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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

2017/2018

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE

MÚSICA

IESO LEONOR DE GUZMÁN

INTRODUCCIÓN.

“¿Existe un trabajo más importante que el de formar y dirigir el desarrollo de un ser humano?... Yo nunca he trazado una línea divisoria entre la enseñanza y el aprendizaje. Es verdad que un maestro debe saber más que sus alumnos pero para mí enseñar es también aprender.”

Pau Casals

Orientar el desarrollo de las capacidades del alumnado; Esta máxima implica, a menudo, el riesgo permanente que conlleva el hecho de situarse en los límites de algunos paradigmas educativos, de hacer equilibrios sobre la cuerda floja de los prejuicios didácticos. Cuestionar nuestros propios criterios pedagógicos y didácticos se puede convertir en un enfoque positivo de la docencia, si aceptamos que para enseñar aquello que es nuestra especialidad debemos aprender. Posiblemente la virtud y la base de la docencia no se halla principalmente en saber, sino además desarrollar las capacidades de aprender sobre cómo aprenden cada alumna y cada alumno. La fórmula para desarrollar sus capacidades es atender a sus iniciativas y necesidades, ayudarle a motivarse, a crear expectativas positivas, sugerir valores. Hay que dirigir la enseñanza a partir de la experiencia de los destinatarios. Atendiendo al Capítulo II de Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre , para la mejora de la calidad educativa (LOMCE), Educación Secundaria Obligatoria en su Artículo 10. Los Principios generales de la Educación Secundaria Obligatoria son:1. La finalidad de la Educación Secundaria Obligatoria consiste en lograr que los alumnos y alumnas adquieran los elementos básicos de la cultura, especialmente en sus aspectos humanístico, artístico, científico y tecnológico; desarrollar y consolidar en ellos hábitos de estudio y de trabajo; prepararles para su incorporación a estudios posteriores y para su inserción laboral y formarles para el ejercicio de sus derechos y obligaciones en la vida como ciudadanos.2. En la Educación Secundaria Obligatoria se prestará especial atención a la orientación educativa y profesional del alumnado.3. La Educación Secundaria Obligatoria se organiza de acuerdo con los principios de educación comun y de atención a la diversidad del alumnado. Las medidas de atención a la diversidad en esta etapa estarán orientadas a responder a las necesidades educativas concretas del alumnado y al logro de los objetivos de la Educación Secundaria Obligatoria y la adquisición de las


http://www.boe.es/diario_boe/txt.php?id=BOE-A-2013-12886

competencias correspondientes y no podrán, en ningun caso, suponer una discriminación que les impida alcanzar dichos objetivos y competencias y la titulación correspondiente.

LEGISLACIÓN VIGENTE

Esta programación está elaborada segun la legislación vigente:

La Constitución Española de 1978.

Ley 3/2012, del 10 de Mayo. De autoridad del profesorado.

Decreto 138/2002, de 08-10-2002, por el que se ordena la respuesta educativa a la Diversidad del Alumnado en la Comunidad Autónoma de Castilla La Mancha.

Decreto 3/2008, de 08-01-2008 de la Convivencia Escolar en los Centros de Castilla La Mancha.

Orden de 15-09-2008, de la Consejería de Educación y Ciencia, por la que se dictan instrucciones que regulan la organización y funcionamiento de los Institutos de Educación Secundaria en la Comunidad Autónoma de Castilla la Mancha.

Orden de 09-03-2007 de la consejería de Educación y Ciencia, por la que se establecen los criterios y procedimientos para la intervención y seguimiento sobre el absentismo escolar.

Orden ECI/2572/2007, de 4 de Septiembre sobre Evaluación en Educación Secundaria.

Orden de 22-09-2009, de la Consejería de Educación y Ciencia, por la que se regula el régimen de convalidaciones entre las enseñanzas profesionales de Musica y Danza y La Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato.

Orden de 31-08-2009, de la Consejería de Educación y Ciencia, por la que se crea la Coordinación de Prevención de Riesgos Laborales en los Centros Docentes Publicos no universitarios de Castilla La Mancha.

Decreto 59/2012, de 23/02/2012, por el que se crea el Centro Regional de Formación del Profesorado de Castilla-La Mancha y se regula la estructura del modelo de formación permanente del profesorado.


Orden de 02/07/2012, de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes, por la que se modifica la Orden de 25/07/2008, de la Consejería de Educación y Ciencia, por la que se ordenan y organizan las enseñanzas del Bachillerato en régimen a distancia en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha.

Orden de 25/07/2012, de la Consejería de Educación, Cultura y Deportes, por la que se regula la organización y funcionamiento de los diferentes órganos que forman el modelo de formación del profesorado en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha.

Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre , para la mejora de la calidad educativa (LOMCE), publicada en el Boletín Oficial del Estado el 10 de diciembre de 2013.

Decreto 40/2015, de 15/06/2015, por el que se establece el currículo de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato en la Comunidad Autónoma de Castilla-La Mancha (16.2 MB)

Instrucciones de 30/06/2015, sobre la organización de las Enseñanzas de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato en el curso 2017/2018 (911 KB)

Real Decreto 1105/2014, de 26 de diciembre, por el que se establece el currículo básico de la Educación Secundaria Obligatoria y del Bachillerato (8.4 MB)

Orden ECD/65/2015 de 21 de enero, por la que se describen las relacio-nes entre las competencias, los contenidos y los criterios de evaluación de la educación primaria, secundaria obligatoria y bachillerato.

Orden 15/04/2016 de la Consejería de Educación, de cultura y de depor-tes, por la que se regula la evaluación del alumnado en la E.SO en la comunidad autónoma de Castilla La Mancha.

CARACTERÍSTICAS DEL CONTEXTO Y PRINCIPIOS EDUCATIVOS

1.1.CONTEXTUALIZACIÓN


http://www.educa.jccm.es/es/sistema-educativo/curriculo-lomce-horarios-bachillerato.ficheros/173273-BOE-RD%201105-2014_curr%C3%ADc.%20ESO-BTO.pdf



http://www.educa.jccm.es/es/sistema-educativo/curriculo-lomce-horarios-bachillerato.ficheros/179328-Instrucs.%2030-06-2015_implantaci%C3%B3n%20ESO-BTO.pdf



http://www.educa.jccm.es/es/sistema-educativo/curriculo-lomce-horarios-bachillerato.ficheros/179327-Decreto%2040-2015_curr%C3%ADculo%20ESO-BTO.pdf



http://www.boe.es/diario_boe/txt.php?id=BOE-A-2013-12886

Una correcta Programación Didáctica carece de sentido si no

está referida a un caso concreto, con un contexto determinado. Su

elaboración deberá tener en cuenta las características del entorno

escolar y las necesidades educativas específicas de los alumnos.

Esta Programación Didáctica está diseñada para ser llevada a

cabo con alumnos de Educación Secundaria Obligatoria del IESO

“Leonor de Guzmán”, situado en la localidad de La Villa de Don

Fadrique (Toledo).

Características de la localidad:

Estamos en un entorno rural, la población cuenta con 4300

habitantes aproximadamente.

Las principales actividades laborales son la agricultura, construcción e

industrias de la madera. La tasa de paro en estos ultimos meses ha

aumentado debido a la crisis económica que nos afecta. Como

consecuencia de ésto incorporación al mundo laboral se retrasa porque

no hay trabajo.

El nivel socio-económico es medio, y el nivel cultural es medio-bajo, la

mayoría de la población posee estudios primarios exclusivamente.

Inmigración escasa, predominando los inmigrantes de procedencia

rumana y otros países del este de Europa.


La oferta educativa de la localidad se reduce a un colegio de Educación

Primaria y un Instituto de Educación Secundaria, ambos de titularidad

publica.

La oferta cultural de la localidad se centra en al Biblioteca Publica, la

Casa de la Cultura y el Polideportivo Municipal, contando con escuelas

municipales deportivas y de musica.

Características del centro educativo:

Es un IESO de reciente creación, cuenta con una plantilla reducida y ocupa

un edificio moderno con aulas taller de especialidad (Musica, Informática,

Plástica), laboratorio, biblioteca y gimnasio bien equipados. Fue inaugurado en

Mayo de 2007, para este curso cuenta con ocho unidades ordinarias y dos de

Diversificación.

Existe una cercanía de las familias al Centro, siendo elevada la participación

familiar en reuniones (90 %), entrevistas con profesores, etc.

El centro está dotado con un aula de musica, insonorizada,

donde se llevan a cabo la mayoría de las actividades de esta materia.

Características de los alumnos:

En el centro hay casi 170 alumnos matriculados, todos los alumnos residen

en la localidad de La Villa de Don Fadrique, proceden del Colegio Publico

Ramón y Cajal de esta misma localidad y continuarán sus estudios, al finalizar


la etapa ESO, en las localidades limítrofes de Villacañas y la Puebla de

Almoradiel.

Los alumnos de procedencia extranjera suponen un 7% de la población escolar

y el absentismo escolar es bajo, mostrando un alto grado de integración en el

Centro.

La mayor parte de los alumnos residen en familias biparentales y ayudan a sus

familias en tareas dentro y fuera del hogar.

Los hábitos y técnicas de estudio están poco desarrollados, echándose en falta

un tiempo de estudio bien planificado y motivación por el mismo.

Composición del Departamento :

Durante el curso 2017/2018, el departamento de Educación Física y Musica

estará integrado por:

D. Francisco Molina Pérez. Profesor de Educación Física y Jefe del

Departamento.

Dña. Nuria Ares Arancón: Profesora de Musica y Secretaria del centro.

Plan de trabajo del Departamento:

Por ultimo, haremos referencia a la gran conexión que ha de existir y

existe con el resto de miembros del Departamento didáctico de musica-

Educación Física, pues el trabajo bien hecho es fruto de una coherencia


en las ideas, así como de la combinación en los procesos de

enseñanza-aprendizaje.

Nos reunimos una vez a la semana, los miércoles a 3ª hora, donde el

Jefe del departamento explica los temas tratados en la CCP. El mismo

levantará acta de todas las reuniones.

LA MATERIA DE MÚSICA

La musica, como campo específico de las artes, comparte con éstas su capacidad para expresar y representar la realidad, constituyéndose como medio de comunicación y de relaciones personales. Para ello emplea agentes y elementos mediadores los sonidos y sus cualidades, desarrollándose en el ámbito de la percepción de lo sucesivo, es decir, en el tiempo. Ya desde la antigüedad clásica, se había considerado el alto valor formativo que tenía la música, con casos como el de Platón, que adjudicaba a la musica un papel determinante en el equilibrio y constitución de la personalidad de cada individuo. A lo largo de la historia de Occidente se ha mantenido la enseñanza de la musica como un elemento de gran valor formativo.

En nuestra cultura, el uso de formas musicales tiene una amplia tradición y constituye un patrimonio comun en cuanto a producciones artísticas, conocimientos teóricos, métodos y técnicas de interpretación.

A ello hay que añadir la importancia que, merced a los medios de reproducción y difusión, ha adquirido el hecho musical como fenómeno de comunicación social. Como consecuencia, la musica es una compañía casi permanente en la vida de las personas adolescentes y, a menudo, su afición favorita. Ello implica aspectos psicosociales que intervienen en la conformación de su mundo real e imaginario, en sus procesos de identificación personal y en las relaciones con sus iguales.

La musica aparece como un componente esencial en los actos, fiestas y actividades de todo tipo y ámbito que se desarrollan en nuestra comunidad. Por lo tanto la realidad musical Castellanomanchega supone al mismo tiempo una constante oferta sonora para el alumnado y un importante objeto de estudio por la información, vivencia y contextos que ésta aporta en la


construcción de los diversos conocimientos, procedimientos y actitudes incluidos en el marco de la educación musical a lo largo de la Educación Secundaria Obligatoria.

SEGÚN LOMCELa musica, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal, constituye un elemento con gran valor en la vida de las personas; además, favorece el desarrollo integral de los individuos, interviene en su formación emocional e intelectual, a través del conocimiento del hecho musical como manifestación cultural e histórica, y contribuye al afianzamiento de una postura abierta, reflexiva y crítica en el alumnado.

En la actualidad la musica constituye uno de los principales referentes de identificacion de la juventud. Con el desarrollo tecnológico se han multiplicado los cauces de acceso a las cada vez más numerosas fuentes de cultura musical, así como a sus diversas maneras de creación e interpretación a través de vehículos que forman parte de su vida cotidiana como Internet, dispositivos moviles, reproductores de audio o videojuegos; además, fomenta el desarrollo de la percepcion, la sensibilidad estética, la expresion creativa y la reflexion crítica.

Asimismo, esta materia contribuye al desarrollo de valores como el esfuerzo, la constancia, la disciplina, la toma de decisiones, la autonomía, el compromiso, la asuncion de responsabilidades y el espíritu emprendedor, innovador y crítico, que contribuyen al desarrollo integral de la persona. La práctica musical mejora la memoria, la concentración, la psicomotricidad, el control de las emociones, la autoestima, las habilidades para enfrentarse a un publico o la capacidad para trabajar en grupo. La musica potencia el desarrollo de capacidades como la

comunicación oral y escrita, el pensamiento matemático o el conocimiento tecnológico y científico, que ayudan a la adquisición de las competencias, procura una enseñanza integral y ayuda en la maduración del alumnado joven.

Trascendiendo estos valores estéticos, propios de la competencia de conciencia y expresión cultural, el estudiante aprenderá actitudes de cooperacion y trabajo en equipo al formar parte de diversas agrupaciones en las que cada uno asumirá diferentes roles para poder interpretar musica en conjunto. Además, es interesante fomentar actitudes emprendedoras que acerquen al alumnado a las diferentes profesiones en el ámbito musical y no musical.


El estudio de esta materia parte de los conocimientos previos adquiridos por los estudiantes en la Educacion Primaria y de las características evolutivas del alumnado en esta edad, profundizando especialmente en aquellos con elementos que, dado su nivel de abstracción, deben abordarse en este momento de desarrollo del alumnado.

Dotar a los alumnos y alumnas de un vocabulario que permita la descripción de fenómenos musicales, una comprensión del lenguaje musical como medio de expresión artística, una sensibilidad hacia la expresión musical y el entendimiento de la musica como un fenómeno imbricado en la historia y en la sociedad son, entre otros, los objetivos de esta materia.

Los elementos del currículo básico se han organizado en los bloques:

Interpretación y creación.

Escucha.

Contextos musicales y culturales.

Musica y tecnología.

Los cuatro bloques están relacionados entre sí, ya que comparten multiples elementos, pero esta división permite hace más abordable su estudio.

“Interpretación y creación” integra la expresión instrumental, vocal y corporal con la improvisación y composición musical, lo que permitirá a los estudiantes participar de la musica de una forma activa, como musicos.

“Escucha” pretende crear la primera actitud fundamental hacia este arte y dotar al alumnado de las herramientas básicas para disfrutar del mismo a través de la audición y comprensión del hecho musical.

“Contextos musicales y culturales” relaciona la musica con la cultura y la historia, da a conocer el valor del patrimonio musical español y enseña a identificar el estilo y las características distintivas de la musica que delimitan cada uno de los periodos históricos básicos.

“Musica y tecnologías” pretende abarcar el conocimiento y la práctica de la interacción entre musica y nuevas tecnologías; estos aspectos tienen especial importancia debido a la cercanía que las tecnologías tienen en la vida cotidiana del alumnado de ESO, por lo que se pretende generar una vinculación entre el lenguaje tecnológico que utilizan habitualmente y la musica dentro del aula.

