Orquesta Sinfónica NacionalEnviado por a_morales_valdes

Anuncios Google:

Scientología HoyLa única religion principal que se reveló en el siglo 20. ¡Mira video! | Scientology.es

GMartell la Mejor EscuelaPremiada como la # 1 en Educación Musical Profesional de Iberoamérica | www.GMartell.com

Indice1. Antecedentes2. Los Instrumentos de la Orquesta

1. Antecedentes

Los Antecedentes de la Orquesta Sinfónica Nacional se remontan a principiosde siglo, especificamente a noviembre de 1904. Es en dicho año que se funda el Octeto del Casino de la Juventud bajo la dirección del Maestro Jose de Jesús Ravelo. Meses después, el octeto se convierte en una pequeña orquesta conservando su nombre original.

José de Jesús Ravelo (Chuchú) nació en Santo Domingo en 1876. Aunque estudió con Juan F rancisco Pereyra, fue sobre todo un autodidacta con vastísima culturamusical. Fue director de la Banda Pacificador (1894-1910), primer profesorde canto coral en nuestras escuelas, director del Liceo Musical (luego Conservatorio Nacional) desde su fundación en 1904. Falleció en 1951. El primer concierto como orquesta es ofrecido el 25 de agosto de 1905. En junio de En junio de 1932, la agrupación artística se convierte en la Sociedadde Conciertos bajo el patrocinio del Ateneo Dominicano. En este mismo año se funda la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo. En 1941, con la llegada al país del músico español Enrique Casals Chapí como consecuencia de la guerracivil española, se crea el climapropicio para la transformación de la Orquesta Sinfónica de Santo Domingo en Orquesta Sinfonica Nacional. Engrosan la recién creada sinfonica músicos del la Orquesta de la Sociedad de Conciertos, de la Banda de Música del Ejercito y de la Banda MunicipalEl primer director de la Orquesta fue Enrique Casal Chapí (1941-1945) siendo el Sub-director el dominicano Enrique Mejía Arredondo, posteriormente han sido sus directores musicales: Abel Eisenberg (1946-1951); Roberto Caggiano (1951-1959); Manuel Simó (1959-1980); Jacinto Gimberndard (1980-1984); Carlos Piantini (1984-1994). Luego Rafael Villanueva tuvo a su

Cargo la dirección musical, hasta su fallecimiento en diciembre de 1995, ocupando desde entonces dicha posición el maestro Julio De Windt. Actualmente es Director Asociado el maestro Fernando Geraldes. Al momento de su fundación, la Orquesta Sinfónica Nacional estuvo integrada por profesores dominicanos y tres españoles. Através del tiempo, la orquesta se ha nutrido de músicos de la mas diversas nacionalidades, alcanzando actualmente uno de sus mas altos niveles artísticos.En noviembre de 1986 fue creada la Fundación "Sinfonía" por el sector privado, con el propósito de unirse a los esfuerzos de la Secretaría de Estado de Educacióny Cultura y la Dirección General de Bellas Artes.

2. Los Instrumentos de la Orquesta

Si nos fijamos en una orquesta sinfónica, veremos los instrumentos agrupados en secciones o "familias" de acuerdo a la forma en que producen el sonido.1- Instrumentos de Cuerda2- Instrumentos de Viento3- Instrumentos de Percusión

- Sección de CuerdasLos instrumentos de cuerda son todos aquellos que producen su sonido mediante el uso de cuerdas. A continuación la sección de instrumentos de cuerda de la orquesta. Viola, instrumentos contralto de la familiade la cuerda frotada. Tiene cuatro cuerdas afinadas en do 3, sol 3, re 4 y la 4. Mide entre dos y siete cm más que el violín, aunque sus dimensiones varían más que las de éste y el violonchelo, y se afina una quinta más grave que el primero. La mayoría de las violas tienen una sonoridad dulce y oscura en la tesitura grave y rica y penetrante en los registrosmedio y agudo. Los ejemplares más antiguos que se conservan son dos grandes violas del constructor italiano Gasparo (Bertolotti) da Salò.lLla viola pasó a un papel secundario a partir de finales del siglo XVII y durante el siglo XVIII. En esta época se difundió una de menor tamaño, volvieron a aparecer violas grandes. Durante el siglo XVIII la viola se utilizó sobre todo en la música de cámara, en especial en el cuarteto de cuerda.

El violín instrumento de cuerda frotada, el más agudo de su familia surgió en Italiaa comienzos del siglo XVI. Parece haber evolucionado a partir de dos instrumentos de cuerda frotada: la fídula, también enominada viella y rebec. Las partes principales del violín son la tapa, normalmente de abeto curado, el fondo, de maderade arce, los aros, el mango, el diapasón, el clavijero, la voluta, el puente, el cordal y las aberturas de resonancia o 'efes' (ver ilustración). La tapa, el fondo y los aros están pegados para formar una caja hueca. Ésta contiene el alma, una barrita de madera colocada entre la tapa y el fondo, debajo y a la derecha del puente, y la barra armónica, un listón fino de madera pegado en el lado contrario del alma, a lo largo de la tapa. Los dos elementos son importantes para la transmisión del sonido. Además proporcionan un apoyo adicional a la estructura. Las cuerdas van desde el cordal, por encima del puente y del diapasón, hasta el clavijero, donde cada una se ajusta con una clavija de afinación.

Violonchelo o Violoncelo, instrumento grande, de tesitura grave, perteneciente a la familia del violín, que se sostiene entre las piernas del intérprete. Tiene cuatro cuerdas afinadas en do 2, sol 2, re 3 y la 3. Su extensa tesitura abarca más de cuatro octavas. Los chelos más antiguos conservados son dos de 1560 construidos por el violero italiano Andrea Amati. Hasta finales del siglo XVIII el violonchelo fue principalmente un instrumento de apoyo que interpretaba la parte de bajo y rellenaba la textura musical. En el siglo XIX las composiciones para violonchelo incluyen conciertos de Johannes Brahms (el Doble concierto para violín, violonchelo y orquesta en la menor opus 102) y el compositor checo Antonín Dvorák. Durante el siglo XX músicos como Serguéi Prokófiev y Dmitri Shostakóvich exploraron sus más remotas posibilidades. El violonchelista más destacado del siglo XX fue el español Pau Casals. Un rival cercano es el virtuoso ruso Mstislav Rostropóvich.

 

Contrabajo, el instrumento más grande y grave de la familia de la cuerda frotada. Mide normalmente 1,8 m de alto, tiene cuatro cuerdas afinadas en mi1, la1, re2 y sol2 y suena una octava por debajo de su notación. En algunos casos se añade una quinta cuerda grave afinada en si1. Hay instrumentos en los que la cuerda en mi1 se prolonga mecánicamente en el clavijero, con lo que llega a producir el do1.En los siglos XVIII y XIX coexistieron tres bajos de cuerda (a menudo afinados en la2, re3 y sol3), que sobreviven en la música folclórica de la Europadel este. Los antiguos bajos de los siglos XVI y XVII tenían cuatro o cinco cuerdas (excepcionalmente seis). Las orquestas de baile modernas añaden una cuerda aguda a los contrabajos, afinada en do3. Hasta el siglo XIX los contrabajistas usaron arcos con la vara curvada hacia afuera en relación con el encerdado; mucho después de que fuera normal el arco curvado hacia adentro en el violín, la viola y el violonchelo. El arco antiguo sigue en uso junto a los arcos modernos desarrollados en el siglo XIX.

Arpa, instrumento musical en el que las cuerdas, que suenan al ser pulsadas, van verticalmente desde el cuello o consola hasta la caja de resonancia o tabla.

TiposLas arpas cuentan con tres modelosbásicos: arpa arqueada, en la que el cuello y la tabla tienen forma de arco; arpa angular, en la que forman un ángulo recto y el arpa de marco, en el que la tercera pieza, la columna, se coloca en el lado opuesto al ángulo, entre el cuello y la tabla, con lo que forman un triángulo seguro para soportar la tensión de las cuerdas. El arpa de orquesta moderna es del tipo de marco, grande y con 46 o 47 cuerdas (seis octavas y media, con siete cuerdas por octava). Las cuerdas graves están entorchadas, las agudas son de tripa o nailon. Para producir alteraciones (sostenidos o bemoles), el instrumento tiene siete pedales de doble acción. Cada pedal controla una

cuerda en cada octava. El arpa se afina en la escalade do bemol mayor: cuando se pisa el pedal un nivel, cada cuerda controlada por él sube un semitono, de do bemol a do natural; cuando se pisan dos niveles, sube un tono, de do bemol a do sostenido.

Piano, instrumento de cuerda con un teclado derivado del clavicémbalo y martillos y cuerdas derivados del dulcémele. Difiere de sus predecesores, sobre todo, en la utilización del sistemadel martillo impulsado hacia las cuerdas por la tecla, que permite al intérprete modificar el volumenmediante la pulsación fuerte o débil de los dedos. Por esta razón el primer modelo (1709) se denominó gravicembalo col piano e forte (‘clavicémbalo con suave y fuerte’). Su creador fue Bartolomeo Cristofori (1655-1731), fabricante de clavicémbalos florentino, al que se considera inventor del instrumento en 1698.

El piano moderno tiene seis partes fundamentales (en la explicación siguiente los números entre paréntesis hacen referencia al diagrama de la estructura del instrumento): (1) El bastidor suele ser de hierro. En el extremo posterior se sitúa el cordal donde se sujetan las cuerdas. En el frente está el clavijero, en el que se distribuyen las clavijas de afinación. Alrededor de éstas se enrolla el otro extremo de la cuerda.Todos aquellos instrumentos en los cuales hay que soplar para que produscan sonido se clasifican como instrumentos de viento. Estos a su vez en la orquesta son divididos en dos categorías: instrumentos de viento-madera e instrumentos de viento-metal.

- Sección Viento-maderaLa flauta , la más conocida en la música occidental, aparece en China en torno al año 900 a.C. Hacia el 1100 d.C. pasa a Europa, donde se convierte en la flauta militar en las zonas de habla alemana (de ahí su antiguo nombre de flauta alemana). En la música de cámara de los siglos XVI y XVII, se tocaban conjuntosde flautas, desde la soprano hasta la bajo. Se hacían en una sola

pieza y tenían un tubo cilíndrico con seis orificios. La flauta fue alterada a finales del siglo XVII por la familia Hotteterre, de los que el más famoso es Jacques Martin, Le romain, constructores de instrumentos de viento franceses, que la fabricaron en tres piezas con una llave y un tubo cónico ahusado hacia afuera desde el intérprete. Esta flauta desplazó a la habitual hasta ese momento en la orquesta de finales del siglo XVIII. Se fueron añadiendo más llaves gradualmente para mejorar la afinación de ciertas notas; así, en torno a 1800, la flauta de cuatro llaves era común, y se desarrollaron flautas de ocho llaves durante el siglo XIX.

