Donostiako Musika HamabostaldiaQuincena Musical de San Sebastián1939 -2014

Orquesta Filarmónica de Rotterdam Orfeón DonostiarraKursaal Auditorioa

Abuztuak 26 Agosto

Verdiren Requiem-a eliza batean meza baten parte gisa kantatzeko baino gehiago, interpretatzeko lan bat da. Ez alferrik, opera egile batek osatutako lana da, garai hura bitartean gisa horretako lanetan nagusi ziren kanon formal eta estilistikoei ihes egiten zien musikagileak egina; gainera, laukote bakarlariak parte hartzen duen aldiro, Le Roncoleko jeinuak osatutako edozein operaren aria, duo edo hirukote baten erara egiten du.

Alejandro Manzoni adiskide gurtuaren heriotzak bultzatuta osatu zuen lana, eta partiturari Libera Me azken doinua erantsi zion, Rossiniren mezarako osatua. Estreinaldia Milango San Marko elizan izan zen, 1874an, eta horrenbestekoa izan zen arrakasta, ezen atzetik etorri ziren beste hiru kontzertu La Scalan eta bira bat Vienan eta Londresko Albert Hallen, 1200 ahotseko abesbatza batekin. Requiem-eko musika gehiena bizia eta dramatikoa da, bereziki Dies Irae doinuaren Erdi Aroko segida latinoa. Koruak protagonismo handia du, eta zehaztu behar ditu, bai pianisimi barnekoienak bai fortisimo indartsuenak, Tuba Mirumekoak esaterako, eta hori guztia orkestrazio biribil zein distiratsuarekin.

Amaiera itxaropentsura bitartean eusten dio lanak originaltasunari, hain zuzen, azken judiziotik libre gelditzeko sopranoak egiten duen amaiera bitartean. Zenbaiten ustez, requiem bat bada ere, ez da eliz lan bat; hala ere, egilearen emazte Giuseppinak gai horri buruz esan zuenez, “Verdi bezalako gizon batek Verdi bezala idatzi behar du, sentitzeko eta testua interpretatzeko bere moduaren arabera”.

Notas al programa: Íñigo Arbiza

El Réquiem de Verdi es más una obra para ser interpretada que para ser cantada como parte de una misa en una iglesia. No en vano, se trata de un trabajo compuesto por un autor operístico, que huye de los cánones formales y estilísticos que imperaron hasta la época en este tipo de composiciones, y en el que el cuarteto solista afronta cada una de sus intervenciones como si se tratase de arias, dúos o tercetos de cualquiera de las óperas compuestas por el genio de Le Roncole.

Motivó su composición el fallecimiento de Alejandro Manzoni, venerado amigo, y añadió a la partitura el último número Libera Me, compuesto para la malograda misa de Rossini. El estreno tuvo lugar en la iglesia de San Marco de Milán en 1874 con tal éxito que dio lugar a otras tres en La Scala, y a una gira posterior en Viena y el Albert Hall de Londres con un coro de 1200 voces. La mayor parte de la música del Réquiem es vívida y dramática, especialmente la secuencia latina medieval del Dies Irae. El coro mantiene un gran protagonismo donde debe matizar desde los pianisimi más recogidos hasta los fortisimos más potentes como los del Tuba Mirum, junto a una orquestación tan redonda como brillante.

La originalidad de la obra se mantiene hasta el esperanzador final con que termina la soprano para librarse del juicio final. Hay quien opina que, a pesar de ser un réquiem, no se trata de una obra de carácter sacro, sin embargo la propia Giuseppina, esposa del autor, comentó a este respecto que “un hombre como Verdi debe escribir como Verdi, de acuerdo con su manera de sentir y de interpretar el texto”.

Orquesta Filarmónica de RotterdamOrfeón DonostiarraYannick Nézet-Séguin, zuzendariaCamilla Nylund, sopranoaKaren Cargill, mezzosopranoaBryan Hymel, tenorraMikhail Petrenko, baxua

J. A. Sáinz Alfaro, abesbatza zuzendaria

Giuseppe Verdi (1813 - 1901)MESSA DA REQUIEM (84’)Requiem - KyrieSecuencia

Dies iraeTuba mirumMors stupebitLiber scriptusQuid sum miserRex tremendaeRecordareIngemiscoConfutatisLacrymosa

OfertorioDomine Jesu ChristeHostias

SanctusAgnus DeiLux aeternaLibera me

Libera me, DomineDies iraeLibera me, Domine

Kursaal Auditorioa 26Abuztua 2014 Agosto

Asteartea Martes

20:00

Laguntzailea / Colabora

Este concierto se emitirá en el 19 de septiembre a las 21:00.

