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AUDITORIO Y CENTRO DE CONGRESOS “VÍCTOR VILLEGAS”

OTRAS MÚSICAS

Noviembre- Diciembre 2015

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Mujeres con Raíz Viernes 13 de noviembre

Sala Miguel Ángel Clares, 21:30 h. Entradas: 7,00 € (10,00 € con el disco)

Dúo Orquesta Regalizes Sábado 14 de noviembre

Sala Miguel Ángel Clares, 21:30 h. Entradas: 10,00 € (12,00 € el día del concierto)

The History of Rock Jueves 19 de noviembre

Sala Narciso Yepes, 21:00 h. Entradas: 30,00 €, 27,00 € y 20,00 €

Jethro Tull : The Rock Opera performed by Ian

Anderson Sábado 21 de noviembre

Sala Narciso Yepes, 21:00 h. Entradas: 60,00 €, 50,00 € y 40,00 €

La Banda del Pepo Sábado 28 de noviembre

Sala Miguel Ángel Clares, 21:30 h. Entradas: 10,00 € (12,00 € el día del concierto)

Maika Makovski Jueves 3 de diciembre

Sala Miguel Ángel Clares, 21:30 h. Entradas: 15,00 € (18,00 € el día del concierto)

Anni B Sweet Sábado 5 de diciembre

Sala Miguel Ángel Clares, 21:30 h. Entradas: 15,00 € (18,00 € el día del concierto)

Tulsa Viernes 11 de diciembre

Sala Miguel Ángel Clares, 21:30 h. Entradas: 10,00 € (12,00 € el día del concierto)

Christina Rosenvinge Sábado 19 de diciembre

Sala Miguel Ángel Clares, 21:30 h. Entradas: 15,00 € (20,00 € el día del concierto)

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13 de noviembre de 2015, 21:30 h.

Sala Miguel Ángel Clares

MUJERES CON RAIZ

Raíces y alas. Pero que las alas arraiguen y las raíces vuelen J. R. Jiménez

Juan Ramón Jiménez, en uno de los que considero de sus mejores aforismos, expresaría ya la idea que sostiene este proyecto, parte del cual se encuentra en vuestras manos. Concentraba el escritor en una docena de palabras numerosos significados sugerentes que, aplicados al caso que nos ocupa, el de la tradición oral y la mujer, parece que no pudieran tener más sentido de acuerdo a nuestro propósito. Mujeres con raíz es el intento de hacer un homenaje a todas esas mujeres que, formando parte de nuestra historia y tradición, han sido evidentemente silenciadas, como tantas otras en tantos otros ámbitos de nuestra sociedad. Este trabajo de campo, donde nanas, aguilandos, autos de Reyes, canciones infantiles, romances o rogativas, entre otros, se cantan o cuentan a través de la voz de una mujer, es el vehículo para homenajearla, para rendir tributo a la mujer que ama y a la que sufre, y a la mujer que es madre, también amando y sufriendo, y a la mujer que canta y a la que llora. Nosotras somos Mujeres con raíz, mujeres que hemos tenido la suerte de heredar este patrimonio inmaterial, no como un vestigio inerte del pasado, sino como una raíz que vuela, en palabras de Juan Ramón. Las raíces necesitan elevarse, volar, para dejar de ser tan solo aquello que nos alimenta y convertirse en anclaje para la mejora y el fruto de nuestra generación. Los sueños, sin una raíz, se limitan en muchas de las ocasiones a un aleteo sin rumbo ni dirección. Gracias a nuestra raíz, a nuestra identidad cultural, somos capaces hoy de entender las injusticias a las que las mujeres se han visto y nos vemos sometidas. Pero como le ocurre a la raíz que ocupa esta portada, a pesar de todas las opresiones, somos una generación capaz de franquear las barreras que sigue imponiendo esta sociedad. Esta es la raíz de todas y todos, traspasando la línea, saltando por encima de los convencionalismos, yendo del pasado al presente y queriendo ir más allá. Deseamos que con Mujeres con raíz, seamos capaces de demostrar que tenemos raíces y alas para hablar por encima de los que gritan demasiado fuerte. Que tenemos raíces y alas para recordarles que siempre hubo playa debajo de los adoquines. Y que tenemos raíces y alas para no olvidarlas y… para volar.

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GRUPO MUJERES CON RAÍZ_ Ana Isabel Ponce Gea (voz, laúd y guitarro) Carmen María Martínez Salazar (voz y percusión) Mari Cruz Sánchez López (voz y percusión) Juan José Robles Mayol (guitarra española, guitarro, laúd y coros) R. Enrique González Sáez (percusión) Tomás García Martínez (guitarra española) AUDICIONES REALIZADAS_ Palacio Almudí (Murcia). Concierto Presentación, 5 de marzo de 2015. Centro Cultural De Patiño (Murcia), 7 de marzo de 2015. Museo Arqueológico Los Baños (Alhama de Murcia, Murcia), 13 de marzo 2015 . XIII Semana Cultural Peña La Parranda (Beniaján, Murcia), 24 de junio de 2015. XXIII Festival Nacional de Folklore en la Comarca de Cartagena. La Palma (Cartagena, Murcia), 9 de julio de 2015. Nogalte Cultural (Puerto Lumbreras, Murcia), 24 de julio de 2015. XXVII FOLKPozoblanco (Pozoblanco, Córdoba), 1 de agosto 2015.

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14 de noviembre de 2015, 21:30 h.