Clarinete, instrumento de viento-madera formado por un tubo cilíndrico con una sola lengüeta que se fija sobre una abertura en la boquilla en el extremo superior del tubo. Por el inferior termina en un pabellón acampanado. Los clarinetes modernos están fabricados con ébano ( plástico a veces), y tienen veinte o más agujeros para producir los diferentes sonidos; algunos están abiertos para taparse con los dedos del intérprete, otros se tapan con llaves.El ámbito del clarinete más habitual, el soprano en si bemol, es de tres octavas y media; la nota más grave es re3 (escrito mi3). Las notas por encima de la fundamental se consiguen pulsando una llave y soplando con más fuerza. Esto produce que la columna de aire dentro del instrumento vibre a frecuencia más alta. Al terminar el tubo cilíndrico, el clarinete sube una duodécima sobre el sonido fundamental (a diferencia de flautas y oboes que sólo suben una octava). Otros tipos de clarinete soprano menos comunes son el soprano en la, el contralto en mi bemol, el bajo (una octava más grave que el soprano) y el contrabajo, (una octava más grave que el bajo).Oboe, instrumento de viento de doble lengüeta, cuerpo de madera y tubo estrecho de sección cónica. Fue inventado en el siglo XVII por los músicos franceses Jean Hotteterre y Michael Philidor que modificaron el caramillo, más estridente, para su uso en interiores. Su oboe, llamado haut-bois ('madera alta'), tenía un cuerpo más estrecho que el caramillo, tres secciones en vez de una y una lengüeta más pequeña fijada en el extremo para los labios del intérprete. Hacia el año 1700 la mayoría de las orquestas incluían dos de estos instrumentos. Los oboes antiguos tenían siete agujeros y dos llaves; en torno a la primera década del siglo XVIII estaban en uso modelos con cuatro llaves. A comienzos del siglo XIX se añadieron nuevas llaves, quince o más, y el tubo y los orificios fueron rediseñados. Los instrumentos de la escuelafrancesa (utilizados en la mayoría de países hoy día) tienen un tubo muy estrecho y un sonido penetrante. Los de la escuela alemana (utilizados en Viena y su zona de influencia) tienen un tubo más ancho y un sonido más dulce. La extensión de los oboes modernos cuenta con dos octavas Y medias de si 3.

 

.

Flautín o Piccolo, instrumento musical que pertenece a la familia de las flautas traveseras. Consta de un tubo abierto de construccióncónica que puede ser de madera o de metal, generalmente de una aleación de plata, y utiliza el sistema ideado por el constructor de flautas alemán Theobald Böhm. Suena una octava más aguda que la flauta habitual. Su extensión abarca desde el re3 al do6 y se escribe una octava más baja de lo que suena. A pesar de ello, no se le considera un instrumento transpositor, pues ésta no es de tonalidad sino simplemente de altura. Sin duda, es el instrumento de la orquesta sinfónica que emite los sonidos más agudos. Su color brillante y sonido penetrante le destacan por encima de cualquier otro. Se utiliza en bandas militares y como instrumento solista en orquestas sinfónicas, siendo ya habitual la existencia de un ejecutante propio para este instrumento.Adquirió gran importancia en el repertorio de orquesta a partir de finales del siglo XVIII. Beethoven lo incluye por primera vez en el cuarto movimiento de su Sinfonía nº 5 en do menor, opus 67. Posteriormente también lo han utilizado compositores como Chaikovski, Debussy o Ravel.Fagot o Fagote, instrumento grave de viento-madera con doble lengüeta. Su tubo cónico, de madera, mide unos 2,4 m. Está dividido en cuatro piezas o cuerpos. El pabellón, levemente abocinado, se fija al tubo bajo o cuerpo grande que, a su vez, se monta —como la tudelera o cuerpo pequeño— en la culata. El fagot suele tener ocho agujeros para los dedos (por lo general controlados con llaves) y diez o más orificios con llaves. La lengüeta se sitúa en el tudel, tubo metálico curvado que sale de la tudelera. El instrumento se desarrolló hacia 1650 a partir del dolcian (fabricado en una sola pieza de madera) y tiene una extensión de tres octavas y media aproximadamente desde el si bemol 2. Su primera funciónen la orquesta, a finales del siglo XVII, era sobre todo el apoyo a las cuerdas graves. El contrafagote o contrafagot suena una octava más grave que el fagot. Su gruñido plañidero fue utilizado por Ludwig van Beethoven en sus sinfonías y en la escena de la prisión de su ópera Fidelio.

- Sección de Viento-metal

Trompeta, instrumento de viento de metal que produce sonidos por la vibración de los labios del intérprete contra la boquilla. La familia comprende los instrumentos derivados del cuerno de los animalesy los de tubo más o menos cilíndrico (entre los que hay de bambú, de madera o de lengüeta). En muchas culturas se encuentran trompetas hechas con grandes caracolas que se utilizan como instrumentos rituales. Las trompetas de plata y bronce con tubos largos y rectos, orificios cónicos y pabellón acampanado han llegado hasta nuestros días desde el antiguo Egipto y se parecen a otras trompetas antiguas como la hasosra hebrea, la tuba romana y el salpinx griego.

Trompa (música), instrumento de viento que tiene normalmente un tubo cónico abierto que deriva de las formas de los cuernos o los colmillos de los animales. La trompa suena por la vibración de los labios del intérprete apoyados en la embocadura (como en la trompeta). Los cuernos que producen una o dos notas cuando se sola por un agujero se encuentran en muchas culturas. Entre esas trompas podemos incluir a la trompa de postillón medieval, los cuernos reales de marfil de África, el cornu romano, y el shofar judío. Muchos de estos instrumentos fueron imitados en metal y dieron lugar a trompas como el gran lur de la antigua Escandinavia. Otros descendientes de los cuernos son la trompa de los Alpes, el clarín, la corneta, y la corneta renacentista (cornetto), un cuerno de madera con orificios para los dedos.

Trombón, instrumento de viento de metal con un tubo de sección cilíndrica, boquilla de copa y mecanismo de corredera cuyo antecedente antiguo es la bucina romana. Se originó en torno al año 1400 como una mejora de la trompeta y fue construido en varios tamaños. Los instrumentos más comunes fueron los contralto, tenor y bajo. Con excepción del mayor grosor del metal y del pabellón más estrecho, lo que produce un sonido más blando y delicado, el trombón antiguo era casi idéntico al de nuestros días. Conocido con el nombre de sacabuche (por su parecido con un arma del mismo nombre), fue un instrumento muy apreciad en la música religiosa y de cámara. Perdió importancia hacia el 1700 salvo en las bandas de música de las ciudades y se introdujo en las grandes bandas militares de comienzos del siglo XVIII. Fue entonces cuando amplió el pabellón hasta el tamaño de nuestros días. Los trombones con válvulas aparecieron a comienzos del siglo XIX en Viena pero se

han considerado de menor calidad tímbrica y tienden a desaparecer.Con la corredera cerrada el trombón tenor en si bemol produce el si bemol 1 como nota fundamental o pedal y, en la misma posición, toda la serie armónica de esta nota pedal (como el fliscorno o la trompeta natural). La corredera se abre en seis posiciones más, cada una con la serie armónica de su fundamental. La extensión va desde el mi 2 hasta el si bemol 4 más cuatro notas pedal (si bemol 1, la 1, la bemol 1 y sol 1; las pedales por debajo de éstas son difíciles de producir). La música orquestal utiliza un trombón bajo en fa (con frecuencia sustituido por un trombón tenor-bajo en si bemol/fa, que tiene una válvula para cambiar el tubo a si bemol)

Tuba (en latín 'trompeta'), el instrumento más grave de la familia del viento metal. Su tubo es de sección cónica, tiene tres o cuatro válvulas, boquilla de copa, tubo arrollado en vertical y pabellón dirigido hacia arriba. La patentó en 1835 el director de banda alemán Friedrich Wilhelm Wieprecht y el constructor de instrumentos Johann Gottfried Moritz. Fue uno de los varios intentos para proporcionar un instrumento de válvulas bajo a la familia del viento de la banda. Entre sus antecedentes están el serpentón (instrumento de viento de madera con forma de S y agujeros para los dedos) y el oficleido (un fliscorno bajo con llaves). La tuba tiene una extensión de más de tres octavas. La tuba bajo se afina en mi bemol o fa (el sonido más grave es el si bemol 1 o el do 2) o, en el caso de la contrabajo, en si bemol o do (sonido más grave: mi bemol 2 o fa 2). El helicón es una tuba con el tubo arrollado en forma de círculo. El sousafón es una variedad del helicón. Las tubas de Wagner son instrumentos con cuatro válvulas y tubo más estrecho diseñadas por Richard Wagner, que quería un color como el de la trompa para su tetralogía El anillo del Nibelungo. El término tuba se aplica también a otros instrumentos graves, en especial a los bombardinos.

Todos aquellos instrumentos que hay que golpear, raspar o agitar para que produscan sonido los clasificamos como instrumentos de percusión. Esta es la familia de instrumentos mas grande. A continuación algunos instrumentos de percusión usados en la orquesta.

- Sección de PercusiónLatillos de mano, instrumento de percusión: discos finos, delgados y cóncavos, de aleación de bronce o latón, que se entrechocan o se golpean separadamente con baquetas duras o blandas. Se produce así un ruido persistente, con más o menos volumen, sin afinación determinada. Los platillos tienen normalmente asas o abrazaderas de pielfijadas por su parte trasera. En las orquestas de baile un platillo puede estar suspendido en un trípode y ser golpeado alternativamente por un pedal, o por cepillos metálicos u otras baquetas. Los platillos, utilizados en las ceremonias religiosas desde tiempos antiguos, son conocidos en Europa desde la edad media. Durante la modade la música militar turca en el siglo XVIII, el instrumento se introdujo en la orquesta. Fabricados tradicionalmente en Turquía y China, fueron casi planos o con una prominencia en el centro. Los crótalos (pequeños platillos) con sonido de campana son conocidos desde la antigüedad.

Bombo, instrumento de percusión que pertenece a la familia de los membranófonos. Sus dimensiones son mayores que las del tambor y produce un sonido grave de altura indeterminada. No tiene bordones y se percute con una maza de cabeza de cuerode forma esférica, rellena de crin de caballo. Hay bombos de uno o de dos parches. Su caja puede ser de madera o de metal y, a pesar de su tamaño, se puede tocar en marcha, como ocurre en las bandas militares. En la orquesta sinfónica descansa sobre un caballete. También se utiliza en las orquestas de baile, de jazz o en la música pop, junto con otros instrumentos de percusión, en forma de batería. En estos casos, al estar el bombo fijo en el suelo, se toca mediante un pedal que se acciona con el pie. Su función principal es la de marcar los tiempos fuertes y, circunstancialmente, para producir algún efecto especial, como imitar truenos o cañonazos. Existen diferentes formas, tamaños y nombres según los distintos países e incluso regiones que lo utilicen. En España y en los países latinoamericanos se utiliza, frecuentemente, como elemento de percusión dentro de los grupos orquestales

Timbabal instrumento musical que consiste en una o dos membranas tensadas llamadas parches, sujetas a un caldero o a un bastidor en forma de tubo

llamado caja. Se hace sonar golpeando la membrana con las manos o con baquetas. La caja mantiene tensa la piel y actúa como resonador. Los tambores, fundamentalmente tubulares, varían en su forma: desde la cilíndrica, como el bombo; a la de barril, como en varios tambores en China y la India; y la de copa, como en el darabuka, tambor de una membrana del Próximo Oriente; hasta la forma de reloj de arena. Normalmente se tocan a pares e incluyen a los timbales de la orquesta europea, o timpani; los naqqara de los países islámicos y su correspondiente europeo medieval, los nakers; y el baya, uno o dos calderos utilizados en la música india clásica.

