Desde su infancia Olga sintió inclinación por el arte;

el Centro de Estudios Brasileros se convirtió en su

segunda casa, ya que siendo adolescente formó parte

del grupo de alumnos del taller de expresión plástica

del artista brasileño Livio Abrahmo. Hombre cálido y

sencillo, Livio fue su gran maestro de quien aprendió

a encontrarse a sí misma en los trazos libres, en los

colores y el gusto por la síntesis y la abstracción de

Cézanne, Kandinsky, Mondrian, Matisse, de él

también bebió la pasión por el Jazz, el Blues, el

Bossanova.

Durante varios años forma parte del taller de Cerámica de Carlos Duarte

Quintella, frecuenta los coloquios de Historia del Arte de Miguelángel

Fernández, y participa del taller de Escultura de Hermann Guggiari.

Realiza otras experiencias esporádicas: escultura-instalación con Nuno

Ramos y grabado con Edith Jiménez. De espíritu inquieto frecuenta

además cursos de inglés, alemán, francés e italiano.

En el año 1994 terminó la secundaria. En Asunción se respira un aire

más ligero al cabo de cinco años de la caída de la larga y oprobiosa

dictadura del general Alfredo Stroessner y se percibe un movimiento

cultural más intenso. En ese entonces debe elegir su carrera

universitaria: duda entre bellas artes, arquitectura y diseño. Finalmente

abraza esta última, deslumbrada por las formas y colores de una

disciplina relativamente joven en el Paraguay e influenciada por el

entonces profesor del taller de expresión plástica, Luis Alberto Boh.

Los años de universidad se combinan con los primeros trabajos en el

ámbito del diseño: trabaja en la Editorial En Alianza, colaborando en el

desarrollo de textos escolares en su mayoría en idioma guaraní y más

tarde tiene la suerte de acceder al Estudio de Diseño de Celeste Prieto,

hoy una querida amiga, de quien aprende a amar el oficio de crear.

Asiste a diversos talleres y simposios sobre diseño y tipografía, tanto en

el Paraguay, como en la Argentina y el Uruguay.

En el año 2000 obtiene la Licenciatura en diseño gráfico de la Universidad

Católica Nuestra Señora de la Asunción y comienza los primeros

trabajos freelancediagramando textos escolares para la editorial Santillana y

diseñando packaging(envase y embalaje) para empresas fabricantes de

productos (habanos, cosméticos, domisanitarios). En el 2001 se casa con Blas

Dos Santos, con quien tiene dos hijas, Maia y Eva.

Durante los años 2003 y 2004 vivió en Roma, donde realizó una especialización

en diseño en el Istituto Europeo di Design. Allí, buscando ampliar sus

conocimientos, elige el Master en Web Design e Strategia, pero enseguida

reafirma la pasión por su “primer amor”: la pureza inquietante del papel.

Paralelamente asiste a cursos de Historia del Arte en la Universitá Popolare di

Roma, una universidad destinada a la tercera edad, donde frecuenta el curso

de las vanguardias artísticas y de historia del arte romano a través del tiempo,

donde se descubre feliz recorriendo cada rincón de la ciudad acompañada de

sus septuagenarios compañeros.

Tiempo después, ya en el Paraguay, convierte una vieja casona de los años 50 en su propio estudio

de diseño, desde donde continúa trabajando y compartiendo sus días con un grupo de amigos-

interdisciplinarios: Silvana, Nati, María Fernanda (diseñadora, actriz, arquitecta) alguna vez

también Belén, Pacita, Juanchi (ilustradora, cineasta, diseñador).

Trabajó en diversas disciplinas del diseño: editorial, identidad visual, señalética, web, packaging

(envase y embalaje). Se confiesa una enamorada del diseño y sus diversas especificidades, pero es

diseñando libros e identidades visuales en donde se siente más a gusto.

A lo largo de su trayectoria colaboró con numerosas empresas: identidad visual y materiales

informativos; con industrias: packaging para productos y materiales informativos; con editoriales:

libros de textos escolares, libros fotográfícos y culturales; con artistas: imagen de sus discos

compactos y otras piezas gráficas; con organizaciones estatales y civiles: identidad visual, libros de

estudios e investigación.

Según palabras de Olga, en cada proyecto elaborado prima la intención de potenciar, a través de la

imagen, las cualidades intrínsecas de los mismos, encontrando mediante el diseño los caminos más

efectivos para comunicar la esencia —y el todo—. Ella asume, haciendo mea culpa, que establece

una apasionada relación simbiótica con cada nuevo emprendimiento: un libro, una identidad visual

–no puedo evitar ponerme en la piel de cada proyecto y diseñar desde “adentro”, como si fuera un

emprendimiento propio.

Desde el año 2002 trabaja junto a la Editorial Fotosíntesis en el

desarrollo de una suerte de “libros-memoria” buscando, a través de la

fotografía de Fernando Allen (renombrado fotógrafo paraguayo),

rescatar ciertos aspectos que hacen a la cultura latinoamericana. En

este contexto, ha diseñado una colección de libros relacionados con el

Paraguay y Bolivia, bajo estos títulos: Paraguay, y mba`éva yvy,

teko guaraní, Función Patronal. Una mirada a las fiestas patronales

del Paraguay, Chaco Paraguayo. Sobrevivencia y sobrevida,

Mercados y Ferias del Paraguay, La Belleza del Diablo. Carnaval de

Oruro, Bolivia, A Paso de Romero. Un viaje por las Misiones

Jesuíticas de Chiquitos, Bolivia, Mercados y Ferias de La Paz,

Bolivia.

En el año 2008 es seleccionada para representar a Paraguay en la

Primera Bienal Iberoamericana de Diseño de Madrid, presentando

uno de los proyectos desarrollados con la Editorial Fotosíntesis, el

libro de relato fotográfico La Belleza del Diablo. Carnaval de Oruro,

Bolivia con fotografía de Fernando Allen y textos de la española

María José Diez y el paraguayo Fredi Casco.

De ella dijo el conocido intelectual y músico paraguayo José Antonio

Galeano: “Su fuerza y su pasión son capaces de emocionar hasta las

lágrimas. Un simple trazo sobre la hoja en blanco se convierte, en sus

manos, en un bellísimo objeto de arte. No se arredra ante los retos y

evoluciona, revolucionando, permanentemente. Pero, por encima de

todo ello, Olga es libre, y allí radica su mérito mayor ”