Anteproyecto

Valores progresistas de la cultura Tayrona y su incidencia en el desarrollo de orfebrería

Hugo Alfredo Ortiz Arbeláez

Presentado a

D.G. Margarita Gaviria Nieto

Corporación Universitaria UNITEC

Taller de Investigación Básica

Bogotá, noviembre de 2012

OBJETIVOS

Objetivo General

Desarrollar a través de un proceso investigativo, una pieza gráfica que connote los

valores socioculturales e iconográficos de los Tayronas, habiendo fundamentado

la propuesta, en su carácter y espíritu tecnológico.

Objetivos Específicos

Afianzar los fundamentos de diseño en la construcción de una pieza gráfica

enfocada en la cultura Tayrona.

Concientizar a través de la gráfica, sobre los valores iconográficos y culturales de

los Tayronas.

Generar nuevos conceptos y referentes de diseño para futuros procesos

académicos y profesionales.

JUSTIFICACIÓN

La orfebrería Tayrona es el fruto de un proceso histórico que buscaba

constantemente la optimización de sus métodos en pro del desarrollo de piezas

que representaran un nivel superior de su civilización, así como diversos aspectos

culturales y sociales de un pueblo que a través del intercambio cultural,

fundamentalmente con la cultura Muisca, tomó los procedimientos, se apropio de

ellas y mejoro estéticamente sus obras enriqueciéndolas con diversos detalles sin

ninguna restricción ornamental. Gracias al aprendizaje y apropiación de métodos

como la cera perdida para la elaboración de piezas de oro, el desarrollo de la

aleación tumbaga y tratamientos para mejorar la calidad del oro como la enfriación

rápida en agua helada.

La finalidad de esta investigación es, aparte de dar a conocer los diversos

elementos que caracterizaban a nivel cultural a los Tayronas, es connotar el valor

agregado que su deseo de avance técnico representó a la hora de desarrollar

piezas más elaboradas bellas, llenas de detalles y trasfondo psicológico,

fundamentados en un pensamiento progresista en pro de su propia civilización.

2. MARCO TEORICO

2.1. CARACTERÍSTICAS DE LA CULTURA TAYRONA.

Para poner en contexto al lector sobre la desaparecida cultura Tayrona, es

necesario explorar y exponer un poco sobre la historia de la misma. Tanto

historiadores como profesionales de diversas ramas, podrían resumir o describir a

esta, de ahí que Grass (1982) lo plantee del siguiente modo:

“Los Tayrona descuellan como ejemplo de insistencia en la autenticidad,

que les valió ser aniquilados bárbaramente después de un siglo de

constante lucha contra el invasor. Indómitos y belicosos, no aceptaron el

yugo oprobioso, que implicaba el renunciamiento a sus costumbres

ancestrales, a su idioma, a su núcleo social y sobre todo a sus creencias

que, para su infortunio, incluían, en el ritual las representaciones fálicas que

espantaron la mentalidad medieval del conquistador y del misionero” (p 39).

Este breve texto introductorio nos permite explorar superficialmente, a una cultura

que tras su llegada a América, se asentaron en las costas del litoral Caribe y

posteriormente, ubicación en las altas y heladas cumbres de la sierra nevada de

Santa Marta, supieron aprovechar magníficamente su localización geográfica, así

como, todos los recursos que cada uno de sus pisos térmicos podían brindarle;

que sumados a una gran organización social y política, además de una avanzado

conocimiento en diversas áreas tales como la arquitectura y la ingeniería, todas

ellas reflejadas en los restos arqueológicos de su civilización, la cual se

caracterizó adicionalmente por el comercio y contacto con otras culturas que les

brindarían además de comida y riquezas, una estrecha relación con su cultura,

punto que estudiaremos más a fondo.

Fue una cultura prodigiosa, que encontró en su hábitat una riqueza subrayada en

ríos y lagunas que les suministraban alimento, biodiversidad vegetal y acuática

caracterizada por bahías de gran belleza, follaje tropical cuya frondosidad

escondía como enunciaba Grass (1982), “una innumerable cantidad de especies

animales, yendo desde las grandes aves marítimas, ardillas, osos, venados,

pavos, armadillos, serpientes, jaguares entre otros” (p 36). Esta cultura estableció

un nexo armónico, además de una relación de hermandad y de seres

pertenecientes al mismo plano existencial, estableciéndolos a modo de deidades

para cada uno de los rituales característicos de su cultura, que abarcaban desde

el nacimiento de algún miembro de su comunidad, agradecimientos o incluso

protección en la otra vida como patrones de sus seres queridos.