Las campanas tubulares utilizadas en las orquestas son simplemente juegos de tubos metálicos afinados que se golpean con una baqueta. Las campanas electrónicas son pequeñas varillas de aleación de campana percutidas con martillos. Su sonido se amplifica con medioselectrónicos. La superficie interior de ésta se corresponde con el exterior de la campana proyectada. Entonces se vierte el metal fundido en el espacio entre el núcleo y la armazón. Cuando se ha enfriado se abre el molde y el exterior se alisa y pule. La superficie interior se lima para conseguir el grosor necesario para la correcta producciónde los armónicos. La campana más grande del mundo, la Zar Kolokoi, se fundió en 1753, tiene 5,8 m de alto y 61 cm de grosor y pesa 181 t aproximadamente 

OrquestaDe Wikipedia, la enciclopedia libre

Saltar a navegación, búsqueda

La palabra orquesta procede del griego y significa lugar para danzar. Esta definición se remonta a alrededor del siglo V   a.   C. , cuando las representaciones se efectuaban en teatros al aire libre. Frente del área principal de actuación había un espacio para los cantantes, bailarines e instrumentos. Este espacio era llamado orquesta. Hoy en día, el término se refiere a un conjunto de instrumentos musicales y de los músicos que los tocan o ejecutan.

Contenido

[ocultar]

1 Desarrollo de la orquesta 2 Tipos de orquesta 3 Véase también 4 Enlaces externos

[editar] Desarrollo de la orquesta

Grupo de personas que tocan diferentes tipos de instrumentos para componer una determinada melodía . Quedó generalmente acordado que la orquesta estaría formada por:

Cuerdas : ocho violines, tres violas, dos violonchelos, un contrabajo y un clavecín. Maderas : dos flautas, dos oboes y un fagot. Oboes y flautas eran tocados por los

mismos músicos, por lo que no había coexistencia sonora de las cuatro voces. Metales : dos trompetas y dos trompas. Percusión : dos timbales.

Mozart y Haydn hicieron cambios en la estructura de la orquesta: la introducción de dos clarinetes por influencia de Johann Stamitz tras haber visto la Orquesta de Mannheim, la introducción de un segundo fagot o, en Don Giovanni de Mozart, un trombón, que era tocado por el segundo trompa (es decir, no coexistían las dos trompas junto con el trombón).

Hacia el año 1800 la orquesta creció y se dispuso de la siguiente forma:

Cuerdas: veinte violines, ocho violas, ocho violonchelos, cuatro contrabajos. Maderas: dos flautas, dos oboes, dos clarinetes y dos fagotes. Metales: dos trompetas, y cuatro trompas. Los trombones se añadirían

paulatinamente con Beethoven, que llegó a usar tres en la Sinfonía 9. Percusión: dos timbales.

Durante el siglo XIX la orquesta se expandió enormemente, Beethoven fue quien continuó este avance en el crecimiento orquestal. En Cuerdas aumentando el número de todos los instrumentos, en Maderas introduciendo el flautín, el contrafagot, en ocasiones un corno inglés y algunas variantes de clarinete, en Metales fijó definitivamente el uso de trompetas, comenzó a utilizar trombones y recomendó el uso de la tuba y en Percusión amplió el número de los dos timbales clasicistas a cuatro o hasta cinco, e introdujo el bombo, los platos y el triángulo(Haydn ya había introducido estos dos últimos, platos, triángulo, y el contrafagot, en pocas ocasiones). A mediados de siglo, se desarrolló el siguiente agrupamiento:

Cuerdas: treinta violines, doce violas, diez violonchelos, ocho contrabajos, un piano y un arpa.

Maderas: un flautín, dos flautas, dos oboes, un corno inglés, dos clarinetes, un clarinete bajo, dos fagotes y un contrafagot.

Metales: tres trompetas, cuatro trompas, tres trombones y una tuba. Percusión: cuatro timbales y otros instrumentos de percusión, dependiendo de la

composición.

Richard Wagner añadió la tuba wagneriana (de sonido similar al de la trompa pero con una tesitura inferior).

En el siglo XX, los compositores escribieron para orquestas de inmenso tamaño, incluyendo seis timbales, ocho trompas, cuatro trompetas, cuatro trombones, dos tubas, dos arpas, presencia extra de maderas, celesta, más percusión y más cuerdas, para equilibrar la totalidad del conjunto tímbrico.

Durante este siglo, la orquesta de cámara experimentó un creciente impulso renovador.

[editar] Tipos de orquesta

Orquesta sinfónica u orquesta filarmónica Orquesta de cámara Orquesta joven: Es aquella en la que los integrantes son estudiantes de la carrera de

música en el Conservatorio o en academias privadas. Suele haber una en cada capital de provincia importante o en las regiones. En muchas ocasiones, estas orquestas sirven, para sus miembros, de antesala a una orquesta sinfónica profesional.

Orquesta que utiliza una familia de instrumentos: orquesta de cuerdas, orquesta de vientos, orquesta de metales, orquesta de percusión.

Orquesta que utiliza varias familias de instrumentos: orquesta de viento y percusión (o banda de música), orquesta de viento, percusión y algunos instrumentos de cuerda (o banda sinfónica).

También se denomina orquesta a otros conjuntos instrumentales de música popular, de baile, de jazz, siempre que tengan un número considerable de miembros, más de 20 miembros. Las formaciones dedicadas al tango o a algunos otros géneros musicales específicos se conocen como orquesta típica.

Orquesta sinfónicaDe Wikipedia, la enciclopedia libre

Saltar a navegación, búsqueda

Sala de conciertos de la Orquesta sinfónica de San Francisco.

La orquesta sinfónica u orquesta filarmónica es una agrupación o conjunto musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos (como el viento madera, viento metal, percusión y cuerda). Una orquesta sinfónica o filarmónica tiene generalmente más de ochenta músicos en su lista, sólo en algunos casos llega a tener más de cien, pero el número de músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser tocada, y el tamaño del lugar en donde ocurrirá la presentación.

El término orquesta se deriva de un término griego que se usaba para nombrar a la zona frente al escenario destinada al coro y significa "lugar para danzar".

Contenido

[ocultar]

1 Origen 2 Instrumentos de una orquesta sinfónica 3 Director de orquesta 4 Grandes orquestas

[editar] Origen

Dos ciudades fueron los principales centros de producción musical, catalizadores del «nuevo estilo» y forjadores de la sonoridad del nuevo concepto sinfónico de la orquesta: Mannheim y Viena. En estas ciudades, más que en cualquier otro sitio, se fraguó la realidad de la forma sinfónica. Mannheim disponía de unos excelentes medios materiales para experimentar una orquesta disciplinada y estable cuya calidad pudo apreciar Mozart. La orquesta fue conocida por los detalles de fraseo, la utilización de unos recursos, como los llamados crescendo y diminuendo Mannheim (que en realidad no fueron invención de los miembros de este grupo), la alta exactitud en la dirección y la precisión interpretativa. Uno de sus principales directores fue Johann Stamitz (1717-57), también fructífero compositor que introdujo notables cambios tanto en el arte de la

instrumentación como en los motivos musicales básicos del material sinfónico. En Viena destacaron una serie de compositores a los que, por lo general, no se ha tenido demasiado en cuenta, como Matthias Georg Monn (1717-50), considerado el más importante por sus aportes al concepto estructural de la sinfonía. Pero fue con Haydn y Mozart con quienes esta forma alcanzó el desarrollo que llevó directamente a las realizaciones.

[editar] Instrumentos de una orquesta sinfónica

Esquema de colocación de los instrumentos de una orquesta sinfónica.

La orquesta sinfónica típica consta de cuatro grupos proporcionales de instrumentos musicales similares, por lo general aparecen en las partituras en el siguiente orden (con sus respectivas proporciones indicadas):

Viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes y 2 fagots. Ocasionalmente también se incluyen 1 clarinete bajo o 1 contrafagot.

Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones tenores y 1 o 2 bajos. Ocasionalmente, 1 tuba,

Percusión: varía muchísimo dependiendo de la obra, pudiendo encontrar timbales, caja, bombo, platos, xilófono, triángulo, celesta, claves, gong, campanas, glockenspiel o lira, caja china, castañuelas, pandero etc

Cuerdas: de 16 a 30 violines o más, de 8 a 12 violas o más, de 8 a 12 chelos o más y de 5 a 8 contrabajos o más. Ocasionalmente también se incluyen arpa, guitarras y piano.

Cada sección de la orquesta tiene una colocación determinada de 15 tipos de instrumentos, que ha venido siendo normalizada por la potencia sonora de los instrumentos. Así, los instrumentos de cuerda se sitúan al frente, de más agudo a más grave, detrás se colocan los instrumentos de viento, primero madera y luego metal, y al final se colocan los instrumentos de percusión y el piano.

De estos instrumentos, hay muchos que son el corazón de la orquesta y nunca se renuncia a ellos, y otros que son auxiliares y no siempre aparecen en la orquesta, pese a

ser parte del modelo estándar. Por ejemplo, los violines son imprescindibles pero el piano no siempre se encuentra.

[editar] Director de orquesta

El director de la orquesta cumple una función clave en la orquesta sinfónica, e incluso de la formación musical. Es una persona que no sólo mantiene el tiempo de la pieza y da las entradas de los instrumentos para que la interpretación sea coherente, sino que debe interpretar la partitura según el concepto “global”, manteniéndose fiel al espíritu original de la obra pero dando una visión personal. Para conseguirlo, debe conocer en profundidad la vida y obra de los compositores.

El director no aparece en la orquesta hasta el siglo XIX, cuando realmente se establecieron los estándares de orquesta sinfónica, y surgió casi por motivos estéticos. Antes era el primer violín (concertino), el Clavecinista u Orgnanista quien dirigía (Continuista), y actualmente se encargan de afinar el conjunto y de la colocación del director dentro del campo visual de los intérpretes. El solista en las obras se sitúa junto al director.

Algunos directores hacen uso de una pequeña vara llamada batuta. Es una vara corta y delgada con la que los directores se asisten en su tarea. Antiguamente, la batuta era más voluminosa de lo que es ahora.

Algunos directores de orquesta famosos son: Bernard Haitink Carlos Kleiber, Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, Arturo Toscanini, Wilhelm Furtwängler, Claudio Abbado, Daniel Barenboim, Pierre Boulez, David Händel, Zubin Mehta, Georg Solti, Gustavo Dudamel, Eduardo Marturet, Enrique Gimeno, Sergiu Celibidache, Ramón Torrelledó, John Williams, Leopold Stokovsky, Gregorio Ivan Portillo Favela, Riccardo Muti.

[editar] Grandes orquestas

Orquesta Sinfónica Filarmónica de Viena: es una orquesta sinfónica de Austria, a menudo considerada como una de las mejores del mundo. Su sede está en el mundialmente famoso Musikverein. Los miembros de la orquesta son escogidos de la Orquesta de la Ópera Estatal de Viena. Este proceso es muy largo, con cada músico probando su capacidad por un mínimo de tres años tocando para la Ópera y el Ballet. Una vez pasado este tiempo pueden solicitar a la Plana de la Wiener Philharmoniker ser considerados para obtener un puesto en la orquesta.

Orquesta Sinfónica Filarmónica de Berlín: La Orquesta Filarmónica de Berlín (alemán: Berliner Philharmoniker, siglas: BPO) es una de las orquestas sinfónicas más importantes del mundo. Su actual Director Titular es Simon Rattle, que es conocido por su apoyo a la música clásica contemporánea. La BPO también es base de varios conjuntos de música de cámara. Fue creada en 1882, y desde 2002 es una Fundación de Derecho Público, de la que es titular el land de Berlín. Los fondos para la organización son subsidiados tanto por la ciudad de Berlín con el patrocinio del Deutsche Bank.

