oboe grado profesional...

PROGRAMACIÓN OBOE PROFESIONAL 2014-2015

OBOE GRADO PROFESIONAL

INTRODUCCIÓN

La música es un arte que -en medida parecida al arte dramático necesita

esencialmente la presencia de un mediador entre el creador y el público al que va destinado el producto artístico: este mediador es el intérprete (instrumentista, cantante, director, etc.)

La problemática de la interpretación comienza por el correcto

entendimiento del texto, un sistema de signos recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece y padecerá siemprede irremediables limitaciones para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de recreación, como algo susceptible de ser abordado desde perspectivas subjetivamente diferentes.

El hecho interpretativo es, por definición, diverso. Y no sólo por la

radical incapacidad de la grafía para apresar por entero una realidad -el fenómeno sonoro-temporal en que consiste la música que se sitúa en un plano totalmente distinto al de la escritura, si no, sobre todo, por esa especial manera de ser de la música, lenguaje expresivo por excelencia, lenguaje de los "afectoa", como decían los viejos maestros del XVII y el XVIII, lenguaje de las emociones, que pueden ser expresadas con tantos acentos diferentes como artistas capacitados se acerquen a ella para descifrar y trasmitir su mensaje.

Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje -que puede ser previo o

simultáneo con la práctica instrumental del sistema de signos propio de la música, que se emplea para fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del futuro intérprete consiste por lo tanto en:

1) aprender a leer correctamente la partitura; 2) penetrar después, a través de la lectura, en el sentido de lo escrito para

poder apreciar su valor estético, y; Easo, 45 Tfno.: 943 466488 2006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892

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3) desarrollar al propio tiempo, la destreza necesaria en el manejo de un

instrumento para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje expresivamente significativo, para poder trasmitir de manera persuasiva, convincente, la emoción de orden estético que en el espíritu del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.

Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar

las capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elección, posibilidades que se hallan reflejadas en la literatura que nos han legado los compositores a lo largo de los siglos, toda una suma de repertorios que, por lo demás, no cesa de incrementarse.

Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesión de esa destreza en el

manejo del instrumento, es a lo que llamamos técnica. El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio

del instrumento es, desde luego, una tarea prioritaria para el intérprete, tarea que, además, absorbe un tiempo considerable dentro del total de horas dedicadas a su formación musical global.

De todas maneras, ha de tenerse muy en cuenta que el trabajo técnico,

representado por esas horas dedicadas a la práctica intensiva del instrumento, deben estar siempre indisociablemente unidas en la mente del intérprete a la realidad musical a la que se trata de dar cauce, soslayando constantemente el peligro de que queden reducidas a una mera ejercitación gimnástica.

En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el

instrumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria -el desarrollo de esa esencial facultad intelectual-tiene en su formación como mero ejecutante y, más aún, como intérprete, incluso si en su práctica profesional normal -instrumentista de orquesta, grupo de cámara, etc.: no tiene necesidad absoluta de tocar sin ayuda de la parte escrita.

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No es este el lugar de abordar en toda su extensión la importancia de la función de la memoria en el desarrollo de las capacidades del intérprete, pero sí. de señalar que al margen de esa básica memoria subconsciente constituida por la inmensa y complejísima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecución instrumental sería simplemente impensable, 1 sólo está sabido aquello que se puede recordar en todo momento; 2 la memorización es un excelente auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo y permite desentenderse en un cierto momento de la partitura para centrar toda la atención en la correcta solución de los problemas técnicos y en una realización musical y expresivamente válida, y 3 la memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensión unitaria, global de una obra, ya que al desarrollarse ésta en el tiempo solo la memoria permite reconstituir la coherencia y la unidad de su devenir.

La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical, partiendo, por

supuesto, de unas disposiciones y afinidades innatas en el alumno, constituyen un proceso continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura de su instrumento.

A ese desarrollo de la sensibilidad contribuyen también, naturalmente, los

estudios de otras disciplinas teórico-prácticas, así como los conocimientos de orden histórico que permitirán al instrumentista situarse en la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas.

El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el instrumentista pueden

considerarse complementarias pero no por ello menos imprescindibles, conduce a una comprensión plena de la música como lenguaje, como medio de comunicación que, en tanto que tal, se articula y se constituye a través de una sintaxis, de unos principios estructurales que, si bien pueden ser aprehendidos por el intérprete a través de la vía intuitiva en las etapas iniciales de su formación, no cobran todo su valor más que cuando son plena y conscientemente asimilados e incorporados al bagaje cultural y profesional del intérprete.

Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista como un

frente interdisciplinar de considerable amplitud y que supone un largo Easo, 45 Tfno.: 943 466488 2006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892



proceso formativo en el que juegan un importantísimo papel, por una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente físicas y psico-motrices, y por otra, la progresiva maduración personal, emocional y cultural del futuro intérprete.

Flauta travesera, Oboe, Clarinete, Fagot y Saxofón Objetivos El Grado Medio de las enseñanzas de música contribuirá a desarrollar en

los alumnos las siguientes capacidades: a) Habituarse a escuchar música para formar su cultura musical y

establecer un concepto estético que les permita desarrollar y fundamentar los propios criterios interpretativos.

b) Analizar y valorar críticamente la calidad de la música en relación

con sus valores intrínsecos. c) Conocer y apreciar el patrimonio musical de nuestra cultura y

entender la diversidad de otros pueblos con una actitud de interés y respeto.

d) Participar en actividades de animación musical y cultural que les

permitan vivir la experiencia de trasladar el goce de la música a otros.

e) Valorar el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con

seguridad la técnica y concentrarse en la audición e interpretación. f) Aplicar los conocimientos armónicos, formales e históricos para

conseguir una interpretación artística de calidad. g) Conocer el repertorio solista y de conjunto de su instrumento dentro

del amplio panorama de las diferentes épocas y estilos.




h) Tener la disposición necesaria para saber integrarse en un grupo como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto.

i) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y

capacidad comunicativa. j) Utilizar con facilidad la lectura a primera vista y la improvisación.

k) Conocer e interpretar obras escritas en lenguajes musicales

contemporáneos y propiciar el acercamiento a las estéticas y músicas del mundo.

l) Interpretar de memoria el repertorio solista estudiado.

m) Formarse una imagen ajustada de sí mismo, de sus características y

posibilidades y desarrollar hábitos de estudio valorando el rendimiento en relación con el tiempo empleado.