Su entorno y conocimientos, permitieron el establecimiento de diversos pisos

topográficos, a la vez que cientos de ciudades que aun hoy perduran en el tiempo,

llenas de detalles que mostraban armonía con su entorno, pues a pesar de

presentar avances como acueductos, puentes y terrazas para su gente,

respetaban y encajaban estas estructuras en las ondulaciones de su medio, no sin

descollar belleza, armonía y jerarquía; cualidades que consideraban magnánimes

de su ambiente y buscaba acentuar constantemente a través de diversas

manifestaciones que dejaban ver un carácter suntuario y religioso, enfatizado en la

unión de la naturaleza con representaciones antropomorfas y zoomorfas que iban

acorde con dicha ideología, la cual dejaba ver características adicionales como la

sexualidad y prácticas que podrían considerarse cuestionables para los futuros

conquistadores.

Por consiguiente, Grass (1982) afirma: “Desgraciadamente estos pueblos no se

dieron cuenta de que su hermoso hábitat, esplendor de sus joyas, la riqueza de

sus ciudades y la hermosura y donaire de sus cuerpos serian el motivo de su

extinción” (p. 39). Esta frase, deja entrever en concordancia varias características,

entre ellas su llamativo medio ambiente y toda la riqueza cultural y ambiental,

valores que los llevaron a ser blanco de los ambiciosos conquistadores europeos,

cuyo apetito provoco la apropiación, esterilización y casi exterminio de una tierra

hermosa, además de resultar en la desaparición de un grupo indígena cuyo amor

por la naturaleza y armonía con su entorno, solamente era igualado por su apego

a las tradiciones y espíritu guerrero. A pesar de ello, parte del legado aún persiste

en las tribus sobrevivientes descendientes de aquella cultura, cuyos habitantes

poseen el recuerdo de un grupo étnico, creador de un mágico mundo con una

amplia cosmogonía, compuesto de arquitectos, joyeros, orfebres entre otras

notables características cuyo soberbio legado no debe ser olvidado, sino por el

contrario, apropiado como ejemplo de ecuanimidad y armonía con el entorno.

2.2. PERIODO NAHUANGE.

Este periodo histórico, que coincidió entre siglos I y X, se denominó Nahuangue,

en honor a los primeros habitantes de Sierra Nevada de Santa Marta y de la bahía

del mismo nombre, denominados de ese modo (Nahuangue ) y considerados los

antepasados de la cultura Tayrona, por una serie de valores ideológicos y

semejanzas artísticas que serán estudiadas más adelante. Esta etapa se ve

caracterizada por la habilidad y destreza con que aprovechaban los recursos del

entorno donde habitaban; paulatinamente ampliaron sus conocimientos en la

técnica que en conjunto con su ingenio ya marcado, le permitió demostrar sus

grandes capacidades tanto en campo de la orfebrería como el artesanal. Teresa

Arango (1954), puede resaltarlo del siguiente modo:

“Las primeras comunidades de orfebres, agricultores y pescadores que

habitaron las costas de las vertientes norte y occidental de la Sierra Nevada

de Santa Marta explotaban diversos recursos del mar, la playa, las

ciénagas, ríos y montes aledaños, además de cultivar maíz y otros

productos. Desde 200 d.C. fueron expertos orfebres y hábiles artesanos de

la talla de conchas y piedras semipreciosas”.

(http://www.todacolombia.com/culturas/tairona.html).

Esto nos pone en contexto de una serie de indicios adicionales de la cultura, la

cual poseía desde este tiempo, una vasta y sobre todo rica ideología lo cual nos

permite maravillarnos con las piezas que se encontraron de estas tribus; Esto

acentúa el ingenio que se utilizo para darles un toque más artístico y de calidad.