Orquesta Sinfónica Imperial: es una de las orquestas sinfónicas más importantes del mundo y su sede se encuentra en el Auditorio Imperial en Kírov, Rusia. La Imperial Orchestra (conocida mundialmente de esta forma) fue fundada en el año 2000 por Alejo Mihajlovic. Actualmente es la orquesta más grande del mundo con 396 músicos y dos directores a la misma vez. Antes de ser integrante de la orquesta se pasa por una rigurosa prueba además de 15 años mínimos de experiencia en la música. Es la segunda orquesta más importante de Rusia. Dio su primer concierto en 2006 en Moscú interpretando grandes clásicos con una duración de cuatro horas. Hoy día, es dirigida desde su fundación por Reinhard Speer.

Orquesta Real del Concertgebouw: La Orquesta Real del Concertgebouw (Koninklijk Concertgebouworkest en holandés, KCO) es la orquesta sinfónica más conocida y respetada de Holanda, y es generalmente considerada como una de las mejores del mundo. Se llama así por el Concertgebouw ("sala de conciertos" en holandés) de Amsterdam en el que ofrece sus presentaciones. El título "Real" fue conferido a partir de 1989 por la reina Beatriz. El Concertgebouw abrió el 11 de abril de 1888. La KCO, sin embargo, no fue fundada sino un poco más tarde. Dio su primer concierto en el Concertgebouw el 3 de noviembre de 1888 bajo la dirección del director principal en sus primeros siete años, Willem Kes.

Orquesta Sinfónica de Boston: La Orquesta Sinfónica de Boston es una de las orquestas sinfónicas más renombradas del mundo. Su sede es el Symphony Hall, considerada habitualmente como uno de las tres mejores salas de conciertos del mundo. La Orquesta Sinfónica de Boston fue fundada en 1881 por Henry Lee Higginson en Boston, Massachusetts. Llamó a varios directores notables, como Arthur Nikisch y Pierre Monteux , quienes dieron a la orquesta su reputación por su sonoridad "francesa" que en cierto grado persiste hasta el día de hoy. Sin embargo, fue bajo la batuta de Serge Koussevitzki cuando la orquesta se hizo muy conocida.

Orquesta Sinfónica de Chicago: La Orquesta Sinfónica de Chicago (siglas: CSO), con sede en Chicago, Illinois, es una de las orquestas sinfónicas más importantes del mundo. Actualmente está en su temporada número 119. En 1891 Charles Norman Fay, un empresario de Chicago, invitó a Theodore Thomas a establecer una orquesta en Chicago. Dirigida por Theodore Thomas bajo el nombre de "Orquesta de Chicago", la orquesta dio su primer concierto el 16 de octubre de 1891 en el Auditorium Theatre. Es una de las orquestas más antiguas de Estados Unidos, junto a la Orquesta Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Sinfónica de Boston y la Orquesta Sinfónica de Saint Louis.

Orquesta Sinfónica de San Francisco: La Orquesta Sinfónica de San Francisco (SFS, por sus siglas en inglés), con sede en San Francisco, California, es una de las orquestas más importantes de Estados Unidos por la ingeniosa interpretación de The Call of Ktulu con Metallica en 1999 y haber ganado el Premio Grammy por Mejor Interpretación Rock Instrumental. Actualmente es dirigida por Michael Tilson Thomas desde Septiembre de 1995.

Instrumentos de la Orquesta Sinfónica

Aerófonos. Cordófonos. Percusión. Membranófonos. Idiófonos. Estructura de la Orquesta Sinfónica. Colocación de la Orquesta Sinfónica. Orquesta de Cámara

Música

publicidad

Instrumentos de la Orquesta SinfónicaFicha resumen del documento

Instrumentos de la Orquesta SinfónicaVersión PDF

Instrumentos de la Orquesta SinfónicaVersión para descargar

LOS INSTRUMENTOS DE LA ORQUESTA SINFÓNICA

Durante las diferentes épocas de la historia de la música,se han ido creando nuevos instrumentos y modificado instrumentos ya existentes.Es por ello que la orquesta que utilizaba Bach no es la misma que usó Beethoven y esta no tiene nada que ver con la orquesta que usaría Mahler a principios del siglo XX.

Nosotros vamos a estudiar los instrumentos de la orquesta sinfónica contemporánea.

LAS FAMILIAS:

Los instrumentos se pueden clasificar en familias dependiendo del material del que están construidos o de la manera que tienen de producir el sonido.

Hasta el siglo XX en el cual el teórico Curt Sachs ,reorganizó la clasificación de los instrumentos.

En un principio se clasificaban en:

VIENTO MADERA

VIENTO METAL

PERCUSIÓN

TECLA

CUERDA

Posteriormente desapareció la denominación de TECLA y se sustituyó por CUERDA PERCUTIDA,quedando así:

VIENTO MADERA

VIENTO METAL

PERCUSIÓN

CUERDA FROTADA

CUERDA PECUTIDA

CUERDA PLECTRADA

Curt Sachs los reorganizó así:

AERÓFONOS

CORDÓFONOS

MEMBRANÓFONOS

IDIÓFONOS

CORDÓFONOS

Los cordófonos son aquellos instrumentos en los cuales el sonido es producido por vibración de las cuerdas,siendo esta amplificada por medio de una caja de resonancia hueca.Se dividen en:

CUERDA FROTADA

La familia de la cuerda frotada comprende: Violín,Viola,Violoncello y Contrabajo.

Violín: Es el más pequeño y agudo de la familia de cuerda frotada.El sonido es producido en todos ellos por el frotamiento de las cerdas de un elemento llamado arco contra las cuerdas del instrumento,transmitiendo la vibración por medio del puente,a la caja de resonancia.Su sonido es brillante y su técnica permite grandes agilidades.Tiene cuatro cuerdas afinadas por 5ª justas a partir del sol-2.Se escribe en clave de sol y el sonido más agudo escrito es el Do-7.

Viola: Es un poco más grande que el violín y su sonido es más opaco.También se afina por 5ªs a partir del Do-1.Se escribe en clave de Do en 3ª.

Violoncello: Es bastante más grande que la viola y se toca apoyado en el suelo.Se afina por 5ªs justas a partir del Do-(-1).Su sonido es cálido y casi humano.Se escribe en divesas claves: Sol,Do en 4ª y Fa en 4ª.

Contrabajo: Es el más grande y grave de los instrumentos de cuerda frotada;Llega a medir 1.80. Su sonido es poderoso y grotesco.Se afina por 4ªs justas a partir del Mi-(-1),aunque suena una octava mas grave de lo escrito.Se escribe en clave de Fa en 4ª.Existen contrabajos de 5 cuerdas que permiten tocar el Re y Do-(-1).

Instrumentos antiguos de similares características: Viola da Gamba,Viola d'amore,violón,Ravel.

CUERDA PLECTRADA

La familia de la cuerda plectrada son aquellos instrumentos en los cuales las cuerdas son pellizcadas por los dedos o por un plectro o púa.Pertenecen a esta familia la Guitarra,la Mandolina,el Laud,la Bandurria,el Banjo,el Arpa,la Lyra,etc.

Guitarra: Es el instrumento rey de la cuerda plectrada.Se usa para misiones de acompañamiento y es muy raro encontrarlo formando parte de la orquesta sinfónica.Tiene seis cuerdas afinadas por cuartas justas a partir del Mi-2,aunque su sonido es una octava mas grave de lo escrito.Se escribe en una o dos pautas.La guitarra es el bajo del “Cuarteto de Pulso y Púa” junto con la mandolina,la bandurria y el laud.

Arpa: El arpa moderna tiene 46 cuerdas que producen la escala de do bemol mayor,y un mecanismo de 7 pedales con tres posiciones cada uno,que le permiten modificar la afinación uno o dos semitonos cromáticos superiores por pedal consiguiendo todas las escalas diatónicas mayores y menores.Se escribe en doble pauta utilizando las claves de Sol y Fa en 4ª.

Clavicordio y virginal(espineta): Es un instrumento de cuerda con teclado.Su extensión es variable.No permite diferencias dinámicas y su mecanismo consiste en un teclado que acciona unos plectros sobre los que van montados las cañas de las plumas de cuervo,que son las que plectran las cuerdas produciendo el sonido que resulta metálico debido a la gran cantidad de armónicos que posee,dado que no tiene apagadores como el piano,que interrumpan el sonido,aun siendo este muy efímero.

CUERDA PERCUTIDA

Pertenecen a esta familia el piano y el clavicémbalo.

Piano: Consta de 85 u 88 teclas que suenan del La-(-3) al Do-7,mediante un sistema de macillos que atacan las cuerdas.El teclado posee teclas blancas y negras con lo que se obtienen los 87 semitonos correspondientes al “Sistema Temperado”.Ha sido siempre el instrumento rey de todos dadas sus posibilidades polifónicas.Posee también 2,3 o 4 pedales que le permiten conseguir sonoridades específicas.Los hay de pared (verticales) y de cola,midiéndose éstos en cuartos dependiendo de su longitud.Las cuerdas que pueden ser sencillas,dobles o triples,van montadas sobre un bastidor de acero macizo que aguanta una tensión de 15.000 Kgr.Posee también un elemento llamado “Tabla Armónica” que es la que distribuye el sonido y le da a cada piano su timbre particular.Se escribe en 2 o 3 pautas,utilizándose las claves de Sol y Fa en 4ª.Su nombre original es “pianoforte”,dado que ,al contrario que el clave,permite dinámicas contrastadas y amplias.

Clavicémbalo: Es el instrumento predecesor del piano.También se le denomina cémbalo o clave.Se diferencia del piano en la extensión que es variable,y en que las cuerdas no son percutidas por macillos de madera forrados de fieltro,sino se percuten

con láminas de metal que acciona el teclado.Su sonido es metálico como ocurre con el Clavicordio.El clave permite ciertas sutilezas dinámicas.Se escribe en doble pauta y en la claves de Sol y Fa en 4ª.

_____________________________________________________________________

AERÓFONOS

En los aerófonos, el sonido se consigue haciendo vibrar una columna de aire que se introduce en un tubo sonoro,por diferentes mecanismos:

Aerófonos: por soplo humano:madera:Flautín (embocadura) (suena 8ª alta)

Piccolo (embocadura) (suena 8ª alta)

Flauta (embocadura)

Oboe (lengüeta doble)

Corno Inglés (lengüeta doble) (transpositor 5ªdes)

Clarinete (lengüeta simple) (transpositor 2ªM des)

Fagot (doble lengüeta)

Contrafagot (doble lengüeta) (suena 8ª baja)

Saxofón (lengüeta simple)

Metal: Trompeta (presión labial) (transpositor varias tonalidades)

Trompa (“) (“)

Trombón (“) (“)

Tuba (“) (“)

Por acción mecánica:lengüetas:Armonio

Tubos: Órgano

Entre los aerófonos,existe una característica peculiar:los hay transpositores y no transpositores.Los transpositores son aquellos,que al ejecutar la escala de Do Mayor escrita, producen la de otra tonalidad.Los instrumentos transpositores,toman el nombre de la tonalidad a la que transportan: "trompeta en Re” es aquella en la cual al interpretar la escala de do,suena la escala de re.

Este fenómeno,está originado por los defectos de construcción del tubo sonoro.

