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Cindel García Niezbrycki

“Tomando la idea de visum, decidí ubicar en el centro de la escena el ojo de Visum, mirando hacia la derecha, hacia el futuro y alrededor los iconos de las secciones de la

revista, si bien no se muestran de manera cronológica, están todos los elementos interactuando entre si en la espiral temporal, los colores utilizados azul y violeta

connotan profundidad, creatividad e imaginación. Demostrando asi, el avance de la revista.”

Cindel García Niezbrycki.

2° aniversarioGracias por seguir acompañandonos en este crecimiento,esta comunidad la formamos entre todos,llegamos hasta aca por ustedes.sigamos creciendo!

Breve reseña de inspiración de nuestra tapa

3.- Relato corto: hiroshima

· por Germán Galarza y Cindel garcia niezbrycki

4.- Deporte:Magalí Quirincich: “El Hockey te brinda

lazos para toda la vida”

· por Francisco Romero Maino

7.- Reseña: NEON GENESIS EVANGELION

·Por Germán Galarza

9.- Nutrición: antioxidantes: “¿qué son?”

·POR Nicolás Appolonia

11.- Gastronomía: fish & chips: reversión de autor

·por Chef Lucas Echeverría

12.- gastronomía: Maridando agosto: criollo rose y whisky sour

·por bar. pablo aliendro

14.- arte: DARÍO BRECCIA: “de oficios y labores. Detrás del trabajador del arte” ·POR lic. ana belén marrochi

17.-Bienestar y salud: Avena: los secretos que esconde.

·por alfa consultorios

19.-música: ASTORNAUTA: “UNA BANDA, MUCHOS SONIDOS” ·por matias poggi

21.-por el mundo: BAMBERG: “CIUDAD INTACTA”

· por hernando perez

22.-coaching holístico: CARTA NATAL: “EL GPS DEL ALMA”

por valeria barbeito ·

germán feraboli

LOS QUE HACEMOS VISUM...

francisco romero maino

lic. ana Belen Marrochi

alfa consultorios

GRACIAS

ROMINA LEWTARE

vALERIA bARBEITO

Pablo Aliendro

prof. Germán galarza

CINDEL GARCÍA NIEZBRYCKI

Lic. nicolás appolonia

chef Lucas Echeverría

matías poggi

Hernando Perez

Relato corto Por prof. Germán Galarza

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HiroshimaL uego de contratar a Takeda, Olveri visitó la casa del señor Oda Nagatomo, sobreviviente de la tragedia del 6 de agosto de 1945. Pedro conoció a Oda en una tertulia literaria dedicada a las obras de Mishima y Yoshikawa.

Al japonés le asombró la manera en la que el latino comprendía los códigos culturales. Cuando se enteró del club de tenis que había construido en la prefectura de Nagasaki, invitó al gaijin a su humilde hogar a pocas cuadras del Parque Memorial de la Paz.

El Profesor entendió el motivo del silencio en la cultura nipona. Recordó esa escena del film “Rapsodia en agosto” de Kurosawa.

Aquel día, un argentino tomó asiento en un pequeño rincón de la ciudad de Hiroshima para escuchar el silencio y llorar en recuerdo de las víctimas de la bomba atómica.

Ilustración de Cindel García Niezbrycki

“La idea es concretamente simbolizar ese minuto de silencio conmemorativo realizado cada año en Horishima; dentro del Parque Memorial de la Paz, en el centro de la escena; donde se puede ver desde la posición de

Oliveri, en línea recta, que el monumento del Cenotafio "contiene" a la Antorcha de la Paz y en el fondo la Cúpula, edificio que quedó en ruinas luego de la explosión.”

M Por FRANCISCO ROMERO MAINO

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DEPORTE agali Quirincich es entrenadora y, momentáneamente, ex jugadora de hockey de nuestra ciudad. Con toda una vida conectada al deporte en general y particularmente a dicha disciplina, Magui nos cuenta sobre su carrera deportiva, su profesión como profesora de Educación Física, y los diferentes proyectos que tuvo y en los que trabaja actualmente.

-¿Cómo se dieron tus inicios en el deporte? ¿A qué edad comenzaste? ¿Dónde? De chiquita siempre me gustó hacer deporte. Jugaba en mi casa con mis hermana/os y vecinas/os. Fui probando varias disciplinas y en lo que más perduré fue en tenis; hasta que con 8/9 años conocí el hockey, que recién se iniciaba en la ciudad.

Al ser varios hermanos en casa, tuve que elegir entre hockey y tenis, y bueno, me dediqué a jugar hockey en el club Talleres; desde esa edad hasta los 17 años de manera continua. A partir de los 18 sólo podía venir los viernes a entrenar y jugar los domingos porque me había ido a vivir a Rosario para estudiar el Profesorado de Educación Física.

-¿Siempre te mantuviste en un mismo equipo o pasaste por algún otro? Jugué muchos años en Talleres, la gran parte de mi carrera. De los 21 a 23, más o menos, jugué en Atlético Empalme que es donde me inicié como entrenadora de hockey.

-¿Tuviste alguna ídola durante tu carrera? ¿Cuál? Siempre miraba por la tele a todas Las Leonas. Iba a los partidos que podía y tuve la gran suerte, gracias a una compañera de hockey, de ser ayudante en el Mundial 2010 en Rosario. Admiración total por “Lucha” Aymar, Magui Aicega y Delfi Merino.

-En su momento, fuiste una de las que incentivó el proyecto del hockey en Atlético Empalme, ¿cómo fue

fue progresando con el paso de los años? El proyecto inició por una inquietud que tuve de poder llevar el hockey a los barrios, de romper barreras sociales y estereotipos culturales establecidos.

En su momento, hablé con mi superior, yo tenía algunos elementos para poder llevar a los barrios y así comenzamos. Tuvimos la grata sorpresa de que a las/os chicas/os les fue gustando y clase tras clase se iban sumando. Lodictábamos en varios barrios de la ciudad.

Pasado el tiempo, el proyecto tomó más impulso y pudimos lograr establecernos en un espacio físico, adquirir más materiales con la ayuda del municipio y el apoyo constante de las madres y padres para que las chicas puedan entrenar. Al correr el tiempo, hicimos los primeros encuentros amistosos, realizamos viajes a otras localidades y pudimos participar de una liga social de hockey que se inició en San Nicolás con varios equipos de la zona. -¿Qué sentiste cuando oficialmente empezaste a ser entrenadora de la disciplina luego de tantos años de practicarla? Sentí que estaba cumpliendo un sueño. Empezaba a cosechar

que se dió eso? Cuando terminé el Profesorado de Educación Física, sabía que quería dedicarme a enseñar, educar y brindar los conocimientos que tenía a otras personas. Era un sueño que tenía de chica, poder tener un proyecto profesional donde tengamos el espacio, los elementos y los preparadoresfísicos y entrenadores para poder llevarlo adelante.