CAPACIDADES Y COMPETENCIAS CLAVES

Se adopta la denominación de las competencias clave definidas por la Unión Europea. Se considera que” las competencias clave son aquellas que todas las personas precisan para su realización y desarrollo personal, así como para la


ciudadanía activa, la inclusión social y el empleo”. Se identifican siete competencias clave esenciales para el bienestar de las sociedades europeas, el crecimiento económico y la innovación, y se describen los conocimientos, las capacidades y las actitudes esenciales vinculadas a cada una de ellas. Son las siguientes:

a) Comunicación lingüística (CL). Es el resultado de la acción comunicativa dentro de prácticas sociales determinadas, en las cuáles el individuo actua con otros interlocutores y a través de textos en multiples modalidades, formatos y soportes. Se trabaja desde la oralidad y la escritura hasta las formas más sofisticadas de comunicación audiovisual o mediada por la tecnología

b) Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT). Implica la capacidad de aplicar el razonamiento matemático y sus herramientas para describir, interpretar y predecir distintos fenómenos en su contexto. La competencia matemática requiere de conocimientos sobre los numeros, las medidas y las estructuras, así como de las operaciones y las representaciones matemáticas, y la comprensión de los términos y conceptos matemáticos (operaciones, numeros, medidas, cantidad, espacios, formas, datos, etc.) c) Competencia digital (CD). Es aquella que implica el uso creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la información y la comunicación para alcanzar los objetivos relacionados con el lenguaje específico básico: textual, numérico, icónico, visual, gráfico y sonoro, así como sus pautas de decodificación y transferencia. Esto conlleva el conocimiento de las principales aplicaciones informáticas. Supone también el acceso a las fuentes y el procesamiento de la información; y el conocimiento de los derechos y las libertades que asisten a las personas en el mundo digital Por medio de esta competencia la persona ha de ser capaz de hacer un uso habitual de los recursos tecnológicos disponibles con el fin de resolver problemas reales de un modo eficiente, así como evaluar y seleccionar nuevas fuentes de información e innovaciones tecnológicas, a medida que van apareciendo, en función de su utilidad para acometer tareas u objetivos específicos.

d) Aprender a aprender (AA). Requiere conocer y controlar los propios procesos de aprendizaje para ajustarlos a los tiempos y las demandas de las tareas y actividades que conducen al aprendizaje. Esta competencia incluye una serie de destrezas que requieren la reflexión y la toma de conciencia de los propios procesos de aprendizaje

e) Competencias sociales y cívicas (SC). Se relaciona con el bienestar personal y colectivo. Exige entender el modo en que las personas pueden procurarse un estado de salud física y mental óptimo, tanto para ellas mismas


como para sus familias y para su entorno social próximo, y saber cómo su estilo de vida saludable puede contribuir a ello.Implica conocimientos que permitan comprender y analizar de manera crítica los códigos de conducta y los usos generalmente aceptados en las distintas sociedades y entornos, así como sus tensiones y procesos de cambio.

f) Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (IE). Para transformas las ideas en actos.Entre los conocimientos que requiere esta competencia se incluye la capacidad de reconocer las oportunidades existentes para las actividades personales, profesionales y comerciales. También incluye aspectos de mayor amplitud que proporcionan el contexto en el que las personas viven y trabajan, tales como la comprensión de las líneas generales que rigen el funcionamiento de las sociedades y las organizaciones sindicales y empresariales.Esta competencia requiere de las siguientes destrezas o habilidades esenciales: capacidad de análisis, capacidad de planificación, organización, gestión y toma de decisiones, capacidad de adaptación al cambio y resolución de problemas, comunicación, presentación, representación y negociación, habilidad para trabajar, tanto individualmente como en grupo, participación, capacidad de liderazgo y delegación, pensamiento crítico y sentido de la responsabilidad, autoconfianza, evaluación y autoevaluación.

g) Conciencia y expresiones culturales (CEC). Implica conocer, comprender, apreciar y valorar con espíritu crítico, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones culturales y artísticas, utilizarlas como fuente de enriquecimiento y disfrute personal y considerarlas como parte de la riqueza y patrimonio de los pueblos.Esta competencia incorpora también un componente expresivo referido a la propia capacidad estética y creadora y al dominio de aquellas capacidades relacionadas con los diferentes códigos artísticos y culturales, para poder utilizarlas como medio de comunicación y expresión personal. El desarrollo de esta competencia supone actitudes y valores personales de interés, reconocimiento y respeto por las diferentes manifestaciones artísticas y culturales, y por la conservación del patrimonio.

CONTRIBUCIÓN DE NUESTA MATERIA A LAS COMPETENCIAS

Contribución del área al desarrollo de las competencias básicas (LOMCE)

En el área de Musica incidiremos en el entrenamiento de todas las


competencias de manera sistemática, haciendo hincapié en los descriptores más afines al área.

1. Comunicación lingüística: La comunicación lingüística en el área de Musica será el resultado de la acción comunicativa dentro de las prácticas musicales y se manifestará también por la expresión adecuada de las propias ideas en contextos comunicativos de análisis, creación e interpretación, así como en el trabajo sobre la respiración, la dicción, la articulación y la expresión adecuadas. Además, en su formato no verbal, el individuo también desarrolla sus capacidades comunicativas gracias a las cuales expande su competencia y su capacidad de interacción con otros individuos.

Los Objetivos que priorizaremos serán:

• Comprender el sentido de los textos escritos y orales.

• Expresarse oralmente con corrección, adecuación y coherencia.

• Respetar las normas de comunicación en cualquier contexto: turno de palabra, escucha atenta al interlocutor…

• Manejar elementos de comunicación no verbal, o diferentes registros, en las diversas situaciones comunicativas.

2. Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología: El área de Musica contribuye a esta competencia de manera significativa porque promueve conductas y adquisición de valores responsables con el bien comun inmediato en lo que afecta al cuidado del medio ambiente, para conseguir un entorno libre de ruidos y de contaminación acustica. Además, contribuye, a través de la aplicación de métodos propios de la racionalidad científica y las destrezas tecnológicas en la creación y mejora de instrumentos musicales y sus formaciones a lo largo de la historia y en todas las culturas del mundo.

Los Objetivos que trabajaremos fundamentalmente serán:

• Comprometerse con el uso responsable de los recursos naturales para promover un desarrollo sostenible.

• Manejar los conocimientos sobre ciencia y tecnología para solucionar problemas, comprender lo que ocurre a nuestro alrededor y responder preguntas.

• Comprender e interpretar la información presentada en formato gráfico.

• Aplicar estrategias de resolución de problemas a situaciones de la vida cotidiana.

3. Competencia digital : Se contribuirá al desarrollo de la competencia digital en la elaboración de trabajos de investigación individuales y/o en grupo, ya que implica el uso creativo, crítico y seguro de las tecnologías de la información y la


comunicación, accediendo, gestionando y manejando diferentes motores de busqueda y bases de datos, y transformando esta información en conocimiento.

Para ello, en esta área, trabajaremos los siguientes Objetivos de la competencia:

• Elaborar y publicitar información propia derivada de información obtenida a través de medios tecnológicos.

• Emplear distintas fuentes para la busqueda de información.

• Utilizar los distintos canales de comunicación audiovisual para transmitir informaciones diversas.

• Manejar herramientas digitales para la construcción de conocimiento.

4. Conciencia y expresiones culturales: A través del área los alumnos y las alumnas accederán a las distintas manifestaciones sobre la herencia cultural y musical, con la concreción de estas en diferentes autores y obras, así como en distintos géneros y estilos. Desarrollarán la iniciativa, la imaginación y la creatividad expresadas a través de códigos artísticos, comprendiendo el patrimonio cultural y artístico de los distintos períodos históricos, sus características y sus relaciones con la sociedad en la que se crean. Al mismo tiempo, trabajarán la capacidad e intención de expresarse y comunicar ideas. Implica conocer, comprender, apreciar y valorar, con una actitud abierta y respetuosa, las diferentes manifestaciones musicales a través del estudio, el análisis y la interpretación de sus obras características.

Por lo que en esta área, trabajaremos los siguientes Objetivos:

• Expresar sentimientos y emociones mediante códigos artísticos.

• Apreciar la belleza de las expresiones artísticas y las manifestaciones de creatividad, y mostrar gusto por la estética en el ámbito cotidiano.

• Elaborar trabajos y presentaciones con sentido estético.

• Mostrar respeto hacia el patrimonio cultural mundial en sus distintas vertientes (artístico-literaria, etnográfica, científico-técnica…), y hacia las personas que han contribuido a su desarrollo.

• Valorar la interculturalidad como una fuente de riqueza personal y cultural.

• Apreciar los valores culturales del patrimonio natural y de la evolución del pensamiento científico.

5. Competencias sociales y cívicas: Contribuiremos a esta competencia a través de la implicación y la interacción con otras personas dentro de un grupo, conforme a normas basadas en el respeto mutuo en todas las actividades musicales realizadas. Desarrolla el sentido de la responsabilidad, mostrando


comprensión y respeto a los valores e ideas ajenas, y la recepción reflexiva y crítica de la información sobre las manifestaciones y actividades musicales.

Para ello entrenaremos los siguientes Objetivos:

• Desarrollar la capacidad de diálogo con los demás en situaciones de convivencia y trabajo, y para la resolución de conflictos.

• Mostrar disponibilidad para la participación activa en ámbitos de participación establecidos.

• Reconocer riqueza en la diversidad de opiniones e ideas.

• Evidenciar preocupación por los más desfavorecidos y respeto a los distintos ritmos y potencialidades.

6. Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor: Se propondrán al alumnado actividades que impliquen la capacidad de transformar las ideas en actos por el desarrollo de actitudes que conlleven un cambio de mentalidad, capacidad de pensar de forma creativa, autoconocimiento y autoestima, autonomía o independencia, interés, esfuerzo y espíritu emprendedor, sentido crítico y de la responsabilidad.

Los Objetivos que entrenaremos son:

• Asumir las responsabilidades encomendadas y dar cuenta de ellas.

• Gestionar el trabajo del grupo coordinando tareas y tiempos.

• Contagiar entusiasmo por la tarea y tener confianza en las posibilidades de alcanzar objetivos.

• Generar nuevas y divergentes posibilidades desde conocimientos previos de un tema.

• Encontrar posibilidades en el entorno que otros no aprecian.

• Mostrar iniciativa personal para iniciar o promover acciones nuevas.

• Asumir riesgos en el desarrollo de las tareas o los proyectos.

7. Aprender a aprender: Contribuiremos a la competencia de aprender a aprender, caracterizada por la habilidad para iniciar, organizar y persistir en el aprendizaje, donde la motivación y la confianza son cruciales para desarrollar aprendizajes cada vez más eficaces. Así mismo, se trabajará esta competencia a través de la ampliación de las habilidades de expresión, especialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación y la improvisación, tanto individual como colectiva, así como mediante la generalización de su cultivo en el tiempo de ocio.

Los objetivos para esta competencia serán:


• Identificar potencialidades personales como aprendiz: estilos de aprendizaje, inteligencias multiples, funciones ejecutivas…

• Gestionar los recursos y las motivaciones personales en favor del aprendizaje.

• Aplicar estrategias para la mejora del pensamiento creativo, crítico, emocional, interdependiente…

• Evaluar la consecución de objetivos de aprendizaje.

• Tomar conciencia de los procesos de aprendizaje.

COMPETENCIAS DEL PROFESORADO Segun la LOE y la incorporación de las Competencias básicas y segun la LOMCE y las renovadas Competencias clave al Currículo se orienta la enseñanza de una nueva forma: identificando Contenidos y criterios de evaluacióny estándares de evaluación que tienen carácter básico e imprescindible, adaptándose su contenido al desarrollo evolutivo del alumnado. Apreciamos así, que la identificación de las funciones del profesor ha cambiado sustancialmente. De ser transmisor de conocimientos, pasa a ser una figura de mediación que ha de determinar la planificación y gestión de los recursos personales y metodológicos con los que deben contar los alumnos/as para desarrollar todo tipo de capacidades.

Así el profesorado que desee formar a sus alumnos/as para el desarrollo de competencias deberá mostrar unos rasgos competenciales que propicien su adquisición por parte de los alumnos/as. Gran numero de estudios y trabajos de autores destacados muestran un camino en esta línea, por ejemplo Perrenoud dicta un total de diez competencias teniendo como guía referencial el acuerdo sobre Competencias adoptado en Ginebra en el año 1996, igualmente Marchesi dicta seis competencias entre las que situa la intuición y la razón que deben segun este autor armonizarse y apoyarse mutuamente para promover un cualificado desarrollo personal.

Nosotros proponemos las siguientes:

SABER: Asesorar a los alumnos/as individual y colectivamente, sobre sus

derechos y deberes como miembros de una comunidad.

Establecer cauces de cooperación con las familias en le establecimiento de pautas de lectura, esfuerzo y estudio en casa y condiciones para favorecer la iniciativa y autonomía personal.

Relacionarse de forma dialogante, cooperadora y constructiva tanto con los demás profesores que forman parte del grupo que atiende a nuestro alumnado cómo con los compañeros de equipo de ciclo, departamento y claustro.


Escuchar de forma considerada y respetuosa las propuestas y demandas que atendiendo a los mismos criterios, sean planteadas por alumnos/as, compañeros/as y familias.

Determinar las capacidades y aprendizajes previos de alumnado para lograr unos determinados Objetivos, empleando técnicas adecuadas en cada caso.

Definir de forma fundamentada los Objetivos específicos de nuestra materia.

Diseñar los elementos de las Programaciones de acuerdo con los Objetivos, contenidos, crIterios específicos, estándares…

Seleccionar, adaptar o elaborar materiales de enseñanza adecuados para un conjunto de Objetivos y Competencias específicas atendiendo las necesidades de aprendizaje del alumnado.

Seleccionar, adaptar y construir diversas técnicas, procedimientos e instrumentos de Evaluación, de acuerdo con criterios basados en Objetivos y Competencias básicas.

Identificar acciones y tomar las medidas apropiadas para concretar su desarrollo profesional permanente, de acuerdo con las distintas circunstancias y momentos con los que se tendrá que enfrentar en su trayectoria profesional.

OBJETIVOS GENERALES.

LOMCE:Objetivos de la Educación Secundaria Obligatoria:

La Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que les permitan:

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos y la igualdad de trato y de oportunidades entre mujeres y hombres, como valores comunes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrática.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y


oportunidades entre ellos. Rechazar la discriminación de las personas por razón de sexo o por cualquier otra condición o circunstancia personal o social. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y mujeres, así como cualquier manifestación de violencia contra la mujer.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus relaciones con los demás, así como rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo, los comportamientos sexistas y resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con sentido crítico, adquirir nuevos conocimientos. Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de la información y la comunicación.

f) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en distintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

g) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismo, la participación, el sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar, tomar decisiones y asumir responsabilidades.

h) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en la lengua castellana y, si la hubiere, en la lengua cooficial de la Comunidad Autónoma, textos y mensajes complejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

i) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

j) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

k) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educación física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Conocer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críticamente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

l) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.


BLOQUES DE CONTENIDOS por niveles / cursos.

Contenidos (LOMCE) (40/2015):

1º ESO:Los contenidos de este curso se darán íntegramente en inglés al estar en el programa de Secciones Europeas.Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales.

• Aplicación a la lectura fluida de la identificación de las notas en el pentagrama en clave de sol, desde Do3 a Fa4.• Aplicación correcta de los signos de alteraciones a la lectura, escritura e interpretación.• Identificación de las grafías de figuras musicales, silencios correspondientes, puntillo, y ligadura de prolongación.• Uso de los compases simples y sus grafías.• Aplicación a la lectura y escritura, en los compases simples, de las combinaciones más sencillas de los siguientes valores y grupos rítmicos: redonda, blanca, negra, blanca con puntillo, negra con puntillo seguida de corchea, pareja de corcheas en una parte, y corchea a contratiempo.• Identificación y aplicación de los signos que indican niveles básicos de intensidad.• Identificación y aplicación de los términos que indican los principales grados fijos de tempo.• Distinción y aplicación de los principales signos de repetición. • Lectura musical graduada y progresiva. • Práctica de la escritura musical correcta. • Identificación de tipos de compás y de ritmos en audiciones de fragmentos claros a ese respecto. • Dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias. • Reconocimiento auditivo y visual de los parámetros del sonido y de los cambios dentro de cada uno. • Diferenciación auditiva de sonidos de altura indefinida y de altura definida.• Diferenciación auditiva y visual de serie rítmica, melodía y armonía. • Reconocimiento del diverso uso musical de los parámetros del sonido; y de la presencia o ausencia de series rítmicas, melodías o armonías, en fragmentos musicales seleccionados escuchados o leídos.• Diferenciación visual y auditiva de musica monofónica y musica polifónica.