Dichas características pueden ser vistas en los diversos recipientes y colgantes de

diversos materiales como piedra, metal entre otros que representaron de modo

sumamente realista a sus habitantes y animales de la región. Aquellas

representaciones, pueden complementarse por la descripción realizada por Teresa

Arango (1954) del siguiente modo  “La escena de señores principales o héroes

míticos llevados en andas por personajes auxiliares fue plasmada en diversos

pectorales. Personajes adornados con pectorales de aves y penachos se

relacionan con el sol y con serpientes de dos cabezas que los sostienen”.

(http://www.todacolombia.com/culturas/tairona.html). Esto demarca aun más ese

pensamiento mitológico, el cual para poder ser representado de modo óptimo

requería de un proceso de calidad.

En el campo de la orfebrería, dicho método que surgió durante este periodo, fue el

de la aleación tumbaga con el cual Arango (1954) describe que “sobresalen

piezas martilladas en aleación de cobre y oro (a esto se le conoce tumbaga), las

cuales poseen superficies pulidas, de llamativas tonalidades rojizas, presentando

figuras geométricas y elementos animales que en conjunción generan motivos

decorativos que adornaban diversas narigueras y pectorales emblemáticos.

A pesar de estar en el mismo sector geográfico, se considero en un principio que

los Nahuangue, eran una cultura aparte y que poco o nada tenían que ver con los

Tayrona. Este punto llevo a un debate que partió según Arango (1954) por

“excavaciones arqueológicas realizadas por Alden Mason en 1922 en la bahía de

Nahuange se halló una sepultura construida con lajas de piedra que fue

importante para definir el estilo de orfebrería Nahuange”.

(http://www.todacolombia.com/culturas/tairona.html). Esto demarco aun más la

disputa puesto que los hallazgos mostraban un estilo arquitectónico diferente a los

habitantes de las ciudades de piedra. Sin embargo, un nexo más profundo sobre

este el estilo de orfebrería y artesanía, fue lo que determinó que el estilo

Nahuangue fuese considerado no un antepasado sino un periodo dentro del

desarrollo Tayrona; como se enuncia en actualidad étnica.com (2012):

“Efectivamente pudimos encontrar diferencias que nos hablan de grupos

humanos que vivieron en la Sierra y que en un principio expresaban ciertas

ideas que con el tiempo, y debido a cambios sociales internos así como a

influencias de grupos vecinos, fueron cambiando o se interpretaron de

diferente manera, lo que se traduce en rasgos iconográficos que muestran

ideas similares pero figuradas de distinta forma”

(http://actualidadetnica.com/index.php?

option=com_content&view=article&id=1728:juanita-saenz-samper-

arqueologa-museo-del-oro&catid=60:cultura&Itemid=115).

Después del año 900 D.C, se presento un cambio en el estilo de vida de la cultura,

que dio paso al denominado periodo Tayrona.

2.3. PERIODOS TAYRONA Y CONQUISTA.

Estos periodos históricos, comprendidos entre el 900 D.C hasta 1599

respectivamente, representan de modo irónico un espacio de tiempo característico

de la cultura, puesto que además de mostrar como fue el ascenso de la cultura a

su momento o punto más alto en todo su desarrollo, fue también esto lo que los

llevo a su caída y prácticamente, completa desaparición de las sierras de

Colombia a manos de los colonizadores y conquistadores españoles, pues lejos

de demostrar miedo e intimidación, demostraron fiereza tal y como lo expresa

Grass (1982):

“La nación Tayrona perdió, por su amor a la naturaleza, su tierra

esplendorosa, tan diferente a la seca y arrasada España. Perdió por su

amor al sol, frente a los seguidores de las sombras; perdió por su riqueza

de espíritu frente al oscurantismo; perdió por el esplendor de su vida frente

a la pequeñez de espíritu” (p. 39).