Contenidos a) Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de

articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos staccatos, en los saltos, etc.)

b) Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias

interpretativas de los diferentes estilos.

c) Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color y expresión, adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a su estudio en los tempos lentos.

d) Estudio del registro sobreagudo en los instrumentos que lo utilizan.




e) Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, la afinación, el ritmo, etc.

f) Estudio del repertorio solista con orquesta de diferentes épocas

correspondiente a cada instrumento.

g) Estudio de los instrumentos afines. Iniciación a la interpretación de música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos.

h) Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. i) Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera

crítica las características de sus diferentes versiones

Criterios de evaluación: a) Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación

adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.

b) Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

c) Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.




d) Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución de los problemas que se le planteen en el estudio.

e) Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos adquiridos.

f) Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

g) Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

h) Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical. Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto.

i) Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución de Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.

j) Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.




CONTENIDOS BÁSICOS CONCEPTUALES

1) Asimilación de conocimientos que permitan la preparación del cuerpo como condición previa al ejercicio instrumental 2) Conocer el patrimonio musical de nuestra cultura. 3) Conocimiento de la armonía, forma y época histórica para poder concretar el estilo a interpretar 4) Conocimiento de las obras más representativas de este instrumento, su temporalización y su clasificación estilística. 5) Conocimiento del vibrato como un adorno expresivo del sonido. 6) Conocimiento de la música contemporánea como toma de contacto con la música de nuestro tiempo . 7) Conocimiento de todos los ornamentos (grupetos, apoyaturas, etc…). 8) Conocimiento de la igualdad sonora en los diferentes registros. 9) Conocimiento de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical. 10) Conocimiento del oboe e instrumentos afines con especial atención al corno inglés. 11) Tener un criterio musical.




CONTEN1DOS BÁSICOS PROCEDIMENTALES

1) Practicar ejercicios de respiración diafragmática con el fin de tener el cuerpo totalmente relajado. 2) Practicar la escucha sobre todo en vivo (no obsesionarse con los grandes intérpretes). 3) Analizar la obra a estudiar según su nivel y de acuerdo con sus posibilidades. 4) Estudio de las obras que debe interpretar. 5) Profundización en el estudio del vibrato teniendo en cuenta los ejercicios de respiración diafragmática (no gutural). 6) A través del estudio de la música contemporánea y de sus grafías y efectos. 7) Lectura y ejercicios en obras donde aparezcan estos ornamentos. 8) Hacer notas largas sin vibrar de cara a la consecución de un sonido puro. 9) Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo desde sus tiempos lentos. 10) Estudio de la riqueza sonora de este instrumento y sus afines. 11) Practicar el hábito de escuchar música haciendo audiciones colectivas entre compañeros. Easo, 45 Tfno.: 943 466488 2006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892



CONTENIDOS BÁSICOS ACTITUDINALES

1) Estar atento, relajado y concentrado para poder tener capacidad imitativa. 2) Tener interés, curiosidad y respetar las interpretaciones de otros músicos. 3) Actitud seria, responsable y de concentración. 4) Tenacidad, constancia y afán de superación en el trabajo. 5) Atención muy especial y valoración de la calidad sonora. 6) Interés y respeto ante el conocimiento de la música contemporánea. 7) Interés especial por la música barroca que es donde más ornamentos aparecen. 8) Concentración absoluta en la escucha de lo que se toca. 9) Atención especial a la afinación, a las notas muy largas y a los finales de las notas. 10) Interés por los instrumentos afines al propio. 11) Respetar las interpretaciones propias y de sus compañeros y tener espíritu crítico. PRINCIPIOS METODOLÓGICOS DE LOS GRADOS ELEMENTAL Y

MEDIO

La necesidad de adaptación física de la propia constitución corporal a las peculiaridades de los distintos instrumentos, hace que los estudios musicales deban ser iniciados a edades tempranas. Easo, 45 Tfno.: 943 466488 2006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892



La larga trayectoria formativa consecuente a la dificultad de estos estudios obliga a una forzosa simultaneidad de los mismos con los correspondientes a la enseñanza obligatoria y bachillerato; ello hace aconsejable que los procesos educativos de ambos tipos de enseñanza sigan los mismos principios de actividad constructiva como factor decisivo en la realización del aprendizaje, que, en último término, es construido por el propio alumno, modificando y reelaborando sus esquemas de conocimiento.

En un currículo abierto, los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad del profesor, y no deben ser completamente desarrollados por la autoridad educativa.

Únicamente en la medida en que ciertos principios pedagógicos son esenciales a la noción y contenidos del currículo que se establece, está justificado señalarlos.

Por ello, con la finalidad de regular la práctica docente de los profesores y para desarrollar el currículo establecido en el presente Proyecto curricular, se señalan los siguientes principios metodológicos de carácter general, principios que son válidos para todas las especialidades instrumentales y asignaturas que se regulan en la presente norma.

La interpretación musical, meta de las enseñanzas instrumentales, es, por definición, un hecho diverso, profundamente subjetivo, en cuyo resultado sonoro final se funden en unidad indisoluble el mensaje del creador contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del intérprete, que hace suyo ese mensaje modulándolo a través de su propia sensibilidad.

Como en toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin último que se persigue aquí, de manera tanto más acusada cuanto que la música es, ante todo, vehículo de expresión de emociones y no de comunicación conceptual, en el que lo subjetivo ocupa, por consiguiente, un lugar primordial.

A lo largo de un proceso de aprendizaje de esta índole, el profesor ha de ser más que nunca un guía, un consejero, que a la vez que da soluciones concretas a problemas o dificultades igualmente concretos, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general, esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios, en orientar y no en conducir como de la mano hacia unos resultados predeterminados, y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico.

En la construcción de su nunca definitiva personalidad artística, el alumno es protagonista principal, por no decir único; el profesor no hace sino una labor de "arte mayéutica". Easo, 45 Tfno.: 943 466488 2006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892



Una programación abierta, nada rígida, se hace imprescindible en materias como ésta; los centros, y dentro de ellos los profesores, deben establecer programaciones lo bastante flexibles como para que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución (al "incremento" de la "técnica") sea posible adaptarlas a las características y a las necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus posibilidades tanto como de suplir sus carencias.

