oxÍmoron escÉnico la caverna tecnolÓgica y el...
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OXÍMORON ESCÉNICO:
LA CAVERNA TECNOLÓGICA Y EL DESARROLLO HUMANO
JHON WILSON VÁSQUEZ CHÁVARRO
Código: 20161176038
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
ESPECIALIZACIÓN EN DESARROLLO HUMANO CON ÉNFASIS EN
PROCESOS AFECTIVOS Y CREATIVIDAD
Bogotá D.C.
Julio de 2018
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OXÍMORON ESCÉNICO:
LA CAVERNA TECNOLÓGICA Y EL DESARROLLO HUMANO
JHON WILSON VÁSQUEZ CHÁVARRO
Código: 20161176038
Trabajo de grado para optar por el título de Especialista en Desarrollo Humano con
Énfasis en Procesos Afectivos y Creatividad
YURY FERRER FRANCO
Asesor
UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE CIENCIAS Y EDUCACIÓN
ESPECIALIZACIÓN EN DESARROLLO HUMANO CON ÉNFASIS EN
PROCESOS AFECTIVOS Y CREATIVIDAD
Bogotá D.C.
Julio de 2018
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NOTA DE ACEPTACIÓN
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_________________________________________________________________________
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JURADO
JURADO
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Dedicatoria:
A Eva María Valderrama, por trabajar conmigo hombro a hombro en
este delicioso y arduo camino de las artes escénicas. Eva María, este
trabajo lo dedico a ti.
Agradecimientos:
A la vida y a quienes me la dieron, Judith y Gustavo.
A Lucia, Gilberth y Oscar mis hermanos del alma.
A mis sobrinos Luis Augusto, Andrés Felipe y Nicolás.
Al Abuelo.
A mi suegra.
A cada uno de los maestros de la Especialización.
Maestro Yuri gracias por su apoyo.
5
EXONERACIÓN DE RESPONSABILIDAD INSTITUCIONAL
La Universidad Distrital Francisco José de Caldas no es responsable de los juicios y
criterios emitidos por los estudiantes en sus trabajos de grado.
6
RESUMEN ANALÍTICO ESPECIALIZADO (RAE)
1) NOMENCLATURA INTERNA:
FECHA DE ELABORACIÓN AUTOR DEL RAE:
JHON WILSON VÁSQUEZ CHÁVARRO DÍA MES AÑO
25 06 2018
2) TIPO DE DOCUMENTO:
LIBRO INFORME FINAL DE INVESTIGACIÓN PROFESIONAL
ARTÍCULO DE REVISTA ESPECIALIZADA
(indexada)
TRABAJO DE GRADO (MONOGRAFÍA)
ARTÍCULO DE REVISTA DE MISCELÁNEA
(indexada)
TESIS DE MAESTRÍA
ARTÍCULO DE REVISTA ESPECIALIZADA (no-
indexada)
TESIS DE DOCTORADO
ARTÍCULO DE REVISTA DE MISCELÁNEA (no-
indexada)
RELATORÍA
DOCUMENTO GRIS PONENCIA
PAPER ESTADO DEL ARTE
DOCUMENTO OFICIAL OTRO (especifique):
Trabajo de grado en la modalidad de creación en el campo
artístico. X PERIÓDICO
3) TIPO DE SOPORTE:
TEXTO IMPRESO
PUBLICACIÓN VIRTUAL (DIGITAL) X
FOTOCOPIA
MANUSCRITO
OTRO (especifique):
4) TIPO DE EDICIÓN:
EDITORIAL COMERCIAL DATOS ESPECÍFICOS DEL REFERENTE:
EDITORIAL UNIVERSITARIA VÁSQUEZ CHÁVARRO, Jhon Wilson (2018), Oxímoron Escénico:
La caverna tecnológica y el Desarrollo Humano, Bogotá, D.C., Universidad
Distrital Francisco José de Caldas, Facultad de Ciencias y Educación,
Especialización en Desarrollo Humano con énfasis en Procesos Afectivos y
Creatividad, trabajo de grado (monografía).
EDICIÓN INSTITUCIONAL (especifique)
PUBLICACIÓN INDEPENDIENTE
(especifique)
OTRO (especifique):
Trabajo de grado en la modalidad de creación
en el campo artístico. Edición digital. X TIPO DE CIRCULACIÓN
GENERAL (ABIERTA)
RESTRINGIDA X
5) ACCESO AL DOCUMENTO:
ESPECIFIQUE LA UBICACIÓN FÍSICA O VIRTUAL (ENLACE WEB) DE LA FUENTE O EL REPOSITORIO:
Repositorio Institucional Universidad Distrital-RIUD: http://repository.udistrital.edu.co/
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Desarrollo humano, oxímoron, caverna tecnológica, poder mediático, colonización de la subjetividad,
creación teatral, lenguaje audiovisual.
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Oxímoron Escénico, es un fragmento teatral de siete minutos, que pretende dar cuenta del hombre atrapado
en las decisiones de otros, del sujeto a quien los medios masivos de comunicación y las redes sociales le
han colonizado la subjetividad: Un hombre que ya no toma sus propias decisiones, sino que otros deciden
por él.
La puesta en escena explora la relación entre el actor en vivo y el lenguaje audiovisual, y de qué manera
el poder mediático se convierte en una caverna tecnológica que encadena al hombre y no le permite su
desarrollo humano, por el contrario, le instala el miedo, la rabia y el rencor, haciendo que el sujeto llegue
a destruir, incluso, lo que más ama.
Indagar una situación indignante del hombre contemporáneo y formularla como el tema, que va a cargar
de sentido el fragmento teatral; identificando un elemento que esté convirtiendo la condición humana en
una situación deplorable.
Establecer una noción de desarrollo humano que circule por todo el proceso de indagación y creación del
objeto teatral.
Explorar categorías de relación entre el actor en vivo y el lenguaje audiovisual, para que la puesta en escena
materialice la condición del sujeto atrapado en laberinto tecnológico.
Definir un texto teatral, extraer una situación y adaptarla al sentido que se le quiere otorgar al objeto de
creación, donde podamos ver a un hombre que ya no toma sus propias decisiones, sino que otros deciden
por él.
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1. Arte y Realidad.
2. Caverna Tecnológica y Desarrollo Humano
3. Creación Teatral y Lenguaje Audiovisual
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METODOLOGÍA DE LA ESPIRAL: Expansión
“Una espiral es una línea curva, generada por un punto que se va alejando progresivamente del centro,
pero a la vez gira alrededor de él” Cada vez que retomemos un elemento, buscamos como en la espiral, que se aleje progresivamente del
centro, que se expanda.
*La carga de sentido del objeto.
*La puesta en escena del objeto teatral
*El texto dramático.
LA PREGUNTA: BRUJULA Y LUPA.
A partir de lo planteado en Arte y Realidad, Caverna tecnológica y Desarrollo humano, y finalmente
Creación teatral y Lenguaje audiovisual, surge una pregunta: ¿Qué convierte a los medios masivos de
comunicación y a las redes sociales, en una caverna tecnológica, que encadena al sujeto y entorpece
su desarrollo humano? Se pretende encontrar posibles respuestas a esta pregunta, a través del proceso de creación del objeto
escénico en diálogo con el lenguaje audiovisual.
Esta pregunta se convierte en detonante de todos y cada uno de los momentos del proceso, sirve de brújula
y lupa, que orienta y guía la metodología, y a su vez actúa como catalizadora en el proceso creativo del
objeto teatral; tanto en la búsqueda del texto dramático, que contenga unos sucesos básicos que encarnen
la relación del sujeto atrapado, como en el diseño de la puesta en escena que materialice la caverna
tecnológica, y por último, la pregunta mantiene en estado de alerta, las posibilidades de ahondar en la carga
de sentido del fragmento teatral: El hombre atrapado en el laberinto tecnológico.
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El arte no puede darle la espalda al ser humano, en su lucha por mejorar sus condiciones de vida en este
planeta. No puede reducir su presencia en la sociedad a una existencia mecánica y sin sentido, solo
regodeándose en el regazo de las musas, actividad placentera pero insuficiente. Su responsabilidad es
establecer lazos con la realidad y la condición humana es el cordón umbilical para dicha tarea.
Es necesario que el sujeto comprenda, que está llamado a convertirse en el protagonista de su propia
existencia, so pena de ser encadenado al poder mediático, que no tiene reparos en colonizarle la
subjetividad.
La condición humana es de lucha permanente, en un entramado de tensiones, al cual es necesario entrar,
no con la pretensión de aniquilar al otro, sino de encontrar nuevos espacios, donde cohabiten diversas
maneras de asumir el mundo.
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Configurar una metodología de indagación-creación del objeto teatral, que vincule el lenguaje
escénico/audiovisual, con una noción de desarrollo humano, que pueda ser aplicada por otros
creadores, en otros espacios.
