noche en blanco - economistasmalaga.com · orquesta filarmónica de málaga dirección de escena...
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14 NOCHE EN BLANCO EDUARDO PANIAGUA KLEZMER SEFARDÍMúsica judía de boda y otras celebraciones
DANZA
abril
7 AMERICAN BALLET THEATRE’S (ABT) IIDirector artístico del ABT II Wess Chapman
junio
12 / 13 RAFAEL AMARGOSolo y Amargo Coreógrafo y bailaor Rafael Amargo Director musical Juan Parrilla
LÍRICA
marzo
11 / 13 LA VOIX HUMAINE (La voz humana)De Francis Poulenc Con Michelle Canniccioni
IL SEGRETO DI SUSANNA (El secreto de Susana)De Ermanno Wolf-Ferrari Con Isabel Rey, Javier Franco…Coproducción escénica Fundación Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera, Gran Teatro de Córdoba, Teatro Arriaga de Bilbao y Teatro Cervantes de Málaga Producción musical Teatro Cervantes de Málaga Orquesta Filarmónica de MálagaDirección de escena José Luis Castro Dirección musical Lorenzo Ramos
junio
3 / 5 ZARZUELA LA MARSELLESADe Manuel Fernández Caballero Con Lola Casariego, Amanda Serna, Alejandro Roy…Coproducción Teatro Cervantes de Málaga, Ópera Cómica de Madrid y Coro de Ópera de Málaga Producción musical Teatro Cervantes de Málaga Orquesta Filarmónica de MálagaCoro de Ópera de MálagaDirección de escena Francisco Matilla Director del Coro Francisco Heredia Dirección musical Lorenzo Ramos
TEATRO
mayo
12 / 13 EL PISITO Secuencia 3De Rafael Azcona Con Pepe Viyuela, Teté Delgado, Asunción Balaguer...Dirección Pedro Olea
TEATRO MUSICAL
junio
Del 22 al 30 MAMMA MIA!El musical con las canciones de Abba Stage EntertainmentMúsica Benny Andersson y Björn Ulvaeuscon la colaboración de Stig Anderson Libreto Catherine Johnson - Coreógrafo Anthony Van Laast Con Nina, Marta Valverde, Rita Barber, Georgina Llauradó...Directora Phyllida Lloyd - Director musical Alfonso Casado Trigo
MÚSICA
enero
2 GRAN CONCIERTO DE AÑO NUEVOSTRAUSS FESTIVAL ORCHESTRAStrauss Festival Ballet
5CORO, BALLET Y ORQUESTA DEL EJÉRCITO RUSO DE SAN PETERSBURGO
abril
8 LUIS EDUARDO AUTEIntemperie
27 GRAN NOCHE DE LA MÚSICA ESPAÑOLAORQUESTA SINFÓNICA ESTATAL UCRANIANA DE DNEPROPETROVSKRolando Saad guitarra
Natalia Ponomarchuk directora
mayo
1 ISMAEL SERRANOAcuérdate de vivir
8 JORGE DREXLERAndar la trama
ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGAEdmon Colomer director titular y artístico
febrero
4 / 5 De Praga a los Alpes W.A. MOZART, R. STRAUSS Marco Guidarini director
18 / 19 OFM 20 Aniversario F.J. MARTÍN JAIME, P. SARASATE, M. DE FALLA, M. RAVEL Andrea Sestakova violín Edmon Colomer director
abril
14 / 15 Semana Santa Z. KODÁLY, J. MACMILLAN, G. FAURÉ Leopoldo Saz percusión
Raquel Andueza soprano
Iñaki Fresán barítono
Coral Cármina NovaJavier Serrano director del coro
Edmon Colomer director
29 / 30 Mahler 2010-2011 Iris Vermilion mezzosoprano
Gustavo Peña tenor
Juanjo Mena director
mayo
6 / 7 Sueños de infancia I. El flautista de HamelinJ. WILLIAMS, J. CORIGLIANO, L. VAN BEETHOVENJorge Francés flauta
CPC Rosario Moreno, CEP Pablo Ruiz Picasso,CEIP Paulo Freire, CPC Ntra. Sra. del PilarEdmon Colomer director
20 / 21 Sueños de infancia II. Las mil y una nochesC. NIELSEN, A.A. SAYGUN, N. RIMSKY-KORSAKOV Gülsin Onay piano
Howard Griffiths director
junio
10 / 11 Metrópolis IZ. KODÁLY, K. PENDERECKI, M. RAVEL, B. BARTÓK Roberto Díaz viola Michael Stern director
17 / 18 Metrópolis IICH. IVES – W. SCHUMAN, L. BERNSTEIN, J. ADAMS Cédric Tiberghien piano Edmon Colomer director
La música de la Viena imperial decimonó-nica ha adquirido en los últimos años un prestigio inusitado y ha encontrado en la celebración del año nuevo el momento idó-neo para su culto. Sin las pretensiones de “arte mayor” que orientaron la creación de los ilustres compositores que florecieron en el ámbito vienés, los valses, marchas, polcas se han establecido como programa insusti-tuible en estas fechas en las principales ciu-dades europeas –empezando por la capital austriaca– y, desde hace varias temporadas, también en nuestra ciudad.