Tras analizar más a fondo, dicho fervor no se manifestó exclusivamente en su

espíritu guerrero, pues dentro de cultura progresista y urbanista, se vieron en la

necesidad de mostrar su personalidad por medio de la caracterizaron de sus

cualidades dentro de un contexto que Teresa Arango (1954) definiría como “una

orfebrería sumamente cargada”

(http://www.todacolombia.com/culturas/tairona.html).), que caracterizaba a

guerreros y caciques, con gran énfasis en detalles artísticos que dejaban entrever

el poder religioso y político propio de las altas jerarquías de la tribu, representados

con formas y figuras de los animales del entorno. Podemos destacar entre las

figuras algunos penachos y pectorales que personificaban aves u otros animales

que denotaban una autoridad impresionante, pues las tribus eran comandadas por

un poderoso grupo de chamanes, cuya ideología dejaba ver una profunda

conexión con la naturaleza, el cosmos y sus congéneres. Fueron ellos los

representantes y guías espirituales para cada uno de los momentos que

concurrían en la comunidad, como las ofrendas por acción de gracias a sus dioses

protectores, que abarcaban la bienaventuranza y fortaleza (jaguar – águila), o

aquellas que involucraban momentos de introspección, trances y rituales

mortuorios y protección en el más allá (Murciélago). Es importante mencionar, que

no se limitaban a penachos ni pectorales sus obras, pues también se podían ver

muñequeras, cetros, hojas nasales, aretes y otros elementos que favorecían la

personificación de los sacerdotes.

Todas y cada una de estas figuras poseían el detalle y adornación requeridos para

mostrar tal magnificencia, además de un resultado conjunto de arte, técnica y

personalidad creadora, y esto represento un choque cultural con los invasores

españoles, con los que los nativos mantuvieron cerca de 75 años en conflicto, que

oscilaban en periodos de calma, estabilidad, alianzas y conflictos que culminaron

con una campaña de eliminación, que llevo a la muerte de múltiples caciques,

capturas y esclavización de las tribus, que llevo a su exilio y resguardo en las altas

cumbres de la sierra nevada de santa marta.

2.4. PERIODO ACTUAL.

Tras el conflicto armado que llevo a la casi completa exterminación de los

Tayronas, los pocos sobrevivientes de los diversos núcleos o tribus llegaron a las

altas cimas donde se refugiaron por muchos años. Hoy en día su cultura

permanece aunque sumamente firme, igualmente diluida; Podemos citar a Grass

(1979) al manifestar lo grande que fue su legado, definiéndolos como: “Filósofos

creadores de una amplia y profunda cosmogonía y religión, algunos de cuyos

principios aun subsisten en los últimos y acosados habitantes de los picos

nevados de la sierra” (Primer Párrafo, líneas de 4 al 7).

Estos sobrevivientes manifiestan con orgullo, su legado de comunión con la

naturaleza, los que los hace más cercanos al cosmos y sus secretos, brindándoles

una sabiduría soberbia que les hace cuestionar el proceder y avanzar de sus

hermanos menores o el hombre moderno, habitante de las grandes ciudades,

cuya influencia ha mermado la voluntad de algunos nativos, que han emigrado a

los núcleos urbanos en busca de oportunidades o en el peor de los casos, pedir

limosna, de ahí que Grass (1982) lo defina como: “Consecuencia nefasta de todos

los horrores que los acosan en la cuidad capital, muchas veces arrasadas por el

desorden, la desidia, la codicia y las grandes pasiones, plagas que no existieron

en las épocas pasadas” (p. 40); lo que muestra la influencia de los miembros de la

sociedad actual, puede ser completamente nociva para los actuales vigías y

estandartes del legado Tayrona, representándose de algún modo como

guardianes del espíritu de sus ancestros o dicho metafóricamente, los hombres

murciélago de sus hermanos mayores, desaparecidos cientos de años atrás,

víctimas de la naturaleza destructiva del “hombre civilizado”.

2.5. ARTE Y ORFEBRERIA TAYRONA.

Tras poner en contexto al lector sobre el trasfondo cultural Tayrona, podemos

decir que su trabajo artesanal poseía detalle y belleza, sumado y argumentado

para mostrar la magnificencia que caracterizo a los nativos, para mostrar un

resultado conjunto de arte, técnica y personalidad creadora y social, llevándolos a

trascender fronteras e intercambiar conocimientos con otras tribus del territorio

colombiano con el fin de mejorar sus propias técnicas, todo en beneficio de sus

habitantes, incrementando de gran modo la belleza de sus piezas.