Sala Miguel Ángel Clares

DUO ORQUESTA REGALIZES Dúo Orquesta Regalizes es un proyecto musical de copla y canción española, con composiciones propias y actuales. Formado en 2012 por el cantante Fran Ropero (Laverne, Ropero) y el compositor y teclista aarön sáez (Varry Brava, Piyama) se lanzan al ruedo en 2014 con “Prensa Rosa” (Disco en Spotify --‐https://play.spotify.com/artist/6VOhLSNwuFstk10lDPK0CT?play=true&utm_source=open.spotify.

com&utm_medium=open ), disco donde se encuentran coplas, pasodobles, canción mediterránea, balada y cuplé. Todo desde una óptica moderna y con unas letras llenas de ironía, fuerza e ingenio, como no podía ser menos tratándose de un proyecto que bebe de las fuentes de los grandes intérpretes y compositores españoles de todos los tiempos, como Conchita Piquer, Miguel de Molina, Rocío Jurado, León y Quiroga o Manuel Alejandro entre muchos otros. Dúo Orquesta Regalizes NO es un grupo de versiones, es una apuesta personal y atrevida para volver a poner la copla, la tonadilla, y las distintas tradiciones musicales de nuestro país de nuevo en primera línea. Devolver al género la actualidad y el contacto con la realidad que siempre tuvo, desempolvar y lustrar un modo de hacer canciones propio e intransferible, que necesita de nuevas composiciones y miradas jóvenes y valientes. La crítica y el público han sido unánimes a la hora de valorar el trabajo discográfico y el directo del Dúo (Diario La Verdad "Española Grooves" --‐ Jam Albarracín --‐ http://www.laverdad.es/murcia/culturas/musica/201501/18/espanola--‐grooves--‐

20150118003555--‐v.html ) La gira “Prensa Rosa” arrancó el 16 de enero en el Teatro Circo de Murcia con un éxito atronador y un lleno de público que pudo disfrutar de una banda solvente y experimentada, con Sergio Bernal a la batería, Juan TAE al bajo y Antonio Turro a las guitarras. (Resumen Concierto TCM https://www.youtube.com/watch?v=RQaWJNPUgKg ) Un show dinámico y sorprendente donde se mezclan canciones, proyecciones, baile, interpretación, y un diseño de luces y escenografía fuera de lo común. Un espectáculo en el que el respeto por la tradición y el compromiso con la vanguardia se funden, guiados por la luminosa y profunda voz de Fran Ropero y las desacomplejadas y robustas composiciones de aarön sáez. Sin duda, un espectáculo para no perderse. Ya sean amantes de la copla de siempre y del género de canción española, o neófitos con curiosidad por las enormes canciones, encontrarán en la GIRA PRENSA ROSA del Dúo Orquesta Regalizes unas composiciones y una puesta en escena únicas en el panorama musical actual. En mayo de 2015 editan “Directo en Teatro Circo de Murcia” con colaboraciones tan destacables como Rozalén, Crudo Pimento o Jose Luis Manzanero, y se lanzan a la carretera, mostrando en todos los rincones de España su show, terminando el

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año con un viaje a Argentina en el que llevarán la canción española de nuevo al otro lado del charco. Actualmente siguen preparando nuevas composiciones y recogiendo el éxito de su primer LP, “Prensa Rosa” Videoclips: Prensa rosa: https://www.youtube.com/watch?v=OnFJY3qroKs La increíble mujer ancla: https://www.youtube.com/watch?v=LgpNd6TET50 Campeón mundial: https://www.youtube.com/watch?v=s03yyS5s7Nk Dos ojitos: https://www.youtube.com/watch?v=0kq_klDjgpw Redes: www.facebook.com/DuoOrquestaRegalizes @regalizes Contratación y agenda: Jose A. Martínez +34 615 451 688 agendaregalizes@gmail.com

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19 de noviembre, 21:00 h. Sala Narciso Yepes

THE HISTORY OF ROCK

The History Of Rock, un espectáculo que abarca los orígenes del rock and roll

desde la década de los 50 hasta la actualidad. En la Sala Principal de Baluarte el

público podrá disfrutar, durante cerca de tres horas, con algunos de los temas más

grandes del Rock de todos los tiempos; canciones legendarias de Elvis, Chuck

Berry, The Beatles o Rolling Stones, hasta Dire Straits o U2, pasando por Led

Zeppelin, Deep Purple, AC/DC, Metallica, Guns n'Roses, Queen, Bruce Springsteen o

Pink Floyd. Los temas serán interpretados por un elenco de voces de primer nivel y

por una banda de rock formada por músicos internacionales que giran por todo el

mundo con artistas como Simple Minds, Joe Cocker, George Michael, Chris Rea,

Mike Oldfield, Rick Wakeman o Robin Beck. –

Página 1 El espectáculo de Rock más grande y más emocionante de todos los tiempos De los creadores de Symphonic Rhapsody of QUEEN

¡¡UN ESPECTÁCULO ÚNICO QUE TE HARÁ VIBRAR!!

Desde ELVIS, CHUCK BERRY, THE BEATLES o ROLLING STONES, hasta DIRE STRAITS o U2, pasando por LED ZEPPELIN, DEEP PURPLE, AC/DC, METALLICA, GUNS N ROSES, QUEEN, BRUCE SPRINGSTEEN o PINK FLOYD. La esencia del Rock de todos los tiempos con:

4 cantantes internacionales Rock Band internacional Una puesta en escena sorprendente

¡DESPIERTA TUS SENTIDOS!

HISTORY of ROCK, un espectáculo impactante y atronador, que abarca desde sus orígenes en el rock and roll durante la década de los 50 hasta nuestros días, interpretado por un elenco de extraordinarias y poderosas voces de primer nivel internacional que, acompañadas por una potente banda de rock formada por músicos internacionales que giran por todo el mundo con artistas como Simple Minds, George Michael, Chris Rea, Mike Oldfield, Rick Wakeman, Robin Beck, etc., se unen para continuar la leyenda musical más grande jamás interpretada y descubrir o volver a disfrutar de las mayores canciones del rock de todos los tiempos. HISTORY of ROCK traslada al espectador a otra dimensión donde alma y música van de la mano, creando un ambiente donde fluyen las emociones, y donde la

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música y la energía que emanan desde el escenario lo convierten en una experiencia única. El ROCK ha marcado a infinitas generaciones en todo el mundo. No hay país a lo alto y ancho del globo donde no haya llegado en alguna de sus formas y variantes. Cuatro voces diferenciadas y una rock band de auténtico lujo, se unirán para continuar la leyenda musical más grande jamás interpretada y descubrir o volver a disfrutar de las mayores obras que nos ha dejado la música rock a lo largo de todas estas décadas. El espectáculo, incluye un amplio despliegue técnico y escénico durante casi 3 horas.