Integrada por profesores y solistas de la mayor calificación musical y profesional, la Strauss Festival Orchestra enfoca con el rigor estilístico que merece la interpretación de cada pieza (En el bello Danubio azul, Cuentos de los bosques de Viena, Vals del Emperador, Marcha Radetzky…), sin olvidar el espíritu jovial y festivo que anima esta música.
El Strauss Festival Dance Ensemble dota al programa de un verdadero carácter escé-nico a través de estilizadas coreografías y
suntuosos vestuarios, restituyendo así una parte esencial de aquellas composiciones que fueron concebidas precisamente para acompañar a la danza.
ENERO 2 17.30 H. y 21.00 H.MÚSICA
GRAN CONCIERTO DE AÑO NUEVO
STRAUSSFESTIVAL ORCHESTRAStrauss Festival BalletValses, polkas, arias, marchas y galops de JOHANN STRAUSSDirector PIOTR VANDILOVSKYduración 2.00 h. (c/i)
www.straussfestivalorchestra.com
El Coro, Ballet y Orquesta del Ejército Ruso de San Petersburgo vuelve al Teatro Cervan-tes con nuevo programa y nuevas coreogra-fías en un espectáculo cromático y trepidan-te que se ha convertido en un clásico de las Navidades. Sobre el escenario, un centenar de artistas, entre músicos, bailarines y coro; juntos, verdaderos embajadores de la cultu-ra de su país.
El origen de los conjuntos de Coros y Danzas del Ejército Ruso se remonta a las Guerras Mundiales, cuando llevaban a los soldados
de los frentes y hospitales canciones de amor y esperanza. Después, se convirtie-ron en uno de los espectáculos rusos más aplaudidos del mundo y su folclore se fue enriqueciendo con temas de otros en sus frecuentes giras por otros países.
El director del conjunto, Valery Tkachenko, es uno de los principales embajadores del folclore de la ex Unión Soviética. El ballet, formado por unos cuarenta artistas, inter-preta danzas que hablan de la vida agrícola, del amor y de la guerra. Algunas de las más
espectaculares son la Danza ucraniana, Danza de los soldados, Danza de los mari-neros o Las campanas de Rusia.
ENERO 5 17.30 H. y 21.00 H.MÚSICA
CORO, BALLET Y ORQUESTA DEL EJÉRCITO RUSO DE SAN PETERSBURGODirector VALERY TKACHENKOduración 2.00 h. (c/i)
Mozart se encontraba en plena madurez crea-tiva cuando termina su Sinfonía en Re mayor “Praga”. Sin perder en momento alguno su carácter de música vienesa y con algunas influencias del estilo italiano, tiene una im-portancia capital porque en ella confluyen una enorme capacidad técnica, una desbordante imaginación, un respetuoso estilo con su propia voz creativa y una clara identificación dramática de corte operística. Mozart quiso dedicar esta sinfonía a la ciudad que lo había invitado para representar Las bodas de Fíga-ro, después de cierta crisis de aceptación del compositor en Viena.
Una gran personalidad impregna también la monumental Sinfonía alpina. El último gran poema sinfónico de Richard Strauss, género en el que se consagró como un gran maes-tro en el tratamiento de la gran orquesta, es la evocación musical de una jornada en los Alpes Bávaros, cuyos paisajes conocía sobra-damente el compositor. La opulencia sonora absolutamente resplandeciente, la hace una pieza singular dentro de la creación sinfónica.
FEBRERO4 20.30 H.5 20.00 H.ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA
De Pragaa los AlpesW.A. MOZARTR. STRAUSS
Director MARCO GUIDARINI
Sinfonía nº38 en Re mayor, Kv.504 “Praga”, W.A. MozartSinfonía alpina, Op. 64, R. Strauss
www.orquestafilarmonicademalaga.com
En el vigésimo aniversario de la Orquesta Fi-larmónica de Málaga se produce el estreno absoluto de Graal, del malagueño Francisco José Martín Jaime, producto de una inspi-ración totalmente abstracta donde todos los lenguajes caben.
Romanza andaluza y Aires gitanos son ejem-plo de cómo Pablo Sarasate trata temas es-pañoles con un sentido formal depurado en técnica y discurso, siempre claro y de agrada-ble percepción. El lucimiento del solista está garantizado.
Con una marcada influencia de Stravinsky, la adaptación por parte del propio Manuel de Falla de El sombrero de tres picos en dos sui-tes sinfónicas ha permitido que se difundan felizmente los sones de este singular ballet.
A Ravel, en su Bolero, la unión de dos motivos de inspiración como son España y la danza le fueron suficientes para que llegara a ser mundialmente conocido. Su genialidad se sustenta en hacer que un motivo simple se convierta en paradigma de ritmo y expresión dinámica.
