de los conocimientos técnicos mínimos en torno al origen del sonido y sus elementos, y al

mecanismo de la audición debe darnos pie para presentar e integrar conceptos como ruido, silencio,

contaminación acústica, timbre e instrumentos, resonancia, oír y escuchar, etc.

A partir de la audición, presentamos el fenómeno musical de una manera abierta, tratamos de contrarrestar

los posibles prejuicios de nuestros alumnos hacia obras no coincidentes con la estética tradicional.

El desarrollo de las diferentes competencias básicas parte del tópico generativo: ¿Sabes apreciar el

silencio? Para ello estimulamos la capacidad de comprensión, reflexión, análisis y debate sobre: frases de

autores célebres y otras creadas por el alumnado; el origen de la contaminación acústica, como

consecuencia del ruido excesivo; y el significado simbólico y emocional del silencio, en diferentes

contextos sociales.



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MÚSICA



OBJETIVOS CRITERIOS EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS

1. Conocer los mecanismos de

producción y transmisión del

sonido.

2. Identificar los parámetros

básicos del sonido, aprender a

representarlos gráficamente y

relacionarlos con los

elementos básicos del

lenguaje musical.

3. Conocer las partes más

importantes del oído y de su

funcionamiento.

4. Investigar las posibilidades

sonoras de los objetos.

5. Fomentar la audición activa

y consciente de las

producciones musicales como

medio de enriquecimiento

personal y cultural.

6. Participar en grupo en

actividades musicales, y

atender a las indicaciones del

director o profesor.

7. Valorar el silencio como

parte esencial de la música y

elemento fundamental en

determinadas situaciones de la

vida cotidiana

1. Conocimiento de la vibración

como generadora de sonido y de

las cualidades básicas del

sonido y su representación

gráfica.

2. Reconocimiento de la

importancia de “escuchar”

como condición para el disfrute

y análisis de la música.

3. Realización de ejercicios que

integren los conocimientos

básicos adquiridos en la unidad.

4. Identificación de los

principales conceptos tratados

en esta unidad.

Competencia lingüística.

(Objetivo 7)

Competencia de interacción con el

mundo físico. (Objetivos 1, 2 y 7)

Competencia cultural y artística.

(Objetivos 2 y 6)

Competencia social y ciudadana.

(Objetivo 7)

■ Contenidos

● Contexto musical

> La producción del sonido por medio de la

vibración y su transmisión en diversos medios.

> Representación gráfica del sonido mediante

ondas. Sonidos puros y complejos. El diapasón.

> Percepción del sonido: proceso auditivo. Oír y

escuchar. Música, ruido y silencio.

> Reconocimiento de timbres: audición de

Pedro y el lobo, de S. Prokófiev, e Integrales,

de E. Varèse.

> La contaminación acústica y el ruido.

● Lenguaje musical

> Los parámetros o cualidades del sonido:

altura, duración, timbre e intensidad.

● Interpretación musical / Acción y

creación / Competencias

> Popurrí de melodías para flauta dulce,

basadas en las notas sol, la, si, do, re.

> Interpretación de onomatopeyas escritas

asociándolas a las acciones correspondientes.

> Actividades individuales y grupales en torno

al silencio: análisis y comentario de frases

célebres, creación de otras frases, toma de

conciencia sobre el ruido ambiental y el

silencio. Significación emocional y simbólica

del silencio.

Y además… podrás consultar esta programación

didáctica y la legislación vigente en el CD



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> Reconocimiento y experimentación de las

cualidades del sonido.

> Práctica: transmisión del sonido

(“teleyogur”), altura e intensidad (regla),

resonancia (copas).

Programación de Tus recursos y en <http://

secundaria.profes.net>.



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■ Orientaciones metodológicas

1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades

En primer lugar, es importante despertar la motivación por los contenidos de la unidad. Para ello podemos

partir de algún tipo de práctica, por ejemplo, reconocer a los compañeros por el timbre de la voz,

identificar las voces más agudas o graves del aula, cantar una nota variando la dinámica (suave-fuerte),

producir ruido y sonido musical para diferenciarlos, escuchar en silencio los sonidos del entorno e

identificarlos, mover y tapar los pabellones auditivos para apreciar la diferencia en la audición. Estas

actividades, junto al diálogo correspondiente, nos dará una información aproximada de los conocimientos

previos del alumnado sobre los contenidos de la unidad.

Para prevenir las dificultades de comprensión y aprendizaje, es importante mostrar prácticamente todos

los fenómenos estudiados, mediante objetos e instrumentos musicales: vibraciones, cajas de resonancia

diferentes, asociación del tamaño a la altura o frecuencia, etc. Se recomienda el uso de la guitarra, ya que

en ella se aprecian bien muchos fenómenos acústicos.

2. Vinculación de la unidad con otras materias

Se trata de una unidad muy relacionada con los conocimientos que el alumno adquiere en Ciencias de la

Naturaleza. En este contexto, siempre es conveniente la coordinación entre departamentos para unificar la

terminología y ofrecer al alumno una visión homogénea, tanto del proceso físico de la audición, como de

la naturaleza del sonido, cualidades, representación gráfica, y demás conceptos.

3. Temporalización

Para el desarrollo de esta unidad se recomienda la organización del trabajo en un mínimo de 4 sesiones.

La organización de las mismas depende del profesor y de las circunstancias. Esta es nuestra propuesta:

1ª SESIÓN 2ª SESIÓN 3ª SESIÓN 4ª SESIÓN

Contexto y Lenguaje

musical. Práctica.

Audición: El gato.

Contexto musical.

Audición: Inte-grales.

Acción y creación.

Actividades. Expresión

musical: Popurrí de éxitos.

Pon a prueba tus

competencias.

Págs.: 7, 12, 13, 9. Págs.: 8, 10, 11, 15. Págs.: 16, 17, 14. Págs.: 18, 19.

PROPUESTAS DE REFUERZO

Los distintos estilos de aprendizaje, y las diferentes capacidades del alumnado pueden precisar de

propuestas para afianzar y reforzar algunos contenidos. Se sugieren las siguientes:

Comprensión del proceso del sonido y la audición: producción, transmisión, recepción y

sensación.

Afianzamiento de los conceptos siguientes: diapasón, sonidos puros y complejos, cualidades del

sonido, partes del oído, cuento musical.

Reconocimiento de la iconografía básica que aparece en la unidad: aparato auditivo, onda

sinusoidal.

PROPUESTAS DE AMPLIACIÓN

Del mismo modo, la necesidad de atender a alumnos que muestren destrezas especiales hace preciso

plantear actividades de proacción. Para implementar la competencia en el tratamiento de la información,

se sugiere dedicar la ampliación a trabajar con mayor profundidad en la búsqueda de información y la

reflexión crítica sobre temas musicales:

Investigación acerca de un personaje relevante que aparezca en la unidad: Sergei Prokófiev.

Opinión personal acerca de alguna frase de autor célebre relacionada con el contenido de la

unidad.



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Resolución de interrogantes relacionados con los contenidos de la unidad.

Recursos complementarios

Recursos ● Reproductor de sonido. ●

Ordenador.

● Flauta dulce. ●

Instrumentos variados.

● Diapasón. ● Copas o

vasos de cristal.

● Vasitos de yogur, cordel, palillos de dientes y tijeras.

Repertorio Audiciones: Pedro y el lobo, de S. Prokófiev; Integrales, de E. Varèse.

Expresión musical: Popurrí de éxitos: “Navegando alegremente”,

“Melodía para un atardecer” y “Oh, when the saints” (arreglo de V. Gil).

Acción y creación: interpretar onomatopeyas.

Bibliografía MURRAY SCHAFFER, R.: El nuevo paisaje sonoro, Ricordi, Buenos Aires,

1969.

MURRAY SCHAFFER, R.: Hacia una educación sonora, Buenos Aires, 1994.

PIERCE, J. R.: Los sonidos de la música, Labor, Barcelona, 1985.

RANDEL, D.: Diccionario Harvard de la música, Alianza, Madrid, 1997.

■ Contribución de la unidad a la adquisición de las competencias básicas

Competencia en comunicación lingüística. El análisis de frases célebres que se propone al cierre de la

unidad tiene como objetivo trabajar la comprensión lectora y la reflexión sobre la lectura. Al mismo

tiempo, se fomenta el hábito de la lectura y el gusto de disfrutar con ella. También se trabaja la

expresión escrita en la sección Acción y creación, al pedir a los alumnos que inventen un contexto que

refleje las distintas onomatopeyas que aparecen en la página.

Competencia matemática. La aplicación del conocimiento matemático a la realidad es frecuente en

esta unidad, por ejemplo, en la comparación de la velocidad del sonido en distintos medios, en la

representación gráfica de las cualidades del sonido o en la tabla de decibelios aproximados que

producen determinados sonidos de la vida cotidiana.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. En esta unidad se trabajan

conceptos científicos como la producción y transmisión del sonido, el aparato auditivo, las cualidades

del sonido, las cámaras anecoicas, etc. Además, las propuestas relacionadas con los experimentos

sonoros tienen un vínculo claro con la aplicación del método científico. A través de la

experimentación, el alumnado podrá comprobar cómo se transmite el sonido a través de un medio

sólido y cómo se genera el sonido experimentando con dos de sus cualidades: la altura y la intensidad.

Competencia para la autonomía y la iniciativa personal. También se trabaja en la unidad la

adquisición de la conciencia de sí mismo y el desarrollo de la personalidad. Interpretar una pieza

musical en grupo supone el desarrollo de la responsabilidad y la perseverancia. Contribuye, además, a

tener confianza en uno mismo.

Competencia para el tratamiento de la información y competencia digital. A lo largo de toda la

unidad, los alumnos encontrarán actividades y presentaciones interactivas para realizar con el

ordenador, y referencias a la página web librosvivos.net, donde podrán hacer uso de las herramientas

tecnológicas. A través de vídeos, actividades interactivas, páginas web, etc., conocerán diferentes

recursos tecnológicos y utilizarán los programas informáticos más comunes.



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Competencia para aprender a aprender. Esta unidad permite trabajar la construcción del

conocimiento, pues el alumno ha de ser capaz de relacionar la información que aparece en la unidad e

integrarla a los conocimientos previos adquiridos en cursos anteriores y en otras asignaturas. Así, el

alumno ha de conocer previamente la interpretación de gráficos de dos variables, o la identificación de

las partes más importantes del aparato auditivo.

Asimismo, la unidad permite tomar conciencia y control de las propias capacidades, pues los

alumnos disponen de autoevaluaciones que les permiten aprender de los errores propios y

autorregularse, con responsabilidad y compromiso personal.

Competencia social y ciudadana. La reflexión sobre la vida cívica y la aceptación y puesta en práctica

de normas de convivencia se trabaja, especialmente, en la actividad sobre el minuto de silencio que

aparece en la última página de la unidad didáctica. Además, contribuye a adoptar un sentimiento de

pertenencia al grupo y de reflexión sobre nuestras normas y costumbres.

Competencia en aprender a pensar. La sección Aprende a pensar incita al debate sobre aspectos

básicos que regulan la vida en comunidad, como la necesidad de no producir ruidos molestos que

puedan suponer una pérdida del respeto hacia los demás.

Competencia cultural y artística. Cada unidad que se trabaja en el libro contribuye a adquirir

competencias culturales y artísticas, tanto en el conocimiento y aprecio del hecho cultural y artístico,

como en la expresión y comunicación personal y colectiva mediante códigos artísticos. Además, supone

la utilización del hecho cultural y artístico como fuente de enriquecimiento y disfrute personal y

colectivo.

■ Otras competencias de carácter transversal

● Competencia emocional. La música, como sistema de comunicación no verbal, permite tomar

conciencia de las emociones de los demás y de las propias, y así contribuye a desarrollar la conciencia

emocional. También ayuda a la regulación emocional, en cuanto a que la interpretación musical requiere

estrategias de autocontrol y la escucha activa autogenera emociones positivas. Por último, la música

refuerza la autonomía emocional, pues la expresión musical requiere automotivación, esfuerzo y

constancia, ayuda a ganar autoestima y confianza y a mantener una actitud positiva, tanto con uno mismo

como con el grupo.

■ Tratamiento específico de las competencias básicas en la unidad

A lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Para

esta unidad sugerimos realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han

seleccionado descriptores competenciales específicos con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las

mismas.

Las competencias seleccionadas para esta unidad son las que se explicitan en la tabla siguiente, de

acuerdo con la propuesta que aparece en la página inicial del tema.

¿Sabes apreciar el silencio?



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COMPETENC

IA

1er

nivel de

concreción

SUBCOMPETE

NCIA

2º nivel de

concreción

DESCRIPTOR

3er

nivel de

concreción

DESEMPEÑO

4º nivel de

concreción

ACTIVIDAD

Lingüística

Comunicación

escrita (lectura,

escritura,

interacción y

mediación) en

diferentes

contextos.

Conocer y

comprender diferentes

tipos de textos con

distintos fines e

intenciones

comunicativas.

Lee, analiza y

explica el

significado de

algunas citas o

frases célebres de

músicos y

pensadores a

propósito del

silencio.

Sección Pon a

prueba tus

competencias:

¿Sabes apreciar el

silencio? Actividad 1:

Frases célebres

(pág. 18). Producir mensajes

escritos de forma

adecuada y coherente

aplicando las reglas

del sistema lingüístico

y las convenciones

sociales en distintos

contextos e

intenciones

comunicativas.

Interacción con

el mundo físico

Conocimiento,

valoración del

desarrollo

científico-

tecnológico.

Conocer la aportación

del desarrollo de la

ciencia y la

tecnología.

Investiga sobre el

silencio a partir de

las cámaras

anecoicas y los

materiales que se

emplean en su

construcción.

Sección Pon a

prueba tus

competencias:

¿Sabes apreciar el

silencio?

Actividad 2:

¿Existe el silencio

absoluto? (pág. 18)

Aplicación del

método científico

en diferentes

contextos.

Obtener conclusiones

basadas en pruebas.

Estudia de forma

empírica la

transmisión del

sonido, la

generación del

sonido y la

resonancia.

Sección Práctica:

Experimentos

sonoros. (pág. 13)

Sección Investiga,

en la doble página

de actividades.

(pág. 17) Interacción con el

medio natural.

Conocer y entender el

espacio físico en el

que se desarrollan la

vida y la actividad

humana.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



COMPETENC

IA

1er

nivel de

concreción

SUBCOMPETE

NCIA

2º nivel de

concreción

DESCRIPTOR

3er

nivel de

concreción

DESEMPEÑO

4º nivel de

concreción

ACTIVIDAD

Cultural y

artística

Expresión y

comunicación

personal y

colectiva

mediante códigos

artísticos.

Reelaborar ideas y

sentimientos para

expresarlos a través de

distintas producciones

artísticas.

Elabora un mural

visual contra el

ruido, partiendo de

una definición

consensuada del

mismo y de la

búsqueda de

imágenes

significativas.

Sección Pon a

prueba tus

competencias:

¿Sabes apreciar el

silencio? Actividad 3: Todos

contra el ruido.

Social y

ciudadana

Ejercicio de una

ciudadanía activa

e integradora.

Adoptar un

sentimiento de

pertenencia a la

sociedad en la que se

vive e implicarse en

ella.

Reflexiona sobre el

papel del silencio

en determinados

actos sociales y de

culto.

¿Sabes apreciar el

silencio?

Actividad 4: Un

minuto para la

emoción.

Para evaluar y estimar el grado de adquisición del alumno de las competencias trabajadas en la unidad se

recomienda el uso de los siguientes recursos:

Cuaderno Evaluación por Competencias Matriz de Evaluación de competencias básicas

■ Educación en valores

Tanto los contenidos de la unidad como el tópico generativo en torno al cual se desarrolla el trabajo

específico por competencias, nos permiten, además, desarrollar algunos de los aspectos que el currículo

recoge como educación en valores:

– Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación, la elaboración del mural, los

experimentos sonoros o la interpretación de Popurrí de éxitos permiten la educación para la

convivencia y la educación en comunicación.



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MÚSICA



Unidad 2 La voz y el canto El primer objetivo de esta unidad es interesar al alumno por los sonidos en general para, en un segundo momento, centrarnos en

la música como un arte cuya materia prima es el sonido.

La adquisición de los conocimientos técnicos mínimos en torno al origen del sonido y sus elementos, y al mecanismo de la

audición debe darnos pie para presentar e integrar conceptos como ruido, silencio, contaminación acústica, timbre e

instrumentos, resonancia, oír y escuchar, etc.

A partir de la audición, presentamos el fenómeno musical de una manera abierta, tratamos de contrarrestar los posibles

prejuicios de nuestros alumnos hacia obras no coincidentes con la estética tradicional.

El desarrollo de las diferentes competencias básicas parte del tópico generativo: ¿Sabes apreciar el silencio? Para ello

estimulamos la capacidad de comprensión, reflexión, análisis y debate sobre: frases de autores célebres y otras creadas por el alumnado; el origen de la contaminación acústica, como consecuencia del ruido excesivo; y el significado simbólico y

emocional del silencio, en diferentes contextos sociales.


1. Reconocer la voz como uno de

los atributos del ser humano.

2. Describir el funcionamiento de

los órganos del sistema vocal.

3. Incorporar el conocimiento de la

clasificación musical de las voces. 4. Fomentar la escucha activa a

partir de obras importantes en la

historia de la música, apreciando la

intervención de la voz en ellas, y

conociendo datos de los cantantes.

5. Reconocer los elementos básicos

del lenguaje musical, en cuanto a la

duración: figuras y silencios.

6. Aprender a utilizar los signos de

prolongación (ligadura y puntillo)

en un contexto de la práctica musical.

7. Desarrollar las habilidades

técnicas e integrar los elementos

musicales estudiados, en ejercicios

rítmico-vocales.

8. Despertar el interés en el cuidado

de la voz.

1. Conocimiento de los tipos de voz

musical en hombres y mujeres, así

como la noción de tesitura o extensión.

2. Reconocimiento de los distintos

órganos que intervienen en la emisión

de la voz humana, y del propio proceso.


integren los conocimientos básicos

adquiridos en la unidad.

4. Identificación de los principales

conceptos tratados en esta unidad.

Competencia aprender a aprender.

(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8)

Competencia interacción con el mundo

físico. (Objetivos 1, 2 y 8)


(Objetivos 1 y 2)

Competencia matemática. (Objetivos 5,

6, 7 y 8)

Competencia para el tratamiento de la

información y competencia digital.

(Objetivos 2, 5, 6 y 8)

Competencia cultural y artística. (Objetivos 1, 3, 4 5, 6 y 7)

■ Contenidos


> La voz humana como instrumento. El

sistema vocal y su funcionamiento.

> Clasificación musical de las voces. La

tesitura.

> Divos y divas.

> Manifestaciones de la voz y el canto en la

historia de la música culta. Obras, autores e



> Interpretación musical: Rondó de los

números.

> Acción y creación: inventar una pieza

rítmico-vocal.

> Actividades individuales y grupales en torno

a la voz. Investigación y mejora del entorno.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



intérpretes: “Habanera”, de Carmen, de G.

Bizet y “La Reina de la Noche”, de La flauta

mágica, de W. A. Mozart.


> Duración de los sonidos musicales y las

pausas. Figuras y silencios.

> Signos de prolongación: ligadura y puntillo.

> Las habilidades técnicas en la expresión

vocal e instrumental: práctica rítmico-vocal.

Experimentación con el ordenador: firmas

sonoras.







DEPARTAMENTO DE

MÚSICA





Antes de comenzar la unidad, podemos pedir a los alumnos que traigan para la primera sesión

grabaciones de música vocal, según sus preferencias. Nos podemos encontrar una muestra variada de sus

gustos. Desde la música coral al hip-hop, pasando por el flamenco, hasta las músicas regionales o étnicas.

Todo ello es aprovechable para entablar diálogos, que enfocaremos hacia el tema que nos ocupa: la voz.

¿Cómo clasificaríamos entre todos las voces que hemos oído? ¿Qué criterios seguiríamos? ¿Por qué hay

voces de mujer que suenan graves? ¿Y viceversa? La idea es mostrar pequeños ejemplos de música vocal,

pero numerosos, partiendo de los intereses de los alumnos; aunque el profesor también debe llevar una

selección variada. Aprovecharemos la ocasión para comentar casos de cantantes que deben suspender

alguna actuación por problemas con la voz. ¿Por qué sucede esto? ¿Cómo se puede remediar?

¿Conocemos la forma en la que se produce la voz? Esta especie de debate-diálogo nos aproximará al

conocimiento previo de los alumnos sobre el tema principal de la unidad. En cuanto a la previsión de las

dificultades, quizá las encontremos en la parte de lenguaje musical, por lo que debemos partir de la

práctica siempre, y luego de superadas las dificultades rítmicas o rítmico-vocales, pasar a la lectura de

partituras. Esto debe abordarse al final de la práctica, ya que los alumnos no suelen tener soltura en la

lectura a primera vista, pero sí en repetir ritmos por imitación. No debemos olvidar que la alfabetización

musical debe ser una consecuencia de la práctica.


Esta unidad está muy relacionada con los conocimientos que el alumno adquiere en las asignaturas de

Ciencias Naturales y Lengua, por lo que aconsejamos confrontar la información del libro de Música con

la que ofrecen los textos de esas materias. De esta forma, unificaremos las terminologías y podremos

ofrecer al alumno una visión más homogénea.

3. Temporalización

Para el desarrollo de esta unidad se recomienda la organización del trabajo en un mínimo de 4 sesiones.

La organización de las mismas depende del profesor y de las circunstancias. Esta es nuestra propuesta:


Contexto musical.

Audición: “La Reina

de la Noche”.

Expresión musical:

Rondó de los

números.

Contexto musical.

Audición: “Habanera”.

Lenguaje musical.

Práctica.


musical: inventar una pieza

rítmico-vocal.

Pon a prueba tus

competencias.

Págs.: 20, 21, 22, 23,

28. Págs.: 24, 25, 26, 27. Págs.: 29, 30, 31. Págs.: 32, 33.



propuestas para afianzar y reforzar algunos contenidos. Se sugieren los siguientes:

Comprensión del proceso de emisión de la voz y conocimiento de los principales órganos que

intervienen.

Asimilación de la clasificación de la voz: aprender los nombres de las voces humanas de agudo a

grave.

Afianzamiento de los conceptos básicos, los referidos al lenguaje musical, interiorizados de forma

práctica.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



Reconocimiento de la iconografía básica de la unidad: sistema vocal, figuras y silencios,

cantantes, etc.


Del mismo modo, la necesidad de atender a alumnos que muestren destrezas especiales hace preciso el

planteamiento de actividades de proacción. Para implementar la competencia en el tratamiento de la

información, se sugiere dedicar la ampliación a trabajar con mayor profundidad la búsqueda de

información y la reflexión crítica sobre temas musicales:

Investigación acerca de un personaje relevante que aparezca en la unidad, por ejemplo: Plácido

Domingo.

Opinión personal acerca de algún contenido de la unidad.



Recursos ● Reproductor de sonido.

● Ordenador.

● Piano (opcional) para ejemplificar la tesitura.

Repertorio “La Reina de la Noche”, de La flauta mágica, de W. A. Mozart.

“Habanera”, de Carmen, de G. Bizet.

Expresión musical: Rondó de los números (V. Gil).

Bibliografía ASSELONEAU, M., y BÉREL, E.: Audición y descubrimiento de la voz, Courlay J. M.

Fuzeau, 1990.

MICHELS, U.: Atlas de música, Alianza, Madrid, 1993.

SANDVED, D. B. (dir.): El mundo de la música, Espasa-Calpe, Madrid, 1962.


Competencia en comunicación lingüística. La comunicación escrita se trabaja en la unidad a través de

ejercicios de redacción de textos informativos, como el propuesto en la sección Dossier, que pretenden

ayudar al alumno a producir mensajes escritos de forma adecuada y coherente aplicando las reglas

del sistema lingüístico y las convenciones sociales en el contexto de la investigación musical. Al

mismo tiempo, se fomenta la lectura para la síntesis de información importante y para el desarrollo

del pensamiento crítico.

Competencia matemática. En los contenidos de lenguaje musical, la aplicación del conocimiento

matemático a la realidad es constante. A través de los conceptos sobre las figuras y los silencios y las

numerosas actividades planteadas al respecto, se aplican estrategias de resolución de problemas y se

contribuye a que los alumnos conozcan elementos matemáticos básicos (pentagrama y notas) e

identifiquen situaciones cotidianas que precisen de las matemáticas para su estudio y comprensión.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. En esta unidad se trabaja

especialmente la aplicación del método científico, pues el estudio de la voz llevará al alumno a

plantearse preguntas relevantes sobre una situación tan real como los sonidos que emite su propio

cuerpo. La clasificación de las voces contribuirá a que el alumno maneje el lenguaje científico para

interpretar y comunicar la realidad. En toda la unidad se trabaja el conocimiento del cuerpo humano y

la disposición para una vida saludable, a través de la toma de conciencia sobre la dimensión

individual y colectiva de la salud, con actitudes de responsabilidad y respeto hacia uno mismo y hacia

los demás.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



Competencia para la autonomía y la iniciativa personal. La adquisición de la conciencia de sí

mismo y el desarrollo de la personalidad se trabajan en la unidad a través de la interpretación de una

pieza musical en grupo, que supone el desarrollo de la responsabilidad y la perseverancia. Contribuye,

asimismo, a tener confianza en uno mismo. Además, la sección Acción y creación invita a

desarrollar la creatividad y la autocrítica, ya que los alumnos pueden comparar su trabajo con el de

los demás compañeros, con lo que se favorece la tolerancia a la frustración.




tecnológicas. A través de vídeos, actividades interactivas, páginas web, etc. conocerán diferentes




integrarla a los conocimientos previos adquiridos en cursos y unidades anteriores. Así, el alumno ha de

conocer previamente los fundamentos del lenguaje musical (figuras, silencios, duraciones, etc.),

conceptos clave en el desarrollo de la unidad.



autorregularse, con responsabilidad y compromiso personal. En cuanto al manejo de recursos y

estrategias, se fomenta la capacidad de cooperar y trabajar en grupo, con lo que se pretenden

desarrollar estrategias de aprendizaje cooperativo, por ejemplo, a través de las variadas actividades

grupales que se incluyen en las páginas dedicadas a la práctica musical.

Competencia social y ciudadana. Saber emplear la voz en sociedad, buscando el tono y la intensidad

adecuados supone el ejercicio de una ciudadanía activa e integradora, pues requiere desarrollar

habilidades para participar activa y plenamente en la vida cívica y aceptar y practicar normas de

convivencia. Además, contribuye a adoptar un sentimiento de pertenencia al grupo y a implicarse en la

vida social.





colectivo.








como con el grupo.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA







mismas.



COMPETENC

IA

1er

nivel de

concreción

SUBCOMPETE

NCIA

2º nivel de

concreción

DESCRIPTOR

3er

nivel de

concreción

DESEMPEÑO

4º nivel de

concreción

ACTIVIDAD

Aprender a

aprender

Construcción del

conocimiento..

Relacionar la

información e

integrarla a los

conocimientos

previos.

Investiga sobre el

canto de las aves.

Sección Investiga

El canto de las

aves.

(pág. 31)

Interacción con

el mundo físico

Conocimiento del

cuerpo humano y

disposición para

desarrollar una

vida saludable.

Adoptar una

disposición a una vida

física y mental

saludables en un

entorno natural y

social también

saludable.

Relaciona e

investiga sobre los

problemas vocales.

Sección Pon a

prueba tus

competencias:

¿Sabes cuidar tu

voz?

Actividad 1:

¿Podemos perder la

voz? (pág. 32)

Social y

ciudadana

Ejercicio de una

ciudadanía activa

e integradora

Construir, aceptar y

practicar normas de

convivencia acordes

con los valores

democráticos.

Reflexiona sobre el

uso de la voz en el

aula.

Sección Pon a

prueba tus

competencias:

¿Sabes cuidar tu

voz?

Actividad 2:

Mejora tu entorno.

La voz en el aula.

(pág. 32)

Matemática Relacionar y

aplicar el

conocimiento

matemático a la

realidad.

Integrar el

conocimiento

matemático con otros

tipos de

conocimientos.

Elabora una

encuesta, analiza

los datos obtenidos

y los comunica de

forma coherente.

Sección Pon a

prueba tus

competencias:

¿Sabes cuidar tu

voz?

Actividad 3:



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



COMPETENC

IA

1er

nivel de

concreción

SUBCOMPETE

NCIA

2º nivel de

concreción

DESCRIPTOR

3er

nivel de

concreción

DESEMPEÑO

4º nivel de

concreción

ACTIVIDAD

Conocer y

manejar

elementos

matemáticos

Interpretar y expresar

con claridad y

precisión distintos

tipos de información,

datos y

argumentaciones.

Analiza una

encuesta. ¿Cómo es

la salud vocal de la

clase?

(pág. 32)

Tratamiento de

la información

y competencia

digital

Uso de las

herramientas

tecnológicas.

– Conocer los

diferentes recursos

tecnológicos.

Experimenta con el

ordenador y elabora

firmas sonoras.

Sección Pon a

prueba tus

competencias:

¿Sabes cuidar tu

voz?

Actividad 4:

Experimenta con el

ordenador. Firmas

sonoras.

(pág. 32)

– Utilizar las

herramientas

tecnológicas para el

intercambio social.








- Las actividades que se realizan en grupo, como los ejercicios colectivos de ritmo, permiten la

educación para la convivencia y la educación en comunicación.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



Unidad 3 Los instrumentos y su clasificación En esta unidad se estudian esos objetos sonoros que llamamos instrumentos, cuya historia se pierde en el

principio de los tiempos. La riqueza de su sonido y la enorme variedad de sus formas han ejercido una

innegable fascinación sobre el ser humano a lo largo de miles de años.

Conoceremos la labor de los constructores de instrumentos (lutieres), y visitaremos virtualmente sus

talleres, así como algunos museos. También realizaremos un recorrido por todas las familias y grupos

instrumentales, recordando y ampliando lo estudiado en Primaria, y acompañándolo de los recursos

interactivos correspondientes. Nos detendremos en la audición de un conocido ragtime del que

escucharemos una versión para saxofones, y analizaremos formal y temporalmente la obra, a la vez que

conoceremos este grupo de instrumentos de viento.

En el lenguaje musical abordamos las claves y su utilidad, el pentagrama y las notas; y nos

aproximaremos a la interpretación a dos voces, cantadas y con flautas. Finalmente, imitaremos el oficio de

lutier construyendo un pito de caña o mirlitón.

Las competencias básicas las desarrollaremos a partir del tópico generativo ¿Sabes cómo aprender a

tocar un instrumento? En primer lugar conoceremos el valor material de algunos instrumentos, y cómo

utilizar la red para buscar ofertas. Y a continuación, investigaremos cómo estudiar un instrumento y

dónde.


1. Reconocer los instrumentos

como medio para la expresión

musical, con características

sonoras propias.

2. Relacionar las cuatro

familias instrumentales

básicas con sus características

específicas.

3. Asimilar el concepto de

nota musical como sonido de

altura determinada.

4. Conocer las dos principales

claves de nuestro sistema

musical, así como su función.

5. Distinguir la sonoridad de

un conjunto instrumental de

viento.

6. Participar en una actividad

instrumental y vocal con una

actitud atenta y respetuosa.

7. Desarrollar la destreza en la

construcción de un sencillo

instrumento.