• Diferenciación auditiva y visual de los tipos formales más sencillos AAA, ABAB y ABA, en las piezas del repertorio interpretativo del nivel y en audiciones breves. • Práctica de las pautas básicas de la interpretación.• Ejercicios de técnica vocal elemental. • Técnicas de manejo de instrumentos Orff. • Técnica instrumental elemental de flauta dulce soprano. Ejecución desde Do3 a Fa4, incluyendo Fa sostenido3 y Si bemol3.• Técnica básica de aprendizaje de piezas para flauta. • Técnicas de control de emociones en actuaciones ante el publico. • Interpretación de piezas vocales sencillas al unísono, incluyendo piezas del repertorio español.• Interpretación de un repertorio de piezas para flauta dulce soprano de graduada y progresiva dificultad en cuanto alturas, ritmo y técnica del instrumento, incluyendo piezas del patrimonio español.• Interpretación de piezas y/o acompañamientos que incluyan instrumentos Orff.• Ejecución de danzas adecuadas al nivel, incluyendo danzas del patrimonio español.• Imitación rítmica con ritmos sencillos, usando instrumentos o percusión corporal. • Improvisación rítmica con ritmos sencillos sobre estructuras métricas fijas usando instrumentos o percusión corporal. • Imitaciones melódicas vocales y/o instrumentales sencillas y progresivas: comenzando con dos notas y ampliando a las notas de un acorde, o a otras gamas limitadas y reducidas de alturas.• Improvisaciones melódicas vocales y/o instrumentales con las notas de un acorde, con las notas de una escala pentatónica, o con otras gamas limitadas y reducidas de alturas, usando ritmos sencillos y siguiendo pautas claras.• Creación y escritura de melodías sobre pautas sencillas fijadas, similares a las de la improvisación. • Creación de acompañamientos instrumentales para algunas de las piezas del repertorio vocal o instrumental del curso. Exploración de posibilidades sonoras y musicales de distintas fuentes y objetos sonoros. • Ejecución de coreografías elementales con formas muy sencillas. • Creación de coreografías para piezas elegidas por su brevedad y sencillez formal, sean piezas del repertorio de clase o grabaciones.


Bloque 2. Escucha y visionado.• Diferenciación progresiva de las sonoridades de los instrumentos de cada familia orquestal. • Comprobación auditiva de la gran variedad, versatilidad y posibilidades musicales de las voces humanas.• Diferenciación progresiva de las sonoridades de los instrumentos más característicos de la musica popular moderna. • Diferenciación progresiva de las sonoridades de los instrumentos característicos del folklore español y de otras agrupaciones musicales.• Audición comentada de piezas de musica folclórica, popular urbana, de jazz, clásica y contemporánea.• Visionado comentado de distintas manifestaciones de la danza, de diferentes características y tipos.Bloque 3. Actitudes y Valores.• Importancia de conocer y cuidar la voz, el cuerpo y los instrumentos.• Desarrollo del interés y el gusto por las actividades de interpretación musical y de danza; así como por la práctica de la creación y de la improvisación musical.• Participación activa en los grupos de interpretación musical y de danza.• Concienciación de la necesidad de colaborar de manera respetuosa y eficaz dentro de los grupos para mejorar procesos y resultados. • Concienciación de la importancia de respetar y tomar en cuenta las opiniones y propuestas del profesor y de los compañeros. • Respeto de las distintas capacidades, formas de expresión y producciones de los compañeros.• Aprecio de la necesidad de crítica constructiva de las interpretaciones y creaciones propias y de las de su grupo.• Desarrollo de la actitud de superación y mejora individual y de grupo.• Desarrollo del interés por conocer y disfrutar distintos géneros musicales y musica de diferentes épocas y culturas.• Aprecio de la Importancia del patrimonio musical español, • Concienciación de la necesidad de hablar de musica con rigor y claridad, usando un vocabulario adecuado.• Respeto de las normas de clase.• Aprecio de la importancia fundamental del silencio en la interpretación y en la audición.Bloque 4. Teoría musical.• Función del signo de la clave. Significado de la clave de fa en cuarta.


• Posición de las notas en el pentagrama en clave de Sol, desde Do3 a Fa4. • Signos de alteraciones. Posición y significado. • Figuras musicales y grafías de silencios correspondientes: Identificación y relaciones de duración entre sus valores. • El puntillo: Identificación, significado, blanca con puntillo, negra con puntillo. • La ligadura de prolongación.• Compases simples y sus grafías.• Posibilidades de combinación de los valores rítmicos desde la redonda a la corchea en cada uno de los compases simples. • Signos y términos de los niveles básicos de intensidad.• Principales indicaciones de tempo estable. • Signos de repetición.• Parámetros del sonido. Términos asociados a cada parámetro: grave, agudo, fuerte, suave, corto, largo, procedencia del sonido. • Diferencia entre sonidos de altura definida y sonidos de altura indefinida. • Elementos más básicos del lenguaje musical: serie rítmicas, melodías, armonías. • Representación gráfica diferenciada de series rítmicas, melodías y armonías. • Elementos melódicos básicos: Intervalos melódicos y ritmo. Tonos y semitono. Notas naturales. Notas alteradas. Escala natural. Escala cromática. • Diferencia entre musica monofónica y polifónica. • Procedimientos compositivos más sencillos: repetición y cambio. • La frase musical. • Tipos formales más sencillos: AAA, ABAB y ABA • Clasificación básica de los principales tipos de musica. • Géneros de musica: musica vocal, instrumental, religiosa y profana.• Clasificación general de instrumentos: cordófonos, aerófonos, membranófonos, idiófonos y electrófonos. Diferencias entre grupos.• Los instrumentos más característicos del folklore: nombre, forma y clasificación.• Principales agrupaciones instrumentales.• Los instrumentos más característicos de la musica popular moderna: nombre, forma y clasificación.• Los instrumentos de la orquesta sinfónica: sus nombres, sus formas y su agrupación en familias.• Principales instrumentos tradicionales españoles: nombres y descripción.


2º ESO MÚSICALos contenidos de este curso se darán íntegramente en inglés al estar en el programa de Secciones Europeas.

Bloque 1. Destrezas y hablilidades musicales. Aplicacióna la lectura fluída de la Identificación de las notas en el pentagrama

en clave de sol, desde Do3 a Sol4.

Aplicación correcta de los signos de alteraciones accidentales y en armadura, a la lectura e interpretación.

Uso de los compases simples y sus grafías.

Aplicación a la lectura fluida y a la interpretación, de las combinaciones más comunes de los siguientes valores rítmicos en los compases simples: redonda, blanca, negra, corchea, semicorchea, blanca con puntillo, negra con puntillo, figuras ligadas, tresillo de corcheas.

Identificación de los signos y términos que afectan a la intensidad, a los matices y al tempo.

Lectura musical de partituras a base de las grafías del nivel.

Diferenciación auditiva y visual de los elementos musicales más básicos.

Distinción de intervalos.

Distinción de los componentes de una melodía.

Diferenciación de consonancias y disonancias

Diferenciaciónde musica monofónica y musica polifónica.

Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas monofónicas.

Identificación auditiva y visual de los tipos de texturas polifónicas.

Reconocimiento visual y auditivo de los siguientes tipos formales: AAA, forma ABAB, ABA, ABCDE, rondó, tema con variaciones.

Práctica de las pautas básicas de la interpretación.

Técnicas de manejo de instrumentos Orff.

Técnica instrumental elemental de flauta dulce soprano. Ejecución desde Do3 a Sol4, incluyendo como mínimo las siguientes alteraciones: Fa sostenido3, Sol sostenido3, Do sostenido4, Si bemol3.

Técnica básica de aprendizaje de piezas para flauta.

Técnicas de control de emociones en actuaciones ante el publico.


Interpretación de un repertorio de piezas para flauta dulce soprano incluyendo una o más piezas o melodías relacionadas con cada período de la historia de la musica, de distintos niveles de dificultad en cuanto a alturas, ritmo y técnica del instrumento.

Interpretación de piezas y/o acompañamientos que incluyen instrumentos Orff relacionadas con algun período de la historia.

Bloque 2. Escucha y visionado

Audicióncomparada e identificación de los principales tipos de voz partiendo de audiciones: soprano, contralto, tenor, bajo.

Audición comparada e identificación de los principales tipos de agrupaciones vocales: cuarteto vocal, coro de voces mixtas, coro de voces iguales masculinas, femeninas, o de voces blancas.

Audición o visionado de obras y/o fragmentos representativos de los diferentes períodos y tendencias de la historia de la musica, con apoyo de partituras y sin él, y descripción de sus características.

Identificación y distinción auditiva de diferentes períodos históricos en obras y/o fragmentos musicales representativos de los mismos.

Audición o visionado de obras y/o fragmentos que muestran las posibilidades de la voz y de los instrumentos en su desarrollo histórico.

Observación auditiva y análisis de las situaciones de uso indiscriminado del sonido en el entorno cotidiano

Bloque 3. Actitudes y valores Importanciade conocer y cuidar la voz, el cuerpo y los instrumentos.

Desarrollo del interés y el gusto por las actividades de interpretación musical y de danza.

Participación activa en los grupos de interpretación musical y de danza.

Concienciación de la necesidad de colaborar de manera respetuosa y eficaz dentro de los grupos para mejorar procesos y resultados.

Concienciación de la importancia de respetar y tomar en cuenta las opiniones y propuestas del profesor y de los compañeros.

Respeto por las distintas capacidades, formas de expresión y producciones de los compañeros.


Aprecio de la necesidad de crítica constructiva de las interpretaciones y creaciones propias y de las de su grupo.

Desarrollo de la actitud de superación y mejora individual y de grupo.

Desarrollo del interés por conocer y disfrutar distintos géneros musicales y musica de diferentes épocas y culturas.

Aprecio de la Importancia del patrimonio musical español,

Concienciación de la necesidad de hablar de musica con rigor y claridad, usando un vocabulario adecuado.

Respeto de las normas de clase.

Aprecio de la importancia fundamental del silencio en la interpretación y en la audición.

Bloque 4. Teoría musical

Posiciónde las notas en el pentagrama en clave de sol, desde Do3 a Sol4.

Función de la clave de fa en cuarta.(minus)

Signos de alteraciones. Posición y significado de alteraciones accidentales y en armadura.

Figuras musicales y grafías de silencios correspondiente: identificación; relaciones de duración entre sus valores.

Indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación, y de tresillo: identificación y significado de cada una. Tresillo de corcheas.

Posibilidades de combinación de los valores correspondientes a las grafías rítmicas del nivel en los compases simples.

Signos y términos de los niveles y cambios de intensidad.

Indicaciones principales de tempo constante y cambios de tempo.

Signos de repetición

Elementos más básicos del lenguaje musical y su representación gráfica dife-renciada: series rítmicas, melodías, armonías.

Conceptos relacionados con las relaciones de altura: tono, semitono, nota natural, nota alterada, escala natural, escala cromática.

Tipos de intervalos segun su medida cuantitativa.


Elementos fundamentales de melodía: intervalo melódico; componentes melódicos: serie interválica y ritmo.

Elementos fundamentales de armonía: intervalo armónico; consonancia, disonancia; acorde.

La textura musical. Texturas monofónicas y polifónicas. Tipos de texturas monódicas: monodía al unísono y monodía acompañada con ritmo, o bordón. Tipos de texturas polifónicas: homofoníca-homorrítmica, melodía acompañada, contrapunto libre, contrapunto imitativo.

Procedimientos compositivos: repetición, cambio, variación, desarrollo.

La forma musical. Tipos formales principales: AAAetc., ABAB, ABA da capo, ABCDEetc, AABB, rondó, tema con variaciones, forma-sonata.

Principales tipos de voz

Principales agrupaciones vocales.

Bloque 5: Contextos musicales y culturales

Musica de la Edad Media: Contexto histórico, artísticobásico. Canto gregoriano y sus características más representativas. Monodía profana y sus características más representativas. Texturas monofónicas medievales. Polifonía medieval. Intervalos armónicos en la polifonía medieval. Los instrumentos en la Edad Media.

Musica del Renacimiento: Contexto histórico artístico básico. Características más representativas e identificables de la musica renacentista. Musica vocal renacentista. Texturas polifónicas en el Renacimiento. La repetición y el cambio en la forma musical renacentista. Musica instrumental renacentista. Principales compositores renacentistas. Importancia musical de España en el Renacimiento. Los instrumentos en el Renacimiento.

Musica del Barroco: Contexto histórico artístico básico. Características más representativas e identificables de la musica barroca. Musica instrumental barroca y sus géneros. Repetición, cambio y variación, en las formas barrocas. Musica vocal barroca: la ópera y sus partes. Principales compositores barrocos. Los instrumentos en el Barroco y la aparición de la orquesta.

Musica del Clasicismo: Contexto histórico artístico básico. Características más representativas e identificables de la musica del Clasicismo. Claridad y orden en la melodía del Clasicismo. Sencillez de textura en el Clasicismo. El acorde como unidad armónica en el Clasicismo. Musica instrumental del Clasicismo y


sus géneros. El procedimiento de desarrollo y la forma o.Principales compositores en el Clasicismo.Los instrumentos y la orquesta en el Clasicismo.

Musica del Romanticismo: Contexto histórico artístico básico. Características más representativas e identificables de la musica romántica. Los cambios de intensidad y de tempo en la expresividad romántica. Musica instrumental romántica. Musica vocal romántica. Principales compositores románticos. Evolución de los instrumentos y de la orquesta en el Romanticismo.

El Nacionalismo musical. Nacionalistas españoles importantes.

Musica del S.XX: Tendencias y compositores más importantes. Instrumentos electrónicos

Bloque 6: Musica y tecnologías Producción de una obra musical creada por los alumnos usando las TIC,

incluyendo: edición de partituras, grabación de la interpretación y edición.

Uso de Internet para la busqueda de información, partituras, archivos midi;relacionados con la temática del curso.

3º ESO TALLER MÚSICA ACTIVA Y MOVIMIENTO:

Bloque 1. Destrezas y habilidades musicales.• Identificación de las notas en el pentagrama en clave de sol, desde Do3 a Sol4• Uso de las figuras musicales y grafías de silencios correspondientes y signos de prolongación. • Uso de los compases simples y sus grafías.• Aplicación a la lectura y escritura de las combinaciones más sencillas de valores rítmicos en los compases simples: redonda, blanca, negra, blanca con puntillo, negra con puntillo más corchea, parejas de corcheas y grupos de cuatro semicorcheas en una parte.• Lectura musical graduada y progresiva. • Práctica de la escritura musical correcta. • Identificación de los parámetros del sonido.• Identificación de los signos de alteraciones y su correcta aplicación.• Distinción de tonos y semitonos entre las notas musicales.• Práctica de las pautas básicas de la interpretación.• Ejercicios de técnica vocal elemental. • Técnicas de manejo de instrumentos Orff.


• Técnica instrumental elemental de flauta dulce soprano. Ejecución desde Do3 a Fa4 y alteraciones.• Técnica básica de aprendizaje de piezas para flauta e instrumentos Orff. • Técnicas de control de emociones en interpretaciones o actuaciones ante el publico. • Interpretación de piezas vocales de graduada y progresiva dificultad.• Interpretación de un repertorio de piezas para flauta dulce soprano de graduada y progresiva dificultad • Interpretación de piezas y/o acompañamientos que incluyan instrumentos Orff.• Exploración de las posibilidades expresivas de la voz, los instrumentos y el cuerpo.• Imitación rítmica con ritmos sencillos, usando instrumentos o percusión corporal. • Improvisación rítmica con ritmos sencillos sobre estructuras métricas fijas usando instrumentos o percusión corporal. • Interpretación con flauta y/o láminas melodías aprendidas de oído.• Creación de exposiciones musicales guiadas y libres a partir de la voz, los instrumentos y el cuerpo.• Ejecución de danzas adecuadas al nivel.• Ejecución de coreografías elementales con formas muy sencillas. • Creación de coreografías para piezas elegidas por su brevedad y sencillez formal.• Exploración de posibilidades sonoras y musicales de distintas fuentes y objetos sonoros. • Imitación rítmica de las propuestas de un líder con percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación entre profesor-alumnos y entre compañeros.• Sonorizaciones sencillas, con medios vocales, instrumentales, corporales, mediante melodías, ritmos, efectos sonoros etc. como refuerzo expresivo de varios tipos de exposiciones: de cuentos, imágenes fijas, fragmentos de cine mudo y/o sonoro, poemas, series fotos etc. • Identificación de compositores y musicos de diferentes estilos.• Elaboración de trabajos y exposiciones en grupo.• Elaboración de productos audiovisuales.• Realización y/o seguimiento de musicogramas atendiendo a los principios de repetición y contraste en las frases musicales.

Bloque 2. Escucha y visionado.


• Diferenciación auditiva del tempo y la intensidad en una obra musical y los posibles cambios que se produzcan en ella.• Reconocimiento de diferentes tipos de musica.• Diferenciación progresiva de las sonoridades de los instrumentos de cada familia orquestal. • Comprobación auditiva de la gran variedad, versatilidad y posibilidades musicales de las voces humanas.• Diferenciación progresiva de las sonoridades de los instrumentos más característicos de la musica popular moderna, del folklore y de otras agrupaciones musicales. • Audición comentada de piezas de musica de diferentes estilos.• Visionado comentado de distintas manifestaciones de la danza.• Selección de audiciones de musicas de Internet siguiendo unas directrices concretas de busqueda pero atendiendo a los propios gustos.

