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ORQUESTA DE CUERDA DELCONSERVATORIO PROFESIONAL

DE MÚSICA DE LORCA

Centro Cultural de LorcaMiércoles 24 marzo, 20:30 horas

de MurciaRegión

AYUNTAMIENTODE YECLA

Director: Ginés Martínez Vera

Vicerrectorado de Extensión Universitaria

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Las Cuatro Estaciones es el título de cuatro conciertos para violín y orquesta reunidos en una de las obras más recordadas y admiradas del compositor italiano. Se trata de una obra descriptiva o programática que contiene cuatro conciertos (La primavera, El verano, El otoño y El invierno) que evocan, a través de elementos de lenguaje musical, distintos aspectos de las estaciones del año. La obra se divide en cuatro conciertos, cada uno de los cuales sigue un programa distinto. La textura de cada concierto es variada, se asemeja a su respectiva temporada.

El Concierto en Sol menor para dos violonchelos del mismo A. Vivaldi es una muestra más de su inapelable maestría a la hora de componer variadas obras en las que, con el estilo Barroco de fondo, se realizaban cambios en la instrumentación y en los solistas, que variaban constantemente según la inspiración del autor, pues Vivaldi compuso conciertos para prácticamente todos los instrumentos.

Astor Piazolla (1921-1992)

Adiós Nonino es el tango más famoso y logrado del músico argentino, uno de los más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Destacó como acordeonista y compositor, estando dedicada la presente obra a su padre, al que rinde homenaje tras enterarse de su muerte, mientras estaba de gira por Cuba en 1969. El mismo autor destacó en varias ocasiones que éste tango había sido su obra maestra, y que nunca había conseguido superarlo.

Edvard Grieg (1843-1907)

La Suite nº1 Peer Gynt es una pieza de música incidental compuesta por encargo del literato nórdico Ibsen para su obra del mismo nombre; al contrario que el resto de su obra, el drama Peer Gynt (1867) estaba escrito en verso, y Grieg escribió en su suite primera la música para esta obra fantástica, destinada no al teatro sino a ser plasmada por escrito, dadas sus dificultades de interpretación.

Leonard Bernstein(Lawrence, Massachussets, 1918-Nueva York, 1990)

Hijo de inmigrantes rusos, es reconocido como uno de los músicos más relevantes de cuantos ha produci-do los Estados Unidos de América. Si bien no dispone de una producción compositiva excesiva, su versatili-dad como director de orquesta, intérprete o pedagogo no puede dejar de sorprender. Dotado de un inigua-lable carisma, sus 12 años como director de la Filarmónica de Nueva York y sus documentales sobre música para la televisión, hoy en día convertidos en referentes pedagógicos, ayudaron a introducir el mundo de la música a innumerables personas de todo el mundo. Como compositor, que es lo que nos toca hoy, no es considerado generalmente como un compositor de orquesta, pero lo cierto es que desarrolló una carrera que desafió las categorías musicales, al adaptarse tanto al teatro como a la música de iglesia, de cine o la sinfónica propiamente dicha, en un intento de creación híbrida plena de una ambigüedad resultan-te de encontrarse atrapado entre la tradición clásica europea y la lengua vernácula americana del jazz y los musicales. Tres de las formas en las que trató de conciliar este aparente enfrentamiento están representa-dos en el concierto de hoy.

Antonín Dvorák (Nelahozeves, 1841-Praga, 1904)

