ocaz pedagógicos 2011 guía

De Francis Poulenc OCAZEnigma – Conciertos pedagógicos

Marzo 2011

OCAZEnigma Pedagógicos 2011

La Historia de Babar La Historia de Babar La Historia de Babar La Historia de Babar –––– Francis PoulencFrancis PoulencFrancis PoulencFrancis Poulenc

OCAZEnigma – Pedagógicos 2011 Página 2

Presentación de la guía

Con este documento se pretende ayudar al profesorado a que conozcan y puedan

aproximar a su alumnado la pieza “Historia de Babar” de Francis Poulenc, un cuento

con música a partir del texto del mismo nombre de Jean Brunhoff. Como veremos,

esta obra tiene una naturaleza ilustrativa, es decir, describe aquello que relata el

narrador, lo cual la convierte en una pieza idónea para explicar la función

representativa de la música y los recursos que la hacen posible. De esta manera,

teniendo un conocimiento previo de la obra, el alumnado aumentará su disfrute y

aprendizaje en el momento del concierto.

Asimismo, se pretende ofrecer una ayuda eficaz para la correcta preparación del

evento durante las clases y el análisis posterior en el aula. Todo ello contribuirá a que

la experiencia vivida en el Auditorio de Zaragoza de la mano de la OCAZEnigma se

recuerde como un buen momento y se vaya inculcando en nuestros pequeños, un

público potencial, el gusto de asistir a este tipo de actos.

Es conveniente señalar que el público al que este evento va dirigido es heterogéneo

en cuanto a edades y niveles, por lo tanto, será el profesorado, conocedor del material

que se encuentra en sus aulas y de las características del alumnado que tiene a su

cargo, quien haga las oportunas adaptaciones que considere convenientes de las

ideas y las propuestas aquí expuestas.

Los conciertos pedagógicos: preparación y objetivos

• ¿Qué es un concierto pedagógico?

Podemos acercarnos a una posible definición de un concierto pedagógico como aquel

que pretende, además del mero disfrute que la propia música proporciona, acercar el

fenómeno musical y sus fundamentos a la población juvenil y familiar. Pero no

solamente se conforma con ello, sino que además persigue el descubrimiento y/o

valorización de la música para un disfrute posterior mayor. Se tiene que disfrutar y

aprender a partes iguales, aunque si hay algún aspecto que debe prevalecer sobre el




otro, es el segundo de ellos si hacemos caso a la propia definición del concepto

pedagógico.

• ¿Para qué sirve un concierto pedagógico?

Se trata por tanto, no sólo de la vivencia del sonido, sino del acercamiento al

conocimiento de los rudimentos de una actividad artística –sin olvidar el componente

social– de la misma manera que nuestro alumnado se aproxima a otros aspectos de la

sociedad en la que viven.

Esto genera una gran responsabilidad tanto en docentes como en intérpretes, que

deben trabajar conjuntamente para mostrarles la música como una actividad necesaria

para su formación humanística integral. Conscientes de la enorme importancia que

tiene para el futuro la formación de nuestros jóvenes, la OCAZ-Enigma ha hecho

siempre una apuesta decidida por esta iniciativa y por esta vertiente divulgativa de

calidad.

• ¿Qué objetivos tiene un concierto pedagógico?

Por todo lo dicho hasta ahora, es fácil suponer que deberíamos mirar como objetivo

último la transformación e implicación de nuestros alumnos en el fenómeno musical y

su formación como futuros oyentes, intérpretes o simplemente melómanos

apasionados por la música. No obstante, sin poner el listón tan alto, deberíamos

conseguir mediante la reiterada y constante presencia en estos conciertos, mejorar

cualitativamente su actitud ante esta actividad artística, siempre desde el

conocimiento, disfrute y respeto.

Las competencias, valores y temas trasversales, tan presentes en los presupuestos

más recientes de la educación en nuestro país, también están presentes aquí: una

formación humanística completa, donde la música no puede estar excluida bajo ningún

concepto. Siempre dentro de un marco interdisciplinar, el objetivo esencial de estos

conciertos es transmitir valores puramente musicales para unas mentes en formación

constante, claramente separadas de otras ideas extra-musicales que pueden

aprehenderse desde otras disciplinas.




• Preliminares

Como en años anteriores, es necesario establecer unas pautas de comportamiento

para la correcta consecución de los objetivos y contenidos de la actividad. Así mismo,

será importante que se mantenga un protocolo riguroso en el momento del concierto,

en su fase previa y en los mecanismos establecidos para su evaluación y rentabilidad.

En la fase previa prepararemos a nuestros alumnos para un buen comportamiento en

el concierto. Es importante que entiendan la función del concierto y su desarrollo. A la

vivencia personal de cada uno de ellos, se unirá toda la carga de contenidos que

podrán aprender con esta guía y todo aquello que pueda ser ampliado por parte de los

profesores, conocedores como nadie del material humano que nutre sus aulas.

En el momento de la asistencia al concierto, deberemos esforzarnos en mantener el

orden y la disciplina, fundamentales para el éxito de una iniciativa como esta, que

pretende también educar en valores como el respeto, la escucha activa y la correcta

actitud en una manifestación artística de estas características.

Posterior al concierto, se abrirá un periodo de reflexión y evaluación de la propia

experiencia, teniendo siempre bien presente la valoración de la actividad y su grado de

incidencia entre nuestro alumnado. Se abre pues un espacio para la evaluación –pero

también para la autocrítica– sobre aspectos señalados en puntos anteriores.

Objetivos específicos

1. Conocer la obra “Historia de Babar” de Poulenc.

2. (Re)conocer tanto a nivel visual como a nivel auditivo los diferentes timbres

musicales.

3. Conocer y comprender nuevos términos o aspectos relacionados con la música

y su estructura.