Un día me decidí a armar el proyecto y presentarlo en el club, tuve una reunión con la comisión directiva para tratarlo. Me dieron el “okey”, así que en agosto del 2016 empecé sola como Profesora y fue un boom. Se sumaron muchísimas chicas del pueblo y alrededores. A fin de ese año logramos tener 100 chicas entre niñas, adolescentes y mayores. Al año siguiente sumé una preparadora física y una profe para que me ayude con las más chiquitas y así, poco a poco, se fue armando la disciplina.

-Desde hace algunos años estas a cargo de la Escuela Deportiva de Hockey que desarrolló la Municipalidad, ¿de qué trata el proyecto? ¿Cómo

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DEPORTE

“El Hockey te brindalazos para toda la vida”

los frutos después de tantos esfuerzos realizados, estudiando y haciendo cursos; y que podía empezar a transmitir a las jugadoras mis conocimientos, mis ganas, la energía y el amor por el deporte, desde el lado de la educación, de la perseverancia, la paciencia y la constancia que conlleva el deporte.

-¿Qué te llevó a tomar la decisión de dejar de jugar y dedicarte solamente a ser profe? Cuando me recibí, sabía que empezaba una nueva etapa en mi vida. Todo eso que había leído, tenía que ponerlo en práctica. Me empezaba a formar como docente y era el camino que había elegido.

Si bien una nunca se aleja por completo del deporte y todo lo que eso conlleva, tenía en claro que primero iba a laburar y después a entrenar, si los tiempos me daban para hacer todo. Una nunca sabe el curso que puede tomar la vida, los profes siempre tratamos de hacernos el tiempo para todo: entrenar, hacer deporte, trabajar.

-¿En algún momento te volvieron a llamar de algún club para volver a jugar? En algunas oportunidades sí, charlamos con amigas y personas allegadas al hockey pero por el momento no pude volver a jugar. Tal vez en un momento se dé.

-¿Cómo te definirías como entrenadora? ¿Y cómo jugadora? Como entrenadora me considero paciente, empática con las diferentes situaciones por las que atraviesan las jugadoras, perseverante. Trato de educar el jugar desde la conciencia, la responsabilidad y el compromiso que la práctica deportiva lleva.No suelo ser rígida ni cerrada, trato de que se llegue a un punto en común en conjunto. Obviamente sin perder el foco en lo que uno planifica y tiene como objetivo siendo el entrenador.

Y como jugadora tuve la suerte de ser capitana durante muchos años en las diferentes categorías que me tocó jugar y con variados grupos también. Es una experiencia hermosa que conlleva muchísima responsabilidad. Jugué siempre de 5, era pensante, paciente, me gustaba hacer goles y amo armar jugadas (risas).

-¿Qué objetivos se proponen para el próximo año con la escuela deportiva? ¿Y vos a nivel personal? Lo que respecta a la escuela deportiva, actualmente se encuentra en pausa por todo lo que ya es de público conocimiento respecto al Covid19; pero bueno, ya tendremos novedades de como arrancar el próximo año.

A nivel personal, me encuentro encarando un nuevo proyecto del cual todavía no puedo contar bien qué es. Sí, obviamente que refiere a la actividad física y deportiva.

Laburando en diferentes colegios cuando se da la oportunidad de reemplazar y con muchas ganas de viajar a la montaña, tener nuevas experiencias y seguir disfrutando de la naturaleza.

-Por último, ¿qué tiene el hockey de diferente al resto de los deportes? ¿Qué les dirías a las personas que están interesadas en sumarse pero que aún no se animan? Considero que está buenísima la variedad de deportes que tenemos para elegir, depende lo que estés buscando, en qué momento te encuentres por sumarte a uno u otro. El hockey, al ser un deporte en equipo, te brinda la posibilidad de gestar amistades, lazos para toda la vida. Poder viajar, entrenar en conjunto, sentir que tuviste un error en la cancha pero que siempre va haber alguna compañera para darte una mano porque perseguimos un objetivo en común. Preferible mil laterales a favor del otro equipo, que goles en nuestro arco (risas).

Es un deporte un poco “rudo”, tenés que tener mucho coraje y temperamento; hay un desgaste físico enorme en lo que respecta al tren inferior y superior… Pero todo se olvida cuando escuchas el ruido de la chapa del arco por un gol que hizo tu equipo.

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na vez, me preguntaron por la saga de anime que más me marcó. Ni lo pensé, Neon Genesis Evangelion. Esta obra, es el cenit de la animación japonesa. Su construcción raya en lo perfecto.

Shinji Ikari, un joven melancólico, trata de sanar su relación con un padre ausente. Pero, la situación se complica cuando el planeta se ve inmerso en una batalla por sobrevivir a una invasión alienígena sin precedentes. Sin embargo, la Tierra no se queda de brazos cruzados. Posee un recurso defensivo inigualable: los Evas, unos robots que para ser pilotados, deben tener una sincronización con su piloto. Sí, seguramente recordaste a “Titanes del pacífico”, “Avatar” o a los “Power Rangers” (en su primigenia versión para los que son contemporáneos míos).

A simple vista, luce como una serie del famoso género de los “Mechas”, pero esa es sólo la “superficie”.

A medida que transcurren los episodios, el espectador se va dando cuenta de que la trama se va retorciendo. Comienza a desplegarse una simbología tanto litúrgica como esotérica y es, en este punto, donde se convierte en una

aventura “excluyente”.

¿Por qué excluyente? Sencillo, porque su profundidad, se hace tan densa y compleja que te manda directamente a la biblioteca. Si logró llegar hasta este punto y con inquietudes, todavía falta descender más niveles.

Dilemas filosóficos, místicos y psicoanálisis emanan de cada rincón de aquí en adelante, transformando este viaje en una experiencia reflexiva y un poco deprimente. No voy a mentirles, esta es una epopeya con cientos de matices de interpretación. No esperen el cliché de jocosidad y estridencia del anime.

Tocó tan profundo en la fibra íntima de la cultura, que hasta se han presentado tesis universitarias sobre el contenido de esta monumental obra. Neon Genesis Evangelion, una historia que no es para todo el mundo.