En lo que a la técnica se refiere, es necesario concebirla (y hacerla concebir al alumno) en un sentido profundo, como una verdadera "técnica de la interpretación" que rebasa con mucho el concepto de la pura mecánica de la ejecución (que, sin embargo, es parte integrante de ella); de hecho, la técnica, en su sentido más amplio, es la realización misma de la obra artística y, por tanto, se fusiona se integra en ella y es, simultáneamente, medio y fin.

El proceso de enseñanza ha de estar presidido por la necesidad de garantizar la funcionalidad de los aprendizajes, asegurando que puedan ser utilizados en las circunstancias reales en que el alumno los necesite.

Por aprendizaje funcional se entiende no sólo la posible aplicación práctica del conocimiento adquirido, sino también y sobre todo, el hecho de que los contenidos sean necesarios y útiles para llevar a cabo otros aprendizajes y para enfrentarse con éxito a la adquisición de otros contenidos.

Por otra parte, éstos deben presentarse con una estructuración clara de sus relaciones, planteando, siempre que se considere pertinente, la interrelación entre distintos contenidos de una misma área y entre contenidos de distintas asignaturas.

El marcado carácter teórico de gran parte de los aspectos básicos de la cadena formada por las disciplinas de Lenguaje musical, Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición, ha favorecido una enseñanza de las mismas en la que tradicionalmente su aspecto práctico se ha visto relegado de forma considerable.

Los criterios de evaluación contenidos en el presente Proyecto curricular desarrollan una serie de aspectos educativos de cuya valoración debe servirse el profesor para orientar al alumno hacia aquéllos cuya carencia o deficiencia lo haga necesario, estableciéndose a través de los mismos una forma de aprendizaje en que el aspecto más esencialmente práctico de la música, el contacto directo con la materia sonora, debe desarrollarse a la par que la reflexión teórica que el mismo debe conllevar en este tipo de estudios. Easo, 45 Tfno.: 943 466488 2006 Donostia-San Sebastián Fax: 943 451892



En cuanto a las enseñanzas de Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición, la audición de ejemplos, la lectura al teclado de los propios ejercicios, la repentización de esquemas armónicos en los que se empleen los distintos elementos y procedimientos estudiados, y todos aquellos principios metodológicos en los que esté presente el contacto directo con la materia sonora deberán considerarse indispensables en la planificación de estas enseñanzas, como lógico complemento de la realización escrita, paso previo a la plena interiorización de dichos elementos y procedimientos.

Por otro lado, la compleja normativa por la que la composición musical se ha regido durante las diferentes épocas y estilos que serán objeto de estudio durante esta etapa, y que constituye la base de las distintas técnicas compositivas rigurosas que configuran tradicionalmente estos estudios, deberá ser enfocada según criterios que conduzcan tanto a la soltura en su utilización como a una correcta valoración de la misma, que permita al alumno juzgar con la perspectiva necesaria su uso en la música perteneciente a los distintos períodos históricos -para lo que serán de gran utilidad tanto el análisis como el estudio estilístico práctico-, y no le supongan el lastre que un exceso de rigor en su completo dominio solía conllevar.

Para lo consecución de esto último, será imprescindible que el desarrollo de la propia personalidad creativa del alumno -cuya aplicación es ya deseable desde el inicio de los estudios musicales- no sólo no se vea pospuesto por el estudio de las técnicas tradicionales, sino potenciado por medio de la composición de obras libres de forma paralela a la composición rigurosa tradicional.

Los proyectos y programaciones de los profesores deberán poner de relieve el alcance y significación que tiene cada una de las especialidades instrumentales y asignaturas en el ámbito profesional, estableciendo una mayor vinculación del centro con el mundo del trabajo y considerando éste como objeto de enseñanza y aprendizaje, y como recurso pedagógico de primer orden.

El carácter abierto y flexible de la propuesta curricular confiere gran importancia al trabajo conjunto del equipo docente.

El proyecto curricular es un instrumento ligado al ámbito de reflexión sobre la práctica docente que permite al equipo de profesores adecuas el currículo al contexto educativo particular del centro.

La información que suministra la evaluación debe servir como punto de referencia para la actuación pedagógica.




Por ello, la evaluación es un proceso que debe llevarse a cabo de forma continua y personalizada, en la medida en que se refiere al alumno en su desarrollo peculiar, aportándole información sobre lo que realmente ha progresado respecto de sus posibilidades, sin comparaciones con supuestas normas preestablecidas de rendimiento.

Los procesos de evaluación tienen por objeto tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos mismos de enseñanza.

La información que proporciona la evaluación sirve para que el equipo de profesores disponga de información relevante con el fin de analizar críticamente su propia intervención educativa y tomar decisiones al respecto.

Para ello, la información suministrada por la evaluación continua de los alumnos debe relacionarse con las intenciones que se pretenden y con el plan de acción para llevarlas a cabo.

Se evalúa, por tanto, la programación del proceso de enseñanza y la intervención del profesor como organizador de estos procesos.

Es preciso concretar dentro del proyecto curricular las formas, instrumentos y situaciones más adecuadas para realizar este tipo de evaluación.

En él, los equipos docentes, además de contextualizar los objetivos generales y criterios de evaluación de grado, deberán especificar los objetivos y criterios de evaluación para cada uno de los cursos o ciclos, incluyendo en estos otros los aprendizajes relacionados con el correspondiente proyecto curricular.

Es necesario que el alumno participe en el proceso a través de la autoevaluación y la coevaluación, en una etapa en la que se pretende impulsar la autonomía del alumnado y su implicación responsable, y en la que la elaboración de juicios y criterios personales sobre distintos aspectos es una intención educativa preferente.




PROGRAMACIÓN DEL CURSO 2014-2015

GRADO PROFESIONAL (LOE)

PRIMER CURSO DE GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS

1- De acuerdo a su nivel, intentar mejorar en lo posible la calidad del sonido.

2- Trabjar las escalas hasta el re sobreagudo y si grave, con una alteración. 3- Ir memorizando poco a poco las obras más destacadas del curso. 4- Interpretar obras de diferentes estilos, con especial atención al estilo

barroco. 5- Ir mejorando la lectura a primera vista. 6- Dominar las escalas cromáticas hasta el re sobreagudo.

