octubre marzo 15 16 - teatrocuyas.com1).pdf · elmarylasestrellas de a. tabares, j. padilla e i....

TEATRO CUYÁS

www.teatrocuyas.com15 16OCTUBRE MARZO

15 16OCTUBRE MARZO

EL MAR Y LAS ESTRELLAS De A. TAbAres, J. PADillA e i. CorreA

HEDDA GABLER De Henrik ibsen

TEATRAE - ROMEO Y JULIETA De WilliAm sHAkesPeAre

JAZZ OTOÑO 2015 - RICHARD BONA GROUP

ANIMAL De DAniel Abreu

EN UN LUGAR DEL QUIJOTE De ron lAlÁ

DESDE BERLÍN. TRibuTO A LOu REEd De AnDrés limA

MANOLO VIEIRA. NuEVO ESPECTÁCuLO

TOROBAKA De isrAel GAlvÁn y AkrAm kHAn

SÓCRATES. JuiCiO y muERTE dE uN CiudAdANO De mArio GAs

GRAN CANARIA BIG BAND. AT sWinGinG CHrisTmAs

LA BELLA DURMIENTE el musiCAl

TEATRO dE LA CiudAd - EDIPO REY AlfreDo sAnzol

TEATRO dE LA CiudAd - MEDEA AnDrés limA

TEATRO dE LA CiudAd - ANTÍGONA miGuel Del ArCo

TEATRAE- LA CASA DE BERNARDA ALBA De feDeriCo GArCíA lorCA

bALLET CLÁSiCO dE SAN PETERSbuRGO - EL LAGO DE LOS CISNES

bALLET CLÁSiCO dE SAN PETERSbuRGO - GISELLE

SI LA COSA FUNCIONA De WooDy Allen

ENTREMESES De miGuel De CervAnTes

INSOLACIÓN De emiliA PArDo bAzÁn

LA REINA DE BELLEZA DE LEENANE De mArTin mCDonAGH

PÁNCREAS De PATxo TelleriA

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rePArTorominA roDríGuezminGo ruAnoJosé luis mAssÓ

Hablamos de islas y hablamos de poesía. La imagen evocadorade la nostalgia cuando vislumbramos un faro en medio de unatempestad es, en nuestra conciencia, un hilo de felicidad, detierna felicidad. Con El Mar y las Estrellas sucede algo así, no setrata de una obra que hable de faros o tempestades, pero sí quelos podemos evocar a través de sus textos; es una obra de nos-talgias y guiños, de pasado e islas.

Escrita por Irma Correa, José Padilla y Antonio Tabares, El Mar ylas Estrellas surge del pensamiento de que son estos tres auto-res la punta de lanza de la autoría canaria actual. Y por ello, 2RcTeatro Compañía de repertorio, los une con el propósito de crearun texto que tuviera que ver con las Islas Canarias. Para lo quese pide la colaboración del maestro José Ramón Fernández, quehará las veces de coordinador dramatúrgico del texto.

Surge pronto la idea de que el texto circule a través de ilustresnombres que hayan pasado, por alguna razón, por el territoriocanario, creando tres escenas independientes que conformanuna amalgama de pinceladas precisamente nostálgicas, que lle-varán al espectador a terminar de trazar el imaginario cultural queha permanecido en la conciencia de la sociedad canaria.

Antonio Tabares abordará la reciente visita que un viejo NeilArmstrong realizó a la isla de La Palma, en concreto al observa-torio del Roque de los Muchachos. Con el texto de José Padillavemos a una joven Agatha Christie huyendo de Inglaterra porcuestiones sentimentales. Mientras que Irma Correa relata el des-tierro de Miguel de Unamuno en la isla de Fuerteventura.

La nostalgia, la magia, la osadía y el humor impregnan en las treshistorias. Con El Mar y Las Estrellas el espectador sentirá el olora salitre, a los faros que alumbran las grandes figuras, las gran-des estrellas que han pasado por un mar no tan lejano como pa-rece, no tan distante, un mar lleno de islas, de historias, desueños y, en fin, de teatro.

TEATRO

DURACIÓN - 1 h. 30 min.

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EL MAR Y LAS ESTRELLASDE ANTONIO TABARES, JOSÉ PADILLA E IRMA CORREA

diRECCiÓN: RAFAEL ROdRÍGuEZ

2 y 3OCTubRE

201520.30H.

ESTRENO AbSOLuTO

PRECiOS / PB-23€ / 1ER AB -20€ / 1ER AA - 15€ / 2º A - 12€

ESPECTÁCULO CON DESCUENTOS (PÁG. 52)

ENCuENTRO1 OCTubRE, 19.00h.SALA JOSEFINADE LA TORRE

AL FiNALiZARLA FuNCiÓN dELdÍA 2 HAbRÁuN ENCuENTROEN EL ESCENARiO

PATROCINA

HEDDA GABLERdE HENRiK ibSEN

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9 y 10OCTubRE

201520.30H.

versiÓn: yolAnDA PAllín

DireCCiÓn: eDuArDo vAsCo

ENCuENTRO8 OCTubRE, 19.00h.SALA JOSEFINADE LA TORRE

rePArTo(POR ORDENALFABÉTICO):José luisAlCobenDAsCHAro AmADorernesTo AriAsJACobo DiCenTACAyeTAnA GuillénCuervoverÓnikA morAl

CoProDuCCiÓnCenTro DrAmÁTiConACionAl,muCHA CAlmA ynoviembre TeATro

ArgumentoHedda es la hija del general Gabler, una aristócrata que acaba decontraer matrimonio con Jorge Tesman, un hombre al que noama. Tras un viaje de luna de miel poco romántico, la vuelta re-sulta fría. Las necesidades de Hedda han obligado a la familia deTesman, concretamente a sus tías, a realizar un importante es-fuerzo económico hasta que el recién casado acceda a una cá-tedra. La aparición de un antiguo compañero y competidor–Lovborg, ex alcohólico y antiguo amante de Hedda– para la cá-tedra pretendida, abre un periodo de incertidumbre. Hedda, conabsoluta frialdad, aprovecha la frágil sobriedad de Lovborg paraprovocarle una recaída que será sólo el comienzo del derrumba-miento de ella misma.

«HEDDA GABLER»: Belleza caprichosaHedda es un drama en sí misma, al margen de desarrollos oacontecimientos. Es el via crucis de todo ser humano, hombre omujer, encerrado en una vida que detesta. (…)En cualquier caso, Eduardo Vasco ha captado de forma ajustadala matemática poética del texto y las barreras que se imponenentre sí estos seres atribulados. Su puesta en escena es de unabelleza gélida: un suelo oscuro brillante, un fondo amplio ydiáfano seccionado tan sólo por un telón de líneas rectas y lasnotas de un piano, único mobiliario, y un vestuario de época deLorenzo Caprile que convierte a Hedda en una Dorian Gray, unser luminoso al comienzo, de blanco puro, que va asumiendocapas de oscuridad, pero elegante y hermosa siempre.

Miguel Ayanz, LA RAZÓN

Pasiones tóxicas y congeladasHedda Gabler admite varias lecturas, dos fundamentales yantagónicas: radicalización o congelación de las pasiones.Eduardo Vasco opta por esta última a la vez que carga elambiente de un tenebrismo sombrío. (…) Aquí los personajes,cuando no actúan, permanecen al fondo, como estatuas de unmundo fantasmal; en escena los maneja con precisión enexactas y perfectas simetrías.Elegido este camino, Cayetana Guillén Cuervo está impecable.

Javier Villán, EL MUNDO

TEATRO




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FuNCiÓN dELSÁbAdO 10 dEOCTubRE CONAudiOdESCRiPCiÓN

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rePArTosilviA PADrÓnrAquel GArCíA,rubén DAríoluis o´mAlleymAykol HernÁnDezminGo ÁvilA

2rC TeATroComPAñíA DerePerTorio

>> reComenDADoA PArTir De 6 Años

ArgumentoUn niño que acudía al teatro se pierde por el edificio y viene aparar a pleno escenario. Allí se encuentra con Fray Lorenzo, quese disponía a contar la historia de Romeo y Julieta. La insisten-cia del niño provoca que el Fray le cuente al pequeño toda la his-toria, de manera que él la pueda entender. Así descubre lafantástica obra de los amantes de Verona escrita por Shakespe-are, al tiempo que descubre que los odios y las peleas surgen aveces de cosas nimias e inexplicables y que solo sirven para quete vaya mal.

A través del humor, la espontaneidad y la diversión, el niño (y losniños) entenderán la razón por la cual Romeo y Julieta es uno delos grandes clásicos de la historia del teatro, pues Fray Lorenzodispondrá durante toda la historia de actores y actrices que in-terpreten la historia tal como la escribió Shakespeare, con suspasiones, peleas y muertes, siendo consciente el Fray de que enesta ocasión será un niño muy particular quien presencie la obra.