Está disponible en Netflix.

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NReseña

Por prof. Germán Galarza

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Tipo: Serie Animada - Género: Ciencia ficción,1 filosófico, misterio, psicológico, post-apocalíptico - Director: Hideaki AnnoOrigen: S honen, Seinen - Creador: Yoshiyuki Sadamoto - Puntaje IMDb: 8.5/10 - Puntaje Ger: 10/10

SUMATE AL CLUB DE RUGBY DE TU CIUDADvillarugbyclub Villa Rugby Club Villa_RugbyClub

l antioxidante alimenticio es una sustancia que forma parte de los alimentos de consumo cotidiano, y que puede prevenir los efectos adversos de sustancias reactivas oxidantes sobre las funciones fisiológicas normales de las personas.

El estrés oxidativo, constituye un factor importante en el desarrollo de Enfermedades Crónicas no Transmisibles (ETA’s), debido a los daños graves que provocan las especies reactivas de oxígeno en las biomoléculas, por lo que el consumo adecuado de alimentos y nutrientes con propiedades antioxidantes podría prevenir o retrasar la aparición de estas enfermedades.

Factores ambientales como el tabaquismo, la obesidad, una alimentación poco saludable, el humo de cigarrillo, la contaminación ambiental, el estrés cotidiano (trabajo, estudio, problemas, etc.), la radiación, y también la actividad física excesiva (ya que nos encontramos en un período de esfuerzo y estrés corporal) son generadores de estrés oxidativo y radicales libres en el cuerpo. Estos factores juegan un papel importante en la modulación de los niveles de estrés oxidativo y la producción de radicales libres. Todas estas causas, pueden dañar las células de nuestro cuerpo si no se compensa de buena manera con el consumo de sustancias antioxidantes.

nutrición Por lic. nicolás apolonia

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Lic. en Nutrición M

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ANTIOXIDANTES:¿Qué son?

La Organización Mundial de la Salud (OMS) ha establecido un consumo mínimo de frutas y vegetales mayor a 500 g/día a fin de proveerle al organismo una dieta rica en antioxidantes como medida de prevención a estas enfermedades. Además, el consumo de vitamina C principalmente en frutas cítricas, un aporte adecuado de ácidos grasos esenciales Omega 3, 6 y 9 mediante frutas secas, pescados de mar, palta, aceite de oliva, entre otros, son fuentes de antioxidantes naturales para prevenir el envejecimiento celular.

También una alimentación rica en cereales integrales y legumbres, y además baja en azúcares, grasas saturadas y alimentos procesados, será la clave combinada con una vida activa y ejercicio físico adecuado para conseguir una alimentación antioxidante.

“El estrés oxidativo, constituyeun factor importante en el desarrollo

de Enfermedades Crónicas

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Procedimiento:

1- Sacar la pulpa y el jugo de todos los cítricos y poner a cocinar a fuego lento junto al azúcar, hasta obtener una textura de mermelada.

2- Por otro lado, atravesar las papas a lo largo con los palitos, y hacerles un corte en forma de espiral a lo largo.

3- Pasarlas por harina, después por el huevo y por último por los snacks picados.

4- Freír en un aceite a 160ºc, hasta que al pincharlas queden tiernas en su interior. 5- Por su parte, para el pescado, cortarlo en pequeños trozos y condimentar con sal, pimienta y el jugo del medio limón. 6- Para la tempura, mezclar la cerveza con harina y el perejil picado. 7- Pasar las piezas de pescado por ahí y freír durante 3 o 4 minutos.

¡A disfrutar!

gastronomía Por CHEFF LUCAS ECHEVERRIA

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F I S H & C H I S P S :R e v e r s i ó n Au t o r

Ingredientes: Para el pescado ( para 2 personas)– 250g de filet de mero sin espinas. – 200g de harina. – 200cc de cerveza rubia. – jugo de limón c/n. – sal, pimienta y perejil picado (a gusto)

Para la mermelada– 1 naranja. – 2 mandarinas. – 1 pomelo. – 1 lima. – 1 limón. – 1/2 kg de azúcar.

Para las papas– 2 papas medianas – 2 palitos tipo brochettes. – 1 paquete de snacks tipo doritos. – 2 huevos. – 100g de harina. – Aceite para freír.

¡Hola amigos! Este mes les comparto la receta de uno de los platosque fue parte de la degustación que estuvimos realizando en Radegast:Mero en tempura, con mermelada de cítricos y papa crocante,o más conocido como “Fish&Chips”

TIP: No te pierdas la bebidaque tiene Pablo para acompañar

este plato.

Ingredientes

– 2 onzas de whisky– 1 onza de jugo de limón– 1 onza de almíbar de azúcar– 1 clara de huevo

El Whisky Sour tiene origen en un puerto, que en susorígenes era peruano y ahora es chileno, donde unmayordomo británico cumplió su sueño de tener su propiobar, allá por el 1880.Los “Sour” son cócteles ácidos. En este caso es una medidade Whisky bourbon, media medida de limón y un toque deazúcar. Así salió la receta del cóctel en sus inicios, pero conel paso del tiempo la receta se fue modificando y hoy es unpoco distinta.

Preparación:

Este cóctel se prepara en coctelera, en caso de no tener, utilizar un recipiente con cierre hermético como un frasco o un “tupper”. De tener una mini pimmer, la pueden usar y el resultado va a ser excelente. Si usás coctelera o recipiente hermético:1- Colocar la clara de huevo, el almíbar y el jugo de limón (todo junto).2- Cerrar el recipiente y agitar el mismo sujetando la tapa para que no se salga (la mezcla que estamos haciendo genera una efervescencia que hace que la tapa intente salirse).3- Agitar con fuerza por un tiempo prolongado, ya que debemos lograr una espuma de la mezcla de los ingredientes (un merengue liquido).4- Una vez lograda esa espuma, agregar el whisky y unos cuantos trozos de hielos rotos. 5- Volver a agitar el cóctel hasta que el recipiente usado quede bien frío.6- Servir en un vaso sin que caigan los hielos del recipiente (el cóctel se sirve sin hielo, ya está enfriado por el último proceso).