Dentro de los procesos utilizados por los Tayronas podemos encontrar el proceso

de la cera perdida para la elaboración de piezas de oro, el cual consistía en la

elaboración de piezas en cera, que eran selladas en barro para después derretirse

y dejar espacio al oro fundido. También tenemos el desarrollo de la aleación

tumbaga, la cual mezclaba el cobre con el oro para hacer las piezas mucho más

resistentes al moldeado y la ruptura; un efecto secundario del proceso eras que

las piezas tenían un matiz rojizo. Finalmente tenemos los tratamientos para

mejorar la calidad del oro como la enfriación rápida en agua helada, el cual

consistía en enfriar rápidamente la pieza al rojo vivo, lo cual daba como resultado

un objeto de resistencia y belleza impresionante.

Cada una de las grandes tribus colombianas desarrollaron sus respectivos

métodos de artesanía y formando del algún modo grupos de influencia mutua;

citando el boletín del museo del oro (2012) en el cual describe como: “una misma

provincia metalúrgica donde se advierte la presencia de muchas formas comunes

y de una tecnología similar que favorece el uso de las técnicas de fundición, las

aleaciones de oro y cobre (tumbaga) y el dorado por oxidación”

(http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/publicacionesbanrep/bolmuseo/1987/

bol19/boi0.htm). Esto demuestra que cada sector además de caracterizarse por un

estilo y contexto particular, se nutrió de su método particular y de los respectivos

avances de sus vecinos.

Los acercamientos permitieron la creación de cómo dice el boletín del museo del

oro (2012): “orejeras semilunares huecas; cuentas de collar en forma de rana;

colgantes en forma de jaguar; pectorales ornitomorfos fundidos; narigueras

circulares y en forma de mariposa; broches en forma de ancla; placas para textil

cóncavas y circulares repujadas, brazaletes y campanas”

(http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/publicacionesbanrep/bolmuseo/1987/

bol19/boi0.htm). Todas estas piezas, tenían como se dijo anteriormente, un

profundo trasfondo cultural sumamente marcado que permitía entrever un espíritu

innovador, de carácter tecnológico, impulsado por el deseo de dar lo mejor a todos

y cada uno de los miembros de su comunidad.

2.6. SIMBOLOGIA TAYRONA.

Al igual que muchas culturas del periodo precolombino y en especial del entorno

colombiano, los Tayronas se caracterizaron por su intima relación e ideología con

su entorno, que los llevo a personificar muchas de sus características y elementos

de su perfil psicológico a través de los animales que habitaban en su entorno,

caracterizando cualidades intrínsecas como fortaleza, valor, sabiduría hasta

conceptos mucho mas abstractos como el renacimiento y la muerte, dejando

entrever un apego y necesidad de justificar su existencia y la razón de ser de su

mundo antiguo.

Dicha filosofía se manifiesta en palabras de Grass (1979), planteando a los

Tayronas como: “creadores de una amplia y profunda cosmogonía religiosa”

(Primer Párrafo, quinta línea); lo que hizo a los animales, su variedad y

características, inspiración perfecta para la fabricación de piezas prodigiosas,

amparadas en seres guardianes en cada uno de los momentos fundamentales de

la vida de los nativos, una soberbia de algún modo justificada pues sabían

aprovechar lo bello del medio y los seres maravillosos que los acompañaban.

3. ANTECEDENTES.

Esta investigación de tipo descriptivo está basada en el trabajo de diversas

personas que manifestaron su interés en la cultura, bien sea en el aspecto

ideológico y/o simbólico o en el aspecto histórico. Esto me permitió conocer y

profundizar para conocer los motivos de la creación de piezas de orfebrería.

Grass, Antonio. (1979), Animales Mitológicos, Diseño Precolombino Colombiano.

Bogotá Colombia: Editorial Arco.

Grass, Antonio. (1982), Los rostros del pasado: diseño prehispánico colombiano.

Bogotá Colombia: Editorial Arco.

Arango, Teresa. (2012) – (http://www.todacolombia.com/culturas/tayronas.html)

Los Tayronas fueron una tribu que se caracterizo por su relación intrínseca con el

medio donde habitaban, lo que les llevo a desarrollar una ideología política,

religiosa y cultural, que se manifestó a través de diversos medios, resaltando

especialmente la orfebrería y artesanía.

Complementando esto, podemos observar que estos métodos evolucionaron

fundamentalmente, gracias a su implícito deseo de avance tecnológico que los

llevo a desarrollar piezas cada vez más elaboradas, en favor de su civilización.