CONTENIDOS

1-Utilización del esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución instrumental de este curso. 2-Refuerzo de la sonoridad del instrumento, trabajada inicialmente en el Grado Elemental. Dominio progresivo de la afinación, articulación, etc…así como el trabajo de la flexibilidad a la hora de interpretar diferentes tipos de sonido y modificarlos. 3-Instrucción de cómo abordar el estudio de los pasajes técnicamente difíciles. 4-El picado sencillo; tanto de T como de D y sin lengua. 5-Ejercicios técnicos en escalas y arpegios. 6-Facilidad y agilidad de lectura. 7-Valoración de la actitud de seguridad en la interpretación ante el público. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa. 8-Interpretar un mínimo de 4 obras y cuatro estudios por trimestre.




ACTITUDES

1- Demostrar interés por las obras a interpretar. 2- Tener sentido autocrítico. 3- Preocuparse por el buen mantenimiento del instrumento y de la caña. 4- Darle importancia a la calidad en la interpretación. 5- Darle importancia a la afinación del registro medio-agudo y la

estabilidad del sonido. 6- Darle importancia a las indicaciones del profesor. 7- Disfrutar con la música. 8- Tener interés por tocar en audiciones.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1- Leer textos adecuados a su nivel con cierta soltura y rapidez. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para desenvolverse con cierta autonomia en la lectura de un texto musical.

2- Interpretar obras de diferentes estilos. Comprobaremos con este criterio la capacidad del alumno para utilizar, el tempo, la dinámica y la articulación como elementos fundamentales de la interpretación.

3- Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para aplicar en su estudio las indicaciones del profesor.

4- Actuar como miembro de un grupo y tener capacidad para adaptarse a sus compañeros. Este criterio pretende evaluar la capacidad de concentración, atención a la afinación conjunta dentro de un grupo.

5- Utilización del esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución instrumental en este grado. Se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución iinstrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que lleven a una pérdida de control en la interpretación.




6- Apreciación progresiva del dominio sobre el instrumento en lo referido a las cualidades sonoras, dominio progresivo de la afinación, articulación, etc..., así como el control de la flexibilidad a la hora de interpretar diferentes tipos de sonido y modificarlos. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Se trata de evaluar el conocimiento de las características y funcionamiento mecánico del instrumento, la utilización de sus posibilidades y evaluar la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada

7- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos correspondientes.

8- Cumplir con el contenido mínimo exigible para aprobar el curso, es decir un mínimo de cuatro obras y estudios por trimestre. Se pretende evaluar con este criterio el ritmo de aprendizaje del alumno para no quedarse anclado de forma permanente en las mismas obras y estudios y poder abordar diferentes obras de diferentes estilos por trimestre




EJERCICIOS Y MÉTODOS COMPOSITOR TÍTULO EDITOR BLEUZET LE TECHNIQUE DU HAUTBOISLEDUC (AL 19308) (Louis) GEKELER METHOD FOR OBOE II BELWIN-MILLS (95) (Kenneth) PAGE METODO DE OBOE CHOUDENS (AC 20395) (Roger) REMAUD APPROCHE DE LA MUSIQUE CON-BILLAUDOT (Guy) TEMPORAINE POUR HAUTBOIS SELLNER METODO PARA OBOE II BILLAUDOT (3092) (Joseph) BROD 40 ÉTUDES PROGRESSIVES ET FACILESLEDUC (Henri) (Vol. I) WASTALL FIRST REPERTOIRE PIÉCES FOR OBOEBOOSEY (P.) SALVIANI ESTUDIOS Y EJERCICIOS (VOL.II) RICORDI (C.)

OBRAS CON PIANO




COMPOSITOR TÍTULO EDITOR

CORELLI-BARBIROLLI CONCIERTO BOOSEY GRIEG FOUR PIECES J.W.C (E.) HANDEL CONCERTO Nº1 BOOSEY (G.F.) HOLSTEIN CHANSONS DE HAUTBOIS LEDUC (Jean Paul) HOUDY PRELUDE LEDUC (AL 21547) (Pierrick) HUGON ADAGIO EMT (TROO 0884) (Georges) JAY CANTILENE LEMOINE (HL 24418) (Charles) JOLLET DEUX PETITS MOMENTS MUSICALESBILLAUDOT (Jean-Clement) JONGEN HUMORESQUE LEDUC (AL 20992) (Leon)

LADRIERE CANTILENE BILLAUDOT (G 3389 B) (Alain) RIBAULT PASTOURELLE COMBRE (MO 4671 C ) (Andre) ROBBINS SONATINA LEDUC (Geoffrey)




ROESGEN-CHAMPION DEUXIEME NOCTURNE LEDUC (AL AL 21338) (Marguerite) WURMSER BARCAROLLES COSTALLAT (Lucien)




SEGUNDO CURSO DE GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS


2- Trabjar las escalas hasta el re sostenido sobreagudo y si grave, con una alteración.

3- Ir memorizando poco a poco las obras más destacadas del curso. 4- Interpretar obras de diferentes estilos, con especial atención al estilo

barroco. 5- Ir mejorando la lectura a primera vista. 6- Dominar las escalas cromáticas hasta el re sostenido sobreagudo.

CONTENIDOS 1-Utilización del esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución instrumental de este curso. 2-Refuerzo de la sonoridad del instrumento, afianzada durante el curso pasado. Dominio progresivo de la afinación, articulación, etc…así como el trabajo de la flexibilidad a la hora de interpretar diferentes tipos de sonido y modificarlos. 3-Comienzo del estudio del vibrato y sus posibilidades, llevándolo a cabo en la interpretación: vibrato solo con caña, con la voz, por imitación… 4-Control del picado sencillo, con especial atención al registro grave y sus dificultades. 5-Lectura a primera vista. 6-Valoración de la actitud de seguridad en la interpretación ante el público. Presentaren público de un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa.




7-Interpretar un mínimo de 4 obras y cuatro estudios por trimestre.

ACTITUDES



CRITERIOS DE EVALUACIÓN.