FEBRERO18 20.30 H.19 20.00 H.ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA
OFM 20 AniversarioF.J. MARTÍN JAIMEP. SARASATEM. DE FALLAM. RAVEL
Director EDMON COLOMER
Violín ANDREA SESTAKOVA
Graal, F.J. Martín Jaime (*)Romanza andaluza para violín y orquesta, Op. 22, nº1, P. SarasateAires gitanos para violín y orquesta, Op. 20, P. SarasateEl sombrero de tres picos. Suite II, M. de FallaBolero, M. Ravel
(*) Estreno absoluto. Obra por encargo de la OFM, la Fundación Autor y la AEOS
www.orquestafilarmonicademalaga.com
LA VOIX HUMAINE(La voz humana)
IL SEGRETODI SUSANNA(El secreto de Susana)
MARZO11 21.00 H.13 19.30 H.ÓPERA
La última obra lírica de F. Poulenc es un ejemplo de total integración en escena de música y palabra a través de un monólogo (o falso diálogo). Con un planteamiento engañosamente simple, se nos va desentrañando el drama de una mujer abandonada por su (invisi-ble e inaudible) amante con quien mantiene cuarenta minutos de conversación telefónica.
El teléfono fue el apoyo perfecto para que Cocteau explorara las necesidades, y el ejercicio, de la comunicación en el ser humano. La voix humaine es la exposición de sus ideas, sensaciones y con-clusiones al respecto.
Como la mayor parte de la obra de Wolf-Ferrari, Il segreto di Susanna es desconocida para el gran públi-co a pesar de sus méritos para el reconocimiento. Este “intermezzo” es un ejemplo del estilo ecléctico (pero no por ello difuso) del com-positor así como un tributo a la ópera napolitana dieciochesca. Il
segreto di Susanna tiene uno de los textos más hilarantes de la his-toria de la ópera. El malentendido entre un matrimonio recién casado en el que él detesta el tabaco y ve amantes por todas partes y ella es una fumadora empedernida.
Tragedia lírica en un acto de FRANCIS POULENCcon libreto de Jean Cocteau
Con MICHELLE CANNICCIONI
Intermedio cómico en un acto de ERMANNO WOLF-FERRARIcon libreto de Enrico Golisciani.
Con ISABEL REY, JAVIER FRANCO…
Coproducción escénica FUNDACIÓN TEATRO VILLAMARTA DE JEREZ DE LA FRONTERA, GRAN TEATRO DE CÓRDOBA, TEATRO ARRIAGA DE BILBAO y TEATRO CERVANTES DE MÁLAGA
Producción musical TEATRO CERVANTES DE MÁLAGA
ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA
Dirección de escena JOSÉ LUIS CASTRO Dirección musical LORENZO RAMOS
AMERICANBALLETTHEATRE’SABT II
ABRIL7 21.00 H.DANZA
American Ballet Theatre´s ABT II es una compañía clásica compuesta por catorce jóvenes bailarines, entre los 16 y 19 años, de extraordinario talento, cuidadosamen-te seleccionados en distintas partes del mundo. Valores firmes que representan la excelencia en el mundo de la danza, cuali-ficados para formar parte de cualquier otra compañía internacional de renombre aun-que, fundamentalmente, son la cantera del American Ballet Theatre (ABT), una de las más destacadas compañías de ballet del
siglo XX y la más importante de los EE.UU. Con sede en la Ópera del Metropolitan de Nueva York, ha contado entre sus filas con los mejores bailarines de las últimas déca-das entre los que se encuentran Mikhail Baryshnikov, Alicia Alonso, Erik Bruhn, Na-talia Makarova, Julio Bocca o, actualmente, el español Ángel Corella.
En su decimoquinta temporada, el ABT II presenta un variado repertorio, reflejo de las tradiciones del American Ballet Theatre.
Allegro brillante (G. Balanchine / P.I. Tchaikovsky)Interplay (J. Robbins / M. Gould)Continuo (A. Tudor / J. Pachelbel)Pavlovsk (R. Vanfleteren / K. LeFrak)Ballo per sei (E. Liang / A. Vivaldi)Stars and stripers (G. Balanchine / J.P. Sousa)A taste of sweet velvet (Jodie Gates / L.v. Beethoven)
Director artístico del ABT II WESS CHAPMAN
duración 2.00 h. (c/i)www.abt.orgFotografía © Jim Coleman
LUIS EDUARDO
ABRIL8 21.00 H.MÚSICA
Intemperie es el título del nuevo disco de Luis Eduardo Aute; catorce can-ciones inéditas de estilos muy diver-sos que reflejan las pautas que han marcado su música durante más de cuatro décadas y muy acordes para los tiempos que corren. Un álbum con una tremenda carga crítica, bañado de escepticismo, desesperanza, liris-mo, duda, paradoja, referencias lite-rarias y cinematográficas… Y, como siempre, recorriendo diferentes esti-los musicales, con unas letras duras, impecables e inspiradas. Una nueva demostración de que Luis Eduardo Aute es un clásico entre los clásicos, uno de los mejores autores-intérpre-tes que ha dado la música popular española en su historia.
Música, poesía, cine, pintura, escultu-ra… es la obra que ha mezclado con sentido y compromiso Luis Eduardo Aute (Manila, 1943) y que en su ca-rrera musical se traduce en treintai-dós álbumes plagados de canciones incrustadas en nuestra memora vital y firmadas por quien nunca ha perdi-do el pulso de lo que late en la calle, de lo que pasa en el mundo, de lo que afecta a las personas.