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Tabla de contenido
INTRODUCCIÓN ................................................................................................................ 12
Objetivo general ................................................................................................................ 13
Objetivos específicos: ....................................................................................................... 13
ELEMENTOS TEÓRICOS .................................................................................................. 20
Oxímoron Escénico ........................................................................................................... 20
Arte y realidad ............................................................................................................... 24
La Caverna Tecnológica y el Desarrollo Humano ............................................................ 25
La triada en la noción de desarrollo humano ................................................................ 25
Creación teatral y lenguaje audiovisual. ........................................................................... 28
METODOLOGÍA DE LA ESPIRAL: Expansión ................................................................ 34
La pregunta: brújula y lupa ............................................................................................... 35
La carga de sentido del objeto .......................................................................................... 35
La puesta en escena del objeto teatral ............................................................................... 38
Categorías de relación: el objeto audiovisual como elemento escenográfico ............... 39
1. El objeto audiovisual como elemento de función diegética ...................................... 41
El objeto audiovisual como acción en la palabra y acotación. ...................................... 42
El objeto audiovisual como función documental .......................................................... 43
El objeto audiovisual como doble virtual – personaje .................................................. 45
El texto dramático: del melodrama a la tragedia .............................................................. 46
TEXTO DEL OBJETO DE CREACIÓN:............................................................................ 48
Hallazgos .............................................................................................................................. 56
OBJETO DE CREACIÓN: .................................................................................................. 57
CONCLUSIONES ................................................................................................................ 58
Referencias ........................................................................................................................... 60
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INTRODUCCIÓN
Oxímoron Escénico, es un fragmento teatral de siete minutos, que pretende dar cuenta
del hombre atrapado en las decisiones de otros, del sujeto a quien los medios masivos de
comunicación y las redes sociales le han colonizado la subjetividad: Un hombre que ya no
toma sus propias decisiones, sino que otros deciden por él.
La puesta en escena explora la relación entre el actor en vivo y el lenguaje audiovisual, y
de qué manera el poder mediático se convierte en una caverna tecnológica que encadena al
hombre y no le permite su desarrollo humano, por el contrario le instala el miedo, la rabia y
el rencor, haciendo que el sujeto llegue a destruir, incluso, lo que más ama.
El oxímoron es una figura de la retórica que está compuesta por dos palabras con sentido
opuesto, que al yuxtaponerse generan un tercer sentido. Lo que interesa del Oxímoron para
este trabajo, es su estructura de dos fuerzas en pugna; estructura que está estrechamente
ligada a la condición humana y a la condición misma del teatro dramático. Lo que el
público ve, cuando asiste a una pieza teatral de carácter dramático, son dos fuerzas en
pugna luchando a muerte.
EL desarrollo de este proceso de investigación-creación en el campo artístico se realizó a
partir de la formulación de los siguientes objetivos:
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Objetivo general
La creación de un fragmento teatral de siete minutos, que pretende dar cuenta del hombre
atrapado en el laberinto tecnológico, a través de una puesta en escena que explore la
relación entre el actor en vivo y el lenguaje audiovisual, indagando cómo el poder
mediático se convierte en una caverna tecnológica que encadena al sujeto hombre y no le
permite su desarrollo humano.
Objetivos específicos:
a) Indagar una situación indignante del hombre contemporáneo y formularla como el
tema, que va a cargar de sentido el fragmento teatral; identificando un elemento que
esté convirtiendo la condición humana en una situación deplorable.
b) Establecer una noción de desarrollo humano que circule por todo el proceso de
indagación y creación del objeto teatral.
c) Explorar categorías de relación entre el actor en vivo y el lenguaje audiovisual, para que
la puesta en escena materialice la condición del sujeto atrapado en laberinto
tecnológico.
d) Definir un texto teatral, extraer una situación y adaptarla al sentido que se le quiere
otorgar al objeto de creación, donde podamos ver a un hombre que ya no toma sus
propias decisiones sino que otros deciden por él.
e) Configurar una metodología de indagación-creación del objeto teatral, que vincule el
lenguaje escénico/audiovisual, con una noción de desarrollo humano, que pueda ser
aplicada por otros creadores, en otros espacios.
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En el contexto de estos propósitos, los elementos que constituyen la justificación del
proceso son los siguientes: como punto de partida para la construcción de este objeto de
creación, tenemos tres unidades, atravesadas por una columna vertebral que actúa como
hilo conductor que las entrelaza, a su vez, cada unidad es un binomio que se contrapone
entre sí:
I. La primera unidad está compuesta por el binomio: Arte y realidad.
El arte para este trabajo será entendido como una responsabilidad: la responsabilidad de dar
cuenta de nuestro tiempo. El interés está puesto en el arte como una construcción creativa,
integrada a la realidad y no como un ente indiferente y apático a su tiempo, nos importa un
arte en perspectiva, en relación con el mundo real, un arte que dé cuenta de su contexto.
La realidad que abordamos para este Oxímoron Escénico, es la realidad que nos indigna,
la que nos duele: "Un hombre, que atrapado en las decisiones de otros, no hace nada para
liberarse, no asume ser el protagonista de su existencia".
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Cómo diría Foucault es un “sujeto sujetado”, sujetado por las decisión de otros, sujetado
por los pensamientos de otros, un hombre que está viviendo -diría Heidegger- una
existencia inauténtica; no vive su vida, está viviendo la vida que otros deciden que debe
vivir y además no es consciente de su deplorable situación (Lo utilizan para defender los
intereses de otros), un hombre que no satisface sus propios deseos, los medios masivos y
las redes sociales lo tienen atrapado en una caverna tecnológica.
II. La caverna tecnológica y el desarrollo humano
En este punto nos conectamos claramente con lo que nos afecta, con lo que nos duele. El
arte es también una representación sensible de lo que nos aterra y de lo que nos indigna.
Nos duele la imposibilidad de dialogar con el común de la gente, porque el discurso de
nuestro interlocutor, es un discurso prestado, un discurso de otros. No hay un pensamiento,
lo que existe es una repetición mecánica de lo que otros dicen. Tenemos la indignación y el
dolor de estar asistiendo a una relación humana inauténtica.
Buscando un espacio concreto, una galaxia particular para poner a este sujeto atrapado
en las decisiones de otros, encuentro un universo cotidiano que nos bombardea
constantemente, casi sin dejarnos respirar: el universo de los medios masivos de
comunicación, las redes sociales y las nuevas tecnologías; tenemos entonces al sujeto
ahogado en el universo tecnológico: un sujeto atrapado en las decisiones de otros, sometido
a través del mundo digital y el poder mediático.
En el universo de los medios masivos de comunicación y las redes sociales, habita un
grupo gigante de personas, que ya no actúan respondiendo a sus propias convicciones, sino
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que operan como una masa sin voluntad, impulsada por el motor del miedo y el odio;
convirtiendo a estos habitantes virtuales en una gran fuerza, que luego se desplaza al
mundo real y se moviliza de manera ciega, transformados en una multitud de rehenes en
cadena perpetua, destruyendo incluso lo que más aman, entorpeciendo de manera perversa
su desarrollo humano y el de sus congéneres.
“En un solo espacio
Manchado por el odio de dos familias
Nace el amor de dos seres.
En su lamentable final,
Ni siquiera la muerte de los dos amantes,
Logra enterrar el rencor
Y el resentimiento de las dos familias”
“La ira y la rabia, solo consiguen extinguir
Lo que más amamos.”
William Shakespeare (Shakespeare, 1994)
En el proceso de creación del objeto teatral, tengo la pretensión de alimentar las
nociones de desarrollo humano que circulan al interior de la especialización, con discursos
provenientes del arte, especialmente de las artes escénicas y del teatro en particular. Brecht
plantea que el teatro es "la representación de los conflictos de los hombres en un mundo
que se trasforma y es transformable por el hombre". (Brecht , 1973) El director y
dramaturgo alemán pone al hombre y a sus conflictos, como el centro y el protagonista del
hecho teatral y de las relaciones humanas; en otro aparte, Brecht nos da una noción de ese
hombre, de ese ser humano, cuando plantea el concepto de personaje, afirma que el
personaje teatral es relación. Este concepto del personaje como relación, lo agarro y lo
siembro en este trabajo como una semilla para la noción de desarrollo humano.
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Pongo a circular esa semilla en éste proceso de creación y la alimento con un sentido
dramatúrgico, con el concepto de conflicto, de fuerzas en pugna, de oxímoron humano y
dramático, el sujeto en pugna con el otro, y de esa manera, el concepto de desarrollo
humano para este trabajo de creación empieza a convertirse en la relación en pugna con la
otredad, en conflicto con la otredad, en constante discusión con el otro, el ser humano en
pugna constante con la diferencia. Lo que interesa para este trabajo, es el desarrollo
humano entendido como EL SUJETO EN RELACION CON EL OTRO, entendiendo al
otro como un individuo diferente, con un punto de vista distinto, opuesto y en pugna al del
sujeto. El desarrollo humano como la tensión permanente entre el sujeto y su relación en
pugna con la otredad.
El desarrollo humano no sucede en soledad, sucede en sociedad; el desarrollo humano
será para este trabajo creativo, el momento en que el sujeto convertido en protagonista de
su existencia, logre a través de la lucha con su antagonista, relacionarse con ese otro y
reconocer su diferencia; y a su vez, el desarrollo humano de ese sujeto se verá seriamente
trastornado y entorpecido, cuando no le permitan ser protagonista de su destino y no pueda
relacionarse y entrar en pugna con la otredad.