Bloque 3. Actitudes y valores.• Importancia de conocer y cuidar la voz, el cuerpo y los instrumentos.• Desarrollo del interés y el gusto por las actividades de interpretación musical y de danza.• Participación activa en los grupos de interpretación musical y de danza.• Concienciación de la necesidad de colaborar de manera respetuosa y eficaz dentro de los grupos para mejorar procesos y resultados. • Concienciación de la importancia de respetar y tomar en cuenta las opiniones y propuestas del profesor y de los compañeros. • Desarrollo de la actitud de superación y mejora individual y de grupo.• Desarrollo del interés por conocer y disfrutar distintos géneros musicales y musica de diferentes épocas y culturas.• Correcta actitud en las actividades individuales y grupales.• Respeto de las normas de clase.• Aprecio de la importancia fundamental del silencio en la interpretación y en la audición. 4º ESO

Interpretación individual y grupal de piezas vocales a una, dos o tres voces, en monofonía, en homofonía, o en canon, de un repertorio correspondiente al nivel.

Interpretación individual y en grupo, con flauta dulce soprano (do3-sol4 y alteraciones) y con instrumentos Orff, de láminas y de pequeña


percusión; y/o con instrumentos propios, disponibles o creados; de piezas correspondientes al nivel.

Utilización de los recursos y técnicas compositivas y formales: repetición,contraste, variación.

Utilización de elementos armónicos básicos para la creación: Escalas diatónicas mayor y menor. Grados tonales y su función. Acordes sencillos, Principales estructuras armónicas.

Creación e interpretación de sencillos ritmos dentro de compases simples.

Creación e interpretación de frases musicales utilizando los recursos básicos.

Improvisación de ritmos sencillos en compases simples.

Improvisación de melodías sencillas basadas en las notas de los acordes tonales I y V; y/o de melodías basadas en escalas pentatónicas.

Aprendizaje y/o creación de coreografías y danzas siguiendo las estructuras formales más sencillas. Interpretación de danzas en grupo del repertorio folclórico de España, del mundo, y/o del repertorio de danzas o bailes de musica popular.

Bloque 2. Técnicas instrumentales, vocales y otras habilidades.

Aplicación de la técnica vocal al canto de las piezas del repertorio del nivel.

Aplicación de la técnica instrumental adecuada a la interpretación de la flauta soprano, instrumental Orff y/o instrumentos creados o de que se dispongan.

Manejo de técnicas de grabación, selección de recursos tecnológicos, incluido Internet, para la elaboración de productos audiovisuales.

Utilización de las diferentes fuentes de información impresa o digital para la resolución de dudas potenciando la adquisición del aprendizaje autónomo.

Elaboración de trabajos o exposiciones utilizando distintos soportes.

Sonorización de secuencias de imágenes, fijas o en movimiento.


Bloque 3: Escucha

Audición, análisis y comentario personal de obras de diferentes estilos, culturas, épocas y tipos de musica adecuadas al nivel.

Descripción de obras a partir de su audición,unas veces con apoyo de partituras y medios gráficos, y otras veces sin ellos, usando siempre lenguaje técnico adecuado.

Comparación de obras musicales diferentes segun sus rasgos distintivos: timbres (instrumentos/voces), forma compositiva, estructura, función de la musica, etc…

Bloque 4: Valoración de la actividad musical Valoración del silencio para la realización de las actividades musicales.

Respeto por las creaciones e interpretaciones propias y ajenas.

Respeto por las normas de clase.

Participación activa en actividades musicales dentro del centro, tanto en cuestiones de interpretación vocal, instrumental o corporal como con otras aportaciones que contribuyan al logro del producto musical final.

Perseverancia en la práctica de las habilidades técnicas musicales para el desarrollo de la actitud de superación y mejora.

Concienciación de la necesidad de mantener la disciplina adecuada en la realización de las actividades musicales.

Concienciación sobre los riesgos de la contaminación acustica.

Valoración positiva y explicación de la utilidad de la Informática Musical en la creación, reproducción y formación musical.

Valoración y cuidado de los instrumentos y elementos del aula de musica.

Valoración de la importancia de la musica española y compresión del valor de conservarla y transmitirla.

Valoración crítica del uso de los medios de comunicación en la difusión y promoción de la musica.

Interés por las manifestaciones musicales de diferentes tipos y culturas, como fuente de enriquecimiento cultural.

Secuenciación y distribución temporal.


La unidad de trabajo será la unidad didáctica, y cada trimestre se impartirá y evaluaran una serie de ellas. En el punto siguiente se especifican la secuenciación y distribución temporal de las diferentes unidades de trabajo.

PRIMERO ESO:

FIRST YEAR

FIRST TERM:

Presentation and initial evaluation

Lesson 1: Qualities of sound.

Lesson 2: Qualities of sound: the height.

Lesson 3 Qualities of sound: the duration.

SECOND TERM:

Lesson 4 Qualities of sound: the intensity.

Lesson 5 Qualities of sound: the timbre.

Lesson 6: La organizacion del sonido: rhythm, melody.

THIRD TERM:

Unidad 7: La organizacion del sonido: la textura.

Unidad 8: La estructura de la música: la forma musical.

Unidad 9: El contenido y la funcion de la música: el género musical.

SEGUNDO CURSO


Los contenidos del tercer curso se desarrollan en torno a un gran bloque:

la musica en el tiempo con los consiguientes temas y a través del segundo idioma (Inglés). Habrá varias secciones que se darán simultáneamente y no

una detrás de otro; una sección aborda cuestiones de la evolución musical a

través del tiempo, otra sobre la musica en lengua inglesa en la actualidad,

estudiando su posible conexión entre la musica clásica y la actual.

Paralelamente se complementarán con actividades de lenguaje musical,

instrumentación, canciones, repertorios variados, siendo una interesante

excusa para motivar e introducir otros conceptos ampliando su información al

respeto y recordándolos de cursos anteriores.

En la musica a través del tiempo, no se hará una mera enumeración

exhaustiva de contenidos, acontecimientos, personajes y obras habrá que

trabajar las motivaciones, influencias, características y manifestaciones que

define cada uno de los periodos musicales, apoyado obviamente en obras y

compositores representativos y que puedan permitir un amplio análisis y una

justificada valoración.

FIRST TERM

Presentation and initial evaluation

Lesson 1: The long journey through The History of Music

Lesson 2: The music in The Middle Ages.

SECOND TERM

Lesson 3: The music in The Renaissance

Lesson 4 The music in The Baroque.

Lesson 5: The music in The Classicism


THIRD TERM

Lesson 6: The music in The Romanticism.

Lesson 7 The music in The XX Century

.

4º ESO

PRIMER TRIMESTRE

Presentación y evaluación inicial

U.D. I – La musica popular urbana – La musica popular: origen y desarrollo.Movimientos de la musica popular urbana actual.Características de la musica popular juvenil; aspectos sociológicos.Evolución de la musica moderna.La musica popular española; evolución

U. D. II: Musica, imagen y tecnología – La electrónica, pieza clave en la musica actual, las ultimas tecnologías

aplicadas a la musica

SEGUNDO TRIMESTRE

U.D. III LA MÚSICA FOLKLÓRICA España: la musica tradicional española. La musica tradicional en España y su zonificaciónLos máximos representantes del folklore musical: el canto y la danza.Los instrumentos populares españoles y su localizaciónUsos y costumbres en Castilla-la Mancha; su musica.La Villa de Don Fadrique: folklore, fiestas, tradiciones.....

TERCER TRIMESTRE-


UNIDAD IV. MÚSICAS DEL MUNDO: LA WORLD MUSIC

. La musica en Asia: Características y zonasPaises: India, Japón, China e Indonesia

La musica en África: Características, estilos musicales e instru-mentos

La musica en Europa La musica en América La musica en Oceanía. La musica en Australia, Nueva Guinea, Nueva Zelanda y Hawai Los instrumentos musicales en Oceanía

U.D. V-.La musica en el cine, radio, televisión, y publicidad.

Habrá que tener en cuenta la realización de distintas pruebas durante las evaluaciones, opiniones de los alumnos, los procesos de recuperación, excursiones, visitas, cambios en el programa, realización de actividades programadas a largo plazo, retrasos... que pueden alterar la temporalización del programa.

La distribución temporal de los contenidos que presentamos es un reparto ideal de éstos que puede y debe variarse en función de las características de cada unidad, del grupo-clase y de otras circunstancias teniendo en cuenta ciertas consideraciones prioritarias dependiendo del momento, ambiente, nivel del alumnado, etc.

MÚSICA ACTIVA Y MOVIEMIENTO 3º ESO:

PRIMER TRIMESTRE

Unidad 1: Parámetros del sonido.

Unidad 2: Cualidades de la musica.

SEGUNDO TRIMESTRE


Unidad 3: La voz humana

Unidad 4: Los instrumentos musicales

TERCER TRIMESTRE

Unidad 5: La musica en la cultura y la sociedad. Géneros musicales.

Unidad 6: Evolución de la musica culta. La musica popular y tradicional.

Temas transversales.

1. La comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la comunicación au-diovisual, las Tecnologías de la Información y la Comunicación, el em-prendimiento y la educación cívica y constitucional serán elementos transversales en toda la Educación Secundaria Obligatoria, sin perjuicio de su tratamiento específico en algunas de las materias de la etapa.

2. La Consejería competente en materia de educación, en colabora-ción con los centros educativos, fomentará el desarrollo de la igualdad efectiva entre hombres y mujeres, la prevención de la violencia por razón de sexo o contra personas con discapacidad y los valores inherentes al principio de igualdad de trato y no discriminación por cualquier condición o circunstancia personal o social.

Igualmente, se fomentará el aprendizaje de la prevención y resolución pací-fica de conflictos en todos los ámbitos de la vida personal, familiar y social; y el desarrollo de los valores que sustentan la libertad, la justicia, la igualdad, el plu-ralismo político, la paz, la democracia, el respeto a los derechos humanos, el respeto a los hombres y mujeres por igual, a las personas con discapacidad, el respeto a la pluralidad y el Estado de derecho, el respeto y consideración a las víctimas del terrorismo, la prevención del terrorismo y el rechazo a la violencia terrorista y cualquier tipo de violencia.La programación docente debe comprender en todo caso la prevención de la violencia por razón de sexo, de violencia contra las personas con discapacidad, de la violencia terrorista y de cualquier forma de violencia, racismo o xenofobia, incluido el estudio del Holocausto judío como hecho histórico.Se evitarán los comportamientos y contenidos sexistas y estereotipos que su-pongan discriminación.


Los currículos de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato tienen en cuenta la incorporación de elementos curriculares relacionados con el desarro-llo sostenible y el medio ambiente, los riesgos de explotación y abuso sexual, el abuso y maltrato a las personas con discapacidad, las situaciones de riesgo de-rivadas de la inadecuada utilización de las Tecnologías de la Información y la Comunicación, así como la protección ante emergencias y catástrofes.3. Los currículos de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato incorpora-rán elementos curriculares orientados al desarrollo y afianzamiento del espíritu emprendedor, a la adquisición de competencias para la creación y desarrollo de los diversos modelos de empresas y al fomento de la igualdad de oportuni-dades y del respeto al emprendedor y al empresario, así como a la ética em-presarial. Los centros docentes fomentarán medidas para que el alumnado par-ticipe en actividades que le permitan afianzar el espíritu emprendedor y la ini-ciativa empresarial a partir de actitudes como la creatividad, la autonomía, la iniciativa, el trabajo en equipo, la confianza en uno mismo y el sentidocrítico.4. Del mismo modo, los centros docentes adoptarán medidas para que la activi-dad física y la dieta equilibrada formenparte del comportamiento juvenil. A estos efectos, se promoverá la práctica dia-ria de deporte y ejercicio físicopor parte de los alumnos durante la jornada escolar, en los términos y condicio-nes que, siguiendo las recomendacionesde los organismos competentes, garanticen un desarrollo adecuado para favo-recer una vida activa, saludable autónoma. El diseño, coordinación y supervi-sión de las medidas que a estos efectos se adopten en el centro educativoserán asumidos por el profesorado con cualificación o especialización adecua-da en estos ámbitos.5. En el ámbito de la educación y la seguridad vial, la Consejería competente en materia de educación, en colaboracióncon los centros educativos, incorporarán elementos curriculares y promoverán acciones para la mejora de convivencia y la prevención de los accidentes de tráfico, con el fin de que el alumnado conozca sus derechos y deberescomo usuario de las vías, en calidad de peatón, viajero y conductor de bicicle-tas o vehículos a motor, respetelas normas y señales, y se favorezca la convivencia, la tolerancia, la prudencia, el autocontrol, el diálogo y la empatíacon actuaciones adecuadas tendentes a evitar los accidentes de tráfico y sus secuelas.

METODOLOGÍA.

La metodología empleada parte de las diferentes propuestas metodológicas llevadas a cabo por las corrientes pedagógico-musicales que surgen en el siglo XX, y que toman como base la actividad del niño. La metodología, tal y como reflejan Escamilla y Lagares, hace referencia a la


manera de enseñar en concreto en el aula. Con ella se pretende crear las condiciones apropiadas para mejorar el aprendizaje, es el cómo se enseña. Uno de los aspectos más importantes que caracteriza la metodología empleada es la organización y regulación de las relaciones de todos los que intervienen en el proceso de enseñanza-aprendizaje, coincidiendo con Foucambert, en la distinción entre enseñanza-aprendizaje como “dos realidades bien diferenciadas: el aprendizaje es la actividad misma del individuo, la enseñanza es una intervención exterior”.Así y, puesto que no existe una metodología unica ni excluyente de las demás, he tomado lo que he considerado adecuado de cada una de ellas para la elaborar la mía propia, por ello me sirvo de una metodología cambiante, donde la mayor parte de los aprendizajes se llevan a cabo por imitación del/la profesor/a, de tal modo que los métodos didácticos van a estar subordinados a las condiciones psicológicas de los alumnos, para que puedan descubrir, analizar y afianzar por sí mismos los conocimiento, llevando de este modo a cabo la construcción de aprendizaje significativos. En ella se sigue una secuenciación del aprendizaje musical de manera flexible, por lo que se interrelacionan y globalizan los diversos contenidos, posibilitando en el alumnado la adquisición de nuevos conocimientos. Se trata pues, de una metodología activa y participativa llevada a cabo mediante un proceso de aprendizaje cíclico, donde las capacidades de percepción, expresión y comunicación se relacionan de forma cíclica y recíproca, puesto que unas actividades enriquecen a otras, las promueven, las desarrollan y por lo tanto las consolidan, por lo que se tiene como base principal la experimentación, vivenciación y expresión de la musica, partiendo de las conocimientos, habilidades y destrezas previas del alumnado, lo que me permite llevar a cabo una metodología abierta y flexible, que se adapta al ritmo de aprendizaje particular de cada uno de los alumnos. Por todo ello las actividades planteadas son multisensoriales, dinámicas, atractivas, lúdicas y variadas con la finalidad no sólo de desarrollar la educación musical, sino también con la pretensión de que los alumnos disfruten a través de ellas, puesto que desde la enseñanza musical no es incompatible disfrutar y aprender a la vez que se realizan las actividades.

PRINCIPIOS METODOLÓGICOS GENERALES.

