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ESPECTÁCULO TEATRALel mundo del compañías

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ESPECTÁCULO TEATRALel mundo del

El 14 de junio de 1992 la compañía Ur Teatro estrenó, en la salaNiessen de Rentería (Guipúzcoa), el que iba a convertirse en su tercermontaje teatral. Se trataba de una valiente, ecléctica y multidisciplinarversión de “Sueño de una noche de verano”, el clásico de WilliamShakespeare. A aquella función le siguió una exitosa gira nacional einternacional que se desarrolló hasta 1994, y que incluso fue retomadadurante la temporada 98-99. Helena Pimenta, directora de la obra, unaenamorada confesa del autor, del texto, y del buen teatro en general,manifestó en aquel entonces: “Es un divertimento, aunque la obra cons-ta de varios dramas unidos por el amor. Cada drama se narra en un len-guaje diferente, a través de la danza contemporánea o de imágenes”. Y es que su propuesta contaba con características muy innovadoras. Laescenografía se basaba en elementos móviles que se alternaban con unuso muy trabajado de la luz y con muestras de danza contemporánea.Todo ello daba lugar a una estética muy trabajada en la que se desen-volvían los 18 personajes de la trama, encarnados por tan solo 6 actoresque combinaban el naturalismo con la farsa en sus trabajos interpreta-tivos.Ahora, en concreto el próximo 11 de junio, justo cuando se cumplen 17años de su estreno original, esta adaptación de “Sueño de una noche deverano” regresará frente al público. Y lo hará en un marco tan importan-te como es el teatro Cervantes de Alcalá de Henares (Madrid), y dentrode la programación de un festival tan prestigioso como Clásicos enAlcalá, que acogerá tres representaciones. Posteriormente, ya en el mesde septiembre, este montaje, sin duda uno de los más aplaudidos de lahistoria del teatro español como lo demuestran la multitud de galardo-

nes concedidos, entre ellos el Premio Nacional de Teatro en 2003, llegaráa los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid.Aunque el nuevo montaje vuelve a contar con la dirección de HelenaPimenta, el reparto está completamente renovado. En esta ocasión losdiferentes personajes serán interpretados por José Tomé, Celia Pérez,Montse Diez, Jorge Muñoz, Ione Irazabal y Jorge Basanta.

Don Pablos es un ser marginal que lo único que pretende en estavida es ser un hombre diferente del que es. Así conserva la espe-ranza de que sus circunstancias se deban a un cúmulo de despro-pósitos subsanables y su único fin es recuperar la honra y la hono-rabilidad. Esto le llevará a relacionarse con todos los estamentossociales buscando su escalada: el clero, la milicia, las prostitutas,o el mundo de las finanzas son algunas de las clases con las quecontacta. Pero cuanto más desea limpiar su nombre, más difícil selo ponen las circunstancias. Esta aparente tragedia toma un carizhumorístico insuperable gracias a la pluma maestra de Quevedo. Para la compañía Templanza, la elección de este texto ha sido evi-dente por reunir las condiciones que le piden a un espectáculo tea-tral. El hecho de haber realizado un monólogo permite que el actorprincipal construya un personaje muy cercano.José Luis Esteban es el intérprete que afronta este reto. Sobre unescenario muy simplificado en su composición, se convierte en elBuscón, un personaje que necesita de muy poco para encandilar alpúblico.La compañía Templanza Producción Escénica nació de la suma dela experiencia de dos productoras como Teatro del Temple y laCompañía de Danza Miguel Ángel Berna. El actor y director RamónBarea se ha puesto al frente del montaje, en el que ha volcado suexperiencia previa en el mundo del teatro y del cine.El pasado 26 de mayo se produjo el estreno de esta obra que sepodrá ver hasta el 14 de junio en el teatro Fernán Gómez de Madrid.

Edipo es hijo de Layo y Yocasta, reyes de Tebas. Sobre él pesa la profe-cía de que en el futuro se convertirá en el asesino de su propio padre,por lo que es abandonado al nacer para dejarle morir. Sin embargo, elniño será recogido y adoptado por el rey de Corinto. Al conocer la profe-cía en la adolescencia, y creyendo que su padre es el rey de Corinto,decide alejarse de él en lo posible. En un cruce de caminos sufre unadisputa con Layo, sin saber que es el rey de Tebas y su verdadero padre,y le da muerte. Así empieza un viaje interior hacia el descubrimiento desu tragedia, de su identidad, del crimen y de la heroicidad. “Edipo Rey”, “Edipo en Colono” y “Antígona” son las tres grandes tra-gedias clásicas de Sófocles que integran esta nueva versión en torno alpersonaje parricida más famoso de la historia. Mientras las dos primerasnarran la búsqueda y muerte de Edipo, “Antígona” relata la sucesión delrey tebano y cómo su propia hija y su familia también se ven envueltosen la tragedia.“Edipo. Una trilogía”, coproducción del teatro Español de Madrid y elGrec 09 Festival de Barcelona, reúne sobre el escenario a actores de latalla de Eusebio Poncela, Pedro Casablanc o Laia Marull. Bajo las órdenes de Georges Lavaudant, su estreno se llevó a cabo en lasNaves del Español-Matadero de Madrid el pasado 28 de mayo, lugar enel que permanecerá hasta el 28 de junio.

“El Buscón”, un clásico convertido enmonólogo por la compañía Templanza

El director Georges Lavaudant, al frentedel reparto de “Edipo. Una trilogía”.

Con “Edipo. Una trilogía”,Sófocles llega a las Naves del Español

Ur Teatro recupera “Sueño de una noche de verano”

Fotos: Cristina Rello Varona.

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t e a t r o d e t e x t oESPECTÁCULO TEATRAL

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Producciones Dogar nació como empresa en2005, con Víctor Manuel Dogar como directorartístico, y José Javier Barderas como directorde Producción. En este breve trayecto de vidaesta iniciativa empresarial se ha dedicado a ladistribución de espectáculos de performancey teatro de animación para presentaciones,festejos, eventos o pasacalles, y también de lacomedia “Perdidos en el Limbo”, de CarmenPombero, dirigida por Gina Piccirilli y produ-cida por Arteatro. En este periodo tambiénhizo una incursión en la producción, en con-creto de un proyecto para Metro de Madridque consiste en una visita de sus instalacio-nes guiada por actores. Ahora esta empresaafincada en Madrid presenta “Abrevia-T”, suprimer montaje de producción escénica pro-piamente dicho.Con esta iniciativa se pretende iniciar unaserie de obras teatrales destinadas a la divul-gación de textos de los autores más represen-tativos del repertorio básico de teatro occiden-tal contenidos en los planes de estudio actua-les. En la bibliografía de estos autores seencuentran pequeñas obras maestras –no tanconocidas como las grandes obras teatrales, oal menos, no tan representadas- que han sidodesplazadas por sus hermanas mayores en laprogramación de los teatros. El propósito deProducciones Dogar es crear un tipo de espec-táculo que ofrezca una manera nueva de ver alos grandes dramaturgos a través de sus obrasmás pequeñas dentro del circuito comercial. En el planteamiento de este proyecto está eldeseo de que el espectador tenga la posibili-dad de contrastar a estos clásicos del reperto-rio -y el mundo que estos plantean a través desus textos- con nuestro tiempo. Que el públi-

es crear público nuevo con proyección defuturo que estén dispuestos a dejarse fascinarpor el teatro por propia voluntad.Para su primer montaje Producciones Dogarha elegido tres piezas cortas de carácter satí-rico de otros tantos autores de los siglos XVI,XVII, y XIX. Son “El vizcaíno fingido”, deCervantes; “El médico a palos”, de Molière; y“La petición de mano”, de Chejov, tres obrasmaestras del teatro breve que encajan perfec-tamente con los propósitos del proyecto y quesuponen una muestra representativa de laevolución del teatro europeo. Además son tex-tos de carácter cómico y en las tres se haceuna sátira de las costumbres de una determi-nada clase social, la misma que a lo largo delos siglos ha ido evolucionando hasta conver-tirse en lo que hoy conocemos como clasemedia por antonomasia.

co decida si, realmente, los conflictos que seplantearon hombres que vivieron otras épocassiguen teniendo vigencia. Para ello, su puestaen escena será lo más aséptica posible. Los responsables de “Abrevia-T” tampoco tie-nen la pretensión de querer acercar el teatro alos jóvenes, ni los jóvenes al teatro, ya que esees un reclamo que, en su opinión, puede lle-gar a justificar puestas en escena que infanti-licen y desvirtúen el sentido de los textos enaras de una supuesta mejor comprensión. Suintención no es hacer teatro infantil, sinocrear una opción de espectáculo mediantepuestas en escena para adultos, cuyo enfoquesea el resultado del estudio de los textos ele-gidos en función del público principal al quevan a ir destinados –el público joven-, perocuya dimensión alcance a todo género deespectadores. En definitiva, su meta principal

De izda. a drcha: José Javier Barderas y Víctor Manuel Dogar, responsables de Producciones Dogar.

Producciones Dogar presenta “Abrevia-T”,su primera producción escénica

Sobre un escenario austero en el que se sitú-an dos modestas camas de hierro y una mesallena de papeles y apuntes se asiste a los últi-mos días de la vida de Antonio Machado, exi-liado en Collioure (Francia). En “Último viajede Antonio Machado”, que así se llama estemontaje, el escritor trata de relatar el horrorque le rodea, pero la enfermedad y la rupturafamiliar le agotan. A lo largo de la obra se des-arrollan los tres temas que marcaron profun-damente al poeta: la derrota del ser humanoante la muerte, el reencuentro con su esposamuerta Leonor mediante el delirio, y la pérdi-da de la unión familiar con la marcha de suhermano Manuel. También la derrota delbando republicano supone un duro golpe per-sonal para Machado, lo que de algún modotambién le conduce al final de su proyecto devida. En 2007 se cumplieron 100 años de la llega-da de Antonio Machado a Soria y ahora, en2009, se cumplen 70 de su muerte en el exi-lio francés. Sus años en Soria significaronpara Machado un antes y un después, y nin-

esta empresa nació en 2003 MediateaMediterráneo Teatro, con la intención de rela-cionar sobre el escenario a actores desconoci-dos y veteranos. Otro objetivo cumplido es laproducción de textos exclusivamente contem-poráneos. Su sede se encuentra en Soria,donde desarrolla una amplia labor pedagógi-ca. “Ultimo viaje de Antonio Machado” estará encartel, a partir del 10 de junio y durante cua-tro semanas, en el teatro Muñoz Seca deMadrid

guno de los dos, poeta y tierra,serían iguales sin la influenciay la mirada del otro.Marco Canale y GinésSánchez, con el asesoramientodel conocido hispanista IanGibson, son los autores de estarevisión de sus últimos días,en la que proponen un puntode vista contemporáneo sobresu prosa y su poesía. La obra cuenta con un experi-mentado reparto de actores compuesto porFrancisco Vidal, Mariano Venancio –reciente-mente aclamado por su papel en la película“Camino”-, Charo Soriano, Claudia Gravi,Resu Morales y Juan Jesús Valverde. De suproducción se han encargado Ginés Sánchez-Meditea y Barranco S.L.Barranco Promociones Culturales se fundó en1996 y lo que empezó como una distribuido-ra de danza, música y teatro ha acabado espe-cializada en esta última disciplina, así comoen el espectáculo callejero. A la sombra de