Orquesta Filarmónica de Rotterdam

1918an sortua, 30eko hamarraldiaz geroztik Herbehereetako orkestra garrantzitsuenetako bat da. Jean Fournet eta Edo de Waart zuzendariekin aldi berri bati ekin zion orkestrak, eta izen handia lortu zuen nazioartean bere disko-grabazioei eta bira arrakastatsuei esker. 1995ean Valery Gergiev izendatu zuten musika-zuzendaria, eta loraldi berri bati ekin zion orduan taldeak. Errusiar zuzendariak 1988an egin zuen debuta orkestrarekin, eta bera buru zela ospe handia lortu zuen taldeak mundu osoan. 2008/09 denboraldiaren hasieran, Yannick Nézet-Séguin jarri zen Gergieven ordez, eta 2012/13 denboraldiaz geroztik, Jiri Belohlavek da zuzendari gonbidatu nagusia. De Doelen Concert Hall-en du egoitza, baina bere herrialdeko areto txikienetan ere eskaintzen ditu emanaldiak, eta bira luzeak ere egiten ditu nazioartean. 2010ean egoitza onartu zuen Parisko Eliseo Zelaietako Antzokian, eta bertako orkestra gonbidatu nagusietako bat da. Kontzertuen, hezkuntza-programen eta proiektu komunitarioen bitartez, 150.000-200.000 pertsonengana iristen da orkestra. EMI/Virgin Classics, BIS Records eta Deutsche Grammophon diskoetxeentzat grabatu du.

Fundada en 1918, en la década de los 30 se convierte en una de las orquestas más importantes de los Países Bajos. La orquesta entra en una nueva era con los directores Jean Fournet y Edo de Waart, obteniendo el reconocimiento internacional por sus grabaciones discográficas y sus exitosas giras. El nombramiento de Valery Gergiev como director musical en 1995 anuncia un nuevo periodo de floración. El director ruso hizo su debut con la orquesta en 1988, y con su liderazgo, la formación llega a convertirse en una orquesta de fama mundial. Al inicio de la temporada 2008/09 Yannick Nézet-Séguin sucede a Gergiev, y desde la temporada 2012/13 Jiri Belohlavek es su principal director invitado. Con sede en el De Doelen Concert Hall, actúa también en salas más pequeñas de su país, así como en largas giras internacionales. En 2010 asume una residencia en el Teatro de los Campos Elíseos de París, donde es una de sus principales orquestas invitadas. Con sus conciertos, programas educativos y proyectos comunitarios, la orquesta alcanza cada año un público de entre 150.000-200.000 personas. Ha grabado para los sellos EMI/Virgin Classics, BIS Records y Deutsche Grammophon.

Orfeón Donostiarra

Europako abesbatza handienetakotzat hartzen da. Bere errepertorioaren barruan ehunka lan sinfoniko-koral daude, 50 opera eta zarzuela baino gehiago eta folklore eta polifoniako lan ugari. Abesbatza amateurraren izpirituari eusten dio, nahiz eta urtean batez beste 35-40 kontzertu eskaintzeko gai den profesional talde bat osatzen duen. 1987. urteaz geroztik José Antonio Sáinz Alfaro da zuzendaria. Musika-jaialdi garrantzitsuenetan parte hartu ohi du, hala nola Salzburgo, Montreux, Rhineko lehiaketa alemanak, Rhur-eko hiru urtekoak, Luzernako Jaialdia, Parisko Saint-Deniskoa, Chorègies d’Orange-koa eta Radio France eta Montpellierekoan. Zuzendari ugarik jardun dute Orfeoiarekin, horien artean: Abbado, Argenta, Barenboim, Frühbeck, Gergiev, López Cobos, Maag, Makerras, Maazel, Mandeal, Markewich, Masur, Mehta, Muti, Ozawa, Pletnev, Rattle, Salonen, Sokhiev, Stokovsky edo Víctor Pablo Pérez. Orkestra ugarirekin jardun du lankidetzan, eta horien artean azpimarratzekoak dira honako hauek: Berlingo Filarmonikoa, English Chamber Orchestra, Txekiar Filarmonikoa, Dresdengo Filarmonikoa, Royal Liverpool Philharmonic, Berlingo Rundfunk Sinfonie Orchester, Galiziako Sinfonikoa, etab. 200 diskotik gora grabatu ditu.