En caso de usar una mini pimmer: 1- Colocar el limón, el almíbar y la clara en un recipiente alto.2- Batir con la mini pimmer hasta lograr la espuma.3- Agregar el whisky y dar otro golpe de licuado con un par de rocas de hielo. 4- Servir colando los hielos.¡Salud!

n agosto, nuestro Chef Lucas Echeverria nos sorprende con un plato muy bueno para una juntada con amigos, donde la informalidad es el tema. Qué mejor que maridar este plato con una buena copa de vino para que lubrique la charla. El plato en cuestión es una reversión del clásico “Fish&Chips”: un Tempura de Mero con mermelada de cítricos y papas crocantes.

El pescado utilizado, el Mero, es de carne un poco grasa, la cual es contrarrestada por la salsa cítrica, por lo que no necesitamos un vino que desgrace el paladar, sino más bien que acompañe los sabores. Por eso pensé en un vino que realiza La liga de Enólogos, en su etiqueta Bautismo, un rose de uva criolla.

R4, “el criollo rosado” pertenece a la etiqueta Bautismo, una línea de vinos muy buena con una relación costo/productos excelente. Otra recomendación de estos vinos es su Malbec, muy tomable, equilibrado y de buen porte, un gran Malbec. Estos vinos se consiguen fácilmente, están en muchos supermercados o en cualquier vinoteca.

Datos técnicos *R4 Criollo Rosé

De piel rosada, le transfiere al vino un elegante color cereza brillante. Su aroma, de carácter floral y frutal, recuerda a las rosas y frutillas. En boca es fresco, ligero y de acidez equilibrada.

Alcohol: 13% vol.Azúcar: 10gr/lt

* Información obtenida de www.laligadeenologos.com.ar

Las uvas criollas son las uvas más antiguas con las que se hiciera vino en este continente. En la época de la conquista española, donde al llegar, los españoles encontraron uvas en nuestro continente para hacer vino, pero al no ser de su agrado el sabor, trajeron uvas de España. En las mezclas con las uvas autóctonas, empezaron a aparecer las uvas criollas, que tenían un sabor distinto a las de igual nombre en el continente Europeo.

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Por bar. pablo aliendro

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gastronomíaMaridando Agosto: Criollo Rose y Whisky Sour

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Pastas Frescas

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arío es un artista de nuestra ciudad que, desde hace mucho tiempo, encontró su pasión por las esculturas. Se auto-describe como un inquilino de la tierra; más que artista, es un “trabajador del arte”. Café de por medio, en su hermosa casa en Theobald, nos comenta sus primeros acercamientos y experiencias en el campo de acción y por qué el arte le salvó la vida.

-Si bien sabemos que Theobald es parte de nuestra ciudad, es una pena no poder ver una obra de las tuyas en Villa Constitución. De todas maneras, creo que no va a faltar oportunidad para poder recrearla. Me la imagino en alguna plaza o espacio verde. Exacto. En este momento estoy trabajando con estos (señala unas esculturas de Leones que tiene en el ingreso a su casa), son un encargue de unos amigos que me pidieron que se los guarde, pero me pasa que, uno se enamora de la obra y después, una vez terminada, no la querés entregar.

-¿Trabajas en base a un concepto? ¿Cómo es tu ritual? Es un desafío, como todo en esta vida. O sea ¿primero elegís el material y después lo proyectas en el concepto? Es variable. Por ejemplo, aquel caballo es el primero que le hago al pueblo. Theoblad tenía que hacer una obra de tres caballos permanentes, de por vida, así que arranqué con este que vemos acá, pero ¿ves que está todo roto? Bueno, a pesar de que no lo quiera mostrar, este material me sirvió para probar cuál era el indicado; así el pueblo se quedaba con el material perenne y duradero.

A partir de esta experiencia, comencé a trabajar con el cemento puro porque las imperfecciones de la escultura anterior se hicieron notar en corto tiempo. De todas maneras, tengo esta primera obra acá porque quiero modificarla y hacerle algunos agregados, como un chorro de agua y que se trasforme en una fuente. Es aleatorio,

a veces pienso el material y a veces el concepto para desarrollarlo en obra. Todo arrancó con un momento de estrés que tuve.

-¡A modo de catarsis comenzaste a meterte en el arte… el arte cura! ¡Totalmente! Y los cuadros hablan de uno, describen cada situación en particular. Esto es un proceso, no siempre me “dediqué” a esto, ya que pasé por distintos rubros, hasta tuve comercios variados. Me gusta trabajar con las manos, hasta cocino, tengo un horno donde me encanta agasajar a la familia.

¿Cuál es tu paso por el arte? ¿Cómo surge en vos ó en qué momento de tu vida apareció el arte? El arte aparece en mi vida cuando estaba aprendiendo técnicas. Precisamente con óleo en pintura, quería aprender porque no conocía nada de arte, sólo sabía algo de dibujo por el secundario y de chico en alguna clase de taller, sin embargo, eso no me llenaba.

Empiezo a hacer una pintura de un cuadro antiguo. Cuando arranco con el óleo, empiezo a conocer que el material tiene un cuerpo. En ese momento estaba haciendo una oreja, y Mariela Cerdán me pregunta: “¿qué te causa el cuadro que pintaste?”, “Nada Mari”- le digo, para mi tendría que ser esto y le muestro la oreja, tendría que salir del cuadro. “¡Y dale!”– me dice… “¿Cómo dale?”– le pregunto, “¡Hacelo! Hacé lo que sentís”– me dice. Ese día terminé en el piso con el cuadro encima mío, usando masilla epóxica completando el rostro. En ese momento me sentí completo porque realmente expresé, en ese cuadro lo que me estaba pasando en esa época.

Estoy sumamente agradecido a Mari, es ella quien “me saca la chaveta” cuando me interroga sobre el cuadro que había pintado.

¿Fue hace mucho tiempo este descubrimiento? ¡Sí! Ese cuadro fue en el ’98, así que imagínate. Pinté hasta los 2000 aproximadamente. Todos hablan de algo, expresan parte de mí. El último que realicé me curó. -¿Con qué material te sentís identificado? La mayoría de mis obras son de tamaños enormes, por lo que los materiales van variando; como tallas en quebracho colorado, maderas varias, piezas soldadas, cemento, etc. Por suerte trabajo rápido, y conozco la mayoría de los materiales.

Hay piezas de todo tipo, caballos, por ejemplo, un Cristo, soldados de hierro y demás. Me encanta trabajar con la idea de animales, estoy planificando armar una fuente con ocho elefantes.