“Último viaje de Antonio Machado” revisa el final de la vida del escritor en el exilio francés

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ESPECTÁCULO TEATRALel mundo del ESPECTÁCULO TEATRAL

el mundo del compañíast e a t r o d e t e x t o

Amal y Elvira consiguen superar el miedo que lesprovoca la relación con extraños y eso les permiteconocerse de manera casual en una esquina de lacalle. Amal es una extranjera inmigrante que trata desalir adelante en un país en el que el recibimiento esfrío y difícil. Elvira también siente la presión de quie-nes la rodean, que le hacen tener que averiguar quépostura tomar ante los inmigrantes. El encuentroentre ambas llegará a producirse para que al fin seconozcan a sí mismas y se liberen de las miradas aje-nas. “En un minuto” es una producción de Arena Teatrodirigida por Sara Serrano sobre un texto deInmaculada Alvear. Habla de la desconfianza inicialque se puede sentir ante un desconocido y lo muchoque nos influye la mirada del entorno. Así, cada unodebe mirar en su interior para saber hasta qué puntoestá influido por la opinión ajena o es capaz deencontrar una propia.

La presencia de las actrices Irene Verdú y RocíoBernal se apoya en el material audiovisual queayuda a la creación de atmósferas idóneas, parallenar un escenario vacío que se va transformandopara retratar ciudades y contextos. “En un minuto” abrió la programación 2009 delmurciano Centro Párraga, con el que colabora, asícomo con la Consejería de Cultura y Turismo de laRegión de Murcia, y se podrá ver en el Círculo deBellas Artes de Madrid entre los próximos días 30de junio y 4 de julio.

El conflicto de la inmigración visto“En un minuto”

En “Sexe, amor i literatura”, Jaume Renedoes un policía que trata de averiguar los moti-vos del asesinato de un hombre y dar con elasesino. Xavier Turró, por su parte, es profe-sor de literatura y el compañero sentimentaldel fallecido. Por su relación con éste, seconvierte en el principal sospechoso. ProntoJaume se sentirá atraído por Xavier, que seconvertirá en su maestro en el arte de laseducción. El protagonista descubrirá así lasartes del amor, que intentará poner en prác-tica con un abogado que sigue una terapiaanter su incontenencia sexual.La realidad y la ficción se mezclan en estetexto en el que su protagonista emprenderátambién un viaje hacia el descubrimiento desus propios deseos.Dirigida por Joan Gallart e interpretada porXevi Gómez y David Verdaguer, los dos inte-grantes de la compañía Donsamí Magradat,que también produce el espectáculo.La obra se estrenó el pasado año en Pinedadel Mar (Barcelona) y ha pasado tambiénpor el teatro Versus de Barcelona.Actualmente se encuentra en el teatro Gaudíde la misma ciudad, al que llegó el 31 demarzo y donde seguirá hasta el 21 de junio.

El asesinato y el viaje iniciático se unen en“Sexe, amor i literatura”

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NOTIS 41-2:EL ESPECTACULO TEATRAL 3/6/09 17:04 Página 2



Bea y Diego son una pareja que cuenta los diferen-tes momentos de su relación. Con ellos reconocemoslos primeros signos del romance, la emoción de laincertidumbre, el acercamiento emocional y físico, lallegada de la rutina cuando el amor empieza a apa-garse, y finalmente la ruptura.El sofá que ocupa el escenario se convierte en unpersonaje más que no sólo es testigo y partícipe enese amor, sino que también marca un eje de separa-ción entre los protagonistas. Mientras desgranan susubjetiva visión de los hechos, Bea y Diego crearánuna complicidad con el espectador que no sabrá concuál de los dos aliarse en su lucha particular.Un tema tan amplio y tan universal como es el amory sus relaciones, se sintetiza en el escenario graciasa la compañía Doble Sentido, a cargo de la produc-ción, y a los actores Natalia Morlacci y MarianoRochman, también director de la obra y autor deltexto.“Pieza inconclusa para sofá y dos cuerpos” se estre-nó a principios de mayo en La Usina, un espaciorecientemente creado para la investigación, la for-mación y la creación teatral.La obra continuará consus representaciones en el mismo recinto durante lossábados del mes de junio.

Jota tiene una enfermedad que le obliga a volver una y otra veza hacer un repaso de su vida. En su cabeza ha creado ununiverso paralelo en el que su otro yo le ayuda a recordar,aunque su vida real y la imaginaria se confunden con facilidad.En el diálogo que mantiene consigo mismo, expondrá sustemores, su ternura, su locura y su soledad en una reflexión queparece no conducirle a ningún sitio.Pese a lo personal de la situación de Jota, el espectador de“...Esto a qué venía?” llegará a la conclusión de que loshumanos nos parecemos mucho más de lo que creemos en unprincipio.El actor Jorge Roelas se mete en la piel de Jota y elabora estemonólogo a las órdenes de Quino Falero, en una obra que analizalos miedos y las pasiones de un hombre perdido en su interior. Producida por Creaciones Jito, “...Esto a qué venía?” estará en elteatro Arenal de Madrid del 16 de junio al 11 de julio.

“Pieza inconclusa para sofá y doscuerpos”, un análisis de la relación de pareja

“...Esto a qué venía?”es la pregunta sin respuesta alplanteamiento de toda una vida




Las diferencias, conflictos y malentendidos entre hombres y muje-res sirven de argumento a “El cavernícola”, obra que ya es un clá-sico en todo el mundo. El humor y la ternura son la base de estemonólogo, y el entendimiento y el respeto entre géneros, su meta.Estrenada en Estados Unidos en 1991, su autor Rob Becker no imagi-nó que su texto acabaría convirtiéndose en la obra unipersonal que mástiempo ha permanecido en Broadway. Poco después la función empezó atraducirse y ha llegado a más de 35 países con un total de ocho millones deespectadores.En España, “El cavernícola” se estrenó en el año 2002 y el responsable de dirigirla yprotagonizarla fue el actor Nancho Novo. Ahora, siete años después, el mismo Novo se pro-pone repetir el éxito cosechado con el mismo personaje, una vez finalizado su más recientetrabajo en el destacado montaje “Sobre flores y cerdos”, ambos de Iria Producciones. “El cavernícola” se reestrenará en Madrid gracias a la coproducción de esta productora y elteatro Mogul, y llegará a los escenarios el próximo otoño.

En “Maté a un tipo”, una familia convencional se ve envuelta en un crimen cometido por uno desus miembros. Pronto empiezan los nervios, el sentimiento de culpa y la necesidad de mantener-se impunes y proteger al asesino.Esta comedia negra ahonda en el sentimiento universal del odio cotidiano hacia los extraños quenos molestan por una u otra causa.Daniel Dalmaroni es el autor de “Maté a un tipo”, en la que, como en otros textos suyos, el tonocorrosivo pero realista busca el retrato de la sociedad en la que vivimos, aunque a veces nos cues-te reconocerla.La puesta en escena corre a cargo de la compañía Bambalinas Asesinas y su director es JuanCodina, quien tras formarse con los más reconocidos directores del panorama español, ha dirigi-do obras de Darío Fo o Harold Pinter, además de colaborar en algunas series de televisión.El reparto está formado por Sergio Pazos, conocido por su participación en numerosas obras tea-trales y sus trabajos en televisión, al igual que su compañero Tonino Guitián. Aisha Wizuete yAnaís Yebra completan el elenco.El teatro Arenal de Madrid acoge este montaje desde el 3 de junio.

“El cavernícola”regresará a los escenarios después de siete años de ausencia

María Barranco y Miriam Díaz-Aroca protagonizan“Adulterios”, de Woody Allen

A partir del 10 de junio, y durante cuatro únicassemanas, María Barranco y Miriam Díaz Aroca pro-tagonizarán la obra “Adulterios” en el teatro Apolode Barcelona. Esta función, que parte de un inge-nioso y divertido texto sobre las meteduras de pataque cometen los adúlteros, está escrita por WoodyAllen y cuenta con la dirección de la conocidaactriz Verónica Forqué.Tras una amplia trayectoria en el mundo de la inter-pretación, con trabajos como “Las edades deLulú”, de Bigas Luna, y “Mujeres al borde de unataque de nervios”, de Pedro Almodovar, que levalieron dos premios Goya, María Barranco vuelve asubirse a los escenarios para interpretar, en“Adulterios”, el papel de Phyllis. Le acompaña,encarnando a Carol, Miriam Díaz-Aroca, actriz ypresentadora que ha participado a su vez en pelí-culas como “Tacones lejanos”, de PedroAlmodovar, o “Belle Époque”, de Fernando Trueba,así como en montajes teatrales como “Lisístrata”,o en musicales como “La Cenicienta”, “101 dál-matas” o “Miriam en el País de las Maravillas”.Completan el reparto de esta obra presentada porNacho Artime, Carlos Lorenzo y Mayte DuránMurillo los actores Fermí Herrero, Fernando Acasoy Paloma Bloyd.

“Maté a un tipo” hurga enel instinto asesino desde el humory el ingenio




Nueve personajes estereotipados y un enla-ce matrimonial sirvieron a Bertold Brechtpara escribir “La boda de los pequeñosburgueses”, una comedia que esconde, ensus dobles sentidos, mucho más de lo queparece. La aparente frivolidad oculta unasesgada y afilada crítica al sistema capita-lista, y los valores impuestos como únicaopción encierran una gran hipocresía. Los personajes que rodean a los novios sonun retrato de lo que le espera a la pareja.Tres parejas encarnan las diferentes fasespor las que va a pasar en su futuro en común. El ambiente festivo y alegre con que dacomienzo la celebración se tornará agrio con ayuda del alcohol, y no hará más que eviden-ciar la falsa postura de los presentes, que poco a poco irán abandonando las mínimas nor-mas de educación. El lenguaje directo y sencillo que empleó Brecht sirve para evidenciarla complejidad de una sociedad que se contradice con sus actos, y hace reflexionar alespectador acerca de lo artificioso de muchas relaciones.Profetas del Mueble Bar es una compañía de origen canario que lleva casi 30 años inci-diendo en la sensibilidad del espectador a través del humor, con textos contemporáneos yuna puesta en escena elaborada y estridente. Estas cualidades han permitido que la com-pañía haya ampliado su radio de acción a la península, y la ha llevado a participar en algu-nos festivales internacionales.Dirigida por tres de sus componentes, Juan Ramón Pérez, Fernando Navas y CarmeloAlcántara, y producida por la propia compañía, la obra llegó al teatro Galileo de Madrid elpasado 21 de mayo y se podrá ver hasta el 21 de junio.

