objetivos duración total duración anual - arteneo.com · ... el dibujo, el 3d . y la animación....

1

GRADO DE ESPECIALIZACIÓN EN ARTE 3D E ILUSTRACIÓN

ObjetivosFormar a los futuros profesionales de Imagen con el más alto nivel de cualificación y conocimientos. La unión perfecta entre los campos de la Ilustración, el Dibujo, el 3D y la Animación. Todo lo que el mercado profesional demanda. Una Diplomatura privada que permi-te aprender a manejar e interrelacionar estas áreas técnicas y creativas, preparando a nuestros alumnos de la forma más competitiva, con un perfil único para trabajar en el mercado laboral.

Duración total2.050 horas. Dos años académicos de Octubre a Julio. Más 200 horas de prácticas libres tutorizadas.Duración anual1.025 horas.

Horarios lectivosDe Lunes a Viernes. 25 horas lectivas semanales.Fechas primer cursoComienzo 2 de Octubre de 2017. Finalización 26 de Julio de 2018.

Salidas profesionalesPublicidad. Videojuegos. Presentaciones. Web. Didáctico. Científica. Animación. Editorial. Revistas. Prensa. Cómics. Portadas. Story Board. Largometrajes. Internet. Manipulación fotográfica. Stand. Concept Art. Matte Painting. Ilustración Analógica y Digital. Espacios virtuales. Infoarquitectura. Decorados. Cine. Modelado de figuras 3D para impresión.

Materias impartidasEstereoscopia digital 3D. Estudio y captura del movimiento .Photoshop. 3D ZBrush. 3D Studio Max. Autodesk Maya. Producción y Dirección de Proyectos. Unity 3D. Adobe Premiere. Efectos especiales. Color digital. Escultura digital. Indesign. Painter. Illustrator. Story Board. Línea. Animatics. Matte Painting. Concept. Modelado. Animación. Iluminación. Render. Texturizado. Vray. Postproducción. Creación de personajes. Cortometraje. Cine. Dibujos animados. Lenguaje cinematográfico. Animación. Dibujo artístico. Téc-nicas de ilustración tradicional y digital. Cómic. Técnicas de creatividad. Color. Acua-rela. Lápiz de color. Acrílico. Perspectiva. Expresión. Volumen. Dibujo con modelo. Anatomía. Programación. Asesoramiento Laboral. Técnicas de entrevista y currículo.

Precios y formas de pago. Curso académico 2017-20181. Precio contado del primer año: 8.180 € (aplicado descuento sobre elprecio total 8.405 €).2. Pago primer año financiado por la escuela sin ningún recargo ni tipo de interés: Una matrícula de 1.295 € + 6 cuotas de 1.185 € c/u.3. Pago del primer año financiado por la escuela: Una matrícula de 1.295 € + 10cuotas de 730 € c/u.

Ventajas añadidas1. Un contrato de matrícula que protege tus intereses.2. Máximo de 13 alumnos por grupo.3. Carné de socio del Círculo de Bellas Artes de Madrid.4. Licencia gratuita 3D Studio Max (ver condiciones en contrato de matrícula). 5. Todo el material de clase incluido.6. Continua publicación en nuestro tablón de anuncios de ofertas de empleo.7. Financiación sin cargo por parte de Arteneo.8. Prácticas libres según disponibilidad de aulas.9. Asesoramiento laboral

www.arteneo.com C/Raimundo Lulio 9. Madrid - Tlfn. 91 445 37 01- 647 584 343

ARTE

3D

& IL

UST

RACI

ÓN

GRADO

http://www.arteneo.com

http://plus.google.com/+ARTENEOMadrid

http://es.pinterest.com/arteneo/

http://www.instagram.com/arteneoescuela/

http://twitter.com/arteneo

http://www.youtube.com/user/ArteneoEscuela

https://www.facebook.com/escuela.arteneo

2

NIVEL 1

Ilustración. Técnicas y conceptos tradicionalesEste programa se imparte en su totalidad apoyado con ejercicios prácticos • Presentación del curso. • El dibujo. El trazo. El boceto. • La línea y su técnica. • La iluminación • Tipos de expresión realista e infantil.• Teoría del color. • La psicología del niño. • Un cuento corto: Creando la historia entre todos. • Realización del cuento con técnicas mixtas. • El Collage en la ilustración infantil • Realización de portada en collage. • La ilustración didáctica y editorial. Teoría. • El lápiz de color. Teoría y práctica. • La caricatura • Valoración lineal • Perspectiva cónica. • La ilustración juvenil. Creación de ideas.• La acuarela. Teoría y práctica. • Los conceptos gráficos y narrativos de los bocetos. • Página de Cómic con personajes, de estilo libre. • Arte final del Comic.• Práctica fotográfica entre los alumnos • Lenguaje cinematográfico.

