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Qué pasa en... Arte

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La exposición Temas sobre el paisaje, de Matilde Marín, en el MNBA de Neuquén, reúne fotografías de horizontes en blanco y negro tomadas en la Patagonia argentina. Con la curaduría de Laeticia Mello se puede visitar en Calle Mitre y Santa Cruz, Capital.

Obras del Renacimiento maduro, el Manierismo y el Barroco son parte de la muestra Meravi-glie dalle Marche II que llega a Buenos Aires a mediados de septiembre. Se podrán apreciar originales de Perugino, Tiziano, Lorenzo Lotto, Guido Reni y Guercino entre otros. En Av del Libertador 1901, Capital.

Hasta el 28 de sep-tiembre se exhiben 18 obras de videoarte coreano e instalacio-nes interactivas. La muestra, titulada Ecos Simultáneos, examina los posibles opuestos tradicional/moderno, virtual/actual y baja/alta tecnología. En Olga Cossettini 141, Capital.

la fotografía en nuestro país. Aldo de Sousa, Barro, Del Infinito, Document Art, Elsi del Río, Gachi Prieto, Quimera del Arte, Rolf y Zavaleta Lab conformaron el pelotón de ga-lerías que trascendieron nuestras fronteras.

Lima Photo demostró que la fotografía desafía sus propios límites en forma per-manente. Fue el caso de la galería Impakto (Perú) que destacó los trabajos de Livia Marin (artista chilena radicada en Londres) e Isidro Blasco (de origen español con sede en Nueva York). Dos artistas que propusieron, bajo un mismo concepto de ruptura y reconstrucción, un planteo atrevido en la utilización de so-portes novedosos y escaparon al lugar común de la fotografía. La creación de escenarios tridimensionales y escultóricos a partir de la reformulación del espacio citadino en forma de grandes maquetas (Blasco) y la recons-trucción de la imagen a la manera oriental, con sutiles líneas en hilos de oro, al servicio de la reconfiguración de objetos cotidianos de producción seriada (Marin) fueron los medios y las temáticas de los que se valieron estos reconocidos artistas para proponer al especta-

dor una nueva forma de acercase a la imagen.Del Infinito (Argentina) presentó la obra

más novedosa e interesante de la feria: la instala-ción Protesta 12 de Octubre de Fernando Pareja y Leidy Chevez (Colombia). Un grito susurrado transformado en sonido ambiente nos invitaba a atravesar las negras cortinas. Un dispositivo en movimiento, un tocadiscos y pequeñas perso-nitas saltando y agitando sus manos al compás de la protesta danzaban bajo una luz blanca e intermitente que confundía la percepción del espectador al desdibujar los límites entre la fo-tografía y la imagen en movimiento.

Otra de las destacadas de la feria fue la obra presentada por la galería Rolf (Argentina) en las manos de Lautaro Bianchi. El artista presentó El nombre que estoy siendo (Autorretrato), donde, mediante el recurso de la repetición, una boca se nos muestra abierta y muda, in-móvil pero secuencial. El tránsito cul-mina en un video sin sonido que disloca los sentidos del espectador. La palabra se sostiene muda y la imagen sugiere más allá de lo visto. Por su parte, Document Art (Argentina) presentó una serie de trabajos de la excepcional artista limeña Luz María Bedoya, donde retrata con espléndida suti-leza el deambular silencioso de las señales y los lenguajes ocultos en las piedras de la cultura Nazca y su centro ceremonial: el Cahuachi.

No faltó oportunidad para disfrutar la elite de la fotografía internacional de la mano de la galería Pepe Cobo (España) y su propuesta de grandes maestros, como Robert Mapplethorpe y Andy Warhol, en un curioso y poco conocido conjunto de

fotografías. En un mismo planteo histórico e inédito, la galería Aldo de Sousa (Argentina) destacó por la presentación de fotografías rea-lizadas sin cámara. Monocopias experimenta-les creadas a partir de la técnica del fotograma, autoría del artista platense Jorge Pereira. Una cuidada selección de trabajos originales del período 1964-1975 creados a partir del inter-cambio epistolar con figuras de la Escuela de la Bauhaus como Max Bill y Herbert Bayer, en el marco del CEV (Centro de Experimentación Visual)

Así, durante cinco días Lima Photo se convirtió en un mar de imágenes y experien-cias distintas de lo comúnmente visto. Un gran oasis de arte en un desierto de asfalto. n

bellas artes de neuquén

museo de arte decorativo

colección fortabatLa capital peruana fue sede del mayor encuentro de fotografía de la región.

Por Federico Curutchet

Limaen foco

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Protesta 12 de Octubre, de Fernando Pareja & Leidy Chavez. Del Infinito Arte.

Gonzalo Chaves, de Jorge Pereira. Galería Aldo de Sousa.

Galaxy New York, de Isidro Blasco. Galería Impakto.

En este quinto año consecutivo, Lima Photo se ha convertido en una de las ferias de foto-grafía más importantes de Latinoamérica. Albergando un selecto grupo de galerías

locales e internacionales (28 en total, inclu-

yendo Argentina, Bolivia, Canadá, Chile, Co-lombia, Cuba, España, Francia, Venezuela, y claro, Perú) atrajo, del 6 al 10 de agosto, la atención de coleccionistas de toda la región. Imposible ignorar el gran número de galerías argentinas (9 de 28); lo que demuestra la aten-ción que el mercado comienza a prestarle a