8. Conocer la trayectoria que

hay que seguir para aprender a

tocar un instrumento.

1. Conocimiento de las

características sonoras de los

instrumentos musicales.

2. Reconocimiento de las

familias instrumentales

atendiendo a sus atributos

sonoros.






en esta unidad.

Competencia en autonomía e

iniciativa personal. (Objetivos 6, 7

y 8)


(Objetivos 2 y 8)

Competencia de aprender a

aprender. (Objetivos 6 y 7)

Competencia para el tratamiento

de la información y competencia

digital. (Objetivos 1, 2 y 8)


(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8)



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MÚSICA



■ Contenidos


> Concepto de instrumento musical. Primeras

clasificaciones. La organología y los lutieres.

> Las familias instrumentales: características y

subgrupos o subfamilias.

> Agrupaciones instrumentales de viento. La

familia del saxofón. Audición: Maple Leaf Rag,

de Scott Joplin.


> Concepto y nombre de las notas. Claves

más usuales de nuestro sistema musical: sol y

fa. Líneas adicionales.


vocal: entonación.



> Interpretación musical en la flauta a dos

voces: Dueto.

> Acción y creación. Iniciarse en el oficio de

lutier: el pito de caña o mirlitón.

> Actividades individuales y grupales en

torno a las diferentes posibilidades de estudiar

un instrumento musical.







DEPARTAMENTO DE

MÚSICA





El profesor podrá aprovechar la natural curiosidad de los alumnos tratando de llevarlos a un conocimiento

sistemático y cada vez más científico de los instrumentos. En esta búsqueda, contaremos con los enlaces

interactivos que aparecen en el libro.

El primer paso será hacer que los alumnos entiendan cuáles son sus características sonoras básicas, sobre

todo la forma en que producen el sonido, puesto que será esta cualidad la que determinará su

clasificación. Podemos relacionar el trabajo con los instrumentos y el contenido de lenguaje musical de la

unidad, situando en la pauta de 11 líneas las extensiones de algunos instrumentos. También podemos

comparar notas en diferentes instrumentos para comprobar la diferencia tímbrica. Quizás una de las

dificultades que encontraremos será la interpretación musical a dos voces. Para prevenirla será

conveniente preparar las voces por separado, y repasar la lectura musical.


La clasificación de uso más común que divide los instrumentos en las tres familias básicas (cuerda, viento

y percusión) está íntimamente ligada a las distintas formas de producción del sonido. La relación con la

asignatura Ciencias Naturales vuelve a ser evidente. Por eso, nuestra propuesta interdisciplinar tratará de

profundizar en los aspectos más elementales de la acústica instrumental.

3. Temporalización

Para el desarrollo de esta unidad recomendamos un mínimo de 4 sesiones. La organización de las mismas

depende del profesor y de las circunstancias. Es interesante reservar una actividad práctica como cierre de

cada sesión. Esta es nuestra propuesta, con la indicación del orden de las páginas del libro:


Contexto musical.

Lenguaje musical.

Práctica: Himno de la

alegría.

Contexto musical.

Audición: Maple Leaf

Rag. Expresión

musical: Dueto.

Actividades. Acción y

creación: iniciarse en el

oficio de lutier.

Pon a prueba tus

competencias.

Págs.: 35, 36, 40, 41. Págs.: 37, 38, 39, 42. Págs.: 43, 44, 45,. Págs.: 46, 47.




Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la clasificación de los instrumentos: reconocimiento

auditivo y visual.

Representación gráfica del sonido: utilización de programas de edición de partituras, para poder oír

las notas en el pentagrama, poder cambiar de claves, ver las líneas adicionales, etc.

Iniciación a la lectura e interpretación a dos voces en la flauta dulce: trabajo con la grabación.

Desarrollo de destrezas en la construcción de objetos sonoros: llevar a clase un pito de caña y ver su

constitución.

Reconocimiento de la iconografía básica: instrumentos y familias instrumentales, pentagrama, claves,

notas, etc.






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MÚSICA



se sugiere dedicar la ampliación a trabajar con mayor profundidad la búsqueda de información y la reflexión crítica sobre temas musicales:

Investigación acerca de Scott Joplin y su obra, y Adolfo Sax y el saxofón.

Búsqueda de información sobre el grupo argentino Les Luthiers, y sobre los instrumentos que

utilizan.



Recursos Reproductor de sonido.

Ordenador.

Instrumentos del aula y otros.

Teclado para ejemplificar la tesitura.

Flauta dulce.

Materiales para hacer un pito de caña (tubos, gomas, plástico, etc.).

Repertorio Audición: Maple Leaf Rag (Scott Joplin). Arreglo para cuarteto de saxofones,

Valentín Álvarez.

Expresión musical: Dueto (V. Gil).

Bibliografía ANDRÉS, R.: Diccionario de instrumentos musicales, Bibliograf, Barcelona, 1995.

DUGERT, M.: Audición y descubrimiento de los instrumentos, Courlay. J. M. Fuzeau,

1995.

MAERSCH, K.: Atlas de los instrumentos musicales, Alianza, Madrid, 1996.


Competencia en comunicación lingüística. En esta unidad se trabaja la comunicación lingüística en

una lengua extranjera al indicar al alumnado que investigue sobre distintos instrumentos y sobre el

nombre que tienen en distintos idiomas, entre ellos, el inglés. También se fomenta la redacción de

mensajes escritos y la lectura para la síntesis de información importante y para el desarrollo del

pensamiento crítico, en aquellas actividades que requieren la búsqueda de información y un trabajo

escrito posterior, como la dedicada a los lutieres.


matemático a la realidad es constante. A través de los conceptos sobre las claves y las líneas

adicionales, y las numerosas actividades planteadas al respecto, se aplican estrategias de resolución de

problemas. Además, se trabaja la relación y la argumentación lógica y matemáticamente al pedir a

los alumnos que realicen un estudio comparativo del precio de los instrumentos musicales.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. En esta unidad se trabaja

especialmente la interacción con el medio natural, al estudiar las familias instrumentales y su

clasificación de acuerdo a la manera en que se produce el sonido. A través de la experimentación, al

obtener sonidos de distintos instrumentos, los alumnos pueden identificar preguntas o problemas

relevantes sobre las cualidades del sonido, y pueden realizar predicciones, obtener conclusiones basadas

en pruebas y contrastar las soluciones obtenidas.

Competencia para la autonomía y la iniciativa personal. La planificación y realización de

proyectos se aborda de una manera especial en esta unidad, en las actividades concernientes a la



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



elaboración de un instrumento musical y en aquellas dirigidas a conocer los distintos métodos de

aprendizaje de un instrumento musical. Además, interpretar una pieza musical en grupo ayuda a

desarrollar la responsabilidad y la perseverancia. Contribuye, además, a tener confianza en uno

mismo.






Competencia para aprender a aprender. Esta unidad permite trabajar la metacognición, pues el

alumno ha de reflexionar y tomar conciencia sobre cómo aprendemos. En este caso, a partir del estudio

de un instrumento musical y porque deberá planificar trabajos y plantearse metas alcanzables.




Competencia social y ciudadana. Interpretar una pieza musical en grupo supone el ejercicio de una

ciudadanía activa e integradora, pues requiere desarrollar habilidades para participar activa y

plenamente en la vida cívica y aceptar y practicar normas de convivencia. Además, contribuye a adoptar

un sentimiento de pertenencia al grupo y a implicarse en la vida social.




la utilización de este hecho cultural y artístico como fuente de enriquecimiento y disfrute personal y

colectivo.








como con el grupo.






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MÚSICA




mismas.



COMPETENC

IA

1er

nivel de

concreción

SUBCOMPETE

NCIA

2º nivel de

concreción

DESCRIPTOR

3er

nivel de

concreción

DESEMPEÑO

4º nivel de

concreción

ACTIVIDAD

Autonomía e

iniciativa

personal

Planificación y

realización de

proyectos.

Desarrollar las

capacidades y

habilidades para

analizar y planificar

las distintas

posibilidades y

limitaciones para

emprender un

proyecto.

Elige un

instrumento de

acuerdo con sus

gustos y

capacidades e

investiga sobre su

precio y el mercado

de segunda mano.

Sección Pon a

prueba tus

competencias:

¿Sabes cómo

aprender a tocar

un instrumento?

Actividad 1:

¿Cuánto vale un

instrumento? (pág.

46)

Lingüística Comunicación en

una lengua

extranjera.

Comprender

diferentes mensajes

orales y escritos en

una lengua extranjera,

adecuados a la

situación y a la

intención

comunicativa en

diferentes contextos.

Busca los nombres

de distintos

instrumentos en

distintos idiomas,

entre ellos el inglés.

Sección Pon a

prueba tus

competencias:

¿Sabes cómo

aprender a tocar

un instrumento?

Actividad 2:

Trucos para

detectar

oportunidades.

(pág. 46) Interactuar y mediar

de forma adecuada y

coherente en lengua

extranjera, en

contextos sociales y

culturales distintos al

propio.

Aprender a

aprender

Conciencia y

control de uno

mismo.

Reconocer diversos

estilos de aprendizaje

y también identificar

el estilo propio.

Investiga sobre

distintas

metodologías de

aprendizaje de un

instrumento

musical.

Sección Pon a

prueba tus

competencias:

¿Sabes cómo

aprender a tocar

un instrumento?

Actividad 3:

La autonomía de las

personas

autodidactas. (pág.

47)

Metacognición. Conocer y gestionar

las propias

capacidades.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



COMPETENC

IA

1er

nivel de

concreción

SUBCOMPETE

NCIA

2º nivel de

concreción

DESCRIPTOR

3er

nivel de

concreción

DESEMPEÑO

4º nivel de

concreción

ACTIVIDAD

Tratamiento de

la información

y competencia

digital

Obtención,

transformación y

comunicación de

la información

Buscar y seleccionar

información, con

distintas técnicas

según la fuente o el

soporte, valorando su

fiabilidad.

Investiga sobre las

posibilidades

musicales del

entorno próximo a

la vivienda del

alumno.

Sección Pon a

prueba tus

competencias:

¿Sabes cómo

aprender a tocar

un instrumento?

Actividad 4:

¿Conoces las

posibilidades

musicales de tu

entorno? (pág. 47)

Comunicar la

información y los

conocimientos

adquiridos empleando

diferentes recursos

tecnológicos.





Tanto los contenidos de la unidad como el tópico generativo, en torno al cual se desarrolla el trabajo



El conocimiento de instrumentos de otras culturas posibilita el desarrollo de la educación intercultural

y el respeto a la diversidad.

Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación del Himno de la alegría o del Dueto,

permiten la educación para la convivencia y la educación en comunicación.

2º EVALUACIÓN

Unidad 5 Clasificamos la música Para poder hablar de música con propiedad conviene disponer de un lenguaje claro en el que el valor de las palabras sea

conocido y admitido por todos. Esta necesidad nos llevará a tratar de definir y diferenciar las distintas clases de música,

tratando de conciliar la claridad y la sencillez con el rigor.

Nuestro alumnado, y nosotros mismos, nos encontramos con clasificaciones musicales planteadas con criterios comerciales.

Bastará tan solo con acudir a unos grandes almacenes, donde podremos elegir nuestros discos preferidos atendiendo a un orden

planteado para que los clientes puedan orientarse entre miles y miles de productos.

En esta unidad nos centraremos en los tres grandes tipos de música: culta, tradicional y popular, y escucharemos ejemplos

sonoros. También conoceremos algunas curiosidades relacionadas con la música. En el lenguaje musical incorporaremos las

expresiones de tempo e intensidad, y realizaremos ejercicios rítmicos y melódicos por imitación. También interpretaremos en

la flauta una melodía escrita al estilo de Mozart. La realización de diversos ejercicios y actividades, así como el trabajo virtual

con los recursos interactivos y en la red, contribuirán a la asimilación de todos los conceptos de la unidad.



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MÚSICA



Las competencias básicas las desarrollaremos a partir del tópico generativo ¿Sabes crear una base de datos discográfica?

Conoceremos cómo extraer la información de un CD, elegiremos un programa informático adecuado, veremos ejemplos de

algunas bases de datos musicales, y finalmente, crearemos una base de datos según nuestros intereses.


1. Reconocer que la producción

musical puede dividirse en tres

grandes tipos básicos.

2. Profundizar en el conocimiento

de las características que diferencian

cada uno de los tipos de música.

3. Reconocer los elementos básicos

del lenguaje musical: expresiones de tempo e intensidad.

4. Aplicar los elementos básicos del

lenguaje musical a sencillos

ejercicios musicales.

5. Conocer los elementos

constitutivos de una obra musical de

la música popular.

6. Clasificar instrumentos musicales,

relacionándolos con cada tipo de

música.

7. Utilizar recursos corporales para la realización de ejercicios

musicales.

8. Saber crear una base de datos

discográfica.

1. Reconocimiento de obras musicales,

encuadrándolas en los tipos básicos.

2. Conocimiento de las características

de cada tipo de música y aplicación a

ejemplos prácticos.


integren los conocimientos básicos

adquiridos en la unidad. 4. Identificación de los principales


Competencia de aprender a aprender.

(Objetivos 1, 2, 5, 6 y 8)



(Objetivos 3, 5 y 8)

Competencia en autonomía e iniciativa personal. (Objetivo 8)


(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7)

■ Contenidos


> La clasificación básica de la música a partir de sus

tipos básicos.

> Los rasgos definitorios de los diferentes tipos de música.

> La canción popular y sus elementos estructurales.

Audición: La bella Lola (habanera).

> Récords y curiosidades musicales. Audición: Sinfonía

Pastorella (III mov. presto), de Leopold Mozart.


> Elementos del lenguaje musical: tempo e

intensidad.

> El ritmo y la melodía a través de sencillos

ejercicios de eco.

● Interpretación musical / Acción y creación /

Competencias

> Interpretación musical en la flauta al estilo de

Mozart: Amadeus de V. Gil.

> Acción y creación: identificar y clasificar

instrumentos según los tipos de música estudiados.

> Actividades individuales y grupales en torno a la

creación de una base de datos discográfica.

Y además… podrás consultar esta programación didáctica y la legislación

vigente en el CD Programación de Tus recursos y en <http://




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MÚSICA




1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades Como en tantas ocasiones, es aconsejable partir de la audición aprovechando los conocimientos previos del alumnado. El

profesor puede ir poniendo varios discos de diversos estilos y géneros. Después de escucharlos durante un momento, podrá

parar la reproducción y proponer interrogantes que obliguen a los alumnos a plantearse una primera clasificación de la música.

Sin haber explicado nada todavía, nuestros alumnos tienen ya una idea de lo que significan los términos “clásica”, “moderna” y

“folclórica” aplicados a la música. Por eso la pregunta básica será: ¿Esta música es clásica, folclórica o

moderna?Observaremos que, en la mayor parte de los casos, los alumnos acertarán a encuadrarla en el tipo adecuado. A partir

de este primer acercamiento, no resultará excesivamente difícil explicar los tres tipos básicos y sus características distintivas.

Podemos anticipar el contenido sobre lenguaje musical de la unidad, preguntando a los alumnos sobre la velocidad y la

intensidad de los ejemplos musicales. Para la parte de entonación es posible que surja alguna dificultad, especialmente si hay

algún alumno que esté cambiando la voz. Podemos aprovechar para explicar este fenómeno y quitarle la importancia que en

esas edades se le da.

2. Vinculación de la unidad con otras materias La referencia a la difusión de la música a través de la grabación sonora, nos ofrece una excelente oportunidad de relacionarla

con las asignaturas de Ciencias Sociales y Tecnología.

Los alumnos entenderán los fundamentos de la reproducción sonora, experimentando con sencillos elementos, similares a los de los antiguos gramófonos.

3. Temporalización Para el desarrollo de esta unidad recomendamos un mínimo de 4 sesiones. La organización de las mismas depende del profesor y de las circunstancias. Es interesante reservar una actividad práctica como cierre de cada sesión. Esta es nuestra propuesta,

con la indicación del orden de las páginas del libro:


Contexto musical.

Audición: La bella Lola.

Acción y creación: clasificar instrumentos.

Contexto musical.

Audición: Sinfonía

Pastorella (III mov. presto). Lenguaje musical. Práctica.

Actividades. Expresión musical:

Amadeus.

Pon a prueba tus

competencias.

Págs.: Págs.: 63, 64, 65, 71. Págs.: 66, 67, 68, 69. Págs.: 70, 72, 73. Págs.: 74, 75.

PROPUESTAS DE REFUERZO Los distintos estilos de aprendizaje y las diferentes capacidades del alumnado, pueden precisar de propuestas para afianzar y

reforzar algunos contenidos. Se sugieren las siguientes:

Comprensión de las características que definen la música tradicional.

Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la clasificación de la música.

Reconocimiento de objetos musicales y elementos gráficos del lenguaje musical.


Del mismo modo, la necesidad de atender a alumnos que muestren destrezas especiales hace preciso plantear actividades de

proacción. Para implementar la competencia en el tratamiento de la información, se sugiere dedicar la ampliación a trabajar

con mayor profundidad la búsqueda de información y la reflexión crítica sobre temas musicales:

Investigación en torno a un grupo o cantante representativo de la música popular.

Opinión personal acerca del papel de la música en la vida de un intérprete.

Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la clasificación comercial de la música.

Recursos complementarios Recursos Reproductor de sonido. ● Ordenador.

Metrónomo. ● Carteles con instrumentos musicales (opcional).

Diversos discos de todo tipo de música. ● Flauta dulce

Repertorio Audición: La bella Lola (autor desconocido).

Expresión musical: Amadeus (V. Gil).



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



Bibliografía Randel, D.: Diccionario Harvard de música, Alianza, Madrid, 1997.

Nettl, B.: Música folk y tradicional de los continentes occidentales, Alianza, Madrid, 1996.

Locatelli de Pérgamo, A. M.: La música tribal, oriental y de las antiguas culturas mediterráneas,

Ricordi, Buenos Aires, 1980.


Competencia en comunicación lingüística. En esta unidad didáctica se fomenta la redacción de mensajes escritos y la

lectura para la síntesis de información importante y para el desarrollo del pensamiento crítico, en aquellas actividades

que requieren la búsqueda de información y un trabajo escrito posterior, como la dedicada a la realización de una base de

datos discográfica o la actividad de interpretación del resumen final de la unidad.

Competencia matemática. En los contenidos de lenguaje musical, la aplicación del conocimiento matemático a la

realidad es constante. A través de los conceptos sobre el ritmo y las actividades planteadas al respecto, se aplican estrategias

de resolución de problemas. La utilización del metrónomo requiere conocer elementos matemáticos básicos, con lo que se

fomenta el razonar y argumentar lógica y matemáticamente.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. En general, todas las propuestas relacionadas con

la expresión instrumental tienen un vínculo claro con la aplicación del método científico. A través de la experimentación, al

obtener sonidos de distintos instrumentos, los alumnos pueden identificar preguntas o problemas relevantes sobre las cualidades del sonido, y pueden realizar predicciones, obtener conclusiones basadas en pruebas y contrastar las soluciones

obtenidas.

Competencia para la autonomía y la iniciativa personal. También se trabaja en la unidad la adquisición de la conciencia

de sí mismo y el desarrollo de la personalidad. Interpretar una pieza musical en grupo ayuda a desarrollar la

responsabilidad y la perseverancia. Contribuye, además, a tener confianza en uno mismo.

Competencia para el tratamiento de la información y competencia digital. A lo largo de toda la unidad, los alumnos

encontrarán actividades y presentaciones interactivas para realizar con el ordenador, y referencias a la página web

librosvivos.net, donde podrán hacer uso de las herramientas tecnológicas. A través de vídeos, actividades interactivas,

páginas web, etc. conocerán diferentes recursos tecnológicos y utilizarán los programas informáticos más comunes. Además,

en esta unidad, la creación de una base de datos discográfica y las actividades de clasificación de instrumentos van

encaminadas a organizar y analizar la información, y a comunicarla empleando diversos recursos.

Competencia para aprender a aprender. Esta unidad permite trabajar la construcción del conocimiento, pues el alumno

ha de ser capaz de relacionar la información que aparece en la unidad e integrarla con los conocimientos previos adquiridos

en cursos y unidades anteriores. Así, el alumno ha de conocer previamente las familias instrumentales, o los fundamentos del

lenguaje musical (figuras, silencios, duraciones, etc.), conceptos que son clave en el desarrollo de la unidad.

Asimismo, la unidad permite tomar conciencia y control de las propias capacidades, pues los alumnos disponen de autoevaluaciones que les permiten aprender de los errores propios y autorregularse, con responsabilidad y compromiso

personal.

Competencia social y ciudadana. Realizar ejercicios colectivos de lenguaje musical o interpretar en grupo una pieza

musical supone el ejercicio de una ciudadanía activa e integradora, pues requiere desarrollar habilidades para participar

activa y plenamente en la vida cívica y aceptar y practicar normas de convivencia. Además, contribuye a adoptar un

sentimiento de pertenencia al grupo y a implicarse en la vida social.

Competencia cultural y artística. Cada unidad que se trabaja en el libro contribuye a adquirir competencias culturales y

artísticas, tanto en el conocimiento y aprecio del hecho cultural y artístico, como en la expresión y comunicación personal y

colectiva mediante códigos artísticos. Además, supone la utilización del hecho cultural y artístico como fuente de

enriquecimiento y disfrute personal y colectivo.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



■ Otras competencias de carácter transversal ● Competencia emocional. La música, como sistema de comunicación no verbal, permite tomar conciencia de las emociones

de los demás y de las propias, y así contribuye a desarrollar la conciencia emocional. También ayuda a la regulación

emocional, en cuanto a que la interpretación musical requiere estrategias de autocontrol y la escucha activa autogenera

emociones positivas. Por último, la música refuerza la autonomía emocional, pues la expresión musical requiere

automotivación, esfuerzo y constancia, ayuda a ganar autoestima y confianza y a mantener una actitud positiva, tanto con uno

mismo como con el grupo.


A lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Para esta unidad sugerimos realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han seleccionado descriptores competenciales específicos con el objeto de llevar a

cabo una evaluación de las mismas.

Las competencias seleccionadas para esta unidad son las que se explicitan en la tabla siguiente, de acuerdo con la propuesta

que aparece en la página inicial del tema.

COMPETENCI

A 1

er nivel de

concreción

SUBCOMPETENC

IA 2º nivel de concreción

DESCRIPTOR 3

er nivel de concreción

DESEMPEÑO 4

º nivel de concreción

ACTIVIDAD

Lingüística Comunicación

oral (habla,

interacción,

mediación y

escucha) en

diferentes

contextos.

– Desarrollar la capacidad

de cooperar y trabajar en equipo para generar

experiencias de

aprendizaje y

críticamente, con la

información disponible.

Realiza una

investigación sobre los gustos

musicales de los

miembros de las

familias que

componen la clase.

Sección Investiga. Actividad

sobre la discoteca familiar. (pág. 73)

Construcción del

conocimiento. – Ser capaz de aplicar

nuevos

conocimientos en

variedad de

contextos.

Investiga y valora

la adecuación de

distintos programas

informáticos y crea

una base de datos

discográfica.

Sección Pon a prueba tus

competencias: ¿Sabes crear

una base de datos

discográfica?

Actividad 2:¿Cuál es el

programa más adecuado?

(pág. 75)

Tratamiento de

la información y

competencia

digital

Obtención,

transformación y

comunicación de

la información.

– Conocer los distintos

canales y soportes de

información.

– Organizar y analizar la

información,

transformándola en esquemas previos de

conocimiento.

Clasifica

instrumentos

musicales.

Sección Acción y creación.

Clasificar instrumentos

musicales. (pág. 71)

Recopila

información de los

distintos elementos que componen un

CD audio.



una base de datos

discográfica?

Actividad 1:¿De dónde se

puede extraer información

para la base de datos? (pág.

74)



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



COMPETENCI

A 1

er nivel de

concreción

SUBCOMPETENC


DESCRIPTOR 3

er nivel de concreción

DESEMPEÑO 4

º nivel de concreción

ACTIVIDAD

Uso de las

herramientas

tecnológicas.

– Hacer uso habitual de

los recursos tecnológicos

disponibles de forma correcta para resolver

problemas reales de modo

eficiente.

Elabora una base

de datos

discográfica personal.



una base de datos

discográfica?

Actividad 4:Crea la base de

datos. (pág. 75)

Autonomía e

iniciativa

personal

Responsabilidad e

iniciativa.

Valorar las ideas de los

demás.

Consulta distintos

modelos de bases

de datos para

extraer ideas para

la elaboración de

una base de datos

discográfica.



una base de datos

discográfica?

Actividad 3:Crea la base de

datos. (pág. 75)

Para evaluar y estimar el grado de adquisición del alumno de las competencias trabajadas en la unidad se recomienda el uso de

los siguientes recursos:


■ Educación en valores Tanto los contenidos de la unidad como el tópico generativo, en torno al cual se desarrolla el trabajo específico por

competencias, nos permiten, además, desarrollar algunos de los aspectos que el currículo recoge como educación en valores:

El conocimiento de los distintos tipos de música posibilita el desarrollo de la educación intercultural y el respeto a la

diversidad.

Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación de la Amadeus o los ejercicios colectivos de ritmo permiten la educación para la convivencia y la educación en comunicación.

Unidad 6 La música y su representación gráfica

Desde la antigüedad, el ser humano ha utilizado sistemas para indicar los sonidos de la música, con el

objeto de poder repetirla y no confiarla exclusivamente a la memoria. Así, a lo largo de la historia, han ido

surgiendo recursos como la quironomía, la notación alfabética, la neumática, la cuadrada, la diastemática

(signos especiales), la contemporánea, las tablaturas instrumentales, etc. El objetivo de esta unidad es que

los alumnos tengan una visión panorámica de diversas formas de representación gráfica de la música, y

que aprendan a utilizar recursos propios para reproducir el sonido con signos no convencionales e

interpretar las correspondientes “partituras”.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



A partir de dos audiciones vocales que corresponden a dos muestras gráficas antiguas, conoceremos

algunas características de de esas músicas.

Nos detendremos en nuestro sistema de representación gráfica, para recordar algunas normas de escritura

en el pentagrama. Aprovecharemos para realizar diversos ejemplos prácticos de lectura rítmica con

instrumentos corporales y voz, en los que pequeñas variaciones en los signos representan un efecto

determinado. También se realizarán interpretaciones e invenciones de simbología diferente a la usual, e

incorporaremos el ordenador y sus recursos relacionados con la edición de música.

Desarrollaremos las competencias básicas desde el tópico generativo ¿Sabes interpretar y crear

notación musical no convencional? Para ello se proponen varias actividades donde la creación, la

experimentación y el trabajo en grupo están presentes.


1. Conocer los primeros

intentos de escritura musical

en la Antigüedad.

2. Relacionar la moderna

escritura musical con la

notación medieval.

3. Conocer las normas básicas

de la escritura musical en la

actualidad.


básicos del lenguaje musical:

caligrafía.

5. Fomentar la escucha activa

a partir de obras importantes

en la historia de la música.

6. Inventar y utilizar

diferentes formas de notación

en un contexto de

interpretación musical.


técnicas, integrando los

elementos musicales

estudiados, en ejercicios

rítmico-vocales.

8. Despertar el interés por la

interpretación y creación de

notación musical no

convencional.

1. Conocimiento de algunos

métodos de notación musical en

la Antigüedad.

2. Reconocimiento e

interiorización del concepto de

neuma y su aplicación a la

escritura musical.






en esta unidad.


(Objetivos 1, 2, 3, 4, 6 y 7)



digital. (Objetivos1, 2, 3 y 4)




iniciativa personal. (Objetivo 5, 6,

7 y 8)


(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8)

■ Contenidos


> La escritura musical en la Antigüedad:





DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



Sumeria, Egipto y Grecia. Primeras formas de

notación.

> La notación musical medieval: los neumas y

su evolución.

> La creación musical a lo largo de la historia:

el canto gregoriano. Audición: Victimae

paschali laudes.

> Otras formas alternativas de notación: la

notación alfabética antigua y contemporánea.


> La notación musical moderna. Normas

básicas de escritura: caligrafía musical.


vocal y rítmica.

> Interpretación musical: Poema de las

vocales.

> Acción y creación: inventar nuevos códigos

de notación musical e interpretarlos.


torno a la notación musical no convencional:

crear juegos sonoros, conocer grafías

originales, construir un “peinófono”,

confeccionar, leer e interpretar composiciones

en grupo con signos no convencionales.







DEPARTAMENTO DE

MÚSICA





Los alumnos conocen la música escrita a través de la notación tradicional (notas redondas situadas en un

pentagrama). Es muy probable, sin embargo, que muchos de ellos hayan visto otros sistemas de notación,

como la cuadrada, que aparece con cierta frecuencia en los libros de historia. Puede suceder, incluso, que

en la formación musical de algunos alumnos se hayan utilizado diversos recursos de notación: dibujos,

musicogramas o escritura musical Kodaly, que emplea frecuentemente las iniciales de las notas.

Debemos aprovechar, por tanto, los conocimientos previos y la propia experiencia del alumnado como

puntos de partida para la comprensión de los contenidos de esta unidad. Debemos prever la posibilidad de

que algunos alumnos se retraigan, por timidez, a la hora de interpretar con soltura algunas partituras no

convencionales. También podemos encontrar algún problema de descoordinación motriz en los ejercicios

de ritmos a dos manos, que deberemos tratar convenientemente.


Esta unidad está muy relacionada con los conocimientos que el alumno adquiere en la asignatura de

Ciencias Sociales, por lo que es conveniente relacionar la información que ofrece el libro de música con

la del texto de Historia.

3. Temporalización





Contexto musical.

Audición: Victimae

paschali laudes (canto

gregoriano). Lenguaje

musical. Práctica.

Contexto musical:

dossier (notación

alfabética). Audición:

Epitafio de Seikilos.

Expresión musical:

Poema de las vocales.


creación: nuevos códigos

de notación musical

(inventar e interpretar).

Pon a prueba tus

competencias.

Págs.: 77, 78, 79, 82,

83. Págs.: 80, 81, 84. Págs.: 85, 86, 87. Págs.: 88, 89.


Los distintos estilos de aprendizaje, y las diferentes capacidades del alumnado pueden precisar de propuestas para afianzar y reforzar algunos contenidos. Se sugieren las siguientes:

Comprensión de la labor de los copistas medievales.

Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la notación musical.

Reconocimiento visual de los elementos iconográficos más relevantes de la unidad.



plantear actividades de proacción. Para trabajar la competencia en el tratamiento de la información, se

sugiere dedicar la ampliación a trabajar con mayor profundidad la búsqueda de información y la reflexión

crítica sobre temas musicales:

Investigación en torno al monasterio de Silos y su contribución a la difusión del canto gregoriano.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



Opinión personal acerca de una frase de Honegger sobre el papel del compositor en la sociedad.

Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen relacionada con la notación musical.



Ordenador.

Láminas o ilustraciones con notación musical de diversas épocas (opcional).

Repertorio Audición: Victimae paschali laudes (intérpretes: Coro de monjes del monasterio

benedictino de Santo Domingo de Silos).

Audición: Epitafio de Seikilos (intérpretes: Luis Paniagua y Farran Sylvan James).

Expresión musical: Poema de las vocales (V. Gil).

Bibliografía REESE, G.: La música en la Edad Media, Alianza, Madrid, 1989.

MICHELS, U.: Atlas de música, Alianza, Madrid, 1993.