Técnicas de creatividad• Estímulos y procesos creativos. El brainstorming.• Ejercicios prácticos individuales y en grupo.

Creación de personajes• Construcción de cabezas y cuerpos cartoon infantil• Encajando el personaje cartoon• La línea de ritmo en los personajes• Dibujando manos y pies de personajes• Ojos. Bocas. Narices y orejas• Vestuario. Pliegues y arrugas• Humanización parcial de animales y objetos en cartoon• Diseño de vehículos• Construcción de cabezas, cuerpos, manos y pies en realismo imaginario

Anatomía y dinujo del natural• Presentación. Materias.• Nociones de proporción y encaje. Práctica con modelo• Dibujar el muñeco óseo. Práctica con modelo• Como medir. Ejes de acción. Práctica con modelo• La línea de ritmo. El emblocado. Práctica con modelo• El canon masculino y femenino. Práctica con modelo• El esqueleto. El cráneo. • Los huesos del brazo, antebrazo y mano.• La proporción. La figura en el espacio. El tronco como eje central. • Los brazos y la cabeza.• Huesos de la pierna y el pie. • Proyección espacial de las figuras. Práctica con modelo



3

Photoshop. Creatividad digitalUn recorrido práctico por las posibilidades creativas con Adobe Photoshop CC.Photoshop como herramienta. Menús, herramientas y atajos principales.Trabajos de ilustración digital. Tintas planas, sombreado y claroscuroTécnicas de collage para Concept Art.Creatividad publicitaria. Carteles, Anuncios de prensa, displays, belleza. Diseño y maquetación. Cubiertas para libros.Creatividad de inspiración musical. Cubiertas de CDs , DVDs , Blue Ray Banners y creatividad onlineMatte painting y camera projection.

• Retoque y Transformación de imágenes • Máscaras y selecciones• Todos los tipos de Capas • Workflows no destructivos • Edición avanzada de pinceles • Filtros• El color• Texto y herramientas vectoriales • Guardado y exportación de imágenes • Impresión• Photoshop y 3D • Vídeo y animación

Dirección y lenguaje cinematográfico. Preproducción• La Idea• La Historia• Construcción de personajes• El Guion. Teoría y práctica• El lenguaje Cinematográfico. Análisis visual• Fotografía• El Concept Art• Story Board

IndesignEste programa se imparte apoyado con ejercicios prácticos

• Conceptos básicos. Personalización de menús y atajos de teclado• Cuadro de herramientas• Trabajo con ConnectNow. Preferencias

MAQUETACION• Creación de documentos• Reglas y unidades de medida• Cuadrículas y guías• Páginas y pliegos. Páginas maestras• Capas• Maquetación de marcos y páginas• Numeración de páginas, capítulos y secciones

TEXTO• Creación y adición de texto a marcos• Enlace de texto. Modificación de texto. Buscar/Cambiar• Pictogramas y caracteres especiales• Revisión ortográfica. Trabajar con estilos



4

COMBINACION DE TEXTO Y OBJETOS• Objetos anclados. Ceñir texto a objetos. Creación de texto en un trazado• Pies de ilustración

TIPOGRAFÍA• Formato de texto. Uso de fuentes. Interlineado• Kerning y tracking. Formato de caracteres y párrafos• Alineación y composición de texto. Tabulaciones y sangrías• Viñetas y numeración

TABLAS• Creación, selección, edición y formato de tablas• Trazos y rellenos de tabla. Estilos de tabla y celda• Índices y marcadores

DIBUJO• Dibujo con las herramientas de formas, lápiz y pluma• Edición de trazados y formas compuestas

GRÁFICOS• Formatos. Administración de los vínculos. Colocación de gráficos• Importación de archivos desde otras aplicaciones