LUIS EDUARDO AUTE voz y guitarraTONI CARMONA guitarrasIGOR TUKALO tecladosCRISTINA NAREA guitarra y coro
duración 2.00 h. (s/i)www.clubcultura.com/clubmusical/clubmusicos/aute
AUTE
Intemperie
En fechas de Semana Santa se ofrecen dos piezas con el mismo título, Veni, Veni, Emma-nuel, de autores bien diferentes. El escocés James MacMillan, plasma su necesidad de crear un sentido de lo sagrado en el arte, en la música y en la vida a través de la forma minimalista. La popularidad de esta emo-cionante obra, en sus cinco secciones, se sustenta en el poder, energía y franqueza de sus pentagramas. En el caso de Kodály, su Veni,…, basada en un himno sagrado fran-cés del siglo XVIII del mismo nombre, expresa gran esperanza y una efusiva alegría ante la venida de nuestro Señor Jesucristo.
Cumbre de la música religiosa, el Réquiem de Gabriel Fauré destaca por la moderación de su actitud, el pudor melódico y la ausencia de estruendos sinfónicos que hacen que su expresión se asemeje a la de la música de cámara aplicada a la melodía coral, en la que se aprecia su interés por la recuperación del canto eclesiástico medieval y su enorme capacidad en la música religiosa adquirida como gran organista.
ABRIL14 21.00 H.15 21.00 H.ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA
Semana SantaZ. KODÁLYJ. MACMILLANG. FAURÉ
Director EDMON COLOMER
Percusión LEOPOLDO SAZSoprano RAQUEL ANDUEZABarítono IÑAKI FRESÁN
CORAL CARMINA NOVADirector JAVIER SERRANO
Veni, veni, Emmanuel (para coro a capella), Z. Kodály Veni, veni, Emmanuel (para percusión y orquesta), J. MacMillan (*) Réquiem, Op.48, G. Fauré
www.orquestafilarmonicademalaga.com
(*) Estreno en España
Con 65 años de historia, la Orquesta Sin-fónica Estatal Ucraniana de Dnepropetrovsk ha sido dirigida por los directores naciona-les e internacionales más prestigiosos del mundo y acompañada por los mejores so-listas. Su popularidad actual se debe a las exitosas giras que realiza por toda Europa, con las que ha adquirido un gran impulso para su desarrollo, su consolidación y la expansión de su propia actividad creativa.
A lo largo de casi tres décadas de carrera, la pasión por transmitir al público la rique-za tímbrica y la belleza sonora de la guita-rra española de concierto sigue siendo el motor de las innumerables giras interna-cionales del argentino Rolando Saad. Es el intérprete que más veces ha tocado el Concierto de Aranjuez y el único concertista de guitarra clásica que ha interpretado la célebre obra en las más prestigiosas salas de Europa. En 2007, Saad grabó con la Royal Philharmonic Orchestra de Londres el álbum A celebration of the spanish guitar.
Natalia Ponomarchuk (Kiev, Ucrania,1969) une clasicismo y modernidad en la energía de su batuta. Sus conciertos se caracterizan por el elevado nivel artístico, por la inspi-ración por descubrir la singularidad de las partituras de cada compositor y conectar su profundidad con las necesidades es-téticas de la audiencia. En 1994 gana el concurso internacional S. Prokofiev de di-rección orquestal y dos años más tarde el S. Turchak de la misma disciplina. En 2001 recibe el título de Artista Emérito de Ucrania y es nombrada “Mujer del Año” en el ámbito artístico.
ORQUESTA SINFÓNICAESTATAL UCRANIANA DE DNEPROPETROVSKABRIL27 21.00 H.MÚSICA
Gran noche de la música española
Concierto de Aranjuez, J. Rodrigo Fantasía para un gentilhombre, J. RodrigoSuite de la ópera Carmen, G. BizetEl amor brujo, M. Falla(*)
Guitarra ROLANDO SAADDirectora NATALIA PONOMARCHUK
(*) Programa sujeto a cambios duración 2.00. (c/i)
Cuando Gustav Mahler se plantea la compo-sición de Das Lied von der Erde y su Décima Sinfonía se encontraba en su plena madurez estética, predispuesto a desarrollar la última etapa de su actividad como compositor que habría de contener su obra póstuma, que nunca se atrevió a editar ni a estrenar, dado el riesgo que suponía tender con ella un puente al serialismo que habría de sucederle.
En Das Lied von der Erde, Mahler utiliza nuevos métodos de composición, alternando y variando los temas envueltos siempre en
acompañamientos melódicos, desde un con-vencimiento existencial de que la vida nunca se repite a sí misma. Esta singular pieza su-pone el punto culminante de la importante y extensa producción orquestal del compositor, la superación de su gran sinfonismo e induce a la evolución inmediata de la música.