¡Te emocionará! ¡Te estremecerá! ¡Te hará vibrar!

LOS CANTANTES TOMMY HEART (Fair Warning) Tommy Heart es frontman de las bandas Fair Warning y Soul Doctor. Carismático y excepcional vocalista, ha girado por todo el mundo junto a Helloween, Status Quo, Creedence Clearwater Revival, Dio o Alice Cooper. Tommy ha prestado su voz para campañas internacionales de firmas como Gillete. Colaboró en el disco de Uli Jon Roth (Scorpions) "Sky Of Avalon", proporcionando una fantástica versión en Inglés de la famosa aria de ópera de Luciano Pavarotti "Nessun Dorma". TONY MILLS (TNT) Cantante y frontman de TNT desde 2006 hasta 2011, Tony ha girado por todo el mundo con diferentes bandas y proyectos. Ha tocado y girado con Ozzy Osbourne, Gary Moore, Meatloaf, Bon Jovi, Manowar, Motorhead, Skid Row, Twisted Sister, Magnum, Badlands, Enuff Z Nuff, Sleez Beez, UFO. Ha escrito y grabado albumes para Serpentine, así como 4 álbumes con la banda AOR Shy. Ha compuesto conjuntamente con Michael Jay (Survivor), Don Dokken (Dokken), Michael Bolton, Michael Des Barres (Power Station), John Parker (Chicago), Jeff Paris y Bob Kulick(Meatloaf/Balance).

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MICHELE McCAIN (BB King, James Brown, …) Grandiosa cantante, compositora, actriz, diva y maravillosamente carismática... Esta talentosa artista del escenario y la pantalla, debutó en Nuerva York frente a 60.000 personas, donde actuó junto a James Brown. Su debut en Broadway vino de la mano del premiado musical “Ain`t Misbehavin”. Virtuosa y dinámica, ha girado por todo el mundo y ha compartido escenario con leyendas de la talla de BB King, Hank Jones, Clark Terry o Charlie Musselwhite, entre otros muchos. PABLO PEREA (La Trampa) Una de las voces más prestigiosas de España y líder de la mítica banda La Trampa. Ha actuado en musicales como Momentos de Rock & Roll, realizando dos exitosas giras por los mejores teatros del país. Así mismo, Pablo Perea participó en Symphonic Rhapsody QUEEN durante el tour 2012 y 2013. Cantante y doblador de Disney en películas como “Hermano Oso”, “La Cenicienta”,“Encantada” o “Más allá de los sueños”. http://www.moonwrecords.com/ http://www.queensymphonicrhapsody.com/ http://www.facebook.com/moonworldrecords http://www.twitter.com/MoonWorldR http://www.youtube.com/user/MoonWorldRecords http://instagram.com/MoonWorldR

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21 de noviembre, 21:00 h. Sala Narciso Yepes

JETHRO TULL

the rock opera performed by IAN ANDERSON

La historia de un inventor y pionero en la producción de alimentos en un futuro no muy lejano. Un homenaje al original Jethro Tull dramatizado y basado en la vida y hechos de un agricultor del siglo XVIII. Ilustrado con temas nuevos y más antiguos, música y recital del repertorio de Ian Anderson/Jethro Tull.

Personajes:

El Narrador – Ian Anderson Susannah, esposa de Jethro – Unnur Birna Björnsdóttir

Jethro Snr, padre de Jethro – David Goodier El joven Jethro – Ryan O’Donnell El adulto Jethro – Ian Anderson

Quentin Scrobe, Científico Biotecn. – John O’Hara Jasper Tull, hijo de Jethro – Ryan O’Donnell

Director de Coro – O’Hara

Sinopsis:

Jethro Tull crece cerca de Hungerford, Inglaterra en la pequeña granja familiar donde, en su tiempo libre, juguetea con maquinaria así como toca el órgano en la iglesia. Ama la naturaleza y el estilo de vida tradicional, que comienza rápidamente a desaparecer para los agricultores a pequeña escala.

Heavy Horses (apar. Unnur Birna Björnsdóttir, David Goodier)

Como la agricultura tradicional no ofrece ninguna carrera real para el joven, sus padres deciden que debe seguir una carrera académica en Oxford e ir a estudiar Derecho, en lugar de Música o Agricultura.

Wind Up (apar. David Goodier, Ryan O’Donnell)

Jethro estudia en Oxford, trabajando duro para colmar las expectativas de sus padres, luchando a veces contra recurrentes dolencias pulmonares y perseguido por la sombra de la mala salud que sufre desde su infancia.

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Aqualung (apar. Ryan O’Donnell)

Jethro se convierte en un cualificado abogado. Promete su amor y se casa con la dulce Susannah. Para recuperarse de su enfermedad, decide partir hacia climas más benignos y disfruta de unos pocos meses sabáticos. Viaja por Francia e Italia, siempre observando y aprendiendo las viejas costumbres de los agricultores tradicionales de cada zona. Extraña mucho a su nueva esposa y le escribe a menudo.

With You There To Help Me (apar. Unnur Birna Björnsdóttir)

Mientras está en el extranjero descubre, para su horror, que su padre ha vendido la finca agrícola familiar al gobierno, que planea construir una autopista y remodelar la infraestructura ferroviaria.

Back To The Family (apar. Ryan O’Donnell)

Regresa a casa para enfrentarse a su herencia perdida.

Farm On The Freeway (apar. Ryan O’Donnell)

Traicionado y desilusionado decide volver a empezar y estudiar bioingeniería con miras al desarrollo de nuevos métodos para la producción de cultivos. Tras su graduación, Jethro tiene la suerte de encontrar un mal pagado puesto como científico de investigación en un centro de investigaciones agrícolas del gobierno. Financiado por un tío, Jethro y Susannah deciden arriesgarlo todo para intentar ganarse la vida con la agricultura a pequeña escala, invirtiendo todos sus recursos en 250 acres en Granja Próspera, Wiltshire.