4. METODOLOGIA.

Esta investigación de tipo descriptivo, está basada en la orfebrería Tayrona, con el

enfoque principal de que su trabajo artesanal estaba fundamentado en dos

factores, los cuales fueron su intima relación con el medio en que habitaban,

llevándolos a desarrollar una profunda cosmogonía que argumentaba su

pensamiento y adicionalmente, el deseo de llevar a feliz término, la finalización de

piezas artísticas que denotaran dicha cosmogonía, gracias a unos procesos

artesanales que se consiguieron a base de su deseo de avance tecnológico a

favor de su civilización.

4.1. FASES

4.1. INDAGACIÓN Y EXPLORACIÓN.

Inicialmente, el proceso requirió de búsqueda de información en varias bases de

datos que incluían libros virtuales en sitios web, páginas de internet que

presentaran investigaciones acordes al tema, para correlacionarlos empezar a

construir la base teórica a partir de la recopilación de datos. Este proceso fue

exitoso pues se consiguió una gran cantidad de información con respecto a la

historia de la cultura Tayrona, sus costumbres y técnicas; lo cual permitía conocer

su proceso artesanal, mas sin embargo, no existían datos concretos sobre su

ideología que fundamentaran el por qué de su proceder.

Para ello, se realizó, casi sin querer un viaje a la Biblioteca Luís Ángel Arango, y

su entidad homologa, el museo del oro, donde se busco el libro “animales

mitológicos” de Antonio Grass, al ser este material recomendado para establecer

antecedentes visuales para el desarrollo de material gráfico.

Complementariamente se encontró el libro “los rostros del pasado” igualmente de

Antonio Grass, el cual ofreció un complemento perfecto para la comprensión del

proceder de la cultura Tayrona.

4.2. ANTECEDENTES.

Para el desarrollo de esta investigación, se tomaron 3 bases fundamentales,

encontradas en el Museo de Oro e internet, que permitieran realizar un análisis

pertinente y fundamentado. Aquellas del Museo fueron los libros “animales

mitológicos” y “los rostros del pasado” que ofrecieron referentes visuales y

conceptuales al explicar la ideología de la tribu Tayrona.

Por el lado de internet, se tomo el articulo adaptado de Teresa Arango disponible

en http://www.todacolombia.com/culturas/tayronas.html, así como otros artículos

complementarios tomados de la base de datos del banco de la republica y otros

sitios de internet.

4.3. ELABORACIÓN DE PRODUCTO

El proyecto académico requería de la elaboración de un tótem argumentado en

una base y trasfondo teórico. El tótem es una pieza emblemática de una tribu o un

individuo, y por lo general representa animales, humanos y diversos objetos de

carácter místico, lo cual aplicaba completamente al proceso de desarrollo de un

tipo de monumento que mostrara las características de la cultura y en particular su

deseo de avance en favor de su civilización.

4.4. FASES DE PRODUCCIÓN

4.4.1. BOCETACIÓN

Se realizó una búsqueda preliminar de elementos de orfebrería para su respectiva

abstracción como parte del proceso académico, el cual requería que bajo los

conceptos de radiación, intersección, jerarquía y anomalía por forma, se

efectuaran unas modificaciones de forma que mostraran dichas características.

El ejercicio se hizo sobre 4 figuras que representaran con base a la investigación,

los 4 periodos de desarrollo que caracterizaron la historia Tayrona, y mostraban

las cualidades intrínsecas de la cultura en sus respectivos momentos. Estos

símbolos y/o abstracciones deben representar dinamismo y tendencias modernas,

para estar en contexto con la propuesta de avance técnico de los nativos.

A. PERIODO NAHUANGE: Esta etapa representó el florecimiento de la cultura y

sus primeros acercamientos a la orfebrería. El símbolo seleccionado para este

lapso es la rana, al ser representante de la fertilidad, crecimiento y elemento de

nacimiento. Se realizo la abstracción del plano superior.

B. PERIODO TAYRONA: Esta etapa representó el auge de la cultura y sus

primeros acercamientos a otras culturas para mejorar su técnica. El símbolo

seleccionado para este lapso es el águila, pues representa el deseo de ascender y

alcanzar las alturas, además de manifestar su paso a la cima de su civilización. Se

realizo la abstracción de la cabeza del ave.