MARCOS Y OBJETOS• Selección y transformación de objetos• Trazados de recorte

COLOR• Las tintas planas y los colores de cuatricromía• Aplicación de colores. Mezcla de tintas• Uso de colores de gráficos importados• Adición de efectos de transparencia

PDF• Opciones de Adobe PDF

DOCUMENTOS INTERACTIVOS• Documentos Web. Marcadores. Hipervínculos. Botones• Películas y sonido. Animación. Transiciones de página

XML• Importación, etiquetado, exportación de XML

IMPRESION• Marcas de impresora y sangrados. Impresión de gráficos y fuentes• Creación de archivos PostScript y EPS. Sobreimpresión

WordpressEste programa se imparte apoyado con ejercicios prácticos.

INTRODUCCIÓN• Como descargar e instalar el Wordpress• Subir Worspress a un servidor. Configurar el servidor y Wordpress• Escritorio y Menus• Crear la base de datos



5

AJUSTES• Ajustes preestablecidos. Modificación de los perfiles• Ajustes de páginas. Jerarquizar las paginas• Configuración de lectura. Configuración manual

CREACIÓN Y GESTIÓN DE CONTENIDOS• Crear y configurar una Categoría• Menú Páginas. Crear y configurar una Pagina. Añadir y modificar una pagina• Jerarquizar los contenidos. Importar y exportar contenidos• Formulario de contacto. Gestión de los usuarios• Edición avanzada• Biblioteca Multimedia: Imágenes. Documentos. Videos• Hipervínculos. Crear y añadir enlace

PLUGINS• Instalación• Redes Sociale• Pluguin SEO

PRODUCCIÓN GENERAL CGI3D Studio MaxEste programa se imparte apoyado con ejercicios prácticos.Modelado. Iluminación. Materiales. Setup. Animación. Render.

INTRODUCCIÓN.• Autodesk Creative Suite y 3D Studio Max. Entorno de trabajo e Interface de Usuario.• La escena 3D. Visores e interacción• La barra de Menús. Herramientas. Panel de Comandos. Menús Quad.• Configuración y personalización de UL• Workflow en 3DS Max: modelado, iluminación, materiales, setup, animación y render.• Geometría: Transformar y Modificar• Clonación de objetos: copia, instancia y referencia• Transformaciones básicas: rotar, escalar, mover y ajustar punto de pivotes• Ajustes al trabajo por Capas• Containers

MODELADO – Herramientas y técnicas básicas.• Primitivas. Shapes. Malla poligonal.• Baja poligonización vs Alta poligonización• Tratamiento correcto de Mallas• Objetos de composición: Procutter. Booleanas• Malla poligonal editable• Técnicas de Modelado Completo de Hard Surfaces con subdivisión. ILUMINACION Y MATERIALES – nivel básico.• Iluminación: principios fundamentales• Motor de render: Default Scaline y Mental Ray • Herramientas de iluminación estándar y avanzada • Editor de materiales: interface y procedimientos.• Mapeado de objetos. UVW Mapping y Unwrap UVW.• Enviroment y efectos atmosféricos



6

PHOTOSHOP CC. • Mapas y Postproducción de render.

CÁMARAS. • Trabajo con cámaras y efectos de lente

RENDER Y COMPOSICION. • Mental Ray.

WORKFLOWS PROFESIONALES: Modelado Iluminación. Materiales y render nivel avanzado. Per-sonajes. Entornos y Props. TECNICAS DE MODELADO SOLIDO AVANZADO. Workflow completo de creación de Entornos y Props. Preparación para producción audiovisual y para videojuegos.• Malla poligonal editable avanzada. Graphite tools• Modelado con subdivisión HARD SURFACES• Normal Map. Displacement map y vector map• Render to texture

MODELADO ORGÁNICO en ALTA POLIGONIZACIÓN CON MUDBOX. Workflow completo creación de personajes para producción audiovisual y para videojuegos• Procedimientos y herramientas de escultura digital• Modelado orgánico para videojuegos• Modelado orgánico para producción audiovisual• Pintura de texturas y mapas para modelado orgánico• Retopología y final touching