“La boda de los pequeños burgueses”,una denuncia a la hipocresía social

Alfredo es un donjuán muy fanfarrón que presume antesu amigo Sebastián de sus conquistas femeninas. Suvida gira en torno al mundo de la seducción y se creeirresistible. Posee una lámpara que ajusta su intensi-dad según la mujer que esté en la habitación, un dis-positivo en la terraza que genera lluvia para que ella nosalga de la casa y un diálogo memorizado para hacerlareír. Por su sala de estar veremos desfilar a una intelec-tual, a una mujer casada que comete adulterio por pri-mera vez, y a una actriz que aún no ha alcanzado lafama. La asistenta que trabaja en la casa completa elplantel femenino de “A media luz los tres”, de MiguelMihura.Hace 30 años la compañía Producciones Quijote, for-mada por Ángel Yusta y Tania Ballester, puso en esce-na esta obra, que se convirtió en la primera de unalarga lista. Su máxima ha sido y es llevar al teatro aautores españoles y hacer reír al público. Ángel y Tania,que forman la pareja artística más sólida del mundoteatral que se ha mantenido en activo ininterrumpida-mente, han querido conmemorar sus comienzos con unnuevo montaje de la obra, para lo que han contado conel actor Máximo Valverde. A lo largo de estos años, la compañía ha producido másde 40 espectáculos y ha recorrido más de 3000 muni-cipios, lo que supone todo un hito en el panorama tea-tral de nuestro país.

En “La lección”, un profesor particular imparte cla-ses de aritmética, filología y lingüística a una alum-na que se encuentra preparando un doctorado. Laacción la determina la relación de poder que se des-arrolla entre docente y pupila a medida que avanzala trama. En este montaje cobra peso un tercer per-sonaje que es la criada, que jugará un papel decisi-vo en la historia.La dificultad para establecer lazos entre los protago-nistas, la sensación de desamparo que ofrecen lospersonajes de Ionesco, y la incapacidad para lacomunicación son las claves de esta obra. El autorde “La cantante calva” o “Las sillas” es uno de losmáximos exponentes del teatro del absurdo, fenóme-no desarrollado principalmente en los años cincuen-ta del pasado siglo en defensa del humor frente alrealismo.Joan María Gual dirige en esta obra a los actoresManel Barceló, Maica Barroso e Itziar Miranda. Gual

es uno de los directores más vanguardis-tas de la escena española. En 1971, lle-vado por su afán investigador, creó la com-pañía GRUP A 71, que se disolvería en1984. Con esta compañía dirigió por pri-mera vez “La lección” en 1974, y llevó acabo la dirección artística de la obra paratelevisión. En la actualidad compagina sulabor en la dirección con el cargo de direc-tor del Festival de Castell de Peralada. El teatro Español acogerá “La lección”hasta el próximo 21 de junio.

Fotos: Andrés de Gabriel.

De izda. a drcha: Máximo Valverde, Tania Ballester y Ángel Yusta.

Producciones Quijote celebra su 30º aniversario con “A media luz los tres”

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“La lección” de Eugène Ionesco se imparte en el teatro Español

De izda. a drcha: El director Joan María Gual con los actores Manel Barceló, Itziar Miranda y Maica Barroso.




Una casa de campo en ruinas acoge a dos gatos que hacen un repa-so de sus vidas antes de trasladarse, ya que la casa en la que habi-tan va a ser demolida. El gato viejo disfruta de las lecturas de MarcoAurelio y escucha a Mozart. La gata sigue atada a los recuerdos delpasado. Ambos saben que viven de los ecos de lo que fueron y quedeben buscar un futuro que destruirá todo lo anterior. El amor devol-verá la ilusión a los que creían acabada su vida, y a los que tienenla posibilidad de enamorarse por primera vez les descubrirá unnuevo sentido lleno de esperanza. Este es el argumento de “En eloscuro corazón del bosque”.Esta fábula para adultos nace de la imaginación de José Luis Alonsode Santos, autor de textos teatrales como “Trampa para pájaros”,“Bajarse al moro” o “La estanquera de Vallecas”, entre otras muchasobras.

“Stokölm. The new look back in anger”, obra escritaen 1956 por John Osborne, narra la historia deJimmy Porter, un joven que se siente desencantado eignorado por el mundo que le rodea. Un triánguloamoroso formado por Jimmy, su esposa Alison, declase media-alta, y la mejor amiga de ésta, Helena,crea la situación dramática que encierra una gran crí-tica a la lucha de clases. Este texto de corte social y muy crítico con el siste-ma del momento supuso un revulsivo para el teatroinglés de mediados del siglo XX. Escritores y drama-turgos del momento crearon un movimiento literariobautizado como Angry Young Men. En sus obras que-daron plasmados el descontento de un gran sector dela población, la decadencia de la Gran Bretaña post-colonial y la amargura de las clases bajas. El mismoOsborne reconoció que “Stokölm. The new look backin anger” era autobiográfico en gran medida y quehabía reflejado en él algunos de sus traumas.

Marc Martínez y Miguel Casamayor se han ocupado de la adaptación de esta obra de Osborneque resulta completamente actual 50 años después de su creación. Marc Martínez, fundadorde la plataforma de teatro social de Barcelona pla.tea social, se encarga de la dirección delreparto compuesto por Andrés Herrera, Rosa Boladeras, Cristina Gàmiz y Juan Carlos Vellido. Este montaje de “Stokölm. The new look back in anger” es una coproducción de pla.teasocial, GREC’09, Vania y Velvet Events, que podrá verse en el teatro Borrás de Barcelona entrelos días 30 de junio y 26 de julio.

“Stokölm. The new look back in anger”,cima del movimiento Angry Young Men

“En el oscuro corazón del bosque”, un cuento para adultos a través de los ojos de dos gatos

Héctor Colomé, Beatriz Bergamín, Roberto Pérez e Itxaso González pro-tagonizan este cuento nostálgico y cargado de poesía que cuenta con lacolaboración especial de Jacobo Dicenta en el papel del Gato Azul. En ladirección trabaja Ignacio García, ganador del I Certamen de CreaciónEscénica del Teatro Real de Madrid, y del Premio para Jóvenes Directoresde la Asociación de Directores de Escena de España.La compañía Es.Arte, empresa de creación, producción y distribución deespectáculos y de gestión cultural, cuenta en esta ocasión con la colabo-ración de Caja Burgos, la Fundación Teatro Calderón, y el teatro Lope deVega de Sevilla. Precisamente este recinto acogerá su estreno los días18, 19 y 20 de septiembre, mientras que en el mes de octubre se podráver en Zamora y Valladolid.

Fotos: Fer Pasqual.




Félix y Carlos son socios en una editorial y amigos de toda la vida.Félix es un hombre sencillo y trabajador, y Carlos es un caraduray un vividor. Félix está enamorado de su encantadora mujer,Diana, que es la mejor amiga de Lidia, la hasta ahora resignadaesposa de Carlos. Félix y Diana viven en el piso que está encimade la editorial, y, para modernizarlo, Diana decidió contratar aÓscar, un decorador muy “in”. Óscar ha congeniado muy biencon Annia, la asistenta alemana, pero muy mal con Félix. Estosson algunos de los personajes de “Sé infiel y no mires conquién”, la divertida obra escrita por John Chapman y Ray Cooney,maestros del vodevil británico, que desde el 27 de mayo sepuede ver en el teatro Rialto de Madrid. Pilar Massa dirige estenuevo montaje de Descalzos Producciones en el que intervienenJesús Cisneros, Yolanda Arestegui, Fernando Albizu, IsabelGaudí, Antonio Vico, Encarna Gómez, Aitor Legardón, Marta Flichy Erika Sanz. Sin duda se trata de una obra con una trama basa-da en falsas apariencias y repleta de enredos, equívocos y malen-tendidos a ritmo desenfrenado, que hará reír a todo aquel queasista a alguna de sus representaciones.

Divertidos enredos y malentendidos en“Sé infiel y no mires con quién”

Un pequeño pueblo acoge la filmaciónde una película, con toda la logísticaque acompaña a una productora decine. Todo ello generará una serie desituaciones delirantes que harán que suvida cambie por completo. Este es elpunto de partida de “Piedras en los bol-sillos”, una divertida obra de MarieJones en la que los actores FernandoTejero y Julián Villagrán se enfrentan alreto de interpretar a ocho personajescada uno. De dirigir a ambos en estemontaje producido y distribuido porLazona se encarga el actor, director,dramaturgo y pedagogo argentinoHernán Gene.Tal y como cuenta su propio director,“’Piedras en los bolsillos’ nació de ladesesperación de una actriz sin trabajo,de la certeza de que si tú mismo nohaces las cosas que te gustan nadie lashará por ti. Nació, sin duda, de un perí-odo oscuro en el que el mundo parecíano tener sentido; nació como una luz alfinal del corredor hasta llegar a conver-tirse en la propia luz. Así Marie Jonescreó está pieza, este juego/broma, puramenteteatral”. Y añade: “Pero más allá de la anéc-dota, ‘Piedras en los bolsillos’ es una obra tea-tral, una reivindicación del actor como ejeindiscutido del hecho teatral. Así es como losdos actores se desdoblan en una enorme can-tidad de personajes sin más armas que su pro-pio cuerpo. Un hermoso desafío para todoactor y a la vez un bellísimo homenaje a laesencia del teatro: el actor”.“Piedras en los bolsillos” comenzó su anda-

merecedora de dos premios Olivier 2001 a laMejor Comedia y al Mejor Actor, y fue candi-data el mismo año a tres premios Tony. De suadaptación para este montaje de Lazona se haencargado Juan Cavestany, habitual colabora-dor desde sus inicios de la compañíaAnimalario, y coescritor, junto a JuanMayorga, de “Alejandro y Ana: Lo que Españano pudo ver del banquete de la boda de la hijadel presidente”, ganadora del Max al MejorEspectáculo, entre otros muchos logros.

dura en el Lyric Theater de Belfast (Irlandadel Norte), tras lo que realizó una gira provin-cial. Tras una amplia modificación del textoteatral, la obra se presentó oficialmente en elEdimburgh Fringe Festival en 1999.Posteriormente recaló en Londres, en elTricycle Theater, y luego en el NewAmbassadors Theater del West End. Tras ungran éxito de público y crítica se trasladó altambién londinense teatro Duke of York’s,donde permaneció tres años. La función fue

Fernando Tejero y Julián Villagrán frente a varios personajes en “Piedras en los bolsillos”

Fernando Tejero. Julián Villagrán.