En la elaboración de la Programación he tenido en cuenta los principios metodológicos que enmarcan la etapa y más concretamente las características y necesidades de los/as niños/as a los que va dirigida la programación. Por ello, y a la hora de llevar a cabo la intervención educativa he partido de unos principios básicos como son:

a) Partir del nivel de desarrollo de cada niño o niña: Puesto que tal y como la Psicología Genética ha demostrado, existen una serie de períodos evolutivos con características cualitativamente diferentes entre sí, que


condicionan en parte los efectos de las experiencias educativas escolares sobre el desarrollo de cada alumno/a. Por lo que será fundamental partir del nivel de desarrollo de los alumnos para que éstos sean capaces de llevar a cabo aprendizajes significativos. Atendiendo a todo ello, han sido diseñadas una serie de actividades musicales que parten de las posibilidades de razonamiento y de aprendizaje de los alumnos, adaptándose a sus estadios evolutivos.

b) Partir de los conocimientos previos de los alumnos/as: por lo que a la hora de desarrollar cada una de las actividades propuestas se han tenido en cuenta las experiencias previas de los alumnos/as. Estos conocimientos han servido como punto de partida para elaborar los nuevos aprendizajes que van adquirir con el desarrollo de las mismas.

c) Garantizar la construcción de aprendizajes significativos: ya que el material de aprendizaje diseñado para la etapa de ESO, es potencialmente significativo desde el punto de vista de la estructura lógica, como de la estructura psicológica del alumnado. Puesto que, todas las actividades de Musica permiten que los alumnos/as modifiquen sus esquemas de conocimiento, al proporcionarles una nueva información, basada en la actividad y el movimiento por parte de éstos, que les va a permitir establecer relaciones entre los nuevos conocimientos y los conocimientos ya adquiridos.

d) Enfoque globalizador. A medida que se van sucediendo las etapas educativas la enseñanza va pasando de más globalizada a más disciplinar. El enfoque globalizador presupone que debe partirse de realidades significativas para el niño y la niña, de temas de trabajo que contemplen la complejidad y generalidad con la que en su mundo se plantean los hechos y acontecimientos, para después pasar a una reflexión de los mismos y a los consiguientes análisis que hagan posible, a su nivel, una explicación ajustada a la realidad. El enfoque globalizador permite que se establezcan el mayor numero de relaciones entre los conocimientos multiples y variados que tiene el/as alumno/a y los nuevos que va a prender. Se relaciona, así el enfoque globalizador con el aprendizaje significativo. Este planteamiento dará lugar a que el alumno sea capaz de atribuirle más sentido a los que aprende y, por tanto, da más posibilidades a que ese aprendizaje pueda ser utilizado en otros momentos (aprendizaje funcional). Lo verdaderamente importante, más que la aplicación de métodos concretos, es que el enfoque sea globalizado, que el aprendizaje de los contenidos no se realice de forma más o menos arbitraria, sino situándolo en función de unas necesidades de conocimiento, o de respuesta a unos problemas más amplios que los puramente disciplinarios.

e) Propiciar una intensa actividad- interacción por parte del alumno/a: consiste en establecer relaciones ricas entre el nuevo contenido y los esquemas de conocimientos existentes a través de la manipulación y de un proceso fundamentalmente interno. Si después de la manipulación no se


produce un proceso de reflexión sobre la acción, no se está llevando a cabo el aprendizaje eficaz y perdurable. Distinguir, así que dentro del proceso de aprendizaje, hay dos aspectos fundamentales, como son: por una lado, aquello que el/la alumno/a es capaz de aprender por sí solo; por otro, lo que es capaz de aprender con la ayuda de otras personas. La zona que se configura entre estos dos niveles es lo que se conoce como “zona de desarrollo próximo” y delimita el margen de incidencia de la acción educativa, donde el/la maestro/a debe intervenir ayudando al alumno/a en aquellas actividades que todavía no es capaz de realizar por sí mismo, pero que puede llegar a realizar con la adecuada intervención pedagógica. De tal modo que la intervención educativa es un proceso de interacción entre iguales, “No siempre el poseedor de un mayor conocimiento es quien puede ayudar a los demás. Cada uno, desde su saber, puede brindar algo a sus compañeros” (Kaufman), interacción entre maestro/a-alumno/a “coordinar, ayudar, organizar, sugerir, apoyar, matizar, observar, indicar, orientar, escuchar, recoger y sistematizar las intervenciones de los niños, abrir nuevas opciones, nuevos interrogantes, nuevas dudas, ofrecer soluciones y respuestas, opinar y proponer y dejar que opinen y propongan los niños, en la dinámica de la clase”(Nemirovsky). Con lo que respecta al aprendizaje entre iguales, señalar la importancia del mismo, ya que se trata de un proceso significativo para ambos.

f) Aprender a aprender: se trata de que los/as alumnos/as sean capaces de aprender por sí solos, favoreciendo el desarrollo de la autonomía personal, para que sean capaces de participar como miembros activos dentro de la sociedad de la que forman parte, por ello se potencia y fomenta continuamente desde la educación musical, a través de la diversidad de actividades, posibilitando así, que los/as alumnos/as vayan adquiriendo mayores conocimientos, además de destrezas y habilidades, con lo que van a ir aumentando su propia autonomía para tocar, danzar, interpretar o cantar por sí mismos.

METODOLOGÍA ESPECÍFICAMENTE MUSICAL.

Para la enseñanza de la materia de Musica, se siguen unas metodologías musicales especificas, a través de las cuales se trabajan los distintos bloques de contenido. Es conveniente matizar que no existe una metodología única, sino que como docentes debemos tomar lo que consideremos más adecuado en función de nuestro alumnado. De tal modo que las metodologías a seguir para el desarrollo de las distintas actividades son las siguientes:

Método Schaffer, puesto que tal y como establece éste, “el maestro no es el que sabe todas las respuestas, sino el que tiene la capacidad de orientar


al alumnado hacia ellas”, partiendo de la experimentación y manipulación del fenómeno sonoro a través de las TIC’s.

Método Schinca, para la realización de ejercicios psicomotores y rítmicos, ya que tal y como la pedagoga afirma, no es posible “concebir la asimilación del ritmo sin movimiento”.

Método Martenot, en lo referente al trabajo de la expresión vocal, comenzando la práctica vocal con el aprendizaje rítmico para introducir posteriormente la melodía y el texto por imitación del maestro/a.

Método Orff, para llevar a cabo el desarrollo de la expresión instrumental. Su objetivo principal es favorecer la participación activa del niño/a, tanto a través de los segmentos corporales, como mediante los instrumentos de percusión, “instrumental Orff”, puesto que considera que “la técnica percusionista es la más primitiva y los niños pueden convertirse en instrumentistas desde el primer momento”.

Método Dalcroze, a la hora de desarrollar el lenguaje corporal, ya que se pretende que los alumnos/as aprendan a seguir diferentes ritmos y a controlar el movimiento corporal, buscando la armonía, la coordinación y la orientación espacio-temporal que le llevará a su equilibrio personal, ya que “el trabajo del ritmo a través del cuerpo lleva al desarrollo de la musicalidad”.

Método WuytacK, a la hora de desarrollar y trabajar la audición musical, que al fin y al cabo, rige toda la práctica educativa, puesto que por un lado, es la verdadera razón de la existencia de la musica y es inherente a todas las actividades musicales; por otro lado, porque contribuye decisivamente al desarrollo musical del individuo, ya que:

Desarrolla la sensibilidad. Desarrolla la audición interior y la memoria musical. Desarrolla las emociones y el sentido estético. Estimula la capacidad crítica….

Agrupamiento de alumnos.


Se alternan el gran grupo, para las estrategias expositivas y las interpretaciones musicales, el grupo intermedio para la elaboración de arreglos musicales y el trabajo individual para el estudio personal y las estrategias de indagación.

Organización de espacios.

-Espacios: todas las sesiones se llevarán a cabo en las aulas de musica o en la sala de informática. -Tiempos: El tiempo estimado para desarrollar esta programación es de nueve meses con aproximadamente setenta sesiones de 50 minutos para cada nivel. Materiales y recursos didácticos.

Materiales impresos diversos

Ejercicios musicales elaborados por el Departamento

Material gráfico

Aula de musica: Equipada con sillas de pala dispuestas en filas. Cuenta con cañón proyector y pantalla

Pizarra blanca pautada y rotuladores.

Ordenador con Windows 7.

Metrónomo, partituras fotocopiadas.

CDs del alumno con las audiciones trabajadas en clase y bases de acompañamiento en distintos compases y tempos.

CDs del profesor con todos los ejemplos musicales necesarios.

Cuaderno de cada alumno para tomar nota sobre algunas definiciones y ejercicios musicales. Uno normal y otro pautado

Para las actividades de indagación los alumnos necesitarán consultar una enciclopedia o disponer en casa o en algun otro lugar, de conexión a internet.

Toda la gama de instrumentos del aula de musica.

Piano Digital.

Guitarras españolas.


EVALUACIÓN.

Según LOMCE en su Artículo 20. Evaluación.

1. Los referentes para la comprobación del grado de adquisición de las competencias y el logro de los objetivos de la etapa en las evaluaciones continua y final de las materias de los bloques de asignaturas troncales, especí cas y de libre configuración autonómica, serán los criterios de evaluación y estándares de aprendizaje evaluables que figuran en los anexos I.A, I.B y I.C del Decreto 40/2015.

2. La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de la Educación Secundaria Obligatoria será continua, formativa, integradora y diferenciada.En el proceso de evaluación continua se establecerán medidas de refuerzo educativo, cuando el progreso de un alumno no sea el adecuado. Estas medidas se adoptarán en cualquier momento del curso, tan pronto como se detecten las dificultades y estarán dirigidas a garantizar la adquisición de las competencias imprescindibles para continuar el proceso educativo.La evaluación de los aprendizajes de los alumnos tendrá un carácter formativo y será un instrumento para la mejora tanto de los procesos de enseñanza como de los procesos de aprendizaje.La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado deberá ser integradora, debiendo tenerse en cuenta desde todas y cada una de las asignaturas la consecución de los objetivos establecidos para la etapa y del desarrollo de las competencias correspondiente. El carácter integrador de la evaluación no impedirá que el profesorado realice de manera diferenciada la evaluación de cada materia teniendo en cuenta los criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje evaluables de cada una de ellas.

3. Se establecerán las medidas más adecuadas para que las condiciones de realización de las evaluaciones, incluida la evaluación final de etapa, se adapten a las necesidades del alumnado con necesidades educativas especiales. Estas adaptaciones en ningun caso se tendrán en cuenta para aminorar las calficaciones obtenidas.4. Los profesores evaluarán: los aprendizajes del alumnado, los procesos de enseñanza y su propia práctica docente, para lo que establecerán indicadores de logro en las programaciones didácticas.

5. La Consejería competente en materia de educación garantizará el derecho de los alumnos a una evaluación objetiva y a que su dedicación, esfuerzo y rendimiento sean valorados y reconocidos con objetividad, para lo que establecerán los oportunos procedimientos.


6. El equipo docente, constituido en cada caso por los profesores que imparten docencia al estudiante, coordinado por su tutor, actuará de manera colegiada a lo largo del proceso de evaluación y en la adopción de las decisiones resultantes del mismo, en el marco de lo que establezca la Consejería competente en materia de educación.7. Con el fin de facilitar a los alumnos la recuperación de las materias con evaluación negativa, la Consejería competente en materia de educación regulará las condiciones para que los centros organicen las oportunas pruebas extraordinarias y programas individualizados en las condiciones que se determinen.8. La Consejería competente en materia de educación arbitrará procedimientos para otorgar una Mención Honorifica a los alumnos que hayan demostrado un rendimiento académico excelente al final de la etapa.

Criterios generales de evaluación Y estándares de aprendizaje evaluables (LOMCE):

1º ESO.

1. Utilizar los siguientes elementos de la re-presentación gráfica de la musica: coloca-

1.1 Emplea en la lectura y escritura la identifi-cación correcta de la colocación de las no-


ción de las notas en el pentagrama; clave de sol; las figuras y silencios y sus relacio-nes de duración; las indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación, y de compases simples; los signos e indica-ciones que afectan a los niveles básicos de intensidad; las indicaciones básicas de tempo estable; los signos de repetición.

tas en el pentagrama en clave de sol.1.2 Distingue los signos de alteraciones y los

aplica correctamente a la interpretación y a la escritura segun sus correspondientes reglas.

1.3 Utiliza correctamente en la lectura y escri-tura la identificación correcta de las figuras y silencios y sus relaciones de duración, así como las indicaciones rítmicas de puntillo; en los compases y combinaciones sencillas del nivel.

1.4 Distingue y aplica los ritmos y compases del nivel a través de la lectura y escritura; y/o la audición de pequeñas obras o frag-mentos musicales.

1.5 Reconoce y aplica a la interpretación los signos y términos que afectan a los nive-les básicos de intensidad.

1.6 Diferencia y aplica a la interpretación los términos que afectan a los principales gra-dos fijos de tempo.

1.7 Reconoce y aplica a la interpretación los principales signos de repetición.

1.8 Practica y desarrolla la lectura musical fluida utilizando las grafías del nivel, mar-cando el pulso continuo.

1.9 Ejercita y desarrolla la escritura musical correcta.

1.10 Identifica y transcribe dictados de pa-trones rítmicos y melódicos con formula-ciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

2. Reconocer los parámetros del sonido, los elementos más básicos del lenguaje musi-cal, y los tipos formales más sencillos, uti-lizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la au-dición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

2.1 Distingue auditiva y visualmente los pará-metros del sonido y los cambios en los mismos, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

2.2 Diferencia auditivamente sonidos de altura indefinida y definida.

2.3 Reconoce y diferencia auditiva y visual-mente los elementos más básicos del len-guaje musical: series rítmicas, melodías y armonías; utilizando un lenguaje técnico apropiado.

2.4 Diferencia visual y auditivamente musica monofónica y musica polifónica.

2.5 Identifica auditiva y visualmente los tipos formales más sencillos utilizando un len-guaje técnico apropiado.

3. Adquirir y aplicar técnicas elementales para la interpretación: técnicas vocales e instrumentales, técnicas de estudio y de control de emociones.

3.1 Practica las pautas básicas de la interpre-tación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memo-ria y adecuación al conjunto,


3.2 Ejercita la relajación, la respiración, la arti-culación, la resonancia y la entonación.

3.3 Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendi-zaje necesarias en las actividades de in-terpretación adecuadas al nivel.

3.4 Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un publico.

4. Interpretar piezas vocales, piezas instru-mentales y danzas.

4.1 Canta piezas vocales propuestas aplican-do técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.

4.2 Practica e interpreta piezas vocales, in-cluyendo piezas del repertorio español; aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

4.3 Estudia e interpreta piezas instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas, incluyendo piezas del repertorio español; aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, y adecuadas al nivel.

4.4 Trabaja y ejecuta danzas de diferentes gé-neros, estilos y culturas, y danzas del re-pertorio español; aprendidas por imitación, y adecuadas al nivel.

4.5 Memoriza algunas de las piezas vocales del repertorio del curso.

4.6 Aprende algunas de las piezas instrumen-tales del repertorio del curso.

5. Improvisar, componer e interpretar estruc-turas musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más senci-llas y los ritmos más comunes.

5.1 Improvisa e interpreta estructuras musica-les elementales construidas sobre los mo-dos y las escalas más sencillas y los rit-mos más comunes.

5.2 Ejecuta imitaciones rítmicas.5.3 Realiza improvisaciones rítmicas par-

tiendo de pautas previamente estableci-das.

5.4 Ejecuta imitaciones melódicas sencillas.5.5 Lleva a cabo improvisaciones melódicas

partiendo de pautas previamente estable-cidas.

5.6 Crea composiciones melódicas partiendo de pautas previamente establecidas.

5.7 Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos .

5.8 Emplea los elementos y recursos adquiri-dos para crear canciones.

5.9 Usa los elementos y recursos adquiridos para crear piezas instrumentales.

6.1 Utiliza los elementos y recursos adquiridos


6. Crear coreografías.

7. Explorar las posibilidades musicales de dis-tintas fuentes y objetos sonoros.

para crear coreografías. 7.1 Investiga e indaga de forma creativa las

posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

7.2 Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mis-mos.

Bloque 2.

1. Identificar los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.

1.1 Diferencia las sonoridades de los instru-mentos de la orquesta, así como su forma.

1.2 Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos

1.3 Distingue las sonoridades de los instru-mentos más característicos de la musica popular moderna, del folklore español, y de otras agrupaciones musicales.

2. Reconocer musicas y danzas escuchadas o visionadas, y comentadas previamente, de distintas características, tipos, épocas y culturas

2.1 Reconoce auditivamente distintos tipos de musica escuchados o visionados, y co-mentados previamente: popular folclórica, popular urbana, jazz, clásica, contemporá-nea etc.

2.2 Comenta piezas de musica de diferentes épocas y culturas ya escuchadas en cla-se.

2.3 Reconoce distintas manifestaciones de la danza vistas en clase.

Bloque 3.

1. Mostrar interés por el desarrollo de las ca-pacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpreta-ción, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribu-yan al perfeccionamiento de la tarea co-mun.

1.1 Muestra interés por el conocimiento y cui-dado de la voz, el cuerpo y los instrumen-tos.

1.2 Participa de manera activa en agrupacio-nes vocales, instrumentales y coreográfi-cas, colaborando con actitudes de mejora y compromiso, aportando ideas musica-les; y mostrando una actitud abierta y res-petuosa.

1.3 Manifiesta apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

1.4 Muestra espíritu crítico ante su propia in-terpretación y la de su grupo.

1.5 Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.


