obra de la semana
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investigación sobre la colección del museo de arte contemporáneo de bogotáTRANSCRIPT
n el antildeo 1964 regresa de Nueva York donde residiacutea habitualmente el Maestro Ramiacuterez Villamizar y E
comienza a desarrollar una serie de obras en las que se destacan los relieves policromados estas propuestas son casi bidi-mensionales matizadas con tres colores el blanco que es el que maacutes juega con la luz el rojo para aumentar la expresioacuten y el negro que agrega contraste y austeridad
LA CUSTODIA es una de las primeras obras donadas al Padre Rafael Garciacutea-Herreros para la coleccioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo un trabajo de caraacutecter intimista con gran simplicidad geomeacutetrica siguiendo los lineamientos de la abstraccioacuten Es una composicioacuten plana de formato rectangular que se divide verticalmente en dos moacutedulos donde se encuentra un vaciacuteo circular que forma una especie de peacutendulo estaacutetico en su cara frontal estaacute soportada por una forma trapezoidal que descansa en una base rectangular plana
El artista presentoacute inicialmente una maqueta en laacutemina de madera y luego fue construida en laacutemina de hierro soldada que es una de las caracteriacutesticas de la escultura del siglo XX
Se instaloacute en la capilla de la adoracioacuten adyacente al templo parroquial de Sn Juan Eudes y permanecioacute all iacute hasta 1996 actualmente estaacute situada sobre un pedestal de hiero oxidado a la entrada principal del teatro Minuto de Dios donde puede ser apreciada desde diversos aacutengulos como la plaza de banderas el colegio y la parroquia
La obra de Ramiacuterez Villamizar se encuentra en colecciones privadas y puacuteblicas como el Museo de Arte Moderno de Nueva York Museo del Banco de la Repuacuteblica y Museo de Arte Moderno en Bogotaacute y por supuesto en el Museo de Arte Contemporaacuteneo donde ademaacutes estaacuten en la coleccioacuten las esculturas ldquo C a t e d r a l P o l i c r o m a d a rdquo y ldquoAerolitordquo junto con una serigrafiacutea prueba de artista
Ramiacuterez Villamizar ha fundado su propio museo en una hermosa casa colonial en la ciudad de Pamplona donde nacioacute en 1922 alliacute se realizan numerosas actividades relacionadas con el arte y la cultura en beneficio de eacutesta regioacuten
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene los siguientes libros ldquoRamiacuterez Villamizar Pintorrdquo cataacutelogo del museo nacional 1999 ldquoRamiacuterez Villamizar obra recienterdquo cataacutelogo Centro Colombo Americano 1987 ldquoFeliza Negret Ramiacuterez Villamizarrdquo cataacutelogo museo de arte universidad nacional 1989 Historia del Arte en Colombia Salvat Tomo V donde puede encontrar maacutes informacioacuten
TituloCUSTODIAAutor Eduardo Ramiacuterez Villamizar (1922- 2004 )TeacutecnicaEscultura en laacutemina de hierro soldadaDimensiones70 x 60 x 20 cmsAntildeo 1964
FICHA TEacuteCNICA
Nacido en la ciudad de Pamplona en 1923 Ramiacuterez Villamizar pareciacutea estar destinado a la arquitectura carrera que inicioacute en 1940 en la Universidad Nacional en Santafeacute de Bogotaacute Despueacutes de algunos semestres el artista eligioacute el camino de las Bellas Artes y comenzoacute a participar con regularidad en la actividad artiacutestica de la capital de Colombia
El inicio de la deacutecada un momento importante para su desarrollo lo representa el viaje a Francia efectuado en 1950 Alliacute permanece hasta 1952 Tienen lugar continuos viajes a Nueva York Pariacutes Madrid y Roma hasta que en 1957 acepta dictar clases en la Escuela de Bellas Artes de Bogotaacute En este mismo antildeo aparecen los primeros relieves usualmente blancos algunos de ellos con reminiscencias de la obra de Anthnoy Caro pero tambieacuten con una marcada orientacioacuten arquitectoacutenica espacial En general la obra de Ramiacuterez Villamizar exuda un caraacutecter arquitectoacutenico inconfundible
EDUARDO RAMIacuteREZ VILLAMIZAR
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Mayo 18 de 2004
wwwuniminutoedumac
ldquoCUSTODIArdquo
1
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La obra de la
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes
referencias donde
- Cataacutelogo Museo de Arte Moderno de Bogotaacute Carlos Rojas1984- Cataacutelogo Centro Colombo Americano Carlos Rojas antildeos 1953-1983 1983
- Libro Carlos Rojas Carmen Mejiacutea Jaramillo 1995- Video La fe en el arte Carlos Rojas
Datos biograacuteficos tomados del libro Segunda Bienal de Arte de Bogotaacute Septiembre 1990
puede encontrar maacutes informacioacuten
Galeriacutea el Museo12
minutos
FICHA TEacuteCNICA
CARLOS ROJAS GONZAacuteLEZ
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Mayo 25 de 2004
CARLOS ROJASEn 1933 nacioacute Carlos Rojas en Facatativaacute Cundinamarca Adelantoacute estudios de Arquitectura en la Universidad Javeriana y de Arte en la Universidad Nacional de Bogotaacute Se especializoacute en la Escuela de Bellas Artes de Roma y en Disentildeo Aplicado en el Instituto de Artes de la misma ciudadColaboroacute en la fundacioacuten de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Los Andes y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo LozanoParticipoacute en maacutes de un centenar de exposiciones individuales y colectivas realizadas en diversas ciudades de Colombia y en otros paiacuteses como Estados Unidos Japoacuten Ecuador Argentina Suiza Venezuela Brasil Italia y CubaRojas ganoacute el Primer Premio del XX Saloacuten Nacional de Artistas realizado en 1969 en la Biblioteca Luis Angel Arango y el Tercer Premio del XIV Saloacuten de Artistas Nacionales realizado en 1973 en el Museo Nacional de BogotaacuteLa criacutetica y la prensa coincidioacute en considerarlo el artista de la deacutecada del 80 en Colombia periacuteodo durante el cual realizoacute numerosas muestrasFallecioacute en Bogotaacute en 1997
OBELISCOCarlos Rojas (1933-1997)Escultura en laacutemina de hierro soldada 535 x 60 x 54 cms1974
a obra de Carlos Rojas en general emerge de las grandes corrientes Labstraccionistas del siglo XX Su
intereacutes esteacutetico reside en el estudio de la geometriacutea sinteacutetica En su obra inicial la liacutenea jugaba un papel de liacutemite que marcaba territorios de color y atmoacutesferas de caraacutecter racional A finales de los 50s comienza su periodo con papeles pegados en los cuales la liacutenea desaparece asiacute como la perspectiva y el espacio formal al estilo cubista utilizando materiales como el hule el plaacutestico adhesivo y papeles de colores continuando con una obra con marcado caraacutecter pop en el que utiliza objetos de uso cotidiano como ropa interior femenina ademaacutes del uso de colores fuertes propios del campo publicitario y del disentildeo comercial
Es relevante su inclinacioacuten por las siacutentesis de las formas y el manejo de planos tonales que privan sobre lo anecdoacutetico En los antildeos 60s elimina la liacutenea curva y se decide por los formatos cuadrados perdiendo el intereacutes en el color y sus preferencias se dirigen hacia las composiciones monocromas se interesa por la ciencia y reduce sus obras a formulas matemaacuteticas Se hace evidente su intereacutes por el hombre Americano y su relacioacuten con su entorno simboacutelico expresivo llenos de tradiciones y elementos populares
En su serie ldquoHorizontesrdquo llega a conceptos geneacutericos y matemaacuteticos en donde utiliza en forma radical la organizacioacuten virtual del mundo circundante y consigue un refinamiento extremo en el plano sensible y reflexivo Pasa luego a ldquoCruzadosrdquo en donde evoca el cristianismo y toda su vivencia religiosa la cruz significariacutea un cuadrante un punto en el espacio
En los antildeos 70acutes con su serie ldquoEl doradordquo la concepcioacuten religiosa sigue siendo puntual y enfatiza el tema de la conquista espantildeola y la eacutepoca de la colonia utiliza elementos encontrados en demoliciones y el intereacutes por u n a p e r f e c c i oacute n f o r m a l desaparece El paiacutes social y poliacutetico ejercen una gran
influencia en su arte pues su obra esta muy ligada a la vida y a la tierra
Sus dos uacuteltimas series ldquoMutantesrdquo y ldquopor pintarrdquo estaacuten llenas de un regreso al color con el que de nuevo intenta la buacutesqueda de un ser superior que lo ha motivado a lo largo de su extensa produccioacuten
En cuanto a la escultura la cual pertenece la obra ldquoColumnardquo Carlos Rojas explora las posibilidades geomeacutetricas subyacentes al mundo
orgaacutenico desde donde realmente habiacutea ido dando forma a toda su creacioacuten Estas obras se consideran como un intento de liberacioacuten de la ortodoxia constructivista liderada por el neoplasticismo
Carlos Rojas siempre tuvo una p reocupac ioacuten t r id imens iona l acentuada por un gusto hacia la arquitectura no obstante los dobleces en sus laacuteminas de hierro el r e l i e v e b i d i m e n s i o n a l e s predominante en los antildeos 60acutes sus
trabajos se basaron en estructuras elaboradas en una franja de hierro armada con base en cuatro aacutengulos rectos que se erigen como poeacuteticos dibujos espaciales la perspectiva desaparece mediante la interrelacioacuten d e f o r m a t o s y d i s t a n c i a s Constantemente se apoya en lo arquitectoacutenico y en el disentildeo su juego en uacuteltimas va entre la forma (objeto) y la no forma (espacio) conceptos que Rojas ha asimilado de
la arquitectura japonesa
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Libro Cataacutelogo Banco Ganadero1998 Cataacutelogo Museo de Arte Moderno Bogotaacute 1983 Cataacutelogo MAC 20 antildeos 1986 CD Homenaje Nacional a Manuel Hernaacutendez Ministerio de Cultura
FICHA TEacuteCNICA
MANUEL HERNAacuteNDEZ
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Junio 1 de 2004
Nace el 20 de octubre de 1928 en Bogotaacute Becado por el Gobierno chileno estudia de 1948 a 1951 en la Academia de Bellas Artes de Santiago de Chile En 1956 ingresa como profesor en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional en Bogotaacute Tres antildeos despueacutes asume la direccioacuten de la Escuela de Bellas Artes de Ibagueacute Colombia Luego de perfeccionar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Roma en 1961 el bienio siguiente frecuenta en Nueva York la Art Students League En 1964 es nombrado director en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional Bogotaacute Es designado representante de su paiacutes en la XXXIX Bienal de Venecia de 1958 y (junto con Carlos Rojas y Edgar Negret) en la XXI Bienal de Sao Paulo de 1991
Otras obras en la coleccioacuten del MACgt Forma y Acento Mixta
36 x 46 cms 1989gt Siacutembolo armas Mixta
137 x 147 cms 1965gt Formas superpuestas acriacutelico
190 x 170 cms 1969
SIGNO ENCUENTROManuel Hernaacutendez (1928 - )Mural en ladrillo recocido 270 x 252 cms1986
anuel Hernaacutendez pertenece a ese pequentildeo grupo de artistas que se han logrado Mmantener dentro de una liacutenea muy
continua de expresividad plaacutestica Realmente es asiacute cuando Manuel Hernaacutendez estaba en la ciudad de Ibagueacute donde fue profesor y director de la escuela de arte en la Universidad del Tolima abordoacute elementos caracteriacutesticos en el desarrollo de su obra que muy poco han cambiado han evolucionado haciacutea la excelencia en la calidad de sus propuestas llenas de significacioacuten tanto ideoloacutegica como artiacutestica
Podemos asegurar sin lugar a duda que Hernaacutendez es actualmente una de las figuras de el arte abstracto colombiano maacutes destacada a nivel internacional seguacuten la criacutetica eacutel ha logrado esto gracias a un rigor conceptual y por su puesto a una imaginacioacuten rica y fecunda Su lenguaje lleno de atmoacutesferas formas y colores se ha instalado en las referencias del arte latinoamericano dentro del aacutembito de la plaacutestica mundial
Desde sus primeras eacutepocas como estudiante en la Universidad Nacional de Colombia y sus cursos de pintura en la Academia de Bellas Artes de Santiago de Chile Hernaacutendez se ha destacado por su productividad con la que ha participado en numerosas exposiciones obteniendo premios y menciones Podemos destacar la el primer en el saloacuten de artistas joacutevenes en Santiago de Chile (1951) el primer premio en el saloacuten Lara y el primer premio en el saloacuten de la asociacioacuten de escritores y artistas de Colombia (1955) en el antildeo de 1960 obtiene el primer premio en el primer saloacuten de artistas de Ibagueacute y en 1961 obtiene el primer premio del XIII saloacuten de artistas colombianos En 1967 y 1968 tambieacuten es premiado con sendas menciones en la primera Bienal Iberoamericana de pintura de Medelliacuten y en la segunda bienal de Lima Peruacute
A partir de los antildeos 70 la obra de Hernaacutendez ya esta instalada en el imaginario de las artes plaacutesticas colombianas Su obra empieza a ser declarada fuera de concurso y es invitado a participar en la mayoriacutea de las exposiciones organizadas por los entes maacutes importantes a nivel de galeriacuteas e institutos de dentro y fuera del paiacutes Hay que destacar su participacioacuten en 1983 en la feria exposicioacuten Arco 83 en Madrid Espantildea y en la subasta Pintura Latinoamericana en la galeriacutea Sotheby`s de Nueva York
En teacuterminos generales la obra de Manuel Hernaacutendez ha madurado a fuerza de persistencia y un quehacer conciente extremadamente riguroso y racional Su obra en uacuteltimas es netamente plaacutestica visual y sugerente el signo se ha impuesto
En los antildeos sesenta cuando el MAC estaba en sus inicios Manuel Hernaacutendez estuvo muy cerca de este proceso lo que lo incluye dentro del rango de los artistas que aportaron a la consolidacioacuten de este proyecto
Dos de los trabajos maacutes destacados de Hernaacutendez son murales uno realizado en el Congreso Nacional de Colombia por un proyecto de la Universidad Nacional y otro realizado para el MAC en conmemoracioacuten de sus primeros 20 antildeos de labores y encargado por el entonces director Germaacuten Paacuteez situado al costado sur de la entrada principal del museo Este trabajo en el cual Hernaacutendez hizo partiacutecipe a otros artistas consistioacute baacutesicamente en el descubrimiento parcial del muro de ladrillo original basaacutendose en un disentildeo de Hernaacutendez que luego fue cubierto con ladrillo recocido
MURAL ldquoSIGNO ENCUENTROrdquo
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Historia del arte colombiano Salval tomo 5 pg 1380-1381 German Rubiano 1976 Arte colombiano 3000 antildeos Villegas editores pag 242 244 2001
FICHA TEacuteCNICA
RODRIGO ARENASBETANCOURT
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Junio 8 de 2004
PIEDAD BAREQUERARodrigo Arenas B (1928 - 1995)Escultura en resina y fibra de vidrio300 x 150 x 113 cms1987No C-016
ldquoPIEDAD BAREQUERArdquo
Escultor de fama c o n t i n e n t a l h u m a n i s t a y escritor Ademaacutes d e C r oacute n i c a s de la errancia del amor y de la muerte (Ensayo autobiograacutefico) el maestro Arenas Betancourt publicoacute Los pasos del condenado (Bogotaacute 1988) y Memorias de Laacutezaro Instituto Caro y Cuervo (Bogotaacute 1994) proacutelogo de Vicente Peacuterez Silva obras estas uacuteltimas q u e c o n t i e n e n c o n m o v e d o r a s revelaciones del secuestro padecido por su autor entre el 18 de octubre de 1987 y el 22 de enero de 1988 al igual que reflexiones sobre el amor el arte y la muerte
Naciacute en el cerro del Uvital al norte de Fredonia en el suroeste de Antioquia el 24 de octubre de 1919 como primogeacutenito de una de esas ejemplares irracionales rel ig iosas y prol iacute f icas famil ias antioquentildeas El Uvital es un cerro de formacioacuten geograacutefica agresiva como todo Fredonia igual que Antioquia La vida alliacute es penosa y miserable porque la tierra estaacute negada para la agricultura No se consigue nada para comer La tierra estaacute repartida entre pocos propietarios que no siembran sino cafeacute en unas parte y en otras dejan pastar sus ganados Todos trabajaacutebamos con ellos en sus fincas como peones por unos salarios miseacuterrimos En aquel lugar la naturaleza es bella armoniosa solemne y de una luminosidad cegadora El espectaacuteculo conmueve y a simple vista la vida parece que tambieacuten es bella y tranquila
a historia nos relata que haciacutea finales de los antildeos 40acutes en la plaacutestica nacional L
colombiana se presentaba una puja entre los artistas practicantes de las ldquonuevas formasrdquo con caracteriacutesticas abstraccionistas y un nuacutemero de otros artistas pertenecientes a un movimiento denominado por algunos ldquoEl bachueismordquo Los cultores de este uacuteltimo prependiacutean por desarrollar un arte propio liberado de presiones de caraacutecter acadeacutemico Los gestores principales del movimiento ldquoBachuerdquo perteneciacutean a un grupo generacional denominado ldquoLos nuevosrdquo quienes se dedicaron a escandalizar al puacuteblico en las primeras deacutecadas del siglo XX Sus valores imperantes estaban sustentados en el factor ldquolugarrdquo es decir el medio geograacutefico el a m b i e n t e t r o p i c a l y l a s circunstancias eacutetnicas e histoacutericas de un paiacutes en pleno despegue econoacutemico poliacutetico y social Pretendiacutean los integrantes del grupo comprometerse con su tierra nativa y sentir en carne propia todo lo concerniente a las incidencias y problemaacuteticas relativas a su generacioacuten
La generacioacuten que estamos mencionando se diferencia baacutesicamente de las demaacutes en su contexto temporal ya que se trataba de un uacutenico grupo de artistas que ha buscado en lenguaje artiacutestico lejos de la influencia europea y que exalta soacutelo valores nacionalistas
Los ldquoBachuesrdquo demostraron verdadero intereacutes en hacer en arte para el pueblo y fueron fuertes abanderados del muralismo con temas indigenista y ldquopueblerinordquo temas estos que fueron reforzados por un comentario de Pablo Picasso quien se preguntaba el porqueacute las obras de los colombianos no presentaban una influencia aborigen sino que por el contrario se aproximaban demasiado al arte moderno europeo dicho esto en el marco de la exposicioacuten iberoamericana de Sevilla en 1929 A partir de ahiacute se considera que los artistas colombianos se preocuparon por conocer a fondo las culturas prehispaacutenicas y trataron de aprovechar sus mitos
y leyendas en aras de lograr la realizacioacuten de un arte maacutes cercano a su entorno y a sus vivencias
Rodrigo Arenas Betancourt es considerado uno de los mayores cultores del arte nacionalista con sus enormes esculturas con caraacutecter conmemorativo e histoacuterico Se destaca por la reiteracioacuten de algunas formulas o maneras y la desarticulacioacuten en la composicioacuten Su obra Prometeo en la ciudad universitaria de Meacutexico (1951) es considerada la maacutes interesante dentro de su vasta produccioacuten tambieacuten se destacan Bolivar desnudo en Pereira Homenaje a la vida en Medelliacuten Joseacute M a r iacute a C oacute r d o b a e n Riacuteonegro El hombre coacutendor
de Manizales Monumento a los Lanceros en el pantano de Vargas Paipa y Cacica Gaitana en Neiva
La escultura Piedad barequera fue donada por el artista al Padre Rafael Garciacutea Herreros a principios del antildeo 1988 y colocada a la entrada de una rotonda de la plaza de banderas posteriormente se trasladoacute al jardiacuten aledantildeo al despacho parroquial en donde se encuentra actualmente Es un conjunto escultoacuterico formado por dos figuras abrazadas en donde se exaltan anatomiacuteas de marcado estilo el cuerpo inerte de un minero recogido por una mujer y completado por una batea y una pica herramientas tiacutepicas de los mineros antioquentildeos realizado en fibra de vidrio y resina poliesteacuterica presenta un acabado en tono verde oliva que refuerza la angustia conceptual del conjunto alegoacuterico
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1 0 e s c u l t u r a s E d u a r d o U r u e t a Cataacutelogo MAC 1975 Eduardo Urueta Cataacutelogo MAC 1977 Libro forma y color Colombia 1992 pag 276 forma y color
FICHA TEacuteCNICA
LUIS EDUARDO URUETA
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Junio 15 de 2004 + wwwuniminutoedu
VENTANA AL INFINITOLuis Eduardo Urueta (1940 - )Escultura en laacutemina de hierro220 x 210 x 130 cms1977No C-106
ldquoVENTANA AL INFINITOrdquo
Nace en Bogotaacute en 1940 a los veinte antildeos inicia una serie de ensayos escultoacutericos en metal con el apoyo del Taller de Rodolfo Levy en Bogotaacute en 1963 inicia estudios de metalmecaacutenica en el centro nacional de aprendizaje SENA y diez antildeos mas tarde los estudios de artes plaacuteticasSu participacioacuten en el Saloacuten de Agosto y el Saloacuten del Fuego organizados por el Museo de Arte Contemporaacuteneo de Bogotaacute le abrieron las puertas del reconocimiento puacuteblico y el inicio de su carrera como escultor que lo ha llevado a realizar muestras nacionales e internacionales donde ha obtenido reconocimientos por sus propuestas tridimensionales
duardo Urueta aparece en el aacutembito de las artes plaacutesticas bogotanas hacia el antildeo 1963 fue a raiacutez de sus estudios de metalmecaacutenica E
que realizoacute en el SENA que el artista se interesoacute por los temas de caraacutecter espacial y formal que abordoacute hasta acercase plenamente a un concepto escultoacuterico
Urueta cobroacute vigencia en el antildeo 1974 cuando tuvo la plena seguridad de estar realizando una obra importante para su carrera y bien comentada por la criacutetica de la eacutepoca Lo anterior como el mismo lo aseveraba se reduciacutea a ejercicios y ensayos en aras de resolver problemas puramente formales de espacio movimiento y materia
La aparicioacuten de una figura dentro del campo de la escultura con altas significaciones e impecable teacutecnica acusoacute admiracioacuten en la eacutepoca pues eran Ramiacuterez Villamizar y Edgar Negret los que cubriacutean totalmente las aspiraciones nacionales al respecto
Un detalle importante en la obra de Urueta fue la utilizacioacuten que eacutel hizo con toda confianza y expresioacuten de un material como la chatarra a la que devuelve con maestriacutea teacutecnica su estado original desarrollando nuevas apreciaciones esteacuteticas Se le consideroacute a partir de este momento el pionero en la utilizacioacuten de estos materiales en Colombia
La obra de Urueta puede considerarse dentro de las expresiones del ldquoNuevo Realismordquo internacional movimiento de los sesentas que vuelca su mirada hacia los elementos prefabricados corroiacutedos por el tiempo y el uso siendo rescatados del olvido y el desprecio pero revalorados en sus aspectos meramente formales y visuales El artista Urueta va maacutes allaacute pues del trance de la chatarra a la valoracioacuten esteacutetica el hace un proceso de ldquoembellecimientordquo con mucha disciplina organizacioacuten planeacioacuten y teacutecnica asuntos que se fueron convirtiendo en parte vital de su obra
En 1975 y 1977 obtuvo menciones en el noveno y deacutecimo pr imer salones internacional de Agosto en el MAC la obra ventana al infinito ubicada actualmente en las inmediaciones de la parroquia San Juan Eudes y frente al colegio del Minuto de Dios consiste en una composicioacuten construida en metal de forma rectangular laminar en sentido espiral y guardando todas las caracteriacutesticas que desde el principio Urueta dio a su obra
Eduardo Urueta ha desarrollado su obra con bastante eacutexito en teacuterminos generales Debemos mencionar la importancia de su trabajo de acuerdo a la aceptacioacuten y distincioacuten que en diversos eventos ha tenido Urueta cosechoacute innumerables premios y reconocimientos en el Museo de Arte Contemporaacuteneo de Bogotaacute con sus menciones en diversos salones durante los antildeos 1975 1977 1978 1979 1981 y 1983 ademaacutes de un premio de televisioacuten para las artes plaacutesticas en los Estados Unidos y de ganar el concurso para una escenografiacutea en un Reinado Nacional
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Hoja didaacutectica MAC 1999 La creatividad es un proceso de paz Duvaacuten Loacutepez YeacutepesHoja didaacutectica MAC 2001
FICHA TEacuteCNICA
DUVAacuteN LOacutePEZ YEacutePEZ
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Junio 22 de 2004 wwwuniminutoedu +
PERFILES INTERIORESDuvaacuten Loacutepez Yeacutepez (1954 - )Escultura en laacutemina de hierro oxidado197 x 100 x 100 cms1997No C-059
ldquoPERFILES INTERIORESrdquo
Artista plaacutestico autodidacta nacido en 1954 en Quimbaya QuindioHa realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas en galeriacuteas y consulados de Colombia y el extranjeroSu vinculacioacuten con el Museo de Arte Contemporaacuteneo viene desde la subasta del milloacuten para ayudar a los damnificados del terremoto del eje cafetero luego particip en la muestra Epifaniacutea en 1999 y en una exposici individual de esculturas en el 2001
oacuteoacuten
roveniente de una zona geograacutefica colombiana marcada fuertemente por el caraacutecter de sus pobladores en el que el P
tesoacuten la fortaleza el espiacuteritu emprendedor y pujante fueron sus ingredientes principales Duvaacuten Loacutepez se encontroacute muy temprano inmerso en el mundo del arte y llevado casi de la mano por su sentildeora madre quien siempre le brindoacute incondicional apoyo a sus virtudes En sus comienzos fue la pintura de paisajes quindianos lo que lo ocupoacute esta preocupacioacuten lo llevoacute luego a radicarse durante 10 antildeos a la orilla del mar en la poblacioacuten de Urabaacute Alliacute vivioacute de la docencia y permanecioacute mas bien retirado de la agitacioacuten mundana y citadina lo uacutenico que le preocupaba realmente era leer pintar y en teacuterminos generales vivir en forma tranquilaHacia 1985 regresoacute a su tierra natal el viejo Caldas en donde con su produccioacuten artiacutestica bastante abundante realizoacute una exposicioacuten en el edificio de la caacutemara de comercio de Armenia Hacia la misma eacutepoca entroacute en contacto y expuso en las galeriacuteas Pluma y Arte 19 de la ciudad de BogotaacuteEn el antildeo 1988 Duvaacuten considerando que su obra estaba ya en su madurez no paroacute de trabajar ni de mostrar su trabajo hasta lograr llegar a espacios de renombre t an to nac iona les como internacionales El material en sus obras que siempre predominoacute fue el oacuteleo teacutecnica con la cual
desarrolloacute toda una serie de diaacutelogos con la naturaleza manteniendo entonces una figuracioacuten permanente de aspectos coloriacutesticos fuertes y muchas de las veces crudos En los antildeos 1991-92 tuvo la oportunidad de hacer un viaje a Europa mas exactamente a Pariacutes realizoacute cursos de grabado artiacutestico y conocioacute la obra de los grandes maestros que le causaron enorme impresioacuten entre los que destacoacute a Matisse Picasso y Dufy Tambieacuten fue una eacutepoca influenciada por Andy Warhol pionero del llamado arte PopEl artista ha presentado en los antildeos recientes cambios casi radicales en la consecucioacuten de su obra esto producto tal vez de sus i n n u m e r a b l e s v i a j e s y a s u s transformaciones personales debido a las experiencias directas en diversos aacutembitos sociales Por otro lado y pese a su gusto por la poesiacutea y el silencio son famosas sus ``rumbasacuteacute en el medio bohemio e intelectualLos trabajos escultoacutericos de Duvaacuten son realmente extensiones de sus presentaciones bidimensionales y en donde lo importante reside en un cierto aire de cubista en el manejo del plano y la liacutenea para resaltar las formas y expresiones Sus figuras dentro del concepto de desdoblamiento posan solas o acompantildeadas de naturalezas muertas y se reclinan parecen estar en un eterno diaacutelogo y en juego con el espacio daacutendole al vacioacute una participacioacuten activa Duvaacuten siempre ha distorsionado la perspectiva utilizando una interrelacioacuten entre plano positivo-negativo que da cierto realce a la obra en siEl artista plaacutestico Duvaacuten Loacutepez expuso en el Museo de Arte Contemporaacuteneo en el 2001 una serie de pinturas y esculturas y donoacute para la coleccioacuten esta obra situada en un costado de la plaza de banderas del barrio ldquoMinuto de Diosrdquo
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Archivo de prensa Forma y Color 1992 Editorial aacutertico
FICHA TEacuteCNICA
EMIRO GARZOacuteN CORREA
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Junio 27 de 2004 + wwwuniminutoedu
EL ESTUDIANTEEmiro Garzoacuten (1950 - )Escultura en ferroconcreto159 x 92 x 99 cms1980No C-044
ldquoEL ESTUDIANTErdquo