El caso de “Tres” supone un hecho totalmen-te excepcional en el panorama teatral español,ya que esta divertida obra escrita por JuanCarlos Rubio se estrenó, con un apoteósicoéxito de crítica y de público, en países tan dis-tantes físicamente como Chile –donde la vie-ron más de 100.000 espectadores y se convir-tió en el espectáculo más taquillero de 2005- o Puerto Rico, entre otros, antes que enEspaña. Su autor, y ahora también su directoren la versión española que va a hacer conMutis Producciones, nos explica el porqué:“Escribí esta función en el año 2000. Era untexto que tenía guardado, que no me habíadecidido a arrancar. Por casualidades de lavida, porque el destino es así, lo leyeron enuna productora en Chile, que decidió estrenar-lo. Después fue a Puerto Rico, a Miami, aCosta Rica... La verdad es que tenía ganas deafrontarlo, porque por aquel me decanté porproducir ‘Arizona, mi anterior espectáculo.Cuando la escribí me apetecía hacer unacomedia, porque tal y como están las cosas eneste país creo que la risa es una terapia nece-saria. Y bueno, creo que cada espectáculosiempre hay que hacerlo con el reparto ade-cuado, y cuando lo conseguí, no lo dudé y melance a montarlo”.Ese reparto ideal está integrado por KitiManver, Nuria González, Aurora Sánchez,quienes encarnan a tres amigas que, para

explica su director. Juan Carlos Rubio tuvo laoportunidad de conocer algunos de los monta-jes anteriores de la obra: “Sí, la vi en Miami yen Puerto Rico. A Chile no pude ir pero la viposteriormente en DVD. La verdad es que hasido un éxito tremendo allí donde se ha pues-to en escena. Siempre tomas nota de losaciertos de dirección, y por eso voy a haceresta nueva versión”. Y es que, en su opinión,todos estos montajes tienen en común que “laesencia es la misma, esas tres amigas que sereúnen y deciden formar una familia”.Su autor, quien opina que esta es una obradirigida “a todo tipo de personas, todo tipo deedades, todo tipo de sensibilidades”, no seinspiró esta vez en ningún hecho real paraescribirla, como ocurrió con “Arizona”: “Estees un juguete cómico. Quería hacer una fun-ción en la que el público no parase de reír, decomienzo a fin, porque cuando un patio debutacas entero se divierte durante una hora ymedia me parece maravilloso”.Sin duda, a Juan Carlos Rubio, uno de losautores y directores teatrales con mayor pro-yección de nuestro país, le esperan por delan-te meses de arduo trabajo, ya que a su tareaen esta comedia hay que sumar su labor en ladirección de “El pez gordo”, una producciónde Talycual Producciones que se estrenará elpróximo 18 de julio en Torrelavega(Cantabria).

combatir la soledad, deciden quedarse emba-razadas a la vez y criar a sus hijos como her-manos, y por Octavi Pujalte, quien interpretaal hombre que ellas creen idóneo para llevara cabo su plan. “Escribí esta obra para tresactrices distintas –explica Juan Carlos Rubio-, pero el devenir del tiempo hizo que esasintérpretes no la pudieran hacer. Sin embar-go, ahora tengo un reparto para el que pareceque la obra fue escrita. Kiti, Nuria y Aurorason absolutamente perfectas para los perso-najes femeninos. Y lo mismo pasa con Octavipara el papel masculino. Podríamos decir quehemos encontrado el casting soñado”. Y esque el director tiene muy claras las cualida-des que destacan en ellos: “Son actores quepueden hacer comedia de una manera asom-brosa, y que también le pueden dar toda laverdad que yo requiero, porque a mí me gustahacer la comedia muy en serio. Son unasactrices y un actor que han demostrado queson todo-terreno y que tienen una brillantezúnica”.Esta obra, de cuya distribución se encargaManuel Álvarez Producciones, se estrenará elpróximo 27 de noviembre en el Gran Teatro deCórdoba. “Actualmente estamos con la pre-producción, con todo el tema de ver diseñosde decorados. Incluso ya hemos tenido unalectura con los actores. Es decir, preparándo-lo todo con tiempo para que quede redondo”,

Juan Carlos Rubio dirige su obra “Tres”



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El conocido humorista Félix El Gato vuelve a los escenarios con suespectáculo “El regreso de un mito”, un montaje en el que hace undesternillante recorrido desde su infancia y su entorno familiar, pasan-do por el colegio y los distintos trabajos realizados a lo largo de su vida.Con su elegante sentido del humor, ya que para hacer reír no necesitahacer uso de tacos o chistes fáciles, crítica diversas situaciones socia-les que siempre han ocurrido y ocurrirán, pero que no por ello dejan deser objeto de su divertido análisis. Este espectáculo incide en vivencias en las que el público fácilmentepuede reconocerse y sentirse identificado, porque, al contrario de loque mucha gente opina, los espectadores de nuestro país no tieneninconveniente en reírse de sus propias circunstancias y mucho menossi lo hacen de la mano de Félix El Gato. Los próximos afortunados enpoder disfrutar de una de sus actuaciones serán los habitantes deValencia de Don Juan (León) el 12 de junio, de La Robla (León) el día14 del mismo mes, de Villalpando (Zamora) el día 19, de Santa Maríade Nieva (Segovia) al día siguiente, de Sahagún (León) el día 21, y deCiudad Rodrigo (Salamanca) el día 26.

“Vocalitessen” es el título del nuevo disco de bvocal, la divertida formación zaragozana que llevaquince años de trayectoria apoyada en las porten-tosas voces de sus cinco componentes y en gran-des dosis de humor y teatralidad. Y qué mejormanera para presentar este nuevo trabajo que convarias actuaciones en directo, que se llevarán acabo los días 20 y 21 de junio en el teatroPrincipal de Zaragoza, el día 26 del mismo mes enla sala Luz de Gas de Barcelona, y el día 28 dejunio en la sala Galileo Galilei de Madrid.En su nueva entrega musical el grupo crea o esco-ge una canción que contenga todos los ingredien-tes necesarios para llenar por completo los senti-dos, a continuación extrae todo su recubrimientoinstrumental y convierte la melodía en una sor-prendente amalgama de voces y sensibilidad.Estos cinco músicos aragoneses han dotado a estetrabajo de un carácter muy personal, al plasmar sucapacidad creativa en cinco temas propios, en lasque exploran diversos estilos musicales, que seañaden a sus características versiones a capella degrandes éxitos y temas clásicos, entre los que enesta ocasión se incluyen canciones como “Feel”,de Robbie Williams; “Hound dog”, de ElvisPrestley; o “Antes que ver el sol”; de Coti.

Unos personajes llenos de tópicos se enfrentan a situa-ciones no menos estereotipadas: una pareja que arras-tra el problema de la incomunicación, un viaje en trans-porte público, un grupo de amigos que sale por la nochea bailar... Todos ellos logran una sonrisa por parte delespectador al retratar con humor las situaciones máscotidianas. La fundadora de la compañía, María Alarcón y los actores ElisaEspinosa, Alejandro Rivas y Carmen Santamaría son los responsa-bles del texto y la minimalista puesta en escena del “IX Congresode Canne Humana”.Tras dos meses de éxito en la sala Triángulo de Madrid, QuenvalArtística se despidió del público a finales de abril con excelentescríticas y el cartel de “No hay entradas” colgado en la taquilla lamayoría de los días. La compañía compagina diversas modalidades escénicas y de inter-acción con el público y apuesta por una manera muy original deamenizar toda clase de eventos. Ofrece así una amplia gama de ani-maciones a gusto del consumidor y puede desde “infiltrar” camare-ros-actores en una cena de empresa, montar el stand para Benidorm

en Fitur 2008 -que resultó premiado como Mejor Standde la feria-, o amenizar una fiesta infantil con malaba-ristas, magos y cuentacuentos. Caracterizada por la ver-satilidad y la gran capacidad de adaptación a cualquierevento, Quenval Artística prepara en la actualidad unnuevo espectáculo infantil que espera estrenar el próxi-mo mes de octubre.

b vocal presentará en directo su nuevo disco, “Vocalitessen”Félix El Gato provocalas carcajadas con sudivertida biografía

El “IX Congreso de Canne Humana”, una reunión de personajes estereotipados



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La región de Judea se encuentra sometida alpoder romano durante los años en los queJesús predica la palabra de Dios. Judá BenHur es un rico comerciante que, tras verseenvuelto en un malentendido con crueles con-secuencias para él y su familia, busca vengan-za. El blanco de su ira es su antiguo amigo dela infancia, el romano Messala, al que retaráen una carrera de cuádrigas. Coincidiendo con el 50 aniversario de la épicapelícula que rodase William Wyler conCharlton Heston en el papel protagonista, yque fue merecedora de once Oscars, FranzAbraham y la productora Art Concerts presen-tan “Ben Hur Live”, un gran proyecto en vivoque se ha madurado durante 15 años y que

ahora se presenta ante el público. El propioAbraham lo define: “El espectáculo combina-rá la fuerza del rock, la energía del musical, lacalidad del teatro y la magia de los grandesclásicos de Hollywood”. El reto de realizar un espectáculo como ésteha supuesto dirigir a 400 actores y 100 ani-males y eso ha sido posible gracias a un nutri-do grupo de profesionales, entre ellos el direc-tor Philip McKinley, responsable de musicalescomo “Hair” o “The boy from Oz” enBroadway. Stewart Copeland, batería y funda-dor del grupo The Police, es el artífice de lamúsica y Mark Fisher, autor de la puesta enescena de las giras de los Rolling Stones o de“The Wall” de Pink Floyd, se encarga del dise-ño. Un inmenso circo romano con un escenario de2500 metros cuadrados albergará al públicoasistente que tendrá una panorámica de 360grados. Las luchas de gladiadores y la famosaescena de la carrera de cuádrigas, acompaña-das de novedosos efectos especiales aseguranuna espectacularidad pocas veces vista. El estreno mundial se espera para el 15 deseptiembre en Londres y después comenzarála gira que llegará a Barcelona el 26 dediciembre y a Madrid el 1 y 2 de enero.