4. Ver desde otro punto de vista el fenómeno musical, en este caso, como música

aplicada en concreto en su función interpretativa de un texto anterior.




5. Aproximar al alumnado al momento del concierto enseñándoles cuales son las

condiciones idóneas personales y grupales para su mayor aprovechamiento

6. Acercarse a los recursos artísticos de la ciudad: el Auditorio de Zaragoza y su

orquesta residente OCAZEnigma.

Contenidos

Para la realización del concierto necesitamos a los músicos y su director. Nuestra

OCAZ-Enigma se trata de una orquesta de cámara, es decir de una orquesta reducida

en cuanto a su tamaño. Sus instrumentos son:

1. Viento-madera: flauta, oboe, clarinete, fagot.

2. Viento-metal: trompa, trompeta, trombón.

3. Cuerda pulsada: arpa

4. Cuerda percutida: piano

5. Percusión

6. Cuerda frotada: violines, viola, cello, contrabajo.

En el caso concreto de este proyecto, se necesita un narrador para contar la historia

que ilustra la música. Nuestro narrador es en este caso el actor Alfonso Pablo.

Alfonso Pablo se forma en la Escuela de Teatro de Zaragoza, terminando sus estudios

en 1991, y posteriormente los amplía con maestros como Miguel Garrido, Eric de Vont

o Rolin Foreman. Viaja a los Estados Unidos para completar su formación de actor en

el International of Phisical Theatre (Baltimore) y en 1993/1994 se especializa en clown

en Austin Peay University de Clarcksville (Tennessee). Durante los siguientes años

sigue compaginando sus trabajos profesionales con su formación tanto de actor como

de dirección con Pepe Ortega, Emilio Gutiérrez Cava, Augusto Fernández y Helena

Pimenta, entre otros.

En 1992 arranca su trayectoria profesional, actuando y dirigiendo el espectáculo Goya

en la Expo de Sevilla, y en 1994 crea su propia compañía, Nasú, con la que actúa y

dirige en más de 500 representaciones por España y toda Europa. Asimismo, ha

trabajado como actor en numerosas compañías, realizando con algunas de ellas giras




internacionales y festivales tanto por el continente europeo como el americano: El

Temple, La Rivera, Centro Dramático de Aragón, Teatro Che y Moche, Ciudad Interior

o Titiriteros de Binefar. Como director ha dirigido más de veinte espectáculos,

incluyendo ópera, musicales, títeres, clown o danza para Muac Teatro, Pingaliraina,

Arbolé y b vocal, entre otros. Además, ha recibido numerosos premios como actor,

director y dramaturgo, destacando el “mejor espectáculo” en el Festival Arcipreste de

Hita (Al abordaje), “mejor interpretación” en el Festival de Jóvenes Realizadores de

Zaragoza (La niña y el unicornio) o el Max al “mejor espectáculo revelación”

(Metrópolis).

Actualmente trabaja como actor en el programa de televisión Oregón Televisión, al

mismo tiempo que continúa trabajando como actor de teatro, profesor y director de

escena.

La OCAZEnigma y su director titular

La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza ("Grupo Enigma") dio su

concierto de presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde aquella fecha, la OCAZ,

el "Grupo Enigma" -que es como se la conoce coloquialmente- se ha venido

consolidando, una temporada tras otra, como uno de los proyectos posiblemente más

originales y distintos de los surgidos en los últimos quince años en el panorama de la

música española. Gracias al auspicio del Auditorio de Zaragoza, la orquesta ha

desarrollado una ininterrumpida labor centrada principalmente, desde sus inicios, en la

interpretación y difusión de la música de la pasada centuria y de aquella otra escrita

bajo el estricto signo de la contemporaneidad. En sus programas, gran parte de la

música actual española, y singularmente aragonesa, convive con obras de los

"clásicos del Siglo XX" y de los autores más significativos internacionalmente de las

últimas décadas. Así, el repertorio de la orquesta abarca desde Schönberg y

Stravinsky a Britten y Boulez; desde Hindemith o Weill a Takemitsu o Berio; desde

Falla y Gerhard a Oliver Pina, Marco o García Abril; sin olvidar a generaciones más

jóvenes de compositores españoles (Rueda, del Puerto, Charles...) y, en particular,

aragoneses (Rebullida, Satué. Montañés...).




Pero además, por su estilo de funcionamiento, riguroso y flexible a la vez, la OCAZ es

un instrumento versátil que ha sido capaz de enfrentarse, cuando fue requerido, al

repertorio clásico y romántico, amoldándose, en estos casos, a las exigencias

técnicas, musicales y organizativas que estas partituras plantean.

En varias ocasiones la OCAZ, ampliando notablemente el número de sus integrantes,

ha ofrecido obras sinfónico-corales (como "Rosamunda"- música incidental completa-

o la "Misa en mi bemol", ambas de Schubert, el "Requiem" de Fauré o "El Mesías" de

Händel -en la versión de Mozart-), sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert

y distintas piezas de Rodrigo, Wagner, Britten o Dvorák.

Hoy por hoy la orquesta puede

enorgullecerse de ser una de las

formaciones de estas características

más ampliamente reconocidas en

nuestro país. Invitada a participar en

distintos festivales y ciclos, ha

visitado, entre otras ciudades,

Madrid, Barcelona, Alicante (Festival

Internacional de Música

Contemporánea), La Coruña, Lugo, El Vendrell (Festival Internacional de Música Pau

Casals), La Habana (Cuba), Huesca, Murcia, Segovia (Semana de Cámara del

Festival Internacional), Burgos, Jaén, Valencia ("Ensem's"), Málaga (Festival de

Música Contemporánea) y Las Palmas de Gran Canaria.