6- Apreciación progresiva del dominio sobre el instrumento en lo

referido a las cualidades sonoras, dominio progresivo de la afinación, articulación, etc..., así como el control de la flexibilidad a la hora de interpretar diferentes tipos de sonido y modificarlos. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos téc-nicos de los musicales. Se trata de evaluar el conocimiento de las características y funcionamiento mecánico del instrumento, la utilización de sus posibilidades y evaluar la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada






EJERCICIOS Y MÉTODOS SELLNER MÉTODO PARA OBOE BILLAUDOT (Joseph) FLEMMING 60 ESUTUDIOS PROGRESIVOS ZIMMERMAN (Fritz) SOUS ESTUDIO PETERS (30766) (Alfred)

MICHAEL SOUND GOOD ROYAL SCHOOL (Jacques) OF MUSIC SIC (AB 2275)




OBRAS CON PIANO

AMELLER SONATINE BILLAUDOT (André) ARNE PASTORALE CHESTER (Michael) BARILLER PAYSAGES LEDUC (AL 23118) (Robert) BROUQUIÉRES A TIRE LARIGOT ROBERT MARTIN (Jean) CAURETTE HAUTBOIS EN LIBERTÉ BILLAUDOT (G (André) 3229 B)

CAURETTE ZAMIR COMBRE (CO (André) 4623)

CLASSENS AIR TRISTE- AIR GAI COMBRE (PO (Henri) CLERISSE L´ADIEU DU BERGER COMBRE (PO (Robert) 3248) DOURNEL BERCEUSE BILLAUDOT (Roger) FARGUES TROIS PIECES MIGNONNES :INTERMEZZO (Charles) DELRIEU (JF 565) GABUS AUTOMNE LEMOINE (HL (Monique) 24358)




GRIEG CHANSON DE SOLVEIG FENTONE (Edvard) NIVERD ELEGIE BILLAUDOT (Lucien) RAMEAU GAVOTTE SCHOTT (Jean Philippe)

MUSICA ANTIGUA BABELL SONATA IN G MINOR OUP (William) BOYCE GAVOTTE AND GIGUE CHESTE (William) KREBS ACHT CHORALE HEINRICHSHOFEN (Johann Ludwig) RAMEAU GAVOTTE SCHOTT (ED (Jean – Philipp) 10389)




TERCER CURSO DE GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS


2- Trabjar las escalas hasta el mi sobreagudo y si bemol grave, con una alteración.


barroco. 5- Ir mejorando la lectura a primera vista. 6- Dominar las escalas cromáticas hasta el mi sobreagudo.

CONTENIDOS Utilización del esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución instrumental de este curso. Valoración de la capacidad del alumno para identificar los rasgos distintivos y característicos de la obra estudiada, junto con su correcta interpretación técnico-musical. Valoración de la flexibilidad y capacidad del alumno para adaptarse a los diferentes estilos a través del estudio de estilos contrastados. Afianzamiento de la sonoridad del instrumento. Dominio progresivo de la afinación, articulación, igualdad en los registros y cierta proyección del sonido. Trabajo para la obtención de los diferentes matices en los diferentes registros del oboe. Progresión en el control del picado.

Progresión en el dominio del vibrato y del sonido sin ningún tipo de vibrato: estabilidad del sonido. Interpretar un mínimo de 4 obras y cuatro estudios por trimestre.




ACTITUDES












6- Apreciación progresiva del dominio sobre el instrumento en lo

referido a las cualida-des sonoras, dominio progresivo de la afinación, articulación, etc..., así como el con-trol de la flexibilidad a la hora de interpretar diferentes tipos de sonido y modificarlos. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos téc-nicos de los musicales. Se trata de evaluar el conocimiento de las características y funcionamiento mecánico del instrumento, la utilización de sus posibilidades y evaluar la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada


8- Cumplir con el contenido mínimo exigible para aprobar el curso, es decir un mínimo de cuatro obras y estudios por trimestre. Se pretende evaluar con este criterio el ritmo de aprendizaje del alumno para no quedarse anclado de forma permanente en las mismas obras y estudios y poder abordar diferentes obras de diferentes estilos por trimestre.

EJERCICIOS Y MÉTODOS BLEUZET LA TECHNIQUE DU HAUTBOIS 2ª PARTE LEDUC (Louis) (AL 19308)




SINGER METODO TEORICO- PRÁCTICO PER L´OBOE (Sigismondo) RICORDI (ER 967) TOLKSDORF SCHULE FUR OBOE DVFM (30028) (Alfred)

ESTUDIOS BROD ETUDES ET SONATES LEDUC (AL 20752) (Henri) FERLING 48 ETUDES COSTALLAT (Wilhelm) FLEMMING 25 ETUDES MELODIQUES ZIMMERMAN (Fritz) (ZM 1283)

JOPPIG 100 LEICHTE KLASSICHE STUDIEN UNIVERSAL (Gunther) (UE 17507)

OBRAS CON PIANO

ALBINONI CONC RE MENOR Op. 9 nº2 IMC (Tomaso) BERTHOMIEU ANDANTE ET RIGAUDON BILLAUDOT (René) BRITTEN TWO INSECT PIECES FABER (F 0592) (Benjamin)




CIMAROSA CONC EN UT MAJEUR BILLAUDOT (Domenico) DARKE SIX MINIATURES SCHOTT (11127) (Harold) FAURÉ PIÉCE LEDUC (AL 16155) (Gabriel) LELOUCH CONFIDENCE COMBRE ( C 5531) (Emile) LOCHE BAGATELLE BILLAUDOT (Henri) MAURICE MINI CONCERTO COMBRE (CO (René) 5258) NIVERD MUSETTE ET TAMBOURIN ANDRIEU (Lucien) PASCAL REFLETS COMBRE (CO (Claude) 5267) PLANEL CHANSON ROMANTIQUE LEDUC (AL 21355) (Robert) VILLETE SERENADE LEDUC (Pierre)

CONCIERTOS CON ORQUESTA

ALBINONI CONCERTO, Op 7 Nº 2 DO MAYOR KUNZELMANN (Tomaso) (GM 340)




ALBINONI CONCERTO, Op.7 Nº6 RE MAYOR BOOSEY & (Tomaso) HAWKES (BH 16205) CORELLI CONCERTO BOOSEY & (Arcangelo) HAWKES (BH 16237) VIVALDI CONCERTO IN DO MAGGIORE RICORDI (Tomo (Antonio) para 2 oboes, F VII nº3 139)

MUSICA ANTIGUA BACH CANONIC TRIO MARX (Johann Sebastian) FINGER SONATA IN B FLAT NOVA MUJSIC (Goodfrey) (NM 109) HAENDEL AIR AND RONDO CHESTER (JWC (Georg Friedrich) 1572) LOEILLET SONATA IN E, Op,5. nº1 MUSICA RARA (Jean Baptiste) (MR 1053) TELEMANN SONATA E Moll BARENREITER (Georg Philipp) (HM 224) VIVALDI TRIOSONATA IN G MINOR MUSICA RARA (Antonio) (MR 1622)




MUSICA CONTEMPORANEA LOUVIER QU´EST DEVENU CE BEL CEIL? HEUGEL (Alain) RICHER DARISSIMO ESCHIG( ME8845) (Jeanine)




CUARTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS


2- Trabjar las escalas hasta el sol sobreagudo y sib grave, con una alteración.


barroco. 5- Ir mejorando la lectura a primera vista. 6- Dominar las escalas cromáticas hasta el sol sobreagudo. 7- Conocer e interpretar diferentes pasajes orquestales.