Prosperous Pasture (apar. Unnur Birna Björnsdóttir)

Unos años más tarde, Jethro es un destacado científico del gobierno que trabaja en cultivos genéticamente modificados. Lleva a cabo experimentos secretos en su granja usando técnicas de germinación con semillas previamente fecundadas y de germinación retardada para probar algunas de las plantas que ha desarrollado en el instituto gubernamental. Su hijo adolescente, Jasper, ha heredado su pasión por la química y la biología.

Fruits of Frankenfield (apar. John O’Hara)

Para sorpresa de Susannah, Tull renuncia a su cargo en el gobierno y entra en el sector de la agroindustria privada. Lleva a cabo ensayos con semillas de diversos cultivos y comienza con su producción gracias a sus recientemente patentadas técnicas, bajo la bandera de su prometedora empresa TullProd International.

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Songs From The Wood (apar. Unnur Birna Björnsdóttir, Ryan O’Donnell)

===================== Entreacto ============================

La población mundial está en 9 billones y aumentando, más y más gente aspira a estilos de vida derrochadores y materialistas. Las tecnologías de Tull han ayudado a alimentar un mundo en desarrollo y proveer a una población en crecimiento, reduciendo el hambre y la mortalidad infantil. Ahora disfruta de una considerable y creciente riqueza personal gracias a la venta de licencias a varias empresas y gobiernos, para la producción y uso de sus tecnologías. Expande su mercado a la clonación de ganado y se convierte en el auténtico pionero de la agricultura a pequeña y gran escala, obteniendo enormes rendimientos en los campos de forma eficiente y relativamente barata.

And The World Feeds Me ( apar. Unnur Birna Björnsdóttir)

Su padre vive ahora bajo asistencia médica y Tull decide retirarse de la industria. Se ha desilusionado cada vez más de su éxito empresarial y anhela volver a su tranquila e idílica vida en Granja Próspera con Susannah y su hijo Jasper.

Living In The Past (apar. Unnur Birna Björnsdóttir)

Usa métodos tradicionales y orgánicos con la producción de cultivo y el ganado, que se alimenta de sus 250 acres.

Jack-In-The-Green

Tull ha sido seducido por la idea de la agricultura ecológica de bajo impacto y es reprendido por Susannah por apartarse de sus responsabilidades y no utilizar sus talentos y habilidades.

The Witch’s Promise (apar. Unnur Birna Björnsdóttir)

Se ha convertido en el señor agricultor por hobby que antes despreciaba. ¿En qué dirección lo conducirá el viento ahora?

Weathercock (apar. Ryan O’Donnell)

Apoyado por Susannah y su hijo Jasper, Tull reflexiona sobre las grandes cuestiones éticas y dilemas morales de su vida profesional. ¿Continuar con la “agricultura por hobby” o jugar y apostar por la tecnología de la ciencia agrícola?

Stick, Twist, Bust (apar. Ryan O’Donnell)

Tull padre está gravemente enfermo y, a instancias de Susannah y Jasper, Jethro lo visita al hospital para llevarle sus últimos respetos. Se pregunta lo que su moribundo y ausente padre hubiera querido que él hiciera.

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Cheap Day Return (feat. Unnur Birna Björnsdóttir, David Goodier)

Tull llega a la conclusión de que el futuro mundial depende de continuar con el ingenio y los nuevos desarrollos científicos y tecnológicos. Amanece un nuevo día…

A New Day Yesterday (apar. David Goodier, Unnur Birna Björnsdóttir)

Admite que esconder la cabeza en las arenas del pasado es negar las aspiraciones del hombre, por muy desalentador que parezca lo que está por venir. No hay marcha atrás.

The Turnstile Gate (apar. Ryan O’Donnell, Unnur Birna Björnsdóttir)

De mala gana, pero con el futuro de su familia y su descendencia en mente, Tull sale de su retiro, impulsado por un renovado optimismo y se compromete a trabajar en sus próximos grandes inventos, de la misma forma que el crecimiento humano continúa cual tren imparable y fuera de control.

Locomotive Breath (apar. John O’Hara, Ryan O’Donnell)

Tull muere en Granja Próspera en 2041 y es enterrado en las inmediaciones de la Iglesia de San Bartolomé, Lower Basildon, donde tuvo lugar su primera actuación amateur con Requiem para Órgano y Solista unos años antes.

Requiem and Fugue (apar. John O’Hara, Ryan O’Donnell, Unnur Birna

Björnsdóttir, Richard)

Translator – Andrea Mª Muñoz Vicente

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28 de noviembre de 2015, 21:30 h. Sala Miguel Ángel Clares

LA BANDA DEL PEPO

“SE DE UN LUGAR” (julio 2.015) es el nombre del tercer disco de estudio de La Banda del Pepo. Un álbum de madurez y de continuidad, en la que se pone de manifiesto su fidelidad a la fusión de sonidos del mediterráneo. Aires aflamencados, además de instrumentos, sonoridades, arreglos e influencias orientales; junto con letras rebosantes de aromas urbanos, escritas una vez más por Pepo Sánchez, capaz de plasmar en sus canciones un mordaz, cotidiano y reivindicativo “costumbrismo de bario”, sin olvidar además, un marcado registro poético que impregna todas sus letras. SE DE UN LUGAR, es también el primer single del disco. Una canción que guiña un ojo a Triana, en la que Machado o Lorca se filtran por cada verso, con historias de juventud, de amor, y de recuerdos. Grabado y mezclado en Valencia en los estudios Lab06 por Iván López y Salvador Ten, bajo la producción de Diego López, que participa también en la dirección, arreglos y composición musical, junto a José Antonio Aarnoutse. El disco cuenta con algunas colaboraciones de artistas y amigos, como Miguel Campello-El Bicho en “Tangos del Buen Amor”, la cantaora onubense Rocío Márquez, en “Sé de un Lugar”, entre otros colaboradores. El nuevo proyecto se presentó por primera vez en directo en el Festival La Mar de Músicas en Cartagena el 21 de julio de 2.015. A partir de ahí, comienza una apasionante gira que durante este año y 2.016, les llevará por todo el país, y algunos de los festivales más prestigiosos de world music de Europa. La Banda del Pepo nace en Murcia en el año 1999 y desde la publicación de sus anteriores trabajos “Vengo del Barrio” (2005) y “Tanto por hacer” (2009), ha participado en diferentes festivales nacionales como Getxofolk (Bilbao), La Mar de Músicas (Cartagena), FolkSegovia, Espirelia (Lorca) o Parapanda Folk (Granada); e internacionales como Sete Sóis Sete Luas (Portugal), Festival Internacional de Castro Marín (Portugal) o Art Beat El Cairo (Egipto).