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Y Shakespeare vuelve a escena. Romeo y Julieta. A los pocosminutos ya estaba más que interesado en lo que veía. Una obraredonda. Didáctica. Divertida. Una delicia. Si uno imagina quéobra hubiera hecho para explicar 'Romeo y Julieta' a niños yniñas de cuatro a noventa años, hubiera sido la de 2RC (...).Sí, un buen trabajo del elenco que subió a las tablas, y deescenografía, iluminación, vestuario, música… Sencillo,elemental, pero en perfecta sintonía con el espíritu y laintención de la pieza. Magnífico.

Jordi Solsona, GUÍA DEL OCIO DE TENERIFE

TEATRO FAMILIAR


PRECiOSADULTOS + 14 AÑOS / PB- 15€ / 1ER AB - 12€ / 1ER AA - 12€ / 2º A -8€NIÑOS HASTA 14 AÑOS / PB- 12€ / 1ER AB - 10€ / 1ER AA - 10€ / 2º A -6€

ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG. 53)

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ROMEO Y JULIETADE WILLIAM SHAKESPEARE

AdAPTACiÓN: LuiS O’mALLEy

diRECCiÓN: RAFAEL ROdRÍGuEZ

ESPECTÁCULOPERTENECIENTE A LAPROGRAMACIÓN DE:

31OCTubRE

201518.00H.

ÚNiCA FuNCiÓN

Richard Bona nació en 1967 en Minta, un pequeño pueblo de Ca-merún, en una familia en la que tanto su madre como su abueloeran cantantes. Richard ya tocaba el balafón cuando tenía cua-tro años y aprendió a tocar la guitarra de modo autodidacta.Tiempo después, el dueño de un club de jazz le hizo escuchardiscos del bajista Jaco Pastorius; a partir de esa experiencia, Ri-chard decidió aprender a tocar el bajo también. En 1989 llegó aEuropa. Vivió en Alemania un tiempo antes de mudarse a Franciaa terminar su formación como bajista. Recibió clases durantesiete años en París y al mismo tiempo se convirtió en una figurafamiliar en los clubs de la capital, donde conoció a Didier Lock-wood a Marc Ducret y a los africanos Manu Dibango y a SalifKeita.

En 1995 Richard viajó a Nueva York. Durante los meses siguien-tes, visitó los clubs de jazz más famosos y trabajó al lado de Mi-chael y Randy Brecker, Pat Metheny, Larry Coryell, Mike Stern,Steve Gadd, Joe Zawinul e incluso lo hizo con el cantante HarryBelafonte. Scenes From My Life salió a la luz en 1999. Le siguióReverence (2001). Munia: The Tale se publicó en 2003. Tiki (2006con John Legend y Djavan) y el álbum en vivo Bona Makes YouSweat en el 2008. Sus composiciones beben de diferentes fuen-tes: música africana, jazz y fusión, por lo que su reputación viajómás allá del jazz y del World Music y atrapó la atención de estre-llas como Bobby McFerrin, Paul Simon,Chick Corea, Chaka Khano George Benson. En 2004, Richard Bona unió su talento al deLokua Kanza del Congo y a Gerald Toto de Martinica.

Aparece ahora con el álbum Ten Shades of Blues: el quinto discode estudio de Bona:

Me gusta que cada uno de mis álbumes tenga un tema, unproyecto que lo sostenga. Esta vez escogí el blues. Veo el bluesdesde un ángulo universal: puedes encontrarlo en África, enAmérica y en la India. La gente le pone estilo, un estilo con laguitarra, con la voz. Ten Shades of Blues significa diez formasdistintas de tocar el blues.

CONCIERTO - JAZZ

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RICHARD BONA GROUPJAZZ OTOÑO 2015

7NOViEmbRE

201520.30H.

ÚNiCA FuNCiÓN

PRECiOS / PB-30€ / 1ER AB -30€ / 1ER AA -25€ / 2º A - 15€


ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG. 53)foTo

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inTérPreTes:DÁCil GonzÁlezÁlvAro fruTosÁlvAro esTebAnAnuskA AlonsoDAniel Abreu

PREmiO NACiONALdE dANZA 2014EN LA CATEGORÍAdE CREACiÓN

CoProDuCe:merCAT De les florsy AuDiTorio DeTenerifeCon el APoyo DemoDul DAnCe

ColAborA:PleznA izbA mAribor(esloveniA),sTATion zuiD DeTilburG (HolAnDA).

AGrADeCimienTosA Guy Cools

Para el pensamiento animal, la naturaleza no existe, no es un re-fugio, no es un lugar, por lo que no puede tener un nombre aque-llo que uno no reconoce como ajeno, que forma parte de lo queuno es.

La obraAnimal es un trabajo coreográfico para cinco intérpretes, que sepresenta en una atmósfera onírica, para hablar de la necesidad yel deseo, un discurrir de cuadros y escenas superpuestas de lasrespuestas físicas emocionales, de las situaciones límite y el ins-tinto en su lado más cotidiano.

El trabajo sin un hilo argumental clásico, muestra un recorrido deimágenes de lucha, de necesidad, de descanso, de amor, de se-cuestros emocionales. Acciones ligadas a la idea de la animali-dad y la supervivencia.La mezcla de danza y acción propias del estilo de la compañía,así como los textos de Marina Wainer, se entremezclan y viajanpara sugerir escenas del mundo impulsivo, qué nos mueve hacialas cosas o las situaciones.

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En Animal se embarca en un universo a la vez teórico y gestual,de fuerza y de contrastes. En la lucha, que aparece más de unavez y se yergue, escultórica, como imagen final, se ganagravedad, impulso corporal y riesgo, metaforiza la supervivenciay usa del desnudo más allá de la recurrencia a que nos tieneacostumbrados la danza contemporánea a la moda; se puedehablar de apoyatura poética en el cuerpo.

Roger Salas, EL PAÍS

A su manera, Abreu, nos muestra un universo particular dondela propia escenografía desafía la ley de la gravedad, y lasescenas se suceden como cuadros que dejan un poso debelleza y una sensación de calma y brutalidad soterradas. Unadelicada brutalidad, una belleza tranquila, un sentido del humorque se une a la superposición de figuras y planos para dar lugara la narración escénica…

Ana Martos, www.culturamas.com

DANZACONTEMPORÁNEA

DURACIÓN - 1 h.

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ANIMAL diRECCiÓN y COREOGRAFÍA: dANiEL AbREu

TEXTOS: mARiNA WAiNER

14NOViEmbRE

201520.30H.

ÚNiCA FuNCiÓN

PRECiO ÚNiCO SiN dESCuENTOS / 20€ /

20 AÑOS

MASDANZA

CoorGAnizADor >>>>

EN UN LUGAR DEL QUIJOTEVERSiÓN LibRE dE LA NOVELA dE miGuEL dE CERVANTES

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20 y 21NOViEmbRE

201520.30H.

DireCCiÓn: yAyo CÁCeres

ENCuENTRO19 NOViEmbRE,19.00h.SALA JOSEFINADE LA TORRE

rePArTo(POR ORDENDE INTERVENCIÓN):JuAn CAñAsíñiGo eCHevArríADAniel rovAlHerÁlvAro TATomiGuel mAGDAlenA

CoProDuCCiÓnComPAñíA nACionAlDe TeATro ClÁsiCo /ron lAlÁ

TEATRO




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CoorGAnizADor >>>>

ArgumentoEn una gran biblioteca imaginaria, el hidalgo Alonso Quijano re-crea sus maravillosas hazañas como caballero andante mientrasMiguel de Cervantes escribe su obra maestra... ¿Quién es másreal, Cervantes o don Quijote? ¿Quién sueña y quién vive?Ron Lalá presenta su versión de Don Quijote de la Mancha: unagran aventura del teatro, la palabra y la música en directo paraexperimentar toda la gracia, la magia, la rebeldía, la tristeza y lahondura de una obra inmortal.Con las claves de su lenguaje escénico (teatro, música en directoy humor), Ron Lalá ofrece una visión profunda, iconoclasta y vivadel Quijote más cervantino y del Cervantes más quijotesco: Enun lugar del Quijote.

Reabrazando el ronlalismoTalentazo colectivo en estado puro (con Yayo Cáceres a losmandos de la nave) y una versión enérgica y respetuosa delclásico que roza la proeza: ahí es nada destilar el Quijote enhora y media.En dos palabras: me emocioné. Por lo bien hecho que está elespectáculo, por la sandunga del verso y de la prosa, por lapotencia y claridad de sus voces, por el ritmo constante, por lopegadizo de las canciones. Hasta los chistes fáciles, que loshay, tienen gracia porque están colocados como Dios manda,con alegría y compás.