Es una de las más importantes agrupaciones corales de Europa. Su repertorio abarca un centenar de obras sinfónico-corales, más de 50 títulos de ópera y zarzuela y gran número de obras de folklore y polifonía. Mantiene el espíritu de coro amateur aunque con una dedicación profesional capaz de ofrecer una media de 35-40 conciertos por año. Su director desde 1987 es José Antonio Sáinz Alfaro. Participa en los festivales de música más importantes como los de Salzburgo, Montreux, los certámenes alemanes del Rhin y las Trienales del Rhur, el Festival de Lucerna, el de Saint-Denis de París, el de Chorègies d’Orange o los de Radio France y Montpellier. De entre los numerosos directores con los que ha trabajado destacan Abbado, Argenta, Barenboim, Frühbeck, Gergiev, López Cobos, Maag, Makerras, Maazel, Mandeal, Markewich, Masur, Mehta, Muti, Ozawa, Pletnev, Rattle, Salonen, Sokhiev, Stokovsky o Víctor Pablo Pérez. En cuanto a las orquestas con las que ha colaborado caben destacar la Filarmónica de Berlín, English Chamber Orchestra, Filarmónica Checa, Filarmónica de Dresde, Royal Liverpool Philharmonic, Rundfunk Sinfonie Orchester de Berlín o la Sinfónica de Galicia. Ha realizado más de 200 grabaciones.

Yannick Nézet-Séguin

Montrealen jaio zen, 1975ean, eta 2008. urteaz geroztik Rotterdameko Filarmonikoaren zuzendaria da. Pianoa, konposizioa, ganbera-musika eta orkestra-zuzendaritza ikasi zituen Montrealgo Kontserbatorioan, eta, aldi berean, abesbatza-zuzendaritzan prestatu zen Princeton-en (New Jersey), Westminster Choir College-n. 2000. urtean, Montreal Handiko Orkestra Metropolitarraren zuzendari izendatu zuten, eta gaur egun kargu horretan dihardu. Europan 2004. urtean egin zuen debuta, eta orduz geroztik Europako orkestra nagusiekin jarduten du lankidetzan: Staatskapelle Dresden, Frantziako Orkestra Nazionala, Stockholmeko Filarmonikoa edo Europako Ganbera Orkestra. 2012/13 denboraldiaz geroztik, Filadelfiako Orkestraren zuzendaria da, eta, gainera, 2008. urteaz geroztik Londresko Filarmonikoaren zuzendari gonbidatu nagusia. Mundu osoko orkestra nagusietara gonbidatu ohi dute, eta operako produkzioak zuzentzen ditu, munduko antzoki ospetsuenetan. Bira ugari egin ditu nazioartean, Rotterdameko Filarmonikoarekin batera, eta kontzertuak eskaini ditu Londres, Paris, Viena, New York, Tokio eta Beijingen. Grabazio aipagarrienen artean dago Ravelen lanak biltzen dituen CD bat EMI Classics diskoetxearentzat; hain zuzen ere, hainbat sari lortu ditu lan horrekin nazioartean.