III. La tercera unidad se compone de la Creación Teatral y Lenguaje Audiovisual.
La manifestación artística que vamos a abordar es el hecho escénico, particularmente el
hecho teatral, y específicamente el teatro dramático en diálogo con el Lenguaje audiovisual,
este diálogo entre los lenguajes teatral y audiovisual es la apuesta que por ahora tiene
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cazada nuestro grupo de teatro en sus creaciones: La relación entre el actor en vivo y el
lenguaje audiovisual.
Nos interesa el diálogo interdisciplinar, el diálogo con disciplinas diferentes a la nuestra,
a la teatral; una relación con lenguajes diferentes, que nos permita quebrarnos, quebrar las
fronteras de lo teatral para entrar en diálogo y en pugna con otras gramáticas del arte; de la
misma manera que nos interesa la relación arte/realidad, y no un arte enfrascado en sí
mismo, mirándose el ombligo: un teatro en dialogo/pugna con otros lenguajes artísticos.
IV. Eje Transversal
El eje transversal de estas tres unidades de binomios, es otro binomio, compuesto por el
material dramatúrgico de William Shakespeare en la obra Romeo y Julieta, y el concepto de
imagen teatral, planteado por el maestro Santiago García (García , 1994). El material
dramatúrgico de Shakespeare como una placenta donde hierven las fuerzas en pugna, donde
se cocina la historia a partir de un conflicto, como diría Hegel “la historia comienza cuando
dos deseos se enfrentan”. (Hegel , 1966)
Completando el binomio del eje transversal, instalamos a la Imagen Teatral, como
plantea García: "La imagen teatral no es la que se pone en el escenario, sino la que se pone
en la mente del espectador", que para nuestro trabajo pretendemos construirla a partir del
efecto Kuleshov: la yuxtaposición de dos imágenes que provocan una tercera, que se
construye en la mente del espectador: Un Oxímoron Escénico. La imagen teatral buscamos
provocarla en este trabajo desde la relación con la otredad, desde la relación entre una
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imagen en pugna con otra imagen que se le opone: la imagen teatral la buscamos desde el
momento en que dos deseos que se enfrentan.
V. Acerca de la pregunta…
Cuando hablamos del hombre atrapado en el laberinto tecnológico, ese hombre está en
relación con imágenes; para este trabajo escénico el tema de la imagen va ser recurrente, no
solo como un elemento que atrapa y encadena, sino también, la imagen como un elemento
liberador. Unas imágenes buscan encadenarlo y otras buscan liberarlo. La imagen que
busca liberar al sujeto de las ataduras, es la imagen artística, en este caso la imagen
escénica, la imagen teatral: Entonces ¿Cuál es la imagen que lo atrapa y lo encadena? ¿Qué
atrapa y qué encadena al sujeto? Surge una pregunta:
¿Qué convierte a los medios masivos de comunicación y a las redes sociales, en una
caverna tecnológica, que encadena al sujeto y entorpece su desarrollo humano?
En el proceso de creación del objeto teatral, la pregunta actuará como catalizador de la
metodología. Pretendo encontrar posibles respuestas a esta pregunta, a través del proceso de
creación del objeto escénico en diálogo con el lenguaje audiovisual.
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ELEMENTOS TEÓRICOS
Oxímoron Escénico
El silencio es el silencio y lo atronador es lo atronador, pero el "silencio atronador “es un
nuevo sentido, una nueva imagen, resultado del choque de estos dos sentidos. "El
Oxímoron es la combinación de dos palabras de significado opuesto que originan un tercer
sentido, que subraya, releva el sentido nuevo que se quiere producir” (Denegri , 2014)
Ilustración 1 Madre Coraje - Actriz: Helene Weigel 1949
El Oxímoron, en un instante de la situación dramática, podríamos verlo en el grito de
Helene Weigel en la obra Madre Coraje de Bertold Brecht, cuando la madre escucha que a
su hijo lo acaban de fusilar y que habría podido salvarle la vida, sino no hubiera entrado en
la contradicción de pagar por su rescate y la duda de gastar tanto dinero en ello. La actriz
lanza un grito silencioso, vemos la acción física del grito pero no escuchamos el sonido de
ese grito. Esto enfatiza el ruido interno y el profundo dolor que la atraviesa. Además debe
tragarse el dolor, porque si la escuchan gritar, descubren que es la madre de ese joven y van
a venir por ella. Tiempo después, Al Pacino lanza este grito en El Padrino III, cuando al
bajar las escalinatas (A lo Eisentein), en medio una balacera, muere su hija.
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Ilustración 2 El Padrino III Actor Al Pacino 1990
"De una piedra se puede decir siempre que es una piedra. El hombre no es una
piedra. Lo atraviesa la historicidad. El ser de la historicidad es el cambio, dejar de ser lo
que se es para devenir otra cosa, y así sin detenerse. En suma, el concepto de naturaleza
humana sería un oxímoron. Brevemente, un oxímoron une dos conceptos de significado
opuesto, que, en literatura, se utilizan para vigorizar cierta idea o imagen que se desea
instalar." (Feinmann, 2013)
Aquí tenemos varios elementos que entran a jugar en el proceso de creación del objeto
teatral. Claramente tenemos dos fuerzas en pugna, humanamente teatrales, que se
yuxtaponen y generan una dinámica permanente; la condición del sujeto teatral y del sujeto
humano, que se niegan a permanecer presos de una naturaleza estática, y por el contrario su
condición es el movimiento a través de la dinámica que le proporciona la historia; y la
imagen resultante de esa yuxtaposición y de esa dinámica de pugna es el cambio. Tenemos
entonces: Fuerzas en pugna, historia y cambio.
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La siguiente imagen es un fotograma de la película El circo de Charles Chaplin (1928). El
círculo de arena evoca la presencia del circo, pero también delata la ausencia del circo, y en
medio de la presencia ausente del circo, esta Charlot abandonado. Este es uno de los
múltiples gritos ahogados de Chaplin.
Ilustración 3 El Circo Actor: Chaplin 1928
"Si alguien escribe: «desmayo dichoso» o «payaso trágico» ya vemos de qué se trata.
Hay «desmayos dichosos». Y los payasos (para mí, al menos) son casi siempre «trágicos»,
un oxímoron con el que Charlie Chaplin ha hecho casi todo su cine. Sobre todo su
excepcional film El circo. Cuando Charlie, al final, queda solo, sentado sobre su pequeña y
destartalada valija, circundado por el enorme círculo que ha dejado en la tierra la carpa
del circo que no está, el circo al que él pertenecía, el circo que lo abandonó y, con el circo,
su heroína, uno comprende el oxímoron. Ése es un payaso trágico" (Feinmann, 2013)
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Es claro que el oxímoron además de contener dos fuerzas en pugna, generan una tercer
lectura que contiene un elemento muy ligado a la condición humana y al hecho dramático y
es el cambio, la trasformación; al yuxtaponerse, las dos fuerzas no permanecen inmutables,
sino que por el contrario generan un cambio; tal cual como es la condición humana y la
condición de la acción dramática: Existe un orden inicial, entran dos fuerzas en pugna, se
mueven, luchan, se yuxtaponen, avanzan y finalmente generan un cambio, una
transformación, un nuevo orden.
La estructura de fuerzas en pugna que tiene el oxímoron, el movimiento que genera esta
lucha de opuestos y el cambio, la transformación, no son elementos que solo aparece en el
texto dramático, sino también en el texto de la representación escénica, el texto que se
escribe en el escenario, lo que se teje en el territorio de la representación: la puesta en
escena.
"Espacio dramático: El espacio dramático se opone al espacio escénico (o espacio
teatral). Este último es visible y se concreta en la puesta en escena. El primero es un
espacio construido por el espectador para fijar el marco de evolución de la acción y de los
personajes; pertenece al texto dramático y sólo es visualizable en el metalenguaje del
crítico —y de cualquier espectador— que se entregue a la actividad de construcción por
Imaginación (por la simbolización *) del espacio dramático" (Pavis, 1998)
En este trabajo, cuando hablemos del Oxímoron Escénico como un espacio, nos
referimos al espacio teatral donde cohabitan las contradicciones humanas a través de la
creación de una secuencia dramática. Es el lugar de las tensiones del hombre. Es el territorio
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donde habitan las contradicciones, pero desde dónde afloran, nuevos espacios de encuentro para la
relación humana.
Arte y realidad
Ya hemos mencionado que, para este trabajo de investigación-creación en el campo
artístico, el arte será entendido como una responsabilidad, ¿Cuál responsabilidad? La de dar
cuenta de nuestro tiempo, de lo que sucede aquí y ahora, con el propósito de que el objeto
de creación no se quede en “Lo Mecánico” como plantea Mijaíl Bajtín. Entonces:
¿Qué hacer para que este objeto no se quede en lo mecánico? El maestro ruso
plantea: “Un todo es mecánico si sus elementos solo están unidas en el espacio
y el tiempo mediante una relación externa y no están impregnados de la
unidad interior del sentido” (Bajtin , 1999)
Con la pretensión de no dejar el trabajo de creación en lo mecánico, es necesario hacer
que el objeto entable una relación con la vida real, y la relación es la responsabilidad,
cargando el objeto de sentido; el sentido es el cordón umbilical que conecta el hecho
escénico con la vida real.