Marcos Ordóñez, EL PAÍSAncho es CervantesYayo Cáceres dirige con soberbio sentido del ritmo unespectáculo marca de la casa Ron Lalá de cabo a rabo, un grantrabajo que pone un pie en las aventuras quijotescas y otro ennuestro presente, trazando certeras analogías y estableciendopuentes remachados con ironía y desenvoltura. Los intérpretestrufan narración y diálogos de versos, interactúan con el públicoy, como risa y rigor no están reñidos, llevan a cabo unformidable trabajo de comprensión y dilucidación del texto quedeja bien claras las respectivas visiones de don Quijote ySancho y sus cabales conexiones.

Juan Ignacio García Garzón, ABC

PATROCINA

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rePArTonATAlie PozAy PAblo Derqui

músiCAJAume mAnresAy lou reeD

Un espectáculo que va más allá de la biografía, basado en la obrapoética, musical y visual del ya desaparecido Lou Reed.Desde Berlín trata sobre la dificultad de vivir la convención de lasociedad, de la búsqueda de un espacio diferente para las pasio-nes, sobre cómo vivir el lado salvaje de una manera normal y co-tidiana. Un canto a una generación que enseñó actitudes desde elrecuerdo de Lou Reed, un artista excepcional que, con su obra yactitud vital, mostró diferentes caminos para estar vivos.

Sinopsis

No me gustaba la escuela / No me gustaban los gruposNo me gustaba la autoridad… / Estaba hecho para el Rock&Roll

Lou Reed

Nueva York, The Factory, Warhol, creación explosiva, mucha po-esía, realidad e irrealidad, mucha ambigüedad y, sobre todo,mucho rock and roll.

Por encima de todo este panorama, un músico, poeta, agitador,ciudadano de su ciudad y no de otra, heredero de la más puratradición poética urbana de Delmore Schwartz, Saul Below oAllen Ginsberg y alguien que se convierte en una influencia fun-damental para diversas generaciones de músicos, poetas y per-sonas de la cultura, Lou Reed.

Andrés Lima, Pablo Derqui y Nathalie Poza nos invitarán a hacerun paseo por este universo mágico, contradictorio y extremada-mente brillante que ha marcado el paso a tantos y tantos artistasde todas las disciplinas del arte de los últimos 60 años.

Desde Berlín es un espectáculo duro, intenso y valiente. (…) Unespectáculo arriesgado por tema, por tono, y porque pocas cosashay tan difíciles como trasladar el espíritu de un disco al teatro.Rolling Stone dijo en su momento que era “uno de los discos másdeprimentes de la historia”. Bueno, ya podían imaginarse quehacía frío en Alaska. Lo que se les olvidó decir es que era tambiénuno de los más grandes y, para mi gusto, el mejor de Lou Reed, yuna novela río de oscuras espumas en 10 capítulos como 10ventanas. Gran función, pues, para un gran disco.

Marcos Ordóñez, EL PAÍS

TEATRO


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DESDE BERLÍN.TribuTo A lou reeD

dRAmATuRGiA

y diRECCiÓN:

ANdRÉS LimA

27 y 28NOViEmbRE

201520.30H.



ENCuENTRO26 NOViEmbRE,19.00h.SALA JOSEFINADE LA TORRE

PATROCINA

MANOLO VIEIRAnuevo esPeCTÁCulo

4 y 5diCiEmbRE 2015

20.00H. y22.30H.

Si es cierto que ser feliz requiere de un ejercicio, te presentamosa un entrenador personal de la risa.

Manolo Vieira nos trae su nuevo espectáculo donde mezcla his-torias nuevas con algunas de siempre.

Un espectáculo para toda la familia, sembrado de recuerdos, his-torias actuales y mucha, mucha risa.

Hagamos una pausa en los problemas cotidianos dejando un es-pacio para la risa sana y amable. Un nuevo espectáculo dondepodemos encontrar a los personajes de siempre viviendo nuevasy muy diferentes aventuras, Cuco, Fefo y Chanin; Carmelo y Ma-ruquita, "Alersis", son solo algunos ejemplos de lo que te esperapara sorprenderte.

Manolo Vieira se encargará de transportarnos a un mundo sinpreocupaciones donde la risa y el placer por ella son el eje cen-tral del espectáculo.

HUMOR




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PROduCTORESfArooq CHAuDHry & biAoliveirA (kHAnCHAuDHry ProDuCTions)/ CHemA blAnCo & CisCoCAsADo (A neGroProDuCCiones)

CO-PROduCidO Por mC2:Grenoble, sADler’sWells lonDon, merCATDe les flors bArCelonA,THéâTre De lA villePAris, les THéâTres DelA ville De luxembourG,fesTivAl monTPellierDAnse 2015, onAssisCulTurAl CenTre -ATHens, esPlAnADe -THeATres on THe bAysinGAPore, PrAkriTifounDATion,sTADssCHouWburGAmsTerDAm / flAmenCobiënnAle neDerlAnD,ConCerTGebouWbruGGe, HellerAu –euroPeAn CenTer forTHe ArTs DresDen,fesTsPielHAus sT.PölTen, romAeuroPAfesTivAl romA

PATROCiNAdO POR ColAs

PROduCidO duRANTE LARESidENCiA en merCATDe les flors bArCelonAy mC2: Grenoble

CON EL APOyO dEArTs CounCil enGlAnD

Akram Khan; Israel Galván; Khan; Galván; La propia eufonía delos nombres nos pone en el camino. El baile antes de que fueradanza. En ese paso, en ese intermedio, en ese intersticio semueven.

No se trata, desde luego, de un intercambio étnico entretradiciones, de ningún ejercicio de danza global. Se trata dehacer conjunto de una manera de entender el baile –sí, claro,viene de bailar kathak y flamenco-, que quiere situarse en losprincipios de la voz y del gesto, antes de que empezaran aproducir significados. Mímesis antes que mimetismo.

El cazador, perdido en el campo, imita los pasos del animal queva a cazar. Las palabras están por definir, sonidos guturales quese entienden casi como órdenes, operaciones de mando. Todoel cuerpo es un campo de expresión, se leen los movimientos,funcionan. ¡TOROBAKA!

Tampoco hay necesidad de primitivismo. En uno de los ensayosKhan y Galván se las veían con Toto-vaca, poema fonético deTristan Tzara de lejana inspiración maorí. Fue automático. Eltoro y la vaca, animales sagrados en sus dos tradiciones, perounidos, profanados –en el sentido original de la palabra,devolver las cosas a su uso común-, en un libérrimo poemadadaísta.

Israel Galván y Akram Khan. Se trata de eso, de bailar sinconcesiones y que el público siga pensando qué es danza.

Pedro G. Romero, Enero 2014

DANZACONTEMPORÁNEA


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TOROBAKACREACiÓN E iNTERPRETACiÓN:

iSRAEL GALVÁN y AKRAm KHAN

ARREGLOS muSiCALES E iNTERPRETACiÓN

dE dAVid AZuRZA / bObOTE / CHRiSTiNE

LEbOuTTE / b.C. mANJuNATH

11 y 12diCiEmbRE

201520.30H.



iSRAEL GALVÁN es un ArTisTA AsoCiADo De THéâTre De lA ville De PArís ymerCAT De les flors De bArCelonA

AKRAm KHAN es un ArTisTA AsoCiADo De sADler's Wells lonDon, Así Como loerA Del mC2 : Grenoble (2011-2014) DurAnTe lA CreACiÓn De TorobAkA.

AGRAdECimiENTOS ESPECiALES Al equiPo ComPleTo De mC2: Grenoble, Hervéle bouC, soPHie sADeler, béATriCe Abeille-robin, mr. & mrs. kHAn, yuko kHAn,ADiTi mAnGAlDAs, PeDro G. romero, PAnDiT lACHHu mAHArAJ, sHlomo y JACobGAlvÁn

ESTRENO muNdiAL: mC2: Grenoble, frAnCe, 2 Junio 2014

ESTRENO ESPAÑA: xxxi fesTivAl De oToño A PrimAverA, mADriD, 27 Junio 2014

ESTRENO uK: sADler's Wells THeATre, lonDon, 3 noviembre 2014

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SÓCRATES. JuiCio y muerTeDe un CiuDADAno

18 y 19diCiEmbRE

201520.30H.

DE MARIO GAS

ENCuENTRO17 diCiEmbRE,19.00h.SALA JOSEFINADE LA TORRE

rePArToJosé mAríA PouCArles CAnuTAmPAro PAmPlonAborJA esPinosAGuillem moToPeP molinArAmÓn PuJol

unA CoProDuCCiÓnDel fesTivAl DemériDA, GreC 2015fesTivAl DebArCelonAy TeATre romeA

ESTRENO 8 dE JuLiOFESTiVAL dE mÉRidA

Sócrates, ciudadano ateniense y el padre de las dos grandes co-rrientes en las que se divide la Filosofía y, por lo tanto, del pen-samiento contemporáneo. Maestro de Platón que a su vez tuvoa Aristóteles como discípulo. El sabio que nunca escribió unasola línea porque creía que cada uno debía desarrollar sus pro-pias ideas.