GROUT, D. J. y PALISCA, C. V.: El mundo de la música, Espasa-Calpe, Madrid,

1962.

STANLEY SADIE (DIR.): The New Grove dictionary of music and musicians,

Macmillan, London, 1986.


Competencia en comunicación lingüística. La comunicación escrita se trabaja a lo largo de toda la

unidad en diversas actividades, como las dedicadas a la investigación sobre notación musical antigua o

la actividad final a partir de la interpretación del mapa conceptual de la unidad didáctica. En aquellas

actividades basadas en la indagación, como la planteada a partir de la composición Helicopter string

quartet, de Stockhausen, se trabaja la lectura para la síntesis de información importante y para el

desarrollo del pensamiento crítico. Al mismo tiempo, se fomenta el hábito de la lectura y el gusto a

disfrutar con ella.


matemático a la realidad es constante. A través de los conceptos sobre los acordes, la caligrafía

musical y el ritmo, y de las numerosas actividades planteadas al respecto, se aplican estrategias de

resolución de problemas.

Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico. En general, todas las

propuestas relacionadas con la expresión instrumental tienen un vínculo claro con la aplicación del

método científico. A través de la experimentación, al obtener sonidos de distintos instrumentos, los

alumnos pueden identificar preguntas o problemas relevantes sobre las cualidades del sonido, y pueden

realizar predicciones, obtener conclusiones basadas en pruebas y contrastar las soluciones obtenidas.



musical en grupo ayuda a desarrollar la responsabilidad y la perseverancia. Contribuye, además, a tener

confianza en uno mismo.






DEPARTAMENTO DE

MÚSICA








conocer previamente los fundamentos del lenguaje musical (figuras, silencios, duraciones, etc.),

conceptos que son clave en el desarrollo de la unidad.




Competencia social y ciudadana. Interpretar en conjunto una composición musical o crear una

partitura en grupo supone el ejercicio de una ciudadanía activa e integradora, pues requiere

desarrollar habilidades para participar activa y plenamente en la vida cívica y aceptar y practicar normas

de convivencia. Además, contribuye a adoptar un sentimiento de pertenencia al grupo y a implicarse en

la vida social.





colectivo.








como con el grupo.





mismas.





DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



COMPETEN

CIA

1er

nivel de

concreción

SUBCOMPETE

NCIA

2º nivel de

concreción

DESCRIPTOR

3er

nivel de

concreción

DESEMPEÑO

4º nivel de

concreción

ACTIVIDAD


oral (habla,

interacción,

mediación y

escucha) en

diferentes

contextos.

Comprender,

expresar y

comunicar todo

tipo de mensajes

orales en

diferentes

situaciones e

intenciones

comunicativas.

Inventa e

interpreta

onomatopeyas y

otros juegos

sonoros en grupo

utilizando el

lenguaje.


competencias

¿Sabes interpretar y crear


convencional?

Actividad 1: Polifonía

onomatopéyica. (pág. 88)

Tratamiento

de la

información y

competencia

digital

Uso ético de la

información y las

herramientas

tecnológicas.

Tener una actitud

crítica y reflexiva

en la valoración

de la información

disponible.

Indaga en la red

sobre diversas

versiones de

interpretación de

una obra musical

y realiza una

elección

argumentada de

una de ellas.


competencias

¿Sabes interpretar y

crear notación musical no

convencional?

Actividad 2: Grafías

originales, obras

sorprendentes. (pág. 88)

Aprender a

aprender

Construcción del

conocimiento.

Mostrar

curiosidad y

deseo de

aprendizaje.

Construye un

instrumento

musical a partir

de materiales de

la vida cotidiana

y aprende a

tocarlo buscando

información.


competencias



convencional? Actividad 3: Construye un

instrumento. Aprende a

tocar el peinófono. (pág.

89)

Autonomía e

iniciativa

personal

Responsabilidad e

iniciativa.

Ser capaz de

trabajar en equipo

y valorar las

aportaciones

ajenas.

Inventa en grupo

una composición

musical para voz

y hoja de

periódico y la

transcribe con

notación no

convencional

basada en códigos

visuales.


competencias



convencional? Actividad 4: Experimenta

en grupo. Una

composición. (pág. 89)



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



COMPETEN

CIA

1er

nivel de

concreción

SUBCOMPETE

NCIA

2º nivel de

concreción

DESCRIPTOR

3er

nivel de

concreción

DESEMPEÑO

4º nivel de

concreción

ACTIVIDAD

Cultural y

artística

Expresión y

comunicación

personal y

colectiva

mediante códigos

artísticos.

Poner en

funcionamiento la

iniciativa, la

imaginación y la

creatividad para

expresarse

mediante códigos

artísticos.

Estudia e

interpreta una

pieza musical

contemporánea

basada en

notación no

convencional.


competencias



convencional?

Actividad 5: Lee e

interpreta. (pág. 89)








El conocimiento de notaciones musicales de otras épocas posibilita el desarrollo del respeto a la

diversidad.

Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación del Poema de las vocales o los

ejercicios colectivos de creación e interpretación de nuevos códigos de notación musical permiten la

educación para la convivencia y la educación en comunicación.

Unidad Didáctica 6 La música y su representación gráfica

Desde la antigüedad, el ser humano ha utilizado sistemas para indicar los sonidos de la música, con el

objeto de poder repetirla y no confiarla exclusivamente a la memoria. Así, a lo largo de la historia, han ido

surgiendo recursos como la quironomía, la notación alfabética, la neumática, la cuadrada, la diastemática

(signos especiales), la contemporánea, las tablaturas instrumentales, etc. El objetivo de esta unidad es que

los alumnos tengan una visión panorámica de diversas formas de representación gráfica de la música, y

que aprendan a utilizar recursos propios para reproducir el sonido con signos no convencionales e

interpretar las correspondientes “partituras”.

A partir de dos audiciones vocales que corresponden a dos muestras gráficas antiguas, conoceremos

algunas características de de esas músicas.

Nos detendremos en nuestro sistema de representación gráfica, para recordar algunas normas de escritura

en el pentagrama. Aprovecharemos para realizar diversos ejemplos prácticos de lectura rítmica con

instrumentos corporales y voz, en los que pequeñas variaciones en los signos representan un efecto

determinado. También se realizarán interpretaciones e invenciones de simbología diferente a la usual, e

incorporaremos el ordenador y sus recursos relacionados con la edición de música.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



Desarrollaremos las competencias básicas desde el tópico generativo ¿Sabes interpretar y crear

notación musical no convencional? Para ello se proponen varias actividades donde la creación, la

experimentación y el trabajo en grupo están presentes.


1. Conocer los primeros

intentos de escritura musical

en la Antigüedad.

2. Relacionar la moderna

escritura musical con la

notación medieval.

3. Conocer las normas básicas

de la escritura musical en la

actualidad.


básicos del lenguaje musical:

caligrafía.

5. Fomentar la escucha activa

a partir de obras importantes

en la historia de la música.

6. Inventar y utilizar

diferentes formas de notación

en un contexto de

interpretación musical.



elementos musicales

estudiados, en ejercicios

rítmico-vocales.


interpretación y creación de


convencional.

1. Conocimiento de algunos

métodos de notación musical en

la Antigüedad.

2. Reconocimiento e

interiorización del concepto de

neuma y su aplicación a la

escritura musical.






en esta unidad.


(Objetivos 1, 2, 3, 4, 6 y 7)



digital. (Objetivos1, 2, 3 y 4)




iniciativa personal. (Objetivo 5, 6,

7 y 8)


(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8)

■ Contenidos


> La escritura musical en la Antigüedad:

Sumeria, Egipto y Grecia. Primeras formas de

notación.

> La notación musical medieval: los neumas y

su evolución.

> La creación musical a lo largo de la historia:

el canto gregoriano. Audición: Victimae

paschali laudes.

> Otras formas alternativas de notación: la

notación alfabética antigua y contemporánea.



> Interpretación musical: Poema de las

vocales.

> Acción y creación: inventar nuevos códigos

de notación musical e interpretarlos.


torno a la notación musical no convencional:

crear juegos sonoros, conocer grafías

originales, construir un “peinófono”,

confeccionar, leer e interpretar composiciones

en grupo con signos no convencionales.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA




> La notación musical moderna. Normas

básicas de escritura: caligrafía musical.


vocal y rítmica.





Unidad 7 El sonido del mundo

Para la mayoría de las culturas tradicionales la música ha sido una actividad social y comunitaria

intensamente relacionada con los acontecimientos más importantes tanto a nivel personal como social. La

globalización, por un lado, y la eclosión de los medios audiovisuales, por otro, han ido transformando el

uso funcional de la música. Al mismo tiempo, y esto parece lo más preocupante, ha provocado que

individuos que antaño participaban activamente en celebraciones y rituales con un gran contenido musical

se hayan convertido en meros receptores pasivos de una música que no busca otra cosa que entretener.

El objetivo de esta unidad es que los alumnos aprendan que todos los pueblos del mundo tienen su propia

tradición musical, cuyo repertorio se suele agrupar en torno al ciclo de la vida y de las estaciones del año.

Conoceremos dos muestras de música tradicional. Una melodía de la India para encantar serpientes y un

canto hebreo basado en una escala musical común en la tradición de los países del sur y el este del

Mediterráneo. El dossier, por su parte, tratará sobre la música espiritual propia de otras culturas.

Siguiendo con las normas de la escritura y lectura musical, abordamos los principales signos de repetición,

de forma teórica y práctica. Realizaremos ejercicios rítmicos con instrumentos corporales, siguiendo un

código de imágenes, al que propondremos aplicar los citados contenidos de lenguaje musical. También

enlazaremos con algunos sitios web relacionados con el contenido de la unidad, y accederemos a las

animaciones y test sonoros correspondientes.

El tópico generativo a partir del cual desarrollaremos las competencias básicas es: ¿Sabes reconocer las

escalas pentatónicas? Para ello se proponen varias actividades cuyo centro de interés es la pentatonía, y

en las que están presentes la experimentación, la observación, la improvisación, el análisis y la

interpretación.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



OBJETIVOS CRITERIOS

EVALUACIÓN COMPETENCIAS BÁSICAS

1. Conocer los rasgos distintivos

de la música tradicional y

distinguirla de otros tipos de

música.

2. Conocer la gran variedad de

instrumentos tradicionales.

3. Reconocer los elementos

básicos del lenguaje musical: los

signos de repetición. El compás

de 3/4.

4. Utilizar los signos de

repetición en un contexto de

audición e interpretación.

5. Conocer distintas

manifestaciones musicales y su

significación en el ámbito

sociocultural.

6. Aprender a utilizar todo tipo

de partituras para el

conocimiento y apreciación de la

música.



elementos musicales estudiados,

en ejercicios rítmico-melódicos.


interpretación a varias voces: el

canon.

1. Conocimiento de los

diferentes tipos de repertorio

según el ciclo al que

pertenezcan (de la vida o del

año).

2. Reconocimiento de los

instrumentos tradicionales

en las distintas familias

instrumentales.

3. Realización de ejercicios

que integren los

conocimientos básicos



principales conceptos

tratados en esta unidad.

Competencia para la interacción

con el mundo físico. (Objetivo 2)



digital. (Objetivos 1, 2, 3 y 5)




iniciativa personal. (Objetivos 4,

5, 6, 7 y 8)


(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 y 8)

■ Contenidos


> El folclore musical. Su repertorio

organizado en ciclos y características

diferenciales.

> Instrumentos de la música folclórica o

tradicional.

> Música tradicional india y su utilización

dentro de un determinado contexto.


> Los signos de repetición en la notación

musical convencional.

> El compás de 3/4.



> Interpretación musical: Canon húngaro.

> Acción y creación: interpretar una partitura

corporal.

> La escala pentatónica.



Programación de Tus recursos y en

www.smconectados.com



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA





La música folclórica sigue siendo un referente indispensable de afirmación cultural. Por eso, mientras que

en muchos rincones del mundo todavía se conservan los ritmos y canciones ancestrales, en otros hay cada

vez más personas que se esfuerzan por recuperar las tradiciones perdidas. Debemos aprovechar los

conocimientos previos y la propia experiencia del alumnado como puntos de partida para la comprensión

de los contenidos de esta unidad. Si en el aula hay alumnos o alumnas de procedencias u orígenes

geográficos diferentes, podemos dialogar sobre las particularidades folclóricas de cada lugar, los

instrumentos, la indumentaria, etc.Podemos encontrarnos alguna dificultad en alumnos de cultura

exclusivamente urbana, a los que estas músicas tradicionales pueden resultar ajenas a sus intereses.

Debemos prever esto utilizando recursos y estrategias que vayan encaminadas a aumentar la motivación

por descubrir dichas músicas. Es posible partir de ejemplos sonoros de la música popular actual donde

estén incorporados algunos elementos de músicas tradicionales, por ejemplo, la música fusión.


Esta unidad se encuentra muy relacionada con los contenidos de Geografía. El profesor ayudará a situar

geográficamente cada una de las referencias que aparecen (Rusia, Ghana, China, India, etc.) y, si lo cree

conveniente, profundizará en alguno de los aspectos que considere más interesantes.

3. Temporalización





Contexto musical.

Audición: Música para

encantar serpientes.

Interpretación de

Canon húngaro.

Lenguaje Musical y

práctica. Contexto musical:

dossier (Música para el

espíritu). Audición:

Yismechu.


creación: interpretar

una partitura corporal.

Pon a prueba tus

competencias.



Los distintos estilos de aprendizaje, y las diferentes capacidades del alumnado, pueden precisar de propuestas para afianzar y reforzar algunos contenidos. Se sugieren las siguientes:

Comprensión de las características fundamentales de la música folclórica.

Afianzamiento de conceptos básicos en torno a los ciclos y el repertorio de la música tradicional.

Reconocimiento de instrumentos y elementos básicos del lenguaje musical.



plantear actividades de proacción. Para ello se sugiere dedicar la ampliación a trabajar con mayor

profundidad la búsqueda de información y la reflexión crítica sobre temas musicales:

Investigación en torno a la celebración de una fiesta tradicional y su relación con la música.

Opinión personal acerca del aprendizaje y comprensión de la música tradicional.

Consolidación de conocimientos y comentario de una imagen acerca de las danzas tradicionales.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA





Ordenador.

Mapamundi (opcional) para situar las referencias geográficas que aparecen en la

unidad.

Piano (opcional) para ejemplificar los intervalos y escalas.

Repertorio Audición: Música para encantar serpientes (recogida por Juan Belda).

Audición: Yismechu (canto hebreo).

Lenguaje musical: Canon húngaro.

Acción y creación: partitura corporal.

Bibliografía GARCÍA MARTÍNEZ, J. M.: La música étnica, Alianza Editorial, Madrid, 2002.

LOCATELLI DE PÉRGAMO, A. M.: La música tribal, oriental y de las antiguas culturas

mediterráneas, Ricordi, Buenos Aires, 1980.

NETTL, B.: Música folclórica y tradicional de los continentes occidentales, Alianza

Música, Madrid, 1996.


Competencia en comunicación lingüística. En esta unidad se trabaja la comunicación lingüística en

una lengua extranjera, al pedir a los alumnos que escuchen y traduzcan las palabras de Bobby

McFerrin en el World Science Festival de 2008. También se fomenta la comunicación escrita en

aquellas actividades basadas en la redacción, como la actividad final a partir de la interpretación del

mapa conceptual de la unidad.


matemático a la realidad es constante. A través de los conceptos sobre los signos de repetición y las

escalas pentatónicas, y las numerosas actividades planteadas al respecto, se aplican estrategias de

resolución de problemas.





realizar predicciones, obtener conclusiones basadas en pruebas y contrastar las soluciones obtenidas. En

esta unidad este aspecto se trata especialmente, al abordar los instrumentos tradicionales y la

experimentación con la organología en la actividad consistente en realizar un “botellófono”.

Competencia para la autonomía y la iniciativa personal. En la unidad se trabaja la adquisición de la

conciencia de sí mismo y el desarrollo de la personalidad. Interpretar una pieza musical en grupo

ayuda a desarrollar la responsabilidad y la perseverancia. Contribuye, además, a tener confianza en uno

mismo.

Competencia para el tratamiento de la información y competencia digital. Las actividades y

presentaciones interactivas para realizar con el ordenador están presentes a lo largo de toda la unidad.

Además, los alumnos encontrarán referencias a la página web librosvivos.net, donde podrán hacer uso



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



de las herramientas tecnológicas. A través de vídeos, actividades interactivas, páginas web, etc.,

conocerán diferentes recursos tecnológicos y utilizarán los programas informáticos más comunes.




conocer previamente las familias instrumentales, o los fundamentos del lenguaje musical (figuras,

silencios, duraciones, escalas, etc.), conceptos clave en el desarrollo de la unidad.




Competencia social y ciudadana. Interpretar una partitura en conjunto supone el ejercicio de una








colectivo.








como con el grupo.





mismas.





DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



COMPETEN

CIA

1er

nivel de

concreción

SUBCOMPETE

NCIA

2º nivel de

concreción

DESCRIPTOR

3er

nivel de

concreción

DESEMPEÑO

4º nivel de

concreción

ACTIVIDAD

Interacción

con el mundo

físico

Aplicación del

método científico

en diferentes

contextos.

Formular

hipótesis sobre

problemas

relevantes sobre

situaciones reales

o simuladas.

Realizar

predicciones con

los datos que se

poseen.

Busca el material

adecuado para

realizar un

botellófono,

seleccionando el

que mejor

sonoridad

proporcione, crea

melodías para el

botellófono y las

interpreta, y

extrae

conclusiones

sobre la emisión

del sonido.


competencias

¿Sabes reconocer escalas

pentatónicas?

Actividad 1: Construye un

“botellófono” pentatónico.

(pág. 102)

Tratamiento

de la

información y

competencia

digital

Obtención,

transformación y

comunicación de

la información.

Utilizar las

tecnologías de la

información y la

comunicación en

trabajos

colaborativos.

Busca

información en

internet, escucha

una parte de una

conferencia y

traduce su

contenido.


competencias


pentatónicas? Actividad 2: El poder de la

escala pentatónica. (pág.

102)

Cultural y

artística

Conocimiento y

aprecio del hecho

cultural en

general y del

artístico en

particular.

Valorar y

comprender los

diferentes

recursos, técnicas

y convenciones

de los distintos

lenguajes

artísticos.

Interpreta escalas

pentatónicas

reparando en su

sonoridad, elige

la que más le

agrade e

improvisa a partir

de la escala

elegida.


competencias


pentatónicas?

Actividad 3: Las escalas

pentatónicas más comunes.

(pág. 103)

Aprender a

aprender

Construcción del

conocimiento.

Desarrollar el

pensamiento

crítico y analítico.

Elige una

composición

musical, la

analiza para

discriminar su

escala, y descubre

la nota tónica y la

dominante.


competencias


pentatónicas?

Actividad 4: Detectives

musicales. (pág. 103)



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



COMPETEN

CIA

1er

nivel de

concreción

SUBCOMPETE

NCIA

2º nivel de

concreción

DESCRIPTOR

3er

nivel de

concreción

DESEMPEÑO

4º nivel de

concreción

ACTIVIDAD

Autonomía e

iniciativa

personal

Planificación y

realización de

proyectos.

Evaluar los

resultados y la

aportación

personal de forma

crítica obteniendo

posibilidades de

mejora.

Lee una partitura

de forma

autónoma, la

aprende y la

interpreta en

grupo.


competencias


pentatónicas?

Actividad 5: Música de

indios. (pág. 103)








El conocimiento de tradiciones musicales de otras culturas, aspecto central de la unidad didáctica,

posibilita el desarrollo de la educación intercultural y el respeto a la diversidad.

Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación del Canon húngaro o los ejercicios

colectivos de ritmo o interpretación de una partitura corporal permiten la educación para la


Unidad 8 Música para la escena

En la actualidad y, sobre todo, en las grandes ciudades, hay una interesante oferta de espectáculos

escénicos donde la música juega un importante papel. La asistencia a estos espectáculos está, sin

embargo, poco generalizada. El gran público ocupa su ocio en cines, estadios o, simplemente, viendo la

televisión. El ballet, la ópera o la zarzuela son, por consiguiente, muy minoritarios. El desconocimiento

de estos géneros requerirá un esfuerzo extra de motivación por parte del profesor, que podrá programar

alguna salida extraescolar o simplemente echar mano de recursos audiovisuales para que sus alumnos

puedan imaginar la música escénica en su contexto.

Esta unidad pretende presentar las más importantes manifestaciones de música escénica, evidenciando sus

relaciones y diferencias, sin insistir demasiado en una clasificación que se abordará en cursos superiores.

Música circense, opereta, zarzuela y ballet son los géneros de los que se han extraído fragmentos para

trabajar la audición.

En cuanto al lenguaje musical, nos proponemos que el alumno reconozca las notas musicales en las teclas

blancas y negras del teclado.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



Los contenidos de la unidad favorecen el trabajo de las distintas competencias básicas. Para atender a las

demandas del currículo oficial, haremos especial hincapié en la competencia comunicación lingüística,

pero también trabajaremos la competencia de aprender a aprender, la de autonomía e iniciativa

personal, la competencia para el tratamiento de la información y competencia digital, y la

competencia cultural y artística. Para ello, y con la intención de contextualizar los contenidos

específicos, estos se han articulado en torno a un tópico generativo denominado: ¿Sabes qué recursos te

ofrece la música escénica? Para ello se proponen actividades como air guitar, playback, juegos

electrónicos, poner texto a una música programática, teatro leído, y teatro de guiñol.

OBJETIVOS CRITERIOS


1. Relacionar la música con las

artes escénicas, reconociendo la

función que desempeña en ellas.

2. Encuadrar el ballet, la ópera, la

zarzuela y otros géneros

musicales dentro de la categoría

de artes escénicas.

3. Reconocer los elementos

básicos del teclado.

4. Aplicar los elementos básicos

del lenguaje musical en la

interpretación de obras musicales.

5. Reconocer la zarzuela como la

manifestación músico-escénica

más representativa de España.

6. Utilizar la voz como medio

para la expresión musical.


conceptos esenciales en

torno a la relación de la

música con las artes

escénicas.


géneros musicales

escénicos, así como de las

características que los

definen.


que integren los










digital. (Objetivos 1, 2 y 3)


aprender. (Objetivos 1, 2, 3, 4 y 6)


iniciativa personal. (Objetivos 2, 4

y 6)


(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5 y 6)

■ Contenidos


> La música escénica. Orígenes y función en

diferentes manifestaciones escénicas.

> Los géneros escénico-musicales más

importantes: el ballet, la ópera, la opereta, la

zarzuela y el musical.

> La zarzuela como la manifestación más

genuina de la música escénica española.


> La disposición de las notas en el teclado.

> El compás de 4/4. Práctica: Oki-yoki-o (V.

Gil).



> Interpretación musical en la flauta dulce.

Summertime (G. Gershwin).

> Acción y creación: hacer un número de

zarzuela en playback.

> Recursos de la música escénica.







DEPARTAMENTO DE

MÚSICA





Una forma de presentar el tema y motivar al alumnado es a través de ejemplos vivos que nos den pie a

descubrir, por medio del diálogo, las características esenciales de los géneros que se presentan. Sugerimos

visualizar durante unos pocos minutos tres o cuatro vídeos, cada uno estará dedicado a una de las

manifestaciones que se tratan: ballet, ópera, zarzuela, musical, etc. Esta pequeña toma de contacto nos

dará pie a formular una serie de preguntas: ¿Qué hacían los personajes: hablar, cantar, bailar, actuar, etc.?

Si hablaban o cantaban, ¿en qué idioma lo hacían? ¿Crees que se desarrolla una historia en escena? ¿En

dónde crees que transcurre la acción? ¿En qué época te parece que se sitúa? Sería muy interesante la

inclusión de algún ejemplo exótico de los que aparecen en la unidad. Quizás la principal dificultad la

encuentren los alumnos en cantar a dos voces la melodía Oki-yoki-o; si fuera necesario facilitar la

ejecución, se puede igualar el ostinato de la segunda voz, haciendo el compás 8º igual que el 4º. La oferta

de música escénica es constante en las grandes ciudades. Podemos verla recogida en la sección de

espectáculos de los periódicos. La consulta de los periódicos de alguna de las grandes ciudades españolas

(Madrid, Barcelona, Bilbao, Valencia, Sevilla, etc.) nos ayudará a mostrar la variedad de espectáculos

escénicos donde la música juega un importante papel.


Esta unidad está muy relacionada con los contenidos de Lengua y Literatura y de Geografía. El profesor

ayudará a situar geográficamente cada una de las referencias que aparecen (Italia, Francia, Estados

Unidos, Gran Bretaña, Japón, etc.) y, si lo cree conveniente, profundizará en alguno de los aspectos que

considere más interesantes.

3. Temporalización





Contexto musical.

Audición: “Escena de

las chulapas y don

Hilarión”, de La

Verbena de la Paloma

(T. Bretón). Lenguaje

musical y práctica: Oki-

yoki-o (V. Gil).

Contexto musical: dossier

(El ballet). Audición:

“Medianoche”, de La

Cenicienta (S. Prokófiev).

Interpretación de

Summertime (G.

Gershwin).


creación: hacer un

número de zarzuela en

playback.

Pon a prueba tus

competencias:

¿Sabes qué

recursos te ofrece

la música

escénica?

Págs.: 105, 106, 107,

110, 111. Págs.: 108, 109, 112. Págs.: 113, 114, 115. Págs.: 116, 117.


Los distintos estilos de aprendizaje y las diferentes capacidades del alumnado pueden precisar de


Comprensión de la distribución de las teclas blancas y negras en un teclado.

Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música escénica.

Reconocimiento visual de diversas manifestaciones musicales escénicas.



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MÚSICA






se sugiere dedicar la ampliación a trabajar con mayor profundidad la búsqueda de información y la


Investigación en torno a una manifestación de la música escénica: el teatro noh.

Opinión personal acerca de una frase del compositor operístico Giuseppe Verdi.

Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la imagen de un famoso musical.



Un piano o cualquier otro teclado para ejemplificar la distribución de las teclas.

Discos diversos para escuchar distintos ejemplos de música escénica (opcional).

Flauta dulce, ordenador.

Repertorio Audición: “Escena de las chulapas y don Hilarión”, de la zarzuela La verbena de la

Paloma (Tomás Bretón).

Audición: “Medianoche”, de La Cenicienta (S. Prokófiev).

Lenguaje musical: Oki-Yoki-O (V. Gil).

Acción y creación: “Juzgando por los síntomas”, coro de la zarzuela El rey que

rabió (Ruperto Chapí).

Bibliografía GRABNER, H.: Teoría general de la música, Akal Música, Madrid, 2001.

PAHLEN, K.: Nueva síntesis del saber musical, Emecé Editores, Buenos Aires, 1993.

RANDEL, D.: Diccionario Harvard de música, Alianza, Madrid, 1997.


Competencia en comunicación lingüística. Gran parte de la música escénica está relacionada con la

comunicación oral y escrita, pues como en el caso de la zarzuela, el musical o la ópera, se trata de

teatro cantado. Por ello, a lo largo de toda la unidad se trabajan aspectos como disfrutar escuchando

textos orales, conocer y comprender diferentes tipos de textos, etc. Además, en muchas actividades

se trabaja la expresión oral de pensamientos y opiniones de forma respetuosa y la producción de

mensajes escritos de forma adecuada y coherente aplicando las reglas del sistema lingüístico. Al

mismo tiempo, se fomenta el hábito de la lectura y el gusto a disfrutar con ella.


matemático a la realidad es constante. A través de los conceptos sobre los compases y las numerosas

actividades planteadas al respecto, se aplican estrategias de resolución de problemas.





realizar predicciones, obtener conclusiones basadas en pruebas y contrastar las soluciones obtenidas.





DEPARTAMENTO DE

MÚSICA














silencios, duraciones, etc.), conceptos clave en el desarrollo de la unidad.




Competencia social y ciudadana. Tocar música en grupo supone el ejercicio de una ciudadanía

activa e integradora, pues requiere desarrollar habilidades para participar activa y plenamente en la

vida cívica y aceptar y practicar normas de convivencia. Además, contribuye a adoptar un sentimiento

de pertenencia al grupo y a implicarse en la vida social.





colectivo.








como con el grupo.






DEPARTAMENTO DE

MÚSICA




mismas.



COMPETE

NCIA

1er

nivel de

concreción

SUBCOMPET

ENCIA

2º nivel de

concreción

DESCRIPTOR

3er

nivel de

concreción

DESEMPEÑO

4º nivel de

concreción

ACTIVIDAD


oral (habla,

interacción,

mediación y

escucha) en

diferentes

contextos.

Interactuar y

mediar de forma

adecuada, sabiendo

escuchar y

mostrándose

disponible al

intercambio de

ideas.

Crea, en grupo, un

diálogo a partir de

unas obras dadas y

lo representa en

clase. Graba la

actuación.


competencias

¿Sabes qué recursos te

ofrece la música

escénica?

Actividad 5: Teatro leído.

(pág. 117)

Tratamiento

de la

información

y

competencia

digital

Obtención,

transformación

y comunicación

de la

información.

Comunicar la

información y los

conocimientos

adquiridos

empleando

diferentes recursos

tecnológicos.

Busca información

sobre air guitar y

aprende su técnica

básica. Escoge

alguna canción

adecuada y pone en

práctica la técnica

aprendida.


competencias


ofrece la música

escénica?

Actividad 1: Una divertida

sesión de air guitar. (pág.

116)

Dominar lenguajes

específicos básicos

(textual, numérico,

icónico, visual,

gráfico y sonoro)

Investiga sobre

juegos electrónicos

relacionados con

instrumentos

musicales.


competencias


ofrece la música

escénica?

Actividad 3: Algo más que

un juego informático. (pág.

116)

Cultural y

artística

Utilización del

hecho cultural y

artístico como

fuente de

enriquecimiento

y disfrute

personal y

colectivo.

Adquirir

sensibilidad y

sentido estético

para poder

comprender,

valorar,

emocionarse y

disfrutar las

diferentes

manifestaciones

artísticas.

Valora distintas

propuestas de

música

programática y

elige una. Inventa

una historia y

escribe el guión y

los diálogos.


competencias


ofrece la música

escénica?

Actividad 4: Música

programática para la

escena. (pág. 117)



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



COMPETE

NCIA

1er

nivel de

concreción

SUBCOMPET

ENCIA

2º nivel de

concreción

DESCRIPTOR

3er

nivel de

concreción

DESEMPEÑO

4º nivel de

concreción

ACTIVIDAD

Aprender a

aprender

Manejo de

recursos y

estrategias.

Desarrollar

experiencias de

aprendizaje tanto

individuales como

colectivas:

contratos de

aprendizaje,

talleres, proyectos.

Busca materiales

reciclados y crea

muñecos de guiñol.

Representa con

ellos una obra.


competencias


ofrece la música

escénica? Actividad 6: Teatro de

guiñol. (pág. 117)

Autonomía e

iniciativa

personal

Planificación y

realización de

proyectos.

Conocer y poner en

práctica las fases de

desarrollo de un

proyecto.

Elige una canción

para cantar en

playback, forma un

grupo para

interpretarla,

memoriza la letra e

inventa una

coreografía.

Interpreta la

canción en grupo.


competencias


ofrece la música

escénica? Actividad 2: El difícil arte

del playback. (pág. 116)





Los contenidos de la unidad nos permiten desarrollar algunos aspectos que el currículo recoge como

educación en valores:

El conocimiento de tradiciones musicales de otras culturas, como el teatro noh, posibilita el

desarrollo de la educación intercultural y el respeto a la diversidad.

Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación de la Summertime o los ejercicios

colectivos de interpretación musical permiten la educación para la convivencia y la educación

en comunicación.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



Unidad 9 Las nuevas tecnologías y la música

En un principio, la expresión musical era fundamentalmente vocal y los instrumentos se limitaban a

doblar y a apoyar las voces. A partir del Barroco, aparecen y se desarrollan diferentes agrupaciones

musicales instrumentales; esto contribuye a crear un género autónomo (instrumental) independiente del

género vocal. Se perfecciona la construcción de los instrumentos, aparecen otros nuevos y muchos de

ellos quedan como meros intentos fallidos. Todo ello se hace respondiendo a la necesidad del compositor

de encontrar nuevos medios de expresión. Esta es la llamada “era mecánica”, la de los instrumentos

convencionales. Es la de mayor duración y abarca desde los comienzos de la historia de la música hasta

finales del siglo XIX. Su influencia continúa en la actualidad, ya que las diferentes etapas de la

composición musical y de la búsqueda sonora no son excluyentes entre sí, sino que se mezclan, creando a

veces sistemas mixtos.

La “era eléctrica” aparece con la electricidad; se buscan diversas aplicaciones, entre ellas están la

transformación del sonido en señal eléctrica y de la señal eléctrica en sonido. Esto último permitió nuevas

posibilidades de expresión y se desarrollaron nuevas estéticas, como la música concreta y la electrónica.

Así, algunas corrientes compositivas encontraron una solución a las limitaciones de los instrumentos

tradicionales. Pero esta “era eléctrica” queda superada por la aparición y el desarrollo de los ordenadores,

y de las nuevas tecnologías. Ahora el compositor puede intervenir directamente en todo el proceso

creativo sin intermediarios. Es la “era digital” y aparecen nuevos conceptos como MIDI, sintetizadores,

MP3, etc. A la vez, se incorporan los avances técnicos a los instrumentos tradicionales, y tanto el

compositor, como el intérprete o el aficionado disponen de unos recursos hasta hace poco tiempo

inimaginables. Es el caso de la edición de partituras mediante programas informáticos, teclados con

sintetizadores, guitarras eléctricas, etc. En esta unidad pretendemos acercar estos conceptos a nuestros

alumnos. En cuanto al lenguaje musical, los alumnos aprenderán los intervalos y las formas más sencillas

de clasificación.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



Los contenidos de la unidad favorecen el trabajo de las distintas competencias básicas, especialmente la

comunicación lingüística, la competencia en el tratamiento de la información y competencia digital,

la competencia en aprender a aprender y la competencia cultural y artística. Para ello, y con la

intención de contextualizar los contenidos específicos, estos se han articulado en torno al tópico

generativo ¿Sabes emplear el ordenador como una herramienta musical? Para ello los alumnos y

alumnas conocerán editores de partituras, distintos formatos de audio, programas de entrenamiento

musical, diversas opciones histórico-musicales en internet, etc.

■ Contenidos


> Los instrumentos electrónicos: aparición y

desarrollo en la música culta y popular.

> La informática y su aplicación a la música.

Origen y posibilidades.

> El sonido digital y sus posibilidades de

manipulación. Audición: Palpit (J. Munárriz / J.

Piñango).

> Instrumentos singulares. Audición: In nessum

luogo (Chico Hugo).

> Los géneros de la música popular urbana. La

música electrónica.


> Los intervalos: clasificación, tonos y

semitonos.



> La nota fa sostenido en la flauta.

Interpretación: El reloj del abuelo (H.C. Work).

> Acción y creación: experimentar con sonidos

grabados por el ordenador.

> El ordenador como herramienta musical:

secuenciador, editor de partituras, formatos

audio, juegos, internet.





OBJETIVOS CRITERIOS


1. Conocer y valorar el desarrollo

de las tecnologías aplicadas a la

creación sonora.

2. Apreciar y diferenciar las

sonoridades de los instrumentos

electrónicos.

3. Investigar la posibilidad de

manipulación del sonido

utilizando la informática y la

edición digital de partituras.

4. Conocer algunos instrumentos

extraños y objetos sonoros.

5. Conocer la distancia entre las

notas: intervalos, tonos y

semitonos.

6. Desarrollar la capacidad de

apreciar obras musicales

actuales.

1. Apreciación del papel

de la informática y la

electrónica en la música

culta y popular.


instrumentos

electrófonos y

electrónicos.

3. Realización de

ejercicios que integren

los conocimientos

básicos adquiridos en la

unidad.





iniciativa personal. (Objetivos 2, 3 y

6)

Competencia lingüística. (Objetivos

1, 3 y 6)


(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5 y 6)



(Objetivos 1, 2, 3, 4 y 6)


(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5 y 6)



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



> Práctica: Canción de los intervalos (V. Gil).



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA





Podríamos comenzar preguntando a la clase: ¿qué relación hay entre la música en general y los medios

tecnológicos? ¿Qué sucedería con la música sin la electricidad? ¿Y sin la electrónica? ¿Qué diferencia

hay entre ellas? ¿Utilizas el ordenador para algo relacionado con la música? Así sabremos los

conocimientos previos del alumnado y, además, llegaremos a la conclusión de que la música y su

presencia en la sociedad actual serían totalmente distintas sin las tecnologías actuales. La cercanía de los

alumnos al mundo informático y a las nuevas tecnologías facilita que, a priori, no se prevean dificultades.

Quizá, resulte más difícil la interiorización, el reconocimiento auditivo y la interpretación de los

intervalos y de las distancias de tono y semitono. A esto hay que dedicarle bastante tiempo de práctica y

no conformarnos con el reconocimiento gráfico.


En los conceptos que se estudian en el contexto musical de esta unidad hay una relación clara con

conceptos propios de la física acústica, la electrónica y la informática; y aunque estas áreas no se estudian

en profundidad en estos niveles educativos, sí están presentes en Ciencias de la Naturaleza y en

Tecnología. Además, el empleo del ordenador y de los recursos interactivos puede formar parte de todas

las asignaturas. Así pues, podemos investigar en la red o mediante dichos recursos, aspectos comunes con

otras áreas. En cuanto al lenguaje musical, intervalos, distancias de tono y semitono, y escalas son

conceptos que ya fueron estudiados por Pitágoras, coincidiendo en gran parte sus hallazgos con la

realidad físico-acústica.

3. Temporalización





Contexto musical.

Audición: Palpit (J.

Munárriz y J. Piñango).

Acción y creación.

Contexto musical (dossier).

Audición: In nessum luogo

(C. Hugo). Lenguaje

musical. Práctica.

Actividades.

Interpretación

musical: El reloj

del abuelo (H. C.

Work).

Pon a prueba tus

competencias: ¿Sabes

emplear el ordenador

como una

herramienta musical?

Págs.: 119, 120,121,

127. Págs.: 122, 123, 124, 125.

Págs.: 126, 128,

129. Págs.: 130, 131.


Los distintos estilos de aprendizaje y las diferentes capacidades del alumnado pueden precisar de


Comprensión del origen de los instrumentos electrónicos.

Afianzamiento de conceptos básicos en torno a las nuevas tecnologías en la música.

Reconocimiento de los principales instrumentos electrónicos, así como de elementos básicos del

lenguaje musical.






DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



se sugiere dedicar la ampliación a trabajar con mayor profundidad en la búsqueda de información y la


Investigación en torno al sintetizador y sus orígenes.

Opinión personal acerca del papel de la guitarra eléctrica en la música popular urbana.

Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la informática aplicada a la música.



Un piano u otro teclado para ejemplificar los intervalos.

Ordenadores.

Sintetizador u otro instrumento MIDI (opcional).

Flauta dulce.

Repertorio Audición: Palpit (J. Munárriz y J. Piñango).

Audición: In nessum luogo, (Chico Hugo).

Lenguaje musical: Canción de los intervalos (V. Gil).

Interpretación musical: El reloj del abuelo (H. C. Work).

Bibliografía GRABNER, H.: Teoría general de la música, Akal Música, Madrid, 2001.

PAHLEN, K.: Nueva síntesis del saber musical, Emecé Editores, Buenos Aires, 1993.

RANDEL, D.: Diccionario Harvard de música, Alianza, Madrid, 1997.


Competencia en comunicación lingüística. En muchas actividades de esta unidad se trabaja la

expresión oral de pensamientos y opiniones de forma respetuosa y la producción de mensajes

escritos de forma adecuada y coherente aplicando las reglas del sistema lingüístico.


matemático a la realidad es constante, como se puede apreciar en el caso de los intervalos y el estudio

del concepto de tono y semitono. A través de los conceptos sobre la clasificación de intervalos y las

numerosas actividades planteadas al respecto, se aplican estrategias de resolución de problemas.





realizar predicciones, obtener conclusiones basadas en pruebas y contrastar las soluciones obtenidas. En

esta unidad, el acento se pone en los instrumentos electrónicos y en la importancia que tuvo la aparición

de la electricidad y, posteriormente, de la informática para el mundo de la música. En este sentido, se

trabaja la interacción con el medio natural, en concreto, el conocimiento del espacio físico en el que

se desarrolla la vida humana.







DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



Competencia para el tratamiento de la información y competencia digital. En esta unidad, esta es la

competencia protagonista, tanto en el desarrollo de los contenidos conceptuales como en todas las

actividades que se plantean. A lo largo de toda la unidad, los alumnos encontrarán ejercicios y

presentaciones interactivas para realizar con el ordenador, y referencias a la página web librosvivos.net,

donde podrán hacer uso de las herramientas tecnológicas. A través de vídeos, actividades interactivas,

páginas web, etc., conocerán diferentes recursos tecnológicos y utilizarán los programas informáticos

más comunes.





acordes, etc.), conceptos clave en el desarrollo de la unidad.




Competencia social y ciudadana. Interpretar música en conjunto supone el ejercicio de una








colectivo.








como con el grupo.






DEPARTAMENTO DE

MÚSICA




mismas.



COMPETEN

CIA

1er

nivel de

concreción

SUBCOMPETE

NCIA

2º nivel de

concreción

DESCRIPTOR

3er

nivel de

concreción

DESEMPEÑO

4º nivel de

concreción

ACTIVIDAD

Autonomía e

iniciativa

personal

Innovación. Valorar la

creatividad como

fuente de

progreso.

Investiga sobre

programas de

edición de

partituras, elige

uno y copia una

partitura dada.

Experimenta

después,

modificando

algunos

parámetros del

sonido y escucha

el resultado.


competencias

¿Sabes emplear el

ordenador como una

herramienta musical? Actividad 1: Hazte copista

musical. (pág. 130)

Lingüística Comunicación en

una lengua

extranjera.

Comprender

diferentes

mensajes orales y

escritos en una

lengua extranjera

adecuados a la

situación y a la

intención

comunicativa en

diferentes

contextos.

Lee e interpreta

siglas de formatos

de audio,

investiga sobre

ellas y explica su

significado.


competencias

¿Sabes emplear el

ordenador como una


Actividad 2: ¿Trabalenguas

digitales? (pág. 130)

Aprender a

aprender

Manejo de

recursos y

estrategias.

Fomentar el

manejo de las

herramientas

informáticas

como recurso de

aprendizaje.

Localiza y

selecciona una

página de

entrenamiento

auditivo y realiza

actividades de

reconocimiento

de intervalos,

melodías, escalas

o acordes.


competencias

¿Sabes emplear el

ordenador como una

herramienta musical? Actividad 3: ¿Tienes oídos

u orejas? (pág. 131) Metacognición. Hacer un

seguimiento de

los logros, los

retos y las

dificultades en el

aprendizaje.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



COMPETEN

CIA

1er

nivel de

concreción

SUBCOMPETE

NCIA

2º nivel de

concreción

DESCRIPTOR

3er

nivel de

concreción

DESEMPEÑO

4º nivel de

concreción

ACTIVIDAD

Tratamiento

de la

información y

competencia

digital

Obtención,

transformación y

comunicación de

la información.

Buscar y

seleccionar

información, con

distintas técnicas

según la fuente o

el soporte,

valorando su

fiabilidad.

Busca

información en

internet sobre

Edison (el

fonógrafo y las

primeras palabras

grabadas) y sobre

el músico y pintor

Luigi Russolo,

selecciona la más

adecuada y la

comunica de

forma coherente.


competencias

¿Sabes emplear el

ordenador como una


Actividad 4: Un pozo de

sabiduría. (pág. 131)





Los contenidos de la unidad nos permiten desarrollar algunos aspectos que el currículo recoge como

educación en valores:

Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación de El reloj del abuelo o los

ejercicios colectivos de interpretación musical permiten la educación para la convivencia y la

educación en comunicación.

3º E.S.O.

1º EVALUACIÓN

Unidad 1 Música popular Para la mayoría de las culturas tradicionales la música ha sido una actividad social y comunitaria intensamente relacionada con

los acontecimientos más importantes tanto a nivel personal como social. La globalización, por un lado, y la eclosión de los

medios audiovisuales, por otro, han ido transformando el uso funcional de la música. Al mismo tiempo, y esto parece lo más



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preocupante, ha provocado que individuos que antaño participaban activamente en celebraciones y rituales con un gran contenido musical se hayan convertido en meros receptores pasivos de una música que no busca otra cosa que entretener.

El objetivo de esta unidad es que los alumnos aprendan que todos los pueblos del mundo tienen su propia tradición musical,

cuyo repertorio se suele agrupar en torno al ciclo de la vida y de las estaciones del año. Conoceremos dos muestras de música

tradicional. Una melodía de la India para encantar serpientes y un canto hebreo basado en una escala musical común en la

tradición de los países del sur y el este del Mediterráneo. El dossier, por su parte, tratará sobre la música espiritual propia de otras culturas.

Siguiendo con las normas de la escritura y lectura musical, abordamos los principales signos de repetición, de forma teórica y

práctica. Realizaremos ejercicios rítmicos con instrumentos corporales, siguiendo un código de imágenes, al que propondremos

aplicar los citados contenidos de lenguaje musical. También enlazaremos con algunos sitios web relacionados con el contenido de la unidad, y accederemos a las animaciones y test sonoros correspondientes.

El tópico generativo a partir del cual desarrollaremos las competencias básicas es: ¿Sabes reconocer las escalas pentatónicas?

Para ello se proponen varias actividades cuyo centro de interés es la pentatonía, y en las que están presentes la experimentación,

la observación, la improvisación, el análisis y la interpretación.


1. Conocer uno de los tres grandes tipos

básicos de música, así como las

características que lo definen.

2. Reconocer los orígenes próximos y

remotos de la música popular, así como

sus líneas principales de evolución.

3. Identificar los elementos básicos del

lenguaje musical. La escala mayor.

4. Utilizar estos elementos en la interpretación de obras musicales. 5.

Analizar las los elementos constitutivos

(secciones) de una obra musical.

6. Utilizar los instrumentos y la voz para

aplicar los conocimientos adquiridos.


características distintivas de los

principales géneros de la música

popular.

2. Reconocimiento de los orígenes

y etapas en el desarrollo de la

actual música popular urbana.


integren los conocimientos básicos adquiridos en la unidad.



Competencia lingüística. (Objetivos 1 y

2)




Competencia social y ciudadana. (Objetivos 1, 2 y 4)


(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5 y 6)

■ Contenidos


> La música popular urbana: orígenes y características.

> Los géneros de la música popular urbana. La canción, la

copla, el pop, el jazz y el rock and roll.

> La interpretación en el jazz. Audición: Write me one

sweet letter (J. Liggins y J. Intveld).

> Intérpretes “estrellas” del rock. Audición: Rock man (V.

Gil).


> La escala mayor y los intervalos que la definen.

> Práctica: Cantando la escala mayor.


Competencias

> Las notas fa, sol y do sostenido en la flauta.

Interpretación: Fast food (V. Gil).

> Acción y creación: improvisar a base de fonética

rítmica.

> Las estrellas del rock: citas, páginas web, textos,

clubes de fans.


vigente en el CD Programación de Tus recursos y en www.smconectados.com



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1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades La población de jóvenes y los adolescentes es la mayor entendida en las últimas novedades en música moderna y debemos

aprovechar esta circunstancia tratando que los contenidos de esta unidad se vean enriquecidos con las aportaciones del

alumnado. Las dificultades podríamos encontrárnoslas en la interpretación y reconocimiento de las escalas mayores, por lo que el

profesorado deberá utilizar todos los recursos posibles, desde los visuales a los interpretativos.

2. Vinculación de la unidad con otras materias Esta unidad contiene varias referencias a diferentes tipos de música popular y su lugar de nacimiento y desarrollo. Para evitar que estas referencias queden como algo abstracto, el profesor podrá intentar situarlas en el espacio y en el tiempo. Algunos de

los ejemplos de música popular podrán referirse a otros países, preferentemente si tenemos alumnos que provengan de ellos.

3. Temporalización Para el desarrollo de esta unidad recomendamos un mínimo de 4 sesiones. La organización de las mismas depende del profesor y de las circunstancias. Es interesante reservar una actividad práctica como cierre de cada sesión. Esta es nuestra propuesta,



Contexto musical.

Audición: Write me one sweet letter (J. Liggins y J.

Intveld). Interpretación

musical: Fast food (V. Gil).


Audición: Rock man (V. Gil). Lenguaje. Musical. Práctica.


creación.

Pon a prueba tus

competencias: ¿Sabes cómo son las estrellas

del rock?


PROPUESTAS DE REFUERZO Los distintos estilos de aprendizaje, y las diferentes capacidades del alumnado pueden precisar de propuestas para afianzar y


Comprensión de los orígenes del jazz y relación con otras manifestaciones de la cultura.

Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música popular urbana.

Reconocimiento de instrumentos de la música popular, y de elementos básicos del lenguaje musical.

PROPUESTAS DE AMPLIACIÓN Del mismo modo, la necesidad de atender a alumnos que muestren destrezas especiales hace preciso el planteamiento de

actividades de proacción. Para implementar la competencia en el tratamiento de la información, se sugiere dedicar la ampliación a trabajar con mayor profundidad la búsqueda de información y la reflexión crítica sobre temas musicales:

Investigación en torno a intérpretes famosos de rock and roll.

Opinión personal acerca del papel de la música moderna en la sociedad actual.

Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la música de jazz.

Recursos complementarios Recursos Reproductor de sonido.

Un piano u otro teclado para ejemplificar las escalas.

Ordenador.

Flauta dulce.

Planisferio político (opcional).

Repertorio Audición: Write me one sweet letter (J. Liggins & J. Intveld).

Audición: Rock man (V Gil).

Lenguaje musical: Melodía sobre la escala mayor (V. Gil).

Interpretación musical: Fast food (V. Gil).

Bibliografía BOECKMAN, C.: Breve historia del jazz. Víctor Lerú, B. Aires, 1979.

BERENDT, J.: El jazz. Fondo de Cultura Económica, México, 1976.



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ORTIZ RODRIGO, NESTOR R.: Historia del jazz. Ricordi, Buenos Aires, 1980.

VV. AA.: El libro de la Música. Instituto Parramón, Barcelona 1979.

SALVAT, J. (dir.).: Historia de la música pop. Salvat, Barcelona, 1990.

PARDO, J.R.: La música contada con sencillez. Maeva. Madrid, 1999.

■ Contribución de la unidad a la adquisición de las competencias básicas Competencia en comunicación lingüística. El análisis de las citas atribuidas a grandes estrellas que se propone al cierre de la unidad tiene como objetivo trabajar la comprensión lectora y la reflexión sobre la lectura. La lectura sobre de un artículo

de prensa sobre el precio de la fama, también en la doble página final de la unidad, fomenta el hábito de la lectura y el gusto

a disfrutar con ella. Al mismo tiempo, algunas actividades trabajan la comunicación escrita al plantear ejercicios de síntesis y

redacción, como se puede comprobar en la actividad de resumen de la página 16.


realidad es constante. A través de los conceptos sobre las escalas mayores y sus estructuras, y las numerosas actividades

planteadas al respecto, se aplican estrategias de resolución de problemas.



obtener sonidos de distintos instrumentos, los alumnos pueden identificar preguntas o problemas relevantes sobre las

cualidades del sonido, y pueden realizar predicciones, obtener conclusiones basadas en pruebas y contrastar las soluciones

obtenidas.


de sí mismo y el desarrollo de la personalidad. Interpretar una pieza musical en grupo supone el desarrollo de la





páginas web, etc., conocerán diferentes recursos tecnológicos y utilizarán los programas informáticos más comunes.



en cursos y unidades anteriores. Así, el alumno ha de conocer previamente la clasificación de la música en grandes tipos o los fundamentos del lenguaje musical (figuras, silencios, duraciones, etc.), conceptos estos clave en el desarrollo de la

unidad.

Asimismo, la unidad permite tomar conciencia y control de las propias capacidades, pues los alumnos disponen de

autoevaluaciones que les permiten aprender de los errores propios y autorregularse, con responsabilidad y compromiso

personal.

Competencia social y ciudadana. Hacer música en conjunto supone el ejercicio de una ciudadanía activa e integradora,

pues requiere desarrollar habilidades para participar activa y plenamente en la vida cívica y aceptar y practicar normas de

convivencia. Además, contribuye a adoptar un sentimiento de pertenencia al grupo y a implicarse en la vida social.







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● Aprender a pensar. La sección Aprende a pensar incita al debate sobre aspectos básicos que regulan la vida en

comunidad, como la reflexión sobre la identificación del individuo con el grupo y la necesidad de generar una de actitud

crítica constructiva sobre las relaciones sociales grupales, todo ello a partir del fenómeno de los fans.

■ Tratamiento específico de las competencias básicas en la unidad A lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Para esta unidad sugerimos realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han seleccionado descriptores competenciales específicos con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las mismas.



COMPETENCI

A 1er nivel de concreción

SUBCOMPETENC


DESCRIPTOR 3er nivel de concreción

DESEMPEÑO 4º nivel de concreción

ACTIVIDAD

Lingüística Comunicación escrita. Lectura,

escritura, interacción

y mediación en


– Conocer y comprender

diferentes tipos de

textos con distintos

fines e intenciones

comunicativas.

Leer diversas citas de personajes famosos,

reflexionar y extraer

conclusiones .

Sección Pon a prueba tus competencias: ¿Sabes cómo son

las estrellas del rock?

Actividad 1:

Colección de citas (página 18)

– Adquirir el hábito

de la lectura y

aprender a disfrutar con ella

considerándola fuente

de placer,

descubrimiento y

saber.

Leer un artículo,

comprederlo,

sintetizarlo y reflexionar e

investigar sobre el

tema tratado.


competencias: ¿Sabes cómo son

las estrellas del rock? Actividad 3:

El precio de la fama (página 19)

Tratamiento de

la información y

competencia

digital

Uso de las

herramientas

tecnológicas

– Identificar y

utilizar las

tecnologías de la

información y la

comunicación para el

intercambio social y

como herramienta de

aprendizaje, trabajo y

ocio.

Visitar y valorar

críticamente algunos

sitios web,

comparando diversos

aspectos (seciones,

información

proporcionada,

servicios ofrecidos y

aspecto visual) e

intercambiar opiniones al respecto.




Actividad 2: Todos están en la

red

(página 18)



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COMPETENCI


SUBCOMPETENC




ACTIVIDAD

Social y

ciudadana

Juicio y

comportamiento ético

basado en valores y

prácticas

democráticas

– Construir una

escala de valores

propia mediante la

reflexión crítica en el

marco de los valores

culturales.

Buscar información

sobre los clubs de

fans, reflexionar

sobre los

conocimientos

propios al respecto y

desarrollar una actitud crítica,

constructiva y

participativa en el

debate con otros

compañeros




Actividad 4:

Locos por sus ídolos

(pág. 19)




■ Educación en valores Tanto los contenidos de la unidad como el tópico generativo en torno al cual se desarrolla el trabajo específico por


El conocimiento de tradiciones musicales de otras culturas, como el tango, el reggae, el jazz, etc., posibilita el desarrollo

de la educación intercultural y el respeto a la diversidad.

Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación de la Fast food permiten la educación para la




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Unidad 2 Se oye una canción La canción es la unidad musical expresiva más utilizada por el ser humano. Existen muchos tipos de canciones, que responden

a diferentes funciones o necesidades sociales, que han ido evolucionando a través de la historia.

En esta unidad definiremos el concepto de canción, su estructura y su contenido literario, diferenciaremos los principales tipos

de canción según el público al que va dirigida, conoceremos a través de internet muchos datos sobre diferentes tipos de

cantantes, y escucharemos audiciones variadas. También estudiaremos las distintas formas de recopilar canciones, en función

de las distintas necesidades.

En cuanto al lenguaje y la expresión musical, continuaremos con el estudio de las escalas, abordando en esta unidad la escala

menor, y cantando dos canciones en modo menor. También se estimulará la creatividad mediante la invención de prosodias y

ritmos.

Se utilizarán todos los recursos interactivos y enlaces con internet propuestos, ya que ilustran y complementan de forma muy

interesante el contenido del texto

En esta unidad, favorecen el trabajo de las distintas competencias básicas, especialmente la comunicación lingüística,

aprender a aprender y la competencia cultural y artística. Para ello, y con la intención de contextualizar los contenidos

específicos, estos se han articulado en torno al tópico generativo ¿Sabes inventar e interpretar rimas? Los alumnos conocerán la técnica para escribir pequeños poemas rimados, las bases del rap, aprenderán a interpretar una prosodia con ritmos

corporales, y complementarán esto con descubrir el ritmo propio de las palabras y la utilización de bases rítmicas realizadas por

ordenador (loops).


1. Reconocer las canciones como formas

musicales relacionadas con un contenido

literario.

2. Distinguir y discriminar auditivamente

las distintas secciones de una canción.

3. Distinguir tres grandes grupos en el repertorio de las canciones, según al tipo

de música a que pertenezcan.


lenguaje musical. La escala menor.

5. Explotar el conocimiento de los

elementos del lenguaje musical a través de

ejercicios prácticos.

6. Relacionar los conocimientos teóricos

con la práctica musical individual y

grupal.

1. Conocimiento de las secciones

principales de una canción:

estrofa y estribillo.

2. Reconocimiento de la

terminología adecuada para la

clasificación de las canciones tradicionales, populares y cultas.






Competencia lingüística. (Objetivos 1, 2

y 3)


(Objetivo 6)



Tratamiento de la información y

competencia digital. (Objetivos 4, 5 y 6)


(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5 y 6)

■ Contenidos ● Contexto musical

> La canción como forma musical a través de la

historia.

>Tipos principales de canciones: tradicionales,

populares y cultas. Cancioneros.

> La canción y su expresión a través de obras

musicales concretas.

> Música tradicional. Audición: Canto da pedra (E. Parra).

> Canción renacentista. Audición: Hoy comamos y

bebamos (J. del Enzina).


> La escala menor y los intervalos que la definen. Otras

escalas menores. El carácter de las escalas.


Competencias

> Interpretación de un espiritual negro tradicional:

Go down, Moses.

> Acción y creación: las habilidades técnicas como

medio de expresión vocal, componer el texto de un rap.

> Invención e interpretación de rimas: práctica, el rap,

ritmar, el ritmo de las palabras, bases rítmicas y sonoras por ordenador.





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> Práctica: Cantando en modo menor.



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1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades La audición puede ser un buen punto de partida para abrir esta unidad didáctica. El profesor podrá escoger varios ejemplos

musicales entre los que haya algunas canciones (desde lieder hasta una copla o una canción de moda) alternándolos con otros

muy distintos, tanto vocales como instrumentales. Se podrá establecer un diálogo a partir de preguntas como: ¿es esto una canción? ¿Por qué? ¿Por qué no? Se trata de que reflexionen acerca de su idea sobre lo que es una canción y si creen que hay

varios tipos o uno solo. De esta forma aflorarán los conocimientos que ya tienen los alumnos sobre el tema.

Las dificultades pueden aparecer en la apreciación o aceptación de algún tipo de canción menos cercana a los intereses de los

alumnos. Por otro lado, es posible que muchos de ellos estén sujetos a la comercialización de la música y de la moda musical, y, ante esto, recordaremos que uno de los objetivos de esta asignatura es ampliar la visión cultural y la capacidad crítica.

2. Vinculación de la unidad con otras materias La relación con algunos conocimientos propios de la asignatura de Lengua y Literatura es evidente, debido a la dimensión

literaria de la canción. Aprovecharemos la oportunidad que nos brinda esta unidad para hojear el libro de Lengua y fijarnos en las nanas, romances, retahílas infantiles y otras manifestaciones poéticas tradicionales de contenido musical.

3. Temporalización Para el desarrollo de esta unidad recomendamos un mínimo de 4 sesiones. La organización de las mismas depende del profesor

y de las circunstancias. Es interesante reservar una actividad práctica como cierre de cada sesión. Esta es nuestra propuesta, con la indicación del orden de las páginas del libro:


Contexto musical.

Audición: Canto da pedra

(tradicional de Galicia) (E. Parra). Acción y creación:

Rap.




musical: Go down, Moses

(espiritual negro).

Pon a prueba tus


inventar e interpretar rimas?




Comprensión de la función y características de las canciones tradicionales.

Afianzamiento de conceptos básicos en torno a las distintas clases de canciones.

Reconocimiento de la iconografía básica de la unidad, así como de elementos gráficos esenciales del lenguaje musical.


actividades de proacción. Para implementar la competencia en el tratamiento de la información, se sugiere dedicar la

ampliación a trabajar con mayor profundidad la búsqueda de información y la reflexión crítica sobre temas musicales:

Investigación en torno a un cantautor conocido por el alumno.

Opinión personal acerca de los beneficios del canto.

Consolidación de conocimientos y comentario acerca de los cancioneros.



Flauta dulce.

Ordenador.

Discos con diversos tipos de canciones (opcional).

Repertorio Audición: Canto da pedra (Tradicional Galicia). Arreglo de Eliseo Parra.

Audición: Hoy comamos y bebamos (J. Del Enzina).

Lenguaje musical: Cantando en modo menor.

Expresión musical: Go Down, Moses (Tradicional EE UU).

Bibliografía CRIVILLÉ I BARGALLÓ.: Historia de la música española. Alianza, Madrid, 1998.



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MICHELS, U.: Atlas de música. Alianza, Madrid, 1993.

RANDEL, D.: Diccionario Harvard de música. Alianza, Madrid, 1997.

ATLAS, A. W.: La música del Renacimiento. Akal, Madrid, 1998.

■ Contribución de la unidad a la adquisición de las competencias básicas Competencia en comunicación lingüística. La vinculación estrecha entre música y lenguaje se ponen en evidencia en esta

unidad, dedicada a la canción. Por tanto, el trabajo de la competencia lingüística está presente a lo largo de toda ella, bien sea

en la sección de contexto musical, como en las distintas actividades orientadas a conocer y comprender diferentes tipos de

textos. Las actividades de creación literaria también son frecuentes, como la elaboración de la letra de un rap.


realidad es constante. A través de los conceptos sobre las escalas menores y las numerosas actividades planteadas al

respecto, se aplican estrategias de resolución de problemas.


la expresión instrumental tienen un vínculo claro con la aplicación del método científico. A través de la experimentación, al obtener sonidos de distintos instrumentos, los alumnos pueden identificar preguntas o problemas relevantes sobre las


obtenidas.







páginas web, etc. conocerán diferentes recursos tecnológicos y utilizarán los programas informáticos más comunes.



en cursos y unidades anteriores. Así, el alumno ha de conocer previamente los tipos de música para poder relacionarlos con

los distintos tipos de canción, o los fundamentos del lenguaje musical (figuras, silencios, duraciones, etc.), que serán

fundamentales en las actividades de práctica e interpretación musical.



personal.