-¿Por qué elegís trabajar con esculturas? Hay muy pocos escultores en Villa Constitución. Es que la escultura va más allá de la pintura. En la tridimensión, incluso con pocos recursos se puede expresar. Me llena, siento que no tengo límites, que puedo trabajar con todo lo que encuentre. Siempre quise ir “más allá”, siento que los tamaños de las obras te trasmiten mucha fuerza, también está el detalle de que se puede retrasmitir.

Soy un acopiador de cosas de internet, en todo momento estoy buscando cosas que me inspiren, los estudio y los investigo, luego trato de desarrollar mi propio concepto. Trato de llevar todo a un nivel máximo de

Por ANA BELÉN MARROCHI

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DARÍO BRECCIAARTE

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Por lic. ana belén marrochi

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meramente cotidianos, me dediqué a cocinar, casi todo es casero. Siempre estoy haciendo algo, soy muy activo.

Creo que mudarme a Theobald, a raíz de la pandemia, me salvó ya que pude dedicar mi tiempo a cuestiones que me gustan, como por ejemplo construir cosas, diseñar junto a mi familia las cuestiones del hogar, etc. Me encanta darle el “toque” personal a las cosas. En el arte es lo mismo.

Muchas veces me pongo a pensar: -“¿Por qué me dediqué a esto? si yo no soy ‘de campo’, por así decirlo”, mi papá es industrial, de fábrica. Nos llevaba de vacaciones exprés a San José de la Esquina, donde está toda mi familia, e íbamos al campo, y eran fiestas de Navidad o Año Nuevo con 30 personas. Creo que estas cosas que uno vive le quedan grabadas en la retina, lo marcan; estoy convencido que fue ese el motivo que a mí me hizo despertar el interés, esta cuestión del encuentro con la familia, la mesa larga.

Siento que tengo mucho para dar y aportar a la población, sí es que quisieran por supuesto. Me gusta compartir las técnicas que empleo, soy emprendedor en lo que hago y me entusiasmo con los nuevos proyectos. Es muy fácil llevar a cabo esculturas monumentales, tenemos recursos para hacerlo.

Pienso que con el tiempo se van perdiendo oficios y técnicas que antes se empleaban con mayor frecuencia. Ahora quiero enfocarme en arte para las plazas, siento que mi aporte tiene que ir por ahí. -Me parece un excelente aporte ya que no existe, en este momento, una especie de “galería abierta” para que todos disfrutemos del arte local, sobre todo considerando que hay pocos escultores en nuestra ciudad. Siempre es importante el aporte del artista, para que perdure en el tiempo y quede en la posteridad. Las ganas siempre están, trato siempre de poner lo mejor de mí para que salga excelente.

-Para vos, olvidando tu pasado y tu formación, el artista ¿se hace o se nace? Se forma. Creo que el que nació con el “don”, como un Da Vinci, por ejemplo -que quedó en la historia del arte- los siento de otro planeta (risas). Uno tiene su propia genética, por ejemplo la de

Por ANA BELÉN MARROCHI

de oficios y labores.Detrás del trabajador del arte.

ARTE

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detalle (nos muestra detalladamente el proceso de obra a través de su celular).

-¿Hay antecedentes en tu familia en cuanto al arte? Tengo una mezcla genética de mi papá y de mi mamá; mi vieja del trabajo y mi papá también, pero la terquedad y el empuje para encarar las cosas es de ella; y la parte artística es de mi papá, recuerdo que todo lo que él hacía, yo lo copiaba. Una vez se puso a pudrir cartón -yo me preguntaba qué quería hacer con eso- y armó una pasta que luego empleó en un títere, había quedado increíble.

Me gusta buscar el detalle. Es una pena que no existan escuelas que te enseñen este tipo de técnicas, a mí me interesa aprender, soy un gran consumidor de la enseñanza y siento que en el arte uno puede darse “permisos”; todo depende del estado ánimo de uno al momento de desarrollar la obra. Trato de experimentar sobre la técnica, como los leones que mostré al inicio.

¿Trabajás por encargue? La verdad es que no. Porque me cuesta horrores, siento que te obligan, básicamente, cuando te dicen “hace esto”… ese “esto” no sale de vos, te limitan básicamente. Terminás siendo un mecenas del arte… ¡Claramente! Sin embargo, el arte no es mi trabajo, hago de todo, pero el arte es mi pasatiempo, mi clave a tierra.

¿Cómo “sobreviviste” en la pandemia? ¿Estuviste produciendo? No, pero sí trabajé en acondicionar esta casa. Trabajé la tierra, por ejemplo, a través de la huerta que tenemos; estuve solucionando temas del hogar

mi papá, y no me considero artista sino un “generador de empleo”. De mí derivaron muchas empresas, enseñé a generar; recuerdo que cuando di clases en la escuela del pueblo, todas las actividades que hacía eran en función de generar empleo, de buscar la utilidad.

Me gustaría que puedas aconsejar a aquellos que estuvieron en tu misma situación, pero no saben de qué manera arrancar, que son tímidos o que necesitan de ese “clic” que a vos te sirvió para comenzar este camino. Quiero comentar, antes de responderte, que tengo un problema en mi columna. De pibe soñaba con ser “jefe de fábrica” porque tenía la capacidad para hacerlo, pero cuando me dijeron –“Pibe, con esto no entras a ninguna fábrica”, en ese momento renuncié a la escuela, quedé libre básicamente; pero me puse a hacer lo que nadie hacía en ese momento, instalaciones de torres eléctricas.

Eso me abrió la cabeza pero me daba mucho miedo a la vez, porque trabajar en alturas es muy peligroso, sin embargo, como todo en la vida, hay que poner una cuota de confianza en lo que quieras, en lo que te sujete, pero confiar en lo que tengamos dentro, porque vive en nosotros. Hay que proponerse llegar más allá de nuestras metas. Con el arte pasa lo mismo, comenzamos con un proyecto pequeño y siempre lo extendemos. Lo importante es buscar un eje, algo qué hacer, tratar de encontrarlo y empezar a trabajarlo.

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BIENESTAR Y SALUD

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a avena es un cereal con una calidad nutricional maravillosa, ya que además de brindarnos carbohidratos complejos a nuestra alimentación, también contiene un aporte proteico muy interesante. “Podemos encontrar aproximamente 15g de proteina por cada 100g de alimento”.

Su aporte nutricional puede variar dependiendo del tipo de procesamiento a que se someta el grano entero de avena. Con alto contenido de fibra brinda gran saciedad a nuetras comidas y además nos ayuda a mejorar el transito intestinal.