También ha llevado a cabo proyectos memorables como la realización del espectáculo

Carmina Burana de C. Orff con la compañía de danza Jin Xing en el Palacio de

Congresos de la EXPO 2008, así como el espectáculo Metrópolis con la compañía de

Teatro Che y Moche.

Solistas como Carmen Linares, Enrique Baquerizo, Katharina Rikus, Michel

Bourdoncle, Albert Atenelle, Guillermo González, Ananda Sukarlan, Carles Trepat,

Asier Polo o Ernesto Bitetti han colaborado con la Orquesta a lo largo de estos años.

En el capítulo de grabaciones tiene en su haber un disco enteramente dedicado a

Joaquim Homs (que obtuvo las mejores críticas y fue destacado como disco




excepcional en las revistas “Ritmo” y “Scherzo”), un segundo cedé que reúne obras de

compositores actuales aragoneses (Pérez Sen, Bráviz, Satué, Montañés, Rebullida y

Oliver Pina) y sendos monográficos, de reciente aparición en el mercado, dedicados a

Ángel Oliver y Luciano Berio.

El último cedé que ha salido al mercado corresponde a un monográfico de Paul

Hindemith. Asimismo, en conmemoración del 15.º aniversario de la formación se ha

editado un libro-dvd que recopila algunas de sus grabaciones más destacadas, así

como comentarios de diferentes personalidades del panorama musical español. Como

orquesta sinfónica existe, además, un cedé con la Misa en Mi bemol de Schubert.

También ha realizado grabaciones para RNE-Radio Clásica y Catalunya Ràdio.

Nacido en Santa Cruz de Tenerife, Juan José Olives realizó sus estudios musicales

en el Conservatorio de su ciudad natal y posteriormente en Barcelona (Dirección de

Orquesta con A. Ros-Marbà y Composición con Josep Soler), en la Hochschule für

Musik de Viena (Dirección con O. Suitner y Composición con F. Cerha), y en los

cursos de dirección de orquesta de la Sommer-Akademie de Salzburgo con F. Leitner

y D. Epstein.

Entre otras, ha dirigido a la Orquesta de Cámara del

Palau de la Música Catalana -de la que fue director titular

y fundador-, a la Orquesta Sinfónica de Tenerife,

Sinfónica de Asturias y Sinfónica del Principado de

Asturias, Sinfónica de Málaga, Bética Filarmónica de

Sevilla, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Clásica

de la Laguna, Orquesta de Cámara de l’Empordà,

Sinfónica de Murcia, Orquesta de la Radio de Rumanía,

Sinfónica de Radiotelevisión Española, Orquesta

Sinfónica de la Región de Avignon-Provence, Orquesta

Ciudad de Barcelona y Nacional de Cataluña, Sinfónica de Baleares "Ciudad de

Palma", Luxembourg Sinfonietta, Joven Orquesta Nacional de España, Orquesta de

Cámara Ciudad de Málaga, Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, Orquesta

Sinfónica de Extremadura…




En 1995 fundó la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza ("Grupo Enigma"),

agrupación de la que es, desde entonces, Director Titular y Artístico. Con la Orquesta

de Cámara del Auditorio de Zaragoza, ha grabado cuatro monográficos dedicados,

respectivamente, a Joaquim Homs, Angel Oliver Pina, Luciano Berio y Paul Hindemith

-este último de próxima aparición-, así como los compactos "Compositores

Aragoneses" y el dedicado a la "Misa en mi bemol" de F. Schubert.

Ha grabado también, con la Orquesta Ciudad de Barcelona, un compacto

íntegramente dedicado a la obra orquestal de J. Homs. Así mismo ha realizado

grabaciones para Radio Nacional de España (Radio 2) y Cataluña Música.

Con una extensa trayectoria pedagógica en distintas áreas de la música es, desde

1989, Catedrático de Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música

de Aragón.

Compositor y Licenciado con Grado en Filosofía por la Universidad de Barcelona -con

una "tesina" titulada "Reflexiones sobre la disonancia: una aproximación a la obra de

A.Schönberg", trabajo que fue dirigido por D. Emilio Lledó-, en la actualidad, y desde

hace varios años, realiza estudios sobre temas relacionados con la fenomenología de

la música.

Jean de Brunhoff: autor del texto y de las ilustraciones1.

Brunhoff nació en París en 1899, el mismo año que Poulenc y murió en 1937. Se

enroló en las filas francesas al final de la Primera Guerra Mundial. Cuando acabó esta

contienda, decidió dedicarse a la pintura y se matriculó en la Academia de la Gran

Chamiere en Montparnasse. Allí aprende a pintar paisajes, retratos y naturalezas

muertas.

En 1930, su esposa Cecile inventó la historia de un pequeño elefante Babar para

ayudar a dormir a sus dos hijos mayores, Matthieu y Laurent2. Jean de Brunhoff

1 Toda la información de este apartado ha sido extraída de la página web: Jean de Brunhoff. Biography from Answers.com. En línea. URL: http://www.answers.com/topic/brunhoff-jean-de Buscador: Google Palabras Clave: Jean de Brunhoff Consulta: [Febrero 2011] Traducción propia.




escuchó esta historia y pensó que podría pintar este personaje. De esta manera tan

familiar nació “Historie de Babar, le petite elefant”, la cual se publicó en 1930 por

primera vez formada por el texto y las ilustraciones, siendo considerado uno de los

primeros libros ilustrados modernos y a Brunhoff uno de sus iniciadores.

Posteriormente, Jean de Brunhoff publicó seis libros más teniendo a Babar como

protagonista y con el mismos formato. Este personaje será el que más fama le dará y

su hijo Laurent, después de la temprana muerte de su padre, continuará con esta

tarea, por esta razón, serán varias las generaciones de niños y no tan niños que han

crecido conociendo al pequeño elefante y su imagen que ha sido contada y

representada también en dibujos animados tanto en series como películas.