El arte deja de ser mecánico cuando empieza a tener una responsabilidad con el mundo
al que pertenece. El arte no puede quedarse recostado en los brazos de las musas, lejos de la
realidad. Esa inspiración, dice (Bajtin , 1999), es solo una obsesión si no está conectada con
la vida real. Es urgente cargar el objeto de sentido, para no dejarlo en un cascaron mecánico
y buscar que el arte se convierta en un verdadero lenguaje estético: en una estructura
creativa cargada de sentido.
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La Caverna Tecnológica y el Desarrollo Humano
Duele la falta de indignación del sujeto, ante los propósitos del poder, que claramente
controla las intenciones y las acciones del sujeto a través de los medios masivos de
comunicación. El poder mediático tienen el propósito colonizar la subjetividad del otro y lo
hacen a diario y de manera rigurosa. Indigna que el sujeto no se revele, que no se convierta
en una voz diciente.
La subjetividad es el universo que le pertenece al sujeto y no a otra persona, y que este
va construyendo y decidiendo a partir de la línea de sucesos que lo atraviesan y lo cambian,
es decir a partir de su experiencia.
Frente a los propósitos de los medios masivos, indigna la resignación masiva, duele que
no nos levantemos como una fuerza antagónica, para transformar la deplorable situación de
sujetos sujetados, resignado a una existencia inauténtica. De esa situación queremos dar
cuenta en el objeto teatral, de un sujeto que está sujetado, que no se opone, ni hace fuerza
alguna, para romper las ataduras que le impone la caverna tecnológica.
La triada en la noción de desarrollo humano
La noción de desarrollo humano la construimos a partir de una triada de autores; Manfred
Max Neef plantea, en su texto Desarrollo a Escala Humana, que la satisfacción de las
necesidades humanas fundamentales, la auto dependencia y la articulación entre seres
humanos, naturaleza y tecnología debe apoyarse sobre una base sólida, y esa base se
construye a partir del protagonismo real de las personas.
El protagonista, en su acepción etimológica es el primero que entra a la lucha. *Proto
(primero) *Agon (lucha, pelea, combate): El primero que entra a la pelea. En términos de
la estructura dramática, diríamos que es el primero que entra a la pelea, con el propósito de
cambiar el orden inicial.
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“El desarrollo se refiere a las personas y no a los objetos” (Max-Neef, Elizalde, &
Hopenhayn, 1986) Pero, a que característica de las personas se refiere el desarrollo a escala
humana? Se refiere a la característica: “Prot-agonismo”. Al protagonismo de las personas y
no al protagonismo de los objetos. Se refiere a las personas como fuerza protagónica, como
la primera que debe saltar a la arena a luchar por una existencia digna y cambiar el orden
inicial establecido por el poder, que lo condena a una existencia inauténtica.
Que sean las personas, las primeras en salir a luchar por satisfacer sus necesidades
humanas fundamentales, a luchar por su auto-dependencia y por articularse de manera
orgánica con la naturaleza, la tecnología y las diferentes maneras de organización social, y
que no sean “otros”, los que vengan a determinar el destino de su existencia. Si el sujeto no
se asume como protagonista, es presa fácil del poder mediático, que vendrá como un mesías
a tomar las decisiones por él.
Por otro lado, Amartya Sen, hace referencia al Agenciamiento de las personas: “...la
persona que actúa y provoca cambios, y cuyos logros pueden juzgarse en función de sus
propios valores y objetivos…” (Sen, 2000) y hacerlo de manera libre y con autonomía, y no
como una respuesta mecánica, frente a la situación de sujeto colonizado por el poder
mediato, no como un sujeto en estado de interpretado diría (Heidegger, 2012).
“El único prerrequisito para consagrarse a cualquier tipo de estudio, y la única norma
válida de método, es la exigencia de pensar por sí mismo”. (Zuleta, 2011) Con estas
palabras de Albero Valencia G en el prólogo a Elogio de la dificultad, damos a la entrada a
Estanislao Zuleta, el tercer referente de esta triada, en la pretensión, de construir una noción
de desarrollo humano, que circule por el proceso de creación del objeto teatral.
A estas alturas, la persona transformada en protagonista de su existencia, ha entendido
que la vida es lucha y no el paraíso de lo fácil o de la mermelada sagrada diría Zuleta.
“Adán y sobretodo Eva, tienen el mérito original de habernos liberado del paraíso, nuestro
pecado es que anhelamos regresar a él”. (Zuleta, 2011).
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Necesitamos expulsar a todas las personas que habitan en el aparente paraíso de los
medios masivos de comunicación y lanzarlas al territorio del “Agon humano”, para que de
manera libre y autónoma empiece a construir su existencia en pugna con la otredad. “Hay
que intentar es mantener la voluntad de luchar, lo difícil, pero también lo esencial, es
valorar positivamente el respeto y la diferencia, no como un mal menor y un hecho inédito,
si no como lo que enriquece la vida e impulsa la creación” (Zuleta, 2011)
Para la construcción de este Oxímoron Escénico, se plantea una noción de desarrollo
humano, que consiste en la relación en pugna con la otredad (la diferencia), y que a pesar
de ser una relación de tensión de dos fuerzas, no busca aniquilar al otro, sino que pretende
encontrar desde la lucha, desde el choque de estas fuerzas antagónicas, un nuevo espacio
donde puedan cohabitar estas dos versiones del mundo, sin despojarlos de la tensión mutua,
que los mantiene vivos y previene que el sujeto se duerma en las verdades del otro y quiera
regresar al paraíso.
Finalmente, en la manía de encontrar un hilo conductor que hilvane esta noción de
desarrollo humano, ponemos a Shakespeare a tejer este entramado. Lo hacemos con la obra
Romeo y Julieta. El interés está puesto en la relación que establece el personaje de Julieta,
inicialmente colonizada por el poder de su familia, y la ruptura que emprende, ante el
autoritarismo patriarcal, convertirse poco a poco en la protagonista de su existencia,
revelándose ante el Súper Big Brother y emprendiendo la búsqueda incesante de
encontrarse con la otredad prohibida y representada en Romeo.
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“Los sujetos que están dominados y sujetados en sus prisiones circulares deben abandonar
esas celdas. Y reencontrar o conquistar la libertad en medio de la praxis, esa praxis que
permite decir «hay sujeto»”. (Feinmann, 2013)
Creación teatral y lenguaje audiovisual.
La tecnología siempre ha estado ligada al hecho escénico desde los inicios de teatro griego.
Desde el diseño de la acústica en los teatros de la Grecia clásica, la boca amplificadora de
las máscaras en la tragedia y comedia griega, los coturnos para dar altura a los actores, la
perspectiva, las velas de parafina, las luces, las sombras, siluetas; hasta finales del siglo
XVIII con la experimentación de hologramas, linternas, iluminación eléctrica, radios,
teléfonos, reflectores, son algunos de los elementos tecnológicos que han estado presentes
en la escena teatral y que en su momento eran las nuevas tecnologías.
“Pero el arte del Cine, como dijo Eisenstein, es el arte de crear una imagen, no en la
pantalla, sino en la mente del espectador.” (Mamet, 1995)
La relación entre esos elementos tecnológicos y el actor en vivo, son punta de lanza en
la puesta en escena de este Oxímoron teatral, y actúa como pieza clave a la hora de dar
cuenta del sujeto atrapado en el laberinto tecnológico, y determinante en la metodología, al
momento de trabajar las categorías de relación entre el actor en vivo y el lenguaje
audiovisual, basados en el concepto de Imagen Teatral planteado desde Lev Kuleshov,
Serguéi Eisenstein, Santiago García y David Mamet. A partir de la yuxtaposición entre lo
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audiovisual y lo teatral, a partir de ese Oxímoron lograr poner no solo la imagen en el
escenario sino lograr poner la imagen en la mente del espectador.
El teatro como lo plantea Jerzy Grotowski (Grotowsky, 1987) es la relación entre lo que
sucede en escena y el espectador. Brecht plantea que el personaje es la relación con el otro.
Y para nuestro trabajo justo ese componente es básico: La Relación, la relación entre el
lenguaje audiovisual y el lenguaje teatral. Relación es sustancia para este trabajo:
Relacionar la tecnología-audiovisual con el hecho en vivo y crear una imagen en la mente
del espectador.
“En nuestro mundo, lleno de individualismo,
El arte nos demuestra que no estamos solos”.
Christopher Clouder.
Arte y ciencia. Arte y tecnología. La tecnología audiovisual es un elemento que ha
existido desde siempre en la escena teatral, y ese elemento es la Luz. La proyección de un
video-beam sobre el escenario es en últimas la proyección de un haz de luz. Y la luz y la
sombra siempre han estado presentes en el teatro desde sus inicios.