Existen diferentes tipos de avena en el mercado, los mas habituales son: -Grano entero: el grano íntegro. -Avena arrollada: el grano pasa por unos rollitos siendo aplastado. -Avena instantánea: tiene una precocción. -Harina de avena: molienda completa del grano. -Salvado de avena: corteza del grano.

¿Hay que remojar la avena?La avena tiene en su composición ácido fítico, que es el responsable de reducir (no por completo) la absorción de ciertos minerales. Por suerte tenemos varias formas de

disminuir el contenido de este compuesto y poder aprovechar mejor estos micronutrientes:– Remojo– Cocción– Fermentación– Medio ácidos– Germinación

Entonces, dependiendo de cómo sea nuestra alimentación vamos a tener que remojar siempre la avena o podemos ser un poco mas flexibles. Ya que si llevamos una alimentación variada e incorporamos todos los grupos de alimentos a diario vamos a obtener estos minerales, no solamente de la avena. Por eso es importante siempre consultar con un profesional.

Además, como mencionamos arriba, la cocción es una opción para tener en cuenta, asique si hacemos un dubin o un pancake de avena al cocinarlo vamos a mejorar la absorción de los minerales como asi también si utilizamos la avena instantánea que ya

tiene un proceso de cocciónprevio. Podemos utilizarla en diferentes preparaciones:

-Budines -Panes-Pancake -Tortas-Con leche -Con yogur-Sopas -Empanados, y muchas opciones más!

Les dejo una receta super fácil y rápida para la merienda:

Pepas de avena

1- Incorporamos en la procesadora: 1 huevo, 1 yema, 85cc de aceite neutro, 6 sobres de edulcorante (apto para cocción) y ralladura de ½ limón. 2- Procesamos bien y agregamos 1 taza de harina de avena, ½ taza de harina integral y una cucharadita de polvo de hornear.3- Seguimos mezclando hasta formar una masa, luego amasar en la mesada unos segundos (para que quede homogénea).4- Hacemos bollitos y aplastamos, colocamos membrillo en el centro y llevamos a un horno pre-calentado (180º) por 15-20 minutos.

Por ALFA CONSULTORIOS

AVENAlos secretos que esconde.

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Lic. Lucia Ciudad

Diseño Gráfico + Fotografía

stornauta, banda local con un claro sonido ochentoso, donde mezclan efectos, rap y sintetizadores. Compuesta por Gaby “el torta” Gómez (Voz), Federico Rossini (Bajo), Federico Gasanea (Guitarra), Roman Raponi (Bateria) y Leo Raponi (Sonidista) logran un estilo claramente identificable como grupo musical.

-¿Cuánto hacen que están tocando?Torta- Me miran todos a mi (risas). Román- A mi me llama Fede que se yo (risas). Fue en complicidad, Fede lo llamo a Rossini. Fede- Sí, yo tenía el teléfono de todos (risas). ¿Habrá sido 2017?Román- 2018. Torta- 2018, sí, sí.Fede- Primero tocábamos con Pato Zappa y Wally Delorfanello, y bueno a mediados de 2018 yo también lo conocía a Rossini que habíamos tocado juntos en otra banda.

-¿En qué banda tocaron juntos?Rossini- Se llamaba AFTER PARIS, que arrancó como un proyecto de Fer Minerante siendo solista, pero cuando se fue el bajista y el baterista me llamaron a mí y a Franco Costa, así pasó de ser un proyecto solista a un proyecto banda y ahí lo conocí a Fede.

-Fede ¿llamaste a la gente con alguna idea en la cabeza, de estilo de algo, o simplemente para juntarse a tocar?Fede- Me junto con la gente que me cumple, básicamente, no me importa cómo toca o si tiene un instrumento de categoría A, sino me junto siempre con las personas que tengo feeling y que cumplen con el proyecto y donde vamos todos por el mismo lado, después el cómo tocan es un tema a parte.

Generalmente, siempre trato de armar bandas que suenen a un proyecto en conjunto, no sólo por una persona, sino que todos tiramos para el mismo lado; por eso a Rossini ya lo conocía y a Román también ya que un par de veces grabamos en el estudio, y se vino con el metrónomo y los palitos.Torta- Llevó todo un proceso la salida de la otra banda, que fue LA SARNOSA.

Román tenía en la cabeza otras cosas, era totalmente distinto a lo que el otro batero planteaba y entonces la banda ya hizo otro giro e iba para el lado en el que estamos ahora.

-Esos dos o tres temas iniciales, ¿cambiaron de estilo o se dejaron de tocar?Torta- Los dejamos de tocar a esos 3 o 4 temas que teníamos. También pasa que cuando se suma Rossini, estaba sacando temas que hizo otra gente y que a nosotros tampoco nos convencía por donde iba la banda.Rossini- Tal cual, eran temas muy buenos, pero no era la onda a donde apuntábamos nosotros. Es más, mucha gente me dice: “Locos, ¿no tocan más este tema?”.

-¿Sin nombre hasta ahí la banda?Rossini- Sí, sí, ya teníamos nombre. Román- Yo cuando entre no tenía nombre.Torta- Claro, cuando entra Román la banda no tenía nombre. No habíamos tocado en vivo, solo teníamos esos 3 temas que nos juntábamos y veíamos qué onda. Cuando Pato se va, ya le habíamos puesto ASTORNAUTA.

-¿Les llevó mucho tiempo, desde ese 2017 que todo empezó a gestarse, hasta que todo quedó armado?Fede- Lo que pasa es que con Torta siempre teníamos el ejercicio de sentarnos en la compu a armar canciones, ya cuando estábamos grabando el disco de “La Sarnosa” teníamos 20 o 30 temas archivados.

-Sentarse en la compu ¿Qué era? ¿Agarrar una guitarra y sacar los temas?Fede- Sí, yo tenia mi idea y la laburábamos en la compu, o él se la llevaba a la casa y la laburaba en la semana. Desde ahí ya teníamos un montón de cosas, algunas las quisimos rescatar, algunas no, algunas están dando vueltas. Después eso medio que se cortó, y ahí toqué mucho tiempo con Fernando Minerante en el proyecto AFTER PARIS.

Más adelante nos volvimos a juntar y empezamos a armar todo

música Por matias poggi

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ASTORNAUTA

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Román- Pero son dos estilos totalmente distintos.Torta- Sí, nada que ver. Son dos estilos totalmente distintos, una cosa es lo que veníamos haciendo y otra es lo que es ASTORNAUTA ahora, nada que ver; porque de la salida esa teníamos una idea con Fede de hacer algo, algo distinto, pero no sabíamos qué. Estaba Pato también y necesitábamos un batero y no conseguíamos hasta que cae Wally.