Francis Poulenc, el autor de la música3.

Nació en París en 1899 y murió en esa misma ciudad en 1963. Comenzó a aprender el

piano a la edad de cinco años con su madre, una magnifica pianista y más tarde el

gran Ricardo Viñes le reveló los secretos de este instrumento. Esta formación le 2 Esta fotografía data aproximadamente de este año y podemos ver a Jean de Brunhoff con su esposa Cecile y sus dos hijos. Pertenece al archivo de la familia Van Hamel. En Línea. URL: http://mykindofnewyork.com/grandtimes_nov08.htm Buscador: Google Palabras clave: Jean de Brunhoff (imágenes) Consulta: [febrero 2011] 3 La imagen se ha encontrado en la siguiente dirección: URL: http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6a/Francis_Poulenc_%26_Wanda_Landowska.jpg Buscador: Google Palabra calve: Poulenc (imágenes) Consulta: [febrero 2011]




convierte en un gran pianista y le permite acompañar a figuras como Bernac. Su único

maestro en su vertiente compositiva fue Koechlin pero sus influencias fueron múltiples

como por ejemplo Satie, Chabrier, Debussy y Stravinsky4.

La vida de Poulenc se sitúa en una etapa convulsa caracterizada por las dos guerras

mundiales y sus postguerras. Esta situación de desencanto y de nacionalismos

crecientes tiene también su referente musical y así se busca un arte francés

“independiente de la dominación alemana”5. Este arte, según la caracterización que

hizo Jean Cocteau tenía que desconfiar “de la complejidad y de las pretensiones de

este tipo de música [del Romanticismo alemán, del impresionismo francés y el

paganismo ruso], de los rebuscamientos, trampas y trucos […] “lo que necesitamos es

<una música que surja de la tierra, una música de cada día>. Esta música de cada día

tenía que ser sencilla en cuanto a su estructura, escribirse en una partitura sencilla y

4 ONNEN, F. (1967) Poulenc. Enciclopedia de la música. (pág. 235). Madrid: Afrodísio Aguado Enciclopedias. 5 MORGAN, R. P. (1991) La música del siglo XX. Una historia del estilo musical en la Europa y la América modernas. (pág. 179) Madrid: AKAL Música.




aspirar a poseer <la lucidez de los niños>”6. Cocteau consideró a Satie como ejemplo

de este tipo de música y ambos, Cocteau y Satie, se convirtieron en los modelos

ideológicos y compositivos de un grupo de estudiantes del conservatorio de París y

amigos quienes crearon un grupo denominado “Los Seis”. Entre ellos se encontraba

Poulenc. Nuestro compositor fue el mayor exponente de este grupo en el aspecto de

seguir las premisas de simplicidad y cercanía de todos los componentes de “Los Seis”.

Desde sus primeras obras Mouvements perpétuels de 1918 y el ballet Les Biches de

1923 su composición desplegó “el encanto, la espontaneidad y el sentido crítico que

iban a caracterizar su estilo posterior. El lenguaje musical fue esencialmente

conservador e incorporó una vuelta a la tonalidad en su forma más simple y

tradicional”7. Esta manera de componer nos puede confundir y hacernos pensar que

toda esa ligereza y simplicidad conduce a obras descuidadas y no pensadas. No es el

caso “se trata de una música que a pesar de su claridad tonal y de la sencillez de su

lenguaje está escrita con una sutileza técnica totalmente espontánea”. Aquí radica la

singularidad de este compositor: en la mezcla entre un lenguaje musical sencillo y una

técnica compositiva esmerada que da una sensación de que las notas surgen desde la

espontaneidad más absoluta.

Su relación con Babar procede también de un niño, en este caso niña, quien alrededor

de 1940 estaba leyendo esta historia y le pidió al compositor que le pusiera música

mientras ella lo leía. Años más tarde, este divertido ejercicio se convirtió en la pieza

que vamos a escuchar. Para tener una idea de cómo es esta pieza y de qué se

pensaba de su autor poco tiempo después de su estreno recurriremos a una reseña de

1950 escrita en Music and Letters y que dice así: “Esta es una historia ligeramente

satírica, cuya ilustración solamente Poulenc habría pensado que vale la pena.

Posiblemente, sólo Poulenc lo habría hecho tan bien. Sentimos de nuevo el encanto

de los sentimientos satíricos que llegan a ser reales debido a la habilidad con que son

expresados. Y podemos deleitarnos (o no) con el vals de la pastelería o con el can-can

de la fiesta de la boda8”. Como vemos aquí mismo se destaca el valor ilustrativo de la

6 Op. Cit. (pág 179) 7 Op. CIt (pág. 182) 8 Poulenc, Francis. L’Historie de Babar, le petit éléphant, for a Reciter and Piano. Music and Letters Vol 31. Nº1 (Enero de 1950) (pág. 94). Publicado por: Oxford University Press. Original en inglés. Traducción propia. Acceso a través de Jstor. En Línea. URL : http://www.jstor.org/stable/729051




composición y la apuesta de Poulenc de trabajar con temas y estilos sencillos para el

deleite de los espectadores.

Historia de Babar

Por si se da la circunstancia de que no tenemos a mano ninguna de las múltiples

ediciones de esta historia, vamos a relatarla y nadie mejor que el narrador para

hacerlo tal y como lo hará en el concierto:

“En la selva ha nacido un pequeño elefante. Se llama Babar. Su mamá lo quiere

muchísimo. Para que duerma, lo mece con su trompa mientras le canta dulcemente.

Babar ha crecido. Y juega con los otros elefantes de su edad. Él es uno de los más

simpáticos. Se divierte excavando pozos en la arena con una concha.

Babar se pasea feliz montado en la espalda de su mamá.

De repente, un malvado cazador, escondido entre unas matas, dispara contra ellos.