DISEÑO AVANZADO DE SHADERS Y MAPAS ILUMINACIÓN AVANZADA CON MENTAL RAY• Luz directa y luz indirecta• Iluminación interior e iluminación exterior• Comportamientos físicos de la luz• Cámaras y efectos de render• Espacios de color y ajustes de Gamma• Render elements y Composición

Setup. Rigging. Animación y VFX ANIMACION.• Teoría y Principios básicos de la Animación.• Técnicas de animación straight y pose to pose.• Metodología del análisis del movimiento• Body mechanics y dinámicas básicas• Estudio detallado de ciclos. Andar, correr, nadar, etc.• Overlapping y animación secundaria• Control de pesos y fuerzas. Reversals• Animacion y expresión facial. Interpretacion y Acting

RIGGING Y SETUP • Autorigs: BIPED Y CAT SKIN• Control de pesos: Skin Morph y Skin Warp



7

BONES Y ESQUELETOS• Cinematica directa o inversa • Rig esqueleto bipedo• Cuadrúpedos • Spline IK • Character node

ANIMACION FACIAL• Manipuladores y Reaction Manager• Parameter collector. Wire parameter• Sistemas de deformación facial• Deformacion directa• Morph modifier• Estudio de expresiones faciales y lipsync• Animación de ojos (parpadeos, pupilas, pestañas...)• Animación y esqueleto de lenguas• Lipsyc y animación labial

VFX SIMULACIONES FÍSICAS 1.• Efectos de partículas con particle flow (introducción)• MassFX: cuerpos rígidos, telas, constraints, rag-doll • Cloth System: simulación profesional de telas. Patronaje y garment maker

RENDER Y COMPOSICION • Linear Workflow, render elements y render para animación• Autodesk Composite y Nuke (introducción)

SIMULACIONES FISICAS 2.• MassFX avanzado. Telas, constraints, ragdoll.• Cloth System: simulación profesional de telas. Patronaje y garment maker nivel 2

Cinematografía aplicada• Trabajando con Cámaras en 3D Estudio Max • Cámaras física y estándar• Movimientos y animación de cámaras • La narrativa• Rigs de cámaras específicos • Simulando grúas y planos complejos • Animación de lentes.• Layout 3D y animática. • Secuenciación• Dirección de fotografía. Iluminación dramática

Taller de supervisión y producción asistida PROYECTO DE NARRATIVA AUDIOVISUAL.• Preproducción para el proyecto• Seguimiento de fases de producción • Ejercicios de lenguaje y secuenciación • Narrativa aplicada• Dramatización • Dirección de Arte• Consideraciones estéticas



8

Estereoscopía digital 3D• Introducción. Conceptos básicos.• Percepción de imágenes estereoscópicas. • Construcción de imágenes estereoscópicas.• Formatos estereoscópicos y estándares digitales S3D. • Narrativa cinematográfica, dirección y producción S3D. • Sistema anaglífico. Sistemas de polarización pasiva.• Conversión de imagen 2D en 3D multicapas y Zdepth displacements. Ilustración estereoscópica• Composición de una imagen estereoscópica en 3DS Max • Trabajando con cámaras S3D• Animación de rigs estéreo en 3DS Max• Puesta en escena, composición de planos y narrativa • Postproducción S3D de una escena• Formatos de salida• Prácticas con sistemas anaglíficos, polarización pasiva y polarización activa.

TALLER CONTINUO DE ANALISIS AUDIOVISUAL

Preproducción de un proyecto audiovisual gráfico CREATIVIDAD Y PRE-PRODUCCIÓN. DIRECCIÓN DE PROYECTOS• La IDEA. Formulación y técnicas creativas. • La HISTORIA. Los elementos dramáticos.• Estructura narrativa. El paradigma narrativo de Syd Field. • Investigación y documentación.• Construcción de personajes: Biografía. Perfil psicológico. Dinámica visual. • El GUION. Teoría y práctica.• Story board y Story Reel en Adobe Premiere.• El LENGUAJE CINEMATOGRAFICO. Análisis visual.• Percepción y generación de imágenes. Ejercicios prácticos. • Dirección de Fotografía.• Elipsis, Continuidad y Racord • El eje de acción• Consideraciones estéticas y estilísticas. El tratamiento.