Competencia social y ciudadana. Interpretar una pieza musical en grupo supone el ejercicio de una ciudadanía activa e

integradora, pues requiere desarrollar habilidades para participar activa y plenamente en la vida cívica y aceptar y practicar

normas de convivencia. Además, contribuye a adoptar un sentimiento de pertenencia al grupo y a implicarse en la vida

social.







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comunidad, como la reflexión crítica sobre los valores de una música muy apreciada por los alumnos, el rap.




COMPETENCI


SUBCOMPETENC




ACTIVIDAD

Lingüística Comunicación oral (habla, interacción,

mediación y escucha)

en diferentes

contextos

– Expresar oralmente

pensamientos,

emociones,

vivencias y

opiniones de forma

coherente y

respetuosa en

diferentes

contextos.

Buscar, de entre una lista, palabras que rimen entre

sí, inventar un poema con

ellas, hacer rimas junto a

un compañero, completar

poemas e inventar otros

ejercicios.

Sección Pon a prueba tus competencias: ¿Sabes inventar

e interpretar rimas?

Actividad 1:

Rimar, un ejercicio de

imaginación (página 32)

Social y

ciudadana

Juicio y


basado en valores y

prácticas

democráticas

– Construir una

escala de valores

propia mediante la

reflexión crítica en

el marco de los patrones culturales.

Definir rap e investigar

sobre este estilo musical,

comparando distintas

definiciones y debatiendo

los valores que defiende este tipo de música.


competencias: ¿Sabes inventar


Actividad 2:

Modernos juglares (página 32)

Cultural y

artística

Expresión y

comunicación

personal y colectiva

mediante códigos

artísticos

– Poner en

funcionamiento la

iniciativa, la

imaginación y la

creatividad para

expresarse

mediante códigos

artísticos.

Interpretar con

naturalidad un ritmo

eligiendo la forma más

apropiada, simultanearlo

con palabras reales o

inventadas y trabajar en

grupo inventando nuevos

ritmos para imitarlos en forma de eco.




Actividad 3:

¿Qué significa rimar? (página

33)

Aprender a

aprender

Construcción del

conocimiento

– Relacionar la

información e integrarla con los

conocimientos

previos y con la

propia experiencia.

Recitar un rap, conjugar

de manera intuitiva el ritmo y la palabra e

interpretarlo en grupo

añadiendo alguna

coreografía.


competencias: ¿Sabes inventar e interpretar rimas?

Actividad 4: El ritmo de las

palabras (página 33)



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MÚSICA



COMPETENCI


SUBCOMPETENC




ACTIVIDAD

Tratamiento

de la

información y

competencia

digital

Uso de las

herramientas

tecnológicas

Hacer uso habitual

de los recursos

tecnológicos

disponibles para

aplicarlos en

diferentes entornos

y para resolver problemas reales.

Buscar loops en internet,

seleccionar los

considerados más

adecuados y descargarlos

de manera legal en el

ordenador para trabajarlos

en un programa editor de sonido y elaborar ritmos

diversos a partir de ellos.




Actividad 5:

Haz una base rítmica (página

33)






Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación de Tres hojitas, madre o de Go down, Moses, junto con

los numerosos los ejercicios colectivos de ritmo a partir del rap permiten trabajar la educación para la convivencia y la





de canción según el público al que va dirigida, conoceremos a través de internet muchos datos sobre diferentes tipos de cantantes, y escucharemos audiciones variadas. También estudiaremos las distintas formas de recopilar canciones, en función



menor, y cantando dos canciones en modo menor. También se estimulará la creatividad mediante la invención de prosodias y ritmos.





específicos, estos se han articulado en torno al tópico generativo ¿Sabes inventar e interpretar rimas? Los alumnos conocerán

la técnica para escribir pequeños poemas rimados, las bases del rap, aprenderán a interpretar una prosodia con ritmos


ordenador (loops).




DEPARTAMENTO DE

MÚSICA





literario.

2. Distinguir y discriminar auditivamente las distintas secciones de una canción.

3. Distinguir tres grandes grupos en el

repertorio de las canciones, según al tipo









grupal.




2. Reconocimiento de la terminología adecuada para la

clasificación de las canciones

tradicionales, populares y cultas.







y 3)

Competencia social y ciudadana. (Objetivo 6)






(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5 y 6)

■ Contenidos



historia.



> La canción y su expresión a través de obras musicales concretas.

> Música tradicional. Audición: Canto da pedra (E.

Parra).





escalas menores. El carácter de las escalas. > Práctica: Cantando en modo menor.


Competencias


Go down, Moses.


medio de expresión vocal, componer el texto de un rap. > Invención e interpretación de rimas: práctica, el rap,

ritmar, el ritmo de las palabras, bases rítmicas y

sonoras por ordenador.





DEPARTAMENTO DE

MÚSICA















Contexto musical.



Rap.





(espiritual negro).

Pon a prueba tus

















Flauta dulce.

Ordenador.









DEPARTAMENTO DE

MÚSICA
















obtenidas.















personal.




social.







DEPARTAMENTO DE

MÚSICA














COMPETENCI


SUBCOMPETENC




ACTIVIDAD



en diferentes

contextos


pensamientos,

emociones,

vivencias y

opiniones de forma

coherente y

respetuosa en

diferentes

contextos.






ejercicios.



Actividad 1:



Social y

ciudadana

Juicio y


basado en valores y

prácticas

democráticas

– Construir una

escala de valores

propia mediante la











Actividad 2:


Cultural y

artística

Expresión y

comunicación


mediante códigos

artísticos

– Poner en

funcionamiento la

iniciativa, la

imaginación y la

creatividad para

expresarse

mediante códigos

artísticos.

Interpretar con











Actividad 3:


33)

Aprender a

aprender

Construcción del

conocimiento

– Relacionar la


conocimientos

previos y con la

propia experiencia.




añadiendo alguna

coreografía.







DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



COMPETENCI


SUBCOMPETENC




ACTIVIDAD

Tratamiento

de la

información y

competencia

digital

Uso de las

herramientas

tecnológicas

Hacer uso habitual

de los recursos

tecnológicos

disponibles para

aplicarlos en

diferentes entornos



seleccionar los

considerados más









Actividad 5:


33)









2º EVALUACIÓN




de canción según el público al que va dirigida, conoceremos a través de internet muchos datos sobre diferentes tipos de

cantantes, y escucharemos audiciones variadas. También estudiaremos las distintas formas de recopilar canciones, en función



menor, y cantando dos canciones en modo menor. También se estimulará la creatividad mediante la invención de prosodias y

ritmos.





específicos, estos se han articulado en torno al tópico generativo ¿Sabes inventar e interpretar rimas? Los alumnos conocerán

la técnica para escribir pequeños poemas rimados, las bases del rap, aprenderán a interpretar una prosodia con ritmos


ordenador (loops).




DEPARTAMENTO DE

MÚSICA





literario.

2. Distinguir y discriminar auditivamente las distintas secciones de una canción.

3. Distinguir tres grandes grupos en el

repertorio de las canciones, según al tipo









grupal.




2. Reconocimiento de la terminología adecuada para la

clasificación de las canciones

tradicionales, populares y cultas.







y 3)

Competencia social y ciudadana. (Objetivo 6)






(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5 y 6)

■ Contenidos



historia.



> La canción y su expresión a través de obras musicales concretas.

> Música tradicional. Audición: Canto da pedra (E.

Parra).





escalas menores. El carácter de las escalas. > Práctica: Cantando en modo menor.


Competencias


Go down, Moses.


medio de expresión vocal, componer el texto de un rap. > Invención e interpretación de rimas: práctica, el rap,

ritmar, el ritmo de las palabras, bases rítmicas y

sonoras por ordenador.





DEPARTAMENTO DE

MÚSICA















Contexto musical.



Rap.





(espiritual negro).

Pon a prueba tus

















Flauta dulce.

Ordenador.









DEPARTAMENTO DE

MÚSICA
















obtenidas.















personal.




social.







DEPARTAMENTO DE

MÚSICA














COMPETENCI


SUBCOMPETENC




ACTIVIDAD



en diferentes

contextos


pensamientos,

emociones,

vivencias y

opiniones de forma

coherente y

respetuosa en

diferentes

contextos.






ejercicios.



Actividad 1:



Social y

ciudadana

Juicio y


basado en valores y

prácticas

democráticas

– Construir una

escala de valores

propia mediante la











Actividad 2:


Cultural y

artística

Expresión y

comunicación


mediante códigos

artísticos

– Poner en

funcionamiento la

iniciativa, la

imaginación y la

creatividad para

expresarse

mediante códigos

artísticos.

Interpretar con











Actividad 3:


33)

Aprender a

aprender

Construcción del

conocimiento

– Relacionar la


conocimientos

previos y con la

propia experiencia.




añadiendo alguna

coreografía.







DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



COMPETENCI


SUBCOMPETENC




ACTIVIDAD

Tratamiento

de la

información y

competencia

digital

Uso de las

herramientas

tecnológicas

Hacer uso habitual

de los recursos

tecnológicos

disponibles para

aplicarlos en

diferentes entornos



seleccionar los

considerados más









Actividad 5:


33)









Unidad 5 Música iberoamericana Esta unidad está dedicada a la música que tiene lugar u origen en Iberoamérica. El empleo de audiciones de varias músicas

iberoamericanas junto a otras de diferente procedencia, nos puede llevar a establecer comparaciones y asociaciones entre ellas.

De ahí podemos extraer algunas características comunes a esta música.

A lo largo de esta unidad conoceremos el origen e influencias de la música iberoamericana y su evolución desde la música

colonial hasta la actualidad, pasando por el nacimiento del nacionalismo con la independencia de los países iberoamericanos, y

la transformación mediante la combinación y fusión de ritmos en tiempos recientes y actuales. En este sentido conoceremos

algunos vídeos sobre salsa, y otros enlaces donde tendremos ocasión de trabajar con el alumnado sobre los instrumentos más

característicos de esta música. Realizaremos audiciones y actividades variadas sobre músicas tradicionales, populares y cultas,

con sus correspondientes enlaces y recursos interactivos.

En cuanto al lenguaje musical, iniciaremos al alumno en el concepto de acorde, procurando que perciban la sensación

armónica, mediante las actividades correspondientes. También interpretaremos dos músicas de ambiente iberoamericano, una

con la flauta y otra con la percusión.

Conviene utilizar todos los recursos interactivos y enlaces con internet propuestos como complemento al texto.

En esta unidad, se favorece el trabajo de las distintas competencias básicas, especialmente la relacionada con el tratamiento de

la información y la competencia digital, la competencia social y ciudadana y la competencia cultural y artística. Para ello, y

con la intención de contextualizar los contenidos específicos, estos se han articulado en torno al tópico generativo ¿Sabes

apreciar la música iberoamericana? Los alumnos apreciarán los vínculos musicales entre los países hispanoamericanos y

España, conocerán datos sobre un sencillo instrumento de percusión y trabajarán sobre la interpretación de una canción popular

cubana.

OBJETIVOS CRITERIOS




DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



1. Conocer algunas manifestaciones de la

música hispanoamericana.

2. Descubrir la influencia de la música

hispanoamericana en la música popular actual.

3. Fomentar el hábito de la audición activa de

obras musicales como fuente de

enriquecimiento cultural.


lenguaje musical. Los acordes.

5. Relacionar los conocimientos teóricos con

la práctica musical.

6. Participar en grupo en actividades

musicales, aportando ideas propias.

1. Reconocimiento de obras

musicales y de las

características que las

definen. 2. Conocimiento de las

influencias básicas de la

música hispanoamericana.


que integren los







competencia digital. (Objetivos 1, 2, y 6)

Competencia social y ciudadana. (Objetivo 3 y 6)


(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5 y 6)

■ Contenidos


> Orígenes e influencias de la música popular

iberoamericana. La salsa.

>Orígenes de la música culta: música colonial y

nacionalismo musical. Ejemplo sonoro: La suavecita

(M. Saumell). Audición: “El pequeño tren del

campesino brasileño”, de Bachiana brasileira nº 2 (H.

Villalobos).

> La música tradicional en Iberoamérica: instrumentos. Audición: Naufragando (fragmento) (E. Parra y R.

Díaz).


> Los acordes y su formación.

> Práctica: cantando acordes. Frère Jacques.


Competencias

> Interpretación musical: Mi amigo el inca (V. Gil).

> Acción y creación: interpretar una batucada.

> Apreciación de la música iberoamericana mediante

la investigación y la práctica instrumental y vocal, en

grupo.





DEPARTAMENTO DE

MÚSICA




1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades Podemos empezar con el ejemplo sonoro de la salsa u otro similar, animando a la clase a participar con percusiones o bailando.

Esto dará lugar a una conversación sobre el origen de este tipo de música y otros aspectos relacionados que evidenciará el

conocimiento de la clase respecto a la música iberoamericana.

No es previsible que surjan dificultades en este tema. Algunos de los cantantes de moda tienen origen iberoamericano y su

música es una forma de expresión normal entre la juventud actual. También los diferentes tipos de baile como la salsa, el

merengue, la bachata, etc. se han popularizado junto a sus músicas. Quizás haya que hacer hincapié en la información histórica

sobre la relación de España y Portugal con América. En cuanto al lenguaje musical, es normal que los alumnos tengan dificultad en diferenciar los acordes mayores y menores, por lo que habría que explicar previamente los intervalos que los

forman.

2. Vinculación de la unidad con otras materias En esta unidad se aconseja la consulta de libros de texto de otras materias, especialmente el de Geografía e Historia, que nos permitirán contextualizar los conocimientos adquiridos. Es aconsejable la diferenciación conceptual entre Latinoamércia

(países influidos por España, Portugal y, en menor medida, por otras naciones europeas de lengua latina), Iberoamérica (países

influidos por España y Portugal) e Hispanoamérica (países con una relación más directa con España), que podrá realizarse

sobre un mapa del continente americano.


y de las circunstancias. Es interesante reservar una actividad práctica como cierre de cada sesión. Esta es nuestra propuesta,



Contexto musical. Ejemplo sonoro: La

suavecita. Audición: “El pequeño tren del

campesino brasileño”.Interpretación: Mi amigo

el inca.


Audición: Naufragando. Lenguaje

musical. Práctica: Frère Jacques.


musical: acción y creación

(interpretar una batucada).

Pon a prueba tus


apreciar la música

iberoamericana?


PROPUESTAS DE REFUERZO Los distintos estilos de aprendizaje y las diferentes capacidades del alumnado pueden precisar de propuestas para afianzar y


Comprensión de las influencias que definen la música hispanoamericana.

Afianzamiento de conceptos básicos en torno a los tipos de la música hispanoamericana.

Reconocimiento de los elementos fundamentales del lenguaje musical.


actividades de proacción. Para trabajar la competencia en el tratamiento de la información, se sugiere dedicar la ampliación a

trabajar con mayor profundidad la búsqueda de información y la reflexión crítica sobre temas musicales:

Investigación en torno a un compositor hispanoamericano.

Opinión personal acerca de la influencia africana en la música hispanoamericana.

Consolidación de conocimientos y comentario acerca de la décima como forma poético-musical.

Recursos complementarios Recursos ● Reproductor de sonido. ● Guitarra.

● Flautas dulces. ● Instrumentos Orff.

● Ordenador. ● Un piano u otro teclado para ejemplificar las escalas. ● Mapa político de América (opcional). ● Diversos discos de música latinoamericana (opcional).

Repertorio Ejemplo sonoro: La suavecita (M. Saumell).

Audición 1: “El pequeño tren del campesino brasileño” (H. Villa-Lobos).

Audición 2: Naufragando (fragmento) (E. Parra y R. Díaz)

Lenguaje musical: Frère Jacques (popular francesa).

Expresión musical: Mi amigo el inca (V. Gil).



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MÚSICA



Bibliografía Leymarie, I.: La música latinoamericana, ritmos y danzas de un continente. Grupo Zeta, Madrid, 1997.

Nettl, B.: Música folk y tradicional de los continentes occidentales. Alianza, Madrid, 1996.

García martínez, J. M.: La música étnica. Alianza Editorial, Madrid, 2002.

Évora, T.: La música cubana. Los amores de las cuerdas y el tambor. Alianza Editorial, Madrid, 1997.

■ Contribución de la unidad a la adquisición de las competencias básicas Competencia en comunicación lingüística. La comunicación escrita se trabaja en esta unidad de diferentes maneras. Por

un lado, a través del estudio de letras de canciones hispanoamericanas, que corresponden a composiciones poéticas distintas.

Por otro, en la página de actividades finales, el ejercicio dedicado al resumen de los contenidos de la unidad hace hincapié en

la producción de mensajes escritos de forma adecuada y coherente aplicando las reglas del sistema lingüístico.


realidad es constante. A través de los conceptos sobre los acordes mayores y menores, y las numerosas actividades

planteadas al respecto, se aplican estrategias de resolución de problemas.





obtenidas.










en cursos y unidades anteriores. Así, el alumno ha de conocer previamente los distintos tipos de música, las familias

instrumentales, o los fundamentos del lenguaje musical (figuras, silencios, duraciones, etc.), conceptos estos clave en el

desarrollo de la unidad.



personal.

Competencia social y ciudadana. Interpretar una composición musical supone el ejercicio de una ciudadanía activa e



social.










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MÚSICA



emociones positivas. Por último, la música refuerza la autonomía emocional, pues la expresión musical requiere automotivación, esfuerzo y constancia, ayuda a ganar autoestima y confianza y a mantener una actitud positiva, tanto con uno



A lo largo de la unidad se pueden trabajar diversas competencias básicas que prescribe el currículo. Para esta unidad sugerimos realizar un trabajo más intensivo con algunas de ellas, para las que se han seleccionado descriptores competenciales específicos con el objeto de llevar a cabo una evaluación de las mismas.



COMPETENCI


SUBCOMPE

TENCIA 2º nivel de concreción



ACTIVIDAD

Cultural y

artística

Expresión y

comunicación personal y

colectiva

mediante

códigos

artísticos

– Desarrollar la propia

iniciativa, la imaginación y la

creatividad para

expresar ideas,

experiencias o

sentimientos mediante

códigos artísticos.

Interpretar una base rítmica

en grupo, con un instrumento de percusión,

siguiendo las instrucciones

del profesor y sin perder el

ritmo durante las distintas

improvisaciones.

Sección Acción y creación.

Interpretar una batucada (pág. 71).

Conocimiento

y aprecio del

hecho cultural

en general y

del artístico en

particular.

– Disponer de habilidades y actitudes que permitan acceder a diferentes manifestaciones culturales y artísticas.

Aprender a coger

correctamente unas claves a

partir de una fotografía y

practicar un ritmo básico

con este idiófono para

tocarlo, después,

acompañando una canción.


competencias

¿Sabes apreciar la música

iberoamericana?

Actividad 1: Las claves: un

humilde e importante

instrumento (pág. 74).

Social y

ciudadana

Comprensión

crítica de la

realidad

histórica y social del

mundo.

– Entender los rasgos

de las sociedades

actuales, su pluralidad y

carácter evolutivo, y valorar la aportación

que han hecho y hacen

las diferentes culturas al

progreso de la

humanidad.

Localizar en un mapa los

diferentes lugares de

procedencia de compañeros

de la clase, averiguar sus tradiciones musicales e

inverstigar vínculos con la

cultura española.


competencias


iberoamericana? Actividad 1: Hermanados por

la lengua y la cultura (pág.

74).

Tratamiento de

la información y

competencia

digital

Obtención,

transformación

y

comunicación

de la

información.

– Buscar y seleccionar

información, con

distintas técnicas según

la fuente o el soporte,

valorando su fiabilidad.

– Hacer uso habitual de

los recursos

tecnológicos

disponibles de forma

correcta para resolver problemas reales de

modo eficiente.

Investigar sobre la canción

Guantanamera, escuchando

varias versiones y

seleccionando una de ellas

para que sirva de base para

el estudio de la canción y su

interpretación.


competencias


iberoamericana?

Actividad 3: Una canción muy

popular (pág. 75).



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



Para evaluar y estimar el grado de adquisición del alumno de las competencias trabajadas en la unidad se recomienda el uso de los siguientes recursos:




El conocimiento de tradiciones musicales de otras culturas, como cualquiera de las iberoamericanas que se tratan en la unidad (salsa, contradanza, batucada, etc., posibilita el desarrollo de la educación intercultural y el respeto a la

diversidad.

Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación de Frère Jacques o de Mi amigo el inca, y los ejercicios

colectivos de ritmo permiten la educación para la convivencia y la educación en comunicación.

Unidad 6 Fundamentos del arte sonoro En esta unidad abordamos los elementos básicos de la música: ritmo, melodía, armonía, textura y forma. Podemos partir de una pieza musical interpretada por el profesor, o mediante una grabación. De ella destacaremos los anteriores elementos, en

diálogo con los alumnos y alumnas. También podemos tomar como punto de partida otra obra artística no musical, como un

cuadro, una escultura, una película, una obra literaria o arquitectónica. Todas ellas tienen unos elementos que las conforman y

definen.

En el texto comenzamos con el elemento más primario de la música, el ritmo, para continuar con la melodía y la armonía.

Todas las obras de arte tienen su propia estructura o forma, que a veces responde a modelos más o menos fijos, y otras veces es

el propio autor el que organiza sus elementos. La armonía es la simultaneidad de los sonidos de una obra entre sí, y la manera

en la que ésta se desarrolla es el elemento musical llamado textura. A todo esto le dedicamos los primeros capítulos de la

unidad. También se abordan la creación y la interpretación, y las relaciones que se establecen entre ambas. Para ilustrar y

profundizar en estos conceptos, tendremos el apoyo sonoro de algunos ejemplos, audiciones y actividades variadas sobre los

fundamentos de la música También contaremos con los correspondientes enlaces y recursos interactivos.

Los compases de amalgama es el concepto que trabajaremos en el lenguaje musical, mediante algunas actividades prácticas.

También interpretaremos un fragmento de una conocida obra barroca y una composición rítmico-corporal.

Como siempre, aconsejamos utilizar los recursos interactivos y enlaces con internet propuestos como complemento al texto.

Se favorece el trabajo de las distintas competencias básicas, especialmente la comunicación lingüística, aprender a

aprender, el tratamiento de la información y la competencia digital y la competencia cultural y artística. Con la intención

de contextualizar los contenidos específicos, estos se han articulado en torno al tópico generativo ¿Sabes inventar melodías? Los alumnos reflexionarán sobre varias definiciones de melodías y propondrán su propia definición, crearán e interpretarán una

pequeña melodía basada en unos elementos dados, investigarán en grupo sobre la melodía en la ópera a partir de un ejemplo y,

finalmente, pondrán texto a una melodía dada y la interpretarán.

OBJETIVOS CRITERIOS




DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



1. Conocer los principios elementales del

ritmo, la melodía, la armonía y la forma

musical.

2. Relacionar este conocimiento técnico con la producción musical.

3. Asentar, por medio de la audición, alguno

de los conceptos estudiados.


lenguaje musical. Los compases de

amalgama.

5. Relacionar la teoría musical con la práctica

instrumental.

6. Valorar la actividad musical como un

medio rico y variado de expresar ideas

musicales.


principales elementos

musicales.

2. Reconocimiento de los mismos en

partituras.

3. Realización de


los conocimientos





Competencia lingüística. (Objetivo 1)


(Objetivos 1, 2, 4, 5 y 6)


información y competencia digital. (Objetivos

1 y 2)

Competencia para la autonomía e iniciativa

personal. (Objetivos 2, 3, 5 y 6)

Competencia cultural y artística. (Objetivos 1,

2, 3, 4, 5 y 6)

■ Contenidos


> Elementos de la música: el ritmo, la melodía y la

armonía.

>Forma y textura: la frase y las formas musicales más relevantes de la música culta occidental. Audición: I

Movimiento de la 5ª Sinfonía (L. Beethoven).

> La interpretación y la creación musical. Audición:

“El vuelo del moscardón”, de la ópera Los cuentos del

zar Saltán (N. Rimski-Korsakov).


> Los compases de amalgama.

> Práctica: Anda jaleo.


Competencias

> Interpretación musical: “La Primavera”, de Las

cuatro estaciones (A. Vivaldi). > Acción y creación: inventar ritmos corporales.

> Construir un aprendizaje conceptual y práctico de la

melodía, mediante el razonamiento, la investigación, y

la práctica grupal con instrumentos y voces.





DEPARTAMENTO DE

MÚSICA




1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades Como hemos sugerido anteriormente, podemos partir de una pieza musical interpretada por el profesor, o mediante una

grabación. Los alumnos orientados por el profesor, reconocerán el ritmo, la melodía, la armonía y la textura, y la forma

musical. Como comparación más visual, se pueden analizar varias obras correspondientes a diferentes medios de expresión. Por ejemplo, una pintura, donde se pueden ver la forma, el color, la perspectiva y el género (bodegón, paisaje, retrato, etc.);

una obra de arquitectura, por ejemplo, una catedral, en la que analizaremos los elementos que la componen: atrio, portada,

ábside, columnas, etc., y una obra de literatura o de cine conocida. De esta forma, los alumnos descubrirán que estamos

desentrañando los fundamentos de diversas obras de arte. Este es el objetivo de esta unidad, solo que referido al arte sonoro. La

mayor parte de los conceptos de esta unidad, ya han sido trabajados en unidades y cursos anteriores, por lo que no es probable

que surjan dificultades importantes de comprensión. De todas formas, debemos recurrir siempre a los ejemplos prácticos y a la

interiorización de los elementos. Por ejemplo: hacer ritmos, cantar melodías, cantar a voces (cánones), reflexionar sobre los

tipos de músicas según las partes que tienen, etc. Y esto podemos hacerlo con músicas actuales, quizás más cercanas a los

gustos de los alumnos. En cuanto al lenguaje musical, si basamos el aprendizaje en la práctica, no tiene por qué haber ningún

problema.

2. Vinculación de la unidad con otras materias Esta unidad, centrada en los aspectos más técnicos de la música, tiene vinculaciones evidentes con otras disciplinas como la

historia del arte, disciplina que está englobada en el currículo de Secundaria en las áreas de Educación Plástica y Visual y de

Geografía e Historia. A modo de ejemplo, y en relación con la forma, sugeriremos la observación de alguna obra de arte

pictórica o arquitectónica, tratando de guiar un somero análisis que nos lleve a reconocer los elementos que contiene y de qué forma están ordenados.




Contexto musical. Audición: I mov.

de la 5ª Sinfonía (L. Beethoven).

Lenguaje Musical. Práctica: Anda

jaleo.

Contexto musical (dossier). Audición: “El

vuelo del moscardón” (N. R-Korsakov).

Interpretación: “La Primavera” (A. Vivaldi).


musical: acción y creación

(inventar ritmos corporales).

Pon a prueba tus


inventar melodías?

Págs.: 77, 78, 79, 82, 83. Págs.: 80, 81, 84. Págs.: 86, 87, 85. Págs.: 88, 89.



Comprensión de los conceptos básicos de la teoría musical.

Afianzamiento de estos conceptos básicos a partir de ejemplos concretos.

Reconocimiento de la importancia del ritmo a partir de la práctica e invención de ritmos corporales.


actividades de proacción. Para desarrollar la competencia en el tratamiento de la información, se sugiere dedicar la


Investigación acerca de la sonata.

Mostrar la capacidad para inventar una pequeña melodía.

Consolidación de conocimientos sobre los aspectos teóricos de la música tratados en la unidad.

Recursos complementarios Recursos ● Reproductor de sonido. ● Guitarra. ● Flautas dulces.

● Instrumentos Orff. ● Ordenador. ● Un piano (opcional)

Repertorio Audición 1: 5ª Sinfonía (I Movimiento) (L. V. Beethoven).

Audición 2: “El vuelo del moscardón” (R. Korsakov).

Lenguaje musical: Anda jaleo (Tradicional).

Expresión musical: “La Primavera” (A. Vivaldi).



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



Bibliografía Grabner, H.: Teoría general de la música. Akal Música, Madrid, 2001.

Schönberg. A.: Armonía. Real Musical, Madrid, 1990.

de Pedro, D: Teoría completa de la música. Real Musical, Madrid, 1990.

Bas, J.: Tratado de la forma musical. Ricordi, Buenos Aires, 1947.

■ Contribución de la unidad a la adquisición de las competencias básicas Competencia en comunicación lingüística. La comunicación escrita se trabaja especialmente en esta unidad a través de

ejercicios de reflexión y definición sobre conceptos clave de la unidad, como los propuestos en la sección Investiga o en la

actividad 1 de la sección Pon a prueba tus competencias; en ellos se pretende ayudar al alumnado a producir mensajes

escritos de forma adecuada y coherente aplicando las reglas del sistema lingüístico y las convenciones sociales en el

contexto de la investigación musical. Al mismo tiempo, se fomenta la lectura para la síntesis de información importante

y para el desarrollo del pensamiento crítico.


realidad es constante. A través de los conceptos sobre los compases de amalgama y las numerosas actividades planteadas al






obtenidas.





encontrarán actividades y presentaciones interactivas para realizar con el ordenador, y referencias a la página web librosvivos.net, donde podrán hacer uso de las herramientas tecnológicas. A través de vídeos, actividades interactivas,




en cursos y unidades anteriores. Así, el alumno ha de conocer previamente los fundamentos del lenguaje musical (figuras,

silencios, duraciones, etc.), conceptos estos clave en el desarrollo de la unidad.



personal.

Competencia social y ciudadana. Interpretar en grupo una composición musical o un ritmo supone el ejercicio de una

ciudadanía activa e integradora, pues requiere desarrollar habilidades para participar activa y plenamente en la vida cívica

y aceptar y practicar normas de convivencia. Además, contribuye a adoptar un sentimiento de pertenencia al grupo y a implicarse en la vida social.







DEPARTAMENTO DE

MÚSICA












COMPETENCI


SUBCOMPE

TENCIA 2º nivel de

concreción



ACTIVIDAD


escrita en

diferentes

contextos.

– Leer, buscar, recopilar,

procesar y sintetizar la

información contenida en un

texto para contribuir al

desarrollo del pensamiento

crítico.

Leer, reflexionar e

inventar una

definición sobre

ritmo, armonía y

melodía.

– Sección Investiga: crea tu

propia definición (pág. 87).

– Producir mensajes escritos

de forma adecuada y

coherente aplicando las reglas

del sistema lingüístico y las

convenciones sociales en distintos contextos e

intenciones comunicativas.

– Sección Pon a prueba tus

competencias

¿Sabes inventar melodías?

Actividad 1: Fácil de entender,

difícil de definir (pág. 88).

Aprender a

aprender

Manejo de recursos y

estrategias.

– Desarrollar habilidades para la resolución de problemas, así

como para la observación y

registro sistemático de hechos

y relaciones.

Estudiar e interpretar en grupo un sencillo

esquema rítmico e

inventar e interpretar,

a partir de él,

melodías de cuatro

compases utilizando

solo la escala

pentatónica.

Sección Pon a prueba tus competencias


Actividad 2: Inventamos

melodías (pág. 88).

Tratamiento de

la información y

competencia

digital

Obtención,

transformación

y

comunicación

de la

información.