Nacido en Montreal en 1975, es desde 2008 director de la Filarmónica de Rotterdam. Estudia piano, composición, música de cámara y dirección orquestal en el Conservatorio de Montreal, al mismo tiempo que se forma en dirección coral en el Westminster Choir College en Princeton, New Jersey. En 2000 es nombrado director de la Orquesta Metropolitana del Gran Montreal, cargo que ostenta actualmente. Hace su debut en Europa en 2004, y desde entonces colabora con las principales orquestas europeas, como la Staatskapelle Dresden, Orquesta Nacional de Francia, Filarmónica de Estocolmo o la Orquesta de Cámara de Europa. Desde la temporada 2012/13 es director de la Orquesta de Filadelfia, siendo además principal director invitado de la Filarmónica de Londres desde 2008. Es invitado regularmente por las principales orquestas de todo el mundo, y dirige producciones de ópera en los teatros más prestigiosos. Ha realizado numerosas giras internacionales junto a la Filarmónica de Rotterdam, incluyendo conciertos en Londres, París, Viena, Nueva York, Tokyo y Beijing. Entre sus grabaciones más destacadas figura un CD con obras de Ravel para EMI Classics, galardonado con varios premios internacionales.

Camilla Nylund

Gaur egungo soprano liriko-dramatiko aipagarrienetako bat da. 2004/05 denboraldian ekin zion nazioarteko ibilbideari, eta denboraldi horretan bertan hainbat rol kantatu zituen, arrakasta handiarekin: “Tannhäuser” Bayerische Staatsoper-en, “Salome” Kolonian eta “Fidelio” Zurich-en. Opera horietako pertsonaia nagusiak bere karreraren oinarri sendoa bihurtu dira. Strauss eta Wagnerren operak kantatu ohi ditu, baina Dvoraken “Rusalka” edo Mussorgskiren “Kovanchina” lanekin ere arrakasta handia lortu du. Munduko orkestra ospetsuenekin eskaini ohi ditu emanaldiak, garrantzizko hirietan, hala nola Viena, Paris, Berlin, Dresden, Tokio, San Diego, Bayreuth, Londres eta Milanen, S. Rattle, N. Harnoncourt, D. Barenboim, E. P. Salonen, M. Janowski edo P. Herreweghe-ren mailako zuzendariekin. 30 CD eta DVD baino gehiago grabatu ditu Sony Classical, Ondine, Hänssler Classic, ArkivMusic eta ArtHaus Musik diskoetxeentzat. Vaasan jaioa (Finlandia), Salzburgoko Mozarteumen prestatu zen, E. Illesekin, eta 1995ean Lilli Lehmann Domina eman zion Mozarteumeko Fundazioak. Hannoverreko Staatsoper-eko kantari finkoa izan zen (1995-1999), eta Dresdengo Semperoper-ekoa (1999-2002), gero. 2003. urteaz geroztik, ahots-teknika lantzen ari da I. Boas-ekin.

Es una de las sopranos lírico-dramáticas más destacadas de la actualidad. Entra en la escena internacional en la temporada 2004/05, año en el que debuta en varios roles con gran éxito: “Tannhäuser” en la Bayerische Staatsoper, “Salomé” en Colonia y “Fidelio” en Zurich, cuyos roles principales se han convertido en un pilar importante de su carrera. Canta óperas de Strauss y Wagner muy habitualmente, pero también ha triunfado en títulos como “Rusalka” de Dvorak o “Kovanchina” de Mussorgsky. Actúa regularmente con las orquestas más importantes en ciudades como Viena, París, Berlín, Dresde, Tokyo, San Diego, Bayreuth, Londres o Milán, dirigida por maestros de la talla de S. Rattle, N. Harnoncourt, D. Barenboim, E. P. Salonen, M. Janowski o P. Herreweghe. Su discografía incluye más de 30 CDs y DVDs para los sellos Sony Classical, Ondine, Hänssler Classic, ArkivMusic y ArtHaus Musik. Nacida en Vaasa (Finlandia), se forma en el Mozarteum de Salzburgo con E. Illes, y en 1995 recibe la Medalla Lilli Lehmann de la Fundación del Mozarteum. Entra a formar parte del elenco estable de la Staatsoper de Hannover (1995-1999), y después del Semperoper de Dresde (1999-2002). Desde 2003 trabaja su técnica vocal con I. Boas.