CONCEPT ART• Bocetos y documentación • Diseño de personajes• Model-sheet y turnaround técnico • Layout, diseño de escenarios y Props Layout de escala• El color narrativo. Colorkey• Estudios. (dinámicos facial, etc.) • Story board, story reel y animática.

Análisis audiovisuales de cortometrajes. Largometrajes y videojuegos



9

NIVEL 2

En este nivel, el alumno realiza una producción profesional real de un proyecto propio. Dirección y producción de un PROYECTO CGI. Diseñando Pipelines y experiencia profesional REAL. Cortometraje, Spot Publicitario, Intro o tráiler de videojuego, Infoarquitectura, Reel Generalista, Efectos especiales e integración 3D.

El Concept Art• El Briefing• La presentación• Monstruos. • Robots.• Armas blancas.• Armas de fuego actual y futurista.• Vehículos y props• Realización de ejercicios artes finales

El Story Board en publicidad• El lenguaje cine aplicado al Story• El Briefing y las viñetas• Presentación de Story en publicidad• Realización de ejercicio arte final Story

Cartas Magic - Ilustración editorial• El Briefing• Pensar en formatos pequeños• El impacto visual• Proporción de trabajo para reducir• Los Médium.• El acrílico• Técnica aplicada. Técnicas especiales.• Texturas y efectos.• Creatividad y bocetos.• Realización de ejercicio arte final carta magic

Creación avanzada de personajes• Personajes para ilustración infantil.• Personajes para ilustración juvenil.• Estudios de vestuario. • Creación de Props• Personajes para ilustración juvenil.• Estudios de vestuario. • Creación de Props• Visionado de personajes en picado y contrapicado.• Personajes fantásticos para Videojuegos• Personajes gordos positivos y negativos• Personajes delgados positivos y negativos• Robots• Proyecto final de personajes



10

Videojuegos y cine: Escenarios y decorados• El Layout• El punto de vista• El encuadre. • Encargo de escenario

Leyes de composición• El encuadre. • El equilibrio de masas• El camino del ojo• El equilibrio y el desequilibrio

Realización de Thumbnails y creación de criaturas• Dibujos creativos con Thumbnail realizados con técnicas tradicionales y digitales• Seres fantásticos • Los Médium.• Creatividad y bocetos.• Estudio por valoración. • Estudio color. • Anilinas

Anatomía avanzada y dibujo del natural• Teoría muscular. La pelvis. Práctica con modelo• El tronco. Práctica con modelo• Teoría: formas planas y volumen. Práctica con modelo• Teoría: cualidades de la forma • Textura y volumen • Clasificación de las formas. Práctica con modelo• Volúmenes y medidas. Práctica con modelo• La cabeza. Práctica con modelo• Miembros inferiores. Práctica con modelo• Dibujo estático. Práctica con modelo• Dibujo en movimiento. Práctica con modelo• Dibujo de retentiva. Práctica con modelo

Proyecto final de ilustración• Estudio y creación de Personajes• Estudio y creación de vestuario.• Estudio de texturas. • Estudio y creación de Vehículos• Estudio y creación de decorados• Desarrollo completo del proyecto

Corel PainterEste programa se imparte apoyado con ejercicios prácticos

ESPACIO DE TRABAJO Y ACCESOS DIRECTOS DE TECLADO• Menús. Herramientas. Barra de propiedades. Barra de selección de estilos.• Paletas. Bibliotecas y gestores. Almacenamiento de archivos.• Configuración de preferencias. Filtros.• Uso de texturas de papel. Uso de los patrones. Uso de tejidos



11



COLOR• Cómo trabajar con colores. Cambio del color del papel. • Paleta de mezclador. Uso de las paletas de colores.• Expresión de color. Uso de los degradados.

TÉCNICAS DE PINTURA• Exploración de las herramientas de pintura.• Descripción de los pinceles.• Selección y configuración de estilos.• Cómo pintar con degradados o patrones.• Aerógrafos. Técnicas de relleno.• Capa de acuarela. Controles de Agua.

IMPASTO• Ajuste de luz de superficie• Creación de pinceles impasto personalizado.

DISEÑADOR DE ESTILOS• Ventana principal. Uso del transformador, del combinador y del diseñador de trazo.• Configuración de controles. Configuración de expresión. Administración de estilos.