C. PERIODO CONQUISTA: Esta etapa presenta una dualidad de momentos, pues

se encontraban en su mejor momento histórico pero a la vez, un duelo constante

con los invasores verdugos españoles. El símbolo seleccionado para este lapso es

el jaguar, al ser representante de la fortaleza y el poderío, el animal más fuerte

para lo que sería su tope y posterior caída. Se realizo la abstracción del costado

lateral del animal, para la generación del modulo.

D. PERIODO ACTUAL: Esta etapa concuerda con las vivencias de los

descendientes de los Tayronas en la actualidad, pues actúan como emisarios del

legado de sus ancestros en un mundo caótico como el de hoy en día. El símbolo

seleccionado para este lapso final es el murciélago, al ser guardián y vigía del más

allá, labor de algún modo, análoga a los descendientes de los Tayronas en la

actualidad, pues son guardianes del conocimiento de los fallecidos. Se realizo la

abstracción de la cabeza del hombre murciélago y su corona.

Las piezas fueron realizadas bajo el concepto de plano seriado para generar

efecto tridimensional y sobre posición en el tótem.

4.4.2. CONSTRUCCIÓN

El tótem fue manejado con base a una plantilla presentada por la docente con el

fin de estandarizar la base, con la variante de la libertad creativa en el desarrollo

de la pieza a nivel de color y de formas a decorar.

Las caras de la pieza fueron pintadas y decoradas con los módulos expuestos

anteriormente, además de coloreado acorde al contexto y momento histórico.

El costado nahuangue (rana) la cara va de color azul y los módulos en

gradaciones en color azul de claro a oscuro, representando el concepto de

nacimiento, gracias al ascenso de tonalidades de colores.

El costado Tayrona (águila) usa el color amarillo para simbolizar la energía que

caracterizo este momento; la figura superior posee elementos adicionales para

manifestar deseo de crecimiento, acorde al periodo de ascenso.

El costado conquista (jaguar) usa contrastes básicos de negro, blanco y rojo para

representar la fortaleza máxima que cultura tuvo en ese momento, pero además el

conflicto sangriento que llevo a la caída de una civilización fuerte, que se enfrento

a un enemigo superior.

Finalmente, el costado actual (murciélago) usa contrastes básicos de negro,

blanco y rojo igualmente, pero con la diferencia que representa una cara triste y

contundente, simbolizando la situación actual de los indígenas que permanecen

como vigías apasionados del legado de sus ancestros.

5. CONCLUSIÓN

Tras considerar la investigación realizada sobre el tema del avance técnico de los

Tayronas representado a través de su orfebrería, podemos concluir:

Fueron un grupo étnico que logro una comunidad y armonía perfecta con su

entorno, lo que los llevo a manifestar dicha ideología a través de piezas artísticas

de gran belleza, desarrolladas gracias a sus avanzadas técnicas orfebres, fruto de

su propio conocimiento y experimentación; todas ellas impulsadas por el deseo de

hacer lo mejor por su pueblo.

6. BIBLIOGRAFÍA

Actualidad étnica.com. (2012), “El periodo Nahuange”. Recuperado el 6 de

noviembre de 2012 en (http://actualidadetnica.com/index.php?

option=com_content&view=article&id=1728:juanita-saenz-samper-arqueologa-

museo-del-oro&catid=60:cultura&Itemid=115).

Arango, Teresa. (2012), “Cultura Tayrona: Orfebrería Cerámica Tallado

Organización Religión - Cultura precolombina Tayrona”. Recuperado el 11 de

noviembre de 2012 en (http://www.todacolombia.com/culturas/tayronas.html).

De la Republica, Banco. (2012), “Desarrollo de la orfebreria tairona en la provincia

metalúrgica del norte colombiano”. Recuperado el 6 de noviembre de 2012 en

(http://www.banrepcultural.org/blaavirtual/publicacionesbanrep/bolmuseo/1987/

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Grass, Antonio. (1979), “Animales Mitológicos, Diseño Precolombino Colombiano”.

Bogotá Colombia: Editorial Arco.

Grass, Antonio. (1982), “Los rostros del pasado: diseño prehispánico colombiano”.

Bogotá Colombia: Editorial Arco.