Karen Cargill

Ikasketak Eskoziako Kontserbatorioan, Torontoko Unibertsitatean eta Londresko National Opera Studion egin zituen, eta 2002an Kathleen Ferrier saria irabazi zuen. S. Lepper-ekin batera areto garrantzitsuetan eskaini ditu errezitalak: Londresko Wigmore Hall, Amsterdameko Concertgebouw, New Yorkeko Carnegie Hall edo Washingtongo Kennedy Centre. Orkestra hauekin eskaini ohi ditu emanaldiak: BBCren Orkestra Sinfonikoa, Liverpooleko Filarmonikoa, Londresko Orkestra Sinfonikoa eta Filarmonikoa, Eskoziako Ganbera Orkestra, etab. Denboraldi honetan Schoenberg-en “Gurrelieder”-ak kantatu ditu Berlingo Filarmonikoarekin eta S. Rattle-rekin, eta Durufléren “Requiem” Stockholmen eta Munichen, Eskoziako Ganbera Orkestrarekin eta R. Ticciatirekin, besteak beste. Operaren alorrean, emanaldiak eskaini ditu Londresko Royal Opera House-n, New Yorkeko Metropolitanen edo Berlingo Deutsche Oper-en. 2013an Eskoziako Ganbera Orkestrako Artista Laguntzailea izendatu zuten, eta orkestra horrekin eskaini ditu Berliozen “Kleopatraren heriotza”, “Kristoren haurtzaroa” eta “Udako gauak”, eta Mahlerren “Lurraren abestia” eta Wagnerren “Wesendonck Lieder”, beste hainbaten artean.

Realiza sus estudios en el Conservatorio de Escocia, en la Universidad de Toronto y en la National Opera Studio de Londres, siendo ganadora del premio Kathleen Ferrier en 2002. Junto a S. Lepper ha ofrecido recitales en el Wigmore Hall de Londres, Concertgebouw de Ámsterdam, Carnegie Hall de Nueva York o el Kennedy Centre de Washington. Actúa regularmente junto a la Orquesta Sinfónica de la BBC, Hallé Orchestra, Filarmónica de Liverpool, las orquestas Sinfónica y Filarmónica de Londres, Orquesta de Cámara de Escocia, etc. En la presente temporada ha cantado los “Gurrelieder” de Schoenberg con la Filarmónica de Berlín y S. Rattle, y el “Réquiem” de Duruflé en Estocolmo y Munich con la Orquesta de Cámara de Escocia y R. Ticciati, entre otras obras. Su actividad operística incluye actuaciones en la Royal Opera House de Londres, Metropolitan de Nueva York o la Deutsche Oper de Berlín. En 2013 es nombrada Artista Asociada de la Orquesta de Cámara de Escocia, con quien ha ofrecido “La muerte de Cleopatra”, “La infancia de Cristo” y “Las noches de verano” de Berlioz, así como “La canción de la tierra” de Mahler y “Wesendonck Lieder” de Wagner, entre otras obras.

Bryan Hymel

Nazioarteko eremuan gehien nabarmentzen ari den tenor gazteetako bat da. Tenor ahots ederra du, eta liluratuta uzten ditu bai entzuleak bai kritikariak. Mundu osoko jaialdi eta opera-antzoki nagusietan kantatu du. 2010. urtean egin zuen debuta Don Joseren paperarekin “Carmen” operan, eta paper hori bera interpretatu zuen, gero, Bayerische Staatsoper-en; 2011n “Fausto” laneko paper nagusia kantatu zuen Santa Feko Operan, Eneas izan zen “Troiarrak” lanean Nederlandse Operan, Pinkerton “Madame Butterfly” lanean English National Opera, Canadian Opera Company eta Palm Beacheko Operan; Luigi “In tabarro” lanean eta Rinuccio “Gianni Schicchi” lanean, New Orleanseko Operan; Printzea “Rusalka” lanean Wexford Festival Operan, Guido Zemlyskiren “Florentziar tragedia bat” Bard Festivalen, etab. Bestalde, errezital eta kontzertuetako interprete bikaina da, eta eremu horretan M. DeYoung, R. Fleming eta M. Giordaniren mailako lankideekin jardun du. Bryan Hymelek Filadelfiako Ahots Arteetako Akademian egin zituen ikasketak, B. Schumanekin, eta San Franciscoko Operako Merola Programan parte hartu zuen. Nazioarteko hainbat sari irabazi zituen, gero.