SELECCIONES• Creación, conversión, almacenamiento y carga de selecciones• Transformación y edición de selecciones.

CAPAS Y CAPAS DE MASCARA• Operaciones con capas. Creación de capas. Cambio de las características de la capa.

EFECTOS DE IMAGEN• Efectos de la opción Orientación• Efecto aplicar luz y aplicar textura de superficie• Efectos de la opción control de tonalidad y de superficie• Efectos de las opciones enfoque, esotérico y objetos

USO DE FILTROS DINÁMICOS• Filtro Brillo y contraste. Quemadura. Rasgado. Biselado. Distorsión, etc.

OPERACIONES CON TEXTO• Capa de texto. Aplicación de efectos de texto. Exportación de texto.

IMPRESION• Configuración de la impresión de una imagen. Administración de color.

IllustratorEste programa se imparte apoyado con ejercicios prácticos.

ESPACIO DE TRABAJO• Personalización del espacio de trabajo. Herramientas. Archivos y plantillas• Visualización de ilustraciones. Reglas, cuadrículas, guías y marcas de recorte• Recuperación, automatización y anulación de acciones.

IMPORTACION, EXPORTACION Y ALMACENAMIENTO• Importación de archivos, imágenes, ilustraciones de Photoshop• Almacenamiento de ilustraciones. Exportación de ilustraciones. Creación de PDF.

12

DIBUJO• Conceptos básicos de dibujo. Dibujo de líneas y formas sencilla• Dibujo de trazados para Web. Herramientas. Perspectiva• Calco de ilustraciones mediante la opción Calco interactivo• Uso de capas de plantilla para calcar ilustraciones de manera manual

COLOR• Acerca del color. Selección y ajuste de colores. Uso y creación de muestras• Trabajar con grupos de colores (armonías). Panel de kuler

PINTURA• Pintar con rellenos y trazos. Pinceles• Transparencia y modos de fusión. Degradados. Mallas. Motivos

OBJETOS• Manipulación y propiedades de los objetos• Máscaras de recorte• Uso de las capas. Fusión de objetos• Herramienta Creador de formas. Creación de objetos tridimensionales

TEXTO• Importación, creación, escalado y rotación• Ortografía y diccionarios de idiomas. Fuentes• Espaciado entre líneas y caracteres. Exportación de texto.

EFECTOS ESPECIALES• Sombras paralelas, resplandor y desvanecer• Creación de bosquejos y mosaicos. Estilos gráficos

GRÁFICOS WEB• Métodos óptimos para crear gráficos Web• Sectores y mapas de imágenes. SV

IMPRESION• Ajuste de los documentos para impresión. Sobreimpresión.• Impresión de separaciones de color• Marcas de impresora y sangrados. Tipos de impresión• Impresión y almacenamiento de ilustraciones transparentes

GRÁFICAS• Creación de gráficas. Aplicación de formato a gráficas• Adición de imágenes y símbolos a gráficas

PRODUCCIÓN GENERAL CG: Procedimientos avanzados I. Dirección de proyectos. Lenguaje cinematográfico. CREATIVIDAD Y PRE-PRODUCCIÓN. DIRECCIÓN DE PROYECTOS. • Plan de producción• Pipelines técnicos de producción.• Organigrama y roles en una producción



13

TECNICAS ESPECÍFICAS. • Uso avanzado de UNWRAP. • Mapas de normales, vector y desplazamientos.• Set up avanzado de personajes.• Simulaciones de Tela con Cloth System e integración con MassFX.• Fur and Hair.• Herramientas de modelado GRAPHITE completas.• Técnicas de gestión de proyectos: Containers y Xref objects.• Técnicas de retopología y optimización de mallas. 3DSmax y Mudbox

MENTAL RAY AVANZADO para producción• Técnicas de optimización de render. Proxies• Production Shaders: Matte/Shadow/Reflection (integración 3d e imagen real)• Render Subset de la escena (Render Elements y G-Buffers)• Motion Vector Export. HDR Image Motion Blur• Efectos de lente: Volumetric lights, Niebla