“Mis sinfonías tratan a fondo el contenido de toda mi vida; he puesto dentro de ellas expe-riencias y dolores, verdad y fantasía en soni-dos… crear y vivir están íntimamente unidos en mi interior…”
ABRIL 29 20.30 H.30 20.00 H. ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGAwww.orquestafilarmonicademalaga.com
2010-2011
Director JUANJO MENA
Mezzosoprano IRIS VERMILIONTenor GUSTAVO PEÑA
Sinfonía nº10 en Fa sostenido mayor: Adagio, G. MahlerLa canción de la tierra, G. Mahler (*)
(*) Primera audición en Málaga
MAHLER
El noveno trabajo discográfico en la ca-rrera de Ismael Serrano mira al futuro, pero al que no es mera conjetura, al que no se lee en los posos del café o deter-minó, trágico e inalterable, el capricho de los dioses. Lejos de espejismos y utopías, se empapa de realidad, del potencial energético que despliega el ser humano y que, en colectivo, puede cambiar cualquier cosa.
El título del álbum está tomado de una de las leyendas que acompañaban a los viejos relojes, Memento vivere (Acuér-date de vivir), una llamada urgente para recuperar el sentido de la vida, para vi-vir con intensidad y responsabilidad el mundo que nos toca.
ISMAELSERRANO
MAYO1 19.00 H.MÚSICA
ISMAEL SERRANO voz y guitarraFREDI MARUGÁN guitarras ydirección musicalJACOB SUREDA tecladosJAVIER BERGIA percusiónJOSEMI GARZÓN bajo y contrabajowww.ismaelserrano.com
Ismael Serrano (Madrid, 1974) forma parte de la nueva generación de in-térpretes surgidos a principio de los noventa que reivindicaba el compro-miso y la denuncia de canciones como las de Aute, Serrat o Sabina solapado por el fragor de “la movida”. Ismael recuerda en cada disco su excelente habilidad para narrar lo cotidiano, el amor, el desamor, la alegría, la tristeza, la soledad, la esperanza… desde un profundo compromiso con la libertad, la paz y la justicia social, lo que hace con una sensibilidad, un lenguaje y una voz inconfundibles.
Acuérdate de vivir
Reducida suite de cuatro de los episodios más atractivos de la película E.T. El extraterrestre de Spielberg, cuya banda sonora, por la que por John Williams alcanzara su cuarto Oscar, posee una marcada intención mística y oníri-ca, con ciertos apuntes de carácter heroico.
The pied piper fantasy, una de las composi-ciones más populares del también oscarizado John Corigliano, contiene siete de los más importantes episodios del poema de R. Brow-ning basado en El flautista de Hamelin. De fascinante carácter descriptivo, se acompa-ñará con un grupo de flautistas infantiles.
No ha existido una obra que haya disfrutado más de tan excepcional y perdurable popula-ridad como la Quinta Sinfonía de Beethoven. Es conocida en todo el mundo, aunque sólo sea por la tensión orquestal en su inicio. Cua-tro notas –en palabras del compositor, “así es como el destino llama a la puerta”– revelan la compleja personalidad humana y artística de este genio de la música.
MAYO6 20.30 H.7 20.00 H. ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGAwww.orquestafilarmonicademalaga.com
Directora EDMON COLOMER
Flauta JORGE FRANCÉS
Grupos de escolares con flauta dulceCPC Rosario MorenoCEP Pablo Ruiz PicassoCEIP Paulo FreireCPC Ntra. Sra. del Pilar
E.T. Aventuras en la tierra, J. Williams (*) The pied piper fantasy, J. Corigliano (**)Sinfonía nº5 en do menor, Op. 67, L. van Beethoven
(*) Primera audición en Málaga(**) Estreno en España
SUEÑOSDE INFANCIA IEl flautista de HamelinJ. WILLIAMSJ. CORIGLIANOL. VAN BEETHOVEN
Hay creadores que se conforman con lo ya logrado; otros, por el contrario, prefieren asumir riesgos y plantearse nuevos retos. Jorge Drexler es, sin duda, de lo segundos, y así lo sugiere el mismo título de su nueva obra, Amar la trama; o lo que es lo mismo, lo importante no es el destino final sino lo que acontece hasta llegar a él ya sea en un viaje real, vital o imaginario. Amar la trama es el primer álbum en el que Drexler asume su identidad como madrileño, sin dejar de ser montevideano, y en él sus canciones transmiten una melancolía serena y lumi-nosa, aunque no necesariamente optimis-ta, que en cualquier caso reflejan las cosas que le conmueven.
Jorge Drexler (Montevideo, Uruguay, 1964) es uno de los compositores más ricos, versátiles y creativos de la música hispa-noamericana actual, como demuestran sus doce años de brillante trayectoria musical reunida en diez trabajos discográficos pro-pios y en los de artistas tan dispares como Mercedes Sosa, Shakira, Omara Portuondo, Ana Belén, Neneh Cherry, Pablo Milanés, Ketama o Miguel Ríos. Estos últimos años ha estado nominado a los Grammy, a los Latin Grammy y al Premio de la Música Es-pañola. En 2005 recibió el Oscar a la Mejor canción original por “Al otro lado del río” de la película Diarios de motocicleta, siendo la primera canción en castellano de la historia que recibe este galardón.