AERÓFONOS POR SOPLO HUMANO DE MADERA

Flautín: Es el instrumento más agudo y de sonido más incisivo de la orquesta sinfónica.Actualmente se construye de metal.Se le denomina “ottavino” por sonar una octava alta de la flauta.Se escribe en clave de Sol y suena una 8ª superior al sonido representado.

Flauta: Es un tubo cilíndrico con orificios accionados por llaves (según el sistema modificado por Bohem para todos los instrumentos de llaves).Posee grandes posibilidades de agilidad en su mecanismo. Actualmente se construye,como en el caso del Flautín de metal.Su sonido se caracteriza por el silbido que produce el aire al chocar contra la embocadura.Se escribe en clave de Sol.

Piccolo: El piccolo es similar al flautín,aunque un poco más grave,y se sigue construyendo de madera.No posee llaves y su sonido es más dulce que el del flautín.

Oboe: Posee un sonido ligeramente nasal,dulce y patético.Es un tubo cónico con un sistema de llaves (Bohem).Es el instrumento más ágil en las notas en picado,ya que las produce muy secas.Se escribe en clave de Sol.

Corno Inglés: Es algo mayor que el oboe,siendo más potente su sonido,de diferente calidad y de posibilidades dinámicas muy amplias.Es transpositor a Fa.Se escribe en clave de Sol.

Clarinete: Es un tubo cilíndrico con un sistema de llaves. Su sonido es amplio en todos sus registros, teniendo cada uno de ellos, un nombre específico (chalumeau, sobregrave,...).Hay diversos tipos de clarinetes:los más usados son el Clarinete en Si bemol y el clarinete bajo en Si bemol.

El clarinete en si bemol se escribe en clave de sol y suena una 2ªM baja.

El clarinete bajo en si bemol se escribe en clave de sol y suena una 9ªM baja (8ªJ + 2ªM).Cuando el clarinete bajo se escribe en Fa en 4ª,suena una 2ªM baja.

Fagot: Es un tubo cónico provisto de llaves.Su sonido ha sido muy utilizado para producir sonidos dramáticos o juguetones.Se escribe en clave de Fa en 4ª.

Contrafagot: Posee unos poderosos sonidos graves que sirven de soporte armónico a los vientos o a toda la orquesta.Se afina una 8ª baja del fagot y así mismo produce una

octava baja del sonido escrito.Se escribe en clave de Fa en 4ª.

Saxofón: Aunque se construye con metal, se incluye dentro del viento - madera por su identidad con el clarinete. Hay diversos tipos de saxofones: sopranino, soprano, tenor, barítono y bajo, dependiendo de su tesitura. Su uso es muy infrecuente en la orquesta sinfónica.

AERÓFONOS POR SOPLO HUMANO DE METAL

En todos estos instrumentos,la vibración del aire no se produce ni por embocadura ni por lengüeta,sino que son los labios del intérprete los que vibran y transmiten esta vibración al resto del tubo sonoro.Literalmente en estos instrumentos,hay que “escupir”.

Trompeta: Se trata de un tubo cónico con una embocadura en forma de “copa” que termina en un pabellón.Posee un sistema de pistones y válvulas que le permiten producir la escala cromática,aunque algunas notas suenan desafinadas y hay que corregirlas con presión labial.Su sonido es épico y brillante.Los hay transpositores a muchas tonalidades,y se escribe en clave de Sol.

Trompa: La trompa es un tubo cilíndrico enrollado que finaliza en un amplio pabellón.Posee un sistema de llaves para producir las notas y la forma de producción del sonido es similar a la de la trompeta;para corregir ciertas notas desafinadas,se introduce el puño dentro del pabellón. Su sonido es más opaco que la trompeta.Las hay en muchas tonalidades,aunque la más universalizada es la trompa en Fa (suena una 4ª justa descendente).Se escribe en clave de Sol.

Trombón: Es un tubo cónico.Hay trombones de pistones(poco usados) y trombones de varas, que es el más típico.Las notas se consiguen dependiendo de la longitud variable de la vara. Una característica del trombón,es que produce una serie de sonidos muy graves con la extensión aproximada de una quinta,a continuación,hay una laguna de notas que no pueden ser producidas que se denomina “Zona de Silencio”,y a continuación se puede seguir su tesitura normalmente.Su sonido es potente y amplio.Los hay en muchas tonalidades aunque se una mucho el trombón en Do y en Si bemol.Se escribe dependiendo de su tesitura en Sol,Do en 4ª,Do en 3ª ó clave de Fa en 4ª.

Tuba: La tuba es el instrumento mas grave del viento metal.Produce sonidos oscuros y grotescos y se usa para buscar efectos dramáticos.Se escribe en clave de Fa en 4ª.

Otros instrumentos: Tuba de Wagner, Cornamusa, Fliscorno, Bombardino, Sacabuche, Corneta.

AERÓFONOS POR ACCIÓN MECÁNICA

Harmónio: Es un instrumento de viento con teclado en el cual el aire es suministrado por unos fuelles que son accionados por los pies del intérprete en unos pedales.El sonido se consigue por la acción de unas lengüetas através de las cuales pasa el aire.Tiene varias válvulas para los diferentes registros,y su extensión es variable dependiendo de los modelos.Se escribe en doble pauta y en las claves extremas.

Órgano: En el órgano,el aire es producido por un motor eléctrico y antiguamente por unas personas que movían un gran fuelle mientras el intérprete tocaba.Dispone de muchas hileras de tubos que suenen al accionar determinados registros que pueden acoplarse.Tiene uno,dos o varios teclados con varios registros por teclado que pueden mixturarse.También posee un pedalier,que es una especie de teclado que se acciona con los pies.Posee muchas posibilidades polifónicas y se escribe en triple pauta: las dos de arriba para los teclados (manos) y la de abajo para el pedalier (pies).Se escribe en Sol y Fa en 4ª.

Otros: harmónica,flauta de pico,los aulos.

PERCUSIÓN

Los instrumentos de percusión se dividen en Membranófonos(membranas tensadas) e Idiófonos(materiales duros,de “Idio” “qué suena por si mismo”).La percusión se clasifica de la siguiente manera:

Membranas tensadas - sonido determinado: Timbales

Membranas tensadas - sonido indeterminado: Caja o tambor,Bombo, Pandereta,Tamboril

Materiales duros - sonido determinado: Xilófono,Metalófono,Vibráfono,Celesta,Campanas

Materiales duros - sonido indeterminado: Triángulo,Platillos,Tam-Tam,Castañuelas,Maracas,Sistro

MEMBRANÓFONOS

Timbales: Es una oquedad de forma semiesférica sobre la que va montado un parche que se ataca con baquetas.Los timbales modernos llevan incorporado un mecanismo de pedal con el cual es posible modificar la afinación sensiblemente.Los hay de varios tamaños,los más grandes producirán sonidos más graves y los más pequeños sonidos más agudos.Los autores clásicos usaban dos timbales,uno en el tono de la tónica y otro en el de la dominante.Malher a principios de siglo llegó a usar 12 timbales,afinados por semitonos.Se escribe en pentagrama con clave de Fa en 4ª.

Bombo: Su parche vibra por la acción de un mazo.Su sonido es potente y útil para destacar puntos rítmicos.

Tambor o Caja: Es un armazón cilíndrico sobre el cual van montados dos parches.Su sonido es metálico y claro.Se escribe en pauta de ritmo.

IDIÓFONOS

Celesta: Tiene un teclado al cual van conectados unos martillos que golpean unas láminas de acero aleado.Su sonido es claro,dulce y metálico.Suena una octava aguda de lo escrito.

Xilófono: Posee un juego de piezas alargadas de madera hueca que se percuten con macillos y que puede producir tres octavas cromáticas.

Campanas: Es un juego de tubos de una aleación en la que predomina el bronce.Se sitúan del grave al agudo según el tamaño del tubo.Posee una gran riqueza y sonoridad profunda imitando las campanas.Suele abarcar una octava. (Tubular Bells).

Platillos: Son dos chapas metálicas cóncavas que suenen por mutua percusión.El efecto de los platillos es espectacular y colma las posibilidades sonoras de la orquesta.

La escritura de los instrumentos de sonido indeterminado se hace sobre una sola línea horizontal en la que se colocan las cabezas y plicas de las diversas figuras.También es común que la cabeza de la figura se sustituya por una pequeña aspa.

Otros: Gong,sonajero,maracas,sistro,crótalos,cajas chinas,claves.

______________________________________________________________________

CONFORMACIÓN Y COLOCACIÓN DE LA ORQUESTA SINFÓNICA

La orquesta sinfónica se compone,con algunas variantes,de los instrumentos que a continuación se relacionan. Esta formación ha sido variada por compositores e intérpretes durante toda la historia de la música.

1 flautín

3 flautas

2 oboes

1 corno inglés

3 clarinetes

2 fagottes

1 contrafagotte

4 trompas

4 trompetas

3 trombones

1 tuba

Timbales

1 bombo

1 caja

platillos

celesta

triángulo

1 ó 2 arpas

16 violines primeros

16 violines segundos

12 violas

10 chellos

8 contrabajos

La orquesta de cámara es de más reducidas dimensiones y se compone,con variantes,de:

2 flautas

2 oboes

1 corno inglés

2 clarinetes

2 fagottes

3 trompas

8 violines primeros

6 violines segundos

4 violas

2 cellos

1 ó 2 contrabajos

______________________________________________________________________

DISPOSICIÓN DE LA PARTITURA

La partitura es el conjunto de partes vocales e instrumentales que intervienen en una obra,expuestas en disposición vertical para que se pueda efectuar una lectura simultánea de todos los pentagramas que la integran (sistema).La colocación de arriba abajo es:

Viento madera

Viento metal

Percusión

Arpas (si las hay)

Piano

Coros o solistas vocales

Cuerda.

Instrumento musical

De Wikipedia, la enciclopedia libre

Saltar a navegación, búsqueda

Siku, característico de la música andina.

Frente y flanco de una guitarra

Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el propósito de producir sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir música. En principio, cualquier cosa que produzca sonido puede servir de instrumento musical, pero la expresión se reserva, generalmente, a aquellos objetos que tienen ese propósito específico.

Contenido

[ocultar]

1 Historia 2 Clasificación

o 2.1 Clasificación de Sachs y Hornbostel o 2.2 Electrófonos

3 Referencias 4 Enlaces externos

[editar] Historia

El cuerpo humano, generando sonidos por medio de las vías aéreas superiores vocales y percusivos, fue, probablemente, el primer instrumento. Sachs[1] y otros han especulado sobre la capacidad del Homo habilis de agregar sonidos de modo idiofónico a impulsos de expresión emocional motriz como la danza, empleando diversos medios como piedras, troncos huecos, brazaletes, conchas y dientes de animales.

Nefertari tocando un sistro (templo de Abu Simbel.)

Excavaciones arqueológicas y demás han encontrado aerófonos de filo (flautas) de hueso de treinta mil años de antigüedad. Resulta evidente que algunos aerófonos producen sonido por la acción natural del viento (sobre cañas de bambú), ofreciendo el fenómeno sonoro al observador casual. Asimismo, otros aerófonos como los cuernos de animales, por el volumen de los sonidos producidos, pudieron ser y fueron empleados como instrumentos de señales sonoras para la caza. La gran cantidad de instrumentos musicales de viento, cuerda y percusión encontrados en excavaciones arqueológicas de todas las grandes civilizaciones antiguas y la extensa documentación pictórica y literaria coinciden con la gran importancia que la música ha tenido siempre para el ser humano. En tiempos del Egipto ptolemaico, el ingeniero Ctesibio de Alejandría desarrolló el órgano hidráulico o hydraulis, destinado a producir melodías con gran volumen sonoro, que podía ser empleado en funciones circenses al aire libre.