La percusión con todo tipo de objetos cotidianos, el ritmo, el baile y el humorson los ingredientes con los que cuenta la compañía de origen inglés Stomp. Lacapacidad de expresión que adquieren objetos como cubos de basura, meche-ros o delantales de cocina son fruto del ingenio de sus integrantes, que lograncrear música con una perfecta coordinación. Otro factor fundamental en susespectáculos es el humor con el que se enfrenta al público, al que hace cóm-plice y partícipe sin necesidad de palabras. El gesto se convierte en lenguajeuniversal en cada montaje que emprende Stomp.Tras permanecer seis años en el West End londinense, el espectáculo se harenovado y llega ahora a Barcelona, ciudad que ya ha acogido con entusiasmolas propuestas de Stomp en ocasiones anteriores. Creada en 1991 por Luke Cresswell y Steve McNicholas, la trayectoria de estaformación ha traspasado fronteras y ha visitado 43 países en los que 14 millo-nes de espectadores han podido disfrutar de sus espectáculos. ActualmenteStomp está formada por 100 artistas repartidos en cinco compañías, dos de lascuales residen en Estados Unidos y una tercera sostiene la gira internacional.El conocido teatro Victoria de Barcelona será el que acoja en esta ocasión, del26 de junio al 19 de julio, este espectáculo ampliado e inspirado en los showsde gran formato.

Stomp vuelve a Barcelonacon un espectáculo renovado

“Ben Hur Live”recrea en vivo la mítica historia ambientada en Judea

De izda. a drcha: Franz Abraham, Stewart Copeland, Sebastian Rhrun, Lili Gesler y Phillip McKinley,responsables del espectáculo “Ben Hur Live”.

Los ingredientes necesarios paracrear un espectáculoimperecedero son un buenargumento, una puesta enescena muy visual y unallamativa originalidad. Asínació “Bufaplanetes” haceahora 27 años, y desde entoncessu creador Pep Bou hatransformado y experimentado connuevas maneras de entender el espacio.Sus instrumentos son la imaginación y las pompas dejabón con las que lleva cautivando al público desde 1982.En los años ochenta se dio a conocer en todo el país graciasa sus apariciones televisivas en programas de corte familiar.Lo efímero de las pompas de jabón, lo imprevisible de losmateriales, y la maestría de Pou hacen de cada representaciónun espectáculo único. Durante estas casi tres décadas, Pep Bou ha viajado alrededordel mundo presentando su original propuesta que siempre haresultado acogida con entusiasmo por el público.Ahora “Bufaplanetes” se reinventa y tras haber sidoactualizado regresa a los escenarios con el título de“Rebufaplanetes”, montaje que podrá verse del 26 de junio al25 de julio en el teatro Poliorama de Barcelona.

“Rebufaplanetes” regresa a los escenarios 27 años después de su estreno



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t e a t r o d e c a l l e

Alfonso es un buhonero, aunque él prefiere denominarse laña-dor. O lo que es lo mismo, es un restaurador de cacharros delatón o de cobre que recorre los pueblos de la España de pos-guerra con un carromato y contando todo tipo de historias apa-sionantes.Viaja con su vida a cuestas y sus historias son como sus perte-nencias, llenas de curiosidades y con la capacidad de transfor-marse según quién las escuche. Con la producción a cargo de Manuel Iglesias Fraile y la direc-ción de Sergio Martínez, Musical Sport Teatro presenta estaobra-relato interpretada por Alfonso Asenjo, que se presentó enla reciente Feria de Artistas Callejeros del Humor de Leoia(Vizcaya), más conocida como Umore Azoka. Esta feria se haconvertido en un punto de referencia para las artes escénicasya que es una de las pocas convenciones que tratan el teatrode calle. Tras su paso por Leioa y el Festival TAC de Valladolid, se espe-ra que la obra llegue a León los días 26, 27 y 28 de junio, el4 de julio a Miranda de Ebro (Burgos) y que se presente enSoria el 15 de agosto con motivo de la Muestra de Teatro deCalle que se celebrará en la ciudad castellana.

Danza contemporánea, teatro y vídeo se combinan en un nuevo proyecto artísticotitulado “Boyfriend”. El espectáculo reflexiona, mediante el humor, sobre las rela-ciones entre los hombres y las mujeres, sobre las formas de conquista, de conviven-cia, de imágenes establecidas en el universo del amor. La Cabra, compañía respon-sable de este montaje, representará “Boyfriend” entre los días 5 y 28 de junio enla madrileña sala Triángulo.Una mujer vestida de novia llora, grita y corre desesperadamente por todo el espa-cio. Busca algo de forma angustiada: ¿busca a su novio?, ¿busca un novio?, ¿a cual-quiera...? Los vínculos que impone la sociedad, el legado familiar, los medios decomunicación... Todo ello impone en el comportamiento de las mujeres un modeloconcreto de feminidad, un camino aparentemente escrito que se manifiesta en sucuerpo, en su forma de ser y de pensar en relación con los demás. “Boyfriend”habla de los deseos femeninos en un ambiente ambiguo entre lo que ellas decideny la degradación y manipulación que les impone tanto la cultura como la sociedad.El alma de este proyecto es Valeria Alonso, interprete de este espectáculo junto aMarina Borner, Ana del Arco, Marianna Miozzo y Teresa Rivera, y fundadora de LaCabra, compañía que creó en 2000 pero que rebautizó en 2002 con su nombreactual. Además de trabajar a lo largo de su carrera con compañías tan prestigiosascomo De la Guarda o La Fura dels Baus, y ser conocida por el público televisivo porsu papel en la serie “Cuestión de sexo”, Valeria Alonso fue merecedora en 2006 delprimer premio del XX Certamen Coreográfico de Madrid.

“A-ta-ka!” es una propuesta innovadora y visualmente original que se sirvedel aire como elemento principal. Un torrente de animales fantásticos sobre-vuelan las cabezas de los espectadores surgidos de la imaginación de sus cre-adores. Las cometas creadas por los integrantes de Cal y Canto son una rei-vindicación del teatro artesanal y de la sutileza del movimiento como mediode expresión. Este espectáculo, englobado dentro del teatro de calle, se estrenó en el año2003 y desde entonces ha formado parte del repertorio de la compañía, conel que ha recorrido diversas ciudades. La compañía burgalesa Cal y Canto Teatro se formó en el año 2002, cuandoAna Ortega y Marcos Castro encontraron una línea común de investigaciónbasada en el diseño de estructuras y artefactos voladores, así como de ves-tuario y dirección escénica, siempre desde un punto de vista lúdico para elespectador. Actualmente la compañía está formada por 11 integrantes llega-dos de diferentes disciplinas artísticas.Tras pasar por la feria Umore Azoka (Vizcaya) y el Festival de ArtistasCallejeros de Valladolid, “A-ta-ka!” afronta la gira que lo acercará a festiva-les como la XVI edición del Festival Internacional de Teatro SibFest 2009 enRumanía, el de Gdansk en Polonia, el de Bat-Yam en Israel y el de Estambul(Turquía). El punto de partida será el Festival Internacional de Teatro de CalleFITCA de Alcorcón (Madrid) el próximo 20 de junio.

Cal y Canto Teatro comienza una gira internacional con “A-ta-ka!”

“El buhonero” se estrenó en Umore Azoka 2009

“Habibi / Amado” establece un puente entre Occidente y el Islam“Habibi / Amado” es el título del más reciente espectáculo de Producciones

Viridiana, creado en coproducción con el prestigioso festival de las culturas PirineosSur y su socio norteafricano L’Boulevard Festival. Precisamente el 3 de junio, duran-te la undécima edición de este último evento de músicas urbanas que se celebra enla ciudad marroquí de Casablanca, se llevó a cabo la presentación mundial del mon-taje. Y tras recalar en Agadir, también en Marruecos, se estrenará en España el 19de julio dentro de la programación de Pirineos Sur.“Habibi / Amado” tiende un puente más necesario que nunca entre Occidente eIslam a través de la poesía, la música y la danza. En escena tres jóvenes artistas: elactor Javier García, el actor y cantante marroquí Faissal Azizi y el bailarín egipcioMohamed El Sayed, dirigidos por Jesús Arbués con música de Kike Lera, coreogra-fía de Ana Continente y la vídeo-realización de Ramón Día y Kalamour. Con palabrasy versos de los grandes maestros del sufismo, Producciones Viridiana recorre unasenda por la que discurren años y siglos de historias y encuentros. En “Habibi /Amado”, jóvenes artistas norteafricanos y españoles intentan mezclar los lenguajesy los tiempos en un espacio donde las palabras viejas, los sonidos de la música y laimagen más contemporáneas se funden para unir ambas orillas del Mediterráneo.Con el estreno en España la compañía aragonesa culminará un vertiginoso semestrede trabajo con escalas en varias ferias nacionales (Feten y Mostra de Igualada conel montaje “En la cadiera”), así como en las programaciones de Aragón, Castilla yLeón, Castilla-La Mancha, La Rioja, Madrid, Navarra y Cataluña, comunidad en laque realizaron gira con “Un día, una hora” en salas alternativas de Barcelona,Gerona y Tarragona (periplo que formaba parte del premio al Mejor Espectáculo dela Mostra de Barcelona), además de realizar temporada en el barcelonés Teatre delRaval. Así, ha alcanzado las 60 funciones en tan solo la mitad del año.

Los deseos de la mujer frente a los convencionalismos sociales en “Boyfriend”



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m u s i c a l e s

Los amoríos musicales de la inocente Sandy y el macarra Danny llevan cautivando al públicodesde su estreno en Madrid en septiembre del año pasado. “Grease: El musical de tu vida”cuenta la historia de una joven australiana que trata de adaptarse a su nueva vida en un insti-tuto estadounidense. Conocerá a nuevas amigas, se enamorará y sufrirá por Danny Zucko, unode los gamberros del instituto que también cae rendido a los pies de la joven entre canción ycanción. Este musical es uno de los más vistos de la historia desde su estreno en Broadway en 1972,pero se hizo mundialmente conocido gracias a la película que lo inmortalizó en 1978 con JohnTravolta y Olivia Newton-John como protagonistas.Butaca Stage presenta este espectáculo producido por Filmax Stage, Notro Films y StromboliEntertainment que, tras su estreno en Barcelona en 2006 y con más de 400.000 espectadoresy 400 funciones, llegó a Madrid, donde está cosechando el mismo éxito de público. De momen-to más de 100.000 madrileños han disfrutado y coreado los conocidos temas que han interpre-tado Edurne y Carlos Solano en lo papeles protagonistas. La ex-concursante de OperaciónTriunfo, sin embargo, no ha podido permanecer entre el reparto por problemas de agenda, yaque no contaba con la prórroga del musical hasta el 28 de junio. En su lugar, la también ex par-ticipante de concurso Gisela encarnará a Sandy hasta el fin de la temporada.Gisela cuenta con una amplia experiencia en el terreno del musical ya que ha participado enproducciones como “Peter Pan” o “El diluvio que viene”. Hasta finales de este mes los madri-leños podrán asistir y disfrutar con “Grease: el musical de tus sueños” en el Nuevo Teatro Alcalá,que volverá a abrir sus puertas en septiembre.