Ahí empezamos a ensayar, se ensayaba muy poco, pero teníamos dos o tres temas nada más. Cuando Wally se va, Fede habla con Román y ahí como que, medianamente volvimos al ruedo, de a poquito, pero

música Por matias poggi

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trío otro color, si bien en la banda somos 4, al tener cantante no deja de ser un bata, un bajo y una viola, entonces la pista y los efectos te llevan a colorear de otra forma que sino tenés que agregar 3 o 4 músicos más.

-Recién, escuchando todo el repertorio, se observa la base rock, pero juegan con varios estilos, como en “Día Cero”, que rapeas en un momento.Torta- Sí, está bueno meter un poco de esa impronta, que hoy día estan muy instaladas en la sociedad. Eso esta genial, meterlo de a poquito, porque abarcas otros géneros.

-Yo que vengo escuchando mucho rock nacional, observo un claro sonido ochentoso, que se desprende de GIT si se quiere, pero me gusta como juegan con los sonidos y efectos nuevos.

en la compu y ahí de ASTORNAUTA debe de haber a medio hacer otras 20 o 30.Torta- Hay mucho que lo veníamos laburando nosotros, algunas con Pato, otras que las hizo Fede y que se fueron subiendo al grupo para que vean la base que se armó y que están ahí boyando, es otra vez juntarse y ver.

También nos encontramos con que venimos al ensayo y Fede dice: “tengo esta base”, y lo encaramos por ahí. Siempre hay cosas dando vueltas y que están guardadas.Rossini- Lo bueno de esto es que hay un estudio entonces queda todo guardado, así vamos reviviendo cosas de hace un par de años.Torta- Con esto de la cuarentena, cada uno desde su casa hace algo y se comparte y ahí tenés también 4 o 5 temas dando vueltas; que es sólo sentarnos y componerlos.

Por ejemplo, ahora nos concentramos más en lo que es la sala y buscar el audio y, ahora que podemos ensayar, nos evocamos a eso ya que tenemos toda la sala acomodada, es un ratito y ya salimos, pero los primeros días era un laburo bárbaro para tirar todo el cablerío.

-¿Cuándo fue la primera vez que tocaron en vivo como ASTORNAUTA?Fede- Se organizó una juntada a beneficio de la escuela “Mariano Moreno”.Torta- 3 temas, que eran los únicos temas que teníamos, y 1 cover de “Ana no duerme” de Almendra (que nos acompañó mucho tiempo) con la participación de Maia Orihuela (lo habremos tocado 1 vez sin ella)Román- Mas que un cover es una versión, porque hacemos el tema a nuestro estilo.

-¿Se tardó mucho en conseguir el sonido que tiene hoy día la banda?Fede- Sí, mucho. No sé si me llamaría perfeccionista, yo lo llevaría un poco más al extremo, es mucho estudio, mucha dedicación. Ahora con la compu es una prueba para ver si se puede hacer real, pero nos quemamos un par de veces la cabeza. Todo esto le da al

u n a b a n d a ,muchos sonidos

Román- Si sonamos ochenta, está cumplido nuestro objetivo.

-La grabación de los temas ¿cómo viene eso?Fede- Está muy avanzado, sólo hay que ultimar algunos detalles, estamos atados a cuestiones legales del nombre y un montón de cosas de los temas. No es una grabación tradicional de un disco, sino que son 3 o cuatro temas como un EP y, buscamos darle la mejor calidad posible, grabamos en un estudio lindo entonces vamos a llevar eso a lo más perfecto que se pueda.

-Con poco tiempo lograron tocar en el “Pata-Pata” del Club Naútico ¿Cómo fue eso?Román- La fecha que tocamos en “Muy Rico” nos lleva a eso. Ahí estaba uno de la gerencia del club, nos escucha, le gusta y habla con Mariano Fernández (nuestro manager).

-¿Con Yuri también tocaron?Fede- Tocamos “Yendo de la cama al living”.Rossini- Mucho Charly, Fito.

-A la hora de componer, ¿son flexibles, con la idea de que otro pueda aportar a la original?Rossini- Depende el tema. Si ya tiene el sonido, sólo buscamos terminarlo.Torta- Nos apoyamos. Cuando alguien trae una idea la desarrollamos entre todos.

un palacio nuevo (Neue Residenz), hoy alberga un importante museo y además tiene el famoso “Jardín de las rosas” sobre una plataforma con una hermosa vista a la ciudad.

Ambas épocas gloriosas, Edad Media y Barroco, pueden percibirse, un auténtico “monumento de superficie”, es decir un lugar donde todas las construcciones son históricas. Como no hubo bombardeos masivos, la ciudad pudo conservar hasta hoy su aspecto histórico.

Muchos la comparan con Praga por la gran riqueza arquitectónica medieval y barroca. Bamberg tiene la ventaja que no se expandió mucho después del barroco. Es más fácil de visitar, más pequeña y con la proporción de su arquitectura anterior al 1800 intocada.

amberg es una bellísima ciudad universitaria y obispal localizada a 62 km al norte de Nuremberg. La región de Franconia fue integrada a Baviera en 1806 por la arbitraria reforma política de Napoleón.

Para entender la ciudad es necesario conocer su historia católica. El obispo era a la vez jefe espiritual y político de la ciudad (se habla de “príncipes-obispos” encargados de la religión, el ejército y la justicia).

Dividida en dos por el río Regnitz: la ciudad obispal sobre una colina, la burguesa en el llano. Nada muestra con más claridad las tensiones entre ambas que el hecho de que la burguesía haya construido su ayuntamiento sobre una isla entre las dos mitades: si el obispo quería interrumpir las sesiones municipales los burgueses podían bloquear los puentes para no dejar pasar a nadie, o incluso usar un puente levadizo (antes de la construcción del de piedra). Hoy el ayuntamiento es uno de los “cartones postales” más famosos: sobre el tajamar del correntoso río.

Se construyeron iglesias barrocas o barroquizaron algunas góticas (la Obere Pfarre, parroquia “alta”). La catedral está en un área originalmente cerrada y transpasable por sendas puertas, donde esos sacerdotes hicieron construir casas y palacetes entre los siglos XV y XVIII. El mismo príncipe obispo no quiso vivir más en la residencia medieval (Alte Hofhaltung) y se hizo hacer

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por el mundo Por hernando perez

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CiudadIntacta

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a Carta Natal, Carta Astral Natal o Radix es la carta astral tomada desde el lugar de nacimiento de una persona, en el día y a la hora exacta de su nacimiento. No nacimos por casualidad a una hora, sino que, antes de nacer elegimos qué cosas veníamos a aprender (y a des-aprender) en esta vida y nacemos en el momento que la vibración energética está en sintonía con ello.