La relación entre teatro y proyección cinematográfica, la trabajó en su tiempo Edwin
Piscator en los a los años 20, Brecht en su tiempo, en los años 50´ el grupo La linterna
mágica de Praga en la antigua Checoeslovaquia, y desde los noventa con el auge del video
y de la imagen digital, la presencia de las piezas audiovisuales se propagó en la escena en
todas las latitudes.
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Gordon Craig nos recuerda que teatro es una palabra de origen griego (theatron), que
significa lugar para ver (Craig, 1992). Y para poder ver, para que exista el lugar para ver,
se requiere necesariamente Luz, sin luz no podemos ver, sin luz no hay lugar para ver. La
escena teatral y la luz del sol, la luz de la hoguera, de la vela de parafina, de la lámpara de
petróleo, de lámpara gas, la luz de la lámpara eléctrica, la luz del cinematógrafo, la luz del
video-beam, de las pantallas Led y de los hologramas: La escena y la luz (Lugar para ver).
La puesta en escena teatral abarca múltiples lenguajes. El director debe tener presente y
ser consistente que está moldeando diferentes gramáticas artísticas: plástica, musical,
literaria, dancística, fotográfica (iluminación), arquitectónica y por supuesto lo
estrictamente dramático. Es deber del director decidir qué es lo que va a poner en el
escenario y qué es lo quiere que el espectador vea. Es importante aclarar que para los
intereses de este trabajo, todas las decisiones están en función de una sola gramática, que es
la gramática del arte dramático; todas los lenguajes artísticos puestos en escena estarán en
función del lenguaje dramático, y se pondrá un especial interés en yuxtaponer el lenguaje
audiovisual (la gramática cinematográfica) con una puesta en escena teatral que tenga un
claro sentido dramático: El trazo tecnológico audiovisual como detonante de la creación
escénica teatral.
Trataremos el tema del objeto en la puesta en escena teatral, empezando por el
convencional que es el objeto material que el actor puede tocar y como con este objeto se
pueden desarrollar múltiples funciones en la escena. Se aborda el tema del objeto porque
comparte funciones con el objeto audiovisual, tema de este estudio, también para ver qué
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similitudes y diferencias existen entre ellos y la importancia que pueden llegar a cobrar en
una obra pues tanto el objeto convencional como el objeto audiovisual pueden definir un
espacio, una época, construir una atmosfera, hacer visible una acción, un deseo, e incluso el
objeto puede llegar a convertirse en un personaje.
Tocando ya el objeto audiovisual, de las funciones que tiene en una puesta en escena,
hemos observado que el objeto audiovisual puede desempeñar las funciones actanciales
dentro de la obra y convertirse en un objeto dramático que hace parte del conflicto,
encontramos también que se puede transformar en el universo interno del personaje y en
acción en la palabra y acotación. Nuestro interés no es hacer un teatro de video beam, sino
desarrollar un teatro dramático. Es por esta razón que nuestro propósito es que los lenguajes
que se involucran dentro de la puesta en escena se integren dentro del drama.
Voy a abordar esta indagación a partir de algunos planteamientos teóricos como los del
maestro Santiago García “De hecho lo que importa no es tanto la imagen del escenario,
como sí la imagen que se produce en la mente del espectador”. (García, 2002) En el
Taller Permanente de Investigación Teatral (creado en 1983) dirigido por el maestro
Santiago García aparece una pregunta ¿Qué tipo de información es la que se debe enviar
para que la verdadera imagen no sea exactamente la que hay en el escenario, sino la que
aparece en el imaginario del espectador? Y como respuesta a esta pregunta surgen 5
aspectos a tener en cuenta para la construcción de la imagen teatral: La expresividad, la
performatividad, la ambigüedad, la significación, la intencionalidad.
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La pregunta por la imagen que llega a la mente del espectador ya antes se la habían
hecho en Rusia en los años 20. A falta de cinta para hacer películas, los cineastas se
dedicaron a estudiar los fenómenos del montaje. En esta época Lev Kuleshov (1899 – 1970)
propone el efecto Kuleshov, éste un fenómeno del montaje cinematográfico.
El maestro ruso mostraba frente al púbico una secuencia en la que se intercalaba la
misma toma del actor ruso Iván Mozzhujin con las de un plato de sopa, un ataúd y una niña
jugando. La audiencia percibió que la expresión de Mozzhujin cambiaba en cada secuencia,
aunque se usaba la misma imagen del actor; al cambiar el plano siguiente, en este caso por
un plato de sopa, un ataúd y una niña jugando, cambiaba la imagen en la mente del
espectador que percibía que en la primera el actor tenía hambre, en la segunda que tenía
tristeza y en la última ternura, con lo cual se comprobó que el montaje tiene una gran
influencia en la comprensión semántica de lo que aparece en una escena. (Alemán, 2015)
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El choque de imágenes en el escenario teatral haciendo brotar una tercera imagen, esta
vez en la mente del espectador, será uno de esos pilares para esta indagación. En este caso
tendremos a la imagen ACTOR y la otra imagen será EL AUDIOVISUAL.
El efecto Kuleshov fue decisivo para la formulación de las primeras teorías formalistas
cinematográficas. Pero esto no se aplica únicamente al montaje en el cine, el teatro ha ido
tomando teorías cinematográficas y apropiándose de ellas; el corte, la elipsis de tiempo, el
montaje paralelo, incluso la utilización de los planos pues antes se creía que el teatro se
veía en un solo plano general, pero ahora a través de la escenografía y la luz se crean focos
de atención que se convierten en planos diversos.
Asumo esta teoría porque me interesa la imagen que se crea en la mente del
público, ¿Cómo el objeto audiovisual puede entrar a formar parte de la puesta
en escena y crear una lectura diferente o complementarla en la cabeza del
público?
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METODOLOGÍA DE LA ESPIRAL: Expansión
“Una espiral es una línea curva, generada por un punto que se va alejando
progresivamente del centro, pero a la vez gira alrededor de él”.
Cada vez que retomemos un elemento, buscamos como en la espiral, que se aleje
progresivamente del centro, que se expanda.
1. La carga de sentido del objeto.
2. La puesta en escena del objeto teatral
3. El texto dramático.
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La pregunta: brújula y lupa
A partir de lo planteado en Arte y Realidad, Caverna tecnológica y Desarrollo humano, y
finalmente Creación teatral y Lenguaje audiovisual, surge una pregunta:
¿Qué convierte a los medios masivos de comunicación y a las redes sociales, en una
caverna tecnológica, que encadena al sujeto y entorpece su desarrollo humano?
Se pretende encontrar posibles respuestas a esta pregunta, a través del proceso de
creación del objeto escénico en diálogo con el lenguaje audiovisual.
Esta pregunta se convierte en detonante de todos y cada uno de los momentos del
proceso, sirve de brújula y lupa, que orienta y guía la metodología, y a su vez actúa como
catalizadora en el proceso creativo del objeto teatral; tanto en la búsqueda del texto
dramático, que contenga unos sucesos básicos que encarnen la relación del sujeto atrapado,
como en el diseño de la puesta en escena que materialice la caverna tecnológica, y por
último, la pregunta mantiene en estado de alerta, las posibilidades de ahondar en la carga de
sentido del fragmento teatral: El hombre atrapado en el laberinto tecnológico.
La carga de sentido del objeto
Este proceso inicia con la decisión de contar una pequeña historia que dé cuenta de algo
que me afecta, y que inicialmente fue planteado como “El hombre atrapado en el laberinto
tecnológico”. Ese es el siguiente punto, en la línea curva de la espiral. No parto de una
historia, sino del sentido de la historia, sin ni siquiera saber qué historia voy a contar;
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arranco de algo que me afecta, que me indigna y quiero poner en escena. Tal cual como en
la espiral nos alejaremos progresivamente del sentido, pero a su vez giraremos en torno a
él.
La puesta en escena del objeto teatral. Tengo una primera aproximación a la carga
de sentido que va a llevar el objeto de creación pero sigo con la idea de encontrar una
historia que le de carne al sentido, de agarrar un texto que encarne a ese hombre atrapado
en el laberinto tecnológico, pero la dirección que agarra el trabajo no es la de abordar un
texto dramático escrito, sino la de empezar a visualizar esa carga de sentido en una posible
puesta en escena: “El actor en vivo, en relación con el lenguaje audiovisual” Dos
elementos, uno es real y el otro virtual, al yuxtaponerse, busco generar en la obra una tercer
lectura para el espectador.
Como ya tengo una pregunta, unos primeros trazos del sentido del objeto y de una
posible idea de puesta en escena, empiezo a buscar ahora una historia, un texto dramático
que me pueda materializar el sentido que le quiero dar al trabajo. Empiezo a trabajar con un
texto del director argentino Damián Szifron.
El texto de Szifron es la historia de un hombre que se abandona a sí mismo, abandona su
trabajo como artista plástico, situación inicial que agota a su esposa, quien toma la decisión
de abandonarlo, y esto detona que el hombre reaccione y emprenda la tarea de recuperar a
su esposa. Empecé poniendo al personaje completamente aislado del mundo, encerrado en
su adicción a los medios masivos y las redes sociales; ensimismado e inmovilizado en un
estado de apatía ante cualquier relación con el mundo real.