[editar] Clasificación

Artículo principal: Clasificación de instrumentos musicales

Existen muchas divisiones alternativas y subdivisiones de instrumentos. Generalmente, al estudiar los instrumentos musicales es frecuente encontrarse con la clásica división de los instrumentos en tres familias: viento, cuerda y percusión. Sin embargo, debido a que esta clasificación está orientada a los instrumentos de la orquesta sinfónica, adolece de ciertas restricciones y defectos. Debido a ello, algunos musicólogos sencillamente amplían esta clasificación añadiendo hasta tres categorías adicionales: voz, teclados y electrónicos. Sin embargo, en 1914 los musicólogos Curt Sachs y Erich Hornbostel

idearon un nuevo método de clasificación que, atendiendo a las propiedades físicas de cada instrumento, pretendía ser capaz de englobar a todos los existentes. Una tercera clasificación, muy seguida en el este de Asia, clasifica los instrumentos atendiendo a sus materiales de construcción: metal, madera, barro, cuero, entre otros. Pero si se busca una clasificación más sencilla, se puede escoger por viento, cuerda y percusión.

Viento: saxofón , flauta , clarinete... Cuerda: guitarra , arpa , violín , piano... Percusión: timbal , tambor , piano ...

(Recordemos que el piano es de cuerda percutida)

[editar] Clasificación de Sachs y HornbostelArtículo principal: Hornbostel-Sachs

Erich von Hornbostel and Curt Sachs publicaron en 1914 una clasificación de los instrumentos musicales en su trabajo Zeitschrift für Ethnologie que es ampliamente seguida en la actualidad.

Establecieron cuatro clases o categorías principales de instrumentos musicales (a la que añadieron una quinta posteriormente), que a su vez se dividen en grupos y subgrupos, según el modo de generación del sonido:

Un par de claves

Idiófonos

Son aquellos instrumentos en los que el sonido procede de un cuerpo sólido y es generado por vibración del instrumento mismo mediante percusión, frotación o pulsación, como en el caso de las claves, xilófono, campana.

Un timbal

Membranófonos

Los membranófonos son aquéllos en los cuales el sonido es generado por la vibración de una membrana por percusión o frotación, como es el caso del timbal, tambor, conga.

Una flauta de origen paleolítico

Aerófonos

Son los llamados instrumentos de viento, donde el sonido es generado por la vibración del aire, a causa del roce con una lengüeta, labios o cuerdas vocales, como es en el caso de la flauta, trompeta, saxo.

Un arpa celta

Cordófonos

Son los llamados instrumentos de cuerda, donde el sonido es generado por la vibración de una cuerda mediante percusión, frotación o pinzamiento, como en el caso del arpa, guitarra, violín, piano.

[editar] Electrófonos

Durante el siglo XX se desarrolló un nuevo tipo de instrumento, los denominados electrófonos.

Un sintetizador

En estos instrumentos, el sonido es generado por medios electrónicos, como en el sintetizador o el theremín.

No deben ser confundidos con los instrumentos electroacústicos, donde el sonido es generado de modo no electrónico pero modificado electrónicamente, como en el caso de la guitarra eléctrica.

Sachs, por esta razón, más tarde añadió una quinta categoría a su clasificación, los electrófonos.

Los Instrumentos Musicales se clasifican;

En 1914 los musicólogos Curt Sachs y Erich Hornbostel idearon un nuevo método de clasificación que, atendiendo a las propiedades físicas de cada instrumento, pretendía ser capaz de englobar a todos los existentes.Establecen cuatro clases principales de instrumentos musicales, que a su vez se dividen en grupos y subgrupos, según el modo de generación del sonido:

Idiófonos;

Son aquellos instrumentos en los que el sonido es generado por vibración del instrumento mismo, como en el caso de las claves o cualquier otro instrumento que produzca un sonido al ser percutido: castañuelas, matraca, sonajero, etc, etc etc...............

Compras

0 productos

Búsqueda Rápida

 

Qué instrumento buscas?

Búsqueda Avanzada

Votaciones

28f9943441fb104

28f9943441fb104

Membranófonos;

Los membranófonos son aquellos en los cuales el sonido es generado por la vibración de una membrana, como es el caso del timbal, cualquier tipo de tambor o pandero.

Aerófonos;

Son los llamados instrumentos de viento, donde el sonido es generado por la vibración de una columna de aire, como en las flautas.

Cordófonos;

Son los llamados instrumentos de cuerda, donde el sonido es generado por la vibración de una cuerda, como en el caso del arpa, la guitarra, etc.

Durante el siglo XX se desarrolló un nuevo tipo de instrumento, los denominados:

Electrófonos;

En estos instrumentos, el sonido es generado por medios electrónicos, como en el sintetizador. No deben ser confundidos con los instrumentos electroacústicos, donde el sonido es generado de modo no electrónico pero modificado electrónicamente, como en el caso de la guitarra eléctrica.

Bien .. he quedado muy satisfecho con la atención a cliente. ..

Video del Mes

Novedades

Bodhran 14" Palo Rosa

C/T

Iva Incluido!! Transporte Gratuito!!

Trong Day

Iva Incluido!! Transporte Gratuito!!

Shakuhachi

Iva Incluido!! Transporte Gratuito!!

Shruti Box

Iva Incluido!! Transporte Gratuito!!

Morxeño

Iva Incluido!! Transporte Gratuito!!

Organo Ken

Iva Incluido!! Transporte Gratuito!!

Udú Abaya

Iva Incluido!! Transporte Gratuito!!

Udú Ngari

Iva Incluido!! Transporte Gratuito!!

Gong C/Maza 60Ctm

Iva Incluido!! Transporte Gratuito!!

Citara GUZHENG

La Música y los Instrumentos Musicales

Desde los orígenes de la civilización, el hombre primitivo comienza a utilizar la danza y las ceremonias religiosas, para rogar a los dioses que resulten fructíferos la caza y los cultivos. A la vez va elaborando las técnicas de los sonidos con los que se comenzaron a acompañar los ritos.

Cada cultura tuvo concepciones diferentes en la apreciación y valor de la música. Unos le daban valor totalmente humano mientras que otros querían comunicarse con los espíritus.

En la civilización griega, en la época de la escuela Pitagórica, la música se transforma en la ciencia de los sonidos, se la relaciona con las matemáticas. Se elabora una concepción cósmica, relacionándola a la vez con la filosofía.

La música es melodía, es ritmo, es sonoridad, pero la escritura musical con un verdadero pentagrama, fue realizada por el monje italiano Guido d'Arezzo (990 - 1050), en el Siglo X. Este pentagrama constaba de cuatro líneas, empleaba claves y colores; y le puso los nombres a las notas musicales: do - re - mi - fa- sol - la - si a partir de las primeras sílabas de un texto latino. 

En 1711 aparece el diapasón, inventado por el laudista inglés John Shore.

El metrónomo, utilizado para medir los tiempos, se cree que fue inventado por un amigo de Beethoven, el alemán Johnn Maetzel (1772 - 1832) quien lo patentó en 1816. A partir de 1988 se realizan metrónomos de cuarzo de mayor precisión.

El hombre comienza a cantar acompañándose con palmas y golpes con los pies.

Ya en el paleolítico superior comienzan a inventar los primeros instrumentos de percusión, llamados idiófonos de choque, entre los que se usaron bastoncitos de bambú que se golpeaban unos contra otros, cajas de resonancia que consistía en tablas batientes colocadas sobre un hoyo. Evolucionan hacia los idiófonos de percusión, como troncos huecos, o cañas o bambúes ahuecados. De aquí derivan los timbales, el xilofón, gongs y tam-tam. Algunos fueron incorporados a la música sinfónica, debido a su riqueza sonora. Por ejemplo el xilofón fue incorporado por Saint-Saëns en 1864 a la orquesta, en la interpretación de "La Danza Macabra"

Los instrumentos membranófonos son los antepasados del tambor, y nacen cuando a las cajas de resonancia se les agrega una membrana. Y sucesivamente, surgen los cordófonos y los aerófonos.

Entre los instrumentos cordófonos más antiguos, aparece la cítara (cítara de bambú de Madagascar, cítara de enrejado de la India) y el arpa, que deriva del antiguo arco musical y ya se lo encuentra entre los Sumerios y en Egipto alrededor del 3000 antes de Cristo. Primero fue el arco de tierra usado en África, formado por un mango con una membrana y enclavado en un hoyo del terreno. El arco de caja, reemplazó el hoyo por una caja de resonancia. Y de allí derivan las arpas clásicas. Sufrió modificaciones a través del tiempo, hasta la realización del arpa de doble movimiento, fabricada por el francés Sebastián Érard en 1801.

En el Siglo XVI apareció el clavicímbalo y en el Siglo XVIII, el piano, cuyo antecesor es el échequier, instrumento de cuerdas golpeadas.

El Clavicordio, llamado con este nombre a partir de 1631, tuvo su origen en el monocordio de Arquímedes (278-212 antes de Cristo).

El piano aparece en 1710, "el piano forte" realizado por Bartolomeo Cristofori, él mismo había realizado un clavicordio de pequeños martillos hacia 1698. Existe en el Metropolitan Museum de Nueva York un piano de éstos, de 1720.Se fueron perfeccionando a través del tiempo. Silbermann mejoró los martillos y J. A. Stein, en 1789 agregó los pedales. El francés Sebastián Érard en 1822 le agrega el escape doble, para

permitir la repetición de la nota. Por ello hay quienes lo consideran el verdadero inventor de este instrumento.

El órgano tiene un origen antiguo, hacia el siglo III antes de Cristo, y los primeros se armaron a partir de una especie de flauta de pan provistas de bombas de aire que lo enviaban a los tubos (se los llamó hidraule). Hay varias teorías sobre su realizador. Una dice que fue el griego Ctésibios de Alejandría, mientras que otra sostiene que fue debido a Arquímedes en el 220 antes de Cristo.

En 1800 aparece el órgano de Barberi, usado para acompañar a músicos ambulantes. Diferente fue el "limonaire" inventado en 1880 por los hermanos Limonaire.

El violín nace entre los instrumentos de arco del medioevo, usado también en el Renacimiento. El violín como tal aparece en Francia en el año 1529. En Italia, en los siglos XVII y XVIII se los construye como obra de arte, y aparecen luthiers como Amati, y Stradivarius (posiblemente 1644-1737). Éste último construyó más de un millar de instrumentos. Él también fue quien en 1683 realizó el violonchelo que perduró hasta nuestros días. 

Alrededor del año 1000 antes de Cristo aparece en Siria un instrumento llamado kettarah, pero sin mástil, aunque se supone que es el antecedente de la guitarra. La guitarra moderna fue creada por A. de Torres, laudista español. La guitarra eléctrica, ya en la era de los instrumentos eléctricos y electrónicos, nace en 1935, inventada por el estadounidente Rickenbacher, aunque en 1931 aparece una guitarra hawaiana: la Frying Pan o sartén. En 1947, Paúl Bigsby inventa el sistema de "vibrato" y le construye la primera guitarra de este tipo a Merle Travis. En 1978, el fabricante sueco Hagstron y el norteamericano Ampeg sacan al mercado la guitarra sintetizadora. En 1987 el francés Olivier Betticare patentó el micro intercambiable.