La cantante Gisela se incorpora al reparto de “Grease: el musical de tu vida”

El “Cabaret líquido” invita a recorrer lugares lejanos y retrata el contraste deambientes en torno al mundo del cabaret desde un punto de vista irónico yhumorístico, aunque reflexivo. La música en directo, los diversos espacios yla poética de las imágenes que desfilan ante el espectador permiten a ésteviajar durante 85 minutos por los más diversos ambientes. Un viaje sin limi-taciones geográficas ni temporales.Un popurrí de temas clásicos, un actor-músico que emplea su cuerpo comoun instrumento de percusión, un montaje radiofónico que ejecuta un sólopersonaje o un número musical en torno a la muerte tal y como se trata enMéxico son algunos de sus capítulos.El lenguaje del cabaret es una constante para la compañía Lavi e Bel, for-mada por un nutrido grupo de artistas y colaboradores que han ido desfilan-do por ella desde hace 16 años en torno a un núcleo permanente, su direc-tor Emilio Goyanes. Bajo su dirección, la compañía ha acaparado diversospremios, entre ellos uno de los recientes Max al Mejor Espectáculo Musicalde 2008.En las 16 producciones que ha llevado a cabo la compañía hasta el momen-to se ha investigado y llegado a un lenguaje propio que reinventa el génerode cabaret. Durante un proceso de trabajo de 4 meses se crearon la músicaoriginal, las canciones y los números que desde el 24 de junio se podrán dis-frutar en el teatro Marquina de Madrid, y que van del blues a la copla conescala en la percusión oriental.Al estreno de este “espectáculo de variedades” en junio de 2008 le sucedie-ron 123 funciones en las que la propia compañía viajó en el interior delespectáculo, sin dejar de trabajarlo y modelarlo con cambios de escenogra-fía, vestuario y música cada dos semanas. Solo en la pasada Expo deZaragoza este original montaje atrajo a más de 40.000 espectadores.

Cuatro años en cartel en la Gran Vía madrileña con su espectá-culo “Espinete no existe”, que él mismo ha escrito e interpre-tado, acreditan a Eduardo Aldán como uno de los más prome-tedores valores de la escena teatral madrileña. Para continuarcon su éxito, el pasado 14 de mayo estrenó “Goodbye Dolly!!”,un espectáculo de cabaret del que es autor junto a Iñaki Urrutia(Paramount Comedy) y la propia Dolly. Y es que detrás de estagran diva del escenario se esconde Juanfra Becerra, quiendurante 12 años ha sido maestro de ceremonias e imagen delconocido restaurante madrileño Gula Gula. En la obra, estadama de la escena, desconocida en el mundo entero, de despi-de tras 40 años sin éxitos. A través de la música y el humor irárecordando, con ayuda del público, los mejores y peoresmomentos de su trayectoria artística. Comedia, erotismo y malaleche se mezclan en este divertidísimo cabaret que se puedever en el Pequeño Teatro Gran Vía de Madrid.

El “Cabaret líquido”embarca al espectador enun viaje sin límites

“Goodbye Dolly!!”, el divertido adiós a una diva mundialmente desconocida

Gisela.



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En 1990 el conocido director de escenaMiguel Narros estrenó, en el Teatro Romanode Mérida, una versión bailada de “Fedra”, elclásico de Eurípides, protagonizada en aquellaocasión por la bailaora Manuela Vargas.Diecinueve años después, en concreto entrelos próximos días 1 y 5 de julio, la 55º edicióndel Festival de Mérida volverá a acoger estemontaje bajo la dirección del propio Narros,pero esta vez con la belleza misteriosa de LolaGreco en el papel protagonista, la música delheterodoxo Enrique Morente, la coreografía deJavier Latorre, el espacio escénico de AndreaD’Odorico y la iluminación de Juan GómezCornejo. Sin duda se trata de una de las his-torias más fascinantes y provocadoras de laliteratura universal, que se muestra aquí conforma de ópera flamenca con danza, música yteatro.Sin embargo, esta no será la primera represen-tación de esta nueva versión basada en textosde Eurípides, Séneca y Racine, y coproducidapor Producciones Faraute, Macandé, NapoliTeatro Festival Italia y el Festival de Mérida.Previamente se llevará a cabo una función el12 de junio en el Teatro Mercadante de la ciu-dad italiana de Nápoles.La obra narra la historia de Fedra, la esposa deTeseo, quien trata de seducir a su hijastroHipólito en ausencia de su marido, que estácumpliendo una sagrada misión: descender alos infiernos para rescatar a Proserpina. Fedrano puede vivir, no puede respirar, habla consi-go misma dándole vuelta a sus pensamientos

diez bailarines con cinco músicos en directo.Un joven coro cantará el dominio del amorsobre los hombres de todos los países, edadesy condiciones; sobre los dioses del cielo y delinfierno; sobre los seres de la tierra, del aguay del cielo. A pesar de haber sido escrita cincosiglos antes del nacimiento de Cristo, estaobra conserva toda su actualidad, ya que, aun-que sus formas de comportamiento sí lo hanhecho, los seres humanos no han cambiadosustancialmente a lo largo de las épocas.

en la soledad de la noche. En sus paseos noc-turnos se encuentra con Hipólito, quien tam-poco puede dormir, pero por motivos diferen-tes: está preocupado por el cambio producidoen Fedra de un tiempo a esta parte.Los personajes que intervienen en esta histo-ria son gitanos: un padre, un hijo y una mujerque no acepta su condición de esposa. La bai-laora Lola Greco interpretará el papel de Fedraarropada por Amador Rojas, CarmelillaMontoya, Alejandro Granados y un grupo de

Diversos momentos delos ensayos de la nueva

versión de “Fedra”.

Miguel Narros retoma “Fedra” con la bailaora Lola Greco en el papel principalMiguel Narros retoma “Fedra” con la bailaora Lola Greco en el papel principal

La suerte y el destino se dan en el juegoy en la vida por igual, así como los farolesque esconden un fin o las apuestas segu-ras. Con esta idea, la compañía Carmen yMatilde Rubio –Ballet Español de Murcia-, creada hace ahora 24 años, ha presen-tado recientemente el espectáculo fla-menco “Poker flamenco”, compuesto pordos coreografías.La primera, titulada “Tanguedía”, estácreada por Carlos Rodríguez y se apoya enla música de Astor Piazzolla. De ella sesirven las cuatro parejas que conforman elcuadro y que fusionan el tango y el fla-menco en cinco escenas que conformanla coreografía.La segunda parte es “Póker flamenco”,creada por José Antonio con música deCarlos Piñana y escenografía a cargo de Ángel Haro. Está formada por nueve escenas que se con-vierten en la metáfora del juego. La figura de la Suerte, la carta del Joker, las Dobles Parejas o elPóker con el que se cierra el espectáculo dejan claro el paralelismo existente entre la vida y eljuego. La compañía ha trabajado durante su trayectoria diversas modalidades de danza españolacon las que ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Sus últimosespectáculos dedicados al flamenco han supuesto un importante éxito en el continente asiático.Estrenado el pasado 6 de mayo en el Auditorio y Centro de Congresos Víctor Villegas de Murcia,el espectáculo se presentó con gran éxito como cierre al programa del Ciclo de Danza 09. Demomento, la compañía se prepara para llevar el espectáculo a China en otoño, pero antes parti-cipará en el Festival de Teatro y Danza de San Javier (Murcia) el próximo 6 de agosto.

El Ballet Español de Murcia estrenó“Póker Flamenco”

La “Antología de danza española y flamenco” ahonda en nuestras raíces artísticas

Veinte artistas entre bailarines y músicos, con la bai-laora Sara Lezana a la cabeza, rinden un especial tri-buto a la música y al baile español en “Antología dedanza española y flamenco”, un espectáculo querepasa las raíces artísticas de nuestro país.Sara Lezana debutó a los 12 años con “Historia deTarantos” en teatro y a los 14 protagonizó la pelícu-la “Los Tarantos” junto a Carmen Amaya. En 1968creó su propia compañía con la que ha recorrido todoel mundo y cosechado numerosos premios. Desde2006 colabora con el Ballet Flamenco de Madrid. Esta compañía independiente, creada por LucianoRuiz a comienzos de 2005, ha traspasado nuestrasfronteras y ha paseado el baile español por granparte de Europa, Asia y América Latina. Este veranola compañía cumple su cuarto año presente en laescena de la capital.Desde el 13 de mayo y durante los meses de veranose puede asistir a las funciones de este cuidadoespectáculo en el teatro Infanta Isabel.



el mundo del compañíasd a n z a

La lucha interna del ser humano por el poder se manifiesta através del baile y los expresivos silencios de los componentesde la compañía La Furtiva en “Esféric”, su primer trabajo.Una manera diferente de encarar el bien y el mal desde la poe-sía de la danza contemporánea, que pretende encontrar la ver-dad a través de los matices expresivos de sus intérpretes, lasbailarinas Marta Martín y Pepa Cases, quien también ejercecomo coreógrafa.La Furtiva pone en la calle las novedades escenográficas queaporta este medio tan distinto del escenario a la hora de llegaral público, formado por personas que en muchos casos nuncaha asistido a un espectáculo de danza. Producciones Scura es la responsable de esta novedosa pro-puesta presentada previamente en el XXII Festival Internacionalde Teatro de Calle de Vila-real. En la muestra de Valladolid,celebrada entre el 26 y el 31 de mayo, y en el apartado deValladolid Propone, La Furtiva ofreció un pase el día 29 yamplió a dos las funciones para el día siguiente.

Un bailarín de claqué, un músicopercusionista y un billete para viajarpor el mundo del ritmo sin límite deedad. Espectadores grandes ypequeños podrán viajar por los dife-rentes estilos en los que se adivinala importancia del ritmo como len-guaje universal. Importado de Israel,donde se ha convertido en uno delos espectáculos infantiles másreclamados durante años, recientemente ha llegado a la escena catalana yes habitual de los programas escolares e infantiles. La compañía Tapeplas se encuentra actualmente en la fase de preparaciónde su nuevo espectáculom “Epic”, pero ha querido hacer un paréntesis yparticipar en el Festival de Teatro de El Ejido (Almería), que tendrá lugarentre el 22 de mayo y el 13 de junio, con esta pieza. “Kexevkezev” podráverse el día 11 de junio dentro de la programación de este evento.