Sócrates, el irónico que dijo “Solo sé que no sé nada”, el rebeldeque denunció la corrupción del gobierno de Atenas y el ciuda-dano que fue juzgado y muerto por rebelarse contra el devenirde la democracia ateniense y por el papel supersticioso y mani-pulador que jugaba la religión establecida.

El espectáculo que presentamos recrea el juicio al que fue so-metido Sócrates por “despreciar a los dioses y corromper lamoral de la juventud, alejándola de los principios de la democra-cia”. Fue juzgado, declarado culpable y condenado a morir poringesta de cicuta. Sus discípulos intentaron organizar su fuga alo que él se negó, pues quiso acatar la sentencia impuesta por eltribunal de Atenas.

José María Pou será Sócrates acompañado de un gran reparto,con un texto de nueva creación sobre el juicio y muerte de sumaestro, escrito y dirigido por Mario Gas.

TEATRO




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diRECCiÓN: mARiO GAS

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La Gran Canaria Big Band trae estas navidades al Teatro Cuyásun espectáculo en el que rendirá tributo a dos de las grandesvoces que ha dado la historia de la música, Frank Sinatra y EllaFitzgerald. Este merecido reconocimiento vendrá avalado pordos grandísimas voces locales, el crooner Fasur Rodríguez y laespectacular voz de la tinerfeña Esther Alfonso da Costa.

En 1959, Ella y Frank actuaron por primera vez juntos en un showde televisión en Estados Unidos marcando una era. Este dúo seconvirtió en algo diferente, no solo cantaban sino que creabanun diálogo ingenioso, cálido y lleno de improvisaciones porambas partes. Hacían de sus interpretaciones auténticas histo-rias que levantaba al público de sus asientos, haciéndolo partí-cipe de ellas.

Este concierto revivirá esos momentos de gran calidad queambas voces atesoraban, con sus arreglos originales y con unapuesta en escena preparada para el lucimiento de los intérpretescon temas tan emblemáticos como My Way, Lady is a Tramp,Come Fly With Me, Summer Wind, Night and Day, New York, NewYork,…

En la actualidad, Fasur Rodríguez, catalogado como uno de losgrandes crooners españoles, desarrolla su trabajo entre las islasBaleares y Canarias con diferentes proyectos musicales que lellevan desde la formación dúo hasta el repertorio con Big Band.

Esther Alfonso da Costa es una voz de un amplísimo registro ytimbre. Posee una excelente formación musical y es miembro dela Orquesta Sinfónica de Tenerife. Domina el repertorio jazzísticocon un gran virtuosismo y está especializada en el scat.

CONCIERTO


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GRAN CANARIA BIG BANDfrAnk sinATrA & ellA fiTzGerAlDAt swinging Chritsmas diRECCiÓN ARTÍSTiCA:

SEbASTiÁN GiL

26 y 27diCiEmbRE

201520.30H.



LA BELLA DURMIENTE

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2, 3 y 4ENERO 2016

18.00H. diRECCiÓN y AdAPTACiÓN dEL TEXTO:

iSRAEL REyESmúsiCAGermÁn G. AriAs

PersonAJesbellAPoPel rey Del bel CAnTolA reinA Del bolerolA bruJA roCkColAel HADACArrÁy PrinCe, el PrínCiPeDel funky

>> reComenDADoA PArTir De 6 Años

Clapso presenta una versión actualizada del clásico de los Her-manos Grimm. En el Reino de la Música nace la princesa más de-seada, una futura estrella del pop. Pero su destino está escritodesde que la bruja del Rock lanza sobre ella una maldición por noser invitada a su bautizo.

“A la edad de 18 años se pinchará con la aguja de una vieja gra-mola…”. Para evitarlo, su padre le prohibe cualquier reproduc-ción de música que no sea digital, pero este es solo el principiode nuestra historia de amor y música.

Este divertido reino musical se llena de melodías de Abba, Me-cano y Alaska para recrear el eterno sueño de La Bella Durmienteen un espectáculo pensado para toda la familia.

Todos los estilos musicales se dan cita en este espectáculo querinde homenaje a la música, de la ópera al bolero, pasando por elrock y pop, con guiños a Eurovisión y a las bandas sonoras de lasseries de dibujos animados de los 80 y 90.

MUSICALFAMILIAR


PRECiOSADULTOS + 14 AÑOS / PB- 15€ / 1ER AB - 12€ / 1ER AA - 12€ / 2º A -8€NIÑOS HASTA 14 AÑOS / PB- 12€ / 1ER AB - 10€ / 1ER AA - 10€ / 2º A -6€

ESPECTÁCULO SIN DESCUENTOS (PÁG 53)

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invesTiGACiÓn---reflexiÓn---CreACiÓn---ProDuCCiÓn---exHibiCiÓn---TeATroConTemPorÁneo---

El Proyecto

Teatro de la Ciudad supone la unión de Alfredo Sanzol, AndrésLima y Miguel del Arco en un nuevo proyecto concebido comouna apuesta por la investigación, reflexión, creación, produccióny exhibición del teatro contemporáneo.

La puesta en marcha de Teatro de la Ciudad se inició en junio pa-sado con la convocatoria del taller Mito y Razón, dedicado a An-tígona/Medea/Edipo, al que han seguido otros siete talleres deinvestigación. Y culmina ahora, en esta primera temporada, con elestreno en Teatro de La Abadía de tres espectáculos y una expe-riencia teatral, todo alrededor de la tragedia clásica, el género queestá en el centro de la formación de la ciudad y de la democracia.

Antígona, dirigido por Miguel del Arco; Medea, con dirección deAndrés Lima, Edipo Rey; dirigido por Alfredo Sanzol; y Entu-siasmo, con dirección conjunta, una fiesta, un lugar de encuen-tro entre los profesionales que componemos Teatro de la Ciudad,los profesionales que nos acompañaron en los talleres, nuestrosamigos artistas y el público, una manera de continuar la celebra-ción después de las tragedias...

¿Por qué unirnos? Por el deseo de compartir, de trabajar juntos,de abarcar proyectos que difícilmente podríamos emprendersolos… Teatro de la Ciudad surge de la necesidad de trabajar enequipo, de comunicar, de abrirnos a la ciudad, a los creadores yal público de Madrid. Y nace con la voluntad de encontrar un es-pacio escénico permanente.

El proyecto aglutina toda la experiencia profesional de los seisimpulsores y de sus respectivos equipos. Estamos condiciona-dos por el tiempo convulso en que vivimos, pero proponemoshacer un teatro riguroso, de calidad, que no sólo dependa deléxito de taquilla. Un teatro plural sin casa, que nace del deseode vincular la formación y la exploración compartida a la crea-ción y presentación de espectáculos. Nuevos conceptos paravolver a las raíces…

TEATRO

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uN PROyECTO COmPARTidO

POR miGuEL dEL ARCO,

ANdRÉS LimA y ALFREdO SANZOL

15, 16 y 17ENERO 2016

FiN dESEmANA

Si COmPRAS LOS 3 ESPECTÁCuLOS,

30% DE DESCUENTO (18€ / ESPECT)ViERNES 15 EDIPO + SÁbAdO 16 MEDEA + dOmiNGO 17 ANTÍGONA

PRECiOS PACK / PB-54€ / 1ER AB -54€ / 1ER AA -39€ / 2º A -33€

ENCuENTRO14 ENERO, 19.00h.SALA JOSEFINADE LA TORRE

PACKTEATRODE LACIUDAD30%

EDIPO REYVERSiÓN LibRE dE LA ObRA dE SÓFOCLES

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15ENERO 2016

20.30H. diRECCiÓN y AdAPTACiÓN:

ALFREdO SANZOL

rePArToJuAn AnToniolumbrerAsnATAliA HernÁnDezPACo DénizevA TrAnCÓnelenA GonzÁlez

unA ProDuCCiÓn DeTeATro De lA CiuDADy TeATro De lA AbADíA

Notas del director

Esta es la primera vez que he iniciado un proceso de ensayosdespués de un proceso previo de talleres a lo largo de un año.Así que el primer día de ensayos no fue tal. El imaginario detodos estaba plagado de imágenes, sensaciones, y emocionesque queríamos contar. Y dentro de estas imágenes ha sidoesencial un trabajo que hemos realizado al que llamaré tiempomítico-familiar. Una cosa es el tiempo mítico en el que seorigina el argumento de Edipo. Otro el presente.