La flauta tiene sus orígenes en la prehistoria. En el medioevo se usaba en especial la flauta dulce y a partir del Siglo XVII, la flauta traversa o traversera, popularizada en esa época por los flautistas Hottetere de París. La flauta perfeccionada, y de metal es realizada por el alemán Theobald Böhm, en 1832, siendo flautista en la Capilla Real de Munich. En 1984 el francés Jacques Lefèvre inventa y presenta en Japón la flauta octobasse que registra dos octavas.

El corno también es muy antiguo. Los cazadores y los guerreros los usaban, sacándolos de los animales, los tallaban o adornaban, usaban el olifante o cuerno de elefante. En el siglo XVII se lo tomó en cuenta para integrar la orquesta y en 1815, el alemán Stölzel realizó un corno cromático de llaves, que perdura hasta nuestros días.

El Oboe era conocido en Egipto hacia el 2000 antes de Cristo. Provenía del aulos de doble lengüeta, invento que los griegos adjudicaban a los dioses (Apolo o Minerva).

El oboe actual fue perfeccionado en el Siglo XIX por Frédéric Triébert.

la trompeta era en sus comienzos recta. Se ha hallado un ejemplar que data del 2000 antes de Cristo.

En el Siglo XV se le dio una forma de S, pero recién se perfeccionó en 1815, cuando se fabricó la trompeta de llaves, que también se cree que la realizó el alemán Stölzel.

El clarinete es más cercano a nuestros días. Aunque proviene de antiguos instrumentos de Egipto antiguo, el arghoul, del aulos de Grecia y de los caramillos del siglo XVII.  En Nuremberg, el alemán Jean-Christoph Denner, aproximadamente en 1700, lo inventó.

La armónica fue inventada en 1821 por el alemán Buschmann. La logró queriendo fabricar un instrumento para afinar pianos. En 1857, un fabricante de órganos, Mathías Hohner, agregó a su industria la fabricación de armónicas.

El acordeón actual fue inventado por el austríacoCuril Demián en 1829. Sus antecedentes son el sheng chino inventado -según cuentan ciertos textos- alrededor del 3000 antes de Cristo por la reina Nyu Wu.

El bandoneón , similar al acordeón pero de forma hexagonal, fue inventado por el alemán Heinrich Band en 1850. Es utilizado como esencia de la música de tango, por lo que llegó a Argentina en 1870 y pasó a convertirse en sinónimo de música ciudadana y se convirtió en un instrumento nacional.

El saxofón fue inventado en 1846 por el belga Adolph Sax (1814 - 1894). Se lo utilizó en las bandas militares y luego en el jazz.

La batería se atribuye a alguien de Nueva Orleáns que la inventó hacia 1910, pero recién en 1950 toma las características actuales.

La primera caja de música se cree que fue realizada en Ginebra por el relojero Fabre en 1796, con un mecanismo de cilindro de clavijas. Su antecesor es el carrillón mecánico del siglo XIV.

Aunque se citan aquí algunos instrumentos musicales, innumerable es la lista de los mismos, pues el hombre ha creado según sus intereses y necesidades elementos que le servían de acompañamiento a sus músicas folklóricas, y cada pueblo aborigen, cada civilización, cada región, tiene sus propias creaciones en instrumentos musicales, acordes con los ritmos autóctonos.

Material desarrollado, compilado y revisado por la educadora   Nidia Cobiella ( NidiaCobiella@Educar.Org )  

Clasificación de los instrumentos musicales.

Actualmente, para la clasificación de los instrumentos musicales, se tiene en cuenta la propuesta de los musicólogos alemanes Hornbostel y Sachs, que establecieron las siguientes categorías: membranófonos, aerófonos, idiófonos y cordófonos.

El motivo de la clasificación instrumental es la materia vibrante del instrumento.

Posteriormente, con el uso de los instrumentos en los que las vibraciones son modificadas por la electricidad, se creó una quinta categoría, a la que se denominó “electrófonos”.

Aerófonos: son los instrumentos de aire.

Membranófonos: son instrumentos en los cuales el sonido es producido por una membrana extendida sobre una abertura.

Idiófonos: son todos los instrumentos hechos de materiales naturalmente sonoros que no necesitan de tensión adicional.

Cordófonos: son instrumentos de cuerdas que pueden ser golpeadas, tañidas directa o indirectamente, frotadas o accionadas por el viento.

Electrófonos: Son aquellos instrumentos cuyo método de producción sonora es puramente eléctrica.

Instrumentos aborígenes del Noreste Argentino

Instrumentos idiófonos

Maraca

Se construye con el fruto seco del totumo (especie de calabaza) al que se le introducen semillas secas o piedritas, que son las que vibran al sacudirse contra las paredes de la calabaza.

Para que las semillas o piedras no se amontonen, se colocan largas espinas en el interior de la calabaza.

La maraca se utiliza en conjunto con otros instrumentos, es decir que es un instrumento acompañante.

Antes de la conquista la utilizaron las tribus diaguitas. En la actualidad, es usada por los aborígenes del Chaco y Formosa, y algunas tribus araucanas de Chile.

Sonajero de uñas

Este instrumento se construye con uñas de animales (generalmente del guasuncho, que es parecido al ciervo) o también con cáscaras u otros objetos, unidos en forma de tiras, racimos o hileras, que al sacudirse producen sonido. Estas tiras generalmente se atan en el extremo de una caña o madera y es un instrumento sólo ejecutado por mujeres. También se lo colgaban los hombres danzarines de las muñecas, o a manera de cinturón, o en los tobillos.

Es utilizado por los aborígenes del Chaco y Formosa.

Instrumentos aerófonos

Sereré

Es un silbato que se construye con una madera de 13 centímetros de largo, 3 de ancho 1y 1/2 de alto. Quien lo ejecuta sopla, apoyando su labio inferior en el filo posterior del agujero que hace de embocadura, mientras que con el pulgar izquierdo tapa o destapa el orificio inferior del canal de aire.

Produce sólo dos sonidos: cuando se tapa el orificio inferior del canal de aire, el sonido es más grave.

Lo utilizan los aborígenes del Chaco y Formosa para dar señales durante las cacerías.

Naseré

Es un silbato formado por un disco de madera achatado. Contiene un agujero por donde entra el soplo y dos canales de aire laterales. Produce un sonido agudo y penetrante y, como el sereré, es utilizado por los indígenas del Chaco y Formosa para dar señales durante las cacerías.

Instrumentos cordófonos

Violín chaqueño

El cuerpo de este instrumento es redondo, hecho con tronco de palmera, que es ahuecado como caja de resonancia y cubierto de una piel dura de cualquier animal, e incluso de latón.

El arco está formado por una rama o costilla, arqueada por la tensión de una cuerda, la cual es humedecida con saliva antes de ser ejecutada.

Instrumentos aborígenes del Noroeste Argentino

Instrumentos aerófonos

Quena.

Es el más difundido de los instrumentos aerófonos. Se construye con caña, hueso, madera u otros materiales. Tiene una embocadura por donde se impulsa el aire para hacerla sonar, y agujeros reguladores. Su largo es generalmente de 50 centímetros.

Su sonido es triste y melancólico, ejecutándose especialmente melodías de tipo pentatónico. Se la utiliza junto con el tambor para acompañar bailecitos, carnavalitos y huainos. También, acompañada por cajas, se toca en las vidalas.

Siku

Siku es el nombre aymará de la flauta de pan. Recibe también el nombre de antara (quichua).

Está formado por dos hileras de tubos de longitud decreciente, cerrados en su base; la primera es de doble tamaño que la segunda. Los tubos están ligados unos a otros a través de ataduras de hilo. Tradicionalmente una hilera cuenta con siete tubos y la otra con seis; sin embargo se pueden encontrar variantes de quince y catorce, trece y doce o de once y diez tubos respectivamente.

Dentro de todos los instrumentos musicales originarios de la antigua cultura aymara los siqus son los de mayor notoriedad. Tienen diversas formas de interpretación y nombres; sikus, zampoñas, antaras, toyos, etc. Un siku común posee 15 ó 13 tubos de bambú en dos hileras de menor a mayor diámetro, amarradas en escala, las que -al soplarlas- emiten las diferentes notas musicales. La primera fila posee 7 tubos, cuando es de 15, ó 6 tubos, cuando es de 13, y es llamado de irpiri (irpaña=conducir). Mientras que la segunda fila posee 8 tubos, cuando 15, ó 7 tubos, cuando 13, es llamado de arkiri (arkaña=seguir). Las melodías del siku son ejecutadas usando la técnica del diálogo musical entre irpiri y arkiri. En aymara esta técnica es denominada Jaqt'asiña Irpirimpi Arkirimpi(=Interacción del conductor y el seguidor).

Danzas tradicionales de Venezuela

Gran cantidad de danzas tradicionales se identifican en las diferentes partes de

nuestra tierra, el teatro folklórico y de calle se hizo presente en nuestras

comunidades desde tiempos remotos. En estos bailes y danzas encontramos

elementos característicos de nuestra cultura como son la interacción de la herencia

europea con la herencia indígena, distintos rituales y creencias se sincretizan en

ceremonias y danzas con fines místicos y recreativos, las comunidades generación

tras generación hacen parte de la memoria colectiva estas tradicionales danzas.

Cada una tiene sus características, pero entre si guardan la esencia del venezolano

mestizo, alegre, creyente y comunitario.

En esta reseña se mencionan tres danzas o bailes típicos de diferentes regiones de

Venezuela, todos son conocidos y apreciados, representan nuestra sangre ligada,

nuestro brillo y nuestros orígenes, se trata del Sebucán, Las turas y el Maremare.

El Sebucán Este es un baile que se acostumbra en diferentes partes del país, se le

suele llamar las cintas ó el palo de las cintas. En oriente y Guayana tomó nombre

por asociación con el tejido ya que la bolsa que teje el indígena para uso como

exprimidor-colador de la "catebría" (yuca rallada) se parece al tejido que se hace

con cintas en el palo ceremonial. La Danza realmente proviene de Europa, se cree

que su origen es de Cataluña, pero nosotros tenemos un baile que es la aplicación

final del culto al árbol, que en el viejo continente consistía en danzar alrededor de

un árbol ó rama adornado especialmente en los rituales de la llegada de primavera,

Palo de Mayo ó Árbol de Mayo

Se llama a lo que nosotros llamamos Sebucán ó palo de cintas. El traslado de esa

danza a Venezuela ha permitido lograr una expresión nacional no solo de música y

texto que son originales sino porque se ha vuelto una tradición más nuestra

mezclándose con una representación teatral que alude a la conquista.

El Maremare Esta danza de origen indígena se ejecuta en honor a los difuntos ó a

un visitante ó la naturaleza, hay distintos maremares en cuanto a la música pero en

cuanto al bailes todos son iguales. La letra del canto del maremare son producto de

la improvisación, la danza consiste en pasos hacia adelante y hacia atrás, con

algunas complicaciones adicionales. Los instrumentos utilizados en este baile son

las maracas, la flauta de pan y el carrizo, los hombres visten guayucos y las

mujeres túnicas largas.