Recibió sus primeras lecciones musicales de su propio padre, aficionado al violín y la cítara, y del maestro de su ciudad natal, Joseph Spitz. Sus estudios de órgano en Praga finalizaron con la obtención del título sin ninguna distinción e incluso con muchos puntos débiles precisamente en teoría y armonía. Pero, al ser un excelente violinista, encontró enseguida trabajo en la orquesta de baile «Komzak» (sobre los atriles de ésta colocó sus primeras páginas: polkas, galop, danzas diversas) y luego en el nuevo Teatro Nacional checo bajo la dirección de B. Smetana.Ya casado con Anna Cermak y como organista en la iglesia de San Adalberto, con mejor sueldo y mayor estabilidad, tuvo tiempo de revisar sus composiciones y destruir bastantes. Aquellos fueron dos o tres años de reflexión y, desgraciadamente, de dolor, culminado con la muerte (1876) de sus tres hijos mayores (luego tendría otros seis). Abatido moral y físicamente, Dvorák se dirigió al gobierno austríaco para obtener una subvención. Le fue concedida gracias a una prestigiosa comisión (Hanslick, Brahms y Herbeck), que reconoció en su estilo y en su técnica compositiva cualidades verdaderamente excepcionales. Entre los rasgos más importantes de sus nuevas partituras se notaron el abandono de las fórmulas wagne-rianas, la adquisición de un lenguaje clásico-romántico de origen claramente schubertiano y, antes aún, beethoveniano, y sobre todo las espontánea atenciones hacia un material de indudable naturaleza folklóri-ca bohemia. Sin embargo tuvo que esperar hasta el año 1884 para gozar los primeros resultados satisfactorios en el campo internacional, sobre todo de Inglaterra. Entre 1892 y 1894 se estableció en Nueva York como director del National Conservatory. Aquí, lejos de su patria, tuvo ocasión de asimilar fórmulas melódicas y rítmicas indígenas (los estudiantes negros le ayudaron, por ejemplo, en la comprensión de los spirituals y de los cantos de las plantaciones) y de reflexionar sobre el patrimonio de su tierra.

PROGRAMA

Las cuatro estaciones A. Vivaldi

Concierto en Sol menor para dos violonchelos A. Vivaldi - Allegro - Adagio - Allegro Solistas: Aliaga Bernal, Pedro Ángel Moreno Ruiz, José

Adiós Nonino A. Piazzolla

Suite nº1 Peer Gynt E. Grieg

- La mañana - Muerte de Aase - Danza de Anitra - En la gruta del rey de la montaña

Orquesta de Cuerda del Conservatorio Profesional de Música de Lorca

La orquesta del conservatorio ha pasado por varias etapas y formaciones desde su creación en 1996: orquesta de cámara, de cuerda, clásica, sinfónico-coral y orquesta de jazz. Los miembros de la orques-ta abarcan un amplio margen de edad, siendo la media de unos 14 años.

La orquesta del Conservatorio Profesional “Narciso Yepes” de Lorca se nutre de alumnos provenientes de Lorca así como de sus alrededores: Caravaca de la Cruz, Águilas, Alhama de Murcia, Totana, Puerto Lumbreras, Vélez Rubio…

Bajo la batuta de su actual director, ha participado tres años consecutivos en el Festival Internacional de Orquestas de Jóvenes de la Región de Murcia, en la semana del teatro y la danza y en el Festival Espirelia.

Ginés Martínez Vera (Director)

Nacido en Torre Pacheco, inició sus estudios musicales con percusión y trompeta en la agrupación Ntra. Sra. Del Pasico. Continuó en el Conservatorio Profesional de Música de Cartagena, y posterior-mente en el Profesional de Murcia, ampliando sus estudios en la especialidad de piano y canto.

Los estudios superiores de Dirección de Orquesta los finalizó en el Conservatorio Superior de Música de Murcia “Manuel Masotti Littel” con el Catedrático D. José Miguel Rodilla y los estudios superiores de música moderna los realizó en Madrid con D. Félix Santos.

Ha sido solista tanto en la Banda de la Federación Murciana como en diversas agrupaciones de música moderna, latín-jazz, etc… compartiendo escenario con el maestro Jorge Pardo.

Como compositor fue premiado, a sus 13 años de edad, con la obra “Campos de mi tierra” con letra del poeta Jerónimo Gea. Ha compuesto música para distintos cortometrajes, así como obras para banda destacando “Fantasía para Banda”, obra obligada para el Certamen Nacional de Bandas de la Región de Murcia 2006.