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Vuelvo a revisar el sentido que quiero trabajar, pero es una espiral busco que el sentido
se expanda, y en esa expansión aparece y desde lo teórico empiezo a descubrir que los
hombres atrapados en la caverna tecnológica, no necesariamente están inmovilizados y
aislados; me encuentro con Heidegger que sitúa al hombre viviendo una existencia
inauténtica, y Foucault plantea un sujeto sujetado a una estructura, en este caso la estructura
es tecnológica. Los medios no aíslan al sujeto, sino que lo movilizan y lo integran, no como
un sujeto que toma sus propias decisiones, sino como un sujeto sujetado, que sigue las
disposiciones que otros toman por él. En esta situación particular, los medios masivos de
comunicación y las redes sociales si movilizan a las personas, pero a defender los intereses
de quienes manipulan el poder mediático y el sujeto queda al servicio de quienes ostentan
el poder.
El interés ya no está puesto, en alguien aislado e inmovilizado por la tecnología, sino en
un hombre, sujeto a las decisiones de otros a través de la tecnología, entiéndase medios
masivos de comunicación y redes sociales: Un hombre que ya no toma sus propias
decisiones, sino que otros deciden por él.
Teniendo más claridad sobre el sentido, el hilo conductor de la historia de Szifron, cuya
acción transversal es recuperar a su esposa deja de interesarme, al entenderse que el asunto
que se quiere tratar es más grave de lo que pensábamos; el problema del sujeto que no toma
sus propias decisiones sino que otros deciden por él, no es asunto melodramático como en
la historia de Szifron, que quienes deciden por el sujeto a través de los medios masivos de
comunicación y las redes sociales es toda una orquestación hecha por el poder, a través del
poder mediático, y que si el propósito del poder mediático es colonizar la subjetividad del
sujeto, esto no es un melodrama, esto es una verdadera tragedia para el hombre.
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La puesta en escena del objeto teatral
La puesta en escena de este fragmento teatral de siete minutos es básicamente la relación
entre el actor en vivo y el lenguaje audiovisual. Abordamos algunas funciones que el
lenguaje audiovisual puede cumplir en la puesta en escena, y las trabajamos como
categorías de relación entre el actor teatral y el objeto audiovisual.
Lo realmente interesante en la puesta en escena, es que las categorías de relación entre el
actor en vivo y el objeto audiovisual, encarnen la totalidad del sentido que se le quiere dar
al objeto de creación y que el texto por sí solo no contiene.
El texto escrito da cuenta de un sujeto que ya no toma sus propias decisiones, sino que
otros deciden por él. Pero es la puesta en escena, la que plantea que esas decisiones surgen
desde la colonización que hace el poder mediático de la subjetividad del sujeto.
La subjetividad es eso que le pertenece al sujeto y no a otra persona, es el universo que ha
sido construido y decidido a partir de lo vivido por el sujeto, y lo vivido es a partir de la
experiencia y la experiencia es una serie de sucesos que lo atraviesan y lo cambian; si eso
que sucede no lo atraviesa y no lo transforma, no lo asumimos como una experiencia, como
un suceso, sencillamente no le ha sucedido nada. Es a partir de lo que le sucede, lo
atraviesa y lo cambia, que el sujeto empieza a construir su subjetividad, y esa construcción
en este oxímoron escénico también se refiere a un sujeto teatral y dramático, a los
personajes que protagonizan y antagonizan el fragmento teatral del objeto de creación.
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Lo construido por el sujeto a partir de lo vivido en la experiencia, implica al menos
cinco elementos que el sujeto va construyendo y que le son propios, que le pertenecen, que
no son copia de otro o impuesto por otros:
Elementos que le pertenecen al sujeto y que él va construyendo y decidiendo a partir de
lo vivido en su experiencia con el entorno:
1. El propósito
2. La acción
3. El conflicto
4. El riesgo
5. La estrategia
Categorías de relación: el objeto audiovisual como elemento escenográfico
“La escenografía concibe su tarea no como una ilustración ideal e unívoca del texto
dramático, sino como dispositivo, capaz de iluminar (no ilustrar) el texto y la acción
humana, de dibujar una situación de enunciación (y no un lugar fijo) y de situar el sentido
de la escenificación en el intercambio de un espacio y un texto. De este modo la
escenografía es el resultado de una concepción semiológica de la puesta en escena…”
(Pavis, 1998)
El elemento escenográfico de este fragmento teatral es la caja de cartón (El Empaque).
La caja como soporte audiovisual, que contiene el celular, la tableta, el televisor: La
Caja. El discurso que emana del poder mediático ya viene pensado, prefabricado,
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empacado y elaborado minuciosamente con antelación, y no tiene ningún interés en
dialogar con el sujeto, solo quiere colonizar su subjetividad.
Incluso usando el video como elemento escenográfico, este no puede quedarse de ninguna
manera como un elemento decorativo, debe entrar en relación con el trabajo del actor.
Gordon Craig y Adolf Appia “Reaccionan contra la puesta en escena naturalista que
convierte el medio en una réplica mimética y pasiva de la realidad.” (Pavis, 1998)
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1. El objeto audiovisual como elemento de función diegética
“En una narración, denominamos diégesis a todo lo que hace parte de la historia que se
cuenta, al mundo que propone la ficción. Es útil pensar que cuando abrimos una novela o
cuando comienza una película entramos de pronto en un mundo paralelo al nuestro. La
diégesis es todo lo que existe en dicho mundo: los lugares, las personas, los
acontecimientos, los eventos del pasado, etc.” (Correa, 2012)
El objeto audiovisual puede aparecer en la puesta en escena como parte del engranaje de
la historia, es decir que está justificada su aparición y hace parte del universo ficcional de la
pieza. Un video que es manipulado por los personajes y que tiene una justificación
dramática, por ejemplo que vean televisión o una película que se proyecta, en este caso los
personajes son los que manipulan el video, lo hacen aparecer, detener, avanzar, retroceder y
desaparecer de la escena. Es interesante cuando este video aparece para enfatizar la
situación de la escena:
“No estoy de acuerdo con tus ideas, pero daría mi vida por defender tu
sagrado derecho a expresarlas”
Texto de Evelyn Beatrice Hill, atribuido a Voltaire.
En la primera escena el objeto audiovisual en la categoría de relación diegética, es la
manzana de la discordia entre el personaje y su Big Brother. La presencia de ese objeto
audiovisual detona la situación dramática.
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El objeto audiovisual como acción en la palabra y acotación.
“Todo texto (casi siempre escrito por el dramaturgo, pero añadido a veces por editores
como en el caso de Shakespeare), no pronunciado por los actores y destinado a esclarecer
al lector la comprensión o el modo de representación de la obra. Por ejemplo, nombres de
los personajes, indicaciones de entradas y salidas, descripción de lugares, indicaciones
para la interpretación.” (Pavis, 1998)
La acotación ha sido uno de esos elementos que han dejado de quedar solo en el texto
escrito o representado en las acciones físicas de los actores, hoy la acotación aparece
también en la palabra del actor en el teatro llamado narraturgia donde la palabra hace
énfasis e incluso reemplaza la acción física.
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“La existencia y la importancia de las acotaciones escénicas varía considerablemente a lo
largo de la historia del teatro, desde la ausencia de indicaciones exteriores (Teatro
griego), hasta su proliferación en el melodrama y el teatro naturalista o su absoluta
preponderancia en Samuel Becket y Peter Handke,…” (Pavis, 1998)
Brecht utilizaba carteles dentro de sus puestas en escena para generar distanciamiento,
tomando el recurso de las pancartas que usaban los obreros; estos carteles los usaba para
hacer las divisiones de los episodios de las obras. Éste como vemos no es un recurso nuevo,
con las que se pretende no solo hacer las divisiones de los episodios, sino enfatizar la
acción en la palabra cuando se le quiere dar importancia a un texto o cuando se quiere
enfatizar alguna acción física.
Es otra forma de poner la palabra en escena que ya no estaría solo en la voz de los
actores, sino también como dispositivo de puesta en escena. La palabra puesta en la voz de
los actores es la forma convencional de ponerla en escena, pero el director puede utilizar
otros soportes para situarla en el escenario.
El objeto audiovisual como función documental
La narrativa cinematográfica se divide en dos grandes géneros: el cine argumental,
donde se cuenta una historia de ficción representada por actores y el cine documental donde
se cuentan historias tomadas de la realidad en el que los protagonistas no son actores
representando un personaje sino sujetos que viven la situación.
“el documental es el tratamiento creativo de la realidad” John Grierson
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La presencia de material documental dentro de la puesta en escena, crea paralelos entre
lo que se ve en escena como representación teatral y lo que se observa en la realidad.
Enfatiza la relación entre la puesta en escena y el sentido que se le quiere dar al objeto.
Las imágenes proyectadas pueden ser convergentes y apoyar o enfatizar lo que está
sucediendo en el escenario o pueden ser divergentes, es decir que contradigan lo que sucede
en la escena.
Erwin Piscator usaba este tipo de recurso en sus puestas en escena para romper la ilusión
teatral y mostrar al público que lo que veían no era la realidad, a través de grabaciones
donde se veía la problemática social de la época.