Y entre medias nos hemos inventado un tiempo puente que esel mítico-familiar que nos ha servido para traer al presente loque por influencia de los prejuicios ponemos en lugar casiinalcanzable: el tiempo mítico en el que se crearon lospersonajes. Por analogía nos hemos acercado a estospersonajes trabajando con familiares de los actores, y no hemoselegido a estos familiares en función de lo que se pareciesen ono a los personajes, sino que lo hemos hecho por azar, gusto ypreferencia de los actores. Luego las cosas han encajado. Y nodiré que por casualidad, sino por causas que desconocemos,que es más real.

La grandeza de Edipo está en el empeño por conocer la verdad.Edipo no escucha. Actúa. Confía en sí mismo. En su grandeza,en la del hombre que derrotó a la Esfinge, en la del magnánimorey de Tebas, Edipo no puede permitirse parar, tiene que seguiradelante. Tiene que saber, porque él se lo impone, quién fue elasesino de Layo.

Y Edipo descubrirá que él mismo fue el asesino. Y descubrirá queLayo era su verdadero padre. Descubrirá que Yocasta, la mujer conla que ha tenido cuatro hijos, es su madre, su verdadera madre.

Edipo descubrirá que su grandeza tenía pies de miseria. Que suhistoria es la del hombre que lo era todo, y descubrió ser menosque nada.

La historia del hombre que por salvar a la ciudad, se hundió a símismo.

La historia del hombre que al descubrir la verdad decidió novolver a ver la luz.

Alfredo Sanzol

TEATRO




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ÚNiCA FuNCiÓN

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rePArToAiTAnA sÁnCHez-GiJÓnAnDrés limAlAurA GAlÁnJoAnA GomilA


Notas del director

¿Por qué temo que muera el que apenas hace un momento quehe visto? ¿Cuál es la razón de tan gran temor? Expulsa siquieres, desgraciada, de tu corazón de doncella las llamas quede él se han adueñado. Si fuera capaz, estaría más en mi sanojuicio; pero me arrastra contra mi voluntad una nueva fuerza, ymi deseo me aconseja una cosa, mi mente otra: ¡veo lo mejor yestoy de acuerdo con ello, sigo lo peor!

Ovidio, Metamorfosis. Libro VII. Medea y Jasón.

Todavía no sabes lo que es llorar, espera a que seas viejo.

Eurípides, Medea.

“No hay mayor dolor que el amor”. Dice Medea, dice Séneca. Siesto es así... ¿qué hacer? ¿Acaso no hemos sentido estoalguna vez? Medea es atrevimiento, Medea mete la mano enteraen nuestras heridas y nos enfrenta a nuestros terrores o, mejordicho, a nuestros dolores o, mejor dicho, si el dolor es signo devida, a nuestra vida. Por eso me da miedo Medea y sin embargono puedo dejar de mirar.

Andrés Lima

*Esta versión de Medea se basa libremente en el texto de Sé-neca, traducido por Jesús Moreno Luque (Editorial Gredos). Adi-cionalmente he utilizado muchas fuentes que tratan el mito deMedea. Aquí quiero mencionar a algunos autores que aportaronalgo a esta versión: Eurípides, Jean Anhouil, Heiner Müller, Ovi-dio, Hesiodo, Caetano Veloso, Bernardo Souvirón, Robert Gra-ves, Emilio Sierra y Simón Díaz.

TEATRO


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MEDEAbASAdA EN LA ObRA dE SÉNECA

16ENERO 2016

20.30H.diRECCiÓN y AdAPTACiÓN:

ANdRÉS LimA

ÚNiCA FuNCiÓN

Arrasadora MedeaAndrés Lima firma en el Teatro de La Abadía una de susmejores puestas en escena, con una descomunal AitanaSánchez-Gijón, espléndidamente secundada.Andrés Lima está en vena. Tras la intensidad de Desde Berlínllega la tempestad de Medea, la Medea seca y durísima deSéneca, en La Abadía. Lima en vena, doble acepción: en rachay directo a la sangre.


ANTÍGONAVERSiÓN LibRE dE LA ObRA dE SÓFOCLES

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17ENERO 2016

19.00H. diRECCiÓN y AdAPTACiÓN:

miGuEL dEL ARCO

rePArTomAnuelA PAsoÁnGelA CremonTeCArmen mACHisAnTi mArínsilviA ÁlvArezJosé luis mArTínezrAúl PrieToCrisTÓbAl suÁrez


Notas del director

“De la suerte que el destino tiene asignada a los mortales, nohay quien pueda evadirse”

Creonte y Antígona. Tío y sobrina. Una muchacha enfrentada ala máxima representación del estado. Un momento dedesequilibrio en el que un ser humano “debe aferrarse de lamanera más estrecha a sí mismo”, atenerse a su identidad conla máxima firmeza.

Ni Antígona ni Creonte pueden ceder sin falsear su ser esencial.Ambos tienen razón... Ambos creen tenerla. Los dos obcecadosen sus respectivos discursos. Sordos en los extremos... Losdemás, sobrecogidos, al comprobar “cuán horriblemente fáciles que el ser humano quede reducido a menos de lo que es otransportado a más de lo que es, pues ambos movimientos sonigualmente fatales para su identidad y su progreso”.

Miguel del Arco

TEATRO




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ÚNiCA FuNCiÓN

Antígona: altísimas tensionesMiguel del Arco ha hecho montajes enormes, pero su Antígonaes una cima: energía en estado puro. Cada escena es mejor quela anterior. Nervio y emoción constantes, sin un momento deflacidez. Termómetro infalible: los silencios del público. Eldirector firma también la versión, libérrima, casi una reinvención,ceñida, imaginativa, teatralísima, profundamente rítmica, una delas mejores que he escuchado. Del telar pende una gran ymisteriosa bola blanca que puede ser ojo divino, campoenergético, ovillo, planta carnívora, luna de sangre. Lailuminación de Juanjo Llorens juega con sorprendentesgradaciones de penumbra en las que de repente destellan losrostros. Arnau Vilà es el responsable de una música atmosférica,tan sutil y bien colocada que se percibe sin apenas subrayados.

Marcos Ordóñez, ELPAÍS

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rePArTosorAyA GonzÁlezDel rosArioCArmen CAbezAliobA HerrerACArmen HernÁnDez,nuHr JoJosofíA PriviTerAClArA Del rosArioGuTiérrez

Delirium TeATro

ArgumentoBernarda es una madre autoritaria con estrictos valores morales.Al morir su marido impone a sus hijas un luto de ocho años, quelas obliga a reprimir sus ansias de amor y libertad. Encerradas enlas cuatro paredes de su casa, mantienen una hipócrita simula-ción de armonía, que se verá perturbada por la presencia de unhombre, Pepe El Romano, por el que son capaces de morir ymatar. La casa se convierte en una cárcel donde se palpa una at-mósfera infernal, una terrible opresión que evoluciona en una es-pecie de manicomio habitado por un nido de víboras. Finalmente,la represión extrema termina en tragedia.

ProyectoEn 2015 Delirium Teatro cumple 30 años sobre las tablas. Hemosquerido celebrar este acontecimiento con lo que mejor sabemoshacer: teatro. Y para ello, hemos elegido a un autor y una obramuy especial para nosotros por muchas razones. La Casa de Ber-narda Alba, de Federico García Lorca: UN CANTO A LA LIBER-TAD DEL INDIVIDUO, una obra de mujeres donde se muestranalgunas de las grandes injusticias que, desgraciadamente, aúnhoy en día nos afectan. En la trama de La casa de Bernarda Albase mezcla intolerancia, violencia, sexo y muerte, con un ritmocercano a una historia de suspense, un thriller. La escritura deLorca es prodigiosa en este sentido y está muy próxima al pú-blico de hoy, acostumbrado a ello en el cine, la televisión y en surealidad diaria.

Delirium Teatro, siempre interesado por acercar el teatro a nuevospúblicos, ve en La casa de Bernarda Alba un material idóneo paraello. Nuestra puesta en escena busca sorprender con un trata-miento crudo e intenso que exprese toda la violencia que con-tiene la historia y que como juego dramático atrape también aese público joven que se ve diariamente bombardeado por estostemas en los medios. Nuestra intención es mostrar un trabajo ri-guroso y no dejar a nadie indiferente.

TEATRO


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LA CASA DE BERNARDA ALBADE FEDERICO GARCÍA LORCA diRECCiÓN:

SEVERiANO GARCÍA NOdA

23ENERO 2016

20.30H.