JORGEDREXLER
MAYO8 19.00 H.MÚSICA
www.jorgedrexler.com
Andarla trama
Rodolfo y Petrita son una de tantas parejas de novios que en el Madrid de los años cincuenta y, después de quince años de noviazgo, no pueden casarse porque su precaria economía no alcanza para comprar ni alquilar un piso. Rodolfo pide ayuda al jefe de su oficina y la única barbaridad que se le ocurre es que se case con la patrona de su pensión, una anciana de 87 años, y así cuando ella muera heredará el piso y, ya viudo, se podrá volver a casar, pero esta vez ya con su Petrita.
El humor negro y esperpéntico de Rafael Azcona y la maestría y preocupación social del cineasta Marco Ferreri se sumaron en El pisito para dar al cine espa-ñol una de sus indiscutibles obras maestras. Comedia neorrealista e intemporal, en ella laten las penas y mise-rias del Madrid de los años 50 extrapolables a toda una España desdichada en la que había que aprovechar las oportunidades y afilar el ingenio. Juanjo Seoane celebra con El pisito su producción número cien.
EL PISITOMAYO12 y 13 21.00 H.TEATRO
De RAFAEL AZCONA Versión JUANJO SEOANE y BERNARDO SÁNCHEZ Con PEPE VIYUELA, TETÉ DELGADO, ASUNCIÓN BALAGUER, MANUEL MILÁN, MARÍA FELICES, DIEGO PIZARRO, JORGE MERINO y JOSÉ MARÍA ÁLVAREZDirección PEDRO OLEA
duración 1.30 h. (s/i)Fotografía © Javier Naval
Juanjo Seoane Producción y Distribución S.L.
Klezmer Sefardí propone la fusión musical de las antiguas músicas judías originarias del este de Europa, los Balcanes y el Me-diterráneo, en las que resuenan los ecos del desarraigo de los judíos expulsados de la Península con las particularidades sono-ras de los judíos ashkenazim, que desde el sur de Alemania se extendieron por todo el mundo. Más allá del mero vínculo sonoro, el concierto se articula en torno a un contexto histórico y social específico: una boda entre
miembros de sendas comunidades judías a finales del siglo XIX, en su apogeo antes del Holocausto, el nacimiento de Israel y la globalización posteriores.
Eduardo Paniagua (Madrid, 1952) es ar-quitecto y especialista en las músicas de la España medieval. Entre 1966 y 1983 forma parte del grupo Atrium Musicae. Es miembro fundador de los grupos Cálamus, Hoquetus, Música Antigua –para el trabajo musical
sobre las Cantigas de Santa María de Al-fonso X el Sabio– e Ibn Báya, dedicado al legado de la música andalusí. Funda y dirige el sello discográfico Pneuma. Graba la co-lección de música medieval Hispánica para Sony Classical. En los Premios de la Música 2009, a los que ya había sido nominado an-teriormente, obtiene el galardón como Mejor Intérprete de Música Clásica.
EDUARDO PANIAGUAKLEZMER SEFARDÍMúsica judía de boda yotras celebraciones
Idea, selección de obras, arreglos e instrumentación EDUARDO PANIAGUA y JORGE ROZEMBLUM Dirección EDUARDO PANIAGUA
JORGE ROZEMBLUM narración, canto, pandero y danza EDUARDO PANIAGUA kaval, qanun, percusión y coro IVO HRISTOV clarinete de 19 llaves, zurna y coro NASCO HRISTOV acordeón y coro
duración 1.00 h. (s/i)
MAYO14 23.00 H.MÚSICA
NOCHEEN BLANCO
Marcado por un claro sentido orientalista, este programa nos presenta tres obras que son ejemplo de música inspirada en el mo-vimiento estético que se dio en el siglo XIX en Europa, dentro de un deseo de conocer los países influenciados por la cultura islá-mica. En esta intención se encuentra la suite Aladdin del danés Carl Nielsen, basada en la traducción que del cuento homónimo hizo su compatriota, el poeta A. Oechlenschläger.
Ahmet Adnan Saygun es uno de los más im-portantes compositores turcos del siglo XX. La espectacularidad y belleza de su Concierto nº1 para piano y orquesta permiten descubrir la figura de un compositor sólido en la técnica y versátil en su ecléctico arte.
Nikolai Rimsky-Korsakov es conocido univer-salmente por su suite sinfónica Scheheraza-de. Inspirada en Las mil y una noches, en ella se encuentran todas las cualidades artísticas de este gran maestro de la instrumentación orquestal.
MAYO20 20.30 H.21 20.00 H. ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGAwww.orquestafilarmonicademalaga.com
Director HOWARD GRIFFITHS
Piano GÜLSIN ONAY
Aladdin, Op. 34, suite, C. Nielsen (*)Concierto nº1 para piano y orquesta, Op. 34,A.A. Saygun (**)Scheherazade, Op. 35, L. N. Rimsky-Korsakov
(*) Primera audición en Málaga
(**) Estreno en España
SUEÑOSDE INFANCIA IILas mil y una nochesC. NIELSENA.A. SAYGUNN. RIMSKY-KORSAKOV
Es realmente curioso cómo el argumento de uno de los grandes títulos de nuestro teatro lírico, está dedicado al nacimiento del himno nacional francés y a su autor Rouget de L’Isle, víctima como tantos otros patriotas de la perse-cución revolucionaria.