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El objeto audiovisual como doble virtual – personaje
Aquí lo que llamamos objeto audiovisual se convierte en sujeto audiovisual y empieza a
adquirir todas las propiedades de un personaje. En esta categoría tendremos presente el
concepto de Linda Seger sobre personaje: La columna vertebral del personaje es META,
MOTIVACION y ACCION. (Seger, 2004)
El personaje empieza a tener, motivaciones, deseos a llevar a cabo acciones, pero siempre
en relación con el actor en vivo, debemos recordar lo que expresa Grotowski sobre la
esencia del teatro “La relación del actor con el espectador” (Grotowsky, 1987)
Para nuestros intereses esta posibilidad de un sujeto audiovisual es válida siempre y
cuando este actor virtual tenga una interacción con el actor real, pues la presencia de este es
lo que caracteriza el teatro, que es presente, el aquí y el ahora del espectáculo.
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No necesariamente un personaje audiovisual es la imagen de un actor real que se ha
grabado, puede ser un dibujo animado o un objeto animado (la imagen de un balón,
martillo) que toma la categoría de personaje y se relaciona con el suceso en vivo.
Un actor grabado o un objeto en video no es un personaje, esa categoría se adquiere de
acuerdo con el tipo de relación que el actor en vivo establece con el objeto audiovisual; esa
yuxtaposición es la que le otorga la función dramática al video, cargándolo de deseos,
motivaciones y acciones.
Las funciones del video en la obra de teatro están determinadas por la relación que se
establece entre el actor en vivo y el objeto audiovisual, ya sea que se relacione con él como
escenografía, función diegética, personaje, etc. Y aquí vemos como aparece nuevamente el
concepto de yuxtaposición: La relación de dos planos, ya sea por convergencia o
divergencia, el plano del actor en vivo con el plano del video, creando una imagen en la
mente del espectador, a esa imagen es la que consideramos para este trabajo como imagen
teatral.
El texto dramático: del melodrama a la tragedia
Con esta nueva expansión del sentido, busco una nueva historia, donde el sujeto no este
aislado, sino que se movilice al servicio de otro, viviendo una existencia inauténtica, sin
tomar sus propias decisiones, dejando que otros decidan por él. Empiezo a trabajar la obra
“Romeo y Julieta” de William Shakespeare, abordando el problema no desde lo
melodramático y doméstico, sino expandiéndolo hacia un asunto trágico: El sujeto que no
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asume ser el protagonista de su existencia, termina encerrado en una sin salida, que lo
lleva a la catástrofe.
En la elaboración del objeto para este trabajo, lo que pretendo no es tomar la
totalidad de la obra sino un fragmento, a modo de acto inconcluso. De los cinco actos tomo
el fragmento de una escena, lo saco como una especie de ADN que va a dar cuenta de lo
que me interesa. A partir de este segmento empiezo a hacer una dramaturgia propia,
creando además una escena inexistente para tener dos episodios, de esta forma trabajo no
solo un acto inconcluso, sino episódico. No hay una línea dramática que los atraviese a los
dos; el hilo conductor de estos episodios es el sentido, también le agrego el prólogo de la
obra.
El acto inconcluso es: El prólogo de Shakespeare, la prehistoria o escena inexistente y el
fragmento de la escena de “Romeo y Julieta” reescrito.
El texto dramático me plantea las relaciones humanas que dan cuenta de esos sujetos
sujetados, pero no da cuenta del hombre atrapado en la caverna tecnológica. El texto me da
cuenta de lo general del sentido pero es la puesta en escena quien encarna el sentido particular
que quiero trabajar para la creación del objeto.
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TEXTO DEL OBJETO DE CREACIÓN:
Oxímoron Escénico
Prólogo
Narrador:
“En un solo espacio
Manchado por el odio de dos familias
Nace el amor de dos seres.
En su lamentable final,
Ni siquiera la muerte de los dos amantes,
Logra enterrar el rencor
Y el resentimiento de las dos familias”
“La ira y la rabia, solo consiguen extinguir
Lo que más amamos.”
ESCENA 1.
INTERIOR. BODEGA-OFICINA DE UNA EMPRESA DE MENSAJERÍA Y
ENVÍOS. DÍA
JOSE LUIS: Valeria, por favor ya no más
VALERIA: (INTENTANDO QUITARLE EL CELULAR A SU HERMANO) ¿Pero por
qué no puedo verlo? Simplemente es un video que me enviaron. No veo cual es el lío.
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JOSE LUIS: El lío es que este video puede hacer que pierdas el control de tu vida, tu
personalidad puede evaporarse. Este tipo de material maligno causa ese efecto destructor en
las personas que todavía no tienen completamente afianzado su destino; mucho cuidado con
eso Valeria. Tú no estás preparada para esto, este es un video peligroso.
VALERIA: ¿Peligroso? ¿Cuál peligroso? No soy una niña como usted piensa, además soy
yo quien decide qué me conviene y qué no. No quiero que usted me controle más. Desde
ahora yo tomo mis propias decisiones. Todo el material que me envíen no necesita un comité
de censura y usted no es el presidente de ese comité. Usted no tiene por qué estar decidiendo
por mí. Respéteme.
JOSE LUIS: Hermanita, por favor, entiende que tú todavía eres muy inocente para estar
viendo este tipo de cosas. Eres inocente acéptalo.
VALERIA: Inocente o no ese es mi problema. Eso que está en sus manos es mi celular.
Entréguemelo.
JOSE LUIS: Voy a examinar el contenido de este video y después te digo si es pertinente,
que una niña como tú, este viendo este tipo de material que ronda por ahí sin ningún control,
sin saber que procedencia tiene y con qué propósitos te lo envían. Es que ese es el problema
Valeria, los propósitos. Después de examinarlo te regreso el celular. (INDICÁNDOLE LA
PUERTA DE SALIDA) Chao.
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VALERIA: El celular es algo personal, está invadiendo mi privacidad. Ese celular es mi
territorio.
JOSE LUIS: Chao, te dije.
VALERIA: Abusivo.
JOSE LUIS: Grosera. (LUCIA SALE) Grosera con su hermano que lo único que hace es
controlarla.
AUDIO DEL VIDEO DEL CELULAR DE VALERIA: “No estoy de acuerdo con tus
ideas, pero daría mi vida por defender tu sagrado derecho a expresarlas.”
JOSE LUIS: No pero cómo así. Si uno no está de acuerdo con las ideas del otro ¿cómo va a
poner en riesgo su propia vida para que el otro pueda expresar sus ideas? No, al contrario, si
yo no estoy de acuerdo con las ideas del otro voy a oponerme, voy a callarlo, porque está en
contra mía, y si está en contra mía pues que lleve del bulto. Lo mío es lo primero. Muchachos,
vengan. Miren lo que le enviaron a Valeria. Escuchen
TRES EMPLEADOS DE LA EMPRESA, ENTRE ELLOS EL JOSE LUIS, LORENZA SU
NOVIA Y SU PRIMA HELENA, MIRAN EN EL CELULAR EL VIDEO QUE LE
ENVIARON A VALERIA, ESCUCHAMOS EL AUDIO DEL VIDEO.
JOSE LUIS: Miren lo que le enviaron a Valeria: Basura, esto es pura basura para llenarle la
cabeza de cucarachas a estos ingenuos muchachitos que ni siquiera tienen definido su destino.
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No voy a dejar que a mi hermana le llenen la cabeza de porquerías. No señor. Y esto no es
que sea censura, esto es sentido común. Escuchen esta belleza: “No estoy de acuerdo con tus
ideas, pero daría mi vida por defender tu sagrado derecho a expresarlas.”
LORENZA LEVANTA LA CABEZA Y VE A FELIPE EN UNO DE LOS ESCRITORIOS
CON UN PAR DE AUDÍFONOS. LORENZA SE APARTA DEL GRUPO SIN QUE JOSE
LUIS SE DÉ CUENTA Y LLAMA A WILLIAM.
LORENZA: (EN VOZ BAJA) Helena, Helena. HELENA. Venga. ¿Él que está en el
escritorio no es uno de los Moreno?
HELENA: ¿Dónde?
LORENZA: Allá en el escritorio de Valeria, mira. ¿Ese no es Felipe Moreno?
HELENA: Y recostado en el escritorio de Valeria. Maldito, espere y vera. (ABRE SU
BOLSO QUE ESTA CERCA A JOSE LUIS Y SACA UN REVOLVER) Vea no más lo que
le espera chandoso.
JOSE LUIS: ¿Qué te pasa, Helena que vas a hacer?
HELENA: Primo ese chino que esta allá es uno de los Moreno.
JOSE LUIS: Sí, es uno de esos perros, ¿y qué pasa?
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HELENA: Se burla de nosotros, míralo. Pero le voy a dar su merecido.
JOSE LUIS: Solamente está ahí en el escritorio sin hacer nada idiota, ¿de dónde sacas que
ese perro se está burlando de nosotros? ¿Cuál burlando? Solo está ahí y ya. Cálmese. (LE
QUITA EL REVOLVER)
LORENZA: (A JOSE LUIS) Mi amor, que pena meterme en tus asuntos, pero ese chino
está recostado en el escritorio de Valeria, a mí me parece que recostarse justo en el escritorio
de tu hermana, eso ya es una verdadera ofensa.