– Conocer los distintos canales

y soportes de información.

Buscar y escuchar

distintas versiones de

melodías operísticas

famosas e

interpretarlas a partir

de un ejemplo.


competencias


Actividad 3: ¿Quién no la

conoce? (pág. 88).



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



COMPETENCI


SUBCOMPE




ACTIVIDAD

Autonomía e

iniciativa

personal

Planificación y

realización de

proyectos

– Analizar las distintas

posibilidades y limitaciones

para emprender un proyecto.

Inventar, en grupo,

una letra para una

melodía, estudiarla e interpretarla.


competencias

¿Sabes inventar melodías? Actividad 3: ¿Quién no la

conoce? (pág. 88).





competencias nos permiten, además, desarrollar algunos de los aspectos que el currículo recoge como educación en valores:

Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación de la “La Primavera” o los ejercicios colectivos de ritmo o de creación de melodías permiten la educación para la convivencia y la educación en comunicación.

3ª EVALUACIÓN

Unidad 7 La música hasta Johann Sebastian Bach La música antigua es un reflejo de la propia evolución histórica de la música. Comienza en la Edad Media, pero a su vez es

heredera de la música de los griegos, de los romanos y de otros pueblos que fueron poblando Europa. En estos períodos se

sientan las bases de elementos que posteriormente se desarrollaron y han llegado hasta la actualidad, como es el caso de la

música instrumental, el desarrollo polifónico de la voz y el nacimiento de la ópera. Estos tres elementos podemos llevarlos al aula mediante ejemplos auditivos y visuales que puedan servir de punto de partida.

En esta unidad hacemos un recorrido sobre las principales etapas de la música antigua occidental: medieval, renacentista y

barroca. De la música medieval destacamos el canto gregoriano y la música profana trovadoresca. También abordamos el

inicio de la polifonía desde la monodia medieval, de la cual trabajamos sobre unas piezas de las Cantigas de Alfonso X; en una

partimos de la audición y en la otra, de la interpretación musical. Conoceremos las principales características del Renacimiento, que lo hacen diferente al período medieval. Los procedimientos básicos de la polifonía también son objeto de

nuestro estudio, mediante los recursos interactivos y la audición de un fragmento de una misa de Palestrina. Dedicamos

especial atención a los principales aspectos de la música barroca: instrumentos, formas, ópera, música sacra; apoyándonos en

diversos ejemplos sonoros. La audición de un fragmento de un Magnificat de Bach, nos permitirá iniciarnos en la forma

musical llamada fuga.

El apartado de acción y creación lo destinamos en esta unidad al comentario de cuadros con contenido musical. Esta fuente de

conocimientos es muy interesante, ya que nos permite ver cómo eran los instrumentos, las agrupaciones y los músicos en otras

épocas y, al mismo tiempo, podemos apreciar la evolución en los estilos pictóricos, que a veces coincide con la evolución de

los musicales. Es conveniente utilizar los recursos interactivos y enlaces con internet propuestos como complemento al texto.

En la unidad se favorece el trabajo de las distintas competencias básicas, especialmente la comunicación lingüística,

aprender a aprender, el tratamiento de la información y la competencia digital y la competencia cultural y artística. Con

la intención de contextualizar los contenidos específicos, estos se han articulado en torno al tópico generativo ¿Sabes cómo era

Johann Sebastian Bach? Los alumnos, mediante trabajos individuales y grupales, accederán al conocimiento de la vida de

Bach, de lo que opinan de él otros músicos y de curiosidades en torno a su trabajo, biografía, etc.

OBJETIVOS CRITERIOS




DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



1. Buscar relaciones temporales y causales

entre fenómenos musicales y acontecimientos

extramusicales.

2. Delimitar los grandes períodos de la música culta occidental.

3. Distinguir los dos grandes géneros

musicales hasta el Barroco: música religiosa

y profana.

4. Relacionar los elementos básicos del

lenguaje musical con las obras musicales, a

partir de la audición.

5. Analizar las los elementos constitutivos de

las obras musicales.

6. Utilizar estos elementos en la



principales

características de la

música medieval, renacentista y barroca.

2. Reconocimiento de

términos

correspondientes a estos

períodos.

3. Realización de


los conocimientos





Competencia lingüística. (Objetivos 1, 2 y 3)


(Objetivos 1, 2, 3, 4 y 5)


información y competencia digital. (Objetivos

1, 2 y 3)

Competencia para la autonomía e iniciativa

personal. (Objetivos 1, 4, 5 y 6)

Competencia cultural y artística. (Objetivos 1,

2, 3, 4, 5 y 6)

■ Contenidos


> Los grandes períodos de la historia de la música en

su contexto.

> La música en la Edad Media. Audición: “Cantiga nº

100”, de las Cantigas (Alfonso X El Sabio).

> La música en el Renacimiento. Audición: “Credo”,

de la Misa del Papa Marcelo (G. P. Palestrina).

> La música en el Barroco. Audición: “Sicut locutus

est”, fragmento de Magnificat Bww243 (J. S. Bach).


Competencias

> Interpretación musical: “Quen a omagen” (Alfonso

X El Sabio).

> Acción y creación: comentar un cuadro de contenido

musical.

> Acercamiento a la figura y obra de Johann Sebastian

Bach, desde diferentes enfoques, fuentes, métodos de

búsqueda y grupos de trabajo.





DEPARTAMENTO DE

MÚSICA




1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades Algunas obras de estos períodos aún tienen cierta presencia social o religiosa en nuestras vidas. Por ejemplo, cantos como

Adeste fideles, Salve regina o el himno universitario Gaudeamus igitur. La audición y el comentario de estas muestras

musicales pueden ser un punto de arranque para comentar por qué estas obras se cantan en latín y para saber qué saben los alumnos y las alumnas sobre estas músicas y sobre las épocas medieval, renacentista y barroca. Los ejemplos prácticos con

audiciones y canto e interpretación instrumental de fragmentos deben formar parte cotidiana de nuestra práctica docente. Esto

asegurará una interiorización de las principales características de cada uno de los estilos, previendo posibles dificultades para

asimilar tres épocas de la evolución musical en un breve espacio de tiempo.

2. Vinculación de la unidad con otras materias La relación con los contenidos de Historia es evidente. Este acercamiento puede llevarse a cabo a partir de variadas estrategias: – Indagación acerca de personajes históricos como Alfonso X el Sabio o Gregorio I.

– Visitas a algún monasterio o catedral medieval donde puedan ampliarse algunos contenidos de la unidad.

– Información complementaria acerca de determinados aspectos que aparecen en la unidad, como la Capilla Sixtina.

– Reconocimiento de iconografía representativa de la época.

3. Temporalización La organización de las sesiones depende del profesor y de las circunstancias de la clase. En nuestra propuesta, en la que planteamos 4 sesiones, dedicamos una

a cada período musical (Edad Media, Renacimiento y Barroco). Agrupamos el trabajo competencial sobre Bach en la misma sesión donde se trata el Barroco.

Las actividades las dejamos para la última sesión y finalizamos con una actividad práctica de interpretación instrumental.


Contexto musical.

Audición: “Cantiga nº 100”

(Alfonso X el Sabio).

Contexto musical. Audición: “Credo” (G. P.

Palestrina). Acción y creación.

Contexto musical. Pon a

prueba tus competencias:

¿Sabes cómo era Bach?

Actividades. Interpretación

musical: “Quen a omagen”

(Alfonso X).

Págs.: 91, 92, 93. Págs.: 94, 95, 99. Págs.: 96, 97, 102, 103. Págs.: 100, 101, 98.



Comprensión de los orígenes religiosos de la música culta occidental.

Afianzamiento de la diferenciación entre música religiosa y profana.

Reconocimiento de las diferentes etapas de la música culta.




Investigación en torno a Palestrina.

Opinión personal acerca del papel de la música en las celebraciones religiosas.

Consolidación de conocimientos y comentario acerca de Johann Sebastian Bach.

Recursos complementarios Recursos ● Reproductor de sonido. ● Guitarra y teclado (opcional). ● Flautas dulces.

● Instrumentos Orff. ● Ordenador. ● Mapas históricos (opcional) para situar las referencias espacio-temporales.

Repertorio Audición 1: “Cantiga nº 100” (Alfonso X el Sabio).

Audición 2: “Credo” de la Misa del Papa Marcelo (G. P. da Palestrina).

Audición 3: “Sicut locutus est” (J. S. Bach).

Ejemplo sonoro 1: Organum (Leonin).

Ejemplo sonoro 2: Sanctus (J. Ockeghem) y Si habrá en este baldrés (J. Del Enzina)

Ejemplo sonoro 3: “Aleluya” (Händel).

Expresión musical: “Cantiga nº 353: Quen a omagen” (Alfonso X el Sabio)

Bibliografía Fernández de la cuesta, I: Historia de la música española. Alianza Música, Madrid, 1988.

le Mée.: El canto gregoriano. Su historia y sus misterios. Temas de Hoy, Madrid, 1995.

Hoppin, R. H.: La música medieval. Akal, Madrid, 1991.

Atlas, A. W.: La música del Renacimiento. Akal, Madrid, 1998.

Bach, Anna Magdalena.: La pequeña crónica de Ana Magdalena Bach. Editorial Juventud, Barcelona, 1993.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



■ Contribución de la unidad a la adquisición de las competencias básicas Competencia en comunicación lingüística. A través de opiniones de distintos músicos y críticos musicales sobre la obra de

Bach se trabaja la comunicación escrita, con la propuesta de ejercicios de reflexión y creación de la propia opinión, tal como

aparece en la actividad 1 de la sección Pon a prueba tus competencias; en ellos se pretende ayudar al alumnado a producir

mensajes escritos de forma adecuada y coherente aplicando las reglas del sistema lingüístico y las convenciones

sociales en el contexto de la investigación musical. Al mismo tiempo, se fomenta la lectura para la síntesis de información

importante y para el desarrollo del pensamiento crítico.


realidad es constante. A través de la lectura de pentagramas se aplican estrategias de resolución de problemas.





obtenidas.








Competencia para aprender a aprender. Esta unidad permite trabajar la construcción del conocimiento, pues el alumno ha de ser capaz de relacionar la información que aparece en la unidad e integrarla con los conocimientos previos adquiridos


lenguaje musical (figuras, silencios, duraciones, etc.), conceptos estos clave en el desarrollo de la unidad.



personal.


pues requiere desarrollar habilidades para participar activa y plenamente en la vida cívica y aceptar y practicar normas de

convivencia. Además, contribuye a adoptar un sentimiento de pertenencia al grupo y a implicarse en la vida social.



colectiva mediante códigos artísticos. Además, supone la utilización del hecho cultural y artístico como fuente de enriquecimiento y disfrute personal y colectivo.









DEPARTAMENTO DE

MÚSICA







COMPETENCI


SUBCOMPE




ACTIVIDAD

Cultural y

artística

Conocimiento

y aprecio del

hecho cultural

en general y

del artístico en particular.

– Identificar las obras y

manifestaciones más

destacadas del patrimonio

cultural.

Elaborar una ficha

sobre cuatro obras de

arte de contenido

musical siguiendo un

guión dado y consultando diversas

fuentes.

Sección Acción y creación:

comentar un cuadro de

contenido musical (pág. 99).

Lingüística Comunicación escrita en

diferentes

contextos

– Conocer y comprender diferentes tipos de textos escritos con distintos fines e intenciones comunicativas. – Producir mensajes escritos de forma adecuada y coherente aplicando las reglas del sistema lingüístico y las convenciones sociales en distintos contextos e intenciones comunicativas.

Leer distintas citas, reflexionar sobre

ellas e interpretar su

significado

argumentadamente y

escribir una reflexión

propia.


¿Sabes cómo era J. S. Bach?

Actividad 1: Opiniones acerca

de la música de Bach (pág.

102).

Tratamiento de

la información y

competencia

digital

Obtención,

transformación

y

comunicación

de la

información

– Buscar y seleccionar

información, con distintas

técnicas según la fuente o el

soporte, valorando su

fiabilidad.

Responder a tres

cuestiones sobre

Bach consultando

diversas fuentes y

valorando su

fiabilidad.


competencias


Actividad 2: Curiosidades en

torno a Bach (pág. 102).

Uso ético de la

información y

las

herramientas

tecnológicas

– Evaluar la calidad y fiabilidad de las fuentes de información.

Aprender a

aprender

Manejo de

recursos y

estrategias.

– Desarrollar habilidades para

la resolución de problemas, así

como para la observación y

registro sistemático de hechos

y relaciones.

Investigar en grupo

sobre la figura de

Bach, a partir de un

guión dado,

consultando diversas

fuentes para realizar una exposición oral y

un trabajo mural.


competencias


Actividad 3: Una propuesta

colectiva (pág. 103).





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MÚSICA





Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación de la “La Primavera” o los ejercicios colectivos de

investigación permiten la educación para la convivencia y la educación en comunicación.

Unidad 8 La edad dorada de la música clásica La música culta se suele denominar inexactamente música clásica. Sin embargo, si hablamos con propiedad, música clásica es

únicamente la que responde a las características del clasicismo. Si bien es verdad que aunque este período se extendió solo

durante unos cuarenta años, la importancia e influencia de la música creada en ese espacio de tiempo fue muy grande. Por un

lado, se llegó al máximo desarrollo en la armonía, culminando el proceso iniciado en la Edad Media, sin salir aún de la

tonalidad, lo cual creó un modelo que aún hoy pervive en casi todos los tipos de música. Y por otro lado, la creación musical

alcanzó el equilibrio y la organización lógica de la obra, lo que se reflejó en la aceptación por casi todos los compositores de

unas formas musicales comunes.

Esta confusión entre música clásica y música culta puede servir de punto de partida a la unidad. Además, muchas de las obras

de música culta que conocen nuestros alumnos proceden de este período, por lo que será fácil captar su atención.

En el texto partimos del clasicismo y sus antecedentes, y nos detenemos en el piano como hallazgo de esta época, y la música

de Mozart. Posteriormente, nos adentramos en el Romanticismo y el nacionalismo, y lo hacemos apoyándonos en la música de

Shubert, Wagner y Chaikovski, como dignos representantes de estos períodos. Es conveniente utilizar los recursos interactivos

propuestos, los enlaces y las pruebas sonoras.

Dedicamos los apartados de expresión musical al aprendizaje de una melodía de Mozart, con la que practicaremos los signos

de intensidad, y al trabajo de lenguaje musical sobre una audición y partitura de una danza de la época.

En esta unidad se favorece el trabajo de las distintas competencias básicas, especialmente la comunicación lingüística,

aprender a aprender, el tratamiento de la información y la competencia digital, la competencia para la autonomía e

iniciativa personal y la competencia cultural y artística. Con la intención de contextualizar los contenidos específicos, estos

se han articulado en torno al tópico generativo ¿Sabes tocar una sencilla melodía en un piano o teclado? Los alumnos,

mediante trabajos individuales y grupales encontrarán definiciones para instrumentos de teclado, conocerán datos sobre

diferentes fábricas de pianos, se familiarizarán con el teclado e interpretarán melodías sencillas, e investigarán en grupo sobre

varios aspectos de este importante instrumento.

OBJETIVOS CRITERIOS



entre fenómenos musicales y

acontecimientos extramusicales.

2. Delimitar los grandes períodos de la

música culta occidental. Clasicismo,

Romanticismo y nacionalismo.

3. Distinguir los grandes géneros

musicales.

4. Relacionar los elementos básicos del

lenguaje musical con las obras musicales, a partir de la audición.

5. Analizar las los elementos constitutivos

de las obras musicales.

6. Utilizar estos elementos en la



principales características de

las músicas clásica,

romántica y nacionalista.

2. Reconocimiento de

términos correspondientes a

estos períodos.


que integren los

conocimientos adquiridos en la unidad.




Competencia lingüística. (Objetivo 2)





(Objetivos 4 y 5)

Competencia para la autonomía e iniciativa personal. (Objetivos 1 y 2)

Competencia cultural y artística. (Objetivos

1, 2, 3, 4, 5 y 6)

■ Contenidos ● Contexto musical

> Los grandes períodos de la historia de la música en


Competencias



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su contexto. Siglos XVIII y XIX. > La música en el clasicismo. Ejemplo sonoro: Sinfonía

de la sorpresa (F. J. Haydn). Audición: Pequeña

serenata nocturna (Wolfgang Amadeus Mozart).

> La música en el Romanticismo. Ejemplos sonoros:

La trucha (F. Schubert) y “Cabalgata”, de La Valquiria

(R. Wagner).

> La música en el nacionalismo. Audición: Marcha

eslava (P. I. Chaikovski).

> Interpretación musical: “Papageno” (W. A. Mozart).

> Acción y creación: completar un minué.

> Acercamiento al piano o teclado, desde su definición,

evolución y fabricación; desde la familiarización con el

teclado y práctica con el mismo; y desde trabajos

grupales de investigación sobre este instrumento.





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MÚSICA




1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades Sería interesante ver algunos fragmentos de la película Amadeus y comentar con la clase sus principales aspectos visuales y

musicales: los instrumentos, la sala de conciertos, las autoridades, los otros músicos, las vestimentas, el genio de Mozart, etc.

Como hemos dicho, muchas de las obras de música culta que están en la memoria de nuestros alumnos, proceden de estos períodos, como el Para Elisa o el Septimino de Beethoven, la Marcha turca de Mozart, algún fragmento de ópera como “La

donna è mobile” del Rigoletto de Verdi, o alguna melodía o fragmento de Albéniz, Granados o Falla. Así pues, podemos partir

de fragmentos de estas músicas, cuyo comentario nos dará una idea de los conocimientos previos que tienen los alumnos, no

solo sobre las músicas escuchadas, sino también sobre las características históricas generales del clasicismo o neoclasicismo,

Romanticismo y nacionalismo. Este debe ser el punto de partida, la relación de la música con las demás artes dentro de estos

períodos; así contribuiremos a prevenir dificultades en la identificación y comprensión de las músicas correspondientes.

2. Vinculación de la unidad con otras materias La relación con los contenidos históricos y geográficos, como en la unidad didáctica anterior, vuelve a ser indiscutible. Las

estrategias se centrarán en: – Utilización de mapas históricos de Europa de los siglos XVIII y XIX.

– Revisión del libro de texto de Historia en lo referente a las características de estos períodos.

– Indagación acerca de personajes como Mozart, Beethoven, Chopin o Falla.

– Información complementaria acerca de determinados aspectos que aparecen en la unidad: Viena, el piano, la ópera, etc.

3. Temporalización La organización de las sesiones depende del profesor y de las circunstancias de la clase. No es imprescindible mantener el orden del libro, ni el de nuestra

propuesta, en la que mantenemos las 4 sesiones, dedicando una a cada período musical (Clasicismo, Romanticismo y Nacionalismo). Las actividades las

dejamos para la última sesión, junto a las actividades competenciales, aunque podrían separarse en dos sesiones.


Contexto musical.

Audición: Pequeña serenata

nocturna (W. A. Mozart).

Contexto musical.

Acción y creación: Minué

(V. Gil).

Contexto musical. Audición: Marcha

eslava (P. I. Chaikovski). Interpretación

musical: “Papageno” (W. A. Mozart).

Actividades. Pon a prueba tus

competencias: ¿Sabes tocar una

sencilla melodía en un piano o

teclado?

Págs.: 105, 106, 107. Págs.: 108, 109, 113. Págs.: 110, 111, 112. Págs.: 114, 115, 116, 117.



Comprensión de los orígenes de la música clásica en su contexto geográfico e histórico.

Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música clásica, romántica y nacionalista.

Reconocimiento de instrumentos relacionados con estos períodos.


actividades de proacción. Para desarrollar la competencia en el tratamiento de la información, se sugiere dedicar la ampliación a trabajar con mayor profundidad la búsqueda de información y la reflexión crítica sobre temas musicales:

Investigación en torno a W. A. Mozart.

Opinión personal acerca de la importancia de la música en la búsqueda de la identidad nacional.

Consolidación de conocimientos acerca de las características del clasicismo, el romanticismo y el nacionalismo.

Recursos complementarios Recursos ● Reproductor de sonido. ● Teclado. ● Flautas dulces.

● Ordenador. ● Mapas históricos (opcional) para situar las referencias espacio-temporales.

Repertorio Audición 1: Pequeña serenata nocturna (W. A. Mozart). ● Audición 2: Marcha eslava (P. I. Chaikovski).

Ejemplo sonoro 1: Sinfonía de la sorpresa (F. J. Haydn). ● Ejemplo sonoro 2: La trucha (F. Schubert).

Ejemplo sonoro 3: “Cabalgata”, de la Valquiria (R. Wagner). ● Expresión musical: “Papageno” (W. A. Mozart).

Acción y creación: Minué (V. Gil)

Bibliografía Downs, P. G.: La música clásica. La era de Haydn, Mozart y Beethoven. Akal, Madrid, 1998.

Plantinga, L.: La música romántica. Akal, Madrid, 1992.

Rushton, J.: Música clásica. Ediciones Destino, Barcelona, 1998.

Moore, D.: Guía de los estilos musicales. Taurus, Madrid, 1990.



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■ Contribución de la unidad a la adquisición de las competencias básicas Competencia en comunicación lingüística. La comunicación escrita se trabaja especialmente en esta unidad a través de

ejercicios de reflexión y definición sobre conceptos clave de la unidad, como el propuesto en la actividad 1 de la sección Pon

a prueba tus competencias; en él se pretende ayudar al alumnado a producir mensajes escritos de forma adecuada y

coherente aplicando las reglas del sistema lingüístico y las convenciones sociales en el contexto de la investigación

musical. Al mismo tiempo, se fomenta la lectura para la síntesis de información importante y para el desarrollo del

pensamiento crítico.


realidad es constante. A través de la lectura del lenguaje musical se aplican estrategias de resolución de problemas.





obtenidas. En esta unidad se trabaja, en especial, los instrumentos de teclado y se pide a los alumnos que establezcan las diferencias entre ellos en función de cómo producen el sonido.














personal.

Competencia social y ciudadana. Interpretar música en grupo supone el ejercicio de una ciudadanía activa e



social.

Competencia cultural y artística. Cada unidad que se trabaja en el libro contribuye a adquirir competencias culturales y artísticas, tanto en el conocimiento y aprecio del hecho cultural y artístico, como en la expresión y comunicación personal y









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automotivación, esfuerzo y constancia, ayuda a ganar autoestima y confianza y a mantener una actitud positiva, tanto con uno mismo como con el grupo.





COMPETENCI


SUBCOMPETENC




ACTIVIDAD

Lingüística Comunicación escrita

(lectura, escritura,

interacción y

mediación) en

diferentes contextos

– Leer para la

síntesis de la

información

importante y para

el desarrollo del

pensamiento

crítico.

Definir tres instrumentos

de tecla de modo que

queden claras las

diferencias entre ellos.


competencias

¿Sabes tocar una sencilla

melodía en un piano o

teclado?

Actividad 1: Instrumentos de

tecla (pág. 116).

Tratamiento de

la información y

competencia

digital

Uso de las

herramientas

tecnológicas

– Dominar

lenguajes

específicos básicos (textual, numérico,

icónico, visual,

gráfico y sonoro)

Buscar información sobre

el piano de cola, su

proceso de fabricación y las distintas casas que los

fabrican.


competencias

¿Sabes tocar una sencilla melodía en un piano o

teclado?

Actividad 2: Las mejores

marcas (pág. 116).

Cultural y

artística

Expresión artística.

Expresión y

comunicación


mediante códigos

artísticos.

– Encontrar

diferentes fuentes,

formas y cauces de

expresión.

Explorar las posibilidades

de un teclado, las escalas

que abarca, hacer acordes,

programación de ritmos y

búsqueda de timbres

diferentes.


competencias



teclado?

Actividad 3: Familiarízate con

el teclado (pág. 117).

Aprender a

aprender

Manejo de recursos y

estrategias

– Aplicar distintas

estrategias y

técnicas de estudio.

Estudiar e interpretar una

sencilla partitura en un

teclado o piano, con la

mano derecha, siguiendo

una serie de indicaciones

técnicas.


competencias



teclado?

Actividad 4: Primera lección de piano (pág. 117).

Autonomía e

iniciativa

personal

Conciencia y control

de uno mismo

– Conocer y poner

en práctica las fases de desarrollo

de un proyecto.

Planificar la realización

de un trabajo de investigación sobre el

piano, y llevarlo a cabo a

partir de un guión.


competencias ¿Sabes tocar una sencilla


teclado?

Actividad 5: Un trabajo de

investigación (pág. 117).






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Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación de “Papageno” o los ejercicios colectivos de

completar e interpretar un minué la educación para la convivencia y la educación en comunicación.

Unidad 9 La música contemporánea Con el término “música contemporánea” deberíamos referirnos a la que se está escribiendo e interpretando en estos momentos.

Sin embargo, se suele integrar en esta calificación la música posterior al Romanticismo y al nacionalismo del siglo XIX. La mayor parte de las corrientes estilísticas que surgieron en el siglo XX, se caracterizaron por buscar nuevos elementos

expresivos, diferentes a los tradicionales, o por utilizar elementos e instrumentos tradicionales, pero empleados de forma

distinta a la realizada hasta ese momento. Esto llevó a un lenguaje musical diferente, a nuevas escalas, a mezclar tonalidades, a

la integración del timbre y de otros parámetros musicales como elementos fundamentales de la composición, etc. Estos nuevos

lenguajes necesitaron, en muchos casos, una nueva forma de representación gráfica. La evolución en la expresión musical de

los compositores coincide, generalmente, con el proceso seguido en las diferentes corrientes artísticas de otros ámbitos, como

el pictórico o el literario. Esto ha sucedido así a lo largo de la historia. A su vez, los creadores artísticos son un reflejo de la

sociedad y de los acontecimientos que en ella transcurren. En este sentido, la sucesión de dos guerras mundiales y los períodos

de posguerra, marcaron y condicionaron la creación artística en general y la musical, en particular.

En el texto partimos del final del siglo XIX, cuando se produjo un avance significativo del progreso y desarrollo industrial, y

surgieron nuevas formas de organizar el sonido, frente a las tendencias tradicionales o historicistas; y continuamos con las

corrientes de vanguardia de la segunda posguerra, deteniéndonos en la figura de Igor Stravinski. Nos apoyamos en músicas de

Debussy, Honegger, Cage, Penderecki y Stravinski como representantes de algunos de estos períodos. Para ampliar la

información y conocer el propio aprendizaje, es importante que el alumno utilice los recursos interactivos propuestos, los

enlaces y las pruebas sonoras. Los apartados de expresión musical, los dedicamos al aprendizaje de una música en estilo minimalista y de otra siguiendo representaciones gráficas no convencionales.

En la unidad se favorece el trabajo de las distintas competencias básicas, especialmente la lingüística, el tratamiento de la

información y competencia digital, la competencia matemática, la competencia para la interacción con el mundo físico y

la competencia cultural y artística. Con la intención de contextualizar los contenidos específicos, estos se han articulado en

torno al tópico generativo ¿Sabes experimentar con el sonido y la música? Los alumnos, mediante trabajos individuales y grupales, experimentarán con el sonido y la música desde puntos de vista diferentes a los tradicionales: conocimiento de obras

no convencionales, utilización musical del teléfono móvil, construcción de un gramófono e interpretación de una melodía

siguiendo los criterios del serialismo.



entre fenómenos musicales y acontecimientos

extramusicales.

2. Delimitar los grandes períodos de la música

culta occidental. La música contemporánea.

3. Distinguir los grandes géneros musicales. 4. Relacionar los elementos básicos del

lenguaje musical con las obras musicales, a

partir de la audición.

5. Analizar las los elementos constitutivos de

las obras musicales.

6. Utilizar estos elementos en la interpretación

de obras musicales.


principales características de la

música contemporánea.

2. Reconocimiento de términos

correspondientes a estos

períodos. 3. Realización de ejercicios que




principales conceptos tratados en

esta unidad.

Competencia lingüística. (Objetivos

1, 2 y 3)


competencia digital. (Objetivo 5)

Competencia para la interacción con

el mundo físico. (Objetivo 6) Competencia matemática.



(Objetivos 1, 2, 3, 4, 5 y 6)

■ Contenidos


> Los grandes períodos de la historia de la música en su contexto. Siglos XX y XXI.


Competencias

> Interpretación musical: School cantata (V. Gil).



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> La música hasta la Segunda Guerra Mundial: impresionismo, expresionismo, dodecafonismo,

neoclasicismo. Ejemplo sonoro: Preludio a la siesta de

un fauno (C. Debussy). Audición: Pacific 231 (Arthur

Honegger).

> La música tras la Segunda Guerra Mundial: diversas

tendencias. Ejemplo sonoro: Pieza para piano

preparado (J. Cage). Audición: Lamentación por las

víctimas de Hiroshima (fragmento) (K. Penderecki).

> Igor Stravinski (dossier). Audición: “Danza del

diablo”, de la obra Historia de un soldado (I.

Stravinski).

> Acción y creación: interpretar una obra contemporánea.

> Experimentación con el sonido y la música desde

puntos de vista diferentes a los tradicionales:

conocimiento de obras no convencionales, utilización

musical del teléfono móvil, construcción de un

gramófono, interpretación de una melodía serial: El

despertar del fauno (V. Gil).





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1. Punto de partida: conocimientos previos y previsión de dificultades Puede ser interesante empezar la clase escuchando una de las audiciones del texto. Después, comentaremos con los alumnos si

les ha gustado o no y por qué. Preguntaremos: ¿cuáles son las diferencias con las audiciones de los temas anteriores? Se trata

de hacer ver a la clase que nos gusta lo que conocemos previamente y tenemos en nuestra memoria musical. Cuando alguna música emplea medios desconocidos por nosotros, con frecuencia reaccionamos con rechazo, pero debemos tener una

mentalidad abierta, aunque crítica. Del mismo modo, tampoco nos tiene que gustar todo lo nuevo por el hecho de serlo.

El fomento en la clase de este espíritu abierto, pero crítico, debe servir para prevenir cualquier rechazo inicial del alumnado

hacia estas músicas. A ello también contribuirá la realización de las sugerencias didácticas recomendadas y la participación

activa en los apartados de expresión musical.

2. Vinculación de la unidad con otras materias Los contenidos de esta unidad con la Historia y el Arte son estrechos. Las dos grandes crisis bélicas que marcaron el siglo XX,

tuvieron también una honda repercusión en todos y cada uno de los campos del arte. Los ideales románticos fueron sustituidos

por una profunda crisis existencial que se manifestó en la literatura, la pintura y también en la música. Los motivos de relación

pueden girar en torno a estas dos grandes guerras y sus consecuencias, así como a los movimientos artísticos de vanguardia,

algunos de los cuales están íntimamente relacionados con la música. La proyección de alguna imagen pictórica o

arquitectónica puede ilustrar y contextualizar nuestra explicación.

3. Temporalización La organización de las sesiones depende del profesor y de las circunstancias de la clase. No es imprescindible mantener el orden del libro, ni el de nuestra

propuesta, en la que mantenemos las 4 sesiones. Las actividades las dejamos para la última sesión, junto a las actividades competenciales, aunque también

podrían separarse en dos sesiones.


Contexto musical.

Audición: Pacific 231

(A. Honegger).

Contexto musical. Audición:

Lamentación por las víctimas de

Hiroshima (K. Penderecki).

Interpretación musical: School cantata

(V. Gil).