El cazador ha matado a la mamá de Babar. Los monos se esconden, los pájaros

echan a volar. El cazador persigue al pobre Babar para atraparlo. Babar escapa

porque tiene miedo del cazador.

Al cabo de unos días, llega, muy cansado, a una gran ciudad... Está sorprendido

porque es la primera vez que ve tantas casas. ¡Cuántas cosas nuevas! ¡Las avenidas

son magníficas! ¡Qué autos y qué autobuses! Pero lo que más llama la atención de

Babar son dos señores que encuentra en la calle. Y piensa: «Qué bien vestidos van.

Cómo me gustaría tener un traje así de bonito... Pero, ¿cómo conseguirlo?»

Por suerte, una anciana señora muy rica, que quiere mucho a los elefantes pequeños,

se da cuenta, al mirarlo, de que suspira por un buen traje. Y como a ella le gusta hacer

felices a los demás, le da su monedero. Babar le dice: «Gracias señora».

Ahora Babar vive en casa de la anciana señora. Por la mañana, hacen gimnasia juntos

y luego se baña.




Se pasea en automóvil cada día. Se lo ha comprado la anciana señora, que le da todo

lo que quiere.

Pero Babar no es completamente feliz, porque ahora no puede jugar en la selva con

sus primos y con sus amigos los monos.

Muchas veces, asomado a la ventana, piensa en su infancia y llora recordando a su

mamá.

Han pasado dos años. Un día, mientras pasean, Babar ve cómo se acercan dos

elefantes que van completamente desnudos.

_ ¡Pero si son Arturo y Celeste, mis primos! — dice, asombradísimo, a la anciana.

Babar abraza a Arturo y a Celeste y luego se va con ellos a comprarles trajes bonitos.

Después los lleva a la pastelería a merendar.

Mientras, en la selva, los demás elefantes buscan a Arturo y a Celeste y los llaman a

gritos; sus mamás están muy preocupadas.

Afortunadamente, un viejo marabú que volaba sobre la ciudad los vio y rápidamente

avisó a los elefantes.

Las mamás de Arturo y Celeste van a la ciudad a buscarlos; están contentísimas de

haberlos encontrado, aunque les riñen por su escapatoria.

Babar decide marcharse con Arturo, Celeste y sus mamás y volver con ellos a la selva.

Todo está listo para el viaje. Babar abraza a su amiga y le promete volver algún día.

No la olvidará jamás.

La anciana señora se ha quedado sola. Está triste y se pregunta: «¿Cuándo volveré a

ver a mi pequeño Babar?»

Ya se han marchado... Como las mamás no cabían en el coche, van corriendo detrás y

levantan sus trompas para no tragarse el polvo.

Pero aquel mismo día, el rey de los elefantes se comió una seta venenosa mientras

paseaba.




Se ha puesto muy enfermo a causa del veneno.

Tan enfermo que ha muerto.

Después de su entierro, los elefantes más viejos se han reunido para elegir a un nuevo

rey. Y justo en ese momento oyen un ruido, se dan la vuelta, miran y... ¿qué ven? A

Babar que llega en coche y a todos los elefantes que corren y gritan:

_ ¡Ya están aquí! ¡Ya están aquí! ¡Han vuelto! ¡Hola Babar! ¡Hola Arturo! ¡Hola

Celeste! ¡Qué trajes tan elegantes! ¡Qué coche tan bonito!

Entonces Cornelius, el más viejo de los elefantes, dice con su voz temblorosa: Amigos,

estamos buscando un rey, ¿por qué no elegir a Babar? Viene de la ciudad, ha

aprendido muchísimo todo este tiempo entre los hombres. Démosle la corona.

Todos los elefantes opinan que Cornelius ha hablado muy bien. Y esperan

impacientes la respuesta de Babar.

_ Os doy las gracias a todos — dice éste — pero antes de aceptar, debo deciros que

durante el viaje en coche, Celeste y yo nos hemos prometido. Si yo voy a ser vuestro

rey, ella será vuestra reina.

_ ¡Viva la reina Celeste! ¡Viva el rey Babar! — gritan todos los elefantes sin dudarlo un

momento. Y así fue cómo Babar se convirtió en... ¡rey!

Babar dijo entonces a Cornelius:

_ Tienes ideas geniales, por eso te voy a nombrar general y cuando yo lleve la corona,

te daré mi bombín. Me casaré con Celeste dentro de ocho días; haremos una gran

fiesta para celebrar la boda y la coronación.

Después Babar pide a los pájaros que vayan a invitar a todos los animales a su boda.

Los invitados comienzan a llegar.

El dromedario, que era el responsable de ir a la ciudad a comprar trajes elegantes

para la boda, los trae justo a tiempo para la ceremonia.

Boda de Babar




Coronación de Babar.

Después de la boda y la coronación todos bailan con ganas.

Los pájaros se confunden con la orquesta.

Se ha acabado la fiesta.

Es de noche. Brillan las estrellas.

El rey Babar y la reina Celeste sueñan dichosos... con su felicidad.

Ahora todo duerme. Los invitados han regresado a sus casas, muy contentos, aunque

cansados de tanto bailar. Durante mucho tiempo recordarán este magnífico baile.”

ACTIVIDADES

Para empezar…

Estamos inmersos en una sociedad en la que la diversión, sobre todo de nuestros

menores, se asocia con bullicio, risa, participación espontánea y otros componentes

alejados del disfrute íntimo y sosegado que nos proporciona la asistencia a un

concierto. Hemos de señalar a los asistentes que para un mayor goce de la

experiencia artística que van a vivir, deben de respetar una serie de normas de

comportamiento. Sin ellas, el momento especial del que van a ser una parte

importante, ya que toda manifestación artística necesita de un público para poder

serlo, se va a ver mermado. Es imprescindible crear un ambiente silencioso, tanto para

los ejecutantes como para el resto del público y este ambiente lo hemos de lograr

entre todos.