Nace en Beleacuten de los Andaquiacutees Caquetaacute en 1950 realizoacute estudios de Bellas Artes en el Instituto de Cultura de NeivaExpone de manera individual y colectiva desde 1974 en diferentes ga ler iacuteas museos y sa lones nacionalesSus esculturas se encuentran en plazas y sitios puacuteblicos de Neiva Florencia Yagua El hobo y Bogotaacute d o n d e h a c e h o m e n a j e l o s trabajadores de la construccioacuten el campo la vaqueriacutea la selva asiacute como a la vida la muacutesica el estudio el amor y la oracioacutenAdemaacutes de l a t eacutecn i ca de l ferroconcreto ha incursionado tambieacuten en la fundicioacuten a la cera perdida donde ha obtenido trabajos de buena factura
miro Garzoacuten Correa artista caquetentildeo principalmente escultor instaloacute en el antildeo 1980 en los periacutemetros del antiguo parque E
de el barrio El minuto de Dios un conjunto escultoacuterico dedicado a la vida al estudio al trabajo y al amor conjunto que en su totalidad sumaba ocho obras con sus figuras en tamantildeo natural y realizadas en ferroplast
Proveniente de Beleacuten de los Andaquiacutees Caquetaacute Emiro Garzoacuten se domicilioacute en la ciudad de Neiva en donde inicioacute sus estudios artiacutesticos en el Instituto de Cultura y Turismo A partir de su primera muestra precisamente en la ciudad de Neiva empezoacute su trasegar por diversos salones y galeriacuteas en distintas ciudades colombianas
Muy tempranamente Garzoacuten se interesoacute por el disentildeo y construccioacuten de monumentos Puacuteblicos y con temas de mucho raigambre nacional entre los que preferiblemente manejaba entre otros los comuneros la vaqueriacutea el campesino raso los colonos el hombre y la selva temas en donde se presenta la lucha del ser humano tratando de vencer los obstaacuteculos que aparecen cuando se enfrenta a la naturaleza
Dadas sus condiciones humildes y sus intereses por las clases menos favorecidas el artista incursionoacute de manera profunda en las ideas y acciones emanadas de los movimientos sociales con tendencias izquierdistas Se destacoacute por su apoyo incondicional a todo lo referente al sindicalismo y a las luchas proletarias contra el capitalismo e imperialismo liderado por las grandes potencias Todo esto lo llevoacute a realizar una obra bastante comprometida con el activismo poliacutetico y que plasmaba su inconformidad y rebeldiacutea hacia el establecimiento decadente motivado por el hecho intelectual y la lucha comunista liderada por el activista argentino Ernesto ldquoCheacuterdquo Guevara quien participara en forma clave dentro de la revolucioacuten cubana al lado del comandante Fidel Castro
Emiro Garzoacuten entonces se entregoacute fervientemente a toda esa luacutedica efervescente socialista que renovoacute las manifestaciones culturales tales como el teatro la muacutesica protesta y el discurso ecoloacutegico que lo llevoacute a realizar obras con alto contenido dramaacutetico en donde marcaba principalmente el dolor y la angustia Se observa en su trabajo un nivel muy alto de expresionismo orgaacutenico seguramente queriendo remarcar su relacioacuten cotidiana con los elementos de maacutes raigambre y como un canto en homenaje a la vida de los seres maacutes sencillos e indefensos
Aunque el artista en sus etapas posteriores y d e b i d o a c o n s e c u e n t e s c a m b i o s conceptuales y de oficio que eacutel mismo reconoce sus temas un poco friacutevolos y realizados en bronce no debilitan su produccioacuten maacutes representativa realizada en material ferroso con el que su obra maacutes comprometida siempre tuvo enorme fuerza y profundidad y que iba maacutes de acuerdo con sus buacutesquedas y propuestas
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Jaramillo Diego Una vida y una obra Centro Carismaacutetico 1984 Archivo de prensa MAC
FICHA TEacuteCNICA
JUSTO AROSEMENA
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Julio 14 de 2004
CRISTO DESNUDOJusto Arosemena (1929 -2000)Escultura en laacutemina de hierro soldada300 x 120 x 27 cms1971
ldquoCRISTO DESNUDOrdquo
Nacioacute en Ciudad de Panamaacute en 1929 inicioacute sus estudios de arte en la escuela de be l las a r tes de Montreal Tiempo despueacutes estudioacute en al ciudad de Nueva York en el Art Center School en donde tuvo de profesos a Viacutector Candeli artista famoso de la eacutepoca Regresoacute a panamaacute y continuoacute sus estudios de pintura en la escuela de bellas artes de Panamaacute Se interesoacute en la teacutecnica del fresco y realizo una exposicioacuten con el profesor espantildeol Daniel Vaacutesquez En el antildeo 1955 visitoacute Colombia y expuso en el club de profesionales de Medelliacuten A partir del antildeo 1959 cuando participoacute en el saloacuten de arte contemporaacuteneo que tuvo lugar en el museo de Zea en Medelliacuten empezoacute su estadiacutea permanente en Colombia en la ciudad de Medelliacuten y desde donde dirigioacute su extensa participacioacuten en numerosos eventos de caraacutecter artiacutestico lo que le dio amplio renombre en el medioSe destaca su participacioacuten en el XVI y XVIII saloacuten nacional de artistas colombianos la II Bienal de arte Coltejer y en 1971 la poleacutemica instalacioacuten de su obra ldquoCristo Desnudordquo en la iglesia del conocido barrio de Bogotaacute El Minuto de Dios Posteriormente en el antildeo de 1977 emprende la realizacioacuten de 13 murales donde la participacioacuten de un gran grupo de nintildeos Antioquentildeos fue importanteJusto Arosemena desarrolloacute una obra pictoacuterica con tendencias abstractas mientras que en sus esculturas predominoacute la presencia de la figura humana
Diccionario de artistas Colombianos Carmen Ortega Ricaurte
l 4 de noviembre de 1971 llegoacute desde El Poblado cerca de Medelliacuten hasta el barrio el Minuto de Dios el regalo prometido al E
padre Garciacutea-Herreros por el escultor Justo Arosemena quien en Agosto de 1970 habiacutea participado en el cuarto saloacuten de arte joven o rgan izado por e l Museo de Ar te Contemporaacuteneo Tal regalo consistiacutea en una enorme composicioacuten metaacutelica que representaba a Cristo en completa desnudez Su rostro maravilloso e inmenso con las cuencas de los ojos vaciacuteas daban una idea de inmensidad y de sumersioacuten en lo eternoDe 3 metros de alto con 27 cms de ancho la imagen fue erigida el mismo diacutea de su llegada entre aclamaciones y protestas en el templo parroquial justamente en el lugar que el padre meses atraacutes le habiacutea sugerido al artista La exposicioacuten de este Cristo causoacute poleacutemica en los medios de comunicacioacuten de la ciudad durante varios meses unos ponderaban el asunto artiacutestico otros criticaban su exposicioacuten a la veneracioacuten puacuteblica Buena cantidad de turistas visitaron el barrio tomando partido en pro o en contra de la enorme escultura en chatarra que sostenida con cadenas colgaba del techo justo en el centro del temploEl saacutebado 6 de noviembre fue la solemne ceremonia que presentaba e inauguraba el nuevo aspecto del templo pero en el ambiente se presentiacutea y se rumoraba una noticia triste un diacutea maacutes tarde el Cristo seriacutea retirado del templo No obstante lo anterior el padre Garciacutea-Herreros presentoacute a su feligresiacutea el ldquoCristo coacutesmico
inmenso lleno de ternura La inmensidad de su rostro cubre totalmente su virilidadno se parece a ninguno de los de pacotilla inexpresivos sin fuerza que hay en las iglesiasrdquoEl sacerdote pamploneacutes Grillo Martiacutenez recitoacute un poema dedicado a ese Cristo de chatarra
Lo entenderaacuten los nintildeos que ven con ojos puros lo entenderaacuten los miacutesticos que saben Que por tu encarnacioacuten dolorosiacutesima Nos descubres y ensentildeas Dios desnudo La fuerza espiritual de la materia
El maestro Justo Arosemena concluyoacute el asunto diciendo ldquoMe siento muy honrado de dejar mi obra en esta cultiacutesima comunidad del Minuto de Dios Ahiacute se los dejo aacutemenlo o crucifiacutequenlo de nuevordquoLa criacutetica se mostroacute favorable en cuanto a la obra en siacute Se reconociacutea en ella una majestuosidad y una serenidad fuera de lo comuacuten Su rostro inmenso atraiacutea todas las miradas sus cuencas vaciacuteas le daban una sobrecogedora dimensioacuten de eternidadCinco antildeos despueacutes de estos sucesos en septiembre de 1977cuando ya se hubo acabado toda discusioacuten llegoacute al minuto de Dios una carta firmada por un grupo de sacerdotes y apoyada por el entonces obispo auxiliar Mario Rebollo Esta carta movioacute al padre Garciacutea-Herreros a hacer vestir la desnudez del Cristo con una laacutemina de chatarra Parecioacute que la poleacutemica iba a recomenzar Soacutelo unos comentarios de prensa y todo se silencioacuteYa sin el taparrabo de hojalata al crucificado de Arosemena la gente lo admira llamaacutendolo ldquoEl Cristo Desnudordquo
Adaptacioacuten del capiacutetulo EL CRISTO DESNUDO del libro ldquoRafael Garciacutea-Herreros UNA VIDA UNA OBRArdquo por el padre Diego Jaramillo Cuartas
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Cataacutelogo Saloacuten de Agosto 2004
FICHA TEacuteCNICA
CLAUDIA CASTIBLANCO
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Agosto 3 de 2004
PERDIDAS EN EL RECUERDOClaudia Castiblanco (1974 - )Instalacioacuten170 x 110 x 150 cms aprox2004
ldquoPERDIDAS EN EL RECUERDOrdquo
Una visioacuten dada desde el cuerpo sobre el cuerpo y con el cuerpo conforma la mirada ldquode un todo particular uacutenico irrepetible e
irremplazable diferente a todo lo demaacutes existenterdquo
Claudia Castiblanco joven artista de la plaacutestica reciente ganadora del Saloacuten de Agosto 2004 plantea con su obra la problemaacuteticas existentes en la relacioacuten del cuerpo y sus valores intriacutensecos y la parte externa del mismo bombardeado por el ambiente exterior cargado tambieacuten de significaciones ambivalentes y coercitivas La preocupacioacuten baacutesica reside en el tema de la percepcioacuten que el ser como cuerpo debe desarrollar para la aprehensioacuten del entorno para una profundizacioacuten en el conocimiento de si mismo
En la gran variedad de las corrientes post-modernas se puede observar una estela dejada por los conceptos filosoacuteficos de tipo modernista tardiacuteo es asiacute como los practicantes de actos corporales tales como el happening el bodyart y la
performancia desentrantildean preocupaciones de un individuo puesto en escena ante un colectivo con posturas muy radicales y opuestas al manejo criacutetico y utilitario del arte tradicional Entonces la esteacutetica de lo sublime hace su aparicioacuten con el acto del cuerpo y se fenomeniza para quedarse en el ambiente y asiacute conformar un cuacutemulo de hechos artiacutesticos heterogeacuteneos pero todos relativos a la particularizacioacuten de problemaacuteticas y conductas del ser humano
Todas las novedosas propuestas de estas caracteriacutesticas han venido acompantildeadas de elementos relativo a la psiquis en su relacioacuten con el exterior Claudia propone en su obra ldquoPerdidas en el recuerdo ldquo asociaciones mentales que parten de lo evocativo recuerdos instalados en nichos de la memoria que eventualmente retrotraen para sublimar momentos reales ldquodesaparecidosrdquo en los que el cuerpo dejoacute una ldquohuellardquo indeleble en la conciencia coacutesmica
En teacuterminos generales su parte investigativa ha estado dirigida hacia los hechos resultantes entre la amalgama del espacio y la materia presentes estos en el cuerpo como soporte de un contexto evolutivo en donde la naturaleza del ser humano revalora y revitaliza en la existencia del otro cuyo descubrimiento aboca una apertura de los ldquoojosrdquo de la percepcioacuten a traveacutes de la activa p a r t i c i p a c i oacute n y v o l u n t a d e n l a conceptualizacioacuten de la actualidad artiacutestica cargada de nuevas visiones y valores
Nacida en Bogotaacute con formacioacuten artiacutestica en la escuela de bellas artes de la Universidad Nacional de Colombia donde obtuvo el tiacutetulo de maestriacutea en escultura en 1999 Tambieacuten ha recibido formacioacuten en telares ceraacutemica esmaltes y fotografiacuteaHa participado en exposiciones universitarias y didaacutecticas y ha sido tallerista en eventos distritales y museales
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Cataacutelogo Saloacuten de Agosto 2004
FICHA TEacuteCNICA
CAROLINA RODRIacuteGUEZ
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Agosto 10 de 2004
CHOCO BREAK TALLA 4Carolina Rodriacuteguez1980-Envolturas de chocolate zapatos y cremalleraDimensiones variables2002
ldquoCHOCO BREAK TALLA 4rdquo
l Saloacuten de Agosto de 2004 organizado por el Museo de Arte Contemporaacuteneo ha hecho un reconocimiento especial a la obra E
Chocobreak` realizada por la artista Carolina Rodriacuteguez Se trata de un trabajo realizado con envolturas desechables del conocido confite de chocolate tan apreciado por el gran sector infantil En el arte contemporaacuteneo ya es muy frecuente observar a los artistas apropiarse de estos elementos para resignificarlos una vez hallan cumplido con su labor determinada por la sociedad de consumo Realmente se trata de una especie de reciclamiento de materiales en desuso convertidos en basura pero que son susceptibles para un manejo de caraacutecter luacutedico y provocativo ya no en el sentido del gusto sino en el aspecto de concepto La magia de manos creadoras subvier te los des ignios indust r ia les recodificando elementos de extrema sencillez y permitiendo una nueva simbolizacioacuten que llega cargada de propuestas La obra ldquoChocobreakrdquo se puede inscribir dentro del aacutembito de las vanguardias de los 90s no quiere decir esto que la obra por si misma se considere algo revaluada por el contrario juega a la actualidad presentando un compromiso de tipo social nos
acerca a elementos despreciados referencia aspectos consumistas hasta tal punto de personificar su conjunto compositivo y hacer relaciones de tipo imaginativo que el espectador completa con sus asociaciones La vida cotidiana es la fuente inmediata en donde beben los artistas joacutevenes que ya no pretenden lo ilusorio maacutes bien buscan en la pluralidad de los elementos del diacutea que aparecen como partes aleatorias para componer la nueva esteacutetica No obstante se debe reconocer que el arte no vive sin ilusioacuten y que sigue siendo la gran aventura de la mente
Natural de Bogotaacute a los 17 antildeos ya estaba experimentando con el arte en la Academia Charlot para el antildeo 2002 recibiacutea su tiacutetulo de Maestriacutea en Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano maacutes recientemente a viajado a Francia en donde hizo los talleres ``Coacutemo montar una exposicioacuten`` y un taller de ``Escenografiacutea`` en el Museo del Louvre en Paris Tambieacuten ha cursado el primer periodo de licenciatura en artes plaacutesticas en dicha ciudadSus exposiciones recientes
Saloacuten de Agosto Museo de arte contemporaacuteneo Bogotaacute 2004Cuatro d ibujos con ganas de m o s t r a r s e R u e L o u i s e We i s s ParigravesFrancia 2004Maestros por los nintildeos Embajada de Canadaacute Bogotaacute 2002Arborizarte Trabajo colectivo UJTLPlaza de Bolivar Bogotaacute2001Sala X Teatro Bogotaacute 2001Imaacutegenes que navegan Galeriacutea Espacio Alterno Bogotaacute 2000
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La obra de la
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referencias donde
- Cataacutelogo Museo de Arte Moderno de Bogotaacute Carlos Rojas1984- Cataacutelogo Centro Colombo Americano Carlos Rojas antildeos 1953-1983 1983
- Libro Carlos Rojas Carmen Mejiacutea Jaramillo 1995- Video La fe en el arte Carlos Rojas
Datos biograacuteficos tomados del libro Segunda Bienal de Arte de Bogotaacute Septiembre 1990
puede encontrar maacutes informacioacuten
Galeriacutea el Museo12
minutos
FICHA TEacuteCNICA
CARLOS ROJAS GONZAacuteLEZ
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Mayo 25 de 2004
CARLOS ROJASEn 1933 nacioacute Carlos Rojas en Facatativaacute Cundinamarca Adelantoacute estudios de Arquitectura en la Universidad Javeriana y de Arte en la Universidad Nacional de Bogotaacute Se especializoacute en la Escuela de Bellas Artes de Roma y en Disentildeo Aplicado en el Instituto de Artes de la misma ciudadColaboroacute en la fundacioacuten de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Los Andes y la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Jorge Tadeo LozanoParticipoacute en maacutes de un centenar de exposiciones individuales y colectivas realizadas en diversas ciudades de Colombia y en otros paiacuteses como Estados Unidos Japoacuten Ecuador Argentina Suiza Venezuela Brasil Italia y CubaRojas ganoacute el Primer Premio del XX Saloacuten Nacional de Artistas realizado en 1969 en la Biblioteca Luis Angel Arango y el Tercer Premio del XIV Saloacuten de Artistas Nacionales realizado en 1973 en el Museo Nacional de BogotaacuteLa criacutetica y la prensa coincidioacute en considerarlo el artista de la deacutecada del 80 en Colombia periacuteodo durante el cual realizoacute numerosas muestrasFallecioacute en Bogotaacute en 1997
OBELISCOCarlos Rojas (1933-1997)Escultura en laacutemina de hierro soldada 535 x 60 x 54 cms1974
a obra de Carlos Rojas en general emerge de las grandes corrientes Labstraccionistas del siglo XX Su
intereacutes esteacutetico reside en el estudio de la geometriacutea sinteacutetica En su obra inicial la liacutenea jugaba un papel de liacutemite que marcaba territorios de color y atmoacutesferas de caraacutecter racional A finales de los 50s comienza su periodo con papeles pegados en los cuales la liacutenea desaparece asiacute como la perspectiva y el espacio formal al estilo cubista utilizando materiales como el hule el plaacutestico adhesivo y papeles de colores continuando con una obra con marcado caraacutecter pop en el que utiliza objetos de uso cotidiano como ropa interior femenina ademaacutes del uso de colores fuertes propios del campo publicitario y del disentildeo comercial
Es relevante su inclinacioacuten por las siacutentesis de las formas y el manejo de planos tonales que privan sobre lo anecdoacutetico En los antildeos 60s elimina la liacutenea curva y se decide por los formatos cuadrados perdiendo el intereacutes en el color y sus preferencias se dirigen hacia las composiciones monocromas se interesa por la ciencia y reduce sus obras a formulas matemaacuteticas Se hace evidente su intereacutes por el hombre Americano y su relacioacuten con su entorno simboacutelico expresivo llenos de tradiciones y elementos populares
En su serie ldquoHorizontesrdquo llega a conceptos geneacutericos y matemaacuteticos en donde utiliza en forma radical la organizacioacuten virtual del mundo circundante y consigue un refinamiento extremo en el plano sensible y reflexivo Pasa luego a ldquoCruzadosrdquo en donde evoca el cristianismo y toda su vivencia religiosa la cruz significariacutea un cuadrante un punto en el espacio
En los antildeos 70acutes con su serie ldquoEl doradordquo la concepcioacuten religiosa sigue siendo puntual y enfatiza el tema de la conquista espantildeola y la eacutepoca de la colonia utiliza elementos encontrados en demoliciones y el intereacutes por u n a p e r f e c c i oacute n f o r m a l desaparece El paiacutes social y poliacutetico ejercen una gran
influencia en su arte pues su obra esta muy ligada a la vida y a la tierra
Sus dos uacuteltimas series ldquoMutantesrdquo y ldquopor pintarrdquo estaacuten llenas de un regreso al color con el que de nuevo intenta la buacutesqueda de un ser superior que lo ha motivado a lo largo de su extensa produccioacuten
En cuanto a la escultura la cual pertenece la obra ldquoColumnardquo Carlos Rojas explora las posibilidades geomeacutetricas subyacentes al mundo
orgaacutenico desde donde realmente habiacutea ido dando forma a toda su creacioacuten Estas obras se consideran como un intento de liberacioacuten de la ortodoxia constructivista liderada por el neoplasticismo
Carlos Rojas siempre tuvo una p reocupac ioacuten t r id imens iona l acentuada por un gusto hacia la arquitectura no obstante los dobleces en sus laacuteminas de hierro el r e l i e v e b i d i m e n s i o n a l e s predominante en los antildeos 60acutes sus
trabajos se basaron en estructuras elaboradas en una franja de hierro armada con base en cuatro aacutengulos rectos que se erigen como poeacuteticos dibujos espaciales la perspectiva desaparece mediante la interrelacioacuten d e f o r m a t o s y d i s t a n c i a s Constantemente se apoya en lo arquitectoacutenico y en el disentildeo su juego en uacuteltimas va entre la forma (objeto) y la no forma (espacio) conceptos que Rojas ha asimilado de
la arquitectura japonesa
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La obra de la
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Libro Cataacutelogo Banco Ganadero1998 Cataacutelogo Museo de Arte Moderno Bogotaacute 1983 Cataacutelogo MAC 20 antildeos 1986 CD Homenaje Nacional a Manuel Hernaacutendez Ministerio de Cultura
FICHA TEacuteCNICA
MANUEL HERNAacuteNDEZ
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Junio 1 de 2004
Nace el 20 de octubre de 1928 en Bogotaacute Becado por el Gobierno chileno estudia de 1948 a 1951 en la Academia de Bellas Artes de Santiago de Chile En 1956 ingresa como profesor en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional en Bogotaacute Tres antildeos despueacutes asume la direccioacuten de la Escuela de Bellas Artes de Ibagueacute Colombia Luego de perfeccionar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Roma en 1961 el bienio siguiente frecuenta en Nueva York la Art Students League En 1964 es nombrado director en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional Bogotaacute Es designado representante de su paiacutes en la XXXIX Bienal de Venecia de 1958 y (junto con Carlos Rojas y Edgar Negret) en la XXI Bienal de Sao Paulo de 1991
Otras obras en la coleccioacuten del MACgt Forma y Acento Mixta
36 x 46 cms 1989gt Siacutembolo armas Mixta
137 x 147 cms 1965gt Formas superpuestas acriacutelico
190 x 170 cms 1969
SIGNO ENCUENTROManuel Hernaacutendez (1928 - )Mural en ladrillo recocido 270 x 252 cms1986
anuel Hernaacutendez pertenece a ese pequentildeo grupo de artistas que se han logrado Mmantener dentro de una liacutenea muy
continua de expresividad plaacutestica Realmente es asiacute cuando Manuel Hernaacutendez estaba en la ciudad de Ibagueacute donde fue profesor y director de la escuela de arte en la Universidad del Tolima abordoacute elementos caracteriacutesticos en el desarrollo de su obra que muy poco han cambiado han evolucionado haciacutea la excelencia en la calidad de sus propuestas llenas de significacioacuten tanto ideoloacutegica como artiacutestica
Podemos asegurar sin lugar a duda que Hernaacutendez es actualmente una de las figuras de el arte abstracto colombiano maacutes destacada a nivel internacional seguacuten la criacutetica eacutel ha logrado esto gracias a un rigor conceptual y por su puesto a una imaginacioacuten rica y fecunda Su lenguaje lleno de atmoacutesferas formas y colores se ha instalado en las referencias del arte latinoamericano dentro del aacutembito de la plaacutestica mundial
Desde sus primeras eacutepocas como estudiante en la Universidad Nacional de Colombia y sus cursos de pintura en la Academia de Bellas Artes de Santiago de Chile Hernaacutendez se ha destacado por su productividad con la que ha participado en numerosas exposiciones obteniendo premios y menciones Podemos destacar la el primer en el saloacuten de artistas joacutevenes en Santiago de Chile (1951) el primer premio en el saloacuten Lara y el primer premio en el saloacuten de la asociacioacuten de escritores y artistas de Colombia (1955) en el antildeo de 1960 obtiene el primer premio en el primer saloacuten de artistas de Ibagueacute y en 1961 obtiene el primer premio del XIII saloacuten de artistas colombianos En 1967 y 1968 tambieacuten es premiado con sendas menciones en la primera Bienal Iberoamericana de pintura de Medelliacuten y en la segunda bienal de Lima Peruacute
A partir de los antildeos 70 la obra de Hernaacutendez ya esta instalada en el imaginario de las artes plaacutesticas colombianas Su obra empieza a ser declarada fuera de concurso y es invitado a participar en la mayoriacutea de las exposiciones organizadas por los entes maacutes importantes a nivel de galeriacuteas e institutos de dentro y fuera del paiacutes Hay que destacar su participacioacuten en 1983 en la feria exposicioacuten Arco 83 en Madrid Espantildea y en la subasta Pintura Latinoamericana en la galeriacutea Sotheby`s de Nueva York
En teacuterminos generales la obra de Manuel Hernaacutendez ha madurado a fuerza de persistencia y un quehacer conciente extremadamente riguroso y racional Su obra en uacuteltimas es netamente plaacutestica visual y sugerente el signo se ha impuesto
En los antildeos sesenta cuando el MAC estaba en sus inicios Manuel Hernaacutendez estuvo muy cerca de este proceso lo que lo incluye dentro del rango de los artistas que aportaron a la consolidacioacuten de este proyecto
Dos de los trabajos maacutes destacados de Hernaacutendez son murales uno realizado en el Congreso Nacional de Colombia por un proyecto de la Universidad Nacional y otro realizado para el MAC en conmemoracioacuten de sus primeros 20 antildeos de labores y encargado por el entonces director Germaacuten Paacuteez situado al costado sur de la entrada principal del museo Este trabajo en el cual Hernaacutendez hizo partiacutecipe a otros artistas consistioacute baacutesicamente en el descubrimiento parcial del muro de ladrillo original basaacutendose en un disentildeo de Hernaacutendez que luego fue cubierto con ladrillo recocido
MURAL ldquoSIGNO ENCUENTROrdquo
F U N D A D O E N 1 9 6 6Semana
La obra de la
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Historia del arte colombiano Salval tomo 5 pg 1380-1381 German Rubiano 1976 Arte colombiano 3000 antildeos Villegas editores pag 242 244 2001
FICHA TEacuteCNICA
RODRIGO ARENASBETANCOURT
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Junio 8 de 2004
PIEDAD BAREQUERARodrigo Arenas B (1928 - 1995)Escultura en resina y fibra de vidrio300 x 150 x 113 cms1987No C-016
ldquoPIEDAD BAREQUERArdquo
Escultor de fama c o n t i n e n t a l h u m a n i s t a y escritor Ademaacutes d e C r oacute n i c a s de la errancia del amor y de la muerte (Ensayo autobiograacutefico) el maestro Arenas Betancourt publicoacute Los pasos del condenado (Bogotaacute 1988) y Memorias de Laacutezaro Instituto Caro y Cuervo (Bogotaacute 1994) proacutelogo de Vicente Peacuterez Silva obras estas uacuteltimas q u e c o n t i e n e n c o n m o v e d o r a s revelaciones del secuestro padecido por su autor entre el 18 de octubre de 1987 y el 22 de enero de 1988 al igual que reflexiones sobre el amor el arte y la muerte
Naciacute en el cerro del Uvital al norte de Fredonia en el suroeste de Antioquia el 24 de octubre de 1919 como primogeacutenito de una de esas ejemplares irracionales rel ig iosas y prol iacute f icas famil ias antioquentildeas El Uvital es un cerro de formacioacuten geograacutefica agresiva como todo Fredonia igual que Antioquia La vida alliacute es penosa y miserable porque la tierra estaacute negada para la agricultura No se consigue nada para comer La tierra estaacute repartida entre pocos propietarios que no siembran sino cafeacute en unas parte y en otras dejan pastar sus ganados Todos trabajaacutebamos con ellos en sus fincas como peones por unos salarios miseacuterrimos En aquel lugar la naturaleza es bella armoniosa solemne y de una luminosidad cegadora El espectaacuteculo conmueve y a simple vista la vida parece que tambieacuten es bella y tranquila
a historia nos relata que haciacutea finales de los antildeos 40acutes en la plaacutestica nacional L
colombiana se presentaba una puja entre los artistas practicantes de las ldquonuevas formasrdquo con caracteriacutesticas abstraccionistas y un nuacutemero de otros artistas pertenecientes a un movimiento denominado por algunos ldquoEl bachueismordquo Los cultores de este uacuteltimo prependiacutean por desarrollar un arte propio liberado de presiones de caraacutecter acadeacutemico Los gestores principales del movimiento ldquoBachuerdquo perteneciacutean a un grupo generacional denominado ldquoLos nuevosrdquo quienes se dedicaron a escandalizar al puacuteblico en las primeras deacutecadas del siglo XX Sus valores imperantes estaban sustentados en el factor ldquolugarrdquo es decir el medio geograacutefico el a m b i e n t e t r o p i c a l y l a s circunstancias eacutetnicas e histoacutericas de un paiacutes en pleno despegue econoacutemico poliacutetico y social Pretendiacutean los integrantes del grupo comprometerse con su tierra nativa y sentir en carne propia todo lo concerniente a las incidencias y problemaacuteticas relativas a su generacioacuten