Contexto musical. Audición: “Danza

del diablo” (I. Stravinski). Acción y

creación: interpretar una obra

contemporánea.

Actividades. Pon a prueba tus

competencias: ¿Sabes experimentar

con el sonido y la música?

Págs.: 119, 120, 121. Págs.: 122, 123, 126. Págs.: 124, 125, 127. Págs.: 128, 129, 130, 131.



Comprensión de las coordenadas espacio-temporales en las que surgió la música contemporánea.

Afianzamiento de conceptos básicos en torno a la música contemporánea.

Reconocimiento de los principales compositores que se citan en la unidad.




Investigación en torno a Igor Stravinski.

Opinión personal acerca la sonoridad del piano preparado de John Cage.

Consolidación de conocimientos y comentario acerca de las principales corrientes de vanguardia.

Recursos complementarios Recursos ● Reproductor de sonido. ● Teclado. ● Flautas dulces.

● Ordenador. ● Mapas históricos (opcional) para situar las referencias espacio-temporales.

Repertorio Audición 1: Pacific 231 (A. Honegger).

Audición 2: Lamentación por las víctimas de Hirosima (K. Penderecki).

Ejemplo sonoro 1: Preludio a la siesta de un fauno (C. Debussy).

Ejemplo sonoro 2: Pieza para piano preparado (J. Cage).

Expresión musical: School cantata (V. Gil).

Bibliografía Morgan, R. P.: La música del siglo XX. Akal, Madrid, 1999.

Morgan, R. P.: Antología de la música del siglo XX. Akal, Madrid, 2000.

Palisca, C. V.: Norton Anthology of western music. Norton, New York, 1996.



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■ Contribución de la unidad a la adquisición de las competencias básicas Competencia en comunicación lingüística. La comunicación escrita se trabaja en esta unidad de diferentes maneras. Por

un lado, a través de la redacción de textos referentes a distintos compositores contemporáneos. Por otro, en la página de

actividades finales, el ejercicio dedicado al resumen de los contenidos de la unidad hace hincapié en la producción de

mensajes escritos de forma adecuada y coherente aplicando las reglas del sistema lingüístico.


realidad es constante. A través de la interpretación y lectura del lenguaje musical se aplican estrategias de resolución de

problemas. En esta unidad, además, se trabaja la música serial, que está muy vinculada con la matemática.





obtenidas.









ha de ser capaz de relacionar la información que aparece en la unidad e integrarla con los conocimientos previos adquiridos en cursos y unidades anteriores. Así, el alumno ha de conocer previamente las familias instrumentales, o los fundamentos del




personal.


pues requiere desarrollar habilidades para participar activa y plenamente en la vida cívica y aceptar y practicar normas de convivencia. Además, contribuye a adoptar un sentimiento de pertenencia al grupo y a implicarse en la vida social.













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MÚSICA







COMPETENCI


SUBCOMPETENC




ACTIVIDAD

Lingüística Comunicación escrita

(lectura, escritura,

interacción y

mediación) en

diferentes contextos

– Adquirir el hábito

de la lectura y

aprender a disfrutar

con ella

considerándola fuente

de placer,

descubrimiento y

saber.

– Leer para la síntesis

de información

importante y para el desarrollo del

pensamiento crítico.

Leer sobre tres

compositores

contemporáneos

españoles a partir de la

búsqueda en internet,

acercarse a su manera

peculiar de entender y

componer música y

escribir un texto sobre

ellos.


competencias

¿Sabes experimentar con el

sonido y la música?

Actividad 1: Aprende de ellos

(pág. 130).

Tratamiento de

la información y

competencia

digital

Uso de las herramientas

tecnológicas

– Conocer los diferentes recursos

tecnológicos.

– Utilizar las

herramientas

tecnológicas para el

intercambio social.

Descubrir las aplicaciones musicales

de los teléfonos

móviles, investigarlos y

componer

seleccionando y

pegando estilos, ritmos,

acompañamientos

armónicos y melodías.




Actividad 2: ¿Componer

música con un teléfono móvil?

(pág. 130).

Interacción con

el mundo físico

Aplicación del

método científico en


– Obtener conclusiones basadas en pruebas.

– Contrastar las

soluciones obtenidas.

Construir un gramófono

a partir de unas

indicaciones,

comprobar su

funcionamiento con un

vinilo que ya no valga y

deducir por qué se genera sonido.


competencias



Actividad 3: Construimos un

gramófono (pág. 131).

Matemática Razonar y argumentar lógica y

matemáticamente

– Desarrollar progresiva seguridad

y confianza hacia la

información y las

situaciones que

contienen elementos

matemáticos.

Analizar un ejemplo de música serial a partir de

unas indicaciones dadas

e interpretar la pieza

con la flauta dulce u

otro instrumento.




Actividad 4: Un ejemplo de

música serial (pág. 131).

Relacionar y aplicar

el conocimiento

matemático a la

realidad

– Desarrollar una

disposición favorable

hacia situaciones que

impliquen el uso de

las matemáticas.



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MÚSICA







Las actividades que se realizan en grupo, como la interpretación de la School cantata o los ejercicios colectivos aparecen en la sección Acción y creación permiten la educación para la convivencia y la educación en

comunicación.

.

CONTENIDOS 4º ESO

Contenidos

I. Audición y referentes musicales

1. La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las personas.

1.1. La audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los medios

audiovisuales.

1.2. El origen de la música popular urbana: el salón, el teatro y las variedades.

1.3. La música popular juvenil: aspectos estéticos y sociológicos.

1.4. El jazz, el rock y el pop: origen, evolución y difusión.

2. Músicas del mundo.

2.1. Audición, reconocimiento, análisis y comparación de fragmentos u obras musicales

representativas de diferentes géneros, estilos, épocas y culturas y con diversas

funciones sociales.

3. Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músicas de

diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de conciertos y otras

manifestaciones en vivo y divulgadas a través de los medios de comunicación.

3.1. La música en directo. Actuaciones musicales y conciertos.

3.2. Preparación, audición y debate de música en directo: conciertos y actuaciones musicales

diferentes al concierto (fiestas, música religiosa…).

4. El sonido y la música en los medios de comunicación como instrumentos de conocimiento,

disfrute y relación con los demás. Factores que influyen en las preferencias y las modas

musicales.

4.1. La música en grabaciones. Historia y situación actual.



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MÚSICA



4.2. Análisis de la música grabada en relación con los lenguajes visuales.

4.3. La dependencia de la imagen. Tipos y funciones.

4.4. La música en los audiovisuales: cine, radio y televisión.

4.5. La música y la publicidad.

5. La crítica como medio de información y valoración del hecho musical.

5.1. Análisis de críticas musicales.

5.2. Rigor en la utilización de un vocabulario apropiado para describir la música y para la

elaboración de críticas orales y escritas sobre la música escuchada.

6. El consumo de la música en la sociedad actual.

6.1. Análisis de la música en la sociedad actual y su historia.

6.2. La edición, la comercialización y la difusión de la música.

6.3. Nuevas modalidades de distribución de la música y sus consecuencias para los

profesionales de la música y la industria musical.

6.4. Movimientos de la música actual, en general, y en Canarias, en particular.

7. Interés y respeto por la diversidad de propuestas musicales, así como por los gustos musicales

de otras personas.

II. La práctica musical

1. Práctica y aplicación de habilidades técnicas vocales en grado creciente de complejidad y

concertación con las otras partes del conjunto.

1.1. Práctica de repertorio vocal aprendido de oído o mediante la lectura de partituras con

diversos tipos de notación.

1.2. Interpretación de piezas vocales, incluyendo muestras de Canarias, con acompañamiento

instrumental y con movimiento.

1.3. Improvisaciones vocales: individuales y en grupo, libres y dirigidas, con y sin melodía.

2. Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la

improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.

2.1. Las habilidades técnicas como medio de expresión instrumental.

2.2. Improvisación instrumental para solo y grupo: melodías sobre diferentes escalas y

modos, melodías sobre un acompañamiento armónico dado y viceversa.

3. Práctica de diferentes estilos de danzas para ejercitar la movilidad y la habilidad corporal.

3.1. Improvisación de pasos y movimientos según fórmulas rítmicas o melódicas dadas.

3.2. Elaboración y desarrollo de coreografías.



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3.3. Interpretación de danzas de las Islas y de diferentes culturas.

4. Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones musicales en

el aula y en otros espacios y contextos.

5. Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas facetas y

especialidades en el trabajo de los músicos.

6. Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la interpretación

individual y en grupo y la creación musical.

III. Música y tecnologías

1. El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos, consumo y gusto

musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últimas décadas.

1.1. La informática y la electrónica aplicadas a la música.

1.2. Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical para el

entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación y la creación musical.

2. Manipulación de diversos soportes audiovisuales con fines creativos.

2.1. Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar las

creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y otros

mensajes musicales.

2.2. Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas

preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

3. Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: publicidad,

televisión, cine, videojuegos, etc.

3.1. Análisis de la música grabada en relación con los lenguajes visuales.

4. Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de la

información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación, el registro

y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales.

1º EVALUACIÓN

1. LA MÚSICA, ARTE Y CULTURA

OBJETIVOS CRITERIOS DE EVALUACIÓN



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COMPETENCIAS BÁSICAS

La contribución de esta unidad al desarrollo de las competencias básicas se concreta

principalmente en:

1. Expresión cultural y artística y autonomía e iniciativa personal: La aplicación del

conocimiento de los elementos básicos de una obra musical a través de ejercicios de escucha e


2. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital y autonomía e

iniciativa personal: La exposición de opiniones acerca de la influencia y la significación de la

música en los medios de comunicación audiovisual.

1. Conocer los principales factores que

determinan el hecho musical.

2. Conocer las funciones más relevantes

de la música, tanto para el individuo

como para el grupo.

3. Identificar a los principales artífices

de la música, compositor e intérprete,

de acuerdo con su distinto nivel de

protagonismo en la vida musical.

4. Conocer los elementos básicos del

arte musical: ritmo, melodía, textura,

forma...

5. Conocer el importante papel que

desempeñan los instrumentos en la

música y la necesidad que ha sentido

el ser humano de clasificarlos.

6. Conocer la dimensión simbólica de

los instrumentos musicales.

7. Conocer el poder de sugestión de la

música en la publicidad.

1. Analizar obras musicales utilizando como

referencia estos factores (contexto, intérprete,

instrumento, materiales sonoros empleados...).

2. Diferenciar estas funciones, contextualizándolas

y asociándolas a ejemplos significativos en la

vida cotidiana de las personas.

3. Diferenciar las funciones del compositor (crear

música) y el intérprete (recrearla), teniendo en

cuenta las peculiaridades propias de cada tipo de

música.

4. Identificar algunos de estos elementos en un

contexto de audición activa.

5. Analizar obras musicales teniéndolos en cuenta,

así como el contexto en que tiene lugar la

manifestación musical. Relacionar todos los

elementos, tratando de buscar la intención

expresiva subyacente a cada obra musical.

6. Realizar la clasificación de los instrumentos,

asociándola a ciertas características de los

mismos.

7. Ilustrar este valor simbólico a través de mitos y

leyendas, así como de ejemplos cercanos al

alumno.

8. Indagar acerca de esta influencia, relacionándola

con ejemplos cotidianos.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



3. Expresión cultural y artística y autonomía, competencia para aprender a aprender y

autonomía e iniciativa personal: El desarrollo del hábito de la audición activa y consciente de

obras musicales como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

CONTENIDOS

Conceptos Procedimientos Actitudes

Naturaleza de la música en

los animales y el ser humano.

Funciones más relevantes de

la música a nivel individual y

social.

El elemento humano de la

música: los creadores y los

intérpretes.

Elementos básicos del arte

musical: el aspecto sonoro

(ritmo, melodía y textura).

Los instrumentos.

Características y

clasificación. Su función

como medio de expresión

musical y ayuda en la

audición activa.

La música en la sociedad del

consumo. Su relación con la

publicidad.

Las habilidades técnicas en

la expresión instrumental.

Interpretación musical en

conjunto.

Reconocimiento de las

funciones biológicas de la

música, tanto en el ser humano

como en los animales.


funciones de la música en

grupos humanos de cualquier

cultura.

Diferenciación de los distintos

papeles que las personas

desempeñan respecto a la

música.

Audición de distintos tipos de

música, reconociendo y

analizando algunos de los

elementos que intervienen en

ella.

Acompañamiento de la

audición en grupo, utilizando

instrumentos de percusión del

entorno escolar.

Análisis del papel de la música

en la radio y la televisión.

Práctica de las habilidades

técnicas instrumentales,

utilizando un repertorio que

permita interiorizar los

conceptos estudiados.

Valoración del influjo que

ejerce la música, tanto sobre

los individuos y los medios

como sobre los grupos

sociales.

Interés por el conocimiento

de las posibilidades

expresivas de la música.

Apreciación y disfrute de la

audición activa de obras

musicales.

Valoración crítica de la

utilización de la música en la

publicidad.

Aportación de ideas

musicales que contribuyan al

perfeccionamiento de la tarea

común.

2. SONIDO, TECNOLOGÍA Y MEDIOS




DEPARTAMENTO DE

MÚSICA





principalmente en:

1. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital y expresión cultural y

artística. Apreciar la importancia actual de las nuevas tecnologías en la creación, la escritura y la

reproducción de la música.

2. Competencia social y ciudadana y expresión cultural y artística. Sintetizar las distintas

manifestaciones musicales a través de la historia y su significación en los ámbitos artístico y

sociocultural.


iniciativa personal. Utilizar las nuevas tecnologías para la realización de producciones musicales

y audiovisuales sencillas.

CONTENIDOS

1. Conocer las principales etapas históricas en

el estudio y la manipulación del sonido.2. El

período analógico y la era digital. Principios

básicos.

3. Tomar contacto con los conceptos clave

relativos a los medios de comunicación, tanto

de masas como interpersonales.

4. Comprender los principios básicos de la

grabación del sonido.

5. Conocer los principales hitos de la

incorporación del sonido al cine.

6. Escuchar obras musicales relevantes en la

historia de la música occidental.

7. Conocer y valorar las nuevas herramientas

en la creación musical.

8. Participar en creaciones audiovisuales,

utilizando las posibilidades del ordenador.

1. Identificar y situar en el tiempo los

principales inventos relacionados con el

sonido, desde el fonógrafo hasta los modernos

multimedia.

2. Clasificar los principales medios de

comunicación según sus características

específicas.

3. Reconocer los principales formatos de

almacenamiento y reproducción del sonido, así

como sus características específicas.

4. Identificar los más importantes sistemas de

sonorización cinematográfica.

5. Analizar los elementos constitutivos de estas

obras, así como su intención expresiva y la

posible relación con otros lenguajes.

6. Aplicar las posibilidades que ofrece el

ordenador en la manipulación del sonido con

fines musicales.

7. Elaborar una creación audiovisual,

empleando la grabadora de sonidos de

Windows y un programa editor de sonidos.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA




La grabación y la

reproducción sonora. Sonido

y tecnología. Representación

gráfica del sonido.

Las dos grandes etapas en el

estudio y la manipulación del

sonido: período analógico y

período digital.

Conservación y difusión de

las creaciones musicales.

Distintos formatos de

almacenamiento del sonido y

la imagen a lo largo de la

historia.

Los medios de

comunicación. Su historia y

clasificación: sonoros,

audiovisuales y multimedia.

La música al servicio de

otros lenguajes. El sonido y

la música en el cine.

El papel de las nuevas

tecnologías en la creación

musical. Creación sonora en

el entorno escolar.

Conocimiento de los principios

básicos de la grabación y

reproducción sonora en sus

comienzos.

Funcionamiento del fonógrafo.

Fundamento de la grabación y

reproducción en la era

analógica y en la era digital.

Identificación de las principales

etapas en la grabación sonora y

de los diversos formatos de

almacenamiento del sonido.


en la radio, el cine y la

televisión.

Análisis y valoración de la

música creada para diferentes

tipos de espectáculos y

producciones audiovisuales.

Utilización de las posibilidades

del ordenador para la creación

sonora.

Apertura e interés hacia el

fenómeno sonoro en general

y el musical en particular.


ejerce la música a través de

los medios de comunicación.

Disfrute de la música como

legado cultural, transmitida a

través de los medios de

comunicación.

Concentración y respeto

durante las audiciones.

Disfrute de las actuales

formas de expresión sonora.

Valoración e interés por

conocer las posibilidades

creativas de los modernos

recursos tecnológicos,

especialmente la informática.

2º EVALUACIÓN



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



3. MÚSICA POPULAR URBANA



principalmente en:


iniciativa personal. Exponer opiniones fundamentadas sobre la influencia y la significación de la

música popular urbana en la sociedad actual y, especialmente, en los medios de comunicación

audiovisual.


1. Comprender la diferencia conceptual que

existe entre los grandes tipos de música, así

como los rasgos específicos de la música

popular urbana.

2. Reconocer las principales características de

la música popular urbana.Tomar contacto con

los orígenes de la música popular urbana

española en el contexto en que se desarrolló.

3. Conocer los orígenes próximos de la música

popular moderna: el jazz y el rock and roll.

Escuchar varios ejemplos de música popular

urbana.

4. Fomentar la audición de obras musicales,

relacionándolas con el contexto en que fueron

creadas.

5. Valorar la canción como producto

musical adaptado al gusto y los hábitos de

consumo urbanos.

6. Utilizar las nuevas tecnologías de la

información para conocer los hábitos de

consumo de la música moderna.

7. Desarrollar hábitos de cooperación en la

planificación de interpretaciones grupales.

1. Aplicar los conocimientos adquiridos,

distinguiendo los diferentes tipos de música a

través de ejemplos concretos.

2. Describir y comprender cada una de estas

características.

3. Relacionar los diversos géneros musicales

con los ambientes y la época en que surgieron

y se desarrollaron.

4. Explicar las características distintivas del

jazz y el rock and roll.

5. Analizar estos ejemplos, tanto desde el punto

de vista musical como del contexto en que se

producen.

6. Aplicar los conocimientos adquiridos al

análisis de canciones y a la formación de gusto

musical.

7. Planificar y participar en la elaboración de

un trabajo en torno a la música y su consumo.

Interpretar una pieza musical, participando en

su planificación de forma cooperativa.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA





sociocultural.

3. Competencia en el tratamiento de la información, competencia digital y competencia

social y ciudadana. Apreciar la importancia actual de las nuevas tecnologías en la investigación

sobre los hábitos de consumo musicales.

CONTENIDOS


Origen y características de la

música popular urbana.

La música popular en su

contexto urbano: salones,

cafés, teatros...

La canción, producto de

masas y manifestación

principal de la música

popular.

Los inicios de la canción

popular española: tonadilla

escénica, cuplé y copla.

Orígenes próximos de la

música urbana: el jazz y el

rock. Los grandes períodos

de la historia de la música

popular en su contexto.

La música popular en la

sociedad del consumo.


tecnologías en la

investigación musical.


la expresión vocal,

instrumental y corporal.

Diferenciación de los distintos

tipos de música en función de

las características que los

definen.

Identificación de las principales

etapas en la música popular

urbana.

Diferenciación conceptual y

auditiva de las manifestaciones

musicales en diferentes épocas

y espacios culturales.


características que diferencian

estas dos manifestaciones

musicales.


en la sociedad de consumo.

Elaboración de un trabajo en

torno a los hábitos musicales de

la población, utilizando

recursos informáticos.

Interpretación de una canción

para acercarse al tipo de música

estudiado a través de la

práctica.

Respeto por los diferentes

tipos de música y por los

gustos y las preferencias de

los demás.


formas de expresión musical.


ejerce la música, tanto sobre

los individuos y los medios

como sobre los grupos

sociales.

Interés por conocer los

distintos tipos de música a

través de las audiciones,

disfrutando de ellos como

oyentes con actitud crítica y

selectiva.

Valoración de la iniciativa

personal en la planificación

de trabajos en torno a hábitos

sociales.

Disfrute por las creaciones

musicales propias y ajenas.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



4. LOS OFICIOS DE LA MÚSICA



principalmente en:

1. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital y expresión

cultural y artística. Apreciar la importancia actual de las nuevas tecnologías en relación con las

profesiones musicales.

2. Competencia social y ciudadana, expresión cultural y artística, competencia para

aprender a aprender y autonomía e iniciativa personal. Respetar las creaciones y las


1. Comprender el papel que desempeñan los

protagonistas de la creación musical:

compositores e intérpretes.

2. Conocer otras funciones que inciden

directamente en la creación musical: el director

de orquesta y el arreglista.

3. Reconocer la labor de musicólogos y

profesores en el estudio y divulgación de los

conocimientos musicales.

4. Buscar actividades auxiliares relacionadas

directa o indirectamente con la música.

5. Desarrollar actitudes de respeto hacia los

trabajos relacionados con la música.

6. Valorar las nuevas ocupaciones relacionadas

con la música como una posibilidad real de

realización profesional.

7. Escuchar realizaciones musicales,

relacionándolas con alguno de los

profesionales que han intervenido en ellas.

8. Interpretar ejercicios musicales, asumiendo

el papel que le corresponde a cada uno en su

ejecución.

1. Explicar en qué consiste el trabajo de los

compositores y del intérprete, y su repercusión

en la obra musical.

2. Reconocer la función del arreglista.

3. Valorar la función de los profesionales de la

enseñanza musical en cualquiera de los ámbitos

en que desarrollan su actividad.

4. Aplicar los conocimientos adquiridos, para

saber identificar a los profesionales implicados,

directa o indirectamente, en la actividad

musical.

5. Describir en qué consiste el trabajo de estos

profesionales.

6. Analizar obras musicales, relacionándolas

con quienes han intervenido en ellas,

identificando y valorando su contribución.

7. Participar activamente en la ejecución de una

obra musical, respetando las normas de

interpretación.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



actuaciones musicales con una actitud crítica y abierta, valorando la contribución de todos los que

intervienen en ellas.

3. Expresión cultural y artística y autonomía e iniciativa personal. Aplicar el conocimiento de

los elementos del lenguaje musical que intervienen en la creación de una obra musical a través de

ejercicios de interpretación.

CONTENIDOS


La creación musical y sus

principales protagonistas: el

compositor y el intérprete.

Otros profesionales

implicados directamente en

la creación musical: el

director y el arreglista.

Distintos tipos de profesiones

musicales (fabricantes,

vendedores, copistas...) y su

actividad básica.

La audición musical y su

relación con los

profesionales que intervienen

en la producción de música.


tecnologías en las

profesiones relacionadas con

la música.

Los estudios musicales en

España.

La percusión corporal en un

contexto de interpretación.

Diferenciación de las diversas

profesiones musicales en

función de la actividad que

realizan y la repercusión que

tiene dicha actividad en la

música.

Reconocimiento e interrelación

de las diferentes actividades

relacionadas con la música.

Utilización de un repertorio

variado que nos acerque, a

partir de la práctica, a las

diversas actividades

relacionadas con la música.

Diferenciación de las partes de

la estructura musical de una

pieza a través del análisis

estructural.

Práctica de la percusión

corporal para la aprehensión de

contenidos rítmicos.

Uso del propio cuerpo en la

interpretación grupal de obras

musicales.

Valoración de la actividad

musical como medio de

expresión personal y forma

de ganarse la vida.

Interés por conocer las

aportaciones de diversos

profesionales a través de las

audiciones, disfrutando de

ellos como oyentes con

actitud crítica y selectiva.


formas de expresión musical.

Valoración de los recursos

tecnológicos como

instrumentos para la

producción de música.

Aceptación y cumplimiento

de las normas que rigen la

interpretación en grupo, y

aportación de ideas



común.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



3º EVALUACIÓN

5. MÚSICA EN EL CONTINENTE ASIÁTICO Y OCEANÍA



principalmente en:


1. Tomar contacto con la música en Asia a través

del acercamiento a la tradición musical de sus

principales culturas milenarias.

2. Comprender la estrecha relación entre la música y

la espiritualidad en las principales civilizaciones

asiáticas.

3. Escuchar tipos de música distintos a los modelos

occidentales, desarrollando nuevas actitudes de

escucha.

4. Relacionar los principios constructivos propios de

la música asiática (pentafonismo, el aspecto

tímbrico, la improvisación) con un tipo de sonoridad

característico.

5. Conocer los principales instrumentos de la

tradición musical en China, Japón, India, el Sureste

Asiático y Oceanía.

6. Analizar audiciones en las que intervienen

principios distintos a los utilizados en la música

occidental.

7. Conocer las tradiciones en las que se inscriben las

principales manifestaciones musicales asiáticas.

8. Participar en actividades musicales basadas en

este repertorio, utilizando los elementos musicales

estudiados, en un contexto de interpretación

musical.

1. Conocer algunas de las leyendas y

tradiciones en las que se basa la teoría musical

en China, Japón y la India.

2. Identificar y explicar las características de la

música en estas antiguas civilizaciones.

3. Conocer los principios melódicos (escalas

pentatónicas, ragas...) en que se basa la música

china, india y japonesa.

4. Identificar visual y auditivamente los

instrumentos o conjuntos instrumentales que

aparecen en las audiciones (flauta di, koto,

gamelán...).

5. Comprender el nuevo vocabulario aprendido

en la unidad y utilizarlo con propiedad para

exponer las propias opiniones.

6. Interpretar piezas musicales, siguiendo las

normas básicas de actuación en grupo.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



1. Comunicación lingüística y expresión cultural y artística. La adquisición de un vocabulario

técnico que permita explicar de forma oral y escrita los procesos musicales, y establecer

valoraciones propias.

2. Expresión cultural y artística, competencia para aprender a aprender y autonomía e

iniciativa personal. El desarrollo del hábito de la audición activa y consciente de obras musicales

como fuente de enriquecimiento cultural, para favorecer la ampliación y la diversificación de sus

gustos musicales.

3. Expresión cultural y artística y autonomía e iniciativa personal. Aplicar el conocimiento de

los elementos del lenguaje musical, interpretando una obra musical instrumental.

CONTENIDOS


La música en el continente

asiático y Oceanía.

Principales áreas culturales y

rasgos definitorios.

Elementos de la música en

las culturas orientales:

sonoridad, y organización

rítmica y melódica.

Los instrumentos

tradicionales y conjuntos

instrumentales en China,

Japón, India y el Sureste

Asiático. Características

sonoras generales.

Manifestaciones de la música

tradicional asiática. El

repertorio y su organización

en determinados contextos.

Recursos y habilidades

técnicas en la expresión

vocal e instrumental.

La creación musical en el

entorno escolar.

Conocimiento de las

características básicas

(melódicas, rítmicas y

organizativas) de la música

oriental.

Audición activa de obras,

reconociendo los principios

básicos de la organización

musical.

Discriminación visual y

auditiva de diferentes

instrumentos y de distintas

agrupaciones instrumentales.


auditiva de la cultura musical

de diferentes espacios

culturales.



partir de la práctica, a la cultura

musical estudiada.

Uso de los instrumentos del

entorno escolar y de otros

recursos para la realización de

actividades musicales de forma

individual o en grupo.

Valoración sobre las formas

de organizarse los sonidos en

otras culturas y del influjo

que ejerce la música, tanto

sobre los individuos y los

medios como sobre los

grupos sociales.






selectiva.


audición de obras musicales

de otras culturas.


personal y las aportaciones

propias y de los demás en la

planificación de obras

musicales.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



6. MÚSICA TRADICIONAL Y POPULAR EN OCCIDENTE



principalmente en:

1. Comunicación lingüística y expresión cultural y artística. Adquirir el vocabulario que

permita explicar de forma oral y escrita los procesos musicales, y establecer valoraciones propias.


iniciativa personal. Desarrollar el hábito de la audición activa y consciente de obras musicales

para favorecer la ampliación y la diversificación de sus gustos musicales.


1. Tomar conciencia de la complejidad de las

manifestaciones musicales folclóricas en el

continente europeo.

2. Conocer las características básicas de la

música tradicional europea y sus géneros más

extendidos.

3. Valorar la aportación musical de Europa al

continente americano, así como la evolución

particular de la misma.

4. Relacionar la influencia europea con las

aportaciones del sustrato indígena y de la

cultura afroamericana en la formación de la

música popular y folclórica americana.

5. Comprender el papel que ha desempeñado la

canción en la música de estos continentes.

6. Fomentar el conocimiento de la música

latinoamericana, reconociendo el importante

papel de España en su creación.

7. Conocer algunas de las principales

manifestaciones musicales de las culturas

estudiadas a partir de la audición activa.

8. Conocer y recrear algunas de las piezas

pertenecientes al repertorio de las culturas

estudiadas.

1. Identificar las principales zonas culturales de

Europa y sus peculiaridades musicales.

2. Relacionar las características generales de la

música con ejemplos concretos, tanto de la

audición como del repertorio destinado a la

interpretación.

3. Comprender el nuevo vocabulario aprendido

en la unidad y utilizarlo con propiedad para

exponer las propias opiniones.

4. Reconocer auditivamente e identificar

visualmente algunos de los principales

instrumentos musicales pertenecientes a la

tradición occidental, tanto europea como

americana.

5. Comprender las características esenciales de

la canción aplicándolas a ejemplos concretos.

6. Analizar los elementos constitutivos de la

música occidental, así como alguno de sus

géneros, a partir de la audición activa.

7. Inventar coreografías que se adapten a unas

características musicales determinadas.





DEPARTAMENTO DE

MÚSICA




aprender a aprender y autonomía e iniciativa personal. Participar en actividades musicales

cooperativas de forma abierta y respetuosa, escuchando y favoreciendo el diálogo.

CONTENIDOS


El folclore musical europeo.

Características diferenciales

y grandes zonas culturales.

El folclore musical en

Estados Unidos. Influencia

europea y afroamericana.

Principales géneros.

El folclore musical en

Latinoamérica. Triple

influencia (autóctona,

europea y africana).

Repertorio, instrumentos y

características musicales.

La canción como aportación

básica de Occidente a la

música popular urbana y

tradicional.

La música al servicio del

baile y la danza. Los diversos

tipos de baile en

Latinoamérica.


la expresión instrumental y

corporal.


entorno escolar.

Conocimiento de las




occidental, tanto en Europa

como en América.



de diferentes épocas y espacios

culturales.




musical.

Creación de coreografías en

grupo adaptadas a las

características específicas de

una canción.

Diferenciación de las partes de

la estructura musical de una

pieza a través del movimiento.



partir de la práctica, a la cultura

musical estudiada.

Valoración de las formas de

organizarse los sonidos en





grupos sociales.






selectiva.



de otras culturas.


personal y las aportaciones

propias y de los demás en la

planificación de obras

musicales.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



7. MÚSICA EN EL CONTINENTE AFRICANO



principalmente en:




1. Conocer los rasgos generales de la música

tradicional africana y sus géneros más

extendidos.

2. Valorar la cualidades de la música africana

en relación con el individuo y su forma de vida

en sociedad.

3. Tomar contacto con la música del norte de

África (el Magreb), comprendiendo sus

peculiaridades en relación con el resto de la

música africana.

4. Comprender la relación que existe entre

música y espiritualidad, tanto en la música

árabe como en el resto de las músicas del

continente africano.

5. Conocer los principios musicales y la forma

de organizarse la música en África.

6. Desarrollar el interés por el conocimiento

científico y sistemático de los instrumentos

musicales.

7. Conocer algunas de las principales

manifestaciones musicales de las culturas

estudiadas a partir de la audición activa.

8. Conocer y recrear algunas de las piezas

pertenecientes al repertorio de las culturas

estudiadas.