Por otra parte, diversos estudios pedagógicos, han señalado la importancia de la

escucha musical a la hora de potenciar la concentración de los más pequeños, cosa

que es sumamente importante en la sociedad que vivimos porque nos estamos

acostumbrando a mantener una atención dispersa, debido en parte a la cantidad de

estímulos a los que estamos sometidos y la facilidad actual para poder atender a

varias acciones al mismo tiempo. Un concierto es un buen momento para relajarnos y

disfrutar única y exclusivamente de aquello que nos llega desde el escenario.




Así mismo, como indica Hernández Moreno la audición musical es la manera

primigenia e idónea para enseñar el lenguaje musical a los alumnos: “La educación

musical basada exclusivamente en el aprendizaje de la nomenclatura o en la definición

de los fenómenos o hechos musicales será tan teórica y carente de sentido como la

enseñanza de la gramática a un niño que no ha aprendido a hablar.

Educar a un niño musicalmente significa transmitirle el lenguaje musical de

forma viva; escuchando música y produciéndola”.9

Esta obra, cuyo carácter representativo de la palabra narrada ya ha sido resaltado, es

muy adecuada para mantener la atención del alumnado: al contar la música aquello

que ya conocemos por el narrador, por una parte, se evita el factor sorpresa ya que

sabemos de antemano de que “habla” la música, pero, por otra parte, estimula la

atención al intentar crear paralelismos entre el lenguaje musical y el hablado. El

ejercicio que esta obra nos propone es: ¿Cómo cuenta la música aquello que ya está

contado por la palabra? Este juego de identificación exige una concentración en

aquello que se está transmitiendo que permitirá crear el ambiente adecuado para

reconocer este paralelismo y, por extensión, saber crear y respetar ese ambiente a las

futras obras escuchadas aunque tengan otro nivel simbólico no tan explícito.

Actividades generales

Aquellas encaminadas a propiciar el ambiente necesario para poder asistir al

concierto0

• Actividad 1

Objetivo: Aprender que cada actividad requiere un ambiente, un comportamiento y

unas herramientas adecuadas para poder realizarlas con la mayor efectividad posible.

Para ello, haremos un listado con diferentes actividades y su finalidad y señalaremos

todos estos elementos. Por ejemplo: Una clase de matemáticas, un momento de

lectura, una fiesta de cumpleaños y ver una película en el cine.

9 HERNÁNDEZ MORENO, A. (1993 -2ª Edición) Música para niños. Aplicación del “Método intuitivo de

audición musical” a la educación infantil y primaria. (pág. 10) Madrid: Siglo XXI.




Analizaremos los resultados y veremos si se cumple la premisa de que para optimizar

los tiempos y para mayor disfrute de las acciones realizadas, en cada momento

debemos tener la actitud correcta.

• Actividad 2

Objetivo: Reconocer que hay momentos en los que el silencio es un elemento

indispensable para el aprovechamiento de las actividades que realizamos.

Realizaremos una actividad en la cual el silencio sea importante, por ejemplo una

explicación del profesor o que uno o varios alumnos intenten explicar una anécdota.

Primeramente, el alumnado puede hablar y analizaremos con él que resultado ha

tenido, de qué se han enterado y cómo se han sentido aquellos que intentaban contar

la historia, profesor o alumnos. Después en un ambiente silencioso se repetirá la

acción y se volverá a analizar. ¿Son diferentes los resultados?

• Actividad 3

Objetivo: Potenciar la actitud correcta en un concierto concretamente.

Sería conveniente que en el aula se realizara un simulacro de un concierto (mediante

una proyección, una audición o siendo los propios alumnos los que representen los

diferentes personajes que interviene en el concierto: público, ejecutantes, director)

para explicar las normas de comportamiento adecuadas y su porqué. Se resaltará el

respeto que merecen las personas que actúan puesto que, para llegar al momento del

concierto han realizado un esfuerzo que el público ha de agradecer con su silencio, ya

que así este trabajo previo puede mostrarse con toda su plenitud.

• Entrar en el auditorio sosegadamente para potenciar, desde un primer

momento, el ambiente especial y tranquilo necesario.

• Permanecer en silencio mientras los músicos afinan, ya que, si hay ruido, no

se oyen con claridad las notas.

• Mantener un tono de voz bajo en los momentos en los que se pueda hablar.




• No se puede hablar mientras se interpretan las piezas y se debe evitar hacer

cualquier ruido ya que puede distraer a los músicos y sobretodo molesta a las

personas que tenemos a nuestro alrededor.

• Tampoco se debe abandonar la sala hasta el final.

• Evidentemente no se puede comer ni beber durante el concierto.

• Aplaudir solamente al final de la pieza (para estar seguros esperaremos a que

el director se dé la vuelta). El aplauso es otra de las recompensa, junto con un

comportamiento adecuado, que el público ofrece a los ejecutantes. Éste ha de

ser sincero y controlado. No se debe convertir este momento en una algarabía

sin sentido.

Normas sencillas que acercan a nuestros alumnos no sólo al hecho del concierto sino

también a relacionarse con el entorno.

Actividades específicas

Actividades para realizar en el aula a partir de los contenidos de esta guía, en

particular, para conocer más profundamente la obra “Historia de Babar” de Poulenc y

ampliar los conocimientos musicales en general. Es importante resaltar que los

conceptos relacionados con la música harán pensar sobre aspectos concretos que a la

vez lo son generales, como la capacidad de la música para ilustrar, sugerir o

representar; que además abre un espacio verdaderamente interesante para pensar en

diferentes posibilidades para hacerlo y todo lo que conlleva, como por ejemplo que

realmente no “significa” nada en absoluto10. También se tratarán aspectos como el

carácter de la música (relacionado con conceptos como el “tempo”) o la propia melodía

y sus elementos11.