La generacioacuten que estamos mencionando se diferencia baacutesicamente de las demaacutes en su contexto temporal ya que se trataba de un uacutenico grupo de artistas que ha buscado en lenguaje artiacutestico lejos de la influencia europea y que exalta soacutelo valores nacionalistas
Los ldquoBachuesrdquo demostraron verdadero intereacutes en hacer en arte para el pueblo y fueron fuertes abanderados del muralismo con temas indigenista y ldquopueblerinordquo temas estos que fueron reforzados por un comentario de Pablo Picasso quien se preguntaba el porqueacute las obras de los colombianos no presentaban una influencia aborigen sino que por el contrario se aproximaban demasiado al arte moderno europeo dicho esto en el marco de la exposicioacuten iberoamericana de Sevilla en 1929 A partir de ahiacute se considera que los artistas colombianos se preocuparon por conocer a fondo las culturas prehispaacutenicas y trataron de aprovechar sus mitos
y leyendas en aras de lograr la realizacioacuten de un arte maacutes cercano a su entorno y a sus vivencias
Rodrigo Arenas Betancourt es considerado uno de los mayores cultores del arte nacionalista con sus enormes esculturas con caraacutecter conmemorativo e histoacuterico Se destaca por la reiteracioacuten de algunas formulas o maneras y la desarticulacioacuten en la composicioacuten Su obra Prometeo en la ciudad universitaria de Meacutexico (1951) es considerada la maacutes interesante dentro de su vasta produccioacuten tambieacuten se destacan Bolivar desnudo en Pereira Homenaje a la vida en Medelliacuten Joseacute M a r iacute a C oacute r d o b a e n Riacuteonegro El hombre coacutendor
de Manizales Monumento a los Lanceros en el pantano de Vargas Paipa y Cacica Gaitana en Neiva
La escultura Piedad barequera fue donada por el artista al Padre Rafael Garciacutea Herreros a principios del antildeo 1988 y colocada a la entrada de una rotonda de la plaza de banderas posteriormente se trasladoacute al jardiacuten aledantildeo al despacho parroquial en donde se encuentra actualmente Es un conjunto escultoacuterico formado por dos figuras abrazadas en donde se exaltan anatomiacuteas de marcado estilo el cuerpo inerte de un minero recogido por una mujer y completado por una batea y una pica herramientas tiacutepicas de los mineros antioquentildeos realizado en fibra de vidrio y resina poliesteacuterica presenta un acabado en tono verde oliva que refuerza la angustia conceptual del conjunto alegoacuterico
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La obra de la
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1 0 e s c u l t u r a s E d u a r d o U r u e t a Cataacutelogo MAC 1975 Eduardo Urueta Cataacutelogo MAC 1977 Libro forma y color Colombia 1992 pag 276 forma y color
FICHA TEacuteCNICA
LUIS EDUARDO URUETA
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Junio 15 de 2004 + wwwuniminutoedu
VENTANA AL INFINITOLuis Eduardo Urueta (1940 - )Escultura en laacutemina de hierro220 x 210 x 130 cms1977No C-106
ldquoVENTANA AL INFINITOrdquo
Nace en Bogotaacute en 1940 a los veinte antildeos inicia una serie de ensayos escultoacutericos en metal con el apoyo del Taller de Rodolfo Levy en Bogotaacute en 1963 inicia estudios de metalmecaacutenica en el centro nacional de aprendizaje SENA y diez antildeos mas tarde los estudios de artes plaacuteticasSu participacioacuten en el Saloacuten de Agosto y el Saloacuten del Fuego organizados por el Museo de Arte Contemporaacuteneo de Bogotaacute le abrieron las puertas del reconocimiento puacuteblico y el inicio de su carrera como escultor que lo ha llevado a realizar muestras nacionales e internacionales donde ha obtenido reconocimientos por sus propuestas tridimensionales
duardo Urueta aparece en el aacutembito de las artes plaacutesticas bogotanas hacia el antildeo 1963 fue a raiacutez de sus estudios de metalmecaacutenica E
que realizoacute en el SENA que el artista se interesoacute por los temas de caraacutecter espacial y formal que abordoacute hasta acercase plenamente a un concepto escultoacuterico
Urueta cobroacute vigencia en el antildeo 1974 cuando tuvo la plena seguridad de estar realizando una obra importante para su carrera y bien comentada por la criacutetica de la eacutepoca Lo anterior como el mismo lo aseveraba se reduciacutea a ejercicios y ensayos en aras de resolver problemas puramente formales de espacio movimiento y materia
La aparicioacuten de una figura dentro del campo de la escultura con altas significaciones e impecable teacutecnica acusoacute admiracioacuten en la eacutepoca pues eran Ramiacuterez Villamizar y Edgar Negret los que cubriacutean totalmente las aspiraciones nacionales al respecto
Un detalle importante en la obra de Urueta fue la utilizacioacuten que eacutel hizo con toda confianza y expresioacuten de un material como la chatarra a la que devuelve con maestriacutea teacutecnica su estado original desarrollando nuevas apreciaciones esteacuteticas Se le consideroacute a partir de este momento el pionero en la utilizacioacuten de estos materiales en Colombia
La obra de Urueta puede considerarse dentro de las expresiones del ldquoNuevo Realismordquo internacional movimiento de los sesentas que vuelca su mirada hacia los elementos prefabricados corroiacutedos por el tiempo y el uso siendo rescatados del olvido y el desprecio pero revalorados en sus aspectos meramente formales y visuales El artista Urueta va maacutes allaacute pues del trance de la chatarra a la valoracioacuten esteacutetica el hace un proceso de ldquoembellecimientordquo con mucha disciplina organizacioacuten planeacioacuten y teacutecnica asuntos que se fueron convirtiendo en parte vital de su obra
En 1975 y 1977 obtuvo menciones en el noveno y deacutecimo pr imer salones internacional de Agosto en el MAC la obra ventana al infinito ubicada actualmente en las inmediaciones de la parroquia San Juan Eudes y frente al colegio del Minuto de Dios consiste en una composicioacuten construida en metal de forma rectangular laminar en sentido espiral y guardando todas las caracteriacutesticas que desde el principio Urueta dio a su obra
Eduardo Urueta ha desarrollado su obra con bastante eacutexito en teacuterminos generales Debemos mencionar la importancia de su trabajo de acuerdo a la aceptacioacuten y distincioacuten que en diversos eventos ha tenido Urueta cosechoacute innumerables premios y reconocimientos en el Museo de Arte Contemporaacuteneo de Bogotaacute con sus menciones en diversos salones durante los antildeos 1975 1977 1978 1979 1981 y 1983 ademaacutes de un premio de televisioacuten para las artes plaacutesticas en los Estados Unidos y de ganar el concurso para una escenografiacutea en un Reinado Nacional
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Hoja didaacutectica MAC 1999 La creatividad es un proceso de paz Duvaacuten Loacutepez YeacutepesHoja didaacutectica MAC 2001
FICHA TEacuteCNICA
DUVAacuteN LOacutePEZ YEacutePEZ
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Junio 22 de 2004 wwwuniminutoedu +
PERFILES INTERIORESDuvaacuten Loacutepez Yeacutepez (1954 - )Escultura en laacutemina de hierro oxidado197 x 100 x 100 cms1997No C-059
ldquoPERFILES INTERIORESrdquo
Artista plaacutestico autodidacta nacido en 1954 en Quimbaya QuindioHa realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas en galeriacuteas y consulados de Colombia y el extranjeroSu vinculacioacuten con el Museo de Arte Contemporaacuteneo viene desde la subasta del milloacuten para ayudar a los damnificados del terremoto del eje cafetero luego particip en la muestra Epifaniacutea en 1999 y en una exposici individual de esculturas en el 2001
oacuteoacuten
roveniente de una zona geograacutefica colombiana marcada fuertemente por el caraacutecter de sus pobladores en el que el P
tesoacuten la fortaleza el espiacuteritu emprendedor y pujante fueron sus ingredientes principales Duvaacuten Loacutepez se encontroacute muy temprano inmerso en el mundo del arte y llevado casi de la mano por su sentildeora madre quien siempre le brindoacute incondicional apoyo a sus virtudes En sus comienzos fue la pintura de paisajes quindianos lo que lo ocupoacute esta preocupacioacuten lo llevoacute luego a radicarse durante 10 antildeos a la orilla del mar en la poblacioacuten de Urabaacute Alliacute vivioacute de la docencia y permanecioacute mas bien retirado de la agitacioacuten mundana y citadina lo uacutenico que le preocupaba realmente era leer pintar y en teacuterminos generales vivir en forma tranquilaHacia 1985 regresoacute a su tierra natal el viejo Caldas en donde con su produccioacuten artiacutestica bastante abundante realizoacute una exposicioacuten en el edificio de la caacutemara de comercio de Armenia Hacia la misma eacutepoca entroacute en contacto y expuso en las galeriacuteas Pluma y Arte 19 de la ciudad de BogotaacuteEn el antildeo 1988 Duvaacuten considerando que su obra estaba ya en su madurez no paroacute de trabajar ni de mostrar su trabajo hasta lograr llegar a espacios de renombre t an to nac iona les como internacionales El material en sus obras que siempre predominoacute fue el oacuteleo teacutecnica con la cual
desarrolloacute toda una serie de diaacutelogos con la naturaleza manteniendo entonces una figuracioacuten permanente de aspectos coloriacutesticos fuertes y muchas de las veces crudos En los antildeos 1991-92 tuvo la oportunidad de hacer un viaje a Europa mas exactamente a Pariacutes realizoacute cursos de grabado artiacutestico y conocioacute la obra de los grandes maestros que le causaron enorme impresioacuten entre los que destacoacute a Matisse Picasso y Dufy Tambieacuten fue una eacutepoca influenciada por Andy Warhol pionero del llamado arte PopEl artista ha presentado en los antildeos recientes cambios casi radicales en la consecucioacuten de su obra esto producto tal vez de sus i n n u m e r a b l e s v i a j e s y a s u s transformaciones personales debido a las experiencias directas en diversos aacutembitos sociales Por otro lado y pese a su gusto por la poesiacutea y el silencio son famosas sus ``rumbasacuteacute en el medio bohemio e intelectualLos trabajos escultoacutericos de Duvaacuten son realmente extensiones de sus presentaciones bidimensionales y en donde lo importante reside en un cierto aire de cubista en el manejo del plano y la liacutenea para resaltar las formas y expresiones Sus figuras dentro del concepto de desdoblamiento posan solas o acompantildeadas de naturalezas muertas y se reclinan parecen estar en un eterno diaacutelogo y en juego con el espacio daacutendole al vacioacute una participacioacuten activa Duvaacuten siempre ha distorsionado la perspectiva utilizando una interrelacioacuten entre plano positivo-negativo que da cierto realce a la obra en siEl artista plaacutestico Duvaacuten Loacutepez expuso en el Museo de Arte Contemporaacuteneo en el 2001 una serie de pinturas y esculturas y donoacute para la coleccioacuten esta obra situada en un costado de la plaza de banderas del barrio ldquoMinuto de Diosrdquo
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Archivo de prensa Forma y Color 1992 Editorial aacutertico
FICHA TEacuteCNICA
EMIRO GARZOacuteN CORREA
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Junio 27 de 2004 + wwwuniminutoedu
EL ESTUDIANTEEmiro Garzoacuten (1950 - )Escultura en ferroconcreto159 x 92 x 99 cms1980No C-044
ldquoEL ESTUDIANTErdquo
Nace en Beleacuten de los Andaquiacutees Caquetaacute en 1950 realizoacute estudios de Bellas Artes en el Instituto de Cultura de NeivaExpone de manera individual y colectiva desde 1974 en diferentes ga ler iacuteas museos y sa lones nacionalesSus esculturas se encuentran en plazas y sitios puacuteblicos de Neiva Florencia Yagua El hobo y Bogotaacute d o n d e h a c e h o m e n a j e l o s trabajadores de la construccioacuten el campo la vaqueriacutea la selva asiacute como a la vida la muacutesica el estudio el amor y la oracioacutenAdemaacutes de l a t eacutecn i ca de l ferroconcreto ha incursionado tambieacuten en la fundicioacuten a la cera perdida donde ha obtenido trabajos de buena factura
miro Garzoacuten Correa artista caquetentildeo principalmente escultor instaloacute en el antildeo 1980 en los periacutemetros del antiguo parque E
de el barrio El minuto de Dios un conjunto escultoacuterico dedicado a la vida al estudio al trabajo y al amor conjunto que en su totalidad sumaba ocho obras con sus figuras en tamantildeo natural y realizadas en ferroplast
Proveniente de Beleacuten de los Andaquiacutees Caquetaacute Emiro Garzoacuten se domicilioacute en la ciudad de Neiva en donde inicioacute sus estudios artiacutesticos en el Instituto de Cultura y Turismo A partir de su primera muestra precisamente en la ciudad de Neiva empezoacute su trasegar por diversos salones y galeriacuteas en distintas ciudades colombianas
Muy tempranamente Garzoacuten se interesoacute por el disentildeo y construccioacuten de monumentos Puacuteblicos y con temas de mucho raigambre nacional entre los que preferiblemente manejaba entre otros los comuneros la vaqueriacutea el campesino raso los colonos el hombre y la selva temas en donde se presenta la lucha del ser humano tratando de vencer los obstaacuteculos que aparecen cuando se enfrenta a la naturaleza
Dadas sus condiciones humildes y sus intereses por las clases menos favorecidas el artista incursionoacute de manera profunda en las ideas y acciones emanadas de los movimientos sociales con tendencias izquierdistas Se destacoacute por su apoyo incondicional a todo lo referente al sindicalismo y a las luchas proletarias contra el capitalismo e imperialismo liderado por las grandes potencias Todo esto lo llevoacute a realizar una obra bastante comprometida con el activismo poliacutetico y que plasmaba su inconformidad y rebeldiacutea hacia el establecimiento decadente motivado por el hecho intelectual y la lucha comunista liderada por el activista argentino Ernesto ldquoCheacuterdquo Guevara quien participara en forma clave dentro de la revolucioacuten cubana al lado del comandante Fidel Castro
Emiro Garzoacuten entonces se entregoacute fervientemente a toda esa luacutedica efervescente socialista que renovoacute las manifestaciones culturales tales como el teatro la muacutesica protesta y el discurso ecoloacutegico que lo llevoacute a realizar obras con alto contenido dramaacutetico en donde marcaba principalmente el dolor y la angustia Se observa en su trabajo un nivel muy alto de expresionismo orgaacutenico seguramente queriendo remarcar su relacioacuten cotidiana con los elementos de maacutes raigambre y como un canto en homenaje a la vida de los seres maacutes sencillos e indefensos
Aunque el artista en sus etapas posteriores y d e b i d o a c o n s e c u e n t e s c a m b i o s conceptuales y de oficio que eacutel mismo reconoce sus temas un poco friacutevolos y realizados en bronce no debilitan su produccioacuten maacutes representativa realizada en material ferroso con el que su obra maacutes comprometida siempre tuvo enorme fuerza y profundidad y que iba maacutes de acuerdo con sus buacutesquedas y propuestas
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Jaramillo Diego Una vida y una obra Centro Carismaacutetico 1984 Archivo de prensa MAC
FICHA TEacuteCNICA
JUSTO AROSEMENA
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Julio 14 de 2004
CRISTO DESNUDOJusto Arosemena (1929 -2000)Escultura en laacutemina de hierro soldada300 x 120 x 27 cms1971
ldquoCRISTO DESNUDOrdquo
Nacioacute en Ciudad de Panamaacute en 1929 inicioacute sus estudios de arte en la escuela de be l las a r tes de Montreal Tiempo despueacutes estudioacute en al ciudad de Nueva York en el Art Center School en donde tuvo de profesos a Viacutector Candeli artista famoso de la eacutepoca Regresoacute a panamaacute y continuoacute sus estudios de pintura en la escuela de bellas artes de Panamaacute Se interesoacute en la teacutecnica del fresco y realizo una exposicioacuten con el profesor espantildeol Daniel Vaacutesquez En el antildeo 1955 visitoacute Colombia y expuso en el club de profesionales de Medelliacuten A partir del antildeo 1959 cuando participoacute en el saloacuten de arte contemporaacuteneo que tuvo lugar en el museo de Zea en Medelliacuten empezoacute su estadiacutea permanente en Colombia en la ciudad de Medelliacuten y desde donde dirigioacute su extensa participacioacuten en numerosos eventos de caraacutecter artiacutestico lo que le dio amplio renombre en el medioSe destaca su participacioacuten en el XVI y XVIII saloacuten nacional de artistas colombianos la II Bienal de arte Coltejer y en 1971 la poleacutemica instalacioacuten de su obra ldquoCristo Desnudordquo en la iglesia del conocido barrio de Bogotaacute El Minuto de Dios Posteriormente en el antildeo de 1977 emprende la realizacioacuten de 13 murales donde la participacioacuten de un gran grupo de nintildeos Antioquentildeos fue importanteJusto Arosemena desarrolloacute una obra pictoacuterica con tendencias abstractas mientras que en sus esculturas predominoacute la presencia de la figura humana
Diccionario de artistas Colombianos Carmen Ortega Ricaurte
l 4 de noviembre de 1971 llegoacute desde El Poblado cerca de Medelliacuten hasta el barrio el Minuto de Dios el regalo prometido al E
padre Garciacutea-Herreros por el escultor Justo Arosemena quien en Agosto de 1970 habiacutea participado en el cuarto saloacuten de arte joven o rgan izado por e l Museo de Ar te Contemporaacuteneo Tal regalo consistiacutea en una enorme composicioacuten metaacutelica que representaba a Cristo en completa desnudez Su rostro maravilloso e inmenso con las cuencas de los ojos vaciacuteas daban una idea de inmensidad y de sumersioacuten en lo eternoDe 3 metros de alto con 27 cms de ancho la imagen fue erigida el mismo diacutea de su llegada entre aclamaciones y protestas en el templo parroquial justamente en el lugar que el padre meses atraacutes le habiacutea sugerido al artista La exposicioacuten de este Cristo causoacute poleacutemica en los medios de comunicacioacuten de la ciudad durante varios meses unos ponderaban el asunto artiacutestico otros criticaban su exposicioacuten a la veneracioacuten puacuteblica Buena cantidad de turistas visitaron el barrio tomando partido en pro o en contra de la enorme escultura en chatarra que sostenida con cadenas colgaba del techo justo en el centro del temploEl saacutebado 6 de noviembre fue la solemne ceremonia que presentaba e inauguraba el nuevo aspecto del templo pero en el ambiente se presentiacutea y se rumoraba una noticia triste un diacutea maacutes tarde el Cristo seriacutea retirado del templo No obstante lo anterior el padre Garciacutea-Herreros presentoacute a su feligresiacutea el ldquoCristo coacutesmico
inmenso lleno de ternura La inmensidad de su rostro cubre totalmente su virilidadno se parece a ninguno de los de pacotilla inexpresivos sin fuerza que hay en las iglesiasrdquoEl sacerdote pamploneacutes Grillo Martiacutenez recitoacute un poema dedicado a ese Cristo de chatarra
Lo entenderaacuten los nintildeos que ven con ojos puros lo entenderaacuten los miacutesticos que saben Que por tu encarnacioacuten dolorosiacutesima Nos descubres y ensentildeas Dios desnudo La fuerza espiritual de la materia
El maestro Justo Arosemena concluyoacute el asunto diciendo ldquoMe siento muy honrado de dejar mi obra en esta cultiacutesima comunidad del Minuto de Dios Ahiacute se los dejo aacutemenlo o crucifiacutequenlo de nuevordquoLa criacutetica se mostroacute favorable en cuanto a la obra en siacute Se reconociacutea en ella una majestuosidad y una serenidad fuera de lo comuacuten Su rostro inmenso atraiacutea todas las miradas sus cuencas vaciacuteas le daban una sobrecogedora dimensioacuten de eternidadCinco antildeos despueacutes de estos sucesos en septiembre de 1977cuando ya se hubo acabado toda discusioacuten llegoacute al minuto de Dios una carta firmada por un grupo de sacerdotes y apoyada por el entonces obispo auxiliar Mario Rebollo Esta carta movioacute al padre Garciacutea-Herreros a hacer vestir la desnudez del Cristo con una laacutemina de chatarra Parecioacute que la poleacutemica iba a recomenzar Soacutelo unos comentarios de prensa y todo se silencioacuteYa sin el taparrabo de hojalata al crucificado de Arosemena la gente lo admira llamaacutendolo ldquoEl Cristo Desnudordquo
Adaptacioacuten del capiacutetulo EL CRISTO DESNUDO del libro ldquoRafael Garciacutea-Herreros UNA VIDA UNA OBRArdquo por el padre Diego Jaramillo Cuartas
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Cataacutelogo Saloacuten de Agosto 2004
FICHA TEacuteCNICA
CLAUDIA CASTIBLANCO
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Agosto 3 de 2004
PERDIDAS EN EL RECUERDOClaudia Castiblanco (1974 - )Instalacioacuten170 x 110 x 150 cms aprox2004
ldquoPERDIDAS EN EL RECUERDOrdquo
Una visioacuten dada desde el cuerpo sobre el cuerpo y con el cuerpo conforma la mirada ldquode un todo particular uacutenico irrepetible e
irremplazable diferente a todo lo demaacutes existenterdquo
Claudia Castiblanco joven artista de la plaacutestica reciente ganadora del Saloacuten de Agosto 2004 plantea con su obra la problemaacuteticas existentes en la relacioacuten del cuerpo y sus valores intriacutensecos y la parte externa del mismo bombardeado por el ambiente exterior cargado tambieacuten de significaciones ambivalentes y coercitivas La preocupacioacuten baacutesica reside en el tema de la percepcioacuten que el ser como cuerpo debe desarrollar para la aprehensioacuten del entorno para una profundizacioacuten en el conocimiento de si mismo
En la gran variedad de las corrientes post-modernas se puede observar una estela dejada por los conceptos filosoacuteficos de tipo modernista tardiacuteo es asiacute como los practicantes de actos corporales tales como el happening el bodyart y la
performancia desentrantildean preocupaciones de un individuo puesto en escena ante un colectivo con posturas muy radicales y opuestas al manejo criacutetico y utilitario del arte tradicional Entonces la esteacutetica de lo sublime hace su aparicioacuten con el acto del cuerpo y se fenomeniza para quedarse en el ambiente y asiacute conformar un cuacutemulo de hechos artiacutesticos heterogeacuteneos pero todos relativos a la particularizacioacuten de problemaacuteticas y conductas del ser humano
Todas las novedosas propuestas de estas caracteriacutesticas han venido acompantildeadas de elementos relativo a la psiquis en su relacioacuten con el exterior Claudia propone en su obra ldquoPerdidas en el recuerdo ldquo asociaciones mentales que parten de lo evocativo recuerdos instalados en nichos de la memoria que eventualmente retrotraen para sublimar momentos reales ldquodesaparecidosrdquo en los que el cuerpo dejoacute una ldquohuellardquo indeleble en la conciencia coacutesmica
En teacuterminos generales su parte investigativa ha estado dirigida hacia los hechos resultantes entre la amalgama del espacio y la materia presentes estos en el cuerpo como soporte de un contexto evolutivo en donde la naturaleza del ser humano revalora y revitaliza en la existencia del otro cuyo descubrimiento aboca una apertura de los ldquoojosrdquo de la percepcioacuten a traveacutes de la activa p a r t i c i p a c i oacute n y v o l u n t a d e n l a conceptualizacioacuten de la actualidad artiacutestica cargada de nuevas visiones y valores
Nacida en Bogotaacute con formacioacuten artiacutestica en la escuela de bellas artes de la Universidad Nacional de Colombia donde obtuvo el tiacutetulo de maestriacutea en escultura en 1999 Tambieacuten ha recibido formacioacuten en telares ceraacutemica esmaltes y fotografiacuteaHa participado en exposiciones universitarias y didaacutecticas y ha sido tallerista en eventos distritales y museales
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Cataacutelogo Saloacuten de Agosto 2004
FICHA TEacuteCNICA
CAROLINA RODRIacuteGUEZ
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Agosto 10 de 2004
CHOCO BREAK TALLA 4Carolina Rodriacuteguez1980-Envolturas de chocolate zapatos y cremalleraDimensiones variables2002
ldquoCHOCO BREAK TALLA 4rdquo
l Saloacuten de Agosto de 2004 organizado por el Museo de Arte Contemporaacuteneo ha hecho un reconocimiento especial a la obra E
Chocobreak` realizada por la artista Carolina Rodriacuteguez Se trata de un trabajo realizado con envolturas desechables del conocido confite de chocolate tan apreciado por el gran sector infantil En el arte contemporaacuteneo ya es muy frecuente observar a los artistas apropiarse de estos elementos para resignificarlos una vez hallan cumplido con su labor determinada por la sociedad de consumo Realmente se trata de una especie de reciclamiento de materiales en desuso convertidos en basura pero que son susceptibles para un manejo de caraacutecter luacutedico y provocativo ya no en el sentido del gusto sino en el aspecto de concepto La magia de manos creadoras subvier te los des ignios indust r ia les recodificando elementos de extrema sencillez y permitiendo una nueva simbolizacioacuten que llega cargada de propuestas La obra ldquoChocobreakrdquo se puede inscribir dentro del aacutembito de las vanguardias de los 90s no quiere decir esto que la obra por si misma se considere algo revaluada por el contrario juega a la actualidad presentando un compromiso de tipo social nos
acerca a elementos despreciados referencia aspectos consumistas hasta tal punto de personificar su conjunto compositivo y hacer relaciones de tipo imaginativo que el espectador completa con sus asociaciones La vida cotidiana es la fuente inmediata en donde beben los artistas joacutevenes que ya no pretenden lo ilusorio maacutes bien buscan en la pluralidad de los elementos del diacutea que aparecen como partes aleatorias para componer la nueva esteacutetica No obstante se debe reconocer que el arte no vive sin ilusioacuten y que sigue siendo la gran aventura de la mente
Natural de Bogotaacute a los 17 antildeos ya estaba experimentando con el arte en la Academia Charlot para el antildeo 2002 recibiacutea su tiacutetulo de Maestriacutea en Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano maacutes recientemente a viajado a Francia en donde hizo los talleres ``Coacutemo montar una exposicioacuten`` y un taller de ``Escenografiacutea`` en el Museo del Louvre en Paris Tambieacuten ha cursado el primer periodo de licenciatura en artes plaacutesticas en dicha ciudadSus exposiciones recientes
Saloacuten de Agosto Museo de arte contemporaacuteneo Bogotaacute 2004Cuatro d ibujos con ganas de m o s t r a r s e R u e L o u i s e We i s s ParigravesFrancia 2004Maestros por los nintildeos Embajada de Canadaacute Bogotaacute 2002Arborizarte Trabajo colectivo UJTLPlaza de Bolivar Bogotaacute2001Sala X Teatro Bogotaacute 2001Imaacutegenes que navegan Galeriacutea Espacio Alterno Bogotaacute 2000
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F U N D A D O E N 1 9 6 6Semana
La obra de la
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Libro Cataacutelogo Banco Ganadero1998 Cataacutelogo Museo de Arte Moderno Bogotaacute 1983 Cataacutelogo MAC 20 antildeos 1986 CD Homenaje Nacional a Manuel Hernaacutendez Ministerio de Cultura
FICHA TEacuteCNICA
MANUEL HERNAacuteNDEZ
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Junio 1 de 2004
Nace el 20 de octubre de 1928 en Bogotaacute Becado por el Gobierno chileno estudia de 1948 a 1951 en la Academia de Bellas Artes de Santiago de Chile En 1956 ingresa como profesor en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional en Bogotaacute Tres antildeos despueacutes asume la direccioacuten de la Escuela de Bellas Artes de Ibagueacute Colombia Luego de perfeccionar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Roma en 1961 el bienio siguiente frecuenta en Nueva York la Art Students League En 1964 es nombrado director en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional Bogotaacute Es designado representante de su paiacutes en la XXXIX Bienal de Venecia de 1958 y (junto con Carlos Rojas y Edgar Negret) en la XXI Bienal de Sao Paulo de 1991
Otras obras en la coleccioacuten del MACgt Forma y Acento Mixta
36 x 46 cms 1989gt Siacutembolo armas Mixta
137 x 147 cms 1965gt Formas superpuestas acriacutelico
190 x 170 cms 1969
SIGNO ENCUENTROManuel Hernaacutendez (1928 - )Mural en ladrillo recocido 270 x 252 cms1986
anuel Hernaacutendez pertenece a ese pequentildeo grupo de artistas que se han logrado Mmantener dentro de una liacutenea muy
continua de expresividad plaacutestica Realmente es asiacute cuando Manuel Hernaacutendez estaba en la ciudad de Ibagueacute donde fue profesor y director de la escuela de arte en la Universidad del Tolima abordoacute elementos caracteriacutesticos en el desarrollo de su obra que muy poco han cambiado han evolucionado haciacutea la excelencia en la calidad de sus propuestas llenas de significacioacuten tanto ideoloacutegica como artiacutestica