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LOS MÚSICOS

CHIRSTOS BARBAS Vientos (Kaval y Ney) multi-instrumentalista y compositor, es un músico de los más multifacéticos y creativos de Grecia. Desde el año 2000 se centra en el estudio del ney y la música sufí y clásica otomana junto a destacados intérpretes en Grecia y Turquía. Al mismo tiempo estudia y toca varios instrumentos de diferentes culturas musicales (kaval, piano, bansuri, irishwhistles, acordeón, guitarra, cello etc.) Compone para diferentes formaciones en una gran variedad de estilos (música para danza contemporánea, teatro, cine, música modal) produciendo 6 cds con música propia. Junto con sus propios grupos (Neda, magnanimus Trío, Tir Fada) colabora con unos de los más destacados intérpretes y creadores de música antigua y contemporánea: Ross Daly&Labyrinth, Zohar Fresco, Murat Aydemir, Efrén López & Abracadabra, EvgeniosVoulgaris, Peppe Frana, EnsembleCalixtinus, etc, participando en conciertos y grabaciones en todo el mundo. JOSE ANTONIO AARNOUTSE Guitarra española, Titulado superior en Música en la especialidad de guitarra clásica y de guitarra flamenca por el Conservatorio superior de Música de Murcia. Compagina su formación clásica alternándola con su interés hacia el flamenco y el jazz, participando de forma paralela en cursos de guitarra clásica con Leo Brower, Marco Socías, José Tomás y Joaquín Clerq; de jazz con Kurt Rossenwinkel, John O`Neil, Mike Mckoy; y de flamenco con Oscar Luis Herrero, Carlos Piñana y Miguel Ochando. Ha realizado grabaciones para diferentes sellos discográficos como Sonifolk, Galileo Mc y Tres Fronteras. Actualmente trabaja como profesor de guitarra flamenca en el Conservatorio Profesional de Música de Cartagena, y toca con otras formaciones como Las Morenillas y Manuel Luna. DIEGO LÓPEZ Percusión: Cajón, Bendir, Riq, Tinaja, Mazhar, Tamorra y coros. Inicia su andadura como baterista, pronto empieza a formarse en percusiones orientales, recibiendo enseñanzas de maestros como Samir Shabi (Darbuka), (Tabla) con Shiv Shankar Rai, Darbuka y Riq con David Mayoral, Doira con Serguei Saprichev, Tombak con Pedram Khavarzamini, Tamburello i Tamorra italianos con Andrea Piccioni y Gianluca Baldo. Actualmente imparte clases de percusión mediterránea en la academia de Berklee en Valencia, ha colaborado con músicos como Lluis Llach, Chambao y Seguridad Social. Las formaciones o grupos musicales a destacar en su trayectoria son L,ham de Foc, Aman-Aman, Sabir, Mara Aranda, Ana Alcaide y Les Morenillas.

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JAUME PALLARDÓ Bajo eléctrico, formado en grupos como La big bong band o Crim(mental). Más tarde estudia con kodi las bases del jazz y entra a formar parte de grupos como Taiko o Difoníes jazz combo. Durante 2010 crece la curiosidad por otras músicas del mundo, motivo que le lleva a estudiar instrumentos de cuerda y percusión de Turquía, Creta, Irán o India y emprende los estudios de algunas tradiciones modales con maestros como: Efrén, López, Stelios Petrakis, Ross Daly, Pedram Khavarzamini, Cihan Turkoglu, Giorgos Xylouris, Ciro Montanari, Vasilis Sarikis… Actualmente forma parte de grupos como Malva de Runa, Besarabia, y el músico iraní Alireza Farrokhzadi. ABEL GARCIA Lauto de Creta y baglama. Etnomusicólogo valenciano, se especializa en instrumentos de tradición oriental. Su interés por los instrumentos de cuerda oriental le llevan a estudiar Baglama en Estambul con Devrim Aydin y Orcan Ockal, además recibe clases en España de la mano de Efrén López. Estudia Laouto con Stelios Petraskis y viaja a la isla de Creta para estudiar dicho instrumento con el maestro Giorgis Xilouris. Ha participado en diversos proyectos discográficos como Krama, Agluencies, Sephardic Legacy, Mara Aranda i Solatge, i Obrint Pas-Directe en Acústic. SARA GUIRADO Bailarina, coreógrafa y maestra de danzas orientales, folclore árabe y giro sufí. Está dedicada a la danza oriental desde la adolescencia, siendo de las pioneras en España de este estilo. Habituada al trabajo con música en directo desde temprana edad ha codireccionado varias formaciones de música mediterránea. Es directora de su propia escuela en Valencia, Escuela de Danza Sara Girao. Bailarina polifacética y creadora de espectáculos como “Historias del Harem”, un innovador espectáculo de danza oriental contemporánea con fusión folclórica. También ha participado en numerosos festivales como Festival Internacional Murcia Tres Culturas, 7 Sois 7 Lúas o la Fete de la Musique (Suiza) y realizado shows alrededor del mundo (Egipto, Sudáfrica, Tailandia, Sychelles y Brasil entre otros). PEPO SANCHEZ ZAPATA Ejerce de compositor, vocalista y principal vehículo de esta banda. A lo largo de su trayectoria musical se ha interesado por la canción de autor, el flamenco y la música popular de Murcia, además de los sonidos del Mediterráneo. Ha recibido enseñanzas de grandes artistas como “La Conce” “La Cirila” y “El Napi”.

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EL DISCO : “SÉ DE UN LUGAR”

Hace referencia al lugar en el que nos sentimos seres curiosos, atrevidos, auténticos o inocentes, donde florecen las emociones y los sentimientos ante el pensamiento y el juicio, así como al mar que humedece las tierras en las que nacimos y crecimos, el mediterráneo, facilitándonos el fluir de sonidos, instrumentos y ritmos para crear nuestra propia forma de hacer, sentir e interpretar la música. También es un homenaje que le hacemos al grupo de rock andaluz “Triana”, por enseñarnos a través de su música el camino hacia un mundo más amoroso, como la canción “Sé de un lugar”.