10

En este sentido es verdaderamente interesante la reflexión que realiza Leonard Bernstein en sus

conocidos Conciertos para jóvenes, especialmente en los primeros minutos del primero de ellos, que

trata precisamente del significado de la música. http://www.youtube.com/watch?v=EI5-ndLxtqc

11 También Bernstein le dedica otro concierto didáctico a la melodía.

http://www.youtube.com/watch?v=C57o_yv05aE




• Actividad 3:

Objetivo: Aprender que la música también puede relatar historias conocidas aunque de

otra manera.

Encuestar a los alumnos sobre su conocimiento del personaje de Babar y su historia.

Señalar que ahora vamos a escuchar esta misma historia pero “contada”, o mejor

dicho, ilustrada mediante la música y su capacidad para representar o sugerir. Esta es

una de las ideas o conceptos básicos de la actividad pedagógica para este año.

Si queremos mostrar cómo es Babar y tener imágenes para que puedan colorearlo,

tenemos esta página: Colorear.net 12

• Actividad 4:

Objetivo: Conocer la obra previamente.

Para un mayor conocimiento de la obra se recomienda realizar una audición de ella en

el aula, mediante una de las múltiples grabaciones que hay. Si no disponemos de

grabación física de la obra, medios en la red como YouTube (que utilizaremos varias

veces a lo largo de la guía) pueden ayudarnos, realizando una pequeña y sencilla

búsqueda.

• Actividad 5:

Objetivo: Conocer los diferentes instrumentos de la orquesta.

Para reconocer los instrumentos de la orquesta, podemos empezar pintándolos y

después pasaremos a agruparlos por familias para finalizar asociándolos con su

sonido mediante la escucha de la obra que nos ocupa. Creemos que los recursos para

esta actividad son numerosos y al tratarse de contenidos generales su realización no

12

En línea. URL: http://www.colorear.net/ Página interna: Dibujos de Babar para colorear. En línea. URL: http://www.colorear.net/dibujos/colorear-Babar-10.html Buscador: Google Palabras clave: Jean de Brunhoff Consulta: [Febrero 2011]




representa mayor dificultad13. Una vez ya se conocen los instrumentos físicamente

mediante los dibujos y están agrupados por familias, se pasará a asociarlos con su

sonido. Se escuchará la obra y se hará un gesto sencillo cuando se reconozca el

instrumento que previamente haya indicado el docente, por ejemplo levantar la mano

cuando se oiga un violín o un timbal, etc.

• Actividad 6:

Objetivo: Aprender la función representativa de la música en esta obra.

Para ello será necesaria una grabación de esta obra o el vídeo-grabación en línea que

se estime oportuno. Como en otras conocidas obras que utilizan los mismos recursos

que Poulenc14, los instrumentos se asocian a los diferentes timbres o caracteres de los

personajes narrados por Brunhoff. En el concierto del Auditorio también se hace

referencia a diferentes asociaciones tímbricas como los que se producen entre:

Flauta = pájaro en Prokofiev

Oboe = pato en Prokofiev

Clarinete = gato en Prokofiev y anciana en Poulenc 13

En esta página del Rincón Didáctico de la Junta de Extremadura podemos descargar instrumentos para colorear: En línea. URL: http://rincones.educarex.es/musica/index.php?option=com_remository&Itemid=90&func=startdown&id=182 En: Rincón Didáctico de la Música. Junta de Extremadura En Línea. URL: http://rincones.educarex.es/musica/ Buscador: Google Palabras clave: instrumentos colorear Consulta: [Febrero 2011] En esta página creada por Daniel Sanz podemos encontrar las diferentes familias de instrumentos musicales divididas en viento, cuerda y percusión. En línea. URL: http://www.corazonistas.edurioja.org/haro/recursos/instrumentos/PRINCIPAL/INDICE.htm Buscador: Google Palabras clave: familias instrumentos musicales Consulta: [Febrero 2011] Y en esta página creada por Mª Jesús Camino los encontramos divididos en cordófonos, aerófonos, idiófonos, membranófonos y electrófonos. En línea. URL: http://mariajesuscamino.cantabriamusical.com/galeria/index.html En: http://mariajesusmusica.wordpress.com/ Buscador: Google Palabras clave: recursos musicales Búsqueda interna: recursos propios Consulta: [Febrero 2011]

14 Muchos de los cuentos musicales como Pedro y el Lobo de Prokofiev o El carnaval de los animales de

Saint-Säens de los que hablaremos posteriormente.




Timbales = cazadores en Prokofiev

Violoncello = cisne en Saint-Säens

Fagot = elefante en Poulenc

Contrabajo = elefante en Saint-Säens y en Poulenc

Una vez escuchada, se escogerán diferentes fragmentos y se preguntará qué nos está

contando la música y qué instrumento lo hace. Por ejemplo ¿Cuándo nos “cuenta” que

la mamá de Babar lo mece con su trompa? ¿Qué instrumento lo realiza? ¿Hay

disparos? ¿Cuándo? ¿Qué instrumento es el encargado de representarlos?

No obstante, el concierto en el Auditorio también nos ofrecerá la posibilidad de

plantearnos si estas asociaciones tímbricas y del carácter de la música son siempre

cerradas o presentan un carácter más abierto, es decir si son más evidentes o más

sutiles.

• Actividad 7

Objetivo: Introducir al alumnado en el concepto de melodía.