Podemos asegurar sin lugar a duda que Hernaacutendez es actualmente una de las figuras de el arte abstracto colombiano maacutes destacada a nivel internacional seguacuten la criacutetica eacutel ha logrado esto gracias a un rigor conceptual y por su puesto a una imaginacioacuten rica y fecunda Su lenguaje lleno de atmoacutesferas formas y colores se ha instalado en las referencias del arte latinoamericano dentro del aacutembito de la plaacutestica mundial
Desde sus primeras eacutepocas como estudiante en la Universidad Nacional de Colombia y sus cursos de pintura en la Academia de Bellas Artes de Santiago de Chile Hernaacutendez se ha destacado por su productividad con la que ha participado en numerosas exposiciones obteniendo premios y menciones Podemos destacar la el primer en el saloacuten de artistas joacutevenes en Santiago de Chile (1951) el primer premio en el saloacuten Lara y el primer premio en el saloacuten de la asociacioacuten de escritores y artistas de Colombia (1955) en el antildeo de 1960 obtiene el primer premio en el primer saloacuten de artistas de Ibagueacute y en 1961 obtiene el primer premio del XIII saloacuten de artistas colombianos En 1967 y 1968 tambieacuten es premiado con sendas menciones en la primera Bienal Iberoamericana de pintura de Medelliacuten y en la segunda bienal de Lima Peruacute
A partir de los antildeos 70 la obra de Hernaacutendez ya esta instalada en el imaginario de las artes plaacutesticas colombianas Su obra empieza a ser declarada fuera de concurso y es invitado a participar en la mayoriacutea de las exposiciones organizadas por los entes maacutes importantes a nivel de galeriacuteas e institutos de dentro y fuera del paiacutes Hay que destacar su participacioacuten en 1983 en la feria exposicioacuten Arco 83 en Madrid Espantildea y en la subasta Pintura Latinoamericana en la galeriacutea Sotheby`s de Nueva York
En teacuterminos generales la obra de Manuel Hernaacutendez ha madurado a fuerza de persistencia y un quehacer conciente extremadamente riguroso y racional Su obra en uacuteltimas es netamente plaacutestica visual y sugerente el signo se ha impuesto
En los antildeos sesenta cuando el MAC estaba en sus inicios Manuel Hernaacutendez estuvo muy cerca de este proceso lo que lo incluye dentro del rango de los artistas que aportaron a la consolidacioacuten de este proyecto
Dos de los trabajos maacutes destacados de Hernaacutendez son murales uno realizado en el Congreso Nacional de Colombia por un proyecto de la Universidad Nacional y otro realizado para el MAC en conmemoracioacuten de sus primeros 20 antildeos de labores y encargado por el entonces director Germaacuten Paacuteez situado al costado sur de la entrada principal del museo Este trabajo en el cual Hernaacutendez hizo partiacutecipe a otros artistas consistioacute baacutesicamente en el descubrimiento parcial del muro de ladrillo original basaacutendose en un disentildeo de Hernaacutendez que luego fue cubierto con ladrillo recocido
MURAL ldquoSIGNO ENCUENTROrdquo
F U N D A D O E N 1 9 6 6Semana
La obra de la
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Historia del arte colombiano Salval tomo 5 pg 1380-1381 German Rubiano 1976 Arte colombiano 3000 antildeos Villegas editores pag 242 244 2001
FICHA TEacuteCNICA
RODRIGO ARENASBETANCOURT
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Junio 8 de 2004
PIEDAD BAREQUERARodrigo Arenas B (1928 - 1995)Escultura en resina y fibra de vidrio300 x 150 x 113 cms1987No C-016
ldquoPIEDAD BAREQUERArdquo
Escultor de fama c o n t i n e n t a l h u m a n i s t a y escritor Ademaacutes d e C r oacute n i c a s de la errancia del amor y de la muerte (Ensayo autobiograacutefico) el maestro Arenas Betancourt publicoacute Los pasos del condenado (Bogotaacute 1988) y Memorias de Laacutezaro Instituto Caro y Cuervo (Bogotaacute 1994) proacutelogo de Vicente Peacuterez Silva obras estas uacuteltimas q u e c o n t i e n e n c o n m o v e d o r a s revelaciones del secuestro padecido por su autor entre el 18 de octubre de 1987 y el 22 de enero de 1988 al igual que reflexiones sobre el amor el arte y la muerte
Naciacute en el cerro del Uvital al norte de Fredonia en el suroeste de Antioquia el 24 de octubre de 1919 como primogeacutenito de una de esas ejemplares irracionales rel ig iosas y prol iacute f icas famil ias antioquentildeas El Uvital es un cerro de formacioacuten geograacutefica agresiva como todo Fredonia igual que Antioquia La vida alliacute es penosa y miserable porque la tierra estaacute negada para la agricultura No se consigue nada para comer La tierra estaacute repartida entre pocos propietarios que no siembran sino cafeacute en unas parte y en otras dejan pastar sus ganados Todos trabajaacutebamos con ellos en sus fincas como peones por unos salarios miseacuterrimos En aquel lugar la naturaleza es bella armoniosa solemne y de una luminosidad cegadora El espectaacuteculo conmueve y a simple vista la vida parece que tambieacuten es bella y tranquila
a historia nos relata que haciacutea finales de los antildeos 40acutes en la plaacutestica nacional L
colombiana se presentaba una puja entre los artistas practicantes de las ldquonuevas formasrdquo con caracteriacutesticas abstraccionistas y un nuacutemero de otros artistas pertenecientes a un movimiento denominado por algunos ldquoEl bachueismordquo Los cultores de este uacuteltimo prependiacutean por desarrollar un arte propio liberado de presiones de caraacutecter acadeacutemico Los gestores principales del movimiento ldquoBachuerdquo perteneciacutean a un grupo generacional denominado ldquoLos nuevosrdquo quienes se dedicaron a escandalizar al puacuteblico en las primeras deacutecadas del siglo XX Sus valores imperantes estaban sustentados en el factor ldquolugarrdquo es decir el medio geograacutefico el a m b i e n t e t r o p i c a l y l a s circunstancias eacutetnicas e histoacutericas de un paiacutes en pleno despegue econoacutemico poliacutetico y social Pretendiacutean los integrantes del grupo comprometerse con su tierra nativa y sentir en carne propia todo lo concerniente a las incidencias y problemaacuteticas relativas a su generacioacuten
La generacioacuten que estamos mencionando se diferencia baacutesicamente de las demaacutes en su contexto temporal ya que se trataba de un uacutenico grupo de artistas que ha buscado en lenguaje artiacutestico lejos de la influencia europea y que exalta soacutelo valores nacionalistas
Los ldquoBachuesrdquo demostraron verdadero intereacutes en hacer en arte para el pueblo y fueron fuertes abanderados del muralismo con temas indigenista y ldquopueblerinordquo temas estos que fueron reforzados por un comentario de Pablo Picasso quien se preguntaba el porqueacute las obras de los colombianos no presentaban una influencia aborigen sino que por el contrario se aproximaban demasiado al arte moderno europeo dicho esto en el marco de la exposicioacuten iberoamericana de Sevilla en 1929 A partir de ahiacute se considera que los artistas colombianos se preocuparon por conocer a fondo las culturas prehispaacutenicas y trataron de aprovechar sus mitos
y leyendas en aras de lograr la realizacioacuten de un arte maacutes cercano a su entorno y a sus vivencias
Rodrigo Arenas Betancourt es considerado uno de los mayores cultores del arte nacionalista con sus enormes esculturas con caraacutecter conmemorativo e histoacuterico Se destaca por la reiteracioacuten de algunas formulas o maneras y la desarticulacioacuten en la composicioacuten Su obra Prometeo en la ciudad universitaria de Meacutexico (1951) es considerada la maacutes interesante dentro de su vasta produccioacuten tambieacuten se destacan Bolivar desnudo en Pereira Homenaje a la vida en Medelliacuten Joseacute M a r iacute a C oacute r d o b a e n Riacuteonegro El hombre coacutendor
de Manizales Monumento a los Lanceros en el pantano de Vargas Paipa y Cacica Gaitana en Neiva
La escultura Piedad barequera fue donada por el artista al Padre Rafael Garciacutea Herreros a principios del antildeo 1988 y colocada a la entrada de una rotonda de la plaza de banderas posteriormente se trasladoacute al jardiacuten aledantildeo al despacho parroquial en donde se encuentra actualmente Es un conjunto escultoacuterico formado por dos figuras abrazadas en donde se exaltan anatomiacuteas de marcado estilo el cuerpo inerte de un minero recogido por una mujer y completado por una batea y una pica herramientas tiacutepicas de los mineros antioquentildeos realizado en fibra de vidrio y resina poliesteacuterica presenta un acabado en tono verde oliva que refuerza la angustia conceptual del conjunto alegoacuterico
F U N D A D O E N 1 9 6 6Semana
La obra de la
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
1 0 e s c u l t u r a s E d u a r d o U r u e t a Cataacutelogo MAC 1975 Eduardo Urueta Cataacutelogo MAC 1977 Libro forma y color Colombia 1992 pag 276 forma y color
FICHA TEacuteCNICA
LUIS EDUARDO URUETA
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Junio 15 de 2004 + wwwuniminutoedu
VENTANA AL INFINITOLuis Eduardo Urueta (1940 - )Escultura en laacutemina de hierro220 x 210 x 130 cms1977No C-106
ldquoVENTANA AL INFINITOrdquo
Nace en Bogotaacute en 1940 a los veinte antildeos inicia una serie de ensayos escultoacutericos en metal con el apoyo del Taller de Rodolfo Levy en Bogotaacute en 1963 inicia estudios de metalmecaacutenica en el centro nacional de aprendizaje SENA y diez antildeos mas tarde los estudios de artes plaacuteticasSu participacioacuten en el Saloacuten de Agosto y el Saloacuten del Fuego organizados por el Museo de Arte Contemporaacuteneo de Bogotaacute le abrieron las puertas del reconocimiento puacuteblico y el inicio de su carrera como escultor que lo ha llevado a realizar muestras nacionales e internacionales donde ha obtenido reconocimientos por sus propuestas tridimensionales
duardo Urueta aparece en el aacutembito de las artes plaacutesticas bogotanas hacia el antildeo 1963 fue a raiacutez de sus estudios de metalmecaacutenica E
que realizoacute en el SENA que el artista se interesoacute por los temas de caraacutecter espacial y formal que abordoacute hasta acercase plenamente a un concepto escultoacuterico
Urueta cobroacute vigencia en el antildeo 1974 cuando tuvo la plena seguridad de estar realizando una obra importante para su carrera y bien comentada por la criacutetica de la eacutepoca Lo anterior como el mismo lo aseveraba se reduciacutea a ejercicios y ensayos en aras de resolver problemas puramente formales de espacio movimiento y materia
La aparicioacuten de una figura dentro del campo de la escultura con altas significaciones e impecable teacutecnica acusoacute admiracioacuten en la eacutepoca pues eran Ramiacuterez Villamizar y Edgar Negret los que cubriacutean totalmente las aspiraciones nacionales al respecto
Un detalle importante en la obra de Urueta fue la utilizacioacuten que eacutel hizo con toda confianza y expresioacuten de un material como la chatarra a la que devuelve con maestriacutea teacutecnica su estado original desarrollando nuevas apreciaciones esteacuteticas Se le consideroacute a partir de este momento el pionero en la utilizacioacuten de estos materiales en Colombia
La obra de Urueta puede considerarse dentro de las expresiones del ldquoNuevo Realismordquo internacional movimiento de los sesentas que vuelca su mirada hacia los elementos prefabricados corroiacutedos por el tiempo y el uso siendo rescatados del olvido y el desprecio pero revalorados en sus aspectos meramente formales y visuales El artista Urueta va maacutes allaacute pues del trance de la chatarra a la valoracioacuten esteacutetica el hace un proceso de ldquoembellecimientordquo con mucha disciplina organizacioacuten planeacioacuten y teacutecnica asuntos que se fueron convirtiendo en parte vital de su obra
En 1975 y 1977 obtuvo menciones en el noveno y deacutecimo pr imer salones internacional de Agosto en el MAC la obra ventana al infinito ubicada actualmente en las inmediaciones de la parroquia San Juan Eudes y frente al colegio del Minuto de Dios consiste en una composicioacuten construida en metal de forma rectangular laminar en sentido espiral y guardando todas las caracteriacutesticas que desde el principio Urueta dio a su obra
Eduardo Urueta ha desarrollado su obra con bastante eacutexito en teacuterminos generales Debemos mencionar la importancia de su trabajo de acuerdo a la aceptacioacuten y distincioacuten que en diversos eventos ha tenido Urueta cosechoacute innumerables premios y reconocimientos en el Museo de Arte Contemporaacuteneo de Bogotaacute con sus menciones en diversos salones durante los antildeos 1975 1977 1978 1979 1981 y 1983 ademaacutes de un premio de televisioacuten para las artes plaacutesticas en los Estados Unidos y de ganar el concurso para una escenografiacutea en un Reinado Nacional
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Hoja didaacutectica MAC 1999 La creatividad es un proceso de paz Duvaacuten Loacutepez YeacutepesHoja didaacutectica MAC 2001
FICHA TEacuteCNICA
DUVAacuteN LOacutePEZ YEacutePEZ
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Junio 22 de 2004 wwwuniminutoedu +
PERFILES INTERIORESDuvaacuten Loacutepez Yeacutepez (1954 - )Escultura en laacutemina de hierro oxidado197 x 100 x 100 cms1997No C-059
ldquoPERFILES INTERIORESrdquo
Artista plaacutestico autodidacta nacido en 1954 en Quimbaya QuindioHa realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas en galeriacuteas y consulados de Colombia y el extranjeroSu vinculacioacuten con el Museo de Arte Contemporaacuteneo viene desde la subasta del milloacuten para ayudar a los damnificados del terremoto del eje cafetero luego particip en la muestra Epifaniacutea en 1999 y en una exposici individual de esculturas en el 2001
oacuteoacuten
roveniente de una zona geograacutefica colombiana marcada fuertemente por el caraacutecter de sus pobladores en el que el P
tesoacuten la fortaleza el espiacuteritu emprendedor y pujante fueron sus ingredientes principales Duvaacuten Loacutepez se encontroacute muy temprano inmerso en el mundo del arte y llevado casi de la mano por su sentildeora madre quien siempre le brindoacute incondicional apoyo a sus virtudes En sus comienzos fue la pintura de paisajes quindianos lo que lo ocupoacute esta preocupacioacuten lo llevoacute luego a radicarse durante 10 antildeos a la orilla del mar en la poblacioacuten de Urabaacute Alliacute vivioacute de la docencia y permanecioacute mas bien retirado de la agitacioacuten mundana y citadina lo uacutenico que le preocupaba realmente era leer pintar y en teacuterminos generales vivir en forma tranquilaHacia 1985 regresoacute a su tierra natal el viejo Caldas en donde con su produccioacuten artiacutestica bastante abundante realizoacute una exposicioacuten en el edificio de la caacutemara de comercio de Armenia Hacia la misma eacutepoca entroacute en contacto y expuso en las galeriacuteas Pluma y Arte 19 de la ciudad de BogotaacuteEn el antildeo 1988 Duvaacuten considerando que su obra estaba ya en su madurez no paroacute de trabajar ni de mostrar su trabajo hasta lograr llegar a espacios de renombre t an to nac iona les como internacionales El material en sus obras que siempre predominoacute fue el oacuteleo teacutecnica con la cual
desarrolloacute toda una serie de diaacutelogos con la naturaleza manteniendo entonces una figuracioacuten permanente de aspectos coloriacutesticos fuertes y muchas de las veces crudos En los antildeos 1991-92 tuvo la oportunidad de hacer un viaje a Europa mas exactamente a Pariacutes realizoacute cursos de grabado artiacutestico y conocioacute la obra de los grandes maestros que le causaron enorme impresioacuten entre los que destacoacute a Matisse Picasso y Dufy Tambieacuten fue una eacutepoca influenciada por Andy Warhol pionero del llamado arte PopEl artista ha presentado en los antildeos recientes cambios casi radicales en la consecucioacuten de su obra esto producto tal vez de sus i n n u m e r a b l e s v i a j e s y a s u s transformaciones personales debido a las experiencias directas en diversos aacutembitos sociales Por otro lado y pese a su gusto por la poesiacutea y el silencio son famosas sus ``rumbasacuteacute en el medio bohemio e intelectualLos trabajos escultoacutericos de Duvaacuten son realmente extensiones de sus presentaciones bidimensionales y en donde lo importante reside en un cierto aire de cubista en el manejo del plano y la liacutenea para resaltar las formas y expresiones Sus figuras dentro del concepto de desdoblamiento posan solas o acompantildeadas de naturalezas muertas y se reclinan parecen estar en un eterno diaacutelogo y en juego con el espacio daacutendole al vacioacute una participacioacuten activa Duvaacuten siempre ha distorsionado la perspectiva utilizando una interrelacioacuten entre plano positivo-negativo que da cierto realce a la obra en siEl artista plaacutestico Duvaacuten Loacutepez expuso en el Museo de Arte Contemporaacuteneo en el 2001 una serie de pinturas y esculturas y donoacute para la coleccioacuten esta obra situada en un costado de la plaza de banderas del barrio ldquoMinuto de Diosrdquo
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Archivo de prensa Forma y Color 1992 Editorial aacutertico
FICHA TEacuteCNICA
EMIRO GARZOacuteN CORREA
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Junio 27 de 2004 + wwwuniminutoedu
EL ESTUDIANTEEmiro Garzoacuten (1950 - )Escultura en ferroconcreto159 x 92 x 99 cms1980No C-044
ldquoEL ESTUDIANTErdquo
Nace en Beleacuten de los Andaquiacutees Caquetaacute en 1950 realizoacute estudios de Bellas Artes en el Instituto de Cultura de NeivaExpone de manera individual y colectiva desde 1974 en diferentes ga ler iacuteas museos y sa lones nacionalesSus esculturas se encuentran en plazas y sitios puacuteblicos de Neiva Florencia Yagua El hobo y Bogotaacute d o n d e h a c e h o m e n a j e l o s trabajadores de la construccioacuten el campo la vaqueriacutea la selva asiacute como a la vida la muacutesica el estudio el amor y la oracioacutenAdemaacutes de l a t eacutecn i ca de l ferroconcreto ha incursionado tambieacuten en la fundicioacuten a la cera perdida donde ha obtenido trabajos de buena factura
miro Garzoacuten Correa artista caquetentildeo principalmente escultor instaloacute en el antildeo 1980 en los periacutemetros del antiguo parque E
de el barrio El minuto de Dios un conjunto escultoacuterico dedicado a la vida al estudio al trabajo y al amor conjunto que en su totalidad sumaba ocho obras con sus figuras en tamantildeo natural y realizadas en ferroplast
Proveniente de Beleacuten de los Andaquiacutees Caquetaacute Emiro Garzoacuten se domicilioacute en la ciudad de Neiva en donde inicioacute sus estudios artiacutesticos en el Instituto de Cultura y Turismo A partir de su primera muestra precisamente en la ciudad de Neiva empezoacute su trasegar por diversos salones y galeriacuteas en distintas ciudades colombianas
Muy tempranamente Garzoacuten se interesoacute por el disentildeo y construccioacuten de monumentos Puacuteblicos y con temas de mucho raigambre nacional entre los que preferiblemente manejaba entre otros los comuneros la vaqueriacutea el campesino raso los colonos el hombre y la selva temas en donde se presenta la lucha del ser humano tratando de vencer los obstaacuteculos que aparecen cuando se enfrenta a la naturaleza
Dadas sus condiciones humildes y sus intereses por las clases menos favorecidas el artista incursionoacute de manera profunda en las ideas y acciones emanadas de los movimientos sociales con tendencias izquierdistas Se destacoacute por su apoyo incondicional a todo lo referente al sindicalismo y a las luchas proletarias contra el capitalismo e imperialismo liderado por las grandes potencias Todo esto lo llevoacute a realizar una obra bastante comprometida con el activismo poliacutetico y que plasmaba su inconformidad y rebeldiacutea hacia el establecimiento decadente motivado por el hecho intelectual y la lucha comunista liderada por el activista argentino Ernesto ldquoCheacuterdquo Guevara quien participara en forma clave dentro de la revolucioacuten cubana al lado del comandante Fidel Castro
Emiro Garzoacuten entonces se entregoacute fervientemente a toda esa luacutedica efervescente socialista que renovoacute las manifestaciones culturales tales como el teatro la muacutesica protesta y el discurso ecoloacutegico que lo llevoacute a realizar obras con alto contenido dramaacutetico en donde marcaba principalmente el dolor y la angustia Se observa en su trabajo un nivel muy alto de expresionismo orgaacutenico seguramente queriendo remarcar su relacioacuten cotidiana con los elementos de maacutes raigambre y como un canto en homenaje a la vida de los seres maacutes sencillos e indefensos
Aunque el artista en sus etapas posteriores y d e b i d o a c o n s e c u e n t e s c a m b i o s conceptuales y de oficio que eacutel mismo reconoce sus temas un poco friacutevolos y realizados en bronce no debilitan su produccioacuten maacutes representativa realizada en material ferroso con el que su obra maacutes comprometida siempre tuvo enorme fuerza y profundidad y que iba maacutes de acuerdo con sus buacutesquedas y propuestas
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Jaramillo Diego Una vida y una obra Centro Carismaacutetico 1984 Archivo de prensa MAC
FICHA TEacuteCNICA
JUSTO AROSEMENA
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Julio 14 de 2004
CRISTO DESNUDOJusto Arosemena (1929 -2000)Escultura en laacutemina de hierro soldada300 x 120 x 27 cms1971
ldquoCRISTO DESNUDOrdquo
Nacioacute en Ciudad de Panamaacute en 1929 inicioacute sus estudios de arte en la escuela de be l las a r tes de Montreal Tiempo despueacutes estudioacute en al ciudad de Nueva York en el Art Center School en donde tuvo de profesos a Viacutector Candeli artista famoso de la eacutepoca Regresoacute a panamaacute y continuoacute sus estudios de pintura en la escuela de bellas artes de Panamaacute Se interesoacute en la teacutecnica del fresco y realizo una exposicioacuten con el profesor espantildeol Daniel Vaacutesquez En el antildeo 1955 visitoacute Colombia y expuso en el club de profesionales de Medelliacuten A partir del antildeo 1959 cuando participoacute en el saloacuten de arte contemporaacuteneo que tuvo lugar en el museo de Zea en Medelliacuten empezoacute su estadiacutea permanente en Colombia en la ciudad de Medelliacuten y desde donde dirigioacute su extensa participacioacuten en numerosos eventos de caraacutecter artiacutestico lo que le dio amplio renombre en el medioSe destaca su participacioacuten en el XVI y XVIII saloacuten nacional de artistas colombianos la II Bienal de arte Coltejer y en 1971 la poleacutemica instalacioacuten de su obra ldquoCristo Desnudordquo en la iglesia del conocido barrio de Bogotaacute El Minuto de Dios Posteriormente en el antildeo de 1977 emprende la realizacioacuten de 13 murales donde la participacioacuten de un gran grupo de nintildeos Antioquentildeos fue importanteJusto Arosemena desarrolloacute una obra pictoacuterica con tendencias abstractas mientras que en sus esculturas predominoacute la presencia de la figura humana
Diccionario de artistas Colombianos Carmen Ortega Ricaurte
l 4 de noviembre de 1971 llegoacute desde El Poblado cerca de Medelliacuten hasta el barrio el Minuto de Dios el regalo prometido al E
padre Garciacutea-Herreros por el escultor Justo Arosemena quien en Agosto de 1970 habiacutea participado en el cuarto saloacuten de arte joven o rgan izado por e l Museo de Ar te Contemporaacuteneo Tal regalo consistiacutea en una enorme composicioacuten metaacutelica que representaba a Cristo en completa desnudez Su rostro maravilloso e inmenso con las cuencas de los ojos vaciacuteas daban una idea de inmensidad y de sumersioacuten en lo eternoDe 3 metros de alto con 27 cms de ancho la imagen fue erigida el mismo diacutea de su llegada entre aclamaciones y protestas en el templo parroquial justamente en el lugar que el padre meses atraacutes le habiacutea sugerido al artista La exposicioacuten de este Cristo causoacute poleacutemica en los medios de comunicacioacuten de la ciudad durante varios meses unos ponderaban el asunto artiacutestico otros criticaban su exposicioacuten a la veneracioacuten puacuteblica Buena cantidad de turistas visitaron el barrio tomando partido en pro o en contra de la enorme escultura en chatarra que sostenida con cadenas colgaba del techo justo en el centro del temploEl saacutebado 6 de noviembre fue la solemne ceremonia que presentaba e inauguraba el nuevo aspecto del templo pero en el ambiente se presentiacutea y se rumoraba una noticia triste un diacutea maacutes tarde el Cristo seriacutea retirado del templo No obstante lo anterior el padre Garciacutea-Herreros presentoacute a su feligresiacutea el ldquoCristo coacutesmico
inmenso lleno de ternura La inmensidad de su rostro cubre totalmente su virilidadno se parece a ninguno de los de pacotilla inexpresivos sin fuerza que hay en las iglesiasrdquoEl sacerdote pamploneacutes Grillo Martiacutenez recitoacute un poema dedicado a ese Cristo de chatarra
Lo entenderaacuten los nintildeos que ven con ojos puros lo entenderaacuten los miacutesticos que saben Que por tu encarnacioacuten dolorosiacutesima Nos descubres y ensentildeas Dios desnudo La fuerza espiritual de la materia
El maestro Justo Arosemena concluyoacute el asunto diciendo ldquoMe siento muy honrado de dejar mi obra en esta cultiacutesima comunidad del Minuto de Dios Ahiacute se los dejo aacutemenlo o crucifiacutequenlo de nuevordquoLa criacutetica se mostroacute favorable en cuanto a la obra en siacute Se reconociacutea en ella una majestuosidad y una serenidad fuera de lo comuacuten Su rostro inmenso atraiacutea todas las miradas sus cuencas vaciacuteas le daban una sobrecogedora dimensioacuten de eternidadCinco antildeos despueacutes de estos sucesos en septiembre de 1977cuando ya se hubo acabado toda discusioacuten llegoacute al minuto de Dios una carta firmada por un grupo de sacerdotes y apoyada por el entonces obispo auxiliar Mario Rebollo Esta carta movioacute al padre Garciacutea-Herreros a hacer vestir la desnudez del Cristo con una laacutemina de chatarra Parecioacute que la poleacutemica iba a recomenzar Soacutelo unos comentarios de prensa y todo se silencioacuteYa sin el taparrabo de hojalata al crucificado de Arosemena la gente lo admira llamaacutendolo ldquoEl Cristo Desnudordquo
Adaptacioacuten del capiacutetulo EL CRISTO DESNUDO del libro ldquoRafael Garciacutea-Herreros UNA VIDA UNA OBRArdquo por el padre Diego Jaramillo Cuartas
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Cataacutelogo Saloacuten de Agosto 2004
FICHA TEacuteCNICA
CLAUDIA CASTIBLANCO
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Agosto 3 de 2004
PERDIDAS EN EL RECUERDOClaudia Castiblanco (1974 - )Instalacioacuten170 x 110 x 150 cms aprox2004
ldquoPERDIDAS EN EL RECUERDOrdquo
Una visioacuten dada desde el cuerpo sobre el cuerpo y con el cuerpo conforma la mirada ldquode un todo particular uacutenico irrepetible e
irremplazable diferente a todo lo demaacutes existenterdquo
Claudia Castiblanco joven artista de la plaacutestica reciente ganadora del Saloacuten de Agosto 2004 plantea con su obra la problemaacuteticas existentes en la relacioacuten del cuerpo y sus valores intriacutensecos y la parte externa del mismo bombardeado por el ambiente exterior cargado tambieacuten de significaciones ambivalentes y coercitivas La preocupacioacuten baacutesica reside en el tema de la percepcioacuten que el ser como cuerpo debe desarrollar para la aprehensioacuten del entorno para una profundizacioacuten en el conocimiento de si mismo
En la gran variedad de las corrientes post-modernas se puede observar una estela dejada por los conceptos filosoacuteficos de tipo modernista tardiacuteo es asiacute como los practicantes de actos corporales tales como el happening el bodyart y la
performancia desentrantildean preocupaciones de un individuo puesto en escena ante un colectivo con posturas muy radicales y opuestas al manejo criacutetico y utilitario del arte tradicional Entonces la esteacutetica de lo sublime hace su aparicioacuten con el acto del cuerpo y se fenomeniza para quedarse en el ambiente y asiacute conformar un cuacutemulo de hechos artiacutesticos heterogeacuteneos pero todos relativos a la particularizacioacuten de problemaacuteticas y conductas del ser humano
Todas las novedosas propuestas de estas caracteriacutesticas han venido acompantildeadas de elementos relativo a la psiquis en su relacioacuten con el exterior Claudia propone en su obra ldquoPerdidas en el recuerdo ldquo asociaciones mentales que parten de lo evocativo recuerdos instalados en nichos de la memoria que eventualmente retrotraen para sublimar momentos reales ldquodesaparecidosrdquo en los que el cuerpo dejoacute una ldquohuellardquo indeleble en la conciencia coacutesmica