ENCuENTRO21 ENERO, 19.00h.SALA JOSEFINADE LA TORRE

ÚNiCA FuNCiÓN

ESPECTÁCULOPERTENECIENTE A LAPROGRAMACIÓN DE:

COLABORA:

EL LAGO DE LOS CISNESbAlleT ClÁsiCo DesAn PeTersburGo

28 y 29ENERO 2016

20.30H. DE ANDREY BATALOV

músiCAPioTr CHAikovsky

CoreoGrAfíAlev ivAnovmAruis PeTiPA(ADAPTACiÓn DeAnDrey bATAlov)

Diseño De DeCorADoevGeniy Gurenko

Diseño De luCesAlexAnDer soloviev

Ballet Clásico de San PetersburgoEl Ballet Clásico de St. Petersburgo es la compañía fundada porel solista principal de Mariinskiy Ballet Andrey Batalov (DirectorArtístico y Coreógrafo) y por Andrey Scharaev (Director General).Su repertorio incluye versiones clásicas de los ballets “El Lagode los Cisnes”, “Giselle”, “Don Quijote”, “El Cascanueces”, “Cho-piniana” y también las coreografías contemporáneas creadas porAlexey Miroshnichenko, Emil Faski y otros.

En el elenco destacan las estrellas de ballet de San Petersburgo,como Andrey Batalov, Leonid Sarafanov Maria Poliudova, Rada-maría Duminika, Vladimir Statnyi, Vladimir Tsal, Alexandr Balanentre otros artistas internacionales.

BALLET

DURACIÓN - 2 h. 20 min.con pausa



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El Lago de los Cisnes se basa en una leyenda germánica quecuenta cómo unas jóvenes, convertidas en cisnes por el malvadomago Rothbard, recuperan por las noches su forma humana. Elpríncipe Sigfrido, que en el primer acto ha celebrado su cumple-años, sale de caza con sus amigos y se encuentra con Odette, lareina de las muchachas convertidas en cisnes, quien le cuentasu triste destino y el de sus compañeras de hechizo. Le confiesaque sólo una promesa de amor que llegue hasta el matrimoniopodría acabar con el encantamiento. Sigfrido jura hacer esa pro-mesa en la fiesta que se celebrará al día siguiente en el palacioen la que tiene que elegir esposa.

En el Acto III, que se desarrolla en palacio, tras la entrada de lasprincesas aspirantes a ser elegidas como esposas de Sigfrido,los heraldos anuncian una visita inesperada. Entre los invitados,Sigfrido cree reconocer a Rothbard y a Odette, pero en realidadel mago ha traído a su hija Odile, disfrazada de Odette. Sigfrido,sin darse cuenta del engaño, jura su amor a la que cree serOdette y traiciona a su verdadera amada, a la que ve llorando através de una de las ventanas de palacio. Von Rothbard y su hijahan triunfado.

En el IV y último Acto, Odette ha decidido morir antes que seguirsiendo un cisne para siempre. En esto llega Sigfrido y le pide per-dón, pero ya es demasiado tarde. Los dos deciden morir ahoga-dos en el lago y con este sacrificio librar a sus compañeras delhechizo. Así lo hacen y en la Apoteosis, ambos son conducidosen un carro tirado por cisnes a la eternidad.

Si COmPRAS LOS 2 bALLETS,

20% DE DESCUENTO (28€ / bALLET)EL LAGO DE LOS CISNES + GISELLE

PRECiOS PACK

PB-56€ / 1ER AB -56€ / 1ER AA -40€ / 2º A -24€

PACKBALLET DE SANPETERSBURGO

20%

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músiCAADolPHe ADAm

CoreoGrAfíAJules PerroT yJeAn CorAlli(ADAPTACiÓn DeAnDrey bATAlov)

libreToTHéoPHile GAuTier yJules-Henri vernoy

Diseño De DeCorADoevGeniy Gurenko

Diseño De luCesAlexAnDer soloviev

Argumento

I acto: En una aldea de Renania medieval, una joven campesina lla-mada Giselle se alegra al sol radiante, al cielo azul y al dulce cantode los pájaros, y sobre todo porque su vida se ha iluminado por elamor. Ella se ha enamorado y cree que su amor es correspondido. In-útilmente el guardabosques Hilarión, enamorado de ella, la intentaconvencer de que Albrecht no es un simple campesino, sino un nobleque la engaña disfrazándose.

Hilarión se introduce en la casa que alquila Albrecht en la aldea, en-contrando allí la espada nobiliaria de éste.

Después de la caza los nobles y su séquito pasan por la aldea paratomar un pequeño descanso. Los campesinos los reciben atenta-mente.

Albrecht se sorprende por este encuentro, especialmente porqueentre los nobles está su novia Bathilde. En este momento el furiosoguardabosques les enseña la espada y descubre el engaño delconde Albrecht.

Giselle se conmociona al darse cuenta del cruel engaño de suamado. Se ha roto su mundo puro y claro, su fe, sus esperanzas ydeseos. Desesperada, pierde la razón y muere.

II acto: Por la noche entre las tumbas del cementerio, aparecen laswillis, espectros de novias, muertas antes de sus bodas: “con susvestidos y flores nupciales... inmensamente bellas, bailan las willisiluminadas por la tenue luz de la luna. Cada vez bailan con más pa-sión y rapidez, porque llega a su fin el tiempo del que disponen parabailar, y tienen que volver a sus tumbas, frías como el hielo...” (H.Heine).

Las willis se encuentran con el guardabosques, quien destrozado porel sufrimiento de su culpabilidad, ha llegado a la tumba de Giselle. Si-guiendo las órdenes de la implacable Mirtha, las willis introducen aHilarión en su corro mortal, hasta hacerle morir extenuado.

Albrecht tampoco puede olvidar a Giselle y, también, se dirige haciasu tumba. Las willis en seguida le rodean, pretendiendo depararle elmismo fatal destino que al guardabosques. Pero la aparición del es-pectro de Giselle le protege de la furia de las willis. El amor de Gise-lle le salva la vida.

BALLET

DURACIÓN - 2 h.con una pausa

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GISELLEbAlleT ClÁsiCo DesAn PeTersburGo

30 20.30H.31 19.00H.

ENERO 2016 DE ANDREY BATALOV

SI LA COSA FUNCIONAVERSiÓN TEATRAL dEL GuiÓN dE WOOdy ALLEN

CArTel: Dominik vAlvo

13 20.30H.14 19.00H.FEbRERO

2016 ADAPTACiÓn: luis ColominA

DireCCiÓn: AlberTo CAsTrillo-ferrer

rePArToJosé luis GilAnA ruizroCío CAlvoriCArDo JovenbeATriz sAnTAnA

ArgumentoBoris, un misántropo malhumorado que se considera un genio,conoce por casualidad a una mujer treinta años menor que él.Comienza entonces un romance de lo más particular, ya que élactúa, además, como Pigmalión de la joven.Pronto aparece la madre de ella, una mujer de provincias quequiere triunfar en la gran ciudad. Después el padre, que necesitareconocer sus verdaderas pasiones amorosas. Boris tiene que in-tentar adaptarse a su nueva vida, teniendo en cuenta el alto con-cepto que tiene de sí mismo y su opinión más bien negativa sobreel resto de la humanidad.No va a ser fácil.

Palabra del directorLo confieso: Idolatro a Woody Allen. Le admiro. He soñado conser Woody Allen. Hubiese vendido el alma y hasta la moto acambio de su enorme ingenio, su desproporcionado talento, suirónica visión de la existencia y su capacidad de trabajo.Hubiese aceptado cargar con sus neurosis (tampoco es paratanto), con su aspecto físico (eso es quizá más duro) y hastacon su tartamudeo eterno.Por eso, cuando me propusieron dirigir Si la cosa funciona mesentí como si un gran sueño se hubiera cumplido: dirigir unaversión teatral de una de sus más ácidas comedias, es casicomo meterse en su piel.Es un lujo poner en pie sus diálogos, entender su lucidez depensamiento, hacer que el público se divierta reflexionando, ríay empatice con los personajes… sí, efectivamente es un lujopero también un gran reto, que acepto lleno de ilusión, deganas y quizá también de inconsciencia, pero como dijo elbardo en boca de Hamlet: “la conciencia nos hace cobardes”,así que ¿quién dijo miedo?“Si la cosa funciona” habla de la existencia, de la montaña rusade la vida, del paso del ser humano por este planeta, perotambién habla de los prejuicios y los lugares comunes, delpoder de cambio que tiene la civilización, nos cuenta un NuevaYork dónde todo es posible, nos habla del amor… es casi uncuento contemporáneo, la excusa de un nuevo Pigmalión sirvepara confrontar experiencia e inocencia, pensamiento eintuición, amargura y felicidad.