Es junto al carácter y la capacidad de sugerir o representar de la música (y por

extensión de su posible y discutible “significado” o no), el tercer aspecto que quiere

resaltarse en esta edición de los conciertos pedagógicos. De todos es conocida la

posible definición de melodía como la de una sucesión de alturas en el tiempo, que se

opone en su movimiento al de la simultaneidad del acorde. Pero la idea de melodía es

más extensa y en ella colaboran otros elementos como el ritmo. Por tanto la melodía

se compondrá de una línea de alturas más un ritmo que le da carácter, que la anima,

que la dota de vida esencialmente.

No obstante, para nuestra percepción ambos elementos no están a la misma altura.

Sabemos que es difícil reconocer una melodía cualquiera sin su ritmo característico,

pero en cambio hemos experimentado muchas veces que un ritmo solo, percutido por

ejemplo simplemente con nuestros dedos, nos sugiere inmediatamente la melodía que

estamos buscando. Se pueden realizar diferentes actividades en este sentido,




presentando patrones rítmicos de melodías conocidas, tanto del ámbito de la música

clásica como de la moderna. También podemos escoger diversos fragmentos de

música grabada (se recomienda “Historia de Babar), o tocarla y cantarla para que el

alumnado dibuje sencillamente la línea melódica y proceder después al análisis de sus

componentes15. De todo ello, no obstante, y de los diferentes modelos de melodía y

todo aquello que nos sugieren, nos ilustrará también la sesión en directo con la

OCAZEnigma en el Auditorio, mediante el transcurso y desarrollo del concierto.

• Actividad 8:

Objetivo: Conocer qué recursos utiliza la música para ilustrar aquello ya conocido de

antemano.

Como ya hemos señalado con anterioridad, hay diversas obras creadas para describir

elementos reales y conocidos. Entre ellas Pedro y el Lobo de Prokofiev o El Carnaval

de los Animales de Saint-Säens. Se propone encontrar descripciones comunes (por

ejemplo: los disparos de Pedro y el Lobo o la recreación de un elefante de El Carnaval

de los Animales). ¿Qué tienen en común estas ilustraciones? ¿Qué las diferencia?

• Actividad 9:

Objetivo: Señalar la función ilustrativa de la música.

Será interesante establecer un diálogo entre el alumnado para saber si hay un tipo de

música que les recuerda algo en particular o que asocian a determinados

15

Como recurso, podemos consultar también el mapa conceptual realizado por Mª Jesús Camino Rentería que se encuentra en su página web Mariajesúsmúsica. En línea. URL: http://mariajesusmusica.wordpress.com/. Búsqueda interna: Melodía. En línea. URL:http://cmapspublic2.ihmc.us/rid=1HM4DFGNQ-HZYFN4QGP/melod%C3%ADa.cmap Buscador: Google. Palabras clave: mariajesusmusica Consulta: [febrero 2011] En ese mismo blog http://mariajesusmusica.wordpress.com/, tenemos diferentes actividades que resultan interesantes para consolidar este concepto. En línea. URL: http://mariajesusmusica.wordpress.com/?s=melodia&submit=Buscar. Buscador: Google. Palabras clave: mariajesusmusica Búsqueda interna: melodía Consulta: [febrero 2011]




sentimientos, personajes o acciones. Es el momento también de debatir la influencia

de otros medios y disciplinas como el cine y la televisión en nuestra percepción de

aquello que puede significar o ilustrar la música.

Después del concierto…

• Actividad 10:

Objetivo: Actividad transversal en la que se analizarán las costumbres que

caracterizan a los grupos y la necesidad de adaptarse cuando se es acogido por otro

grupo.

Babar es un elefante pero cuando abandona la selva y se encuentra con la anciana,

ésta le enseña unos comportamientos que son ajenos a los elefantes. Actúa como un

humano y adquiere su forma de moverse y su forma de vivir. En un momento en que la

diversidad cultural, religiosa y racial está tan presente en nuestras vidas, será

interesante conocer que piensa el alumnado de cuáles son las costumbres que los

caracterizan y si han sentido la necesidad de modificarlas, en mayor o menor medida,

para conseguir una convivencia más fructífera. ¿La buena convivencia se generará si

el que viene se adapta a todas y cada una de las costumbres de los países de

acogida? ¿Se dará si estamos abiertos a cambios y entre todos establecemos otros

parámetros de relación?

• Actividad 11

Objetivo: Fomentar la creatividad utilizando la función descriptiva de la música.

Como ya sabemos nos encontramos delante de un cuento con música. Se puede

escoger una historia o bien crearla entre los alumnos y después añadirle una música

que se considere que describe las acciones. Ésta puede ser incluso compuesta por el

alumnado utilizando los recursos que se posean: desde la utilización de la voz y el

cuerpo hasta los instrumentos que se encuentren en el aula.




• Actividad 12

Hasta ahora, hemos contemplado el concierto como una experiencia personal (entre

un espectador, la orquesta y la música). Llega el momento de que se convierta en una

experiencia colectiva. Si se han observado las normas anteriormente estudiadas, sería

conveniente hacer una puesta en común (tanto del simulacro del concierto, como del

concierto en sí)

1. ¿Ha sido difícil mantener ese ambiente idóneo?

2. ¿Ha sido más difícil hacerlo en el aula o en el auditorio?

3. ¿Qué hubiera cambiado si no hubiéramos tenido la actitud adecuada?

4. ¿Nos ha gustado?

5. ¿Volveremos?

Será conveniente analizar los resultados y ver si esta obra les ha resultado más

entretenida que otras y si han aprendido con ella y, si lo han hecho, qué es lo que han

aprendido. Poco a poco y entre todos debemos inculcar en nuestros pequeños ese

conocimiento de la música que les permita aprender de ella y disfrutarla.

WEBGRAFIA:

La imagen de la portada se encuentra en línea: URL:

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0f/Babar1.jpg

Buscador: google, Palabras clave: babar imágenes Consulta: [febrero 2011]

ocaz pedagógicos 2011 guía

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