En teacuterminos generales su parte investigativa ha estado dirigida hacia los hechos resultantes entre la amalgama del espacio y la materia presentes estos en el cuerpo como soporte de un contexto evolutivo en donde la naturaleza del ser humano revalora y revitaliza en la existencia del otro cuyo descubrimiento aboca una apertura de los ldquoojosrdquo de la percepcioacuten a traveacutes de la activa p a r t i c i p a c i oacute n y v o l u n t a d e n l a conceptualizacioacuten de la actualidad artiacutestica cargada de nuevas visiones y valores
Nacida en Bogotaacute con formacioacuten artiacutestica en la escuela de bellas artes de la Universidad Nacional de Colombia donde obtuvo el tiacutetulo de maestriacutea en escultura en 1999 Tambieacuten ha recibido formacioacuten en telares ceraacutemica esmaltes y fotografiacuteaHa participado en exposiciones universitarias y didaacutecticas y ha sido tallerista en eventos distritales y museales
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Cataacutelogo Saloacuten de Agosto 2004
FICHA TEacuteCNICA
CAROLINA RODRIacuteGUEZ
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Agosto 10 de 2004
CHOCO BREAK TALLA 4Carolina Rodriacuteguez1980-Envolturas de chocolate zapatos y cremalleraDimensiones variables2002
ldquoCHOCO BREAK TALLA 4rdquo
l Saloacuten de Agosto de 2004 organizado por el Museo de Arte Contemporaacuteneo ha hecho un reconocimiento especial a la obra E
Chocobreak` realizada por la artista Carolina Rodriacuteguez Se trata de un trabajo realizado con envolturas desechables del conocido confite de chocolate tan apreciado por el gran sector infantil En el arte contemporaacuteneo ya es muy frecuente observar a los artistas apropiarse de estos elementos para resignificarlos una vez hallan cumplido con su labor determinada por la sociedad de consumo Realmente se trata de una especie de reciclamiento de materiales en desuso convertidos en basura pero que son susceptibles para un manejo de caraacutecter luacutedico y provocativo ya no en el sentido del gusto sino en el aspecto de concepto La magia de manos creadoras subvier te los des ignios indust r ia les recodificando elementos de extrema sencillez y permitiendo una nueva simbolizacioacuten que llega cargada de propuestas La obra ldquoChocobreakrdquo se puede inscribir dentro del aacutembito de las vanguardias de los 90s no quiere decir esto que la obra por si misma se considere algo revaluada por el contrario juega a la actualidad presentando un compromiso de tipo social nos
acerca a elementos despreciados referencia aspectos consumistas hasta tal punto de personificar su conjunto compositivo y hacer relaciones de tipo imaginativo que el espectador completa con sus asociaciones La vida cotidiana es la fuente inmediata en donde beben los artistas joacutevenes que ya no pretenden lo ilusorio maacutes bien buscan en la pluralidad de los elementos del diacutea que aparecen como partes aleatorias para componer la nueva esteacutetica No obstante se debe reconocer que el arte no vive sin ilusioacuten y que sigue siendo la gran aventura de la mente
Natural de Bogotaacute a los 17 antildeos ya estaba experimentando con el arte en la Academia Charlot para el antildeo 2002 recibiacutea su tiacutetulo de Maestriacutea en Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano maacutes recientemente a viajado a Francia en donde hizo los talleres ``Coacutemo montar una exposicioacuten`` y un taller de ``Escenografiacutea`` en el Museo del Louvre en Paris Tambieacuten ha cursado el primer periodo de licenciatura en artes plaacutesticas en dicha ciudadSus exposiciones recientes
Saloacuten de Agosto Museo de arte contemporaacuteneo Bogotaacute 2004Cuatro d ibujos con ganas de m o s t r a r s e R u e L o u i s e We i s s ParigravesFrancia 2004Maestros por los nintildeos Embajada de Canadaacute Bogotaacute 2002Arborizarte Trabajo colectivo UJTLPlaza de Bolivar Bogotaacute2001Sala X Teatro Bogotaacute 2001Imaacutegenes que navegan Galeriacutea Espacio Alterno Bogotaacute 2000
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F U N D A D O E N 1 9 6 6Semana
La obra de la
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Historia del arte colombiano Salval tomo 5 pg 1380-1381 German Rubiano 1976 Arte colombiano 3000 antildeos Villegas editores pag 242 244 2001
FICHA TEacuteCNICA
RODRIGO ARENASBETANCOURT
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Junio 8 de 2004
PIEDAD BAREQUERARodrigo Arenas B (1928 - 1995)Escultura en resina y fibra de vidrio300 x 150 x 113 cms1987No C-016
ldquoPIEDAD BAREQUERArdquo
Escultor de fama c o n t i n e n t a l h u m a n i s t a y escritor Ademaacutes d e C r oacute n i c a s de la errancia del amor y de la muerte (Ensayo autobiograacutefico) el maestro Arenas Betancourt publicoacute Los pasos del condenado (Bogotaacute 1988) y Memorias de Laacutezaro Instituto Caro y Cuervo (Bogotaacute 1994) proacutelogo de Vicente Peacuterez Silva obras estas uacuteltimas q u e c o n t i e n e n c o n m o v e d o r a s revelaciones del secuestro padecido por su autor entre el 18 de octubre de 1987 y el 22 de enero de 1988 al igual que reflexiones sobre el amor el arte y la muerte
Naciacute en el cerro del Uvital al norte de Fredonia en el suroeste de Antioquia el 24 de octubre de 1919 como primogeacutenito de una de esas ejemplares irracionales rel ig iosas y prol iacute f icas famil ias antioquentildeas El Uvital es un cerro de formacioacuten geograacutefica agresiva como todo Fredonia igual que Antioquia La vida alliacute es penosa y miserable porque la tierra estaacute negada para la agricultura No se consigue nada para comer La tierra estaacute repartida entre pocos propietarios que no siembran sino cafeacute en unas parte y en otras dejan pastar sus ganados Todos trabajaacutebamos con ellos en sus fincas como peones por unos salarios miseacuterrimos En aquel lugar la naturaleza es bella armoniosa solemne y de una luminosidad cegadora El espectaacuteculo conmueve y a simple vista la vida parece que tambieacuten es bella y tranquila
a historia nos relata que haciacutea finales de los antildeos 40acutes en la plaacutestica nacional L
colombiana se presentaba una puja entre los artistas practicantes de las ldquonuevas formasrdquo con caracteriacutesticas abstraccionistas y un nuacutemero de otros artistas pertenecientes a un movimiento denominado por algunos ldquoEl bachueismordquo Los cultores de este uacuteltimo prependiacutean por desarrollar un arte propio liberado de presiones de caraacutecter acadeacutemico Los gestores principales del movimiento ldquoBachuerdquo perteneciacutean a un grupo generacional denominado ldquoLos nuevosrdquo quienes se dedicaron a escandalizar al puacuteblico en las primeras deacutecadas del siglo XX Sus valores imperantes estaban sustentados en el factor ldquolugarrdquo es decir el medio geograacutefico el a m b i e n t e t r o p i c a l y l a s circunstancias eacutetnicas e histoacutericas de un paiacutes en pleno despegue econoacutemico poliacutetico y social Pretendiacutean los integrantes del grupo comprometerse con su tierra nativa y sentir en carne propia todo lo concerniente a las incidencias y problemaacuteticas relativas a su generacioacuten
La generacioacuten que estamos mencionando se diferencia baacutesicamente de las demaacutes en su contexto temporal ya que se trataba de un uacutenico grupo de artistas que ha buscado en lenguaje artiacutestico lejos de la influencia europea y que exalta soacutelo valores nacionalistas
Los ldquoBachuesrdquo demostraron verdadero intereacutes en hacer en arte para el pueblo y fueron fuertes abanderados del muralismo con temas indigenista y ldquopueblerinordquo temas estos que fueron reforzados por un comentario de Pablo Picasso quien se preguntaba el porqueacute las obras de los colombianos no presentaban una influencia aborigen sino que por el contrario se aproximaban demasiado al arte moderno europeo dicho esto en el marco de la exposicioacuten iberoamericana de Sevilla en 1929 A partir de ahiacute se considera que los artistas colombianos se preocuparon por conocer a fondo las culturas prehispaacutenicas y trataron de aprovechar sus mitos
y leyendas en aras de lograr la realizacioacuten de un arte maacutes cercano a su entorno y a sus vivencias
Rodrigo Arenas Betancourt es considerado uno de los mayores cultores del arte nacionalista con sus enormes esculturas con caraacutecter conmemorativo e histoacuterico Se destaca por la reiteracioacuten de algunas formulas o maneras y la desarticulacioacuten en la composicioacuten Su obra Prometeo en la ciudad universitaria de Meacutexico (1951) es considerada la maacutes interesante dentro de su vasta produccioacuten tambieacuten se destacan Bolivar desnudo en Pereira Homenaje a la vida en Medelliacuten Joseacute M a r iacute a C oacute r d o b a e n Riacuteonegro El hombre coacutendor
de Manizales Monumento a los Lanceros en el pantano de Vargas Paipa y Cacica Gaitana en Neiva
La escultura Piedad barequera fue donada por el artista al Padre Rafael Garciacutea Herreros a principios del antildeo 1988 y colocada a la entrada de una rotonda de la plaza de banderas posteriormente se trasladoacute al jardiacuten aledantildeo al despacho parroquial en donde se encuentra actualmente Es un conjunto escultoacuterico formado por dos figuras abrazadas en donde se exaltan anatomiacuteas de marcado estilo el cuerpo inerte de un minero recogido por una mujer y completado por una batea y una pica herramientas tiacutepicas de los mineros antioquentildeos realizado en fibra de vidrio y resina poliesteacuterica presenta un acabado en tono verde oliva que refuerza la angustia conceptual del conjunto alegoacuterico
F U N D A D O E N 1 9 6 6Semana
La obra de la
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
1 0 e s c u l t u r a s E d u a r d o U r u e t a Cataacutelogo MAC 1975 Eduardo Urueta Cataacutelogo MAC 1977 Libro forma y color Colombia 1992 pag 276 forma y color
FICHA TEacuteCNICA
LUIS EDUARDO URUETA
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Junio 15 de 2004 + wwwuniminutoedu
VENTANA AL INFINITOLuis Eduardo Urueta (1940 - )Escultura en laacutemina de hierro220 x 210 x 130 cms1977No C-106
ldquoVENTANA AL INFINITOrdquo
Nace en Bogotaacute en 1940 a los veinte antildeos inicia una serie de ensayos escultoacutericos en metal con el apoyo del Taller de Rodolfo Levy en Bogotaacute en 1963 inicia estudios de metalmecaacutenica en el centro nacional de aprendizaje SENA y diez antildeos mas tarde los estudios de artes plaacuteticasSu participacioacuten en el Saloacuten de Agosto y el Saloacuten del Fuego organizados por el Museo de Arte Contemporaacuteneo de Bogotaacute le abrieron las puertas del reconocimiento puacuteblico y el inicio de su carrera como escultor que lo ha llevado a realizar muestras nacionales e internacionales donde ha obtenido reconocimientos por sus propuestas tridimensionales
duardo Urueta aparece en el aacutembito de las artes plaacutesticas bogotanas hacia el antildeo 1963 fue a raiacutez de sus estudios de metalmecaacutenica E
que realizoacute en el SENA que el artista se interesoacute por los temas de caraacutecter espacial y formal que abordoacute hasta acercase plenamente a un concepto escultoacuterico
Urueta cobroacute vigencia en el antildeo 1974 cuando tuvo la plena seguridad de estar realizando una obra importante para su carrera y bien comentada por la criacutetica de la eacutepoca Lo anterior como el mismo lo aseveraba se reduciacutea a ejercicios y ensayos en aras de resolver problemas puramente formales de espacio movimiento y materia
La aparicioacuten de una figura dentro del campo de la escultura con altas significaciones e impecable teacutecnica acusoacute admiracioacuten en la eacutepoca pues eran Ramiacuterez Villamizar y Edgar Negret los que cubriacutean totalmente las aspiraciones nacionales al respecto
Un detalle importante en la obra de Urueta fue la utilizacioacuten que eacutel hizo con toda confianza y expresioacuten de un material como la chatarra a la que devuelve con maestriacutea teacutecnica su estado original desarrollando nuevas apreciaciones esteacuteticas Se le consideroacute a partir de este momento el pionero en la utilizacioacuten de estos materiales en Colombia
La obra de Urueta puede considerarse dentro de las expresiones del ldquoNuevo Realismordquo internacional movimiento de los sesentas que vuelca su mirada hacia los elementos prefabricados corroiacutedos por el tiempo y el uso siendo rescatados del olvido y el desprecio pero revalorados en sus aspectos meramente formales y visuales El artista Urueta va maacutes allaacute pues del trance de la chatarra a la valoracioacuten esteacutetica el hace un proceso de ldquoembellecimientordquo con mucha disciplina organizacioacuten planeacioacuten y teacutecnica asuntos que se fueron convirtiendo en parte vital de su obra
En 1975 y 1977 obtuvo menciones en el noveno y deacutecimo pr imer salones internacional de Agosto en el MAC la obra ventana al infinito ubicada actualmente en las inmediaciones de la parroquia San Juan Eudes y frente al colegio del Minuto de Dios consiste en una composicioacuten construida en metal de forma rectangular laminar en sentido espiral y guardando todas las caracteriacutesticas que desde el principio Urueta dio a su obra
Eduardo Urueta ha desarrollado su obra con bastante eacutexito en teacuterminos generales Debemos mencionar la importancia de su trabajo de acuerdo a la aceptacioacuten y distincioacuten que en diversos eventos ha tenido Urueta cosechoacute innumerables premios y reconocimientos en el Museo de Arte Contemporaacuteneo de Bogotaacute con sus menciones en diversos salones durante los antildeos 1975 1977 1978 1979 1981 y 1983 ademaacutes de un premio de televisioacuten para las artes plaacutesticas en los Estados Unidos y de ganar el concurso para una escenografiacutea en un Reinado Nacional
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Hoja didaacutectica MAC 1999 La creatividad es un proceso de paz Duvaacuten Loacutepez YeacutepesHoja didaacutectica MAC 2001
FICHA TEacuteCNICA
DUVAacuteN LOacutePEZ YEacutePEZ
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Junio 22 de 2004 wwwuniminutoedu +
PERFILES INTERIORESDuvaacuten Loacutepez Yeacutepez (1954 - )Escultura en laacutemina de hierro oxidado197 x 100 x 100 cms1997No C-059
ldquoPERFILES INTERIORESrdquo
Artista plaacutestico autodidacta nacido en 1954 en Quimbaya QuindioHa realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas en galeriacuteas y consulados de Colombia y el extranjeroSu vinculacioacuten con el Museo de Arte Contemporaacuteneo viene desde la subasta del milloacuten para ayudar a los damnificados del terremoto del eje cafetero luego particip en la muestra Epifaniacutea en 1999 y en una exposici individual de esculturas en el 2001
oacuteoacuten
roveniente de una zona geograacutefica colombiana marcada fuertemente por el caraacutecter de sus pobladores en el que el P
tesoacuten la fortaleza el espiacuteritu emprendedor y pujante fueron sus ingredientes principales Duvaacuten Loacutepez se encontroacute muy temprano inmerso en el mundo del arte y llevado casi de la mano por su sentildeora madre quien siempre le brindoacute incondicional apoyo a sus virtudes En sus comienzos fue la pintura de paisajes quindianos lo que lo ocupoacute esta preocupacioacuten lo llevoacute luego a radicarse durante 10 antildeos a la orilla del mar en la poblacioacuten de Urabaacute Alliacute vivioacute de la docencia y permanecioacute mas bien retirado de la agitacioacuten mundana y citadina lo uacutenico que le preocupaba realmente era leer pintar y en teacuterminos generales vivir en forma tranquilaHacia 1985 regresoacute a su tierra natal el viejo Caldas en donde con su produccioacuten artiacutestica bastante abundante realizoacute una exposicioacuten en el edificio de la caacutemara de comercio de Armenia Hacia la misma eacutepoca entroacute en contacto y expuso en las galeriacuteas Pluma y Arte 19 de la ciudad de BogotaacuteEn el antildeo 1988 Duvaacuten considerando que su obra estaba ya en su madurez no paroacute de trabajar ni de mostrar su trabajo hasta lograr llegar a espacios de renombre t an to nac iona les como internacionales El material en sus obras que siempre predominoacute fue el oacuteleo teacutecnica con la cual
desarrolloacute toda una serie de diaacutelogos con la naturaleza manteniendo entonces una figuracioacuten permanente de aspectos coloriacutesticos fuertes y muchas de las veces crudos En los antildeos 1991-92 tuvo la oportunidad de hacer un viaje a Europa mas exactamente a Pariacutes realizoacute cursos de grabado artiacutestico y conocioacute la obra de los grandes maestros que le causaron enorme impresioacuten entre los que destacoacute a Matisse Picasso y Dufy Tambieacuten fue una eacutepoca influenciada por Andy Warhol pionero del llamado arte PopEl artista ha presentado en los antildeos recientes cambios casi radicales en la consecucioacuten de su obra esto producto tal vez de sus i n n u m e r a b l e s v i a j e s y a s u s transformaciones personales debido a las experiencias directas en diversos aacutembitos sociales Por otro lado y pese a su gusto por la poesiacutea y el silencio son famosas sus ``rumbasacuteacute en el medio bohemio e intelectualLos trabajos escultoacutericos de Duvaacuten son realmente extensiones de sus presentaciones bidimensionales y en donde lo importante reside en un cierto aire de cubista en el manejo del plano y la liacutenea para resaltar las formas y expresiones Sus figuras dentro del concepto de desdoblamiento posan solas o acompantildeadas de naturalezas muertas y se reclinan parecen estar en un eterno diaacutelogo y en juego con el espacio daacutendole al vacioacute una participacioacuten activa Duvaacuten siempre ha distorsionado la perspectiva utilizando una interrelacioacuten entre plano positivo-negativo que da cierto realce a la obra en siEl artista plaacutestico Duvaacuten Loacutepez expuso en el Museo de Arte Contemporaacuteneo en el 2001 una serie de pinturas y esculturas y donoacute para la coleccioacuten esta obra situada en un costado de la plaza de banderas del barrio ldquoMinuto de Diosrdquo
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Archivo de prensa Forma y Color 1992 Editorial aacutertico
FICHA TEacuteCNICA
EMIRO GARZOacuteN CORREA
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Junio 27 de 2004 + wwwuniminutoedu
EL ESTUDIANTEEmiro Garzoacuten (1950 - )Escultura en ferroconcreto159 x 92 x 99 cms1980No C-044
ldquoEL ESTUDIANTErdquo
Nace en Beleacuten de los Andaquiacutees Caquetaacute en 1950 realizoacute estudios de Bellas Artes en el Instituto de Cultura de NeivaExpone de manera individual y colectiva desde 1974 en diferentes ga ler iacuteas museos y sa lones nacionalesSus esculturas se encuentran en plazas y sitios puacuteblicos de Neiva Florencia Yagua El hobo y Bogotaacute d o n d e h a c e h o m e n a j e l o s trabajadores de la construccioacuten el campo la vaqueriacutea la selva asiacute como a la vida la muacutesica el estudio el amor y la oracioacutenAdemaacutes de l a t eacutecn i ca de l ferroconcreto ha incursionado tambieacuten en la fundicioacuten a la cera perdida donde ha obtenido trabajos de buena factura
miro Garzoacuten Correa artista caquetentildeo principalmente escultor instaloacute en el antildeo 1980 en los periacutemetros del antiguo parque E
de el barrio El minuto de Dios un conjunto escultoacuterico dedicado a la vida al estudio al trabajo y al amor conjunto que en su totalidad sumaba ocho obras con sus figuras en tamantildeo natural y realizadas en ferroplast
Proveniente de Beleacuten de los Andaquiacutees Caquetaacute Emiro Garzoacuten se domicilioacute en la ciudad de Neiva en donde inicioacute sus estudios artiacutesticos en el Instituto de Cultura y Turismo A partir de su primera muestra precisamente en la ciudad de Neiva empezoacute su trasegar por diversos salones y galeriacuteas en distintas ciudades colombianas
Muy tempranamente Garzoacuten se interesoacute por el disentildeo y construccioacuten de monumentos Puacuteblicos y con temas de mucho raigambre nacional entre los que preferiblemente manejaba entre otros los comuneros la vaqueriacutea el campesino raso los colonos el hombre y la selva temas en donde se presenta la lucha del ser humano tratando de vencer los obstaacuteculos que aparecen cuando se enfrenta a la naturaleza
Dadas sus condiciones humildes y sus intereses por las clases menos favorecidas el artista incursionoacute de manera profunda en las ideas y acciones emanadas de los movimientos sociales con tendencias izquierdistas Se destacoacute por su apoyo incondicional a todo lo referente al sindicalismo y a las luchas proletarias contra el capitalismo e imperialismo liderado por las grandes potencias Todo esto lo llevoacute a realizar una obra bastante comprometida con el activismo poliacutetico y que plasmaba su inconformidad y rebeldiacutea hacia el establecimiento decadente motivado por el hecho intelectual y la lucha comunista liderada por el activista argentino Ernesto ldquoCheacuterdquo Guevara quien participara en forma clave dentro de la revolucioacuten cubana al lado del comandante Fidel Castro
Emiro Garzoacuten entonces se entregoacute fervientemente a toda esa luacutedica efervescente socialista que renovoacute las manifestaciones culturales tales como el teatro la muacutesica protesta y el discurso ecoloacutegico que lo llevoacute a realizar obras con alto contenido dramaacutetico en donde marcaba principalmente el dolor y la angustia Se observa en su trabajo un nivel muy alto de expresionismo orgaacutenico seguramente queriendo remarcar su relacioacuten cotidiana con los elementos de maacutes raigambre y como un canto en homenaje a la vida de los seres maacutes sencillos e indefensos
Aunque el artista en sus etapas posteriores y d e b i d o a c o n s e c u e n t e s c a m b i o s conceptuales y de oficio que eacutel mismo reconoce sus temas un poco friacutevolos y realizados en bronce no debilitan su produccioacuten maacutes representativa realizada en material ferroso con el que su obra maacutes comprometida siempre tuvo enorme fuerza y profundidad y que iba maacutes de acuerdo con sus buacutesquedas y propuestas
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Jaramillo Diego Una vida y una obra Centro Carismaacutetico 1984 Archivo de prensa MAC
FICHA TEacuteCNICA
JUSTO AROSEMENA
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Julio 14 de 2004
CRISTO DESNUDOJusto Arosemena (1929 -2000)Escultura en laacutemina de hierro soldada300 x 120 x 27 cms1971
ldquoCRISTO DESNUDOrdquo
Nacioacute en Ciudad de Panamaacute en 1929 inicioacute sus estudios de arte en la escuela de be l las a r tes de Montreal Tiempo despueacutes estudioacute en al ciudad de Nueva York en el Art Center School en donde tuvo de profesos a Viacutector Candeli artista famoso de la eacutepoca Regresoacute a panamaacute y continuoacute sus estudios de pintura en la escuela de bellas artes de Panamaacute Se interesoacute en la teacutecnica del fresco y realizo una exposicioacuten con el profesor espantildeol Daniel Vaacutesquez En el antildeo 1955 visitoacute Colombia y expuso en el club de profesionales de Medelliacuten A partir del antildeo 1959 cuando participoacute en el saloacuten de arte contemporaacuteneo que tuvo lugar en el museo de Zea en Medelliacuten empezoacute su estadiacutea permanente en Colombia en la ciudad de Medelliacuten y desde donde dirigioacute su extensa participacioacuten en numerosos eventos de caraacutecter artiacutestico lo que le dio amplio renombre en el medioSe destaca su participacioacuten en el XVI y XVIII saloacuten nacional de artistas colombianos la II Bienal de arte Coltejer y en 1971 la poleacutemica instalacioacuten de su obra ldquoCristo Desnudordquo en la iglesia del conocido barrio de Bogotaacute El Minuto de Dios Posteriormente en el antildeo de 1977 emprende la realizacioacuten de 13 murales donde la participacioacuten de un gran grupo de nintildeos Antioquentildeos fue importanteJusto Arosemena desarrolloacute una obra pictoacuterica con tendencias abstractas mientras que en sus esculturas predominoacute la presencia de la figura humana
Diccionario de artistas Colombianos Carmen Ortega Ricaurte
l 4 de noviembre de 1971 llegoacute desde El Poblado cerca de Medelliacuten hasta el barrio el Minuto de Dios el regalo prometido al E
padre Garciacutea-Herreros por el escultor Justo Arosemena quien en Agosto de 1970 habiacutea participado en el cuarto saloacuten de arte joven o rgan izado por e l Museo de Ar te Contemporaacuteneo Tal regalo consistiacutea en una enorme composicioacuten metaacutelica que representaba a Cristo en completa desnudez Su rostro maravilloso e inmenso con las cuencas de los ojos vaciacuteas daban una idea de inmensidad y de sumersioacuten en lo eternoDe 3 metros de alto con 27 cms de ancho la imagen fue erigida el mismo diacutea de su llegada entre aclamaciones y protestas en el templo parroquial justamente en el lugar que el padre meses atraacutes le habiacutea sugerido al artista La exposicioacuten de este Cristo causoacute poleacutemica en los medios de comunicacioacuten de la ciudad durante varios meses unos ponderaban el asunto artiacutestico otros criticaban su exposicioacuten a la veneracioacuten puacuteblica Buena cantidad de turistas visitaron el barrio tomando partido en pro o en contra de la enorme escultura en chatarra que sostenida con cadenas colgaba del techo justo en el centro del temploEl saacutebado 6 de noviembre fue la solemne ceremonia que presentaba e inauguraba el nuevo aspecto del templo pero en el ambiente se presentiacutea y se rumoraba una noticia triste un diacutea maacutes tarde el Cristo seriacutea retirado del templo No obstante lo anterior el padre Garciacutea-Herreros presentoacute a su feligresiacutea el ldquoCristo coacutesmico
inmenso lleno de ternura La inmensidad de su rostro cubre totalmente su virilidadno se parece a ninguno de los de pacotilla inexpresivos sin fuerza que hay en las iglesiasrdquoEl sacerdote pamploneacutes Grillo Martiacutenez recitoacute un poema dedicado a ese Cristo de chatarra
Lo entenderaacuten los nintildeos que ven con ojos puros lo entenderaacuten los miacutesticos que saben Que por tu encarnacioacuten dolorosiacutesima Nos descubres y ensentildeas Dios desnudo La fuerza espiritual de la materia
El maestro Justo Arosemena concluyoacute el asunto diciendo ldquoMe siento muy honrado de dejar mi obra en esta cultiacutesima comunidad del Minuto de Dios Ahiacute se los dejo aacutemenlo o crucifiacutequenlo de nuevordquoLa criacutetica se mostroacute favorable en cuanto a la obra en siacute Se reconociacutea en ella una majestuosidad y una serenidad fuera de lo comuacuten Su rostro inmenso atraiacutea todas las miradas sus cuencas vaciacuteas le daban una sobrecogedora dimensioacuten de eternidadCinco antildeos despueacutes de estos sucesos en septiembre de 1977cuando ya se hubo acabado toda discusioacuten llegoacute al minuto de Dios una carta firmada por un grupo de sacerdotes y apoyada por el entonces obispo auxiliar Mario Rebollo Esta carta movioacute al padre Garciacutea-Herreros a hacer vestir la desnudez del Cristo con una laacutemina de chatarra Parecioacute que la poleacutemica iba a recomenzar Soacutelo unos comentarios de prensa y todo se silencioacuteYa sin el taparrabo de hojalata al crucificado de Arosemena la gente lo admira llamaacutendolo ldquoEl Cristo Desnudordquo
Adaptacioacuten del capiacutetulo EL CRISTO DESNUDO del libro ldquoRafael Garciacutea-Herreros UNA VIDA UNA OBRArdquo por el padre Diego Jaramillo Cuartas
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Cataacutelogo Saloacuten de Agosto 2004
FICHA TEacuteCNICA
CLAUDIA CASTIBLANCO
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Agosto 3 de 2004
PERDIDAS EN EL RECUERDOClaudia Castiblanco (1974 - )Instalacioacuten170 x 110 x 150 cms aprox2004
ldquoPERDIDAS EN EL RECUERDOrdquo
Una visioacuten dada desde el cuerpo sobre el cuerpo y con el cuerpo conforma la mirada ldquode un todo particular uacutenico irrepetible e
irremplazable diferente a todo lo demaacutes existenterdquo
Claudia Castiblanco joven artista de la plaacutestica reciente ganadora del Saloacuten de Agosto 2004 plantea con su obra la problemaacuteticas existentes en la relacioacuten del cuerpo y sus valores intriacutensecos y la parte externa del mismo bombardeado por el ambiente exterior cargado tambieacuten de significaciones ambivalentes y coercitivas La preocupacioacuten baacutesica reside en el tema de la percepcioacuten que el ser como cuerpo debe desarrollar para la aprehensioacuten del entorno para una profundizacioacuten en el conocimiento de si mismo
En la gran variedad de las corrientes post-modernas se puede observar una estela dejada por los conceptos filosoacuteficos de tipo modernista tardiacuteo es asiacute como los practicantes de actos corporales tales como el happening el bodyart y la