1. Identificar las principales zonas culturales de

África y sus peculiaridades musicales.

2. Contextualizar diferentes manifestaciones

musicales africanas y valorar su funcionalidad.

3. Relacionar las características generales de la

música con ejemplos concretos, tanto de la

audición como del repertorio destinado a la

interpretación.

4. Relacionar la música con las creencias

religiosas.

5. Comprender el nuevo vocabulario técnico

aprendido en la unidad, y utilizarlo con

propiedad para el análisis y la exposición de

opiniones.

6. Aprender a catalogar los instrumentos de

acuerdo con las directrices de la musicología.

7. Analizar los elementos constitutivos de la

música africana, así como alguno de sus

géneros, a partir de la audición activa.





DEPARTAMENTO DE

MÚSICA





como fuente de enriquecimiento cultural, para favorecer la ampliación y la diversificación de los

gustos musicales.

CONTENIDOS


El folclore musical del

África subsahariana. Rasgos

generales y grandes zonas

culturales.

El folclore musical en el

Magreb. Características

diferenciales. El repertorio

culto y el popular.

Usos y costumbres de la

música. La música y la vida

cotidiana en el África negra.

Usos y costumbres de la

música. Música y religión en

el área del Magreb.

El aspecto melódico en la

música árabe. El sistema de

afinación y los modos o

naquam.


tradicional africana. El



Instrumentos tradicionales en

el continente africano.

Características sonoras

generales.

La investigación y la

creación musical en el

entorno escolar.

Conocimiento de las




africana.



de los dos grandes espacios

culturales africanos.

Reconocimiento de los

principios organizativos básicos

de la música africana, así como

de la relación de la música con

los usos sociales.




musical.

Catalogación de instrumentos,

siguiendo criterios científicos.

Práctica musical basada en los

cantos de llamada y respuesta.

Valoración sobre las formas

de organizarse los sonidos en





grupos sociales.






selectiva.



de otras culturas.

Concentración y respeto

durante las audiciones.



interpretación en grupo y




común.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



8. CREACIÓN MUSICAL EN ESPAÑA (I)



principalmente en:

1. Competencia social y ciudadana y expresión cultural y artística. La síntesis de las distintas

manifestaciones musicales a través de la historia, y su significación en los ámbitos artístico y

sociocultural.

2. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital, expresión cultural

y artística y autonomía e iniciativa personal. El análisis de las características formales y

estéticas de diferentes tipos de manifestaciones musicales (vocales, instrumentales y dramáticas).


aprender a aprender y autonomía e iniciativa personal. La participación en actividades


1. Tomar contacto con la música española a

través de algunas de sus manifestaciones más

importantes, desde la Edad Media hasta el siglo

XIX.

2. Conocer las principales etapas en el

desarrollo de la música española, así como a

los compositores más sobresalientes,

comprendiendo sus líneas generales de

evolución.

3. Valorar la música española como parte

importante del patrimonio cultural de nuestro

país y las aportaciones de nuestros creadores.

4. Escuchar varios ejemplos grabados de

música española pertenecientes a las épocas

históricas estudiadas.

5. Elaborar opiniones propias acerca de estas

audiciones, aplicando los conocimientos

musicales adquiridos.

6. Desarrollar el interés por la investigación

musicológica.

7. Fomentar la participación en actividades

musicales instrumentales y vocales.

1. Identificar las principales etapas en el

desarrollo de la música española, explicando

cuáles han sido sus principales líneas de

desarrollo.

2. Relacionar a los compositores españoles más

sobresalientes con la época en que llevaron a

cabo su obra.

3. Analizar algún aspecto de las obras

escuchadas, expresando las propias opiniones

con el vocabulario más adecuado.

4. Planificar y elaborar trabajos de

investigación acerca de compositores

españoles, utilizando los criterios básicos de la

metodología musicológica.

5. Interpretar piezas instrumentales y vocales

pertenecientes a distintas épocas de la música

española.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



musicales con una actitud abierta, interesada y respetuosa, tanto individualmente como en grupo,

manteniendo el silencio como condición necesaria para realizar la actividad musical, lo que

desarrolla la actitud de saber escuchar y favorece el diálogo.

CONTENIDOS


Los grandes períodos de la

historia de la música en España a

través de sus estilos y géneros.

La música española (religiosa y

profana) en la Edad Media.

Las Cantigas de Alfonso X,

principal manifestación musical

en España durante la Edad

Media.

La música española en el

Renacimiento. Edad de oro de la

polifonía española.

La música española vocal,

instrumental y escénica en el

Barroco y el Clasicismo.

La música española en el siglo

XIX. Compositores románticos.

Los distintos tipos de

organización musical a lo largo

de la historia.

La guitarra. Origen, evolución y

contexto.


entorno escolar.


auditiva de las diferentes etapas en

la historia de la música española.

Reconocimiento de los diferentes

géneros en los diversos períodos de


Audición y análisis de diversas

obras de la historia de la música

española.

Expresión de las propias opiniones

utilizando el vocabulario técnico

más adecuado.

Utilización de un repertorio variado

que nos acerque, a partir de la

práctica, a la música española.

Uso de los instrumentos del entorno

escolar para la interpretación de

piezas musicales en grupo.


distintos tipos de música

española.


legado cultural que nos ha

sido transmitido a través de

los siglos.



de nuestra propia cultura.







común.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



9. CREACIÓN MUSICAL EN ESPAÑA (II)



principalmente en:



sociocultural. Emplear diferentes lenguajes (corporal, gráfico y verbal) para la interpretación y la

creación musical.



contemporáneas como fuente de enriquecimiento cultural, para favorecer la ampliación y la

diversificación de sus gustos musicales.


1. Tomar contacto con la música española a

través de algunas de sus manifestaciones más

importantes, desde el siglo XIX hasta nuestros

días.

2. Conocer las principales etapas en el

desarrollo de la música española, así como a

los compositores más sobresalientes,

comprendiendo sus líneas generales de

evolución.

3. Valorar la música española como parte

importante del patrimonio cultural de nuestro

país y las aportaciones de nuestros creadores.

4. Escuchar varios ejemplos grabados de

música española pertenecientes a las épocas

históricas estudiadas.




6. Desarrollar el interés por las nuevas grafías

musicales no convencionales.

7. Fomentar la participación en actividades

musicales instrumentales y vocales.

1. Identificar las principales etapas en el

desarrollo de la música española, explicando

cuáles han sido sus principales líneas de

desarrollo.

2. Relacionar a los compositores españoles más

sobresalientes con la época en que llevaron a

cabo su obra.




4. Planificar y elaborar propuestas de

interpretación a partir de partituras no

convencionales.

5. Interpretar piezas instrumentales y vocales

pertenecientes a distintas épocas de la música

española.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



CONTENIDOS


Los grandes períodos de la

historia de la música en España a

través de sus estilos y géneros.

La zarzuela romántica. Zarzuela

grande en el siglo XIX.

El género chico. El segundo

renacer de la zarzuela. Zarzuela

grande en el siglo XX.

La música española hasta la

Guerra Civil. Los primeros

maestros.

Las consecuencias de la Guerra

Civil en la vida musical.

Músicos en el exilio.

La renovación de la música

española en la posguerra. El

Círculo Manuel de Falla y la

generación del 51.

Panorama de la música española

en la actualidad.

Nuevas formas de notación

musical.

La creación y la interpretación

musical en el entorno escolar.


auditiva de música española de

diferentes etapas del siglo XX.

Reconocimiento de los diferentes

géneros en los diversos períodos de


Audición y análisis de diversas

obras de la historia de la música

española.

Expresión de las propias opiniones

utilizando el vocabulario técnico

más adecuado.

Utilización de un repertorio variado

que nos acerque, a partir de la

práctica, a la música española.

Uso de los instrumentos del entorno

escolar para la interpretación de

piezas musicales en grupo.


distintos tipos de música

española.

Consideración de la música

como un bien cultural.



de nuestra propia cultura.







común.



DEPARTAMENTO DE

MÚSICA



10. PANORAMA MUSICAL EN EL ESTADO ESPAÑOL



principalmente en:

1. Expresión cultural y artística y autonomía e iniciativa personal: Aplicar el conocimiento de

los elementos del lenguaje musical que intervienen en la creación de una obra musical a través de

ejercicios de escucha activa.



3. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital, expresión cultural

y artística y autonomía e iniciativa personal. Analizar las características formales y estéticas de

diferentes tipos de manifestaciones musicales de la cultura tradicional española.


1. Tomar contacto con la música española

(tradicional, culta y popular urbana) a través de

algunas de sus manifestaciones más

importantes en las diversas comunidades

autónomas que componen el Estado español.

2. Conocer y valorar las raíces y la riqueza de

la música tradicional española, y su proyección

en las manifestaciones musicales actuales.

3. Escuchar ejemplos grabados de música

tradicional pertenecientes a todas y cada una de

las diecisiete comunidades autónomas que

componen el Estado español.

4. Analizar, a partir de la audición, las

principales características del repertorio

tradicional español.




1. Conocer las manifestaciones folclóricas más

relevantes de cada una de las diecisiete

comunidades autónomas del Estado español.

2. Identificar las líneas generales de nuestro

folclore musical, relacionándolas con las piezas

musicales escuchadas.




4. Aplicar los conocimientos técnicos

adquiridos en el análisis de obras musicales.

5. Reconocer auditivamente los instrumentos

más representativos que intervienen en cada

audición.

6. Participar con interés en los ejercicios

propuestos al final de cada audición.



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MÚSICA



CONTENIDOS


La música tradicional, culta y

popular urbana en las

diversas comunidades

autónomas del Estado

español.

Las raíces de la música

tradicional española y su

proyección en la música

popular urbana.


tradicional española. El



El elemento humano en la

música española: creadores e

intérpretes de las diversas

comunidades autónomas.

Los elementos básicos del

arte musical a través de la

audición: ritmo, melodía,

textura...

Los instrumentos

tradicionales del Estado

español. Su función como

medio de expresión musical.

Conocimiento del papel que

desempeña la música en el

conjunto del Estado español.

Escucha de ejemplos grabados

de música tradicional

pertenecientes a todas y cada

una de las diecisiete

comunidades autónomas que

componen el Estado español,

reconociendo y analizando

algunos de los elementos que

intervienen en ella.

Interiorización del elemento

rítmico por medio del

acompañamiento de la audición

en grupo, utilizando la

percusión corporal e

instrumentos de percusión del

entorno escolar.

Elaboración de opiniones

propias acerca de estas

audiciones, aplicando los

conocimientos musicales

adquiridos.

Interés por el conocimiento

de las diversas

manifestaciones musicales en

el Estado español.

Apreciación y disfrute con la

audición activa de obras del

folclore musical español.


legado cultural, transmitida

de generación en generación.






selectiva.

3.2. CONTENIDOS MÍNIMOS. 3.2.1. CONTENIDOS MÍNIMOS 2º CURSO.

1 El arte del sonido

Los parámetros del sonido: altura, duración, timbre e intensidad.

La producción del sonido por medio de la vibración y su transmisión en diversos medios.

Percepción del sonido por medio del oído. Oír y escuchar.

El sonido como materia prima de la música.



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2 La voz y el canto

La voz humana como instrumento. Cualidades y tipos. La tesitura.

Duración de los sonidos musicales y las pausas. Figuras y silencios.

Signos de prolongación: ligadura y puntillo.

Manifestaciones de la voz y el canto en la historia de la música culta. La obra y su autor.

Las habilidades técnicas en la expresión vocal e instrumental: práctica rítmico-vocal.

3. Los instrumentos y su clasificación

Los instrumentos como medio de expresión musical y sus características sonoras generales.

Las familias instrumentales y los atributos sonoros específicos de cada una de ellas.

Las notas como sonidos musicales de altura determinada.

El nombre de las notas y las claves más usuales de nuestro sistema musical: clave de sol y

clave de fa.

4. Hacer música en conjunto

Los tipos de agrupaciones musicales de la música culta.

Elementos del lenguaje musical: tempo e intensidad.

La música culta, tradicional y popular.

La orquesta sinfónica, el conjunto instrumental más completo de la música culta.

El compás y su representación.

El compás de 2/4 en un contexto de interpretación musical.

5. Clasificamos la música

Las grandes obras de la música culta y su contexto.

Las habilidades técnicas en la expresión instrumental: flauta dulce.

6. Música popular, música para todos

La música popular urbana: orígenes y características.

Los géneros de la música popular urbana. El jazz y el rock. La salsa.

Las habilidades técnicas en la expresión vocal e instrumental: flauta dulce.

7. El sonido del mundo

El folclore musical. Su repertorio organizado en ciclos y características diferenciales.

Instrumentos de la música folclórica o tradicional.

Los signos de repetición en la notación musical convencional.

El compás de 3/4.

Las habilidades técnicas en la expresión instrumental: práctica rítmico-instrumental.

8. Las nuevas tecnologías y la música

Los instrumentos electrónicos: aparición y desarrollo en la música culta y popular.

La informática y su aplicación a la música. Origen y posibilidades.

La escala mayor.

Las habilidades técnicas en la expresión instrumental: flauta dulce.



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3.2.2. CONTENIDOS MÍNIMOS 3º CURSO.

El sonido como materia prima de la música: parámetros.

Representación gráfica de los parámetros del sonido: intensidad, altura y duración.

La contaminación acústica. El problema del ruido.

La música en la Edad Media, Música religiosa y profana.

La música en el Renacimiento. La polifonía.

La música en el Barroco. La ópera.

Etapas del Clasicismo y compositores.

El Romanticismo en música.

La ópera romántica y la orquesta gigante.

El Nacionalismo musical. Grandes formas y compositores.

La música española. Grandes compositores.

La música del siglo XX, nuevas tendencias. Compositores y características de los estilos. 3.2.3. CONTENIDOS MÍNIMOS 4º CURSO.

El papel de las tecnologías en la música.

El análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales:

publicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.

La presencia de la música en la vida de las personas.

Origen y características de la música popular.

Los grandes géneros de la música urbana.

La canción popular, producto de masas. Realización de musicogramas y análisis de obras

musicales.

Los oficios de la música.

Los protagonistas de la música: compositores e intérpretes.

Diferencias culturales musicales: la música en el continente asiático y Oceanía.

La música en China, en Japón y en la India.

La música tradicional y popular en Occidente.

La música en los Estados Unidos.

La música latinoamericana.

La música en el continente africano.

La música de los árabes y sus señas de identidad.

Audición de fragmentos u obras musicales representativas de diferentes estilos, épocas y

culturas y con diversas funciones sociales.

Utilización del lenguaje técnico-musical apropiado para manifestar, de forma oral o escrita,

sus opiniones o juicios y debatir acerca de los hechos musicales, sus características,

funciones y contextos.

Valoración de la audición como medio de conocimiento del hecho musical.

Interés por utilizar la lectura y escritura musicales como medios de acercamiento a la

música.

Interés por ampliar el vocabulario técnico musical.

Interés por participar en las actividades propias del área.



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4.- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

Se flexibilizará la programación para atender aquellos casos que lo requieran. El objetivo

principal es que el alumno se integre fomentando el trabajo en grupo, participando y asumiendo

distintas tareas y responsabilidades según sus capacidades.

5.- EVALUACIÓN

5.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN DEL ÁREA O DE LA MATERIA.

5.1.1. Criterios de evaluación 2º y 3º ESO.

1. Analizar, reconocer y determinar mediante la audición de distintas obras

musicales, escuchadas previamente en el aula, la época o cultura a la que pertenecen,

interesándose por ampliar sus preferencias.

Con este criterio se pretende, en primer lugar, medir el grado de desarrollo de la

capacidad de percepción auditiva; en segundo lugar comprobar en qué medida el alumnado

es capaz de relacionar las características que permiten situar en su contexto a una obra

musical y de mostrar una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La

evaluación se realizará a partir de piezas musicales ya trabajadas en el aula o de otras con

características similares que permitan su fácil identificación.

2. Identificar y describir mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico,

corporal o verbal) algunos elementos y formas de organización y estructuración

musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación) de una obra

interpretada en clase, escuchada en vivo o grabada.

Mediante este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para distinguir

auditivamente algunas de las características relevantes de una obra musical y para expresar

lo que ha reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio se aplicará mediante la

audición de diferentes ejemplos, prestando especial atención a su selección, procurando

que sean significativos y relevantes, explicitando previamente cuál o cuáles son los

elementos que se han de identificar y describir.

3. Utilizar la terminología musical adecuada para comunicar a los demás

juicios personales acerca de la música escuchada.

Este criterio evalúa la capacidad para comparar diferentes tipos de música, y

utilizar un lenguaje musical adecuado a la hora de enjuiciar la música en contextos

específicos: la música favorita, la que no gusta, ya que saber «hablar de música» implica la

asimilación de los conceptos y principios musicales básicos.



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4. Participar en las actividades de interpretación en grupo de una pieza vocal,

instrumental o coreográfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y

asumiendo distintos roles.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para asumir

cualquiera de los papeles que demande una situación musical. Actuar indistintamente

desde la interpretación instrumental, el canto, el movimiento y la danza, como solista,

como miembro del grupo o como director, etc., intentando consensuar su acción con la del

resto del conjunto y participar activamente y con iniciativa personal en la consecución de

unos resultados que sean producto del trabajo en equipo.

5. Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

valorando los beneficios que aporta su utilización, demostrando un conocimiento

básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y

para realizar sencillas producciones audiovisuales.

Mediante este criterio se observa la utilización funcional de algunos dispositivos

electrónicos, audiovisuales e informáticos para la grabación y reproducción de audio y

vídeo, así como si el alumnado es consciente de las aportaciones de las tecnologías de la

información y la comunicación al proceso musical. No se trata de evaluar el grado de

dominio técnico de estos recursos sino el interés y la disposición por aplicarlos

correctamente y de forma autónoma.

6. Elaborar un arreglo sencillo para una canción, una pieza instrumental o una

coreografía utilizando apropiadamente una serie de elementos dados.

Con este criterio se observa la habilidad del alumnado para seleccionar y combinar

distintos elementos musicales y de movimiento a fin de obtener un resultado adecuado en

la elaboración de un arreglo sencillo para una pieza musical. Se partirá siempre de

elementos previamente trabajados en el aula y se valorará tanto el proceso como los

resultados obtenidos.

7. Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales

del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

A través de este criterio se trata de comprobar el grado de comprensión de algunos

de los signos y símbolos usados para representar la música y la utilización funcional de la

lectura musical. No se trata de evaluar la capacidad de solfear, sino de observar la destreza

con que el alumnado se desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad de apoyarse

en la partitura para progresar en las actividades musicales del aula.

8. Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso

indiscriminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones posibles.



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Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado y su

autonomía ante las situaciones de exceso de producción musical y de contaminación

acústica. Cuanto mayor sea la sensibilidad musical alcanzada, mayor será su capacidad

para proponer

soluciones, actuar ante las agresiones sonoras del medio, contribuir activamente al cuidado

de la salud y a la conservación de un entorno libre de ruidos molestos.

9. Conocer y valorar las principales manifestaciones musicales propias de

Canarias (tradicional, popular, actual) así como sus representantes más significativos

situándolos en su contexto.

Con este criterio se quiere comprobar si el alumnado es consciente de la realidad

musical de Canarias y si la valora en su justa medida. Para ello, deberá conocer la cultura

musical del entorno, analizar sus peculiaridades y no olvidar el lugar que ocupa en relación

con otras culturas. Un aspecto que se habrá de tener en cuenta son las influencias

recíprocas que se producen entre ellas.

10. Percibir, identificar y valorar el silencio entendido como elemento

estructurador del sonido incorporándolo al análisis de las producciones musicales,

tanto las que hace como las que escucha.

Lo que se pretende comprobar a través de este criterio es si el alumnado valora el

papel del silencio en el contexto del discurso musical. De igual modo, se deberá tener en

cuenta la triple función que se puede atribuir al silencio en la música: como condición

previa e imprescindible para realizar cualquier actividad (audición, interpretación,

análisis…), como elemento estético e integrante de una composición y como elemento

necesario para la salud y el equilibrio personal.

5.1.2. Criterios de evaluación 4º ESO.

1. Distinguir y explicar algunas de las funciones que cumple la música en la

vida de las personas, en la sociedad en general, y en la canaria en particular.

Con este criterio se pretende evaluar el conocimiento del alumnado acerca de las

diferentes corrientes musicales presentes en nuestra sociedad, valorar si es capaz de

reconocer el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida

cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etc., así como la intención de uso, la

estructura formal y el medio de difusión utilizado en una obra musical determinada.

Además, se debe tener en cuenta la plasmación de todo ello en el panorama musical

canario.



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2. Analizar diferentes piezas musicales atendiendo a sus características

formales y rasgos estilísticos más significativos apoyándose en la audición y en el uso

de documentos impresos como partituras, comentarios o musicogramas y describir

sus principales características.

Este criterio intenta evaluar la capacidad del alumnado para utilizar la lecto-

escritura musical que le permita identificar algunos de los rasgos distintivos de una obra

musical y para describir, utilizando una terminología adecuada, aspectos relacionados con

el ritmo, la melodía, la textura o la forma. El análisis se realizará siempre en situaciones

contextualizadas y a partir de la audición de obras previamente trabajadas en el aula o con

características similares a estas.

3. Reconocer y situar en su contexto distintas músicas para exponer de forma

crítica su opinión personal respecto a diferentes manifestaciones y eventos musicales,

argumentándola a partir de la información obtenida en distintas fuentes: libros,

publicidad, programas de conciertos, críticas, etc.

Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumnado para expresar una opinión

fundamentada con respecto a una obra o a un espectáculo musical, así como la habilidad

para comunicar de forma oral o escrita y argumentar correctamente las propias ideas

apoyándose en la utilización de diferentes fuentes documentales.

4. Ensayar e interpretar, en pequeño grupo, una pieza vocal o instrumental o

una coreografía aprendidas de memoria a través de la audición u observación de

grabaciones de audio y vídeo o mediante la lectura de partituras con escritura

musical convencional y no convencional y otros recursos gráficos.

Con este criterio se trata de comprobar la autonomía del alumnado para

desenvolverse con la voz, el cuerpo y su habilidad instrumental, en el tiempo y en el

espacio, en coordinación con el grupo y su disposición y colaboración con los otros

miembros, respetando el espacio del otro a través del control propio, siguiendo los pasos

necesarios e introduciendo las medidas correctivas adecuadas para lograr un resultado

acorde con sus propias posibilidades.

5. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la

celebración de actividades musicales en el centro: planificación, ensayo,

interpretación, difusión, etc.

Con este criterio se pretende valorar el conocimiento del alumnado de los pasos que

se han de seguir en la organización y puesta en marcha de un proyecto musical, y constatar

si muestra el deseo de implicarse en él, extendiendo la motivación y el interés hacia otras

actividades musicales que se produzcan en su entorno, siendo capaz de buscar soluciones

ante los problemas que puedan surgir.



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6. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical

considerando la intervención de distintos profesionales.

La finalidad de este criterio es comprobar si el alumnado conoce, en su justa

medida, los aspectos más relevantes de la producción musical (discos, programas de radio

y televisión, cine, etc.) y mediante sus propias experiencias, realizadas como trabajos de

aula, sea capaz de apreciar y valorar el papel jugado en cada una de las fases del proceso

por los diferentes profesionales que intervienen.

7. Elaborar un arreglo para una pieza musical a partir de la transformación de

distintos parámetros (timbre, número de voces, forma, etc.) con autonomía y

creatividad, utilizando medios digitales e informáticos.

Con este criterio se intenta verificar si el alumnado es consciente de las

aportaciones de las tecnologías de la información y la comunicación al proceso musical, si

muestra interés por conocerlas y aplicarlas correctamente y evaluar la capacidad de éste

para utilizarlas al servicio de la creación musical. Se trata de valorar la aplicación de las

técnicas básicas necesarias para utilizar algunos de los recursos tecnológicos al servicio de

la música y la autonomía del alumnado para tomar decisiones en el proceso de creación.

8. Crear una sonorización de una secuencia de imágenes fijas o en movimiento

utilizando diferentes recursos informáticos, audiovisuales y digitales.

Este criterio pretende comprobar los criterios seguidos por el alumnado para la

selección de fragmentos musicales adecuados a la secuencia de imágenes que se pretende

sonorizar, así como la correcta aplicación de las técnicas necesarias para la elaboración de

un producto audiovisual.

9. Caracterizar la función de la música en los distintos medios de

comunicación: radio, televisión, cine y sus aplicaciones a la publicidad.

A través de este criterio se trata de valorar la capacidad del alumnado para

reconocer y apreciar el papel de la música en los medios de comunicación y si es

consciente de su uso en el lenguaje publicitario. Dada la importancia y amplia presencia de

éstos en la sociedad actual, es fundamental para el alumnado saber apreciar las

aportaciones que los medios reciben desde diferentes campos (tecnología, artes plásticas,

lenguaje…), entre los cuales destaca la música. En esa línea, debe tenerse en cuenta que la

valoración de la capacidad expresada en el criterio se podrá hacer tanto a través de

actividades de análisis como de creación.



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5.2. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN.

Dado que la evaluación constituye un proceso flexible los procedimientos habrán de ser

variados. Para recoger datos podemos servirnos de diferentes procedimientos de evaluación:

- La observación sistemática, diaria y directa de comportamientos.

- Diario de clase.

- Cuaderno de clase.

- Trabajos individuales y en grupo.

- Pruebas.

- Cuestionarios orales y escritos.

Como instrumento de registro de datos del profesor utilizaremos el cuaderno de aula.

5.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.

1º CICLO

TEORÍA: 40%

PRÁCTICA: 20%

ACTITUD: 40%

CRITERIOS DE CORRECCIÓN TEORÍA / PRÁCTICA / ACTITUD

TEORÍA: 40% - 4 Puntos.

PRÁCTICA: 20% - 2 Puntos.

ACTITUD: 40% - 4 Puntos.

La nota de actitud se desglosará en:

A) Comportamiento / Atención / Participación en clase: Hasta 1,5

Puntos.

B) Trabajos / Participación en actividades /cuaderno: Hasta 2,5 Puntos.

Para superar la materia hay que alcanzar el 50% en cada uno de los apartados.

2º CICLO.

Contenidos (pruebas escritas y orales): 40%

Procedimientos (tareas realizadas en clase y trabajos): 40%.

Actitudes (participación): 20%.

Para superar la materia hay que alcanzar el 50% en cada uno de los apartados.



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5.4. PROCEDIMIENTOS EXTRAORDINARIOS DE EVALUACIÓN.

5.4.1.- Prueba extraordinaria de septiembre.

Se realizará una prueba basada en los contenidos mínimos especificados en esta

programación. Los criterios específicos de evaluación a aplicar serán:

1º CICLO

1. Conocer los tipos de voz musical en hombres y mujeres, así como la noción

de tesitura.

2. Reconocer y utilizar las figuras musicales (Redonda, blanca, negra, corchea,

semicorchea y sus silencios), y los signos de prolongación (ligadura y

puntillo).

3. Identificar las diferentes familias de instrumentos e instrumentos que las

componen.

4. Conocer el significado de la clave de Sol y de los elementos del pentagrama.

5. Reconocer las notas en el pentagrama.

6. Conocer los diferentes tipos de repertorio según el ciclo al que pertenezcan

(de la vida o del año).

7. Reconocer obras musicales de la música culta en general

8. Reconocer los instrumentos electrófonos y electrónicos.

2º CICLO

3º ESO

1. Aplicar correctamente el lenguaje técnico musical básico.

2. Conocer y distinguir las características propias de cada época musical.

3. Relacionar los diferentes estilos musicales con sus autores y períodos

históricos.

4. Analizar una obra musical, a través de su audición, concretando su forma,

género y época.

5. Elaborar un trabajo en el que se incluye el uso de las TIC.

4º ESO

1. Aplicar correctamente el lenguaje técnico musical básico.

2. Analizar una obra musical, a través de su audición, concretando su forma,

género y época.

3. Realizar un ejercicio musical en ritmos binario, ternario y cuaternario.

4. Reconocer la música y los instrumentos propios de los cinco continentes.

5. Realizar el análisis musical de una obra mediante un musicograma.



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5.4.2.-Sistemas extraordinarios de evaluación.

Consistirá en la realización de pruebas y trabajos en los que el alumnado en

cuestión pueda demostrar que domina los contenidos mínimos especificados en la

programación. Los criterios específicos de evaluación serán los mismos que para la prueba

extraordinaria.

5.4.3. Recuperación de alumnos con el área o materia pendiente.

*Alumnado que sigue cursando la asignatura de Música:

El alumnado que no haya superado satisfactoriamente el nivel anterior,

deberá aprobar las evaluaciones correspondientes del presente curso y realizar, si se

considera oportuno, un trabajo sobre contenidos mínimos abordados en el nivel

anterior y no previstos en el actual.

*Alumnado que no cursa la asignatura de Música:

Para aquel alumnado con la materia de música pendiente, se le pedirá un

trabajo basado en los contenidos propios de ese nivel. Los trabajos se ajustarán a

los contenidos mínimos y el alumnado será informado de su realización y de los

plazos de entrega.

6.-METODOLOGÍA

La metodología estará basada en los principios de intervención educativa que sintetizamos y

concretamos a continuación:

a) Se parte del nivel de desarrollo del alumno, en sus distintos aspectos, para construir, a

partir de ahí, otras aprendizajes que favorezcan y mejoren dicho nivel de desarrollo.

b) Se subraya la necesidad de estimular el desarrollo de capacidades generales y de

competencias básicas y específicas por medio del trabajo de las materias.

c) Se da prioridad a la comprensión de los contenidos que se trabajan frente a su aprendizaje

mecánico.

d) Se propician oportunidades para poner en práctica los nuevos conocimientos, de modo

que el alumno pueda comprobar el interés y la utilidad de lo aprendido.

e) Se fomenta la reflexión personal sobre lo realizado y la elaboración de conclusiones con

respecto a lo que se ha aprendido, de modo que el alumno pueda analizar su progreso

respecto a sus conocimientos.

Todos estos principios tienen como finalidad que los alumnos sean, gradualmente, capaces de

aprender de forma autónoma.



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7. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Aula de música.

Libros y documentos de consulta.

Instrumentos Orff.

Televisión, Vídeo y DVD.

Pizarra pautada.

Ordenador con conexión a internet.

8. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE (Se podrían incluir como anexo al final de esta

programación las Unidades Didácticas o Programaciones de aula).

9. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES.

PRIMER TRIMESTRE:

A) Gala musical en Salón de Actos ( 2º,3º, 4º ESO )

B) Concierto Banda Municipal de Las Palmas de Gran Canaria.

C) Visita y concierto en el CSMC.

D) Concierto del grupo los hijos del ritmo (2º,3º, 4º ESO).

SEGUNDO TRIMESTRE:

A) Conciertos escolares OFGC (2º, 3º, 4º ESO).

B) Concierto Banda Municipal de Las Palmas de Gran Canaria ( 2º,3º, 4º ESO)

C) Visita estudio de grabación.

D) Fiestas populares: La romería de Las Marías.

TERCER TRIMESTRE

A) Conciertos escolares OFGC.

B) Visita casa museo de Néstor Álamo y museo de La Rama.

C) Concierto final de curso.

Se podrán incorporar todas aquellas actividades que sean consideradas de interés, para la

consecución de los objetivos propuestos en la programación, previo acuerdo del Departamento.

p r o g r a m a c i Ó n d i d Á c t i c a d e n i v el

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