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3 de diciembre de 2015, 21:30 h. Sala Miguel Ángel Clares

MAIKA MAKOVSKI

Maika Makovski (Palma de Mallorca, 1983) es una compositora, cantante y actriz española, de madre andaluza y padre macedonio. Maika comenzó a escribir canciones a los doce años y a actuar en vivo a los catorce . Ganó su primer reconocimiento profesional a los quince años y sus primeros premios en el año 2002, antes de lanzar su primer álbum . Entre 1998 y 2003 cambió su país de residencia repetidas veces hasta asentarse finalmente en Barcelona, donde grabó "Kradiaw" (2005, PAE), su primer álbum, que atrajo la atención de la prensa . Entre 2005 y 2007, Maika giró con artistas como Howe Gelb, The Dubliners and The Jayhawks . Tanto Kradiaw como su segundo trabajo, "Kraj para Koferot" (2007, Wildpunk Records), fueron aclamados por la crítica y presentados en directo en diversos países de Europa . En 2009 John Parish (productor de PJ Harvey, Eels o Tracy Chapman) invitó a Maika a su estudio de Bristol para grabar su tercer álbum, "Maika Makovski" (2010, Origami Records), que contó con colaboraciones de Jim Barr (Portishead) y Billy Fuller (Robert Plant) . El País, la describió como "musa del underground y una de las voces con más autoridad del rock español”. Acompañada de su banda (David Martínez a la batería, JC Luque al bajo y la percusión y Oskar Benas a la guitarra y coros) Maika llevó de gira el álbum por Londres, Nueva York, Chicago y Austin y toda España durante 2010 y 2011 .La banda fue nominada a cinco Premios UFI (Premios de Música Independiente), ganando el de mejor artista en junio de 2011 . En 2011, Makovski se ha ganó a pulso el título de "artista más activa del año ", con la composición y grabación de 2 discos, su debut como actriz en “Desaparecer” (dirigida por Calixto Bieito y co--‐ protagonizada por Juan Echanove, con canciones originales escritas e interpretadas en directo por Maika) y la posterior gira simultánea nacional de Maika Makovski, la banda, y la gira internacional de la producción teatral --‐ con un total de 75 actuaciones en 40 ciudades de 4 países en 6 meses . Warner Music y Outstanding Records nos presentaron el 5º álbum de estudio de Maika Makovski, “Thank You for the Boots”, el 3 de abril de 2012 . Arropada en el estudio por su galardonada banda (David Martínez a la batería, JC Luque al bajo y percusión, Oskar Benas a la guitarra y coros), “Thank You For The Boots” se grabó durante agosto y septiembre de 2011 . Maika: "Escribiendo “Thank you for the Boots” me sentaba al piano con ganas de saltar en la banqueta y divertirme tocando, pensaba en un camión rodando cuesta abajo y, sobre todo, ¡en finalmente respirar! He pasado casi cinco años escribiendo música densa y seria, explorando estados de ánimo tenebrosos, pero hacía un tiempo que el momento era dulce, y llegada la hora de escribir otro disco, supe que era hora de pasarlo bien. Este es un disco luminoso (y cuando no lo es tanto, igualmente busca la luz), un disco de canciones, con sus estrofas y estribillos, y

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todas ellas tratan de una manera u otra sobre la amistad . Las botas las heredé, regaladas, de una gran amiga hace más de doce años, y siguen fuertes, gastadas pero cómodas, todavía dando soporte desde la base . " Abril de 2012 marcó el inicio de la nueva fase en el irresistible ascenso de Maika Makovski . “The Boots on Tour” ya presentó al público de toda España, comenzando por Madrid y Barcelona, y posteriormente a nivel internacional con fechas en Sudamérica, Reino Unido y EE .UU ., de Mayo a Julio de ese mismo año . En 2013 Maika volvió al de teatro participando nuevamente con Calixto Bieito en su obra “Forests”, la cual pasaría por distintos escenarios de España e Inglaterra . No fue hasta finales de año cuando la artista y su banda retomarían la gira de “Thank You For The Boots” pasando por Pedreguer, Alicante, Murcia, Madrid, Arrastre y Vitoria . Ya en 2014, Maika continúa con la gira de “Thank You For The Boots” visitando Bilbao, San Sebastián, Madrid, Valencia y Barcelona . También estará presente en importantes festivales naciones como el San San Festival (Gandía, Valencia) Contempopranea (Alburquerque, Badajoz), Palmfest (L´Hospitalet de L´Infant, Tarragona) y Nocturama (Sevilla) . Recientemente ha sido ganadora del premio MAX de teatro por mejor composición musical para la obra de teatro “Forest” . En julio de 2014 lanza un proyecto de crowdfunding para publicar un álbum en directo que se presenta únicamente en formato vinilo y cuenta con portadas únicas ilustradas a mano directamente por la propia Maika Makovski .

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5 de diciembre de 2015, 21:30 h. Sala Miguel Ángel Clares

ANNI B SWEET Tras dos exitosos álbumes, el folk melancólico y delicado de "Start, Restart, Undo" (

Subterfuge 2009 ) , su debut siendo casi menor de edad, que rápidamente la colocó

en primera línea de todos los festivales españoles, publicando en 11 países y

girando por América, Europa yAsia, y el oscuro y eléctrico "Oh! Monsters"

(Subterfuge 2012) con el que dio un salto sónico, compositivo, arriesgado y

sincero, llega "Chasing Illusions"( Subterfuge 2015) un disco vitalista en el que

Anni deja que la luz y la esperanza se cuelen en unas composiciones encantadoras

de melodías perfectas donde resalta su privilegiada voz. Se publica el 10 de Marzo

de 2015.