performancia desentrantildean preocupaciones de un individuo puesto en escena ante un colectivo con posturas muy radicales y opuestas al manejo criacutetico y utilitario del arte tradicional Entonces la esteacutetica de lo sublime hace su aparicioacuten con el acto del cuerpo y se fenomeniza para quedarse en el ambiente y asiacute conformar un cuacutemulo de hechos artiacutesticos heterogeacuteneos pero todos relativos a la particularizacioacuten de problemaacuteticas y conductas del ser humano
Todas las novedosas propuestas de estas caracteriacutesticas han venido acompantildeadas de elementos relativo a la psiquis en su relacioacuten con el exterior Claudia propone en su obra ldquoPerdidas en el recuerdo ldquo asociaciones mentales que parten de lo evocativo recuerdos instalados en nichos de la memoria que eventualmente retrotraen para sublimar momentos reales ldquodesaparecidosrdquo en los que el cuerpo dejoacute una ldquohuellardquo indeleble en la conciencia coacutesmica
En teacuterminos generales su parte investigativa ha estado dirigida hacia los hechos resultantes entre la amalgama del espacio y la materia presentes estos en el cuerpo como soporte de un contexto evolutivo en donde la naturaleza del ser humano revalora y revitaliza en la existencia del otro cuyo descubrimiento aboca una apertura de los ldquoojosrdquo de la percepcioacuten a traveacutes de la activa p a r t i c i p a c i oacute n y v o l u n t a d e n l a conceptualizacioacuten de la actualidad artiacutestica cargada de nuevas visiones y valores
Nacida en Bogotaacute con formacioacuten artiacutestica en la escuela de bellas artes de la Universidad Nacional de Colombia donde obtuvo el tiacutetulo de maestriacutea en escultura en 1999 Tambieacuten ha recibido formacioacuten en telares ceraacutemica esmaltes y fotografiacuteaHa participado en exposiciones universitarias y didaacutecticas y ha sido tallerista en eventos distritales y museales
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Cataacutelogo Saloacuten de Agosto 2004
FICHA TEacuteCNICA
CAROLINA RODRIacuteGUEZ
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Agosto 10 de 2004
CHOCO BREAK TALLA 4Carolina Rodriacuteguez1980-Envolturas de chocolate zapatos y cremalleraDimensiones variables2002
ldquoCHOCO BREAK TALLA 4rdquo
l Saloacuten de Agosto de 2004 organizado por el Museo de Arte Contemporaacuteneo ha hecho un reconocimiento especial a la obra E
Chocobreak` realizada por la artista Carolina Rodriacuteguez Se trata de un trabajo realizado con envolturas desechables del conocido confite de chocolate tan apreciado por el gran sector infantil En el arte contemporaacuteneo ya es muy frecuente observar a los artistas apropiarse de estos elementos para resignificarlos una vez hallan cumplido con su labor determinada por la sociedad de consumo Realmente se trata de una especie de reciclamiento de materiales en desuso convertidos en basura pero que son susceptibles para un manejo de caraacutecter luacutedico y provocativo ya no en el sentido del gusto sino en el aspecto de concepto La magia de manos creadoras subvier te los des ignios indust r ia les recodificando elementos de extrema sencillez y permitiendo una nueva simbolizacioacuten que llega cargada de propuestas La obra ldquoChocobreakrdquo se puede inscribir dentro del aacutembito de las vanguardias de los 90s no quiere decir esto que la obra por si misma se considere algo revaluada por el contrario juega a la actualidad presentando un compromiso de tipo social nos
acerca a elementos despreciados referencia aspectos consumistas hasta tal punto de personificar su conjunto compositivo y hacer relaciones de tipo imaginativo que el espectador completa con sus asociaciones La vida cotidiana es la fuente inmediata en donde beben los artistas joacutevenes que ya no pretenden lo ilusorio maacutes bien buscan en la pluralidad de los elementos del diacutea que aparecen como partes aleatorias para componer la nueva esteacutetica No obstante se debe reconocer que el arte no vive sin ilusioacuten y que sigue siendo la gran aventura de la mente
Natural de Bogotaacute a los 17 antildeos ya estaba experimentando con el arte en la Academia Charlot para el antildeo 2002 recibiacutea su tiacutetulo de Maestriacutea en Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano maacutes recientemente a viajado a Francia en donde hizo los talleres ``Coacutemo montar una exposicioacuten`` y un taller de ``Escenografiacutea`` en el Museo del Louvre en Paris Tambieacuten ha cursado el primer periodo de licenciatura en artes plaacutesticas en dicha ciudadSus exposiciones recientes
Saloacuten de Agosto Museo de arte contemporaacuteneo Bogotaacute 2004Cuatro d ibujos con ganas de m o s t r a r s e R u e L o u i s e We i s s ParigravesFrancia 2004Maestros por los nintildeos Embajada de Canadaacute Bogotaacute 2002Arborizarte Trabajo colectivo UJTLPlaza de Bolivar Bogotaacute2001Sala X Teatro Bogotaacute 2001Imaacutegenes que navegan Galeriacutea Espacio Alterno Bogotaacute 2000
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- Paacutegina 1
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F U N D A D O E N 1 9 6 6Semana
La obra de la
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
1 0 e s c u l t u r a s E d u a r d o U r u e t a Cataacutelogo MAC 1975 Eduardo Urueta Cataacutelogo MAC 1977 Libro forma y color Colombia 1992 pag 276 forma y color
FICHA TEacuteCNICA
LUIS EDUARDO URUETA
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Junio 15 de 2004 + wwwuniminutoedu
VENTANA AL INFINITOLuis Eduardo Urueta (1940 - )Escultura en laacutemina de hierro220 x 210 x 130 cms1977No C-106
ldquoVENTANA AL INFINITOrdquo
Nace en Bogotaacute en 1940 a los veinte antildeos inicia una serie de ensayos escultoacutericos en metal con el apoyo del Taller de Rodolfo Levy en Bogotaacute en 1963 inicia estudios de metalmecaacutenica en el centro nacional de aprendizaje SENA y diez antildeos mas tarde los estudios de artes plaacuteticasSu participacioacuten en el Saloacuten de Agosto y el Saloacuten del Fuego organizados por el Museo de Arte Contemporaacuteneo de Bogotaacute le abrieron las puertas del reconocimiento puacuteblico y el inicio de su carrera como escultor que lo ha llevado a realizar muestras nacionales e internacionales donde ha obtenido reconocimientos por sus propuestas tridimensionales
duardo Urueta aparece en el aacutembito de las artes plaacutesticas bogotanas hacia el antildeo 1963 fue a raiacutez de sus estudios de metalmecaacutenica E
que realizoacute en el SENA que el artista se interesoacute por los temas de caraacutecter espacial y formal que abordoacute hasta acercase plenamente a un concepto escultoacuterico
Urueta cobroacute vigencia en el antildeo 1974 cuando tuvo la plena seguridad de estar realizando una obra importante para su carrera y bien comentada por la criacutetica de la eacutepoca Lo anterior como el mismo lo aseveraba se reduciacutea a ejercicios y ensayos en aras de resolver problemas puramente formales de espacio movimiento y materia
La aparicioacuten de una figura dentro del campo de la escultura con altas significaciones e impecable teacutecnica acusoacute admiracioacuten en la eacutepoca pues eran Ramiacuterez Villamizar y Edgar Negret los que cubriacutean totalmente las aspiraciones nacionales al respecto
Un detalle importante en la obra de Urueta fue la utilizacioacuten que eacutel hizo con toda confianza y expresioacuten de un material como la chatarra a la que devuelve con maestriacutea teacutecnica su estado original desarrollando nuevas apreciaciones esteacuteticas Se le consideroacute a partir de este momento el pionero en la utilizacioacuten de estos materiales en Colombia
La obra de Urueta puede considerarse dentro de las expresiones del ldquoNuevo Realismordquo internacional movimiento de los sesentas que vuelca su mirada hacia los elementos prefabricados corroiacutedos por el tiempo y el uso siendo rescatados del olvido y el desprecio pero revalorados en sus aspectos meramente formales y visuales El artista Urueta va maacutes allaacute pues del trance de la chatarra a la valoracioacuten esteacutetica el hace un proceso de ldquoembellecimientordquo con mucha disciplina organizacioacuten planeacioacuten y teacutecnica asuntos que se fueron convirtiendo en parte vital de su obra
En 1975 y 1977 obtuvo menciones en el noveno y deacutecimo pr imer salones internacional de Agosto en el MAC la obra ventana al infinito ubicada actualmente en las inmediaciones de la parroquia San Juan Eudes y frente al colegio del Minuto de Dios consiste en una composicioacuten construida en metal de forma rectangular laminar en sentido espiral y guardando todas las caracteriacutesticas que desde el principio Urueta dio a su obra
Eduardo Urueta ha desarrollado su obra con bastante eacutexito en teacuterminos generales Debemos mencionar la importancia de su trabajo de acuerdo a la aceptacioacuten y distincioacuten que en diversos eventos ha tenido Urueta cosechoacute innumerables premios y reconocimientos en el Museo de Arte Contemporaacuteneo de Bogotaacute con sus menciones en diversos salones durante los antildeos 1975 1977 1978 1979 1981 y 1983 ademaacutes de un premio de televisioacuten para las artes plaacutesticas en los Estados Unidos y de ganar el concurso para una escenografiacutea en un Reinado Nacional
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Hoja didaacutectica MAC 1999 La creatividad es un proceso de paz Duvaacuten Loacutepez YeacutepesHoja didaacutectica MAC 2001
FICHA TEacuteCNICA
DUVAacuteN LOacutePEZ YEacutePEZ
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Junio 22 de 2004 wwwuniminutoedu +
PERFILES INTERIORESDuvaacuten Loacutepez Yeacutepez (1954 - )Escultura en laacutemina de hierro oxidado197 x 100 x 100 cms1997No C-059
ldquoPERFILES INTERIORESrdquo
Artista plaacutestico autodidacta nacido en 1954 en Quimbaya QuindioHa realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas en galeriacuteas y consulados de Colombia y el extranjeroSu vinculacioacuten con el Museo de Arte Contemporaacuteneo viene desde la subasta del milloacuten para ayudar a los damnificados del terremoto del eje cafetero luego particip en la muestra Epifaniacutea en 1999 y en una exposici individual de esculturas en el 2001
oacuteoacuten
roveniente de una zona geograacutefica colombiana marcada fuertemente por el caraacutecter de sus pobladores en el que el P
tesoacuten la fortaleza el espiacuteritu emprendedor y pujante fueron sus ingredientes principales Duvaacuten Loacutepez se encontroacute muy temprano inmerso en el mundo del arte y llevado casi de la mano por su sentildeora madre quien siempre le brindoacute incondicional apoyo a sus virtudes En sus comienzos fue la pintura de paisajes quindianos lo que lo ocupoacute esta preocupacioacuten lo llevoacute luego a radicarse durante 10 antildeos a la orilla del mar en la poblacioacuten de Urabaacute Alliacute vivioacute de la docencia y permanecioacute mas bien retirado de la agitacioacuten mundana y citadina lo uacutenico que le preocupaba realmente era leer pintar y en teacuterminos generales vivir en forma tranquilaHacia 1985 regresoacute a su tierra natal el viejo Caldas en donde con su produccioacuten artiacutestica bastante abundante realizoacute una exposicioacuten en el edificio de la caacutemara de comercio de Armenia Hacia la misma eacutepoca entroacute en contacto y expuso en las galeriacuteas Pluma y Arte 19 de la ciudad de BogotaacuteEn el antildeo 1988 Duvaacuten considerando que su obra estaba ya en su madurez no paroacute de trabajar ni de mostrar su trabajo hasta lograr llegar a espacios de renombre t an to nac iona les como internacionales El material en sus obras que siempre predominoacute fue el oacuteleo teacutecnica con la cual
desarrolloacute toda una serie de diaacutelogos con la naturaleza manteniendo entonces una figuracioacuten permanente de aspectos coloriacutesticos fuertes y muchas de las veces crudos En los antildeos 1991-92 tuvo la oportunidad de hacer un viaje a Europa mas exactamente a Pariacutes realizoacute cursos de grabado artiacutestico y conocioacute la obra de los grandes maestros que le causaron enorme impresioacuten entre los que destacoacute a Matisse Picasso y Dufy Tambieacuten fue una eacutepoca influenciada por Andy Warhol pionero del llamado arte PopEl artista ha presentado en los antildeos recientes cambios casi radicales en la consecucioacuten de su obra esto producto tal vez de sus i n n u m e r a b l e s v i a j e s y a s u s transformaciones personales debido a las experiencias directas en diversos aacutembitos sociales Por otro lado y pese a su gusto por la poesiacutea y el silencio son famosas sus ``rumbasacuteacute en el medio bohemio e intelectualLos trabajos escultoacutericos de Duvaacuten son realmente extensiones de sus presentaciones bidimensionales y en donde lo importante reside en un cierto aire de cubista en el manejo del plano y la liacutenea para resaltar las formas y expresiones Sus figuras dentro del concepto de desdoblamiento posan solas o acompantildeadas de naturalezas muertas y se reclinan parecen estar en un eterno diaacutelogo y en juego con el espacio daacutendole al vacioacute una participacioacuten activa Duvaacuten siempre ha distorsionado la perspectiva utilizando una interrelacioacuten entre plano positivo-negativo que da cierto realce a la obra en siEl artista plaacutestico Duvaacuten Loacutepez expuso en el Museo de Arte Contemporaacuteneo en el 2001 una serie de pinturas y esculturas y donoacute para la coleccioacuten esta obra situada en un costado de la plaza de banderas del barrio ldquoMinuto de Diosrdquo
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Archivo de prensa Forma y Color 1992 Editorial aacutertico
FICHA TEacuteCNICA
EMIRO GARZOacuteN CORREA
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Junio 27 de 2004 + wwwuniminutoedu
EL ESTUDIANTEEmiro Garzoacuten (1950 - )Escultura en ferroconcreto159 x 92 x 99 cms1980No C-044
ldquoEL ESTUDIANTErdquo
Nace en Beleacuten de los Andaquiacutees Caquetaacute en 1950 realizoacute estudios de Bellas Artes en el Instituto de Cultura de NeivaExpone de manera individual y colectiva desde 1974 en diferentes ga ler iacuteas museos y sa lones nacionalesSus esculturas se encuentran en plazas y sitios puacuteblicos de Neiva Florencia Yagua El hobo y Bogotaacute d o n d e h a c e h o m e n a j e l o s trabajadores de la construccioacuten el campo la vaqueriacutea la selva asiacute como a la vida la muacutesica el estudio el amor y la oracioacutenAdemaacutes de l a t eacutecn i ca de l ferroconcreto ha incursionado tambieacuten en la fundicioacuten a la cera perdida donde ha obtenido trabajos de buena factura
miro Garzoacuten Correa artista caquetentildeo principalmente escultor instaloacute en el antildeo 1980 en los periacutemetros del antiguo parque E
de el barrio El minuto de Dios un conjunto escultoacuterico dedicado a la vida al estudio al trabajo y al amor conjunto que en su totalidad sumaba ocho obras con sus figuras en tamantildeo natural y realizadas en ferroplast
Proveniente de Beleacuten de los Andaquiacutees Caquetaacute Emiro Garzoacuten se domicilioacute en la ciudad de Neiva en donde inicioacute sus estudios artiacutesticos en el Instituto de Cultura y Turismo A partir de su primera muestra precisamente en la ciudad de Neiva empezoacute su trasegar por diversos salones y galeriacuteas en distintas ciudades colombianas
Muy tempranamente Garzoacuten se interesoacute por el disentildeo y construccioacuten de monumentos Puacuteblicos y con temas de mucho raigambre nacional entre los que preferiblemente manejaba entre otros los comuneros la vaqueriacutea el campesino raso los colonos el hombre y la selva temas en donde se presenta la lucha del ser humano tratando de vencer los obstaacuteculos que aparecen cuando se enfrenta a la naturaleza
Dadas sus condiciones humildes y sus intereses por las clases menos favorecidas el artista incursionoacute de manera profunda en las ideas y acciones emanadas de los movimientos sociales con tendencias izquierdistas Se destacoacute por su apoyo incondicional a todo lo referente al sindicalismo y a las luchas proletarias contra el capitalismo e imperialismo liderado por las grandes potencias Todo esto lo llevoacute a realizar una obra bastante comprometida con el activismo poliacutetico y que plasmaba su inconformidad y rebeldiacutea hacia el establecimiento decadente motivado por el hecho intelectual y la lucha comunista liderada por el activista argentino Ernesto ldquoCheacuterdquo Guevara quien participara en forma clave dentro de la revolucioacuten cubana al lado del comandante Fidel Castro
Emiro Garzoacuten entonces se entregoacute fervientemente a toda esa luacutedica efervescente socialista que renovoacute las manifestaciones culturales tales como el teatro la muacutesica protesta y el discurso ecoloacutegico que lo llevoacute a realizar obras con alto contenido dramaacutetico en donde marcaba principalmente el dolor y la angustia Se observa en su trabajo un nivel muy alto de expresionismo orgaacutenico seguramente queriendo remarcar su relacioacuten cotidiana con los elementos de maacutes raigambre y como un canto en homenaje a la vida de los seres maacutes sencillos e indefensos
Aunque el artista en sus etapas posteriores y d e b i d o a c o n s e c u e n t e s c a m b i o s conceptuales y de oficio que eacutel mismo reconoce sus temas un poco friacutevolos y realizados en bronce no debilitan su produccioacuten maacutes representativa realizada en material ferroso con el que su obra maacutes comprometida siempre tuvo enorme fuerza y profundidad y que iba maacutes de acuerdo con sus buacutesquedas y propuestas
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Jaramillo Diego Una vida y una obra Centro Carismaacutetico 1984 Archivo de prensa MAC
FICHA TEacuteCNICA
JUSTO AROSEMENA
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Julio 14 de 2004
CRISTO DESNUDOJusto Arosemena (1929 -2000)Escultura en laacutemina de hierro soldada300 x 120 x 27 cms1971
ldquoCRISTO DESNUDOrdquo
Nacioacute en Ciudad de Panamaacute en 1929 inicioacute sus estudios de arte en la escuela de be l las a r tes de Montreal Tiempo despueacutes estudioacute en al ciudad de Nueva York en el Art Center School en donde tuvo de profesos a Viacutector Candeli artista famoso de la eacutepoca Regresoacute a panamaacute y continuoacute sus estudios de pintura en la escuela de bellas artes de Panamaacute Se interesoacute en la teacutecnica del fresco y realizo una exposicioacuten con el profesor espantildeol Daniel Vaacutesquez En el antildeo 1955 visitoacute Colombia y expuso en el club de profesionales de Medelliacuten A partir del antildeo 1959 cuando participoacute en el saloacuten de arte contemporaacuteneo que tuvo lugar en el museo de Zea en Medelliacuten empezoacute su estadiacutea permanente en Colombia en la ciudad de Medelliacuten y desde donde dirigioacute su extensa participacioacuten en numerosos eventos de caraacutecter artiacutestico lo que le dio amplio renombre en el medioSe destaca su participacioacuten en el XVI y XVIII saloacuten nacional de artistas colombianos la II Bienal de arte Coltejer y en 1971 la poleacutemica instalacioacuten de su obra ldquoCristo Desnudordquo en la iglesia del conocido barrio de Bogotaacute El Minuto de Dios Posteriormente en el antildeo de 1977 emprende la realizacioacuten de 13 murales donde la participacioacuten de un gran grupo de nintildeos Antioquentildeos fue importanteJusto Arosemena desarrolloacute una obra pictoacuterica con tendencias abstractas mientras que en sus esculturas predominoacute la presencia de la figura humana
Diccionario de artistas Colombianos Carmen Ortega Ricaurte
l 4 de noviembre de 1971 llegoacute desde El Poblado cerca de Medelliacuten hasta el barrio el Minuto de Dios el regalo prometido al E
padre Garciacutea-Herreros por el escultor Justo Arosemena quien en Agosto de 1970 habiacutea participado en el cuarto saloacuten de arte joven o rgan izado por e l Museo de Ar te Contemporaacuteneo Tal regalo consistiacutea en una enorme composicioacuten metaacutelica que representaba a Cristo en completa desnudez Su rostro maravilloso e inmenso con las cuencas de los ojos vaciacuteas daban una idea de inmensidad y de sumersioacuten en lo eternoDe 3 metros de alto con 27 cms de ancho la imagen fue erigida el mismo diacutea de su llegada entre aclamaciones y protestas en el templo parroquial justamente en el lugar que el padre meses atraacutes le habiacutea sugerido al artista La exposicioacuten de este Cristo causoacute poleacutemica en los medios de comunicacioacuten de la ciudad durante varios meses unos ponderaban el asunto artiacutestico otros criticaban su exposicioacuten a la veneracioacuten puacuteblica Buena cantidad de turistas visitaron el barrio tomando partido en pro o en contra de la enorme escultura en chatarra que sostenida con cadenas colgaba del techo justo en el centro del temploEl saacutebado 6 de noviembre fue la solemne ceremonia que presentaba e inauguraba el nuevo aspecto del templo pero en el ambiente se presentiacutea y se rumoraba una noticia triste un diacutea maacutes tarde el Cristo seriacutea retirado del templo No obstante lo anterior el padre Garciacutea-Herreros presentoacute a su feligresiacutea el ldquoCristo coacutesmico
inmenso lleno de ternura La inmensidad de su rostro cubre totalmente su virilidadno se parece a ninguno de los de pacotilla inexpresivos sin fuerza que hay en las iglesiasrdquoEl sacerdote pamploneacutes Grillo Martiacutenez recitoacute un poema dedicado a ese Cristo de chatarra
Lo entenderaacuten los nintildeos que ven con ojos puros lo entenderaacuten los miacutesticos que saben Que por tu encarnacioacuten dolorosiacutesima Nos descubres y ensentildeas Dios desnudo La fuerza espiritual de la materia
El maestro Justo Arosemena concluyoacute el asunto diciendo ldquoMe siento muy honrado de dejar mi obra en esta cultiacutesima comunidad del Minuto de Dios Ahiacute se los dejo aacutemenlo o crucifiacutequenlo de nuevordquoLa criacutetica se mostroacute favorable en cuanto a la obra en siacute Se reconociacutea en ella una majestuosidad y una serenidad fuera de lo comuacuten Su rostro inmenso atraiacutea todas las miradas sus cuencas vaciacuteas le daban una sobrecogedora dimensioacuten de eternidadCinco antildeos despueacutes de estos sucesos en septiembre de 1977cuando ya se hubo acabado toda discusioacuten llegoacute al minuto de Dios una carta firmada por un grupo de sacerdotes y apoyada por el entonces obispo auxiliar Mario Rebollo Esta carta movioacute al padre Garciacutea-Herreros a hacer vestir la desnudez del Cristo con una laacutemina de chatarra Parecioacute que la poleacutemica iba a recomenzar Soacutelo unos comentarios de prensa y todo se silencioacuteYa sin el taparrabo de hojalata al crucificado de Arosemena la gente lo admira llamaacutendolo ldquoEl Cristo Desnudordquo
Adaptacioacuten del capiacutetulo EL CRISTO DESNUDO del libro ldquoRafael Garciacutea-Herreros UNA VIDA UNA OBRArdquo por el padre Diego Jaramillo Cuartas
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Cataacutelogo Saloacuten de Agosto 2004
FICHA TEacuteCNICA
CLAUDIA CASTIBLANCO
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Agosto 3 de 2004
PERDIDAS EN EL RECUERDOClaudia Castiblanco (1974 - )Instalacioacuten170 x 110 x 150 cms aprox2004
ldquoPERDIDAS EN EL RECUERDOrdquo
Una visioacuten dada desde el cuerpo sobre el cuerpo y con el cuerpo conforma la mirada ldquode un todo particular uacutenico irrepetible e
irremplazable diferente a todo lo demaacutes existenterdquo
Claudia Castiblanco joven artista de la plaacutestica reciente ganadora del Saloacuten de Agosto 2004 plantea con su obra la problemaacuteticas existentes en la relacioacuten del cuerpo y sus valores intriacutensecos y la parte externa del mismo bombardeado por el ambiente exterior cargado tambieacuten de significaciones ambivalentes y coercitivas La preocupacioacuten baacutesica reside en el tema de la percepcioacuten que el ser como cuerpo debe desarrollar para la aprehensioacuten del entorno para una profundizacioacuten en el conocimiento de si mismo
En la gran variedad de las corrientes post-modernas se puede observar una estela dejada por los conceptos filosoacuteficos de tipo modernista tardiacuteo es asiacute como los practicantes de actos corporales tales como el happening el bodyart y la
performancia desentrantildean preocupaciones de un individuo puesto en escena ante un colectivo con posturas muy radicales y opuestas al manejo criacutetico y utilitario del arte tradicional Entonces la esteacutetica de lo sublime hace su aparicioacuten con el acto del cuerpo y se fenomeniza para quedarse en el ambiente y asiacute conformar un cuacutemulo de hechos artiacutesticos heterogeacuteneos pero todos relativos a la particularizacioacuten de problemaacuteticas y conductas del ser humano
Todas las novedosas propuestas de estas caracteriacutesticas han venido acompantildeadas de elementos relativo a la psiquis en su relacioacuten con el exterior Claudia propone en su obra ldquoPerdidas en el recuerdo ldquo asociaciones mentales que parten de lo evocativo recuerdos instalados en nichos de la memoria que eventualmente retrotraen para sublimar momentos reales ldquodesaparecidosrdquo en los que el cuerpo dejoacute una ldquohuellardquo indeleble en la conciencia coacutesmica
En teacuterminos generales su parte investigativa ha estado dirigida hacia los hechos resultantes entre la amalgama del espacio y la materia presentes estos en el cuerpo como soporte de un contexto evolutivo en donde la naturaleza del ser humano revalora y revitaliza en la existencia del otro cuyo descubrimiento aboca una apertura de los ldquoojosrdquo de la percepcioacuten a traveacutes de la activa p a r t i c i p a c i oacute n y v o l u n t a d e n l a conceptualizacioacuten de la actualidad artiacutestica cargada de nuevas visiones y valores
Nacida en Bogotaacute con formacioacuten artiacutestica en la escuela de bellas artes de la Universidad Nacional de Colombia donde obtuvo el tiacutetulo de maestriacutea en escultura en 1999 Tambieacuten ha recibido formacioacuten en telares ceraacutemica esmaltes y fotografiacuteaHa participado en exposiciones universitarias y didaacutecticas y ha sido tallerista en eventos distritales y museales
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El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Cataacutelogo Saloacuten de Agosto 2004
FICHA TEacuteCNICA
CAROLINA RODRIacuteGUEZ
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Agosto 10 de 2004
CHOCO BREAK TALLA 4Carolina Rodriacuteguez1980-Envolturas de chocolate zapatos y cremalleraDimensiones variables2002
ldquoCHOCO BREAK TALLA 4rdquo
l Saloacuten de Agosto de 2004 organizado por el Museo de Arte Contemporaacuteneo ha hecho un reconocimiento especial a la obra E
Chocobreak` realizada por la artista Carolina Rodriacuteguez Se trata de un trabajo realizado con envolturas desechables del conocido confite de chocolate tan apreciado por el gran sector infantil En el arte contemporaacuteneo ya es muy frecuente observar a los artistas apropiarse de estos elementos para resignificarlos una vez hallan cumplido con su labor determinada por la sociedad de consumo Realmente se trata de una especie de reciclamiento de materiales en desuso convertidos en basura pero que son susceptibles para un manejo de caraacutecter luacutedico y provocativo ya no en el sentido del gusto sino en el aspecto de concepto La magia de manos creadoras subvier te los des ignios indust r ia les recodificando elementos de extrema sencillez y permitiendo una nueva simbolizacioacuten que llega cargada de propuestas La obra ldquoChocobreakrdquo se puede inscribir dentro del aacutembito de las vanguardias de los 90s no quiere decir esto que la obra por si misma se considere algo revaluada por el contrario juega a la actualidad presentando un compromiso de tipo social nos
acerca a elementos despreciados referencia aspectos consumistas hasta tal punto de personificar su conjunto compositivo y hacer relaciones de tipo imaginativo que el espectador completa con sus asociaciones La vida cotidiana es la fuente inmediata en donde beben los artistas joacutevenes que ya no pretenden lo ilusorio maacutes bien buscan en la pluralidad de los elementos del diacutea que aparecen como partes aleatorias para componer la nueva esteacutetica No obstante se debe reconocer que el arte no vive sin ilusioacuten y que sigue siendo la gran aventura de la mente
Natural de Bogotaacute a los 17 antildeos ya estaba experimentando con el arte en la Academia Charlot para el antildeo 2002 recibiacutea su tiacutetulo de Maestriacutea en Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano maacutes recientemente a viajado a Francia en donde hizo los talleres ``Coacutemo montar una exposicioacuten`` y un taller de ``Escenografiacutea`` en el Museo del Louvre en Paris Tambieacuten ha cursado el primer periodo de licenciatura en artes plaacutesticas en dicha ciudadSus exposiciones recientes