CONTENIDOS Utilización del esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución instrumental de este curso. Afianzamiento de la sonoridad del instrumento. Dominio progresivo de la afinación, articulación, etc…así como el trabajo de la flexibilidad a la hora de de interpretar diferentes tipos de sonido y modificarlos. Control de la identificación de los rasgos distintivos característicos de la obra estudiada, junto con su correcta interpretación técnico-musical. Control de la flexibilidad y capacidad del alumno para adaptarse a los diferentes estilos a través del estudio de estilos contrastados. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Aumento progresivo de la sonoridad del instrumento.




Sentido y control progresivo del vibrato y sus posibilidades. Perfeccionamiento progresivo del trabajo de ejercicios en las diferentes tonalidades. Interpretar un mínimo de 4 obras y cuatro estudios por trimestre.

ACTITUDES








5- Utilización del esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución instrumental en este grado. Se pretende




evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución iinstrumental y el grado de relajación necesaria para evitar crispaciones que lleven a una pérdida de control en la interpretación.

6- Apreciación progresiva del dominio sobre el instrumento en lo referido a las cualida-des sonoras, dominio progresivo de la afinación, articulación, etc..., así como el con-trol de la flexibilidad a la hora de interpretar diferentes tipos de sonido y modificarlos. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos téc-nicos de los musicales. Se trata de evaluar el conocimiento de las características y funcionamiento mecánico del instrumento, la utilización de sus posibilidades y evaluar la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada






EJERCICIOS Y MÉTODOS GILLET EXERCICES LEDUC (AL 21721) (Fernand) Sur les gammes, les intervalles et le stacatto

ESTUDIOS BROD ETUDES ET SONATES LEDUC (AL 20753) (Henri) CAPELLE 20 GRANDES ETUDES LEDUC (AL 20085) (Antoine) FERLING 18 ETUDES, Op 12 BILLAUDOT (Wilhelm) (MR 1180 B) FERLING 48 ETUDES COSTALLAT (Wilhelm) FLEMMING 25 ETUDES MELODIQUES ZIMMERMANN (Fritz) GIAMPIERI SEDICI STUDI GIORNALIEN DI PERFEZIONA (Alamiro) MENTO RICORDI ( ER 1849) GILLET 20 MINUTES D´ETUDE LEDUC (AL 24747) (Fernand) LAMOTTE 18 ETUDES BILLAUDOT (Antony) (G 1123) REMAUD APPROCHE DE LA MUSIQUE CONTEMPO (Guy) RAINE POUR LE HAUTBOIS BILLAUDOT ( G4631 B)




OBRAS CON PIANO

ALBINONI CONC RE MENOR Op. 9 nº2 IMC (Tomaso) BRITTEN SIX METAMORPHOSES D´APRES OVIDE, (Benjamin) BOOSEY & HAWKES DONIZETTI SONATE LITOLFF (5919) (Gaetano) DUKAS ALLA GITANA LEDUC (AL 16172) (Paul) GROVLEZ SARABANDE ET ALLEGRO LEDUC (AL 21162) (Gabriel) HINDEMITH SONATE SCHOOT (ED3676) (Paul) HUMMEL INTRODUCTION, THEME UND VARATIONEN (Johan Nepomuk) Op.102 MUSICA RARA

KALLIWODA MORCEAU DE SALON Op..228 NOVA MUSIC (Johannes Wenceslaus) RAVEL PIECE EN FORME DE HABANERA LEDUC (AL (Maurice) 16171)




CONCIERTOS CON ORQUESTA ALBINONI CONCERTO, Op.7, Nº 9 FA MAJEUR KUNZELMANN (Tomaso) (GM 347) ALBINONI CONCERTO , Op.9, nº3 FA MAJEUR MUSICA RARA (Tomaso) ALBINONI CONCERTO A CINQUE, Op.Nº 6 G MAJ MUSICA (Tomaso) RARA BACH KONZERT D-MOLL SIKORSKI (ARS (Johann Sebastian) 40) FESCH KONZERT B-DUR, Op. 3, Nº 2 RICORDI (SY 584 (Willem de) MARCELLO KONZERT D-MOLL SCHOOT (Alessandro) TELEMANN KONZERT B-DUR SIKORSKI (Georg Philipp) VIVALDI CONCERTO IN DO MAGGIORE (F I Nº 31) RICORDI (Antonio) (tomo 85) VIVALDI CONCERTO EN SOL MAGGIORE (F XII Nº 36) (Antonio) RICORDI (tomo 280)




OBOE SOLO JACOB SEPT BAGATELLES OUP (Gordon)

MUSICA ANTIGUA BACH SIX SONATAS HEINRICHHOFEN (Johan Christian) BOISMORTIER SONATE G- MOLL BARENREITER (Joseph Bodin de) (3333) FASCH SONATE D-MOLL SIKORSKI (Johann Friedrich) HAENDEL THE 3 AUTHENTIC SONATAS NOVA MUSIC (Georg Friedrich) (NM 100)




SAMMARTINI SONATE G-DUR SCHOOT (OBB 20) (Giuseppe)

MUSICA CONTEMPORÁNEA BICHET DESERT II LEMOINE (HL (Robert) 24805) GAUSSIN LA CHEVELURE DE BERENICE SALABERT (Allain) DUSSEK 6 PARTHII SUPRAPHON (Frantisek Xaver)

PASAJES ORQUESTALES

Le tombeau du Couperin, La scala di seta. Brahms concierto para violin. Etc…

QUINTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS


2- Trabjar las escalas hasta el sol sobreagudo y sib grave, con una alteración.


barroco. 5- Ir mejorando la lectura a primera vista. 6- Dominar las escalas cromáticas hasta el sol sobreagudo. 7- Conocer e interpretar pasajes orquestales.