SEGUIMIENTO DEL PROYECTO. Fases de producción asistida

PRODUCCIÓN GENERAL CG: Procedimientos avanzados II. VRAY. Riggin y anima-ción avanzados. VFX. MOTOR DE RENDER VRAY COMPLETO. INFOARQUITECTURA• Materiales y técnicas de RENDER con Vray• Physical Workflow para infoarquitectura• Iluminación con luz natural exterior e interior• Iluminación artificial. Postproducción

RIGGING AVANZADO CON 3Ds MAX. • Estudio y captura de movimiento• Mocap con sistemas Kinect• Trabajar con efectos• Automatización de animación secundaria

Taller práctico de animación avanzada VFX. EFECTOS VISUALES CON 3D STUDIO MAX Y LOS PLUGGINS MÁS USADOS• Sistemas de partículas• Particule Flow. Ejercicios prácticos• Simulaciones físicas con Mass FX• Destrucción de objetos con Ray Fire• Fume FX. Simulaciones de fuego, explosiones, humo, etc.• Workflow completo de una secuencia con VFX

SEGUIMIENTO DEL PROYECTO. Fases de producción asistida.

AUTODESK MAYA PRODUCCIÓN: Modelado, iluminación, materiales, setup, animación y render. INTRODUCCIÓN. Autodesk 3D Maya.

INTERFAZ WALKTROUGH• Navegación y configuración de visores.• Comandos principales y Hotbox.• Personalización básica y preferencias.• Manipulación de objetos y edición de atributos.• Organización de la escena: Outliner, jerarquías, hypergraph editor, gestión de capas.



14

MODELADO POLIGONAL: Creación, edición y modificación poligonal• Selecciones, subobjetos y simetría.• Superficies con subdivisión.• Workflow de modelado poligonal completo: personaje sencillo.• Herramientas de modelado poligonal. • Copias e instancias, booleans, FFDs, Deformers.• Tipos de mapeado.• Editor de UVS y principales técnicas de unwrap.

ILUMINACIÓN Y SHADERS: Recorrido completo con Mental Ray• Color management• Tipos de luces: Spot, Point, Direct, Area, Ambient.• Daylight System: Sun & Sky nodes.• Control de exposición.• IBL• Cámaras y Entornos• Iluminación Global: Photon Mapping, Final Gather, sampler...• Depth of field, Motion Blur, Causticas y otros efectos de render

ANIMACIÓN: Interface y configuración• Procesos de animación y tipos de llaves.• Playblast.• Motin Paths, motion trails.• Ghosting.• Graphic editor, Dope Sheet, Ciclos.• Introducción al riggin• Skeletons and Joints• Skinning

DIMANICAS Y SIMULACIONES• Dinámicas y partículas• Rigid bodies y soft bodies• Animación de sistemas de partículas• Dinámica de cuerpos rígidos y flexibles• Cloth, nHair• Fluid Effects

RENDER Y COMPOSICION

CONSIDERACIONES PARA PRODUCCION

Composición y VFX con Nuke INTERFACE Y PROCEDIMIENTOS GENERALES• Trabajando con nodos y propiedades • Ajustando parámetros• Animacion Keyframe • Dopesheet• Curve Editor

TRABAJANDO CON CANALES Y COMPOSICIÓN• Nodo Shuffle • Nodo Copy• Merge• Composicion de Elementos • Nodo Keymix. Nodo Addmi



15

FLUJOS DE TRABAJO ESTEREOSCÓPICO• Conversión de 2D a 3D

CORRECCIÓN DE COLOR BÁSICA• Color Scopes • Nodo Grade• Nodo Color Correct • Nodo ColorLookup

TRANSFORMACION Y FORMATO DE IMÁGENES• Nodo Tracker • Stabilización • Match-moving

ROTOSCOPIA Y MÁSCARAS

KEYING• Nodo Keyer • Primatte Keyer • Keylight Keyer

FILTROS Y DISTORIONES• Desenfoques • Motion blur 2D • Nodo ZDefocus • Nodo GridWarp• Nodo SplineWarp • Morphing

PRINCIPIOS BÁSICOS DE COMPOSICIÓN 3 D.• Visor 3D• Geometria y mapas de textura • Cámaras 3D y Luces• Renderizando escena 3D

ZbrushEste programa se imparte apoyado con ejercicios prácticos.

INTERFACE Y FILOSOFÍA Zbrush en la industria del Videojuego. El Cine. El Concept Art.