1.6 Cumple las normas que rigen la interpretación en grupo.

2. Demostrar interés por conocer musicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias pre-ferencias musicales, adoptando una acti-tud abierta y respetuosa.

2.1 Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expre-sivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

2.2 Se interesa por conocer musica de dife-rentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute perso-nal.

3. Apreciar la importancia del patrimonio cul-tural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.

3.1 Reconoce y explica la importancia del pa-trimonio musical español, de su conserva-ción y transmisión.

4. Valorar la asimilación y empleo de algunos conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o «hablar de musica».

4.1 Aprecia la necesidad de emplear un voca-bulario adecuado para describir percep-ciones y conocimientos musicales.

4.2 Es consciente de la necesidad de comuni-car conocimientos, juicios y opiniones mu-sicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

5. Valorar el silencio como condición previa para participar en las audiciones y demás actividades que lo requieran.

5.1 Valora y respeta el silencio como elemen-to indispensable para la interpretación y la audición; y para cualquier otra actividad que lo requiera.

Bloque 4.

1. Distinguir los siguientes elementos de la representación gráfica de la musica: colo-cación de las notas en el pentagrama; cla-ve de sol y de fa en cuarta; alteraciones; figuras y silencios y sus relaciones de du-ración; indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación y de compa-ses simples; indicaciones de niveles de in-tensidad y de tempo estable; signos de repetición.

1.1 Sabe la función del signo de clave y el sig-nificado de las claves de sol y de fa en cuarta.

1.2 Conoce y distingue la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol, de Do3 a Fa4.

1.3 Entiende cada uno de los signos de altera-ciones, su significado y sus reglas básicas de aplicación.

1.4 Distingue las figuras musicales, las grafías de silencio correspondientes; así como el signo de puntillo.

1.5 Conoce las relaciones de duración entre los valores de figuras o silencios; así como el efecto de los signos de puntillo sobre los valores de blanca y negra.

1.6 Diferencia y comprende las grafías de los compases simples y su significado.

1.7 Domina las posibilidades de combinar en cada uno de los compases simples los va-lores rítmicos de redonda, blanca, negra, corchea, blanca con puntillo y negra con puntillo.

1.8 Comprende los signos y términos que indi-can los niveles básicos de intensidad.

1.9 Entiende los términos que indican los prin-


cipales grados de tempo constante.1.10 Conoce los principales signos de repe-

tición y su significado.2. Conocer los parámetros del sonido, los

elementos más básicos del lenguaje musi-cal y los procedimientos y tipos más senci-llos de construcción formal, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

2.1 Cita y explica cada parámetro del sonido. 2.2 Nombra y comprende los términos asocia-

dos con cada parámetro del sonido.2.3 Entiende la diferencia entre sonidos de al-

tura definida y sonidos de altura indefinida. 2.4 Sabe cuáles son los elementos más bási-

cos del lenguaje musical y explica la dife-rencia entre ellos: series rítmicas, melo-días y armonías.

2.5 Distingue la diferente representación gráfi-ca de series rítmicas, melodías y armo-nías.

2.6 Nombra y comprende los elementos meló-dicos básicos: intervalo melódico; tono y semitono; notas naturales; notas altera-das; escala natural; escala cromática.

2.7 Comprende y explica la diferencia entre musica monofónica y polifónica.

2.8 Conoce el concepto de frase musical, los procedimientos compositivos más senci-llos, y los tipos formales más simples que resultan de su aplicación.

3. Conocer distintos tipos y géneros de musi-ca.

3.1 Sabe los nombres de los distintos tipos de musica: popular folclórica, popular urbana, jazz, clásica, contemporánea etc.

3.2 Distingue la diferencia entre los géneros de musica: vocal, instrumental, religiosa y profana.

4. Describir los diferentes instrumentos y sus agrupaciones.

4.1 Nombra y diferencia los cinco grupos de la clasificación general de instrumentos.

4.2 Cita de cada grupo de la clasificación ge-neral algun instrumento característico del folklore, y conoce la forma del mismo.

4.3 Diferencia las principales agrupaciones instrumentales y conoce los nombres y la forma de algunos de sus instrumentos..

4.4 Menciona los instrumentos más caracte-rísticos de la musica popular moderna y conoce su forma.

4.5 Sabe los nombres de los instrumentos de la orquesta, conoce su forma, y los clasifi-ca en familias orquestales.

4.6 Conoce y describe los principales instru-mentos tradicionales españoles.


3º ESO. MÚSICA ACTIVA Y MOVIMIENTO.

Bloque 1.

1. Utilizar los siguientes elementos de la re-presentación gráfica de la musica: coloca-ción de las notas en el pentagrama; clave de sol; las figuras y silencios y sus relacio-nes de duración; las indicaciones rítmicas de compases simples.

1.1. Sabe colocar las notas en el pentagrama en clave de sol.

1.2. Emplea las figuras y silencios y sus rela-ciones de duración; indicaciones rítmi-cas de compases simples.

1.3. Sabe identificar la correcta de la coloca-ción de las notas en el pentagrama en clave de sol.

1.4. Emplea en la lectura y escritura la identi-ficación correcta de las figuras, los si-lencios y signos de prolongación y sus relaciones de duración; y las indicacio-nes rítmicas de compases simples.

1.5. Aplica correctamente en la lectura y es-critura las combinaciones de valores rít-micos del nivel.

1.6. Practica y desarrolla la lectura musical.

1.7. Practica y desarrolla la escritura musical

2. Identificar los parámetros del sonido y los cambios que se produzcan en ellos.

2.1. Identifica el predominio de alguno de los parámetros del sonido y sus posibles cambios.

3. Identificar los signos de alteraciones cono-ciendo la distancia en tonos y semitonos entre las notas.

3.1. Identifica y/o interpreta correctamente los signos de alteraciones.

3.2. Conoce la distancia en tonos y semito-nos entre las notas.


4.1. Practica las pautas básicas de la inter-pretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes.

4.2. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de apren-dizaje necesarias en las actividades de interpretación instrumental con flauta adecuadas al nivel.

4.3. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de apren-dizaje necesarias en las actividades de interpretación de instrumentos Orff ade-cuadas al nivel.

4.4. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejo-rar sus resultados en la exposición ante


un publico. 5. Interpretar ritmos por imitación. 5.1. Imita ritmos sencillos con instrumentos o

percusión corporal.6. Improvisar ritmos sencillos. 6.1. Realiza improvisaciones rítmicas con

instrumentos o percusión corporal.7. Interpretar con flauta y/o láminas melodías

aprendidas de oído, previamente cantadas o de tradición popular, de musica actual o del repertorio de clase.

7.1. Reproduce con flauta y/o láminas melo-días que ha aprendido de oído por sí mismo, que contengan un pequeño nu-mero de notas y sin grandes saltos, per-tenecientes a la actualidad popular, a la tradición popular o al repertorio cantado en clase.

8. Interpretar piezas vocales e instrumenta-les.

8.1. Canta piezas vocales propuestas apli-cando técnicas que permitan una correc-ta emisión de la voz.

8.2. Practica e interpreta piezas vocales, aprendidas por imitación y/o a través de la lectura de piezas adecuadas al nivel.

8.3. Practica e interpreta piezas instrumenta-les con flauta, instrumentos Orff, etc… de diferentes géneros, estilos y culturas aprendidas por imitación y/o a través de la lectura de partituras adecuadas al ni-vel.

9. Explorar las posibilidades expresivas de la voz y los instrumentos y crear exposicio-nes musicales en grupo.

9.1. Experimenta diversos usos de la voz, efectos sonoros o sonidos entonados.

9.2. Crea y/o interpreta en grupo exposicio-nes musicales guiadas o libres, usando la voz de manera creativa.

9.3. Experimenta ritmos o melodías en dife-rentes instrumentos musicales.

9.4. Repite ritmos o melodías con diferencias respecto a la intensidad y/o el tempo.

9.5. Crea y/o interpreta en grupo exposicio-nes musicales guiadas o libres, usando los instrumentos de manera creativa.

10. Experimentar los diferentes recursos ex-presivos del cuerpo.

10.1. Explora los diferentes recursos expresi-vos del cuerpo.

10.2. Utiliza los recursos expresivos del cuer-po acordes con una musica o situación.

11. Interpretar y crear coreografías adapta-das al nivel.

11.1. Ejecuta coreografías elementales.11.2. Utiliza los elementos y recursos adquiri-

dos para crear coreografías.12. Explorar las posibilidades musicales de

distintas fuentes y objetos sonoros. 12.1. Investiga e indaga de forma creativa las

posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

13. Imitación rítmica en pregunta respuesta entre profesor-alumnos y entre compañe-ros, con percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia crea-ción.

13.1. Imita ritmos propuestos por un líder con percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia crea-ción.


14. Crear sonorizaciones diversas: con melo-días, efectos sonoros etc. como refuerzo expresivo de varios tipos de exposiciones.

14.1. Crea sonorizaciones con melodías, efec-tos sonoros y/o fragmentos musicales como refuerzo expresivo de imágenes u otros recursos.

14.2. Inventa una partitura esquemática, guión o musicograma sencillo para represen-tar las sonorizaciones, bien con signos convencionales o de propia creación.

15. Identificar compositores y/o musicos de di-ferentes estilos y épocas.

15.1. Identifica compositores y/o musicos de diferentes estilos y épocas.

16. Elaborar trabajos individuales y/o en grupo o exposiciones sobre los distintos tipos de musica, instrumentos, autores y musicas de otras culturas.

16.1. Elabora trabajos individuales y/o en gru-po sobre algun tipo de musica, instru-mentos, autores o musicas de otras cul-turas.

16.2. Utiliza recursos digitales u otros sopor-tes para la elaboración y exposición de los trabajos.

17. Elaborar en grupo productos audiovisua-les a través de la grabación en el aula y de los recursos de Internet.

17.1. Elabora en grupo productos audiovisua-les (grabaciones en el aula de interpreta-ciones, fragmentos musicales de la red, etc…)

18. Seguir y/o realizar musicogramas distin-guiendo las frases musicales atendiendo a los principios de repetición y contraste.

18.1. Sigue y/o realiza musicogramas distin-guiendo las frases musicales atendiendo a los principios de repetición y contraste.

Bloque 2.

1. Identificar en las musicas escuchadas el tempo y la intensidad predominante y los posibles cambios presentes en ellas.

1.1. Señala la intensidad y/o el tempo predo-minante en una obra musical escucha-da.

1.2. Identifica en las obras musicales escu-chadas los cambios de intensidad y/o tempo.

2. Reconocer diferentes tipos de musica. 2.1. Reconoce auditivamente diferentes tipos de musica, culta, folclórica, popular ur-bana, religiosa, instrumental, vocal, etc….

3. Identificar los diferentes instrumentos y sus agrupaciones.

3.1. Diferencia las sonoridades de los instru-mentos de la orquesta, así como su for-ma.

3.2. Descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos.

3.3. Diferencia las sonoridades de los instru-mentos más característicos de la musica popular moderna, del folklore y de otras agrupaciones musicales.

4. Reconocer musicas y danzas escuchadas o visionadas y comentadas previamente, de distintas épocas y culturas

4.1. Reconoce auditivamente musicas y dan-zas escuchadas o visionadas, y comen-tadas previamente de diferentes épocas y culturas.


4.2. Comenta piezas de musica de diferen-tes épocas y culturas ya escuchadas en clase.

4.3. Analiza distintas manifestaciones de la danza vistas en clase.

5. Seleccionar audiciones de musicas graba-das y/o elegidas de Internet siguiendo unas directrices concretas de busqueda pero atendiendo a los propios gustos.

5.1. Investiga en Internet para hallar piezas que cumplan diversas condiciones de busqueda atendiendo a los propios gus-tos, y compara y comenta las versiones encontradas.

Bloque 3.

1. Mostrar interés por el desarrollo de las ca-pacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpreta-ción, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribu-yan al perfeccionamiento de la tarea co-mun.

1.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instru-mentos.

1.2. Participa de manera activa en agrupacio-nes vocales, instrumentales y coreográ-ficas, colaborando con actitudes de me-jora y compromiso y mostrando una acti-tud abierta y respetuosa.

1.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

1.4. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

2. Demostrar interés por conocer musicas de distintas características, épocas y cultu-ras, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

2.2. Muestra interés por conocer musica de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal

3. Mantener en toda la actividad musical y de trabajo en clase y en el centro, la disciplina necesaria.

3.1. Mantiene la correcta actitud en las activi-dades individuales.

3.2. Mantiene la correcta actitud en las activi-dades grupales.


4.1. Valora y respeta el silencio como ele-mento indispensable para la interpreta-ción y la audición; y para cualquier otra actividad que lo requiera.

4.2. Conoce y cumple las normas estableci-das para realizar las diferentes activida-des del aula y del centro.


Actividades y modelo de evaluación.

En este punto aclararé tres puntos: ¿Qué evaluar? ¿Cómo evaluar? Y ¿Cuándo evaluar?, referidos al aprendizaje de los alumnos/as.

- ¿QUÉ EVALUAR? Nuestro referente en todo momento serán los criterios de evaluación de las diferentes unidades didácticas.

- ¿CÓMO EVALUAR? Las técnicas a utilizar para evaluar el rendimiento de los alumnos/as serán las siguientes:

Observación sistematizada en registros de recogida de datos sobre el alumno/a. Se emplearán escalas de estimación (graduales), listas de control, registros anecdóticos (observación de hechos o incidentes). Esta herramienta nos será util para controlar las tareas a diario, las actividades de interpretación colectiva y la actitud del alumno.

Trabajos de indagación realizados por los alumnos: se valorará la precisión en la información seleccionada a través de internet, la presentación dentro del plazo acordado y la correcta redacción de los textos.

Trabajos audiovisuales y musicales. Pruebas escritas y online: aquí evaluaremos gran parte de los

contenidos conceptuales y parte de los procedimientos relacionados con la audición.

Grabación y posterior autoevaluación de los resultados musicales durante las interpretaciones: nos servirá par valorar la correcta asimilación de términos musicales por parte de los alumnos y para valorar las interpretaciones.

Pruebas de expresión oral donde los alumnos tienen que argumentar opiniones relacionadas con la musica. Valoraremos la inclusión de nuevos términos musicales y la correcta justificación de sus opiniones.

¿CUÁNDO EVALUAR?La evaluación ha de ser continua, por lo tanto, no cesará a lo largo de todo el proceso educativo. Trimestralmente y al final del curso en Junio, asignaremos una puntuación al trabajo realizado por cada alumno/a, siguiendo los siguientes criterios:

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN


La evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado será continua, formativa, integradora y diferenciada.Segun se detalla en la presente programación, los estándares de aprendizaje quedan clasificados en tres grupos, básicos, intermedios y avanzados. Para facilitar la comprensión de la evaluación por parte de los alumnos y sus familias, cada uno de los estándares de aprendizaje se calificará de cero a diez puntos, segun el nivel de logro alcanzado por el alumno.La consecución de todos los estándares de aprendizaje básicos por parte del alumno garantizará la suficiencia de la asignatura. Un estándar básico se considerará superado cuando se alcance al menos el 75% de su valor. Para realizar la calificación trimestral y anual, dentro de cada grupo de estándares de aprendizaje se realizará la media de todos ellos, aplicando posteriormente la siguiente ponderación a cada grupo:BLOQUEAPRENDIZAJESBÁSICOS 60%

BLOQUEAPRENDIZAJESINTERMEDIOS 30%

BLOQUEAPRENDIZAJESAVANZADOS 10%

Al final de cada evaluación se podrá realizar una prueba de recuperación y ampliación para la mejora de los resultados obtenidos por el alumnado a lo largo de la misma.

Si un alumno no pudiese realizar una prueba el día fijado para la misma, y siempre por motivo justificado, tendrá la responsabilidad de ponerse en contacto con el profesor de musica el mismo día de su incorporación al centro, con el correspondiente justificante oficial o escrito razonado de los padres. Estudiada la situación, el profesor y el alumno fijarán fecha para la realización de la prueba.

Nota Final: En la evaluación final de Junio se hará la media con las calificaciones de los tres trimestres con decimales y si no es igual o superior a 5, la nota será insuficiente. El alumno tendrá que presentarse con toda la materia a la prueba extraordinaria de Septiembre.

Los criterios de calificación trimestral para cada nivel y para cada evaluación, así como para la 3ª evaluación y final, se especifican a continuación.


Criterios de recuperación de materias pendientes.

- TrimestralLos alumnos que no hayan alcanzado el nivel de suficiencia realizarán una prueba de recuperación de los estándares al comienzo del siguiente trimestre.