Es uno de los tenores emergentes más destacados del panorama internacional. Su espléndida voz de tenor ha encandilado tanto al público como a la crítica. Ha cantado en los principales festivales y teatros de ópera de todo el mundo. Debuta en la Scala de Milán en 2010 con el rol de Don José en “Carmen”, papel que repite a continuación en la Bayerische Staatsoper; canta el papel principal de “Fausto” en la Ópera de Santa Fe en 2011, Eneas en “Los troyanos” en la Nederlandse Opera, Pinkerton en “Madame Butterfly” en la English National Opera, en la Canadian Opera Company y en la Ópera de Palm Beach; Luigi en “Il tabarro” y Rinuccio en “Gianni Schicchi” en la Ópera de Nueva Orleans, el Príncipe en “Rusalka” en el Wexford Festival Opera, Guido en “Una tragedia florentina” de Zemlyski en el Bard Festival, etc. Es también un consumado intérprete de recital y concierto, campo en el que ha actuado con colegas como M. DeYoung, R. Fleming o M. Giordani. Bryan Hymel llevó a cabo su formación en la Academia de Artes Vocales de Philadelphia con B. Schuman, y participó en el Merola Program de la Ópera de San Francisco. Gana a continuación varios premios internacionales.

Mikhail Petrenko

San Petersburgon jaio zen, eta bertako kontserbatorioan egin zituen ikasketak, Minzhilkiev irakaslearekin. Nazioarteko hainbat lehiaketatan irabazi ditu diplomak, besteak beste Rimsky-Korsakov 1998an, Elena Obraztsova 1999an eta María Callas Lehiaketako saria 2000. urtean. Munduko opera eta opera-jaialdi ospetsuenetan kantatzera gonbidatu dute, maila handiko zuzendariekin, besteak beste Gergiev, Rattle, Barenboim, Boulez, Mehta eta Maazel-ekin. Wagnerren lanen interprete ospetsua da, eta askotan kantatu du “Lohengrin”, “Die Walküre”, “Jainkoen gainbehera” eta “Tristan eta Isolda” operetan. Ahots-eremu zabala hartzen du, eta horri esker, beste errepertorio batzuk ere landu ditzake. “Romeo eta Julieta”, “Sevillako bizargina”, “Il Trovatore” edo “Txirula magikoa” ohiko tituluak dira bere agendan. Azken emanaldien artean aipatzekoak dira Berlingo Deutsche Staatsoper-en, Milango Scala Antzokian edo Salzburgoko Jaialdian eskainiak, eta etorkizuneko proiektuei esker New Yorkeko Metropolitanen (“Igor Printzea”, “Figaroren ezteiak” eta “Bizar Urdinen gaztelua”), Netherlands Operan (“Fausto” Marc Minkowski-rekin), Verbier jaialdian (“Don Carlo”) eta BBC Proms-en (“Kanpaiak”) arituko da.

Nacido en San Petersburgo, estudia en el conservatorio de su ciudad natal con el profesor Minzhilkiev. Ha ganado diplomas en concursos internacionales como el Rimsky-Korsakov en 1998, el Elena Obraztsova en 1999 o el Concurso María Callas en 2000. Ha sido invitado a actuar en las óperas y los festivales operísticos más prestigiosos del mundo, de la mano de directores como Gergiev, Rattle, Barenboim, Boulez, Mehta o Maazel. Es un reconocido intérprete wagneriano, y aborda asiduamente títulos como “Lohengrin”, “Die Walküre”, “El ocaso de los dioses” y “Tristán e Isolda”. Su amplio espectro vocal le permite también trabajar otros repertorios. “Romeo y Julieta”, “El barbero de Sevilla”, “Il Trovatore” o “La flauta mágica” son títulos habituales en su agenda. Sus últimas actuaciones han tenido lugar en la Deutsche Staatsoper de Berlín, el Teatro de la Scala de Milán o el Festival de Salzburgo, y sus proyectos de futuro le llevarán al Metropolitan de Nueva York (donde actuará en “El Príncipe Igor”, “Las bodas de Fígaro” y “El castillo de Barbazul”), la Netherlands Opera (“Fausto” con Marc Minkowski), el Festival de Verbier (“Don Carlo”) y los BBC Proms (“Las campanas”).