Tapeplas participa en elFestival de El Ejido con “Kexevkezev”

“Esféric” llegó a la X edición del TAC deValladolid

“Beethoven”, el homenaje al compositor alemán del Víctor Ullate Ballet

Con motivo del 20 aniversario del Víctor Ullate Ballet, que se celebró en 2008,el conocido director y coreógrafo que da nombre a la compañía preparó, en laobra “Beethoven”, un programa compuesto por dos elementos en homenaje almúsico alemán. Por una parte, incluye una coreografía del director adjunto dela compañía, Eduardo Lao, titulada “Tres” y que está basada en las SonataNº2, Sonata Nº5 y Sonata Nº14 o “Claro de luna” del compositor germano.Eduardo Lao ha querido plasmar en esta pieza una relación a tres bandas, amo-rosa o amistosa, explorando el fondo de los protagonistas y los cambios quesupone la inclusión de un tercero en una relación de pareja ya existente. MaríaJosé Redelico, So Yeon Kim y Dorian Acosta son los bailarines que forman estetriángulo lleno de incertidumbre.Por su parte, Víctor Ullate creó un montaje nuevo y muy personal titulado “LaPastoral”, pieza en la que los elementos de la naturaleza se manifiestan ador-nando el lienzo que presenta el autor. Compuesta en tres actos, “La Pastoral”habla de las fases de la vida: el primer movimiento retrata la niñez, que dapaso al segundo movimiento en el que se alcanza la juventud y el descubri-miento del amor, para cerrar la composición con la vejez y la muerte.En la escenografía que Paco Azorín ha creado para “Beethoven” se ha inclui-do un inmenso espejo que sobrevuela el escenario y que simboliza el cielo querefleja al mundo.El programa “Beethoven” se estrenó en febrero de 2008 en el teatro Albénizde Madrid. Ahora, desde el 18 de junio y hasta el 5 de julio, se podrá disfru-tar en el también madrileño teatro Compac Gran Vía.


ESPECTÁCULO TEATRALel mundo del

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ESPECTÁCULO TEATRALel mundo del el apuntador

o p i n i ó n

Desde que el proyecto cultural HocusPocusFestival, el primer gran festival internacionalde magia de nuestro país, nació enGranHada en el año 2002, se ha percibidoun notable aumento y buena acogida de losmedios de comunicación andaluces y nacio-nales (prensa, radio y televisión) por el artedel Ilusionismo.La misión de este festival es la promoción yreivindicación del Ilusionismo como arteescénico.El impacto del HocusPocus Festival ya haayudado a promover indirectamente otraspropuestas mágicas en diferentes ciudadesde nuestro país.

HocusPocus Festival de GranHada, que cele-brará este año 2009 su octava edición, hacontado con un increíble éxito de crítica ypúblico, colgando cada año el cartel de “nohay entradas” en todas sus propuestas.Aún así, es notable la sistemática falta deinterés de la administración pública por apo-yar una iniciativa de éxito, novedosa y quepretende un modelo de colaboración y finan-ciación mixto, en el que desde HocusPocusFestival creemos fervientemente.Este proyecto cultural ya se está empezandoa importar discretamente a otras ciudades,como Jerez de la Frontera (cuatro ediciones),Rincón de la Victoria (dos ediciones) yFuenlabrada (una edición).Es nuestra misión que se expanda en cuan-tos más lugares mejor, pero tendremos queesperar a que pase la crisis....

HocusPocus Festival llamó poderosamentela atención social por varias razones:

1. Es un festival absolutamente novedoso yoriginal en el panorama cultural nacional.Propone una oferta familiar de calidad.No existía en toda España una propuestasimilar (aunque sí existían otros eventosmágicos de naturaleza distinta) y el poten-

cas deben tomar partido incorporando estetipo de propuestas a sus programas cultura-les. El Ilusionismo es un arte escénico, esTeatro, pues como todo el mundo sabe, lamagia no existe. Y como tal debe ser trata-do, ya que este es un problema dialécticoaún no superado por la mayoría de progra-madores y directores de circuitos.El arte de la magia constituye por sí mismomucho más que una actividad de entreteni-miento o una industria cultural: la magiaestá basada en una concepción cultural pro-pia y original, una manera de entender lacomunicación humana y una forma detransmitir sensaciones y nuevas ideas, valo-

res, esperanzas y, en definitiva, una visióninnovadora de la vida y de la realidad. La magia es un arte de valores. La magia esel arte de conmover al ser humano para quenunca pierda su propia capacidad de asom-bro e inocencia, valores primordiales paraalcanzar o mantener un estado de felici-dad.Siendo la magia una disciplina artísticaen sí misma con unas características pro-pias que la diferencian claramente de lasdemás artes, el Ilusionismo como expresiónartística está estrechamente vinculado y, encierta manera, fundido con otras artes y dis-ciplinas científicas.No es esta la ocasión para argumentar estasu otras relaciones, pero sí de dejar constan-cia de la gran aceptación sociocultural quetiene el arte de la magia entre todas lascapas sociales y entre todas las edades.Niños, jóvenes, adultos y ancianos recibencon interés y aplauso las propuestas escéni-cas de los ilusionistas.Animo desde estas líneas a los diferentesagentes (administraciones públicas, gesto-res culturales y programadores) a que dis-fruten regularmente de la magia en susmunicipios y ciudades, ampliando su ofertacultural con un arte que, sin duda alguna,no les dejará indiferentes.

cial de público era más que evidente.Es un buen reclamo turístico para la ciudadque lo acoge.Hay un nuevo tratamiento de la magia comoArte Escénico de primer nivel.La magia siempre genera asombro y alegría.El festival, de carácter internacional, ponede manifiesto que cada vez son más necesa-rias apuestas por los lenguajes intercultura-les, bien con colaboración de artistas inter-nacionales, bien con la mezcla de génerosartísticos.Tiene un enorme atractivo entre los jóvenes.Posee un carácter solidario desde la prime-ra edición.

Critica especializada internacional se hareferido al modo de hacer y de tratar el artede la magia en Granada como “un referentea seguir por todos los festivales del mundo”.Esto convierte a Andalucía en un referentenacional e internacional del arte de lamagia.Pero sobre todo, un proyecto de esta natura-leza está generando un nuevo público con-sumidor a largo plazo de teatro, espectácu-los, arte, que seguro consumirá cultura en elfuturo.Estamos convencidos de que el Ilusionismo,además de la propia expresión escénica enteatros y espacios públicos, es un vehículoidóneo para promover e impulsar activida-des culturales de otra naturaleza en centrosescolares (con apoyo de unidades didácti-cas), en la Universidad, hospitales, centrosy residencias de la tercera edad, animacio-nes en calles y plazas públicas, y en todotipo de eventos sociales, culturales y solida-rios.Pero para potenciar nuestro arte es necesa-rio crear unas instalaciones que permitan eldesarrollo intelectual e industrial de lamagia como actividad cultural y comoespectáculo, y es, precisamente en estacuestión, donde las administraciones públi-

Miguel Puga, conocido artísticamente como Mago Migue, es un popular ilusionista granadino cautivado por el mundo de lamagia desde que tenía cuatro años. Es, junto a Arturo Ascanio, Juan Tamariz y Pepe Carrol, uno de los cuatro únicos españo-les que han ganado el Campeonato del Mundo de Magia, en su caso concreto en la especialidad de Cartomagia en 2003.Además es el creador y director del Festival Internacional HocusPocus de Granada, y autor del libro “Magia. Historias de laHistoria de la Mágia”, así como socio de GECA y ACTA.

por Miguel PugaMagia y Cultura

compañíasm a g i a

¡Señoras y señores! ¡Ladies and gentlemen! Tras una gira por diversasciudades de Estados Unidos como Los Ángeles, Las Vegas o NuevaYork -así como por Sotillo del Palancar-, llega al teatro Marquina deMadrid el único, el inimitable, el más elegante, el mago entre losmagos... ¡Juan Tamariz! El conocido prestidigitador permanecerá enel recinto madrileño entre los días 10 y 20 de junio, periodo en el queofrecerá ocho únicas funciones de su espectáculo “Magia potagia”.Tamariz volverá a convertir a los espectadores en especta-actores, yaque los hará pasar al otro lado del espejo para jugar allí con alegría enel espacio de la ilusión, la fantasía, lo irreal y lo imposible. Es decir,en ese mundo de los sueños que es la magia. De su chistera saldránsorpresas, misterio y risas, muchas risas, todo ello celebrado con lasfascinantes melodías de su violín imaginario. Además, en esta ocasióncontará con la colaboración de la maga colombiana Consuelo Lorgiasobre el escenario.

El violín imaginario de Juan Tamariz volverá a sonar en “Magia potagia”



el mundo del compañíasi n f a n t i l

Mediante varias técnicas teatrales como son los títeres, el teatro musical y el teatro de acto-res, Selene Morante y Emilio Martínez Verdejo juegan, cantan y comparten con los niñosuna emocionante historia que repasa tres clásicos de la literatura infantil en “Salvar alseñor Pérez”. La Ratonera Teatro busca con esta obra fomentar en los niños la amistad y la tolerancia, asícomo les enseña lo útil que es el trabajo en equipo. Los creadores de “Carlota no puededormir” y “Nina Calcetina”, obra que sigue de gira por toda España, han publicado un CDcomplementario titulado “La casita del ratón” en el que recogen los temas de sus espectá-culos. A partir del 13 de junio y hasta el día 21 del mismo mes, “Salvar al señor Pérez” se podráver los fines de semana en el teatro Arenal de Madrid.

Dos niños fascinados por los cuentos infantiles reciben una noche la visita de sus persona-jes de cuento preferidos. Peter Pan, Tarzán o Pocahontas, entre otros, llegarán con cancio-nes y efectos especiales animando la fantasía de los niños. Esta es la trama de “Sueño, elmusical de los cuentos”.Miguel Murillo es el autor de esta obra que se convierte en la tercera producción de la com-pañía Rodetacón Teatro en colaboración con la productora El Negrito, ambas responsablesde los montajes “Yo soy aquel negrito” y “Bajo llave”, una obra de terror premiada en elCertamen Nacional de Teatro de Guadalajara.Tras sus 80 representaciones en Extremadura, “Sueño, el musical de los cuentos” se pre-sentará en agosto en la Feria de Teatro de Castilla y León, que cada año se celebra enCiudad Rodrigo (Salamanca).