JOSE LUIS: Sí. Listo. Supongamos que nos está ofendiendo y entonces, sacamos éste
revolver, lo exhibimos por todo la empresa ¿y luego qué? ¿Qué vamos a hacer con este
revolver según ustedes? Díganme.
HELENA: (TOMA EL REVOLVER) Pues con esto vamos a defender el honor de los
Rodríguez. (AVANZA HACIA EL ESCRITORIO)
JOSE LUIS: ¿Es que eres imbécil o qué? ¿No te das cuenta dónde estamos?
LORENZA: Aparentemente él está ahí, haciendo nada, pero mírelo dónde está haciendo
nada, en el escritorio de Valeria y Valeria es tu hermana, está invadiendo el territorio, y
según tú ese tipo está haciendo ¡nada!, pero la verdad es otra José Luis.
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HELENA: Primo, me repugna ver uno solo de los Moreno y Felipe es el más detestable de
todos. Me dan nauseas.
JOSE LUIS: A ver primita, tu que eres tan pilosa, y te las sabes todas. ¿Qué significa para
ti: “Tercer y último Memorando”?
HELENA: Pero no podemos permitir que se aprovechen de eso para dejarlos hacer lo que
se les dé la gana con nosotros.
LORENZA: ¿Vamos a permitir que se burle y además que se apropie de lo que es nuestro?
Ese tipo ya nos está ahogando. Mira como está Helena, ya no puede ni respirar. Es
peligroso. Cómo será de peligroso que hace que tú pienses que no está haciendo nada. ¿Ah?
Piénsalo.
JOSE LUIS: En este momento no le podemos hacer nada. Helena, tú le llegas a tocar un
pelo a ese chino y nos echan inmediatamente de la empresa, ¿no entienden eso tan simple?
Nos-e-chan-de la empresa.
HELENA: Esta es una actitud de cobardes. Es una vergüenza que nos ofendan y no hacer
nada por el honor de la familia. (VA A SALIR Y SU PRIMO LO AGARRA)
JOSE LUIS: Lo vamos hacer, pero no en este momento y menos en este lugar. (TOMA A
HELENA DEL BRAZO) ¿Qué dice en ese letrero? (HELENA MIRA EL LETRERO Y SE
QUEDA CALLADO) ¿Qué dice? ¿Qué? Clarito que no entendí. ¿Qué dice?
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HELENA: “Por su seguridad y la nuestra usted está siendo grabado”.
JOSE LUIS: Claro que vamos a defender el honor de los Rodríguez de la ofensa de ese perro
del Felipe, pero no ahora y menos aquí. Lo vamos a agarrar en un punto ciego donde no nos
vean las cámaras de seguridad, cuando no haya vigilantes, ni personal a la vista. ¿Me
entendieron? ¿Helena sabe lo que tienen ahí? Cámaras hermana. Cámaras. Entonces nos
graban, nos pillan, ¿no entiende?
HELENA: (LE DEVUELVE EL REVOLVER A JOSE LUIS) Listo, si esas son tus órdenes,
yo no hago nada en este momento, pero te advierto que dejar pasar esta ofensa se va a
convertir en tu peor dolor primito. Tenlo presente. Tu peor dolor. Chao
(SALE EMPUJANDO AL HERMANO DE LUCIA)
JOSE LUIS: ¡Prima!
HELENA: (OFF) ¿Qué?
JOSE LUIS: Se te olvida el arma.
HELENA: (OFF) Para que un arma si no puedo hacer nada con ella.
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JOSE LUIS: (A LA NOVIA) Y tu dándole pedal a mi prima para que nos jodan a todos ¿no?
Gracias por tu ayuda. Si fuera por ustedes dos, nos echarían hoy mismo de la empresa. (CON
EL REVOLVER) Tenga, entréguele esto a esa tonta. (SALE)
LORENZA: Amor venga le digo. Lo que sucede es que... amor, pero si no me escucha
como me va a entender. (MIRA EL REVOLVER Y MIRA A FELIPE) Felipe Moreno esto
no se queda así, otra cosa me voy a inventar pero esto no se queda así. Espere y verá.
HELENA, ¿Helena que se hizo, carajo? Helena (SALIENDO) Helena venga le cuento lo
que vamos a hacer…
FIN
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HALLAZGOS
Uno de los primeros elementos que aparece en el fragmento teatral, y que va
convirtiendo a los medios masivos de comunicación en una caverna tecnológica, es
el deseo de dominación y sometimiento, que surge como una fuerza de expansión
infinita del poder y que esta encarnada en el personaje que actúa como el Big
Brother.
Una característica muy fuerte para convertirse en caverna tecnológica, es que el
poder mediático es un monopolio de la comunicación al servicio de un monopolio
económico, sin ningún espacio para las voces disidentes, y si les abren el espacio es
para distorsionar su posición y sus propósitos. Así cambiemos de canal, de emisora,
de periódico, de red social, solo se va a irradiar una misma versión mundo, que
construye las bases para la caverna tecnológica y el laberinto mediático.
La Hybriz, proveniente de quienes ostentan el poder y lo inyectan al sujeto a través
de los medios, se esparce masivamente, haciendo de la soberbia, una venda emotiva
que no permitir que otras versiones del mundo tengan cabida: solo hay espacio para
su verdad. La ceguera que produce la soberbia, va fortaleciendo los muros de la
caverna.
El poder mediático, con la pretensión de colonizar la subjetividad, busca persuadir
al sujeto en un solo punto de la vista de la realidad, eliminándole su capacidad
crítica, que es una de las características que puede desajustarlo: La capacidad crítica
del sujeto.
Enceguecido el sujeto y convenido de la existencia de una verdad absoluta, el poder
mediático lo empuja a tomar decisiones erradas, verdaderas Hamartias, que lo
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conducen a la fatalidad. Le coloniza la subjetividad y busca desde la soberbia
colonizar la subjetividad de otros, siendo capaz de actuar de manera catastrófica,
porque su orgullo excesivo no le permite ver que hay otros puntos de vista y que el
mundo es plural.
Toda esta cadena de eventos genera una catástrofe, pero a diferencia de la tragedia
clásica, en el mundo contemporáneo, incluso cuando aparece la catástrofe, no hay
una anagnórisis, un reconocimiento y se continúa ese ciclo de manera interminable,
de forma circular, un ciclo del que no se sale. A pesar de que hay una serie de
catástrofes, los que ostentan el poder y se manifiestan a través de los medios
masivos de comunicación, no reconocen y continúan con su voluntad de poder y
necesidad de expansión.
OBJETO DE CREACIÓN:
Título: OXÍMORON ESCÉNICO – La Caverna Tecnológica y el Desarrollo Humano
Link:
https://www.youtube.com/watch?v=llAkBjdDR20
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CONCLUSIONES
El arte no puede darle la espalda al ser humano, en su lucha por mejorar sus condiciones
de vida en este planeta. No puede reducir su presencia en la sociedad a una existencia
mecánica y sin sentido, solo regodeándose en el regazo de las musas, actividad placentera
pero insuficiente. Su responsabilidad es establecer lazos con la realidad y la condición
humana es el cordón umbilical para dicha tarea.
Es necesario que el sujeto comprenda, que está llamado a convertirse en el protagonista
de su propia existencia, so pena de ser encadenado al poder mediático, que no tiene reparos
en colonizarle la subjetividad.
La actividad humana es integral, no son materias aisladas la una de la otra, integrar
teorías y maneras de hacer, desde el teatro, el cine, la literatura, la danza, la música, la
filosofía, la economía, la política, la ciencia, los saberes ancestrales, la educación, en un
ejercicio interdisciplinario, no es un lujo, no es moda, es una necesidad para lograr dar
cuenta del ser humano y su tiempo, como un ser de múltiples facetas y no simplemente un
sujeto despedazado, en sin número de fragmentos dispersos en el asfalto.
Es evidente el poder de colonización que tienen los medios masivos de comunicación y
las redes sociales, en el propósito de apropiase de nuestra subjetividad, y es tarea de
nosotros agenciar y protagonizar diferentes maneras de indagar y reflexionar sobre estos
asuntos, para encontrar opciones a la hora enfrentar esta deplorable situación. Y la hora es
hoy, la hora es YA.
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La condición humana es de lucha permanente, en un entramado de tensiones, al cual es
necesario entrar, no con la pretensión de aniquilar al otro, sino de encontrar nuevos
espacios, donde cohabiten diversas maneras de asumir el mundo.
Siempre es urgente cruzar las fronteras prohibidas, y el arte es uno de esos territorios
que debe romper sus propios límites, y entrar en dialogo con gramáticas diferentes, que
alimenten su quehacer y posibiliten encontrar nuevos sentidos al ejercicio de la creación.
Es claro que el desarrollo humano se construye y se nutre de múltiples disciplinas, y los
contenidos de las obras dramáticas de todos tiempos, son una cantera de análisis y reflexión
de la condición humana.
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Referencias
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