Las Turas Es un baile típico mágico-religioso de origen indígena que se celebra a

fines de septiembre de cada ño en localidades de Lara y Falcón. La finalidad de

este baile y ritual es agradecer a la naturaleza por los beneficios recibidos por la

abundante cosecha obtenida. La danza consiste en formar una ronda de varias

parejas acompañados de ritmo musicales producidos con tallos de bambú, cráneos

ó cuernos de venado y por otra parte las maracas, que desde sus comienzos han

tenido una connotación mágica en las celebraciones indígenas.

El 23 y 24 de septiembre, día de la Virgen de las Mercedes, se lleva a cabo en los

pueblos de Mapararía y El Tural, al sur del estado Falcón, la fiesta y danza ritual de

Las Turas.

Su ascendencia indígena es profunda, esta fiesta es organizada por una cofradía

cuyas máximas autoridades son el Capataz y la Reina. La danza se ejecuta en

diversos espacios abiertos. Los músicos tocan y danzan en círculo, rodeando un

altar que contiene una cruz enmarcada por una estructura cubierta de palmas, de

hojas de caña y plátanos, al pie de la cual se colocan velas encendidas. Tanto el

marco como la base del altar lleva como ofrenda mazorcas de maíz, verduras,

tubérculos y diversos frutos. Con diversos toques instrumentales. En ella se dejan

escuchar dos "Turas" (hembra y macho), cachos y maracas. Algunos músicos

ejecutan en pareja las "Turas", dos flautas (hembra y macho) que dan su nombre a

la fiesta. Otros participantes danzan mientras tocan una maraca y soplan los

"Cachos", unos silbatos hechos con cráneos de venado. También danzan hombres y

mujeres agarrados por la cintura, imitando voces de diversos animales.Fotos de nuestros visitantes

danzas abrebrecha

Danzas: Rescate Cultural en Acción

DANZAS: RESCATE CULTURAL EN ACCIÓN

Danzas Nacionalistas Orquideas

danzas municipio libertador

Danzas: Rescate Cultural en Acción

Danzas: Rescate Cultural en Acción

Danzas Rescate Cultural en Acción

En esta parte te mostramos las fotos y las historias con las que nuestros visitantes

han contribuido. Para ver alguna en particular haz clic sobre la foto. Para verlas

todas haz clic aquí.Sube tu foto

¿Tienes una foto interesante? ¿Tienes una historia que contar? Puedes contribuir

con Venezuelatuya y nuestros lectores. Haz clic aquí.

Enlaces relacionados

Enlaces de Tradiciones:

Arquitectura | Cantos tradicionales | Chinchorros de Santa Ana | Cruz de Mayo

Cuero, cacho y coco | Diablos danzantes | El Carite y la lancha | El Cristo del buen

viaje

El joropo | Entierro de la Sardina | Evolución panadería | Expresión Piedras | Fiesta

de San Juan

Fiestas de Mucuchies | Fogones caraqueños | Gofios sanjuaneros | Hamacas de la

vecindad

Maras de Atamo | Papelones de Tacarigua | Pasión de Cristo | Piñonates de San juan

Polos y galerones | Quema de Judas | San Antonio de Padua | Sombreros de cogollo

Tabacos y calillas | Tradiciones artesanales | Tradiciones navideñas

Principal

Condiciones de uso

© venezuelatuya.com S.A. 1997-2009. Todos los derechos reservados. RIF J-

30713331-7

Powered by Globalwebtek.com

Destinos o AndesBarloventoCanaimaCaracasCentroGran SabanaGuayanaLitoral CentralLlanosLos

RoquesMargaritaMorrocoyOccidenteOrienteMar e IslasExteriorViajes o Buscar HotelMis

viajesOfertasAsesoríaBodasAndesBarloventoBarquisimetoCanaimaCaracasCentroChoroníColonia TovarGran SabanaGuayanaLitoralLos LlanosLos RoquesMargaritaMorrocoyOccidenteOrienteSan CristóbalEl País

o ArtículosMapa del PaísHistoriaBiografíasGeografíaParquesArteEconomíaAnunciosGentePrincipalImágenes

o NaturalezaPostalesWallpapersSube tu fotoCostumbres o TradicionesCocinaBellezaReligiónRefranesServicios

o TiendaEnlacesPreguntasPublicidadPara HotelerosMapa del sitioContáctenos

Haga Clic Aquí

Haga Clic Aquí

00240345511040 FORID:11 Buscar

De nuestra base de datos de hoteles

Posada La SerenidadPunto Fijo - Occidente

¿Cuál equipo ganará el campeonato de Beisbol Profesional Venezolano?

Aguilas del Zulia

Bravos de Margarita

Cardenales de Lara

Caribes de Anzoátegui

Leones del Caracas

Navegantes del Magallanes

Tiburones de La Guaira

Tigres de Aragua

ValsDe Wikipedia, la enciclopedia libre

Saltar a navegación, búsqueda

Para otros usos de este término, véase Vals (desambiguación).

El vals (galicismo de valse) es un elegante baile musical a ritmo lento, originario del Tirol (Austria) por el siglo XII. El vals conquistó su rango de nobleza durante los años 1760 en Viena, y se expandió rápidamente por otros países. Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la volte, danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI. La palabra vals nació en el siglo XVIII viene de "walzen" (girar en alemán), cuando el vals se introdujo en la ópera y en el ballet.

En su origen tenía un movimiento lento aunque, en la actualidad, se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rápido. Su característica más significativa es que sus compases son de 3/4. En el compás del vals, el primer tiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F), y los otros dos son débiles (d). Así, el patrón es "F, d, d". Al oír la palabra "vals", enseguida se relaciona con música clásica, pero lo cierto es que el vals sólo es una forma musical y puede estar en cualquier estilo, por ejemplo en forma de rancheras mexicanas, aunque el Swing siempre es el ritmo más usado (el cual es de 4/4, en patrón F, d, F, d). Frédéric Chopin, el gran compositor y pianista polaco, aportó una cantidad de excelentes valses para piano y, entre ellos, el vals más breve denominado Vals del Minuto. Los Strauss también destacaron como grandes compositores de valses, especialmente Johann Strauss (hijo). En Latinoamérica existen diversas variantes como el vals peruano, vals venezolano, el vals colombiano, el vals brasileño y el vals ecuatoriano con características que difieren de país a país.

Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos, han llegado a formar una música que ha participado en el desarrollo artístico, tan importante para los humanos. Se conocen, por ejemplo, de Tchaikovsky piezas tan famosas como el Vals de El cascanueces, el Vals de La bella durmiente o el Vals de El lago de los cisnes, del mismo modo que habremos oído piezas de Strauss tales como Sangre Vienesa, el Vals de los Novios o el Vals del Emperador

Contenido

[ocultar]

1 Diferentes formas de los valses

Votar

¿Cuál equipo gan 134 Radio <p class='centrad <p class='centrad

Por Favor, selecc

o 1.1 El vals vienés o 1.2 El vals francés o valse musette o 1.3 El vals tango o 1.4 El vals venezolano o 1.5 El vals peruano o 1.6 El vals mexicano o 1.7 Otras formas de valses

2 Bibliografía 3 Enlaces externos

[editar] Diferentes formas de los valses

[editar] El vals vienés

Con este nombre se conoce la danza de pasos rápidos, en un tempo que comprende entre 110 y 180 intervalos por minuto. Existen también versiones lentas (tempo de 60 a 80) denominados vals inglés o boston.

En los concursos de baile, el vals vienés se atiene, en la actualidad, a dos formas:

el estilo internacional: las parejas de baile permanecen siempre enlazadas, lo que limita el número de figuras. Este estilo de danza es mucho más elegante que:

el estilo americano: baile mucho más libre, en este estilo la pareja puede separarse y efectuar figuras variadas.

En el estilo Ballroom internacional, en cambio, las 2 versiones de vals son más reguladas, en lo que se refiere a las velocidades. El vals vienés tiene 58 - 60 compases por minuto (174 - 180 intervalos por minuto), y el vals inglés 28 - 30 compases por minuto (84 - 90 intervalos por minuto).

[editar] El vals francés o valse musette

Danza popular típica de París, que surgió en los vals musette.

[editar] El vals tango

Danza argentina que se baila en tres tiempos; a esta música se le llama también tango vals o vals criollo argentino.

[editar] El vals venezolanoArtículo principal: Vals venezolano

De acuerdo con Luis Felipe Ramón y Rivera, existen dos corrientes en el vals venezolano: el de salón y el popular. En el vals de salón, el instrumento favorito para su ejecución es el piano. Se enfatiza en los nombres de Manuel Azpúrua, Manuel Guadalajara, Rafael Isaza, Rogelio Caraballo y Ramón Delgado Palacios en el inicio de este género en Venezuela, y se dedicaron a la composición de valses de dos partes. A

partir de esto, el compositor Antonio Lauro tomó una importante literatura del vals para la guitarra.

El vals de tradición oral, o vals popular, utiliza para su ejecución los instrumentos típicos de cada región venezolana, siendo cultivado mayormente en los Andes y el la región centro-occidental de Venezuela. En la región andina, el violín y la bandola son instrumentos solistas, acompañados de la guitarra, triple y cuatro. En Lara se ejecuta con violín, mandolina, cuatro y guitarra.

La estructura musical característica de los valses populares consta de tres partes. Aún cuando muchos músicos firman sus composiciones con sus nombres, la mayoría han dejado sus creaciones en el anonimato.

En la tradición popular se pueden encontrar el vals en muchos bailes y manifestaciones folklóricas, como el joropo y el tamunangue, entre otros.

[editar] El vals peruanoArtículo principal: Vals peruano

Danza influenciada por los ritmos negros del Perú que se desarrolló a lo largo del siglo XX en la costa peruana, y en particular en la ciudad de Lima. Sus compositores e intérpretes más famosos fueron Felipe Pinglo Alva, Lucho de la Cuba, Arturo Cavero, Los Morochucos, Los embajadores Criollos, Los Troveros Criollos o Chabuca Granda, entre otros. Su auge fue en los años 40 y 50, representando entonces la mayor parte de la producción musical peruana.

Sus pasos son más cortos y más cadenciados que en el vals tradicional. Suele también ser más rápido.

Los valses criollos se inspiran de temas amorosos (Alma, Corazón y Vida, Idolatría), de la idiosincrasia limeña (La Flor de la Canela, Si Lima pudiera hablar, Romance en la Parada), de temas patrióticos (Y se llama Perú) y hasta deportivos (Perú Campeón).

Es hoy en día la expresión más variada del criollismo peruano.

Como género ha sido últimamente renovado por obras de fusión musical chill out, o por influencia del jazz.

[editar] El vals mexicano

Cuenta con dos grandes compositores del periodo del porfirismo en México:

Juventino Rosas: Sobre las olas (Over the waves; Uber den Wellen) Enrique Mora: Vals Alejandra Ricardo Castro: Capricho Felipe Villanueva: Olimpica Macedonio Alcalá: Dios nunca muere

[editar] Otras formas de valses

La música y la danza tradicionales comprenden, asimismo, otros valses más complejos que el vals de 3 tiempos, llamados valses asimétricos, en general de 5, 8 u 11 tiempos.

Los tiempos suplementarios, en el paso de vals, se bailan apoyándose, alternativamente, en cada una de las piernas permitiendo, así, una ligera elevación que acentúa los giros.

[editar] Bibliografía

Bottomer, Paul, Waltz, Susaeta Ediciones, 1999.

[editar] Enlaces externos

El Vals criollo Bonito Video de ejemplo de Vals Video de ejemplo de Vals 1 El vals en las danzas tradicionales del condado de Niza (Francia) [1]