- Pendientes de cursos anterioresa) Alumnos que hayan promocionado a 3º con el área de 2º pendiente y

alumnos que cursen 4º con optativa de musica y tengan musica de 3º pendiente: Los contenidos que no estén comprendidos dentro de la programación del curso que estén realizando le serán comunicados al alumno mediante una lista de contenidos mínimos. El profesor explicará la forma de alcanzarlos y facilitará el material. El profesor fijará las pruebas específicas para evaluar esos contenidos mínimos.

b) Alumnos que cursen 4º ESO sin la optativa de musica y tengan suspensa musica de 3º: El profesor comunicará por escrito los contenidos mínimos de 3º y les facilitará el material necesario para alcanzarlos. Les comunicará la fecha de las correspondientes pruebas de evaluación con un mes de anticipación como mínimo. Los alumnos podrán preguntar dudas y pedir orientaciones al profesor.

Criterios de promoción y de titulación.

La calificación de cada evaluación se obtendrá a través del cálculo de la media aritmética de la calificaciones obtenidas tal y como se establece en los criterios de calificación.

El alumno estará aprobado cuando el resultado resulta igual o superior a 5 puntos. De lo contrario no podrá calcularse la media y habrá que considerar suspenso al alumno, siendo su evaluación de INSUFICIENTE.

La falta de asistencia injustificada a las pruebas de evaluación supondrá la pérdida del derecho a la evaluación continua del alumno.

Nota Final: En la evaluación final de Junio se hará la media con las calificaciones de los tres trimestres con decimales, y si no es igual o superior a 5 la nota será insuficiente. El alumno tendrá que presentarse con toda la materia a la prueba extraordinaria de Septiembre.


Evaluación de la práctica docente.

Forma parte de la manera de actuar de este Departamento el evaluar, al final de cada curso, el grado de satisfacción, a todos los niveles, alcanzado por los alumnos y alumnas que han recibido clase de Musica en el centro. Se intenta comprender si el alumno se ha sentido bien, si ha aprendido y asimilado bien los contenidos, si considera que ha sido tenido en cuenta a la hora de desarrollar las clases y las canciones a interpretar. Igualmente, se le pide que evalue con franqueza la opinión sobre el profesor, tanto en sus explicaciones como en su talante dentro del aula. Para ello, se suele utilizar un test, que con carácter anónimo, el alumno cumplimenta. En otras ocasiones, se puede recurrir al ejemplo de la botella, donde segun la dibujen llena o vacía, así consideran ellos su impresión sobre la asignatura, acompañado de todos los comentarios que consideren oportunos. Es lógico pensar que, para una mejor práctica docente, hay que escuchar y hacer partícipes con su opinión a los receptores principales del mensaje del profesor, entendiendo que la crítica siempre debe tener una visión constructiva y positiva.

Internamente este proceso será evaluado atendiendo a las siguientes cuestiones:

Nivel de participación durante las clase Porcentaje de alumnos que trabajan a diario Nivel de seguimiento en las actividades prácticas Resultado musical en las interpretaciones Nivel de comprensión de los conceptos mostrada en las preguntas

orales y escritas

MODELO:


Elemento a evaluar: 0 1 2 3 4 5

1 Adaptación de las UU.DD. al nivel del curso programado

2 ¿En qué grado se situa la consecución de los objetivos iniciales?

3 ¿Han sido eficaces y positivas las estrategias empleadas para la consecución de los objetivos y para el aprendizaje de los contenidos?

4 El planteamiento y desarrollo de la programación, ¿estaba adaptado a las características de los alumnos?

5 Los contenidos han sido adecuados para la consecución de las capacidades

6 ¿Se adecuaba a los medios disponibles?

7 La Metodología utilizada se ha ajustado a la programación y a las características de los alumnos.

8 Se han utilizado gran variedad de estrategias metodológicas en función del contenido y de las necesidades de los alumnos.

9 En el desarrollo de la programación, ¿se contemplan las iniciativas y la creatividad de los alumnos?

10 Empleo de actividades diversificadas y motivadoras, así como de recursos didácticos y materiales adecuados a cada una de ellas.

11 ¿Se han utilizado recursos inoperantes o de difícil acceso para los alumnos?

12 Los espacios propuestos han sido los utilizados, siendo enriquecedores y variados.

13 ¿La distribución temporal de la materia ha permitido llevar a cabo el desarrollo de las unidades didácticas en los márgenes previstos?

14 Los tiempos programados han sido los adecuados, respetando el ritmo individual de cada alumno

15 La secuenciación de los diversos contenidos, ¿fue adecuada?

16 Se ha tenido en cuenta la Atención a la Diversidad del alumnado

17 Nivel de coherencia entre el contenido de los instrumentos de evaluación y el proceso de enseñanza-aprendizaje seguido.

18 La colaboración de las familias ha sido la prevista, consiguiendo su participación en algunas actividades y unas buenas relaciones

19 Utilidad de la Evaluación inicial de diagnóstico en adaptación a las características del alumnado.

20 Grado de adaptación de los criterios de evaluación a los


establecidos en el currículo para este curso.

21 La Evaluación ha ayudado a readaptar la Programación a las necesidades suscitadas.

22 Se han aplicado los Criterios de Evaluación a lo largo del proceso educativo.

23 Se han utilizado gran variedad de procedimientos e instrumentos previstos para evaluar.

24 Se han realizado las modificaciones necesarias en la práctica docente.

25 La Programación Didáctica es coherente con el currículo de la etapa

ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD.

Aspectos generales.

En el Departamento de Musica se partirá de la base que la diversidad es amplia, encontrándonos con tipologías de alumnos que necesitarán de atención especial e información específica. Sería el caso de alumnos repetidores, alumnos con el área pendiente de cursos anteriores o alumnos con alguna evaluación pendiente. Estos alumnos que no tienen necesidades específicas de apoyo, sí necesitan sin embargo una información y atención especial que dependerá sobre todo de la metodología.

Algunas estrategias metodológicas generales que pueden ser de ayuda para los alumnos con necesidades específicas de apoyo educativo:

Actividades de trabajo cooperativo Actividades de aprendizaje variadas en las que se utilizan códigos

diferentes: Auditivos, sensomotores, visuales, para trabajar un mismo contenido

Estrategias socioafectivas Utilización de un lenguaje claro y comprensible.

Los alumnos de diversificación curricular cursan el área dentro del grupo normalizado, por lo que los criterios mínimos de evaluación y los planes de recuperación son los mismos que para el resto de los alumnos del grupo.

Refuerzo / Ampliación. Planes de trabajo individualizados.


Algunos alumnos necesitarán actividades para reforzar y /o ampliar lo visto en clase. Para ello el Departamento cuenta con actividades, fichas, cuadernillos, y material impreso variado. Así mismo, las actividades en todos los niveles permiten diferentes tipos de profundización.

No obstante, para determinar el tipo de actividades que diseñar con estos alumnos, necesitamos información específica sobre las características del aprendizaje del alumno/a en cuestión.

Plan de trabajo individualizado: En el caso de alumnos/as que repitan curso, se llevará a cabo un plan de trabajo individualizado, elaborado junto con el tutor y el departamento de orientación y desarrollado en colaboración con las familias y con aquellos profesionales que intervengan en la respuesta.Si a lo largo del año se observa que algun alumno/a pueda tener especial dificultad para alcanzar el nivel suficiente en el área de musica, el Jefe del Departamento se pondría en contacto con el tutor y el departamento de orientación para poner en marcha un plan de trabajo individualizado con el alumno/a.

Los planes de trabajo individualizado incluirán, segun establece el Decreto 69/2007:

- Las competencias que el alumno debe alcanzar en el área de musica- Contenidos- Organización del proceso de enseñanza y aprendizaje

- Actividades individuales y cooperativas- Agrupamientos- Materiales necesarios- Distribución secuenciada de tiempos y espacios

- Procedimientos de evaluación

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRACURRICULARES

Los alumnos/as asistirán a las actividades pedagógicas que el departamento considere adecuadas a su nivel de conocimientos y edad. Este departamento realizará todas las colaboraciones posibles en las actividades extracurriculares que el centro lleve a cabo.

Entre estas posibles actividades figuran:


BIBLIOGRAFÍA. PÁGINAS WEB.

● Se usan libros de texto de la editorial Marfil en 1º y 2º ESO, íntegramente en Inglés.

● Otros recursos bibliográficos utilizados serán:

Enciclopedia de la Musica Salvat Historia de la musica de Grout y Palisca. 2 vol. Historia de la musica. AAVV. Ed. Turner La evolución de la Musica .Pep Alsina. Ed. Graó Incluye 2 cds Introducción al ritmo . Dalcroze Teoría de la Musica . Real Musical

● Además recursos discográficos y videográficos varios.

● También queremos este curso comenzar la creación de un blog de Musica que pretende ser una herramienta de uso prácticamente diario en el aula. Presenta una gran variedad de audiciones y vídeos para su visualización en el aula y para la realización de actividades guiadas en clase, facilitando la labor del profesor y permitiendo a los alumnos el acceso a las actividades o al


ACTIVIDADES EXTRACURRICULARES-CURSO

Visita Palacio Real 2º y 3º E.S.O.

Museo del instrumento 1ºY 2º E.S.O.

ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS- LUGAR

Actividad de Halloween-Sala de usos multiples

Acto de Graduación de 4º ESO-Sala de usos multiples

Acto de bienvenida alumnos de 6º primaria

Acto musical de St Patrick DAy

intercambio de materiales siempre que quieran desde sus casas o lugares con conexión a internet. .


Música 1º ESO

P C.CLAVE INST. EVALUA

TEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES EN UNIDADES DIDÁCTICASCriterios de evaluación Estándares de aprendizaje

evaluablesBloque 1. Destrezas y habilidades musicales: Lectoescritura musical. Práctica con el lenguaje musical. Interpretación y creación.

U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12

1. Utilizar los siguientes elementos de la representación gráfica de la musica: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; las figuras y silencios y sus relaciones de duración; las indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación, y de compases simples; los signos e indicaciones que afectan a los niveles básicos de intensidad; las indicaciones básicas de tempo estable; los signos de repetición.

1.1 Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol.

B CC A-B-C X X X X X X X X X

1.2 Distingue los signos de alteraciones y los aplica correctamente a la interpretación y a la escritura segun sus correspondientes reglas.

B AA A-B-C X

1.3 Utiliza correctamente en la lectura y escritura la identificación correcta de las figuras y silencios y sus relaciones de duración, así como las indicaciones rítmicas de puntillo; en los compases y combinaciones sencillas del nivel.

B AA A-B-C X X X X X X X X X

1.4 Distingue y aplica los ritmos y compases del nivel a través de la lectura y escritura; y/o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

B AA A-B-C X X X X X X X X X

1.5 Reconoce y aplica a la interpretación los signos y términos que afectan a los niveles básicos de intensidad.

B AA A-B-C X

1.6 Diferencia y aplica a la interpretación los términos que afectan a los principales grados fijos de tempo.

I CC A-B-C X


1.7 Reconoce y aplica a la interpretación los principales signos de repetición.

B CC A-B-C X

1.8 Practica y desarrolla la lectura musical fluida utilizando las grafías del nivel, marcando el pulso continuo.

B CC A-C X X X X X X X X X

1.9 Ejercita y desarrolla la escritura musical correcta. I CC A-C-E X X X X X X X X X 1.10 Identifica y transcribe dictados de patrones rítmicos y melódicos con formulaciones sencillas en estructuras binarias, ternarias y cuaternarias.

A AA A-C-E X X X X X X X X X

2. Reconocer los parámetros del sonido, los elementos más básicos del lenguaje musical, y los tipos formales más sencillos, utilizando un lenguaje técnico apropiado y aplicándolos a través de la lectura o la audición de pequeñas obras o fragmentos musicales.

2.1 Distingue auditiva y visualmente los parámetros del sonido y los cambios en los mismos, utilizando un lenguaje técnico apropiado.

I CC A-B-C X

2.2 Diferencia auditivamente sonidos de altura indefinida y definida.

B AA A-B-C X

2.3 Reconoce y diferencia auditiva y visualmente los elementos más básicos del lenguaje musical: series rítmicas, melodías y armonías; utilizando un lenguaje técnico apropiado.


2.4 Diferencia visual y auditivamente musica monofónica y musica polifónica.

B CC A-B-C X

2.5 Identifica auditiva y visualmente los tipos formales más sencillos utilizando un lenguaje técnico apropiado.

B CC A-B-C X



3.1 Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto,

B CC A-E-F X X X X X X X X X

3.2 Ejercita la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la entonación.

I AA A-E-F X X X X X X X X X

3.3 Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación adecuadas al nivel.

B AA A-E-F X X X X X X X X X

3.4 Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un publico.

I AA A-E-F X X X X X X X X X

4. Interpretar piezas vocales, piezas instrumentales y danzas.

4.1 Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.

I CC A-C-F X X X X X X X X X

4.2 Practica e interpreta piezas vocales, incluyendo piezas del repertorio español; aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, adecuadas al nivel.

B CC A-C-F X

4.3 Estudia e interpreta piezas instrumentales de diferentes géneros, estilos y culturas, incluyendo piezas del repertorio español; aprendidas por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación, y adecuadas al nivel.

B CC A-C-F X X X X X X X X X


4.4 Trabaja y ejecuta danzas de diferentes géneros, estilos y culturas, y danzas del repertorio español; aprendidas por imitación, y adecuadas al nivel.

B CC A-C-F X

4.5 Memoriza algunas de las piezas vocales del repertorio del curso.

A AA A-C-D X

4.6 Aprende algunas de las piezas instrumentales del repertorio del curso.

A AA A-C-D X X X X X X X X X

5. Improvisar, componer e interpretar estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

5.1 Improvisa e interpreta estructuras musicales elementales construidas sobre los modos y las escalas más sencillas y los ritmos más comunes.

I CC A-B-C X X X X X X X X X

5.2 Ejecuta imitaciones rítmicas. B CC A-B-C X X X X X X X X X 5.3 Realiza improvisaciones rítmicas partiendo de pautas previamente establecidas.

I SI A-B-C X X X X X X X X X

5.4 Ejecuta imitaciones melódicas sencillas. B CC A-B-C X X X X X X X X X

5.5 Lleva a cabo improvisaciones melódicas partiendo de pautas previamente establecidas.

I SI A-B-C X X X X X X X X X

5.6 Crea composiciones melódicas partiendo de pautas previamente establecidas.

A SI A-B-C X X X X X X X X X

5.7 Utiliza los elementos y recursos adquiridos para elaborar arreglos .


5.8 Emplea los elementos y recursos adquiridos para crear canciones.



5.9 Usa los elementos y recursos adquiridos para crear piezas instrumentales.


6. Crear coreografías6.1 Utiliza los elementos y recursos adquiridos para crear coreografías.

A SI A-E-F X

7. Explorar las posibilidades musicales de distintas fuentes y objetos sonoros.

7.1 Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

I SI A-B X

7.2 Muestra interés por los paisajes sonoros que nos rodean y reflexiona sobre los mismos. A CC A-B X

Bloque 2. Escucha y visionado. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12

1. Identificar los diferentes instrumentos y voces y sus agrupaciones.

1.1 Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma.

B CC A-B-C X X

1.2 Explora y descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos

I CC A-B-C X X X X X X X X X

1.3 Distingue las sonoridades de los instrumentos más característicos de la musica popular moderna, del folklore español, y de otras agrupaciones musicales.

I CC A-B-C X X X

2. Reconocer musicas y danzas escuchadas o visionadas, y comentadas previamente, de distintas características, tipos, épocas y culturas

2.1 Reconoce auditivamente distintos tipos de musica escuchados o visionados, y comentados previamente: popular folclórica, popular urbana, jazz, clásica, contemporánea etc.


2.2 Comenta piezas de musica de diferentes épocas y culturas ya I CC A-B-C X X X X X X X X X


escuchadas en clase.2.3 Reconoce distintas manifestaciones de la danza vistas en clase.

B CC A-B-C X

Bloque 3. Actitudes y valores. P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12

1. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea comun.

1.1 Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

B CC A-D-E X X X X X X X X X

1.2 Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas, colaborando con actitudes de mejora y compromiso, aportando ideas musicales; y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

B CS A-D-E-F X X X X X X X X X

1.3 Manifiesta apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

B CS A-D-E-F X X X X X X X X X

1.4 Muestra espíritu crítico ante su propia interpretación y la de su grupo.

I AA A-D-E-F X X X X X X X X X

1.5 Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus compañeros.