La marsellesa ofrece una partitura extensa y cercana a la ópera. La música se adapta con precisión al dramatismo de la trama, tanto en las escenas íntimas, en las que siem-pre brilló la gran inspiración melódica de Caballero, como en los grandes concertantes y números corales, llenos de pujanza y dramatismo. La frecuente presencia del famoso himno es introducida por el autor con singular maestría, subrayando situaciones escénicas muy diferenciadas.
Por otra parte, el libreto de Ramos Carrión resulta real-mente atractivo dado que la acción se desarrolla durante la revolución francesa. El libretista construye, alrededor de la figura de Rouget de L’Isle, una historia de amor, ce-los, traición, intriga y abnegación que conforma un sólido melodrama. La presencia de escenas cómicas, heredadas del teatro clásico y habituales en el género, se insertan en el ambiente eminentemente dramático que preside la obra con sorprendente verosimilitud.
Como dato curioso, reseñar que La marsellesa fue puesta en escena por primera vez en el Teatro Cervantes de Má-laga en la temporada 1876-77; es decir, el mismo año de su estreno, por la Compañía de Francisco Arderíus.
Lamarsellesa
JUNIO 3 21.00 H.5 19.30 H.ZARZUELA
Zarzuela en tres actos de MANUEL FERNÁNDEZ CABALLERO con libreto de Miguel Ramos Carrión. Versión de Francisco Matilla.
Coproducción TEATRO CERVANTES DE MÁLAGA, ÓPERA CÓMICA DE MADRID y CORO DE ÓPERA DE MÁLAGA Producción musical TEATRO CERVANTES DE MÁLAGA
Con MARÍA RODRÍGUEZ, ALEJANDRO ROY, JUAN MANUEL CORADO, FRANCISCO SÁNCHEZ…
ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA y CORO DE ÓPERA DE MÁLAGA
Dirección de escena FRANCISCO MATILLA Director del Coro FRANCISCO HEREDIA Dirección musical LORENZO RAMOS
Zoltán Kodály es un claro ejemplo de com-positor vinculado a la música popular. Los motivos “verbunkos”, con su característico ritmo gitano, son el elemento esencial de las Danzas de Galantà, escritas con una brillante orquestación y la particular vitalidad del fol-clore húngaro.
Kriysztof Penderecki compone su famoso Concierto para viola y orquesta por encargo de la República de Venezuela para conmemo-rar el segundo centenario del nacimiento de Simón Bolívar. Es una obra que se desarrolla en un solo y extenso movimiento de bella va-riedad expresiva.
Los Valses nobles y sentimentales son siete de diferentes características con melodías vo-luptuosas que se encadenan sin interrupción. Se trata de la típica obra de un genio como Ravel que compuso guiado por una vocación profundamente original y generosa.
La suite sinfónica resultante del trágico ba-llet-pantomima El mandarín maravilloso es una pieza maestra de la orquesta del siglo XX, que revolucionó la música de escena por el dramático erotismo de su argumento.
JUNIO 10 20.30 H.11 20.00 H. ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGAwww.orquestafilarmonicademalaga.com
Director MICHAEL STERN
Viola ROBERTO DÍAZ
Danzas de Galantà, Z. Kodály Concierto para viola y orquesta, K. Penderecki (*)Valses nobles y sentimentales, M. RavelEl mandarín maravilloso, Op. 19, B. Bartók
(*) Primera audición en Málaga
METRÓPOLIS IZ. KODÁLYK. PENDERECKIM. RAVELB. BARTÓK
Rafael Amargo se presenta por primera vez solo ante el público. En su estado más ínti-mo y personal, ha querido trabajar sólo con la emoción para dejarse la piel y el alma. Intenso, valiente, desgarrado, con la única compañía de una exquisita selección de músicos y cantaores pero, al fin y al cabo, Solo… y Amargo. Un nuevo desafío del gra-nadino que se atreve con todo en su deno-dado afán de reunir tradición y renovación en el flamenco. Ahora su baile es al compás de Jacques Brel o Antony and The Johnsons.
Rafael Amargo (Granada, 1975) es uno de los mejores y más reconocidos bailaores y coreógrafos de nuestro país. Sus espec-táculos multiculturales, multidisciplinares, étnicos, cosmopolitas… insólitos –aunque nunca pierden el punto de referencia de la esencia del flamenco– han recibido reco-nocimientos entre los que destacan cuatro Premios Max de las Artes Escénicas. Rafael Amargo es, entre otros, Premio Positano Leonide Massine de la Danza como bailarín y coreógrafo, Premio APDE (Asociación de Profesores de Danza Española y Flamenco) y Patrimonio Español por el Consejo Inter-nacional de Danza UNESCO.