Saloacuten de Agosto Museo de arte contemporaacuteneo Bogotaacute 2004Cuatro d ibujos con ganas de m o s t r a r s e R u e L o u i s e We i s s ParigravesFrancia 2004Maestros por los nintildeos Embajada de Canadaacute Bogotaacute 2002Arborizarte Trabajo colectivo UJTLPlaza de Bolivar Bogotaacute2001Sala X Teatro Bogotaacute 2001Imaacutegenes que navegan Galeriacutea Espacio Alterno Bogotaacute 2000
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Hoja didaacutectica MAC 1999 La creatividad es un proceso de paz Duvaacuten Loacutepez YeacutepesHoja didaacutectica MAC 2001
FICHA TEacuteCNICA
DUVAacuteN LOacutePEZ YEacutePEZ
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Junio 22 de 2004 wwwuniminutoedu +
PERFILES INTERIORESDuvaacuten Loacutepez Yeacutepez (1954 - )Escultura en laacutemina de hierro oxidado197 x 100 x 100 cms1997No C-059
ldquoPERFILES INTERIORESrdquo
Artista plaacutestico autodidacta nacido en 1954 en Quimbaya QuindioHa realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas en galeriacuteas y consulados de Colombia y el extranjeroSu vinculacioacuten con el Museo de Arte Contemporaacuteneo viene desde la subasta del milloacuten para ayudar a los damnificados del terremoto del eje cafetero luego particip en la muestra Epifaniacutea en 1999 y en una exposici individual de esculturas en el 2001
oacuteoacuten
roveniente de una zona geograacutefica colombiana marcada fuertemente por el caraacutecter de sus pobladores en el que el P
tesoacuten la fortaleza el espiacuteritu emprendedor y pujante fueron sus ingredientes principales Duvaacuten Loacutepez se encontroacute muy temprano inmerso en el mundo del arte y llevado casi de la mano por su sentildeora madre quien siempre le brindoacute incondicional apoyo a sus virtudes En sus comienzos fue la pintura de paisajes quindianos lo que lo ocupoacute esta preocupacioacuten lo llevoacute luego a radicarse durante 10 antildeos a la orilla del mar en la poblacioacuten de Urabaacute Alliacute vivioacute de la docencia y permanecioacute mas bien retirado de la agitacioacuten mundana y citadina lo uacutenico que le preocupaba realmente era leer pintar y en teacuterminos generales vivir en forma tranquilaHacia 1985 regresoacute a su tierra natal el viejo Caldas en donde con su produccioacuten artiacutestica bastante abundante realizoacute una exposicioacuten en el edificio de la caacutemara de comercio de Armenia Hacia la misma eacutepoca entroacute en contacto y expuso en las galeriacuteas Pluma y Arte 19 de la ciudad de BogotaacuteEn el antildeo 1988 Duvaacuten considerando que su obra estaba ya en su madurez no paroacute de trabajar ni de mostrar su trabajo hasta lograr llegar a espacios de renombre t an to nac iona les como internacionales El material en sus obras que siempre predominoacute fue el oacuteleo teacutecnica con la cual
desarrolloacute toda una serie de diaacutelogos con la naturaleza manteniendo entonces una figuracioacuten permanente de aspectos coloriacutesticos fuertes y muchas de las veces crudos En los antildeos 1991-92 tuvo la oportunidad de hacer un viaje a Europa mas exactamente a Pariacutes realizoacute cursos de grabado artiacutestico y conocioacute la obra de los grandes maestros que le causaron enorme impresioacuten entre los que destacoacute a Matisse Picasso y Dufy Tambieacuten fue una eacutepoca influenciada por Andy Warhol pionero del llamado arte PopEl artista ha presentado en los antildeos recientes cambios casi radicales en la consecucioacuten de su obra esto producto tal vez de sus i n n u m e r a b l e s v i a j e s y a s u s transformaciones personales debido a las experiencias directas en diversos aacutembitos sociales Por otro lado y pese a su gusto por la poesiacutea y el silencio son famosas sus ``rumbasacuteacute en el medio bohemio e intelectualLos trabajos escultoacutericos de Duvaacuten son realmente extensiones de sus presentaciones bidimensionales y en donde lo importante reside en un cierto aire de cubista en el manejo del plano y la liacutenea para resaltar las formas y expresiones Sus figuras dentro del concepto de desdoblamiento posan solas o acompantildeadas de naturalezas muertas y se reclinan parecen estar en un eterno diaacutelogo y en juego con el espacio daacutendole al vacioacute una participacioacuten activa Duvaacuten siempre ha distorsionado la perspectiva utilizando una interrelacioacuten entre plano positivo-negativo que da cierto realce a la obra en siEl artista plaacutestico Duvaacuten Loacutepez expuso en el Museo de Arte Contemporaacuteneo en el 2001 una serie de pinturas y esculturas y donoacute para la coleccioacuten esta obra situada en un costado de la plaza de banderas del barrio ldquoMinuto de Diosrdquo
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Archivo de prensa Forma y Color 1992 Editorial aacutertico
FICHA TEacuteCNICA
EMIRO GARZOacuteN CORREA
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Junio 27 de 2004 + wwwuniminutoedu
EL ESTUDIANTEEmiro Garzoacuten (1950 - )Escultura en ferroconcreto159 x 92 x 99 cms1980No C-044
ldquoEL ESTUDIANTErdquo
Nace en Beleacuten de los Andaquiacutees Caquetaacute en 1950 realizoacute estudios de Bellas Artes en el Instituto de Cultura de NeivaExpone de manera individual y colectiva desde 1974 en diferentes ga ler iacuteas museos y sa lones nacionalesSus esculturas se encuentran en plazas y sitios puacuteblicos de Neiva Florencia Yagua El hobo y Bogotaacute d o n d e h a c e h o m e n a j e l o s trabajadores de la construccioacuten el campo la vaqueriacutea la selva asiacute como a la vida la muacutesica el estudio el amor y la oracioacutenAdemaacutes de l a t eacutecn i ca de l ferroconcreto ha incursionado tambieacuten en la fundicioacuten a la cera perdida donde ha obtenido trabajos de buena factura
miro Garzoacuten Correa artista caquetentildeo principalmente escultor instaloacute en el antildeo 1980 en los periacutemetros del antiguo parque E
de el barrio El minuto de Dios un conjunto escultoacuterico dedicado a la vida al estudio al trabajo y al amor conjunto que en su totalidad sumaba ocho obras con sus figuras en tamantildeo natural y realizadas en ferroplast
Proveniente de Beleacuten de los Andaquiacutees Caquetaacute Emiro Garzoacuten se domicilioacute en la ciudad de Neiva en donde inicioacute sus estudios artiacutesticos en el Instituto de Cultura y Turismo A partir de su primera muestra precisamente en la ciudad de Neiva empezoacute su trasegar por diversos salones y galeriacuteas en distintas ciudades colombianas
Muy tempranamente Garzoacuten se interesoacute por el disentildeo y construccioacuten de monumentos Puacuteblicos y con temas de mucho raigambre nacional entre los que preferiblemente manejaba entre otros los comuneros la vaqueriacutea el campesino raso los colonos el hombre y la selva temas en donde se presenta la lucha del ser humano tratando de vencer los obstaacuteculos que aparecen cuando se enfrenta a la naturaleza
Dadas sus condiciones humildes y sus intereses por las clases menos favorecidas el artista incursionoacute de manera profunda en las ideas y acciones emanadas de los movimientos sociales con tendencias izquierdistas Se destacoacute por su apoyo incondicional a todo lo referente al sindicalismo y a las luchas proletarias contra el capitalismo e imperialismo liderado por las grandes potencias Todo esto lo llevoacute a realizar una obra bastante comprometida con el activismo poliacutetico y que plasmaba su inconformidad y rebeldiacutea hacia el establecimiento decadente motivado por el hecho intelectual y la lucha comunista liderada por el activista argentino Ernesto ldquoCheacuterdquo Guevara quien participara en forma clave dentro de la revolucioacuten cubana al lado del comandante Fidel Castro
Emiro Garzoacuten entonces se entregoacute fervientemente a toda esa luacutedica efervescente socialista que renovoacute las manifestaciones culturales tales como el teatro la muacutesica protesta y el discurso ecoloacutegico que lo llevoacute a realizar obras con alto contenido dramaacutetico en donde marcaba principalmente el dolor y la angustia Se observa en su trabajo un nivel muy alto de expresionismo orgaacutenico seguramente queriendo remarcar su relacioacuten cotidiana con los elementos de maacutes raigambre y como un canto en homenaje a la vida de los seres maacutes sencillos e indefensos
Aunque el artista en sus etapas posteriores y d e b i d o a c o n s e c u e n t e s c a m b i o s conceptuales y de oficio que eacutel mismo reconoce sus temas un poco friacutevolos y realizados en bronce no debilitan su produccioacuten maacutes representativa realizada en material ferroso con el que su obra maacutes comprometida siempre tuvo enorme fuerza y profundidad y que iba maacutes de acuerdo con sus buacutesquedas y propuestas
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Jaramillo Diego Una vida y una obra Centro Carismaacutetico 1984 Archivo de prensa MAC
FICHA TEacuteCNICA
JUSTO AROSEMENA
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Julio 14 de 2004
CRISTO DESNUDOJusto Arosemena (1929 -2000)Escultura en laacutemina de hierro soldada300 x 120 x 27 cms1971
ldquoCRISTO DESNUDOrdquo
Nacioacute en Ciudad de Panamaacute en 1929 inicioacute sus estudios de arte en la escuela de be l las a r tes de Montreal Tiempo despueacutes estudioacute en al ciudad de Nueva York en el Art Center School en donde tuvo de profesos a Viacutector Candeli artista famoso de la eacutepoca Regresoacute a panamaacute y continuoacute sus estudios de pintura en la escuela de bellas artes de Panamaacute Se interesoacute en la teacutecnica del fresco y realizo una exposicioacuten con el profesor espantildeol Daniel Vaacutesquez En el antildeo 1955 visitoacute Colombia y expuso en el club de profesionales de Medelliacuten A partir del antildeo 1959 cuando participoacute en el saloacuten de arte contemporaacuteneo que tuvo lugar en el museo de Zea en Medelliacuten empezoacute su estadiacutea permanente en Colombia en la ciudad de Medelliacuten y desde donde dirigioacute su extensa participacioacuten en numerosos eventos de caraacutecter artiacutestico lo que le dio amplio renombre en el medioSe destaca su participacioacuten en el XVI y XVIII saloacuten nacional de artistas colombianos la II Bienal de arte Coltejer y en 1971 la poleacutemica instalacioacuten de su obra ldquoCristo Desnudordquo en la iglesia del conocido barrio de Bogotaacute El Minuto de Dios Posteriormente en el antildeo de 1977 emprende la realizacioacuten de 13 murales donde la participacioacuten de un gran grupo de nintildeos Antioquentildeos fue importanteJusto Arosemena desarrolloacute una obra pictoacuterica con tendencias abstractas mientras que en sus esculturas predominoacute la presencia de la figura humana
Diccionario de artistas Colombianos Carmen Ortega Ricaurte
l 4 de noviembre de 1971 llegoacute desde El Poblado cerca de Medelliacuten hasta el barrio el Minuto de Dios el regalo prometido al E
padre Garciacutea-Herreros por el escultor Justo Arosemena quien en Agosto de 1970 habiacutea participado en el cuarto saloacuten de arte joven o rgan izado por e l Museo de Ar te Contemporaacuteneo Tal regalo consistiacutea en una enorme composicioacuten metaacutelica que representaba a Cristo en completa desnudez Su rostro maravilloso e inmenso con las cuencas de los ojos vaciacuteas daban una idea de inmensidad y de sumersioacuten en lo eternoDe 3 metros de alto con 27 cms de ancho la imagen fue erigida el mismo diacutea de su llegada entre aclamaciones y protestas en el templo parroquial justamente en el lugar que el padre meses atraacutes le habiacutea sugerido al artista La exposicioacuten de este Cristo causoacute poleacutemica en los medios de comunicacioacuten de la ciudad durante varios meses unos ponderaban el asunto artiacutestico otros criticaban su exposicioacuten a la veneracioacuten puacuteblica Buena cantidad de turistas visitaron el barrio tomando partido en pro o en contra de la enorme escultura en chatarra que sostenida con cadenas colgaba del techo justo en el centro del temploEl saacutebado 6 de noviembre fue la solemne ceremonia que presentaba e inauguraba el nuevo aspecto del templo pero en el ambiente se presentiacutea y se rumoraba una noticia triste un diacutea maacutes tarde el Cristo seriacutea retirado del templo No obstante lo anterior el padre Garciacutea-Herreros presentoacute a su feligresiacutea el ldquoCristo coacutesmico
inmenso lleno de ternura La inmensidad de su rostro cubre totalmente su virilidadno se parece a ninguno de los de pacotilla inexpresivos sin fuerza que hay en las iglesiasrdquoEl sacerdote pamploneacutes Grillo Martiacutenez recitoacute un poema dedicado a ese Cristo de chatarra
Lo entenderaacuten los nintildeos que ven con ojos puros lo entenderaacuten los miacutesticos que saben Que por tu encarnacioacuten dolorosiacutesima Nos descubres y ensentildeas Dios desnudo La fuerza espiritual de la materia
El maestro Justo Arosemena concluyoacute el asunto diciendo ldquoMe siento muy honrado de dejar mi obra en esta cultiacutesima comunidad del Minuto de Dios Ahiacute se los dejo aacutemenlo o crucifiacutequenlo de nuevordquoLa criacutetica se mostroacute favorable en cuanto a la obra en siacute Se reconociacutea en ella una majestuosidad y una serenidad fuera de lo comuacuten Su rostro inmenso atraiacutea todas las miradas sus cuencas vaciacuteas le daban una sobrecogedora dimensioacuten de eternidadCinco antildeos despueacutes de estos sucesos en septiembre de 1977cuando ya se hubo acabado toda discusioacuten llegoacute al minuto de Dios una carta firmada por un grupo de sacerdotes y apoyada por el entonces obispo auxiliar Mario Rebollo Esta carta movioacute al padre Garciacutea-Herreros a hacer vestir la desnudez del Cristo con una laacutemina de chatarra Parecioacute que la poleacutemica iba a recomenzar Soacutelo unos comentarios de prensa y todo se silencioacuteYa sin el taparrabo de hojalata al crucificado de Arosemena la gente lo admira llamaacutendolo ldquoEl Cristo Desnudordquo
Adaptacioacuten del capiacutetulo EL CRISTO DESNUDO del libro ldquoRafael Garciacutea-Herreros UNA VIDA UNA OBRArdquo por el padre Diego Jaramillo Cuartas
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Cataacutelogo Saloacuten de Agosto 2004
FICHA TEacuteCNICA
CLAUDIA CASTIBLANCO
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Agosto 3 de 2004
PERDIDAS EN EL RECUERDOClaudia Castiblanco (1974 - )Instalacioacuten170 x 110 x 150 cms aprox2004
ldquoPERDIDAS EN EL RECUERDOrdquo
Una visioacuten dada desde el cuerpo sobre el cuerpo y con el cuerpo conforma la mirada ldquode un todo particular uacutenico irrepetible e
irremplazable diferente a todo lo demaacutes existenterdquo
Claudia Castiblanco joven artista de la plaacutestica reciente ganadora del Saloacuten de Agosto 2004 plantea con su obra la problemaacuteticas existentes en la relacioacuten del cuerpo y sus valores intriacutensecos y la parte externa del mismo bombardeado por el ambiente exterior cargado tambieacuten de significaciones ambivalentes y coercitivas La preocupacioacuten baacutesica reside en el tema de la percepcioacuten que el ser como cuerpo debe desarrollar para la aprehensioacuten del entorno para una profundizacioacuten en el conocimiento de si mismo
En la gran variedad de las corrientes post-modernas se puede observar una estela dejada por los conceptos filosoacuteficos de tipo modernista tardiacuteo es asiacute como los practicantes de actos corporales tales como el happening el bodyart y la
performancia desentrantildean preocupaciones de un individuo puesto en escena ante un colectivo con posturas muy radicales y opuestas al manejo criacutetico y utilitario del arte tradicional Entonces la esteacutetica de lo sublime hace su aparicioacuten con el acto del cuerpo y se fenomeniza para quedarse en el ambiente y asiacute conformar un cuacutemulo de hechos artiacutesticos heterogeacuteneos pero todos relativos a la particularizacioacuten de problemaacuteticas y conductas del ser humano
Todas las novedosas propuestas de estas caracteriacutesticas han venido acompantildeadas de elementos relativo a la psiquis en su relacioacuten con el exterior Claudia propone en su obra ldquoPerdidas en el recuerdo ldquo asociaciones mentales que parten de lo evocativo recuerdos instalados en nichos de la memoria que eventualmente retrotraen para sublimar momentos reales ldquodesaparecidosrdquo en los que el cuerpo dejoacute una ldquohuellardquo indeleble en la conciencia coacutesmica
En teacuterminos generales su parte investigativa ha estado dirigida hacia los hechos resultantes entre la amalgama del espacio y la materia presentes estos en el cuerpo como soporte de un contexto evolutivo en donde la naturaleza del ser humano revalora y revitaliza en la existencia del otro cuyo descubrimiento aboca una apertura de los ldquoojosrdquo de la percepcioacuten a traveacutes de la activa p a r t i c i p a c i oacute n y v o l u n t a d e n l a conceptualizacioacuten de la actualidad artiacutestica cargada de nuevas visiones y valores
Nacida en Bogotaacute con formacioacuten artiacutestica en la escuela de bellas artes de la Universidad Nacional de Colombia donde obtuvo el tiacutetulo de maestriacutea en escultura en 1999 Tambieacuten ha recibido formacioacuten en telares ceraacutemica esmaltes y fotografiacuteaHa participado en exposiciones universitarias y didaacutecticas y ha sido tallerista en eventos distritales y museales
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El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Cataacutelogo Saloacuten de Agosto 2004
FICHA TEacuteCNICA
CAROLINA RODRIacuteGUEZ
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Agosto 10 de 2004
CHOCO BREAK TALLA 4Carolina Rodriacuteguez1980-Envolturas de chocolate zapatos y cremalleraDimensiones variables2002
ldquoCHOCO BREAK TALLA 4rdquo
l Saloacuten de Agosto de 2004 organizado por el Museo de Arte Contemporaacuteneo ha hecho un reconocimiento especial a la obra E
Chocobreak` realizada por la artista Carolina Rodriacuteguez Se trata de un trabajo realizado con envolturas desechables del conocido confite de chocolate tan apreciado por el gran sector infantil En el arte contemporaacuteneo ya es muy frecuente observar a los artistas apropiarse de estos elementos para resignificarlos una vez hallan cumplido con su labor determinada por la sociedad de consumo Realmente se trata de una especie de reciclamiento de materiales en desuso convertidos en basura pero que son susceptibles para un manejo de caraacutecter luacutedico y provocativo ya no en el sentido del gusto sino en el aspecto de concepto La magia de manos creadoras subvier te los des ignios indust r ia les recodificando elementos de extrema sencillez y permitiendo una nueva simbolizacioacuten que llega cargada de propuestas La obra ldquoChocobreakrdquo se puede inscribir dentro del aacutembito de las vanguardias de los 90s no quiere decir esto que la obra por si misma se considere algo revaluada por el contrario juega a la actualidad presentando un compromiso de tipo social nos
acerca a elementos despreciados referencia aspectos consumistas hasta tal punto de personificar su conjunto compositivo y hacer relaciones de tipo imaginativo que el espectador completa con sus asociaciones La vida cotidiana es la fuente inmediata en donde beben los artistas joacutevenes que ya no pretenden lo ilusorio maacutes bien buscan en la pluralidad de los elementos del diacutea que aparecen como partes aleatorias para componer la nueva esteacutetica No obstante se debe reconocer que el arte no vive sin ilusioacuten y que sigue siendo la gran aventura de la mente
Natural de Bogotaacute a los 17 antildeos ya estaba experimentando con el arte en la Academia Charlot para el antildeo 2002 recibiacutea su tiacutetulo de Maestriacutea en Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano maacutes recientemente a viajado a Francia en donde hizo los talleres ``Coacutemo montar una exposicioacuten`` y un taller de ``Escenografiacutea`` en el Museo del Louvre en Paris Tambieacuten ha cursado el primer periodo de licenciatura en artes plaacutesticas en dicha ciudadSus exposiciones recientes
Saloacuten de Agosto Museo de arte contemporaacuteneo Bogotaacute 2004Cuatro d ibujos con ganas de m o s t r a r s e R u e L o u i s e We i s s ParigravesFrancia 2004Maestros por los nintildeos Embajada de Canadaacute Bogotaacute 2002Arborizarte Trabajo colectivo UJTLPlaza de Bolivar Bogotaacute2001Sala X Teatro Bogotaacute 2001Imaacutegenes que navegan Galeriacutea Espacio Alterno Bogotaacute 2000
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El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Archivo de prensa Forma y Color 1992 Editorial aacutertico
FICHA TEacuteCNICA
EMIRO GARZOacuteN CORREA
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Junio 27 de 2004 + wwwuniminutoedu
EL ESTUDIANTEEmiro Garzoacuten (1950 - )Escultura en ferroconcreto159 x 92 x 99 cms1980No C-044
ldquoEL ESTUDIANTErdquo
Nace en Beleacuten de los Andaquiacutees Caquetaacute en 1950 realizoacute estudios de Bellas Artes en el Instituto de Cultura de NeivaExpone de manera individual y colectiva desde 1974 en diferentes ga ler iacuteas museos y sa lones nacionalesSus esculturas se encuentran en plazas y sitios puacuteblicos de Neiva Florencia Yagua El hobo y Bogotaacute d o n d e h a c e h o m e n a j e l o s trabajadores de la construccioacuten el campo la vaqueriacutea la selva asiacute como a la vida la muacutesica el estudio el amor y la oracioacutenAdemaacutes de l a t eacutecn i ca de l ferroconcreto ha incursionado tambieacuten en la fundicioacuten a la cera perdida donde ha obtenido trabajos de buena factura
miro Garzoacuten Correa artista caquetentildeo principalmente escultor instaloacute en el antildeo 1980 en los periacutemetros del antiguo parque E
de el barrio El minuto de Dios un conjunto escultoacuterico dedicado a la vida al estudio al trabajo y al amor conjunto que en su totalidad sumaba ocho obras con sus figuras en tamantildeo natural y realizadas en ferroplast
Proveniente de Beleacuten de los Andaquiacutees Caquetaacute Emiro Garzoacuten se domicilioacute en la ciudad de Neiva en donde inicioacute sus estudios artiacutesticos en el Instituto de Cultura y Turismo A partir de su primera muestra precisamente en la ciudad de Neiva empezoacute su trasegar por diversos salones y galeriacuteas en distintas ciudades colombianas
Muy tempranamente Garzoacuten se interesoacute por el disentildeo y construccioacuten de monumentos Puacuteblicos y con temas de mucho raigambre nacional entre los que preferiblemente manejaba entre otros los comuneros la vaqueriacutea el campesino raso los colonos el hombre y la selva temas en donde se presenta la lucha del ser humano tratando de vencer los obstaacuteculos que aparecen cuando se enfrenta a la naturaleza
Dadas sus condiciones humildes y sus intereses por las clases menos favorecidas el artista incursionoacute de manera profunda en las ideas y acciones emanadas de los movimientos sociales con tendencias izquierdistas Se destacoacute por su apoyo incondicional a todo lo referente al sindicalismo y a las luchas proletarias contra el capitalismo e imperialismo liderado por las grandes potencias Todo esto lo llevoacute a realizar una obra bastante comprometida con el activismo poliacutetico y que plasmaba su inconformidad y rebeldiacutea hacia el establecimiento decadente motivado por el hecho intelectual y la lucha comunista liderada por el activista argentino Ernesto ldquoCheacuterdquo Guevara quien participara en forma clave dentro de la revolucioacuten cubana al lado del comandante Fidel Castro
Emiro Garzoacuten entonces se entregoacute fervientemente a toda esa luacutedica efervescente socialista que renovoacute las manifestaciones culturales tales como el teatro la muacutesica protesta y el discurso ecoloacutegico que lo llevoacute a realizar obras con alto contenido dramaacutetico en donde marcaba principalmente el dolor y la angustia Se observa en su trabajo un nivel muy alto de expresionismo orgaacutenico seguramente queriendo remarcar su relacioacuten cotidiana con los elementos de maacutes raigambre y como un canto en homenaje a la vida de los seres maacutes sencillos e indefensos
Aunque el artista en sus etapas posteriores y d e b i d o a c o n s e c u e n t e s c a m b i o s conceptuales y de oficio que eacutel mismo reconoce sus temas un poco friacutevolos y realizados en bronce no debilitan su produccioacuten maacutes representativa realizada en material ferroso con el que su obra maacutes comprometida siempre tuvo enorme fuerza y profundidad y que iba maacutes de acuerdo con sus buacutesquedas y propuestas
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Jaramillo Diego Una vida y una obra Centro Carismaacutetico 1984 Archivo de prensa MAC
FICHA TEacuteCNICA
JUSTO AROSEMENA
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Julio 14 de 2004
CRISTO DESNUDOJusto Arosemena (1929 -2000)Escultura en laacutemina de hierro soldada300 x 120 x 27 cms1971
ldquoCRISTO DESNUDOrdquo
Nacioacute en Ciudad de Panamaacute en 1929 inicioacute sus estudios de arte en la escuela de be l las a r tes de Montreal Tiempo despueacutes estudioacute en al ciudad de Nueva York en el Art Center School en donde tuvo de profesos a Viacutector Candeli artista famoso de la eacutepoca Regresoacute a panamaacute y continuoacute sus estudios de pintura en la escuela de bellas artes de Panamaacute Se interesoacute en la teacutecnica del fresco y realizo una exposicioacuten con el profesor espantildeol Daniel Vaacutesquez En el antildeo 1955 visitoacute Colombia y expuso en el club de profesionales de Medelliacuten A partir del antildeo 1959 cuando participoacute en el saloacuten de arte contemporaacuteneo que tuvo lugar en el museo de Zea en Medelliacuten empezoacute su estadiacutea permanente en Colombia en la ciudad de Medelliacuten y desde donde dirigioacute su extensa participacioacuten en numerosos eventos de caraacutecter artiacutestico lo que le dio amplio renombre en el medioSe destaca su participacioacuten en el XVI y XVIII saloacuten nacional de artistas colombianos la II Bienal de arte Coltejer y en 1971 la poleacutemica instalacioacuten de su obra ldquoCristo Desnudordquo en la iglesia del conocido barrio de Bogotaacute El Minuto de Dios Posteriormente en el antildeo de 1977 emprende la realizacioacuten de 13 murales donde la participacioacuten de un gran grupo de nintildeos Antioquentildeos fue importanteJusto Arosemena desarrolloacute una obra pictoacuterica con tendencias abstractas mientras que en sus esculturas predominoacute la presencia de la figura humana
Diccionario de artistas Colombianos Carmen Ortega Ricaurte
l 4 de noviembre de 1971 llegoacute desde El Poblado cerca de Medelliacuten hasta el barrio el Minuto de Dios el regalo prometido al E
padre Garciacutea-Herreros por el escultor Justo Arosemena quien en Agosto de 1970 habiacutea participado en el cuarto saloacuten de arte joven o rgan izado por e l Museo de Ar te Contemporaacuteneo Tal regalo consistiacutea en una enorme composicioacuten metaacutelica que representaba a Cristo en completa desnudez Su rostro maravilloso e inmenso con las cuencas de los ojos vaciacuteas daban una idea de inmensidad y de sumersioacuten en lo eternoDe 3 metros de alto con 27 cms de ancho la imagen fue erigida el mismo diacutea de su llegada entre aclamaciones y protestas en el templo parroquial justamente en el lugar que el padre meses atraacutes le habiacutea sugerido al artista La exposicioacuten de este Cristo causoacute poleacutemica en los medios de comunicacioacuten de la ciudad durante varios meses unos ponderaban el asunto artiacutestico otros criticaban su exposicioacuten a la veneracioacuten puacuteblica Buena cantidad de turistas visitaron el barrio tomando partido en pro o en contra de la enorme escultura en chatarra que sostenida con cadenas colgaba del techo justo en el centro del temploEl saacutebado 6 de noviembre fue la solemne ceremonia que presentaba e inauguraba el nuevo aspecto del templo pero en el ambiente se presentiacutea y se rumoraba una noticia triste un diacutea maacutes tarde el Cristo seriacutea retirado del templo No obstante lo anterior el padre Garciacutea-Herreros presentoacute a su feligresiacutea el ldquoCristo coacutesmico
inmenso lleno de ternura La inmensidad de su rostro cubre totalmente su virilidadno se parece a ninguno de los de pacotilla inexpresivos sin fuerza que hay en las iglesiasrdquoEl sacerdote pamploneacutes Grillo Martiacutenez recitoacute un poema dedicado a ese Cristo de chatarra
Lo entenderaacuten los nintildeos que ven con ojos puros lo entenderaacuten los miacutesticos que saben Que por tu encarnacioacuten dolorosiacutesima Nos descubres y ensentildeas Dios desnudo La fuerza espiritual de la materia