Alberto Castrillo-Ferrer

TEATRO




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PATROCINA

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rePArToJulio CorTÁzArmiGuel CuberoPAlmirA ferrerJAvier lArAluis morenoinmA nieToJosé luis TorriJoelisAbeT GelAberTeDuArDo AGuirre DeCÁrCerDiAnA berneDo

unA ProDuCCiÓn DeTeATro De lA AbADíA

en CoProDuCCiÓnCon ClÁsiCos DeAlACAlÁ,TeATro CAlDerÓnDe vAllADoliD yTeATro PrinCiPAlDe zArAGozA

En La cueva de Salamanca, Cervantes nos presenta al esposocornudo y contento, a cuyo engaño asiste regocijado el espec-tador, liberado por un momento del código moral. Pancracio, elmarido, es un personaje caracterizado por la credulidad extremay recuerda a la figura del bobo presente en el teatro de Lope deRueda. Su mujer, Leonarda, y el estudiante son los principalescreadores del engaño al que se le somete. Esto es posible enparte gracias a la desmedida afición de Pancracio por las artesocultas y por su falta de juicio. Por esto, en la obra se advierteque él es también culpable de los engaños de su esposa. En esteentremés Cervantes, a través de la comicidad, critica la supers-tición y la falta de confianza en la razón.

En El viejo celoso, dramatiza la trama de la “novela ejemplar” Elceloso extremeño. Cañizares, viejo desposado con una mujerjoven, está dominado por la pasión de los celos, monstruosa-mente sentida. Su esposa, que vive encerrada bajo siete llaves,maldiciendo a su marido y al momento en que se dejó casar, leengañará en la primera ocasión que se le presente. La escena delengaño de este célebre entremés es una de las más irónicas delteatro de la España del siglo XVII y sucede ante el esposo cor-nudo.

El retablo de las maravillas, cuya trama guarda cierta similitud conel cuento del nuevo traje del emperador y otras tradiciones po-pulares, es protagonizado por dos pícaros que presentan ante las“fuerzas vivas” de una aldea un retablo muy especial: sus imá-genes solo pueden ser vistas por personas de “sangre pura”, nopor hijos bastardos o descendentes de moros o judíos. Así, Cer-vantes se burla de los estatutos de limpieza de sangre de laépoca.

Una idea feliz, un espectáculo feliz, una fiesta de la lengua y delteatro.


Tres historias iluminadas por el ingenio profundo de lo esencialque juegan con el yantar, la holganza venérea y los engañosconcebidos como castigo a la mezquindad, las falsasapariencias y la petulancia, en un vaivén que enlaza lo festivo ylo moralizante.

Juan Ignacio García Garzón, ABC

TEATRO


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ENTREMESESDE MIGUEL DE CERVANTES diRECCiÓN: JOSÉ LuiS GÓmEZ

26 y 27FEbRERO

201620.30H.



ENCuENTRO25 FEbRERO,19.00h.SALA JOSEFINADE LA TORRE

INSOLACIÓNdE EmiLiA PARdO bAZÁN

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4 y 5mARZO 2016

20.30H.

versiÓn: PeDro víllorA

DireCCiÓn: luis luque

ENCuENTRO3 mARZO, 19.00h.SALA JOSEFINADE LA TORRE

rePArTomAríA ADÁnezJosé mAnuel PoGACHemA leÓnPePA rus

Notas del versionadorCon Insolación, Emilia Pardo Bazán no solo escribió unafenomenal historia de amor, sino una acendrada defensa delderecho a elegir de las mujeres. Lo hace en la persona deFrancisca de Asís Taboada, marquesa viuda de Andrade,gallega como la propia autora y afincada en un Madrid de finalde siglo donde las tradiciones y el conservadurismo de laaristocracia y la alta burguesía generan un clima asfixiante queconstriñe los deseos e ilusiones de una dama todavía joven yatractiva que, de repente, asumirá la capacidad de pensar ydecidir por su cuenta.En los apenas seis días que dura la acción, Asís conoce a DiegoPacheco, un muchacho de buena sociedad con fama deconquistador, se deja requebrar por él más allá de lo aceptable,se plantea lo incorrecto de su proceder, se dispone aabandonar un comportamiento inconveniente regresando a suapacible y querida Galicia, y finalmente decide dejar deplegarse a la moral sexual de su entorno y no ya entregarse sinmiedo al placer, sino capitanear la relación admitiendo que unodebe intentar ser protagonista de su propia historia.

Pedro Víllora

Notas del directorInsolación nos habla del encuentro de dos latitudes españolas,el norte y el sur, como metáfora de las clases socialesimperantes en la España de finales del siglo diecinueve. Laclase aristocrática y sus estrictas leyes sociales frente a laEspaña más popular con una moralidad menos asfixiante y máslibre. La autora presenta el encuentro entre la gallega marquesade Andrade y el apuesto gaditano Pacheco que viene a romperla pacífica y acomodada vida de la marquesa. Lo interesanteque muestra la autora en esta novela que ahora llevamos a suversión para la escena no es la lucha de estas dospersonalidades sino su encuentro, no es un mensajesegregador, al contrario, unifica y nos hace intuir que laseparación entre clases en la españa del diecinueve empiezapoco a poco a transformarse.

Luis Luque

TEATRO




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FuNCiÓN dELSÁbAdO 5dE mARZO CONAudiOdESCRiPCiÓN

rePArToTerele PÁvezAriADnA GilmArCiAl ÁlvArezrAúl PuliDo

En el pequeño pueblo irlandés de Leenane, en la comarca deConnemara, viven Meg Folan y su hija Maureen. La anciana man-tiene sujeta a su hija con todo tipo de chantajes y manipulacio-nes. Maureen ve cómo la juventud se le va sin poder encontrar aese hombre con quien establecer una familia. Pato Dooley, tam-bién en el límite de establecer una familia o emigrar a los EstadosUnidos de América, se acerca a ella. La madre intentará portodos los medios deshacer este acercamiento y cualquier posi-bilidad de futuro con su hija que no sea con ella.-----------

TEATRO


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LA REINA DE BELLEZADE LEENANEdE mARTiN mCdONAGH

versiÓn y ADAPTACiÓn: José luis CollADo

DireCCiÓn: GerArDo verA

11 y 12mARZO 2016

20.30H.




ESTRENOFEbRERO 2016

El escritor, productor y director cinematográfico Martin McDo-nagh, nace el 26 de marzo de 1970 en la ciudad de Camberwell(Londres), en Inglaterra. Hijo de inmigrantes irlandeses, vivió sujuventud en Londres aunque siempre se mantuvo ligado a la cul-tura irlandesa, tanto así que sus obras teatrales siempre estánambientadas en tierras irlandesas.

Con su primera obra, La reina de belleza de Leenane, recibió nu-merosos premios internacionales, entre ellos el Premio EveningStandard al mejor dramaturgo emergente. El éxito lo llevó a es-cribir dos episodios posteriores de la historia, A Skull in Conne-mara y The Lonesome West, creando así La Trilogía de Leenane.

Su segunda trilogía, The Aran Islands Trilogy, lo consagró comodramaturgo, siendo galardonado con diversos premios en todoel mundo. En 1997, con tan sólo 27 años de edad, cuatro de susespectáculos se representaron simultáneamente en los teatrosdel West End de Londres, una empresa sólo lograda por otro fa-moso dramaturgo: William Shakespeare. Entre sus otras obrastambién destaca The Pillowman (2003) -El hombre almohada- queya tuvimos ocasión de disfrutar en la Sala Insular de Teatro en2008 a cargo de la compañía Teatro del noctámbulo, con la queganó el premio Laurence Olivier, uno de los más prestigiosos delteatro Inglés.

Su debut en el cine tuvo lugar en 2005 con el cortometraje SixShooter, que escribió y dirigió, y con el cual ganó su primerOscar.

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PÁNCREASTRAGiCOmEdiA dE VidA y muERTEO CÓmO JuEGA A VECES LA SuERTEDE PATXO TELLERIA

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18 y 19mARZO 2016

20.30H.

diRECCiÓN: JuAN CARLOS RubiO


rePArTofernAnDo CAyoJosé luis GArCíA-PérezsAnTiAGo rAmos

esTreno:TeATro ArriAGADe bilbAo26 De noviembreDe 2015

Páncreas: una comedia contemporánea en versoTres amigos.El primero necesita urgentemente un trasplante de páncreas.El segundo tiene previsto suicidarse en un futuro no muy lejano,para esquivar la decrepitud y la vejez.El tercero les junta para plantear al segundo que se suicide yamismo y done al primero su páncreas.A partir de ese momento los acontecimientos se precipitanobedeciendo a un axioma de la física moderna: todo lo quepuede suceder, por extraño que parezca, acaba tarde otemprano sucediendo.