CONTENIDOS Utilización del esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución instrumental de este curso, con especial atención a los tiempos muy lentos. Control de la sonoridad del instrumento. Dominio de la afinación, articulación, etc… así como el trabajo de la flexibilidad a la hora de interpretar diferentes tipos de sonido y modificarlos: flexibilidad de la embocadura con arreglo a las diferentes lengüetas o cañas. Control en la identificación de los rasgos distintivos característicos de la obra estudiada. Demostrar autonomía progresiva en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Se tendrá en cuenta la resolución que se lleve a cabo ante los problemas de ejecución que presenten las partituras en ejecución. Aumento progresivo de la sonoridad del instrumento. Trabajo para la obtención de los diversos matices en toda la extensión del oboe así como la proyección y resonancia del instrumento para poder adaptarse con facilidad a las diferentes condiciones acústicas que proporcionan las diferentes salas. Dominio del vibrato y sus posibilidades. Práctica del mismo en la interpretación musical, así como dominio de la estabilidad del sonido sin ningún tipo de vibrato. Ataques con T y con D sin lengua en el registro agudo. Dominio de las diferentes articulaciones. Control en la resolución de los problemas técnicos de las diferentes obras y estudios del quinto curso. Estudio con todo tipo de ritmos en los pasajes difíciles.




Conocimiento progresivo de las diferentes digitaciones para un mismo sonido para conseguir diferentes colores y matizaciones. Interpretar un mínimo de 4 obras y cuatro estudios por trimestre.

ACTITUDES












6- Apreciación progresiva del dominio sobre el instrumento en lo referido a las cualida-des sonoras, dominio progresivo de la afinación, articulación, etc..., así como el con-trol de la flexibilidad a la hora de interpretar diferentes tipos de sonido y modificarlos. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos téc-nicos de los musicales. Se trata de evaluar el conocimiento de las características y funcionamiento mecánico del instrumento, la utilización de sus posibilidades y evaluar la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada



EJERCICIOS Y MÉTODOS

GILLET EXERCICES LEDUC (AL 21721) (Fernand) Sur les gammes, les intervalles et le stacatto

ESTUDIOS

BESOZZI 24 ETUDES MOLENAAR (Carlo) CAILLERET 20 ETUDES BILLAUDOT (André)




FERLING 48 ETUDES COSTALLAT (Wilhelm) LUFT 24 ETUDES BILLAUDOT (Johann Heinrich)

OBRAS CON PIANO AUBAIN DEUX ETUDES RIDEAU ROUGE (Jean) (R 324 R) AUBIN CONCERTINO DELLO SCOIATTOLO LEDUC (Tony) BERNAUD VARIATIONS BILLAUDOT (Alain) BRITTEN TEMPORAL VARIATIONS FABER (F 0591) (Benjamin) DAMASE RHAPSODIE LEMOINE (Jean-Michele) DUBOIS VARIATIONS LEDUC (AL 23324) (Pierre-Max) HUMMEL INTRODUCTION, THEME UND VARATIONEN MUSICA RARA (Johan Nepomuk) Op.102 HINDEMITH SONATE SCHOOT (Paul) pour cor anglais et piano KALLIWODA MORCEAU DE SALON Op..228 NOVA MUSIC (Johannes Wenceslaus)




LEBRUN KONZERT Nº 1 D-MOLL SCHOOT (Ludwig August) MILHAUD CONCERTO HEUGEL (Darius) SAINT SAENS SONATA. Op.166 DURAND (Camile) SHUMANN DREI ROMANZEN. Op.94 BREITKOPF (847) (Robert) SCHUMANN ADAGIO ET ALLEGRO. Op70 BILLAUDOT (Robert)

CONCIERTOS CON ORQUESTA ALBINONI CONCERTO A CINQUE. Op 9 Nº 2 (D-Moll) (Tomaso) KNEUSSLIN BACH KONZERT Es-Dur SIKORSKI (Carl Philipp Emanuel) BACH KONZERT F-DUR SIKORSKI (Johann Sebastian) BELLINI KONZERT LEUCKART (Vincenzo) FIALA CONCERTO Nº 1 IN D MAJOR BOOSEY & (Josef) KRAMAR-KROMMER CONC FA MAGGIORE. Op.52 ARTIA (MAB 27) (Frantisek—Vincenc) VIVALDI CONCERTO IN LA MINORE (F VII Nº 5) RICORDI




(Antonio) VIVALDI CONCERTO IN DO MAGGIORE (F VII Nº 11) (Antonio) RICORDI (Tom 283)

VIVALDI CONC IN SOL MINORE (Op 1X. Nº 3) RICORDI (Antonio)

MUSICA ANTIGUA BACH SONATE G-Moll (Wotq. 135) BREITKOPF (Carl Philipp Enamuel) BACH SONATA C- Dur , BWV 1033 BARENREITER (Johann Sebastian) COUPERIN LES NATIONS FUZEAU (4894) (François) HANDEL SONATE EN SOL MINEUR BILLAUDTO (Georg Friedrich)

HOTTETERRE SUITES IN G, Op. 2, Nº 2a and 2b NOVA MUSIC (Jacques, dit le Romain)

MUSICA CONTEMPORÁNEA EDWARD RITUELS CHOUDENS (Michael) LUTOSKAWSKI EPITAPH CHESTER (Witold) RICHER PIEGE V AMPHION (Jeanine) TISNÉ DINOS II EMT (TROO 1228 (Antoine)




PASAJES ORQUESTALES


SEXTO CURSO DE GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS


2- Trabjar las escalas hasta el solsobreagudo y sib grave, con una alteración.


barroco. 5- Ir mejorando la lectura a primera vista. 6- Dominar las escalas cromáticas hasta el sol sobreagudo. 7- Conocer e interpretar pasajes orquestales.