NAVEGACIÓN Y CUSTOMIZACIÓN• Entorno grafico, Interface 2.5D y 3D. Navegación Alt y tradicional• Paletas más usadas• Crear HotKeys. Crear Menús personalizados• Formatos de archivos: ZPR. ZLT. OBJ. STL• Preparar, guardar, exportar e importar objetos y subobjetos a 3dsmax.• Herramientas 2.5D y sus aplicaciones• Primitivas 3D. Objetos 3D poligonales• Subdivisiones: Smooth y Crease• Planos de referencia: Grid. SpotLight. Image Plane. ShadowBox



16

MODELADO ORGÁNICO • Creación de objetos: Primitivas, Polymesh 3D, Zspheres, ZSketch, etc.• Selección. Mascaras. Polygrupos y Transpose Tools• Subdivisiones. Deformadores. Brochas más usadas • Subtools: Extracción. Proyección. Separación y Unión. Boleanas. • InsertMesh. FiberMesh• Importar y exportar a 3DsMax (GoZ)• Dynamesh Subdivisiones. Edge loops. Deformadores. Noise surface• Brochas customizadas. Alphas y tipos de Strokes. • Tipos de trazo: Freehand, Spray, DragDot, DragRect, LazyMouse, Curves• Layers 3D. Modelado por capas. Morphers• InsertMesh. InsertMultiMesh Brushes• Adición y sustracción. Uso con curvas. TriPart Curves. Fiber Mesh. • Pelo humano y pelo animal. Plantas y arboles• Exportar

MODELADO DE SUPERFICIES DURAS• MicroMesh: Creación de objetos complejos mediante sustitución • Box Modeling (low Poly). Dynamesh (high Poly)• Herramientas Trim, Clip y Slice• Brochas hard surface, parámetros avanzados. Deformadores• InserMesh superficies duras• ShadowBox. Alphas. Projection Master• Mapas de desplazamiento

RETOPOLOGÍA• Zspheres. ZRemesh. Topology Brush. DecimationMaster

MAPEADO UV • Crear y editar Uvs (UV Master) • Bakeado de mapas normales y de desplazamiento, cavity, Ambient Oclusion

TEXTURIZADO• Layers. Polypaint. Spotlight Projection. ProjectionMaster• Creación de texturas tileables en 2.5D. Bakeado de mapas de texturas tileables

MATERIALES • Materiales Stándar. MatCaps. Múltiples Shaders. Material Mixter

RENDER • Passes de Render. Best Render. BPR. BPR filter

ILUMINACIÓN• Luces Standard• Light Caps: Iluminación avanzada mediante imagen HDR

ANIMACIÓN• Timeline para presentaciones con opciones avanzadas.• Timeline para presentación de proceso escultórico

ZPLUGINS• Decimation Máster. Parámetros avanzados• Projection Master• MultiMap Exporter. Parámetros avanzados• 3D print Exporter. Parámetros avanzados• Subtool Máster. Modos avanzados• Transpose Máster. Modos avanzados de Rigging• Uv Máster



17

DIFERENCIAS ENTRE MODELADO PARA RENDER O IMPRESIÓN 3D

ESCALAS EN ZBRUSH

MAERIALES MÁS USADOS EN LA INDUSTRIA SERVICIO DE IMPRESIÓN 3D

UNITY 3D Y VR - introducción• Navegación e interfaz.• Proyectos y organización del root.• Objetos de juego.• Importación de assets.• Prefabs.• Creación, exportación e importación de unitypackages.• Terrain.• Iluminación.• Sistemas de partículas.• Materiales.• Animación con Animator y clips MOCAP.• Simulaciones físicas• Build de ejecutables para distintas plataformas.

Asesoramiento laboral• Como ser competitivo dentro y fuera de España.• Técnicas de entrevista. • Currículo.• Registro de la propiedad intelectual• Marcas y patentes

Nota: Arteneo se reserva el derecho de variar contenidos y temarios si lo considerase necesario para la mejora de los mismos. El orden de materias y/o software es orientativo.

Ilustración: Óscar Beteta, Natalia Pulido y David Alonso. Diseño: Cristina Medina y María Asensio.



objetivos duración total duración anual - arteneo.com · ... el dibujo, el 3d . y la animación....

Documents