La Carta Natal revela, en un lenguaje simbólico, el camino de evolución para esta vida que cada persona eligió antes de encarnar; por eso muchas veces decimos que la Carta Natal es un GPS del viaje del alma.

El ascendente, en el Radix, refleja el signo que se encontraba en el horizonte al momento de nuestro primer suspiro en la tierra: nuestro nacimiento y, desde allí, nace la Carta Natal. Partiendo del ascendente, se dibujan las 12 casas que representan 12 escenarios de la vida.

Hoy vamos a hablar sobre la cruz principal que se forma en la Carta Natal (no siempre es una cruz perfecta). El comienzo de la casa 1 es el Ascendente y la cúspide de la casa 7 es el Descendente. Ambos dividen a la carta en dos hemisferios: el superior y el inferior. La cúspide de la casa 10 es el Medio Cielo que, junto al comienzo de su casa opuesta, llamada Fondo Cielo (la 4), forman el meridiano que divide la carta natal en este y oeste. Esta cruz representa la encarnación. (imágenes en página siguiente)

El signo del Ascendente (AC) nos muestra la personalidad exterior, lo que se forma a través de las experiencias vividas, lo que mostramos hacia afuera y cómo incorporamos el mundo. Venimos de la casa 12, del todo, a incorporar la energía del AC. Generalmente, las personas más allegadas a nosotros, nos identifican con los rasgos del ascendente. Es también la forma en la que iniciamos proyectos; es una de las energías más importantes. En cierta forma nos habla del destino, entendido como aquello que atraemos hacia nosotros para aprender.

El Medio Cielo (MC) representa la vida pública, la posición social, las relaciones y la carrera profesional. El signo que se encuentra en el MC y su planeta regente nos hablan de la vocación; también nos cuenta sobre aquello que venimos a entregar al colectivo, a la humanidad. Habilidades que pueden verse como innatas y que tenemos el potencial de desarrollar en nuestras vidas. El MC no se trata de lo que seremos, sino de las posibilidades y áreas que podemos desarrollar.

El signo Descendente (DC) describe la manera como una persona se relaciona con los otros y la percepción de “lo que no soy”; aquello que admiras en el otro, pero desconoces que también está presente en vos, porque temes aceptarlo. La idea aplica para características positivas y negativas.

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Por VALERIA BARBEITO

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Como el descendente es una energía presente en tu interior pero no aceptada, empezás a proyectarla en terceros y a admirar la forma como ellos manifiestan las cualidades que has suprimido. En este sentido, comenzás a comprometerte, casarte, asociarte y atraer a tu vida relaciones con personas que poseen aquellas características que están presentes en ti, pero suprimes por miedo o rechazo.

El trabajo de crecimiento personal, comprende reconocer esas cualidades ocultas, aceptarlas e integrarlas a tu personalidad, traspasando los sentimientos negativos que puedan producirte. Cuando vences el miedo a conocerte, dejas de vivir a través del otro y desarrollas tu verdadero potencial humano.

El signo del Fondo de Cielo (FC) o Imum Coeli (IC) se asocia psicológicamente a las raíces de la persona, es decir, del interior; de dónde el individuo saca la energía para manifestarse. Es el inicio de la casa 4, representa el hogar, la familia, las raíces, la cultura, la tradición familiar.

Las casas, los planetas y los signos tienen analogías y, además les corresponden múltiples significados: una gama de influencias, personajes, lugares, situaciones, acciones, etc., que no van unidos al símbolo por mera casualidad, sino por afinidad energética.

Uno de los primeros ejercicios que siempre propongo es redibujar la carta natal, ya que esto nos permite interiorizar en las distintas partes. Es un ejercicio muy poderoso, sobre todo si lo hacemos a conciencia, como si fuera una meditación o estuviéramos dibujando un mandala… bueno, en realidad, la carta natal es tu mandala, esto sucede porque empezamos a tomar contacto con las energías internas, los símbolos son llaves que van activando frecuencias energéticas.

Te dejo la imagen de un círculo con los 360º marcados (imágenes imprimibles en la siguiente pagina), notarás que está dividido en 12 partes de 30º cada una, representan los 12 signos del zodíaco. Todos tenemos los 12 signos en algún lado, en unos signos tenemos planetas y en otros no.

Los planetas son fuerzas psíquicas que tenemos dentro, como si fueran personajes. Lo que llamamos signos son las constelaciones, y representan matices, vibraciones, como si fuesen un traje que se ponen los planetas. Las casas son áreas de la vida, el contexto, como si fueran un escenario.

coaching holísticoCARTA NATAL:el “GPS” del alma

Vamos a empezar con los pasos para redibujar la Carta Natal:1- Identificá dónde está tu ascendente; podés hacerlo contando los grados matemáticos en la carta o consultando debajo en la tabla. El ascendente siempre se dibuja hacia la izquierda, como en la imagen de arriba. Selecciona una porción de 30º y ponele el nombre del signo de tu ascendente, debes empezar a contar 0º en esa porción, así:2- Desde el centro del mandala, trazá una línea hasta el grado matemático de tu ascendente. Si continúas la línea hasta el otro lado, es decir hacia la derecha, obtendrás el punto del descendente. En el cuadro debajo sólo encontrarás los grados de la mitad de las casas, las otras se forman simplemente extendiendo la línea, siempre pasando por el punto medio.3- Con la tabla de referencia de los signos, ubicá cada uno de ellos, guíate por la carta original y los colores, los signos pueden verse deformados allí, si te resulta más sencillo colocá los nombres de los signos. Comenzá por el signo de tu ascendente y continúa poniéndolos en orden en sentido anti horario. Ejemplo: Si tu ascendente es Escorpio, el signo que le sigue es Sagitario.4- Ahora, buscá los grados matemáticos de los planetas y comenzá a dibujarlos en la nueva carta.

Recordá crear un espacio meditativo para conectar con tus energías internas cuando comiences con este ejercicio, de lo contrario puede resultarte una tarea

tediosa. Si querés seguir profundizando en tu autoconocimiento, este es un ejercicio necesario.

Ejemplo:

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