B SI A-D-E X X X X X X X X X

1.6 Cumple las normas que rigen la interpretación en grupo. B CS A-D-E X X X X X X X X X

2. Demostrar interés por conocer musicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud

2.1 Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

B CC A-D-E X X X X X X X X X

2.2 Se interesa por conocer musica de diferentes épocas y B CC A-D-E X X X X X X X X X


abierta y respetuosa.

culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal.

3. Apreciar la importancia del patrimonio cultural español y comprender el valor de conservarlo y transmitirlo.

3.1 Reconoce y explica la importancia del patrimonio musical español, de su conservación y transmisión.

I CC A-D-E X X X X X X X X X

4. Valorar la asimilación y empleo de algunos

conceptos musicales básicos necesarios a la hora de emitir juicios de valor o

«hablar de musica».

4.1 Aprecia la necesidad de emplear un vocabulario adecuado para describir percepciones y conocimientos musicales.

B CL A-D-E X X X X X X X X X

4.2 Es consciente de la necesidad de comunicar conocimientos, juicios y opiniones musicales de forma oral y escrita con rigor y claridad.

A CL A-D-E X X X X X X X X X


5.1 Valora y respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición; y para cualquier otra actividad que lo requiera.

B CS A-D-E X X X X X X X X X

Bloque 4. Teoría musical P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U121. Distinguir los siguientes elementos de la representación gráfica de la musica: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol y de fa en cuarta; alteraciones; figuras y silencios y sus relaciones de duración; indicaciones rítmicas de puntillo, de ligadura de prolongación y

1.1 Sabe la función del signo de clave y el significado de las claves de sol y de fa en cuarta.

B CC A-B-C X

1.2 Conoce y distingue la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol, de Do3 a Fa4.


1.3 Entiende cada uno de los signos de alteraciones, su significado y sus reglas básicas de aplicación.

B CC A-B-C X


de compases simples; indicaciones de niveles de intensidad y de tempo estable; signos de repetición.

1.4 Distingue las figuras musicales, las grafías de silencio correspondientes; así como el signo de puntillo.

B CC A-B-C X

1.5 Conoce las relaciones de duración entre los valores de figuras o silencios; así como el efecto de los signos de puntillo sobre los valores de blanca y negra.

B CC A-B-C X

1.6 Diferencia y comprende las grafías de los compases simples y su significado.

B CC A-B-C X

1.7 Domina las posibilidades de combinar en cada uno de los compases simples los valores rítmicos de redonda, blanca, negra, corchea, blanca con puntillo y negra con puntillo.

A CM A-B-C X X

1.8 Comprende los signos y términos que indican los niveles básicos de intensidad.

B CC A-B-C X

1.9 Entiende los términos que indican los principales grados de tempo constante.

I CC A-B-C X

1.10 Conoce los principales signos de repetición y su significado.

B CC A-B-C X

2. Conocer los parámetros del sonido, los elementos más básicos del lenguaje musical y los procedimientos y tipos más sencillos de construcción formal, utilizando un lenguaje

2.1 Cita y explica cada parámetro del sonido. B CC A-B-C X

2.2 Nombra y comprende los términos asociados con cada parámetro del sonido.

B CC A-B-C X


técnico apropiado.

2.3 Entiende la diferencia entre sonidos de altura definida y sonidos de altura indefinida.

B CC A-B-C X

2.4 Sabe cuáles son los elementos más básicos del lenguaje musical y explica la diferencia entre ellos: series rítmicas, melodías y armonías.

B CC A-B-C X X X

2.5 Distingue la diferente representación gráfica de series rítmicas, melodías y armonías.

I CC A-B-C X X X

2.6 Nombra y comprende los elementos melódicos básicos: intervalo melódico; tono y semitono; notas naturales; notas alteradas; escala natural; escala cromática.

I CC A-B-C X X X

2.7 Comprende y explica la diferencia entre musica monofónica y polifónica.

B CC A-B-C X X

2.8 Conoce el concepto de frase musical, los procedimientos compositivos más sencillos, y los tipos formales más simples que resultan de su aplicación.

B CC A-B-C X X X

3. Conocer distintos tipos y géneros de musica.

3.1 Sabe los nombres de los distintos tipos de musica: popular folclórica, popular urbana, jazz, clásica, contemporánea etc.

B CC A-B-C X X X

3.2 Distingue la diferencia entre los géneros de musica: vocal, instrumental, religiosa y profana.

B CC A-B-C X X

4. Describir los diferentes instrumentos y sus agrupaciones.

4.1 Nombra y diferencia los cinco grupos de la clasificación general de instrumentos.

B CC A-B-C X


4.2 Cita de cada grupo de la clasificación general algun instrumento característico del folklore, y conoce la forma del mismo.

I CC A-B-C X

4.3 Diferencia las principales agrupaciones instrumentales y conoce los nombres y la forma de algunos de sus instrumentos..

I CC A-B-C X

4.4 Menciona los instrumentos más característicos de la musica popular moderna y conoce su forma.

B CC A-B-C X

4.5 Sabe los nombres de los instrumentos de la orquesta, conoce su forma, y los clasifica en familias orquestales.

B CC A-B-C X

4.6 Conoce y describe los principales instrumentos tradicionales españoles.

I CC A-B-C X

Música activa y movimiento Curso: 3º ESO

P C.CLAVE INST. EVALUA

TEMPORALIZACIÓN ESTÁNDARES EN UNIDADES DIDÁCTICASCriterios de evaluación Estándares de

aprendizaje evaluablesBloque 1. Destrezas y habilidades musicales:

Lectoescritura musical. Práctica con el lenguaje musical. Interpretación y creación.

U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12

1. Utilizar los siguientes elementos de la representación gráfica de la musica: colocación de las notas en el pentagrama; clave de sol; las figuras y silencios y sus relaciones de

1.1. Sabe colocar las notas en el pentagrama en clave de sol.

B CCA-B-C X X

1.2. Emplea las figuras y silencios y sus relaciones de duración; indicaciones rítmicas de compases simples.

B AA A-B-C X X X


duración; las indicaciones rítmicas de compases simples.

1.3. Sabe identificar la correcta de la colocación de las notas en el pentagrama en clave de sol.

B CC

A-B-C X X 1.4. Emplea en la lectura y escritura la identificación correcta de las figuras, los silencios y signos de prolongación y sus relaciones de duración; y las indicaciones rítmicas de compases simples.

B AA

A-B-C X X X 1.5. Aplica correctamente en la lectura y escritura las combinaciones de valores rítmicos del nivel.

B AA

A-C X X X 1.6. Practica y desarrolla la lectura musical. B CC A-C X X X X X X X X 1.7. Practica y desarrolla la escritura musical B CC A-C X X X X X X X X

2. Identificar los parámetros del sonido y los cambios que se produzcan en ellos.

2.1. Identifica el predominio de alguno de los parámetros del sonido y sus posibles cambios.

I CC

A-B-C X X X X X X 3. Identificar los signos de alteraciones conociendo la distancia en tonos y semitonos entre las notas.

3.1. Identifica y/o interpreta correctamente los signos de alteraciones.

B CCA-B-C X X

3.2. Conoce la distancia en tonos y semitonos entre las notas.

I CMA-B-C X X


4.1. Practica las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los otros intérpretes.

B CS

A-E-F X X X X X X X X 4.2. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e B AA A-C-E-F X X X X X X X X


interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación instrumental con flauta adecuadas al nivel.4.3. Adquiere y aplica las habilidades técnicas e interpretativas y las técnicas de aprendizaje necesarias en las actividades de interpretación de instrumentos Orff adecuadas al nivel.

B AA

A-C-E-F X X X X X X X X 4.4. Conoce y pone en práctica las técnicas de control de emociones a la hora de mejorar sus resultados en la exposición ante un publico.

I AA

A-C-E-F X X X X X X X X 5. Interpretar ritmos

por imitación.

5.1. Imita ritmos sencillos con instrumentos o percusión corporal.

B CCA-C X X X

6. Improvisar ritmos sencillos.

6.1. Realiza improvisaciones rítmicas con instrumentos o percusión corporal.

A SI

A-C X X X 7. Interpretar con flauta y/o láminas melodías aprendidas de oído, previamente cantadas o de tradición popular, de musica actual o del repertorio de clase.

7.1. Reproduce con flauta y/o láminas melodías que ha aprendido de oído por sí mismo, que contengan un pequeño numero de notas y sin grandes saltos, pertenecientes a la

I SI A-C-D X X X X X X X X


actualidad popular, a la tradición popular o al repertorio cantado en clase.

8. Interpretar piezas vocales e instrumentales.

8.1. Canta piezas vocales propuestas aplicando técnicas que permitan una correcta emisión de la voz.

A CC

A-C-D X 8.2. Practica e interpreta piezas vocales, aprendidas por imitación y/o a través de la lectura de piezas adecuadas al nivel.

B CC

A-C-D X 8.3. Practica e interpreta piezas instrumentales con flauta, instrumentos Orff, etc… de diferentes géneros, estilos y culturas aprendidas por imitación y/o a través de la lectura de partituras adecuadas al nivel.

B CC

A-C-D X X X X X X X X 9. Explorar las posibilidades expresivas de la voz y los instrumentos y crear exposiciones musicales en grupo.

9.1. Experimenta diversos usos de la voz, efectos sonoros o sonidos entonados.

I SI

A-C X 9.2. Crea y/o interpreta en grupo exposiciones musicales guiadas o libres, usando la voz de manera creativa.

A AA

A-C X 9.3. Experimenta ritmos o melodías en diferentes instrumentos musicales.

B SIA-C X X X X X X X X

9.4. Repite ritmos o melodías con diferencias respecto a la intensidad y/o

B CC A-C X X


el tempo.9.5. Crea y/o interpreta en grupo exposiciones musicales guiadas o libres, usando los instrumentos de manera creativa.

A SI

A-C X X X X X X X X

10. Experimentar los diferentes recursos expresivos del cuerpo.

10.1. Explora los diferentes recursos expresivos del cuerpo.

B SIA-C X

10.2. Utiliza los recursos expresivos del cuerpo acordes con una musica o situación.

I SI

A-C-F X

11. Interpretar y crear coreografías adaptadas al nivel.

11.1. Ejecuta coreografías elementales. B CC A-C-F X 11.2. Utiliza los elementos y recursos adquiridos para crear coreografías.

B SIA-C-F X

12. Explorar las posibilidades musicales de distintas fuentes y objetos sonoros.

12.1. Investiga e indaga de forma creativa las posibilidades sonoras y musicales de los objetos.

B SI

A-C-E X X X X X X X X 13. Imitación rítmica en pregunta respuesta entre profesor-alumnos y entre compañeros, con percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación.

13.1. Imita ritmos propuestos por un líder con percusión Orff, percusión corporal o/y otros objetos sonoros de propia creación.

B CC

A-C-E X X 14. Crear sonorizaciones diversas: con melodías, efectos sonoros etc. como refuerzo expresivo de varios tipos de exposiciones.

14.1. Crea sonorizaciones con melodías, efectos sonoros y/o fragmentos musicales como refuerzo expresivo de imágenes u otros recursos.

I SI

A-B-C X X X


14.2. Inventa una partitura esquemática, guión o musicograma sencillo para representar las sonorizaciones, bien con signos convencionales o de propia creación.

I SI

A-B-C X X 15. Identificar compositores y/o musicos de diferentes estilos y épocas.

15.1. Identifica compositores y/o musicos de diferentes estilos y épocas.

B CC

A-B-C X X X X X X X X

16. Elaborar trabajos individuales y/o en grupo o exposiciones sobre los distintos tipos de musica, instrumentos, autores y musicas de otras culturas.

16.1. Elabora trabajos individuales y/o en grupo sobre algun tipo de musica, instrumentos, autores o musicas de otras culturas.

B CC

A-B X X X X X X X X 16.2. Utiliza recursos digitales u otros soportes para la elaboración y exposición de los trabajos.

B CD

A-B X X X X X X X X 17. Elaborar en grupo productos audiovisuales a través de la grabación en el aula y de los recursos de Internet.

17.1. Elabora en grupo productos audiovisuales (grabaciones en el aula de interpretaciones, fragmentos musicales de la red, etc…)

A CD

A-B X X X X X X X X 18. Seguir y/o realizar musicogramas distinguiendo las frases musicales atendiendo a los principios de repetición y contraste.

18.1. Sigue y/o realiza musicogramas distinguiendo las frases musicales atendiendo a los principios de repetición y contraste.

B AA

A-B X X Bloque 2. Escucha y visionado P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12

1. Identificar en las musicas escuchadas el

1.1. Señala la intensidad y/o el tempo predominante B CC A-B-C X X


tempo y la intensidad predominante y los posibles cambios presentes en ellas.

en una obra musical escuchada.1.2. Identifica en las obras musicales escuchadas los cambios de intensidad y/o tempo.

B CC

A-B-C X X

2. Reconocer diferentes tipos de musica.

2.1. Reconoce auditivamente diferentes tipos de musica, culta, folclórica, popular urbana, religiosa, instrumental, vocal, etc….

B CC

A-B-C X X X X X X X X

3. Identificar los diferentes instrumentos y sus agrupaciones.

3.1. Diferencia las sonoridades de los instrumentos de la orquesta, así como su forma.

B CC

A-B-C X 3.2. Descubre las posibilidades de la voz y los instrumentos.

I CCA-B-C X X

3.3. Diferencia las sonoridades de los instrumentos más característicos de la musica popular moderna, del folklore y de otras agrupaciones musicales.

B CC

A-B-C X

4. Reconocer musicas y danzas escuchadas o visionadas y comentadas previamente, de distintas épocas y culturas

4.1. Reconoce auditivamente musicas y danzas escuchadas o visionadas, y comentadas previamente de diferentes épocas y culturas.

I CC

A-B-C X 4.2. Comenta piezas de musica de diferentes I CC A-B-C X


épocas y culturas ya escuchadas en clase. 4.3. Analiza distintas manifestaciones de la danza vistas en clase.

A CCA-B-C X

5. Seleccionar audiciones de musicas grabadas y/o elegidas de Internet siguiendo unas directrices concretas de busqueda pero atendiendo a los propios gustos.

5.1. Investiga en Internet para hallar piezas que cumplan diversas condiciones de busqueda atendiendo a los propios gustos, y compara y comenta las versiones encontradas.

I CD

A-B-C-D X X X X X X X X Bloque 3. Actitudes y valores P CC IE U1 U2 U3 U4 U5 U6 U7 U8 U9 U10 U11 U12

1. Mostrar interés por el desarrollo de las capacidades y habilidades técnicas como medio para las actividades de interpretación, aceptando y cumpliendo las normas que rigen la interpretación en grupo y aportando ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea comun.

1.1. Muestra interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

B CC

A-D-E-F X X X X X X X X 1.2. Participa de manera activa en agrupaciones vocales, instrumentales y coreográficas, colaborando con actitudes de mejora y compromiso y mostrando una actitud abierta y respetuosa.

B CS

A-D-E-F X X X X X X X X 1.3. Muestra apertura y respeto hacia las propuestas del profesor y de los compañeros.

B CS

A-D-E-F X X X X X X X X 1.4. Demuestra una actitud de superación y mejora de sus posibilidades y respeta las distintas capacidades y formas de expresión de sus

B CS A-D-E-F X X X X X X X X


compañeros.

2. Demostrar interés por conocer musicas de distintas características, épocas y culturas, y por ampliar y diversificar las propias preferencias musicales, adoptando una actitud abierta y respetuosa.

2.1. Muestra interés por conocer los distintos géneros musicales y sus funciones expresivas, disfrutando de ellos como oyente con capacidad selectiva.

B CC

A-D-E-F X X X X X X X X 2.2. Muestra interés por conocer musica de diferentes épocas y culturas como fuente de enriquecimiento cultural y disfrute personal

B CC

A-D-E-F X X X X X X X X 3. Mantener en toda la actividad musical y de trabajo en clase y en el centro, la disciplina necesaria.

3.1. Mantiene la correcta actitud en las actividades individuales.

B CSA-D-E-F X X X X X X X X

3.2. Mantiene la correcta actitud en las actividades grupales.

B CSA-D-E-F X X X X X X X X


4.1. Valora y respeta el silencio como elemento indispensable para la interpretación y la audición; y para cualquier otra actividad que lo requiera.

B CS

A-D-E-F X X X X X X X X 4.2. Conoce y cumple las normas establecidas para realizar las diferentes actividades del aula y del centro.

B CS

A-D-E-F X X X X X X X X


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