Patxo Telleria

Páncreas es un título corto, críptico y anatómico. Empezaré porla anatomía.Busco en el diccionario y me entero de que es un órgano imparque ocupa una posición profunda en el abdomen, por detrás delestómago y que, dado que es muy difícil de palpar, susprocesos tumorales tardan en ser diagnosticados. Vaya, pareceque el misterio acompaña a este proyecto. Estoy igual que alprincipio. Pero he aquí que me tropiezo con el subtítulo de lapieza: "Tragicomedia de vida y muerte o cómo juega a veces lasuerte". ¿Páncreas es tragedia, comedia, vida, muerte, juego ysuerte? Eso es apuntar muy alto. Veamos. Leo el texto. No.Devoro el texto. Y compruebo que es cierto: no falta de nada enesta disparatada y divertida historia de tres amigos, númeroimpar también, como nuestro esquivo órgano segregador deinsulina, glucagón y somatostina. Solo que aquí los segregadosson Juan, Pablo y Javi, que a golpe de confesión nos iránsirviendo un fresco sobre la condición humana, sus bajezas ygrandezas. ¿Qué somos capaces de hacer o no hacer poralguien querido? ¿Hasta dónde llegaría nuestra generosidad?¿Hasta el páncreas? Quién sabe. Puede que en lo másprofundo, ahí dónde no se puede palpar, se instalen ocultossentimientos y deseos difíciles de ser diagnosticados. Y pararedondear la originalidad del asunto déjenme decirles que estaobra es en verso. Como lo leen. Patxo Telleria ha rizado el rizo yse lanza a las aguas de la rima. Con un par de páncreas. Meencantan los retos. Dirigir esta obra lo es.

Juan Carlos Rubio

TEATRO




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PATROCINA

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PATIO DE BUTACAS 2 6 € 2 1 € 1 8 €

1ER ANFITEATRO BAJO 2 6 € 2 1 € 1 8 €

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>> PACK TEATRO dE LA CiudAd 30% dE dESCuENTO (VER PÁG. 28)

>> PACK bALLET dE SAN PETERSbuRGO 20% dE dESCuENTO (VER PÁG. 38)

DESCUENTOSLos descuentos no son acumulables con otrosdescuentos y sólo podrán aplicarse en las comprasrealizadas en taquilla. Para determinados descuentos -mayores, menores, jóvenes y desempleados- el personaldel teatro pedirá, en el momento de la adquisición de laentrada y el día de la función, la documentación queacredite que el espectador puede disfrutar del descuento.

ABONOS>> Los abonos son personales e intransferibles y permitenla compra de una sola localidad por espectáculo.

>> Los descuentos de abonos no son acumulables conotros descuentos.

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>> En caso de suspensión de una función, se cambiará laentrada por otro día para el mismo espectáculo, siempreque haya aforo disponible.

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EN LA TAQUILLA dEL TEATRO CuyÁSDe lunes a viernes, de 17.00 a 20.30h.Sábados: de 11.30 a 13.30h.Sábados tarde, domingos y festivos con función:aprox. 2 horas antes del comienzo de la misma.TLF. 928 43 21 81

EN LA WEb www.teatrocuyas.com

AbONO 20: 20% de descuento aprox. por la compra de unmínimo de 4 espectáculos.

AbONO 30: 30% de descuento aprox. por la compra de unmínimo de 7 espectáculos.

Puede abonarse durante todo el año en la TAQUILLA delteatro. Para hacerlo, deberá presentar su D.N.I. yseleccionar los espectáculos de su gusto con los datos deldía de función y butaca. Sólo se permite realizar un máximode 4 renovaciones por persona.

30% dE dESCuENTO: mayores de 65 años, estudiantes y me-nores de 26 años.

50% dE dESCuENTO: desempleados.

GRuPOS CONCERTAdOS: descuentos especiales a partir de 10personas. Información y reservas: Tlf. 928 43 21 80 Ext.108.

PERSONAS EN SiLLA dE RuEdAS: Precio de segundo anfiteatroaunque dispondrán de espacios habilitados en el Patio deButacas.

CONDICIONES GENERALES

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PARKING PARA NUESTROS CLIENTES: SAGULPASUBIDA MATASi viene a ver algún espectáculo a alguna denuestras salas (Teatro Cuyás, Sala Josefina de laTorre o la Sala Insular de Teatro), podrá beneficiarsede un 50% de descuento presentando su entrada ala obra.

Sólo es válido para el día del espectáculo y enhorario de 18.00 a 06.00h.

El parking está situado el comienzo de la Carreterade Mata (con calle Bravo Murillo).

ALQUILER DE ESPACIOSSi está interesado en celebrar una orla, unseminario, un taller u otro tipo de evento, ¡no lodude! Entre en la web del Cuyás sección EVENTOSy consulte los precios y equipamientos de lasdiferentes salas con aforos variados.

Puede pedir presupuesto online o llamar porteléfono al teatro 928 43 21 80 Ext. 108. Estaremosencantados de atenderle y celebrarlo con ustedes.

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NUEVAS VENTAJAS

NUESTROSABONADOS

10% dE dESCuENTO en los espectáculos progra-mados por la Sociedad Filarmónica de LasPalmas de Gran Canaria, Amigos Canarios dela Zarzuela y los conciertos de la Orquesta Fi-larmónica de Gran Canaria.

10% dE dESCuENTO en las entradas del Festivalde Música de Canarias.

10% dE dESCuENTO sobre el mejor precioBarcelo.com, acumulable a ofertas (exceptopromociones puntuales) en hoteles de todo elmundo. Solicite en taquilla el código depromoción del descuento.

5% dE dESCuENTO en la adquisición de libros enLibrería Sinopsis (c/ Constantino, 9).

10% en todos los productos de las papeleríasCamofi.

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Los establecimientos colaboradores podrán solicitar laacreditación mediante la presentación del carné de abono.Estas ventajas no son acumulables con otros descuentos.

INFORMACIÓNPRÁCTICA

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>> Se ruega máxima puntualidad.

>> Una vez comenzada la representación, el teatro se reserva la posibilidad deretrasar o prohibir la entrada en la sala, sin que dé lugar a devolución niindemnización alguna.

>> Recordamos que las entradas adquiridas no podrán ser cambiadas nireembolsadas.

>> El teatro realizará reserva de entradas sólo para grupos a partir de 10personas (contactar en el tlf. 928 43 21 80 Ext. 108).

>> Una hora antes de cada función, en la taquilla del teatro se interrumpirá laventa anticipada de otros espectáculos.

>> Si una vez comenzada la función ésta es cancelada por causas ajenas alteatro, no será posible el reembolso del importe de la entrada.

>> El teatro se reserva el derecho a presentar espectáculos no sujetos adescuento.

>> La entrada sujeta a cualquier tipo de descuento deberá, tanto en la ventacomo en el control de entrada del recinto, ir acompañada del correspondientedocumento acreditativo.

>> Todo el público que asista a los espectáculos familiares deberá adquirir suentrada, sin excepción alguna de edad (niños incluidos).

>> Se recomienda a las personas en silla de ruedas que se presenten en elteatro 30 minutos antes del comienzo del espectáculo para facilitar suubicación.

>> Se ruega a las personas ciegas o con discapacidad visual que acudan alteatro con perros lazarillos, avisen en taquilla al adquirir la entrada delespectáculo (tlf. 928 43 21 81).

TEATROCUYÁS

Gerente Juan Márquez RodríguezDirector Artístico Gonzalo Ubani BazánProducción Carmen Fernández QuintanaGestión Circuito Insular Inmaculada Hernández VieraGestión de Audiencias Marta Saavedra DoménechComunicación y Marketing Pilar Martínez RivasPrensa Ezequiel Mateos ÁlamoJefe de Sala Samuel Suárez RamírezAtención al Público y Administración Javier HabibHaidar PeñateSala Insular de Teatro Francisco Javier Carvias Carrillo

Jefa de Administración Raquel Medina OrtizGestión Laboral Josefina Mª Villegas DelgadoGestión Taquilla Ana Jiménez Ojeda

Director Técnico Pedro Javier Hernández AlonsoAdjunto a la Dirección Técnica Manuel José RodríguezHernándezJefe de Servicios Generales Angel Falcón GonzálezTécnicos de Audiovisuales Vicente Ferrera Ramos yCésar Santana SuárezTécnicos Eléctricos José Manuel Suárez Moreno yMarcos Antonio Ortiz PérezTécnicos Maquinistas Manuel Sánchez Jiménez y JoséManuel González Pérez

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EQUIPO

FUNDACIÓN CANARIA DE LAS ARTES ESCÉNICAS

Y DE LA MÚSICA DE GRAN CANARIA

CONDICIONES GENERALES

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Segundo anfiteatro

Primer anfiteatro alto

Primer anfiteatro bajo

Patio de butacas

ESCENARIO

Butacas a la venta en función de lascaracterísticas técnicas y artísticasde cada espectáculo

PLANO DE SALA

TEATRO CUYÁS

C/ VIERA Y CLAVIJO S/N.35002 LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

TLF. 928 43 21 80

FAX 928 43 21 82

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+ INFORMACIÓN

TAQUILLA DEL CUYÁS: 928 43 21 81

DE LUNES A VIERNES, DE 17.00 A 20.30H.

SÁBADOS: DE 11.30 A 13.30H.

SÁBADOS TARDE, DOMINGOS Y FESTIVOSCON FUNCIÓN: 2 HORAS ANTES.

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