Anni B Sweet imprime una luminosidad vivificante y eléctrica a sus nuevas

canciones, que se mueven entre el soul de los sesenta, la new wave de los 80 y la

pegada rock de los setenta consiguiendo canciones inolvidables. Un disco que

acentúa la versatilidad de esta brillante veinteañera de voz privilegiada

considerada una nuestras artistas más internacionales.

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11 de diciembre de 2015, 21:30 h. Sala Miguel Ángel Clares

TULSA La calma chicha, de Tulsa “Cuando el viento no sopla, en el mar reina la calma chicha y el movimiento se convierte en una ilusión. En este estado de calma chicha, en esa espera, a veces plácida y a veces tumultuosa, se ha tejido un disco con espíritu artesanal y cálculo milimétrico. Charlie Bautista, Carasueño y yo nos hemos dedicado en ratos sueltos a lo largo de un año a descubrir y a grabar estas nueve canciones, escritas entre Nueva York, Madrid y Hondarribia y que hablan de las pasiones más efímeras. Con la premisa de no hacer caso al calendario y de guiarnos por el puro placer, nos encerrábamos en el estudio casero de Carasueño con una retahíla de plugins y samplers para construir una a una, sonido a sonido, estas canciones que son fruto de un intento de aligerar, el paso y todo en general. El corazón es el mismo, los aledaños son otros”. Así describe Miren Iza, alma mater de Tulsa, su esperadísimo tercer trabajo. Miren posee una de las voces más personales y carismáticas de la música española. Sus dos discos publicados hasta la fecha (Sólo me has rozado, 2007 y Espera la pálida 2009) conquistaron a crítica y a público por igual -incluso le valió una nominación a un Grammy- y revelaron a una creadora profunda y genuinamente personal, capaz de combinar registros suaves y cálidos junto a una faceta más áspera, pero siempre emocionante, que parte del rock de autor para acabar alcanzando géneros y recovecos inesperados. Tras un periodo residiendo en Nueva York y un EP digital editado en 2012 (El Ignonauta), Tulsa presenta un tercer elepé que supone un giro creativo en su carrera. A su particular universo lírico se le añaden ahora texturas electrónicas, cajas de ritmos, sintetizadores y otros cachivaches que componen un sonido contemporáneo, onírico y siempre cautivador. En directo, Tulsa trasladan nuevas y viejas canciones en formato trío, uniendo de manera fascinante la personalidad de siempre del proyecto con la nueva manera de entender la música. Desde el final de 2014 y durante todo 2015, Tulsa está actuando en directo y sus conciertos se están saldando con llenazos continuos. Mientras sigue la gira, Miren no descansa: ha puesto música a Los exiliados románticos, la tercera película de Jonás Trueba, que será editada próximamente en formato físico y digital y con la que ganó el Premio a la Mejor Música en el pasado Festival de Málaga de Cine Español. Este verano tendrán lugar pases especiales de la película con concierto incluido.

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La prensa ha dicho de La calma chicha: • "Un paso creativo de gigante (...) que va adquiriendo mayor peso, grandeza y genialidad a medida que avanza". David Saavedra, Rockdelux (crítica destacada). • "El álbum perfecto para todos aquellos que no terminaban de pillarle el truco al proyecto de Miren Iza, más efectivo, asequible y adictivo que en sus pasos previos". Álex Jerez, Mondosonoro, • "La calma chicha’ muestra a una Miren algo más reposada y atemperada; aun así, puedes notar que sus garras, escondidas, siguen en guardia y preparadas". Mireía Pería, Jenesaispop, (7/10) • "La Calma Chicha es uno de los discos más ambiciosos de los últimos años en España. La transformación de Tulsa, rotunda en la forma, es sin embargo coherente hasta el dolor con su habitual universo lírico". Jorge Salas, Muzikalia. • "Miren Iza puso un punto y aparte en su proyecto, Tulsa, y se marchó a Nueva York. Una huida vital de la que ha regresado de la mejor manera posible: con un gran disco". Pablo Pérez Pita, ABC. • El cambio de patrón sonoro no solo no chirría, sino que se agradece. Y viene a confirmar la valentía de una artista realmente única. César Luquero, Rolling Stone

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• "Como ya es costumbre en las composiciones de la artista, apuntan al corazón, sin dar tregua, anteponiendo los sentimientos y creando imágenes evocadoras que invitan al oyente a formar parte de ese particular universo". Javier Decimavilla, Bside Mag (8,5) • "Giro de 180 grados hacia la ensoñación trepidante, música que se desliza sobre patines de hielo y deja una estelaplateada en forma de nueve fábulas sin moraleja definida". Pablo Ferrer, Zona de obras. • "Nueve canciones que nos han transportado a diferentes momentos de la vida, a sentir los diferentes estados de tristeza y decadencia que nos han hecho vibrar": Marina Rodrigo, Crazyminds (7/10). • "Ha cambiado Miren la guitarra por el sintetizador y el indie rock por el minimalismo pop y el resultado es un paso adelante, hacia algún lugar, aún desconocido". Laura Fernández, La Luna de Metrópoli • "Una de las voces que mejor transmiten en el panorama nacional". E. Peñas, La Razón

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19 de diciembre de 2015, 21:30 h.

Sala Miguel Ángel Clares

CHRISTINA ROSENVINGE Con más de tres décadas de carrera a sus espaldas, Christina Rosenvinge es la

única artista española que puede presumir de haber sobrevivido al pop

adolescente y de haberse convertido en un icono del pop independiente, de la

canción de autor jalonada de desencanto y madurez. Con un cancionero que lo

mismo echa amarras junto al rock con pedigrí de Sonic Youth que ahonda en el folk

confesional, la madrileña echó la vista atrás en 2011 con la antología “Un caso sin

resolver”, repaso cronológico en el que cabían desde sus primeros pasos en los

platós televisivos a la explosión de talento de trabajos como “Tu labio superior” o

“Continental 62”. En silencio discográfico desde que publicó “La joven Dolores” en

2011, Rosenvinge presenta su nuevo disco ( “Lo nuestro” ) en el que, como ella

misma anunciaba hace unos meses, “hay más electrónica y un sonido más

psicodélico”.