Petits, nacida a partir de Egos Teatre, como res-puesta a la necesidad de poner en escena espec-táculos musicales de calidad para toda la familia. “En Joan sense por” se alzó con el Premio CaixaCatalunya al mejor espectáculo de LaMostra–Feria de Teatro Infantil y Juvenil, que hatenido lugar recientemente en Igualada(Barcelona) y que se otorga por votación popular.Y además resultó ganador de los premios Dracd’Or de las Autonomías y Drac d’Or Ara Lleida,Ara Titelles de la más reciente edición de la Firade Teatre de Titelles de Lleida.

Joan, el protagonista de “En Joan sense por”, noconoce el miedo, no teme a nada, y esto hace quelos monstruos que tratan de asustarle por lasnoches lleguen a la conclusión de que deben con-tratar a una bruja que les ayude, pero la bruja, enlugar de conseguir que Joan tenga miedo, lo quehace es provocarle hipo. Y como el hipo sólo secura con un susto, pero Joan no se asusta connada, su amiga Marta tendrá que ayudarle paraque todo acabe bien.Este conocido cuento infantil es el primer proyec-to que presenta la compañía de teatro Egos

“Salvar al señor Pérez”,un musical que anima a los niñosa adentrarse en los cuentos

“Sueño, el musical de los cuentos” estará en la Feria de Teatro de Castilla y León

Egos Petits debuta con “En Joan sense por”




La pequeña Alicia merienda con sus hermanas en el jardín, pero pron-to le aburre la conversación y se queda dormida. Al despertar verá a unconejo blanco que corre apresurado y decidirá seguirle, cayendo enuna profunda madriguera que será la puerta a un mundo de fantasía ypersonajes inolvidables. Con ellos, Alicia compartirá un modo diferen-te de ver las cosas y aprenderá a escuchar más y a decidir mejor. Estametáfora del paso de la infancia a la juventud se ha llevado al teatro yal cine en incontables ocasiones, pero siempre hay quien aporta unanueva manera de verla, como ocurre con el montaje de “Alicia en elpaís de las maravillas” que ha realizado Clapso Producciones.La compañía canaria presentó el pasado 17 de mayo, dentro delFestival Flor de Mundo que se celebra en Arucas (Gran Canaria), estanueva versión del clásico en la que se han introducido los temas musi-cales que popularizó la pequeña actriz Marisol en los años 60, versio-nados y adaptados para Alicia. La puesta en escena juega también unimportante papel al apostar por la innovación para huir de una fórmu-la que ha sido repetida en un gran número de ocasiones en cine y tele-visión. Su próxima representación tendrá lugar en el teatro Leal en LaLaguna (Tenerife) el 20 de junio.

El Cuarteto Maravilla, producido por la compañía sevillana Maravilla Teatro y Música, no parade trabajar, y tras su paso por el Festival B-FIT In the Street de Bucarest (Rumanía) en elmes de mayo, comienza ahora una gira por gran parte de la geografía andaluza durante el mesde junio, hasta que más adelante llegue a Madrid.Especialistas del teatro de calle, los tres componentes del Cuarteto Maravilla son actores ymúsicos a la vez, lo que dota a sus espectáculos de una riqueza visual y musical muy atrac-tiva para el público de a pie. Ahora presentan los cuatro espectáculos con los que girarándurante el verano.“Musiclown”, el trabajo de mayor trayectoria de la compañía, que cuenta con más de 400representaciones en su haber, es un concierto humorístico con acordeón, trompeta y hombreorquesta. “La Maravilla Gipsy Band” rinde homenaje a músicas como el swing, el ska, el jazz o la músi-ca de los Balcanes con un gran sentido del humor.“Luces de variedades”, espectáculo para el que ha contado con la colaboración de laConsejería de Cultura de la Junta de Andalucía, es una reinvención del clásico cinematográ-fico de Federico Fellini, homenajeado así para la ocasión.Y “La Patrulla Bicisónica” se estrena como la última creación de la compañía y está ideadocomo un pasacalles de repertorio y estética “funky-fun-fussion”.

Clapso fusiona “Alicia en el país de lasmaravillas” con las canciones de Marisol

El Cuarteto Maravillapresenta los cuatro espectáculoscon los que girará este verano

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En 1939 se estrenó la adaptación cinematográfica de “El mago de Oz”, prota-gonizada por Judy Garland, y desde entonces se ha convertido en un clásico queno deja de sorprender. La historia cuenta cómo la pequeña Dorothy descubre elpaís mágico de Oz de la mano de un león que no tiene valor, un espantapájarosque carece de cerebro y un hombre de hojalata sin corazón. Desde el momentoen que se conocen, todos emprenderán la búsqueda del Mago, al que necesitanencontrar para que les ayude a solucionar sus problemas y le diga a Dorothycómo volver a su casa en Kansas.“El mago de Oz: el musical”, versión teatral del cuento escrito por L.FrankBaum, contiene las canciones que popularizó la película como “Over the rain-bow” o “Follow the yellow brick road”, y cuenta con cinco temas más escritospara la ocasión. Dirigida y adaptada por Albert Ponte y producida por Mundiartistas, este musi-cal para toda la familia está cosechando un gran éxito desde que se estrenaseel pasado 23 de mayo en el teatro Coliseum de Madrid, donde permaneceráhasta el día 21 de junio.

En la obra “El príncipe feliz”,basada en el texto escrito porOscar Wilde, dos vagabundos quese conocen mientras buscan cobi-jo en un almacén comparten viven-cias e historias, entre ellas la delPríncipe Feliz. Juntos recuerdan elcuento en el que una golondrinaentabla amistad con una estatuacubierta de oro y piedras preciosasque inmortaliza al Príncipe Feliz.La estatua, conmovida por la mise-ria de la ciudad que ve desde su

pedestal, pide a la golondrina que reparta las riquezas que la recubren entre los más necesitados.Esta obra, estrenada en la II edición de la feria valenciana Contaria, habla de cómo el esfuerzoobtiene recompensa, y del amor frente a las diferencias sociales, y trata de hacer llegar su conte-nido pedagógico a los más pequeños. El pasado 2 de junio tuvo lugar la presentación del montaje en el teatro municipal de El Ejido, den-tro de la programación de la XXXII edición del festival teatral que organiza esta localidad almerien-se, con una gran acogida por parte de las familias asistentes.La compañía Teatre de la Caixeta produce esta obra en la que el clásico de Wilde se adapta al con-texto actual. La dirección a cargo de Gianni Franceschinni y las interpretaciones de Eva Cuevas yJosé Blasco consolidan el trabajo de esta compañía que se creó en 1995. Desde entonces ha par-ticipado en numerosos festivales nacionales e internacionales y ha superado el millar de represen-taciones con los 14 montajes que ha realizado hasta la fecha.

En “¡¡Ábrete sésamo!!”, una gran mano presenta e invita alos niños a adentrarse en el mundo de los libros mediantedos historias. En la primera, María Babel y su gato Morenitojuegan con las letras, la música y la poesía, mostrando ellado más onírico del espectáculo. En la segunda, un niñoque espera su regalo de cumpleaños, recibe un libro. Alprincipio no le gusta la idea, pero poco a poco se adentraen la magia de la lectura y descubre que ese es el mejorjuguete.La compañía Caleidoscopio cumple ahora 25 años y prosi-gue con un trabajo de investigación que emplea los títeresy el juego para llegar a sus jóvenes espectadores, despertarsu curiosidad y fomentar la imaginación. La compañía hasido recientemente invitada a participar en el Festival deTeatro Latino TeatroStageFest de Nueva York, que se cele-brará del 15 al 28 de junio, para lo que cuentan con elapoyo del INAEM y del Gobierno de Aragón.

Caleidoscopio estará en elTeatroStageFest de Nueva York

Una imagen de los integrantes de la compañía Caleidoscopio.

“El mago de Oz: el musical” conmemora el 70º aniversario de la película del mismo título

Teatre de la Caixeta reinterpreta elcuento de Oscar Wilde “El príncipe feliz”

Teatre de la Caixeta reinterpreta elcuento de Oscar Wilde “El príncipe feliz”



i n f a n t i l

Un títere mago extrae de su chistera todo tipo de ilusiones ydeseos mientras hace reír a los niños en “La galera delos títeres”. Las historias con las que encanta a losespectadores están llenas de personajes tiernosy esa es la mejor medicina para espantar losmales del mundo.Del 29 de mayo al 13 de junio se celebra elFestival Internacional de las Artes deCastilla y León, en el que se podrá ver porprimera vez “La galera de los títeres”,aunque su estreno oficial tendrá lugar el13 de junio en el marco del Festivalde Teatro de Calle de Leganés(Madrid). Después tiene previstotrasladarse a Alicante,Navarra y el País Vasco.P o s t e r i o r m e n t ePizzicato Teatro yTíteres se trasladará aArgentina para parti-cipar en el FestivalInternacional deTíteres de Mar delPlata.

Un baúl lleno de vestidos y complementos servirá a los bailari-nes que desfilan por el escenario para ambientar y desarrollar lascoreografías que conforman “Visto lo visto”. Con una escenogra-fía mínima y mucho vestuario, la compañía Aracaladanza haapostado por la imaginación y la improvisación a la hora de crearesta obra intemporal en la que priman el humor absurdo y ladanza contemporánea para los más pequeños.“Visto y no visto” se estrenó en 2002 y obtuvo un gran éxito,además de resultar premiado en la Feria Europea de Teatro paraNiños y Niñas de Gijón, FETEN, en la edición de ese año. Elpasado 23 de mayo también obtuvo un gran éxito en el FestivalMawazine de Rabat (Marruecos).Aracaladanza se creó en 1992 cuando Enrique Cabrera com-prendió la importancia y la necesidad de ocuparse del públicoinfantil, muy descuidado por aquel entonces,para acercarle a lasartes escénicas. En colaboración con la Consejería de Cultura y Turismo de laComunidad de Madrid, el INAEM y el teatro auditorio Ciudad deAlcobendas, donde se reestrenó en 2008, este montaje, de cuyadistribución se encarga Alberto Muyo, girará por la Comunidadde Madrid a partir de otoño.

El Festival de Teatro de Calle de Leganés acogerá elestreno de “La galera de los títeres”El Festival de Teatro de Calle de Leganés acogerá elestreno de “La galera de los títeres”

La danza contemporánea se acerca al público infantil en “Visto lo visto”


notis 41-2:el espectaculo teatral · “la petición de mano”, de chejov, tres obras maestras del...

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