El maestro Justo Arosemena concluyoacute el asunto diciendo ldquoMe siento muy honrado de dejar mi obra en esta cultiacutesima comunidad del Minuto de Dios Ahiacute se los dejo aacutemenlo o crucifiacutequenlo de nuevordquoLa criacutetica se mostroacute favorable en cuanto a la obra en siacute Se reconociacutea en ella una majestuosidad y una serenidad fuera de lo comuacuten Su rostro inmenso atraiacutea todas las miradas sus cuencas vaciacuteas le daban una sobrecogedora dimensioacuten de eternidadCinco antildeos despueacutes de estos sucesos en septiembre de 1977cuando ya se hubo acabado toda discusioacuten llegoacute al minuto de Dios una carta firmada por un grupo de sacerdotes y apoyada por el entonces obispo auxiliar Mario Rebollo Esta carta movioacute al padre Garciacutea-Herreros a hacer vestir la desnudez del Cristo con una laacutemina de chatarra Parecioacute que la poleacutemica iba a recomenzar Soacutelo unos comentarios de prensa y todo se silencioacuteYa sin el taparrabo de hojalata al crucificado de Arosemena la gente lo admira llamaacutendolo ldquoEl Cristo Desnudordquo
Adaptacioacuten del capiacutetulo EL CRISTO DESNUDO del libro ldquoRafael Garciacutea-Herreros UNA VIDA UNA OBRArdquo por el padre Diego Jaramillo Cuartas
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Cataacutelogo Saloacuten de Agosto 2004
FICHA TEacuteCNICA
CLAUDIA CASTIBLANCO
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Agosto 3 de 2004
PERDIDAS EN EL RECUERDOClaudia Castiblanco (1974 - )Instalacioacuten170 x 110 x 150 cms aprox2004
ldquoPERDIDAS EN EL RECUERDOrdquo
Una visioacuten dada desde el cuerpo sobre el cuerpo y con el cuerpo conforma la mirada ldquode un todo particular uacutenico irrepetible e
irremplazable diferente a todo lo demaacutes existenterdquo
Claudia Castiblanco joven artista de la plaacutestica reciente ganadora del Saloacuten de Agosto 2004 plantea con su obra la problemaacuteticas existentes en la relacioacuten del cuerpo y sus valores intriacutensecos y la parte externa del mismo bombardeado por el ambiente exterior cargado tambieacuten de significaciones ambivalentes y coercitivas La preocupacioacuten baacutesica reside en el tema de la percepcioacuten que el ser como cuerpo debe desarrollar para la aprehensioacuten del entorno para una profundizacioacuten en el conocimiento de si mismo
En la gran variedad de las corrientes post-modernas se puede observar una estela dejada por los conceptos filosoacuteficos de tipo modernista tardiacuteo es asiacute como los practicantes de actos corporales tales como el happening el bodyart y la
performancia desentrantildean preocupaciones de un individuo puesto en escena ante un colectivo con posturas muy radicales y opuestas al manejo criacutetico y utilitario del arte tradicional Entonces la esteacutetica de lo sublime hace su aparicioacuten con el acto del cuerpo y se fenomeniza para quedarse en el ambiente y asiacute conformar un cuacutemulo de hechos artiacutesticos heterogeacuteneos pero todos relativos a la particularizacioacuten de problemaacuteticas y conductas del ser humano
Todas las novedosas propuestas de estas caracteriacutesticas han venido acompantildeadas de elementos relativo a la psiquis en su relacioacuten con el exterior Claudia propone en su obra ldquoPerdidas en el recuerdo ldquo asociaciones mentales que parten de lo evocativo recuerdos instalados en nichos de la memoria que eventualmente retrotraen para sublimar momentos reales ldquodesaparecidosrdquo en los que el cuerpo dejoacute una ldquohuellardquo indeleble en la conciencia coacutesmica
En teacuterminos generales su parte investigativa ha estado dirigida hacia los hechos resultantes entre la amalgama del espacio y la materia presentes estos en el cuerpo como soporte de un contexto evolutivo en donde la naturaleza del ser humano revalora y revitaliza en la existencia del otro cuyo descubrimiento aboca una apertura de los ldquoojosrdquo de la percepcioacuten a traveacutes de la activa p a r t i c i p a c i oacute n y v o l u n t a d e n l a conceptualizacioacuten de la actualidad artiacutestica cargada de nuevas visiones y valores
Nacida en Bogotaacute con formacioacuten artiacutestica en la escuela de bellas artes de la Universidad Nacional de Colombia donde obtuvo el tiacutetulo de maestriacutea en escultura en 1999 Tambieacuten ha recibido formacioacuten en telares ceraacutemica esmaltes y fotografiacuteaHa participado en exposiciones universitarias y didaacutecticas y ha sido tallerista en eventos distritales y museales
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El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Cataacutelogo Saloacuten de Agosto 2004
FICHA TEacuteCNICA
CAROLINA RODRIacuteGUEZ
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Agosto 10 de 2004
CHOCO BREAK TALLA 4Carolina Rodriacuteguez1980-Envolturas de chocolate zapatos y cremalleraDimensiones variables2002
ldquoCHOCO BREAK TALLA 4rdquo
l Saloacuten de Agosto de 2004 organizado por el Museo de Arte Contemporaacuteneo ha hecho un reconocimiento especial a la obra E
Chocobreak` realizada por la artista Carolina Rodriacuteguez Se trata de un trabajo realizado con envolturas desechables del conocido confite de chocolate tan apreciado por el gran sector infantil En el arte contemporaacuteneo ya es muy frecuente observar a los artistas apropiarse de estos elementos para resignificarlos una vez hallan cumplido con su labor determinada por la sociedad de consumo Realmente se trata de una especie de reciclamiento de materiales en desuso convertidos en basura pero que son susceptibles para un manejo de caraacutecter luacutedico y provocativo ya no en el sentido del gusto sino en el aspecto de concepto La magia de manos creadoras subvier te los des ignios indust r ia les recodificando elementos de extrema sencillez y permitiendo una nueva simbolizacioacuten que llega cargada de propuestas La obra ldquoChocobreakrdquo se puede inscribir dentro del aacutembito de las vanguardias de los 90s no quiere decir esto que la obra por si misma se considere algo revaluada por el contrario juega a la actualidad presentando un compromiso de tipo social nos
acerca a elementos despreciados referencia aspectos consumistas hasta tal punto de personificar su conjunto compositivo y hacer relaciones de tipo imaginativo que el espectador completa con sus asociaciones La vida cotidiana es la fuente inmediata en donde beben los artistas joacutevenes que ya no pretenden lo ilusorio maacutes bien buscan en la pluralidad de los elementos del diacutea que aparecen como partes aleatorias para componer la nueva esteacutetica No obstante se debe reconocer que el arte no vive sin ilusioacuten y que sigue siendo la gran aventura de la mente
Natural de Bogotaacute a los 17 antildeos ya estaba experimentando con el arte en la Academia Charlot para el antildeo 2002 recibiacutea su tiacutetulo de Maestriacutea en Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano maacutes recientemente a viajado a Francia en donde hizo los talleres ``Coacutemo montar una exposicioacuten`` y un taller de ``Escenografiacutea`` en el Museo del Louvre en Paris Tambieacuten ha cursado el primer periodo de licenciatura en artes plaacutesticas en dicha ciudadSus exposiciones recientes
Saloacuten de Agosto Museo de arte contemporaacuteneo Bogotaacute 2004Cuatro d ibujos con ganas de m o s t r a r s e R u e L o u i s e We i s s ParigravesFrancia 2004Maestros por los nintildeos Embajada de Canadaacute Bogotaacute 2002Arborizarte Trabajo colectivo UJTLPlaza de Bolivar Bogotaacute2001Sala X Teatro Bogotaacute 2001Imaacutegenes que navegan Galeriacutea Espacio Alterno Bogotaacute 2000
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El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Jaramillo Diego Una vida y una obra Centro Carismaacutetico 1984 Archivo de prensa MAC
FICHA TEacuteCNICA
JUSTO AROSEMENA
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Julio 14 de 2004
CRISTO DESNUDOJusto Arosemena (1929 -2000)Escultura en laacutemina de hierro soldada300 x 120 x 27 cms1971
ldquoCRISTO DESNUDOrdquo
Nacioacute en Ciudad de Panamaacute en 1929 inicioacute sus estudios de arte en la escuela de be l las a r tes de Montreal Tiempo despueacutes estudioacute en al ciudad de Nueva York en el Art Center School en donde tuvo de profesos a Viacutector Candeli artista famoso de la eacutepoca Regresoacute a panamaacute y continuoacute sus estudios de pintura en la escuela de bellas artes de Panamaacute Se interesoacute en la teacutecnica del fresco y realizo una exposicioacuten con el profesor espantildeol Daniel Vaacutesquez En el antildeo 1955 visitoacute Colombia y expuso en el club de profesionales de Medelliacuten A partir del antildeo 1959 cuando participoacute en el saloacuten de arte contemporaacuteneo que tuvo lugar en el museo de Zea en Medelliacuten empezoacute su estadiacutea permanente en Colombia en la ciudad de Medelliacuten y desde donde dirigioacute su extensa participacioacuten en numerosos eventos de caraacutecter artiacutestico lo que le dio amplio renombre en el medioSe destaca su participacioacuten en el XVI y XVIII saloacuten nacional de artistas colombianos la II Bienal de arte Coltejer y en 1971 la poleacutemica instalacioacuten de su obra ldquoCristo Desnudordquo en la iglesia del conocido barrio de Bogotaacute El Minuto de Dios Posteriormente en el antildeo de 1977 emprende la realizacioacuten de 13 murales donde la participacioacuten de un gran grupo de nintildeos Antioquentildeos fue importanteJusto Arosemena desarrolloacute una obra pictoacuterica con tendencias abstractas mientras que en sus esculturas predominoacute la presencia de la figura humana
Diccionario de artistas Colombianos Carmen Ortega Ricaurte
l 4 de noviembre de 1971 llegoacute desde El Poblado cerca de Medelliacuten hasta el barrio el Minuto de Dios el regalo prometido al E
padre Garciacutea-Herreros por el escultor Justo Arosemena quien en Agosto de 1970 habiacutea participado en el cuarto saloacuten de arte joven o rgan izado por e l Museo de Ar te Contemporaacuteneo Tal regalo consistiacutea en una enorme composicioacuten metaacutelica que representaba a Cristo en completa desnudez Su rostro maravilloso e inmenso con las cuencas de los ojos vaciacuteas daban una idea de inmensidad y de sumersioacuten en lo eternoDe 3 metros de alto con 27 cms de ancho la imagen fue erigida el mismo diacutea de su llegada entre aclamaciones y protestas en el templo parroquial justamente en el lugar que el padre meses atraacutes le habiacutea sugerido al artista La exposicioacuten de este Cristo causoacute poleacutemica en los medios de comunicacioacuten de la ciudad durante varios meses unos ponderaban el asunto artiacutestico otros criticaban su exposicioacuten a la veneracioacuten puacuteblica Buena cantidad de turistas visitaron el barrio tomando partido en pro o en contra de la enorme escultura en chatarra que sostenida con cadenas colgaba del techo justo en el centro del temploEl saacutebado 6 de noviembre fue la solemne ceremonia que presentaba e inauguraba el nuevo aspecto del templo pero en el ambiente se presentiacutea y se rumoraba una noticia triste un diacutea maacutes tarde el Cristo seriacutea retirado del templo No obstante lo anterior el padre Garciacutea-Herreros presentoacute a su feligresiacutea el ldquoCristo coacutesmico
inmenso lleno de ternura La inmensidad de su rostro cubre totalmente su virilidadno se parece a ninguno de los de pacotilla inexpresivos sin fuerza que hay en las iglesiasrdquoEl sacerdote pamploneacutes Grillo Martiacutenez recitoacute un poema dedicado a ese Cristo de chatarra
Lo entenderaacuten los nintildeos que ven con ojos puros lo entenderaacuten los miacutesticos que saben Que por tu encarnacioacuten dolorosiacutesima Nos descubres y ensentildeas Dios desnudo La fuerza espiritual de la materia
El maestro Justo Arosemena concluyoacute el asunto diciendo ldquoMe siento muy honrado de dejar mi obra en esta cultiacutesima comunidad del Minuto de Dios Ahiacute se los dejo aacutemenlo o crucifiacutequenlo de nuevordquoLa criacutetica se mostroacute favorable en cuanto a la obra en siacute Se reconociacutea en ella una majestuosidad y una serenidad fuera de lo comuacuten Su rostro inmenso atraiacutea todas las miradas sus cuencas vaciacuteas le daban una sobrecogedora dimensioacuten de eternidadCinco antildeos despueacutes de estos sucesos en septiembre de 1977cuando ya se hubo acabado toda discusioacuten llegoacute al minuto de Dios una carta firmada por un grupo de sacerdotes y apoyada por el entonces obispo auxiliar Mario Rebollo Esta carta movioacute al padre Garciacutea-Herreros a hacer vestir la desnudez del Cristo con una laacutemina de chatarra Parecioacute que la poleacutemica iba a recomenzar Soacutelo unos comentarios de prensa y todo se silencioacuteYa sin el taparrabo de hojalata al crucificado de Arosemena la gente lo admira llamaacutendolo ldquoEl Cristo Desnudordquo
Adaptacioacuten del capiacutetulo EL CRISTO DESNUDO del libro ldquoRafael Garciacutea-Herreros UNA VIDA UNA OBRArdquo por el padre Diego Jaramillo Cuartas
El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Cataacutelogo Saloacuten de Agosto 2004
FICHA TEacuteCNICA
CLAUDIA CASTIBLANCO
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Agosto 3 de 2004
PERDIDAS EN EL RECUERDOClaudia Castiblanco (1974 - )Instalacioacuten170 x 110 x 150 cms aprox2004
ldquoPERDIDAS EN EL RECUERDOrdquo
Una visioacuten dada desde el cuerpo sobre el cuerpo y con el cuerpo conforma la mirada ldquode un todo particular uacutenico irrepetible e
irremplazable diferente a todo lo demaacutes existenterdquo
Claudia Castiblanco joven artista de la plaacutestica reciente ganadora del Saloacuten de Agosto 2004 plantea con su obra la problemaacuteticas existentes en la relacioacuten del cuerpo y sus valores intriacutensecos y la parte externa del mismo bombardeado por el ambiente exterior cargado tambieacuten de significaciones ambivalentes y coercitivas La preocupacioacuten baacutesica reside en el tema de la percepcioacuten que el ser como cuerpo debe desarrollar para la aprehensioacuten del entorno para una profundizacioacuten en el conocimiento de si mismo
En la gran variedad de las corrientes post-modernas se puede observar una estela dejada por los conceptos filosoacuteficos de tipo modernista tardiacuteo es asiacute como los practicantes de actos corporales tales como el happening el bodyart y la
performancia desentrantildean preocupaciones de un individuo puesto en escena ante un colectivo con posturas muy radicales y opuestas al manejo criacutetico y utilitario del arte tradicional Entonces la esteacutetica de lo sublime hace su aparicioacuten con el acto del cuerpo y se fenomeniza para quedarse en el ambiente y asiacute conformar un cuacutemulo de hechos artiacutesticos heterogeacuteneos pero todos relativos a la particularizacioacuten de problemaacuteticas y conductas del ser humano
Todas las novedosas propuestas de estas caracteriacutesticas han venido acompantildeadas de elementos relativo a la psiquis en su relacioacuten con el exterior Claudia propone en su obra ldquoPerdidas en el recuerdo ldquo asociaciones mentales que parten de lo evocativo recuerdos instalados en nichos de la memoria que eventualmente retrotraen para sublimar momentos reales ldquodesaparecidosrdquo en los que el cuerpo dejoacute una ldquohuellardquo indeleble en la conciencia coacutesmica
En teacuterminos generales su parte investigativa ha estado dirigida hacia los hechos resultantes entre la amalgama del espacio y la materia presentes estos en el cuerpo como soporte de un contexto evolutivo en donde la naturaleza del ser humano revalora y revitaliza en la existencia del otro cuyo descubrimiento aboca una apertura de los ldquoojosrdquo de la percepcioacuten a traveacutes de la activa p a r t i c i p a c i oacute n y v o l u n t a d e n l a conceptualizacioacuten de la actualidad artiacutestica cargada de nuevas visiones y valores
Nacida en Bogotaacute con formacioacuten artiacutestica en la escuela de bellas artes de la Universidad Nacional de Colombia donde obtuvo el tiacutetulo de maestriacutea en escultura en 1999 Tambieacuten ha recibido formacioacuten en telares ceraacutemica esmaltes y fotografiacuteaHa participado en exposiciones universitarias y didaacutecticas y ha sido tallerista en eventos distritales y museales
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El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Cataacutelogo Saloacuten de Agosto 2004
FICHA TEacuteCNICA
CAROLINA RODRIacuteGUEZ
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Agosto 10 de 2004
CHOCO BREAK TALLA 4Carolina Rodriacuteguez1980-Envolturas de chocolate zapatos y cremalleraDimensiones variables2002
ldquoCHOCO BREAK TALLA 4rdquo
l Saloacuten de Agosto de 2004 organizado por el Museo de Arte Contemporaacuteneo ha hecho un reconocimiento especial a la obra E
Chocobreak` realizada por la artista Carolina Rodriacuteguez Se trata de un trabajo realizado con envolturas desechables del conocido confite de chocolate tan apreciado por el gran sector infantil En el arte contemporaacuteneo ya es muy frecuente observar a los artistas apropiarse de estos elementos para resignificarlos una vez hallan cumplido con su labor determinada por la sociedad de consumo Realmente se trata de una especie de reciclamiento de materiales en desuso convertidos en basura pero que son susceptibles para un manejo de caraacutecter luacutedico y provocativo ya no en el sentido del gusto sino en el aspecto de concepto La magia de manos creadoras subvier te los des ignios indust r ia les recodificando elementos de extrema sencillez y permitiendo una nueva simbolizacioacuten que llega cargada de propuestas La obra ldquoChocobreakrdquo se puede inscribir dentro del aacutembito de las vanguardias de los 90s no quiere decir esto que la obra por si misma se considere algo revaluada por el contrario juega a la actualidad presentando un compromiso de tipo social nos
acerca a elementos despreciados referencia aspectos consumistas hasta tal punto de personificar su conjunto compositivo y hacer relaciones de tipo imaginativo que el espectador completa con sus asociaciones La vida cotidiana es la fuente inmediata en donde beben los artistas joacutevenes que ya no pretenden lo ilusorio maacutes bien buscan en la pluralidad de los elementos del diacutea que aparecen como partes aleatorias para componer la nueva esteacutetica No obstante se debe reconocer que el arte no vive sin ilusioacuten y que sigue siendo la gran aventura de la mente
Natural de Bogotaacute a los 17 antildeos ya estaba experimentando con el arte en la Academia Charlot para el antildeo 2002 recibiacutea su tiacutetulo de Maestriacutea en Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano maacutes recientemente a viajado a Francia en donde hizo los talleres ``Coacutemo montar una exposicioacuten`` y un taller de ``Escenografiacutea`` en el Museo del Louvre en Paris Tambieacuten ha cursado el primer periodo de licenciatura en artes plaacutesticas en dicha ciudadSus exposiciones recientes
Saloacuten de Agosto Museo de arte contemporaacuteneo Bogotaacute 2004Cuatro d ibujos con ganas de m o s t r a r s e R u e L o u i s e We i s s ParigravesFrancia 2004Maestros por los nintildeos Embajada de Canadaacute Bogotaacute 2002Arborizarte Trabajo colectivo UJTLPlaza de Bolivar Bogotaacute2001Sala X Teatro Bogotaacute 2001Imaacutegenes que navegan Galeriacutea Espacio Alterno Bogotaacute 2000
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Cataacutelogo Saloacuten de Agosto 2004
FICHA TEacuteCNICA
CLAUDIA CASTIBLANCO
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Agosto 3 de 2004
PERDIDAS EN EL RECUERDOClaudia Castiblanco (1974 - )Instalacioacuten170 x 110 x 150 cms aprox2004
ldquoPERDIDAS EN EL RECUERDOrdquo
Una visioacuten dada desde el cuerpo sobre el cuerpo y con el cuerpo conforma la mirada ldquode un todo particular uacutenico irrepetible e
irremplazable diferente a todo lo demaacutes existenterdquo
Claudia Castiblanco joven artista de la plaacutestica reciente ganadora del Saloacuten de Agosto 2004 plantea con su obra la problemaacuteticas existentes en la relacioacuten del cuerpo y sus valores intriacutensecos y la parte externa del mismo bombardeado por el ambiente exterior cargado tambieacuten de significaciones ambivalentes y coercitivas La preocupacioacuten baacutesica reside en el tema de la percepcioacuten que el ser como cuerpo debe desarrollar para la aprehensioacuten del entorno para una profundizacioacuten en el conocimiento de si mismo
En la gran variedad de las corrientes post-modernas se puede observar una estela dejada por los conceptos filosoacuteficos de tipo modernista tardiacuteo es asiacute como los practicantes de actos corporales tales como el happening el bodyart y la
performancia desentrantildean preocupaciones de un individuo puesto en escena ante un colectivo con posturas muy radicales y opuestas al manejo criacutetico y utilitario del arte tradicional Entonces la esteacutetica de lo sublime hace su aparicioacuten con el acto del cuerpo y se fenomeniza para quedarse en el ambiente y asiacute conformar un cuacutemulo de hechos artiacutesticos heterogeacuteneos pero todos relativos a la particularizacioacuten de problemaacuteticas y conductas del ser humano
Todas las novedosas propuestas de estas caracteriacutesticas han venido acompantildeadas de elementos relativo a la psiquis en su relacioacuten con el exterior Claudia propone en su obra ldquoPerdidas en el recuerdo ldquo asociaciones mentales que parten de lo evocativo recuerdos instalados en nichos de la memoria que eventualmente retrotraen para sublimar momentos reales ldquodesaparecidosrdquo en los que el cuerpo dejoacute una ldquohuellardquo indeleble en la conciencia coacutesmica
En teacuterminos generales su parte investigativa ha estado dirigida hacia los hechos resultantes entre la amalgama del espacio y la materia presentes estos en el cuerpo como soporte de un contexto evolutivo en donde la naturaleza del ser humano revalora y revitaliza en la existencia del otro cuyo descubrimiento aboca una apertura de los ldquoojosrdquo de la percepcioacuten a traveacutes de la activa p a r t i c i p a c i oacute n y v o l u n t a d e n l a conceptualizacioacuten de la actualidad artiacutestica cargada de nuevas visiones y valores
Nacida en Bogotaacute con formacioacuten artiacutestica en la escuela de bellas artes de la Universidad Nacional de Colombia donde obtuvo el tiacutetulo de maestriacutea en escultura en 1999 Tambieacuten ha recibido formacioacuten en telares ceraacutemica esmaltes y fotografiacuteaHa participado en exposiciones universitarias y didaacutecticas y ha sido tallerista en eventos distritales y museales
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El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Cataacutelogo Saloacuten de Agosto 2004
FICHA TEacuteCNICA
CAROLINA RODRIacuteGUEZ
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Agosto 10 de 2004
CHOCO BREAK TALLA 4Carolina Rodriacuteguez1980-Envolturas de chocolate zapatos y cremalleraDimensiones variables2002
ldquoCHOCO BREAK TALLA 4rdquo
l Saloacuten de Agosto de 2004 organizado por el Museo de Arte Contemporaacuteneo ha hecho un reconocimiento especial a la obra E
Chocobreak` realizada por la artista Carolina Rodriacuteguez Se trata de un trabajo realizado con envolturas desechables del conocido confite de chocolate tan apreciado por el gran sector infantil En el arte contemporaacuteneo ya es muy frecuente observar a los artistas apropiarse de estos elementos para resignificarlos una vez hallan cumplido con su labor determinada por la sociedad de consumo Realmente se trata de una especie de reciclamiento de materiales en desuso convertidos en basura pero que son susceptibles para un manejo de caraacutecter luacutedico y provocativo ya no en el sentido del gusto sino en el aspecto de concepto La magia de manos creadoras subvier te los des ignios indust r ia les recodificando elementos de extrema sencillez y permitiendo una nueva simbolizacioacuten que llega cargada de propuestas La obra ldquoChocobreakrdquo se puede inscribir dentro del aacutembito de las vanguardias de los 90s no quiere decir esto que la obra por si misma se considere algo revaluada por el contrario juega a la actualidad presentando un compromiso de tipo social nos
acerca a elementos despreciados referencia aspectos consumistas hasta tal punto de personificar su conjunto compositivo y hacer relaciones de tipo imaginativo que el espectador completa con sus asociaciones La vida cotidiana es la fuente inmediata en donde beben los artistas joacutevenes que ya no pretenden lo ilusorio maacutes bien buscan en la pluralidad de los elementos del diacutea que aparecen como partes aleatorias para componer la nueva esteacutetica No obstante se debe reconocer que el arte no vive sin ilusioacuten y que sigue siendo la gran aventura de la mente
Natural de Bogotaacute a los 17 antildeos ya estaba experimentando con el arte en la Academia Charlot para el antildeo 2002 recibiacutea su tiacutetulo de Maestriacutea en Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano maacutes recientemente a viajado a Francia en donde hizo los talleres ``Coacutemo montar una exposicioacuten`` y un taller de ``Escenografiacutea`` en el Museo del Louvre en Paris Tambieacuten ha cursado el primer periodo de licenciatura en artes plaacutesticas en dicha ciudadSus exposiciones recientes
Saloacuten de Agosto Museo de arte contemporaacuteneo Bogotaacute 2004Cuatro d ibujos con ganas de m o s t r a r s e R u e L o u i s e We i s s ParigravesFrancia 2004Maestros por los nintildeos Embajada de Canadaacute Bogotaacute 2002Arborizarte Trabajo colectivo UJTLPlaza de Bolivar Bogotaacute2001Sala X Teatro Bogotaacute 2001Imaacutegenes que navegan Galeriacutea Espacio Alterno Bogotaacute 2000
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El centro de documentacioacuten del Museo de Arte Contemporaacuteneo tiene las siguientes referencias donde puede encontrar maacutes informacioacuten
Cataacutelogo Saloacuten de Agosto 2004
FICHA TEacuteCNICA
CAROLINA RODRIacuteGUEZ
Director Gustavo A Ortiz + Investigacioacuten Carlos E Peacuterez + Bogotaacute Agosto 10 de 2004
CHOCO BREAK TALLA 4Carolina Rodriacuteguez1980-Envolturas de chocolate zapatos y cremalleraDimensiones variables2002
ldquoCHOCO BREAK TALLA 4rdquo
l Saloacuten de Agosto de 2004 organizado por el Museo de Arte Contemporaacuteneo ha hecho un reconocimiento especial a la obra E
Chocobreak` realizada por la artista Carolina Rodriacuteguez Se trata de un trabajo realizado con envolturas desechables del conocido confite de chocolate tan apreciado por el gran sector infantil En el arte contemporaacuteneo ya es muy frecuente observar a los artistas apropiarse de estos elementos para resignificarlos una vez hallan cumplido con su labor determinada por la sociedad de consumo Realmente se trata de una especie de reciclamiento de materiales en desuso convertidos en basura pero que son susceptibles para un manejo de caraacutecter luacutedico y provocativo ya no en el sentido del gusto sino en el aspecto de concepto La magia de manos creadoras subvier te los des ignios indust r ia les recodificando elementos de extrema sencillez y permitiendo una nueva simbolizacioacuten que llega cargada de propuestas La obra ldquoChocobreakrdquo se puede inscribir dentro del aacutembito de las vanguardias de los 90s no quiere decir esto que la obra por si misma se considere algo revaluada por el contrario juega a la actualidad presentando un compromiso de tipo social nos
acerca a elementos despreciados referencia aspectos consumistas hasta tal punto de personificar su conjunto compositivo y hacer relaciones de tipo imaginativo que el espectador completa con sus asociaciones La vida cotidiana es la fuente inmediata en donde beben los artistas joacutevenes que ya no pretenden lo ilusorio maacutes bien buscan en la pluralidad de los elementos del diacutea que aparecen como partes aleatorias para componer la nueva esteacutetica No obstante se debe reconocer que el arte no vive sin ilusioacuten y que sigue siendo la gran aventura de la mente
Natural de Bogotaacute a los 17 antildeos ya estaba experimentando con el arte en la Academia Charlot para el antildeo 2002 recibiacutea su tiacutetulo de Maestriacutea en Bellas Artes en la Universidad Jorge Tadeo Lozano maacutes recientemente a viajado a Francia en donde hizo los talleres ``Coacutemo montar una exposicioacuten`` y un taller de ``Escenografiacutea`` en el Museo del Louvre en Paris Tambieacuten ha cursado el primer periodo de licenciatura en artes plaacutesticas en dicha ciudadSus exposiciones recientes
Saloacuten de Agosto Museo de arte contemporaacuteneo Bogotaacute 2004Cuatro d ibujos con ganas de m o s t r a r s e R u e L o u i s e We i s s ParigravesFrancia 2004Maestros por los nintildeos Embajada de Canadaacute Bogotaacute 2002Arborizarte Trabajo colectivo UJTLPlaza de Bolivar Bogotaacute2001Sala X Teatro Bogotaacute 2001Imaacutegenes que navegan Galeriacutea Espacio Alterno Bogotaacute 2000
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