“LO NUESTRO” ( por Raúl Guillén )

‘La joven Dolores‘ era un disco de consolidación del renovado estatus de Christina

Rosenvinge como singular figura del pop rock estatal, tras una dilatada carrera en

la que pasó por la fase popstar post-adolescente, por la de jovencita rockera con

raíces, por la de mujer inquieta y oscura… hasta eclosionar, cosechando todas esas

diversas simientes (revisadas muy atinadamente en la extensa compilación ‘Un

caso sin resolver‘), con el merecido éxito y respeto generalizado de la crítica

gracias a ‘Tu labio superior‘. Ambos discos venían a mostrar que esta artista

enfilaba una estupenda madurez artística con una frescura y una riqueza de ideas

poco frecuentes en cualquier artista con tan amplio bagaje. Pero el segundo de

ellos también contenía signos de cierta placidez, de cierta comodidad, que

apuntaban a que en sus siguientes pasos no sería fácil escapar de su propia y

alargada sombra. Pero si de algo ha presumido Christina, precisamente, es de saber

escapar de sí misma. Y ‘Lo nuestro‘, un disco hilvanado con tesón y sumo cuidado

desde hace varios años, triunfa en esa tarea.

La cantautora madrileña comenzó a componer poco después de aquella(s) gira(s)

de apoyo a aquellos lanzamientos que supusieron la finalización de su contrato con

Warner (esta nueva obra está publicada con el auspicio de El Segell del Primavera),

envuelta en ciertas complicaciones personales, y situadas en el virulento marco

social que aún hoy vivimos en España. Esas circunstancias funcionaron como el

cabo de ese hilo rojo que asoma en la portada (imprescindible detenerse en el bello

artwork de la fantástica artista gráfica Paula Bonet, en estupenda simbiosis con el

espíritu del álbum), y de él comenzó a tirar Christina para escribir estas canciones,

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que fueron arregladas apresuradamente en un aplicación de tableta digital,

explicando la textura electrónica, de sonoridad fría, casi industrial, de buena parte

de ellas. En la producción final, firmada a pachas con el siempre empático Raül

Fernández Refree (brillante como siempre en el trabajo de guitarras), Rosenvinge

ha acertado al reaprovechar todo ese trabajo previo, conservando el forcejeo

interior que motivó en su origen las composiciones.

Ambientes sofocantes, sombríos y a veces sucios, adjetivos infrecuentes en sus

últimas obras, contribuyen a dar a ‘Lo nuestro’ una pátina de romanticismo gótico.

Así ocurre en ‘La tejedora‘, primer corte y single oficial del álbum que, con sus

grititos a lo Yoko Ono, se inspira en ‘Maman‘, la enigmática escultura de Louise

Bourgois en la que replicaba una gigantesca araña, para elogiar el tesón y la fuerza

de la figura materna y criticar, a la vez, la persistencia de roles de género que están

lejos de caducar. ‘Pequeño Nicolás’, dedicado al eterno segundón Nikola Tesla, se

inicia con otra madre que teje, mostrando que lo de la hebra roja del grafismo es

más que una metáfora.

Esas sonoridades, aunque no son constantes, sí marcan muchas de estas nuevas

canciones a modo de hilo (otra vez) conductor. Pero, aunque inundan

drásticamente ‘Lo que te falta’, ‘Segundo acto’ o ‘Romeo y los demás’, nunca apagan

el vigor y el brillante fulgor pop de unos estribillos que rememoran por momentos

al Battiato sintético de los 80 o incluso a las melodías de Manuel Alejandro,

convirtiéndolos instantáneamente en nuevos favoritos. También hay significativos

oasis, coherentes rarezas, como los aires de folclor andino que marcan, junto con

esos coros infantiles, la lúcida reivindicación de ‘Alguien tendrá la culpa’; los aires

de poético western de ‘Liquen‘ o ese Suicide meets hip hop que ella vampiriza en

‘La muy puta‘, con un recitado tan audaz como tronchante, burlándose a la cara de

la muerte y de sí misma, conformando sin duda uno de los momentos álgidos no

solo de este álbum sino también de su carrera.

Y el humor, sin duda, tiene un componente muy importante en ‘Lo nuestro’. Y no

solo son esos ripios tan suyos como lo del “petit respingo”, o lo de rimar, de forma

inverosímil, “sex symbol” con “pinball”, que ya casi se toman como un guiño para

sus seguidores. Es más bien por esa manera de afrontar dudas existenciales (“Un

hombre (…) lee tu dolor, lee tu placer, lee los mensajes de tu ex”, en ‘Lo que te

falta’, un tema que habla sobre lo que nunca adivinará sobre nosotros Google o

alguien a través de las redes sociales) y creativas (“No es la eterna adolescencia, no

es el tiempo (ese cabrón), (…) lo que hizo esta canción”, en ‘La absoluta nada’) o las

flaquezas más personales (brillante en una ‘Romeo y los demás’ que invita a

elucubrar a qué hombres de su vida está retratando en cada línea). Afrontar esto

con una amplia sonrisa parece una postura harto inteligente y, desde luego, no al

alcance de cualquiera. Rosenvinge ha alcanzado un altísimo nivel poético y casi

cada línea de ‘Lo nuestro’ es digna de cita. Se corona, diría yo, en la solemne

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‘Balada obscena’, desnudándose con tanta delicadeza como valentía, abrazando el

sexo como un asidero para huir de la aflicción.

‘Lo nuestro’, esas dos palabras, sugieren algo íntimo, profundamente personal.

Pero también, leídas con otra perspectiva, son inclusivas y quieren abrazarnos a

todos, y no solo a los que asistimos al fascinante engrandecimiento de la Christina

de esta década. Invita a participar de sus dudas, temores y dolores, en tanto que

son comunes a cualquiera que vive la convulsión generalizada de la vida real. Y

reconforta cuando nos hace entender que hay una luz y una esperanza, un arma,

que está en la unión de nuestras individualidades. Todo está en este magnífico

disco, enésima reinvención de una artista más grande de lo que nunca imaginó

nadie, resumido en una cita de Luis Cernuda que lo inspiró y aparece en su encarte:

“Entre los ateridos fantasmas que habitan nuestro mundo, eras tú una verdad”.