CONTENIDOS Utilización del esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución instrumental de este curso. Control de la sonoridad del instrumento. Dominio de la afinación, articulación, etc… así como el trabajo de la flexibilidad a la hora de interpretar diferentes tipos de sonido y modificarlos. Control en la identificación de los rasgos distintivos característicos de la obra estudiada, junto con su correcta interpretación técnico-musical. Control de la flexibilidad y capacidad del alumno para adaptarse a los diferentes estilos a través del estudio de estilos contrastados




Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Demostrar el conocimiento de la evolución del instrumento en todos sus aspectos ( técnicos, históricos, expresivos,…) Demostrar autonomía progresiva en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Se tendrá en cuenta la resolución que se lleve a cabo ante los problemas de ejecución que presenten las partituras en ejecución. Aumento progresivo de la sonoridad del instrumento. Trabajo para la obtención de los diversos matices en toda la extensión del oboe. Dominio del picado sencillo y las diferentes articulaciones. Dominio en el control del equilibrio en los diferentes registros del oboe y la igualdad sonora. Dominio del vibrato como ornamento sonoro así como la estabilidad del sonido sin ningún tipo de vibrato. Dominio en el ataque tanto con lengua como sin lengua con especial atención al registro grave y agudo. Perfeccionamiento progresivo del trabajo de ejercicios en las diferentes tonalidades. Interpretar un mínimo de 4 obras y cuatro estudios por trimestre.

ACTITUDES


estabilidad del sonido. 6- Darle importancia a las indicaciones del profesor.




7- Disfrutar con la música. 8- Tener interés por tocar en audiciones.



2- Interpretar obras de diferentes estilos. Comprobaremos con este

criterio la capacidad del alumno para utilizar, el tempo, la dinámica y la articulación como elementos fundamentales de la interpretación.




6- Apreciación progresiva del dominio sobre el instrumento en lo referido a las cualida-des sonoras, dominio progresivo de la afinación, articulación, etc..., así como el con-trol de la flexibilidad a la hora de interpretar diferentes tipos de sonido y modificarlos. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos téc-nicos de los musicales. Se trata de evaluar el conocimiento de las características y funcionamiento mecánico del instrumento, la utilización de sus posibilidades y evaluar la




capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada



EJERCICIOS Y MÉTODOS SINGER METODO TEORICO- RICORDI (ER 968) (Sigismondo) Parte V

ESTUDIOS BOZZA 18 ETUDES LEDUC (AL 20727) (Eugene) CAPELLE 20 GRANDES ETUDES LEDUC(AL 20086) (Antoine) CROZOLLI DODICI STUDI POLIRITMICI CURCI (E 9673 C ) (Sergio)




GILLET ETUDES POUR L´ENSEIGNEMENT SUPERIEUR (Fernand) DU HAUTBOIS LAMORLETTE DOUZE ETUDES LEDUC (AL 21267) (Roland) LOYON 32 ETUDES BILLAUDOT (Ernest)

OBRAS CON PIANO AUBAIN DEUX ETUDES RIDEAU ROUGE (Jean) (R 324 R) BOZZA FANTASIA PASTORALE LEDUC(AL 19878) (Eugene) BOZZA FANTASIA ITALIENNE LEDUC (AL 21152) (Eugene) BRITTEN TEMPORAL VARIATONS FABER (F 0591) (Benjamín) BRITTEN 6 METAMORPHOSES D´APRES OVIDE, BOOSEY (Benjamin) & HAWKES DAMASE RHAPSODIE LEMOINE (Jean –Michel) DUTILLEUX SONATE LEDUC (AL 21159) (Henri) HINDEMITH SONATE SCHOOT (Paul)




HUBER ROMANZE KUNZELMANN (Hans) KALLIWODA MORCEAU DE SALON, Op. 228 NOVA MUSIC (Johannes Wenzeslaus)

MOZART QUATUOR EN FA MAJEUR,KV 370 (368b) FUZEAU (Wolfang.A) POULENC SONATE CHESTER (Francis) RIVIER IMPROVISATION ET FINAL LEDUC (AL 21178) (Jean) SAINT SAENS SONATE, Op.166 DURAND (Camile)

SCHUMANN DREI ROMANZEN. Op.94 BREITKOPF (847) (Robert) SCHUMANN ADAGIO ET ALLEGRO. Op70 BILLAUDOT (Robert)

MOZART KONZERT IN C, K 314 (285a) BARENREITER (Wolfgang Amadeus)

CONCIERTOS CON ORQUESTA BACH KONZERT F-DUR SIKORSKI (Johann Sebastian) BELLINI KONZERT LEUCKART (Vincenzo) HAYDN KONZERT C-Dur BREITKOPF (Joseph)




HUMMEL INTRODUCTION,, THEME UND VARIATIONEN, (Johann Nepomuk) Op. 102 MUSICA RARA KALLIWODA CONCERTINO, Op 110 MUSICA RARA (Johannes Wenzeslaus) (MR 1656) KOZELUCH CONCERTO IN F NOVA MUSIC (Johann Anton)

LEBRUN KONZERT Nº 1 D-MOLL SCHOOT (Ludwig August) MOZART KONZERT IN C, K 314 (285a) BARENREITER (Wolfgang Amadeus)

STRAUSS CONCERTO BOOSEY (Richard) VIVALDI CONCERTO IN DO MAGGIORE F VII Nº 7 RICORDI (Antonio) ZIMMERMANN KONZERT SCHOOT (Bernd Alois)

OBOE SOLO DORATI CINQU PIECES BOOSEY (Antal)

DUOS Y TRIOS




BEETHOVEN TRIO IN C- Dur. Op.87 BREITKOPF (155 (Ludwig van)

MUSICA ANTIGUA BACH PARTITAIN A-Moll AMADEUS (Johann Sebastian) BACH TRIOSONATE D-Moll, BWV 1036 UNIVERSAL (Johann Sebastian) MARAIS LES FOLIES D´ESPAGNE LEDUC (AL 25553) (Marin) MOZART SONATE EN UT MNEUR K 457 BILLAUDOT (Wolfgang Amadeus) ZELENKA SONATA IV G- Moll BARENREITER (Johann Dismas)

MUSICA CONTEMPORÁNEA AMY JEUX UNIVERSAL (Gilbert) BANCQUART SONATINE JOBERT (Alain) BERIO SEQUENZA VII UNIVERSAL (Luciano) HOLLIGER STUDIE II SCHOOT (Heinz) JOLIVET CONTROVERSIA BILLAUDOT (Andre)




XENAKIS DMAATHEN SALABERT (Iannis) (18282P/D3)

PASAJES ORQUESTALES




oboe grado profesional...

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