RAFAELAMARGO
JUNIO12 19.00 H.13 21.00 H.DANZA
Coreógrafo y bailaor RAFAEL AMARGO Músicos BATIO cuerdasANTOÑITO MAYA cajónMAITE MAYA cantaoraPEDRO OBREGÓN cantaorMARIO MONTOYA guitarraJUAN PEDRO CORNEJO piano y acordeón JUAN PARRILLA flauta Puesta en escena MONTSE TIXÉ Director musical JUAN PARRILLA
duración 1.10 h. (s/i)www.rafaelamargo.com/web
Solo yAmargo
Este programa de clausura de temporada recoge a tres de los autores estadouniden-ses más singulares. En primer lugar William Schuman con sus Variations on “America”, sobre una obra para órgano de su compa-triota Charles Ives. “Tomé todas las libertades para hacer que el resultado sea divertido sin cambiar nada”.
Sinfonía nº2 “La edad de la ansiedad” surge a partir de un poema del británico W.H. Auden sobre la “lucha nacida de la crisis de nuestro siglo, crisis de fe”. El compositor quiso poner
música a esta idea dedicándose a ella de for-ma intensa. El resultado, una pieza sinfónica con piano solista de un marcado carácter espiritual.
Producto de otra lectura es City noir de John Adams, concretamente la del libro Dream de K. Starr, con la que el compositor termina, desde sus estimulantes postulados minima-listas, su tríptico sinfónico dedicado a Cali-fornia, haciendo un homenaje a la música urbana norteamericana.
JUNIO 17 20.30 H.18 20.00 H. ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGAwww.orquestafilarmonicademalaga.com
Director EDMON COLOMER
Piano CÉDRIC TIBERGHIEN
Variations on “America”, Ch. Ives-W. Schuman (*)Sinfonía nº 2 para piano y orquesta,“La edad de la ansiedad”, L. Bernstein (**)City noir, J. Adams (**)
(*) Primera audición en Málaga(**) Estreno en España
METRÓPOLIS IIW. SCHUMANL. BERNSTEINJ. ADAMS
¡Una madre, una hija, tres posibles padres y una boda que jamás olvidarás!
En una idílica isla griega, la noche previa a su boda, Sophie intenta descubrir a su padre reuniendo a tres antiguos amantes de su madre.
Inspirada por la magia de las atemporales canciones de ABBA, la maravillosa historia acerca de la familia y la amistad de la escritora Catherine Johnson es un fenómeno mundial. De Mamma Mia!, el musical más exitoso y divertido que ha dado Broadway en muchos años, conviven actualmente en cartel 10 producciones incluyendo las de
Londres, Nueva York, Dinamarca, Tailandia y Japón, después de estrenarse en 160 ciudades de todo el mundo.
El 6 de abril de 1974, cuatro artistas suecos ganaban el Festival de Eurovisión con la canción “Waterloo”. Desde entonces, ABBA –acrónimo formado por las primeras letras del nombre de cada miembro del grupo– ha vendido más de 360 millones de discos en todo el mundo. “Dancing Queen”, “Summer night city”, “Chiquitita”, “Voules-Vous”, “Gimme! gimme! gimme!”, “Take a chance on me” o “The winner takes it all” son algunos de sus superéxitos, la mayoría números uno en todas las listas de venta.
MAMMA MIA! JUNIO22 y 23 21.00 H.24 y 25 18.30 H. y 22.30 H.26 17.30 H. y 21.30 H.28, 29 y 30 21.00 H. TEATRO MUSICAL
Música BENNY ANDERSSON y BJÖRN ULVAEUS con la colaboración de STIG ANDERSON Libreto CATHERINE JOHNSON Coreógrafo ANTHONY VAN LAAST Con NINA, MARTA VALVERDE, RITA BARBER, GEORGINA LLAURADÓ, DAVID CASTEDO,NANDO GONZÁLEZ,CARLOS SEGUI…Directora PHYLLIDA LLOYDDirector musical ALFONSO CASADO TRIGO
duración 2.35 h. (c/i)
www.mammamia.es
El musical con las canciones de AbbaStage Entertainment
enero7. II ORQUESTA JOVEN DE ANDALUCÍA Fundación Barenboim-Said
8. JUNTOS POR UN SUEÑO 2. Gala benéfica Fundación Cesare Scariolo
febrero15 y 16. LA CENICIENTAFundación La CaixaServicios Educativos del Área de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Málaga
20 al 25. CARNAVAL Fundación Ciudadana del Carnaval de Málaga
26. CARNAVAL - Gala Mayor Fundación Ciudadana del Carnaval de Málaga en colaboración con el Área de Bienestar Social del Excmo. Ayuntamiento de Málaga
27. ORQUESTA DE LA UNIVERSIDAD DE MÁLAGAUniversidad de Málaga
marzo25 marzo al 2 de abril.
14 FESTIVAL DE MÁLAGA. CINE ESPAÑOL
abril5. XXXIV EXALTACIÓN DE LA MANTILLA Asociación Pro Tradiciones Malagueñas ‘La Coracha’
9. PREGÓN DE SEMANA SANTA Agrupación de Cofradías de Semana Santa de Málaga
10. XXXVI CONCURSO NACIONAL DE SAETAS CIUDAD DE MÁLAGA 2010 Peña Recreativa Trinitaria
16. CONCIERTO DE MARCHAS PROCESIONALES ‘BAJO PALIO 2010’ Canal Sur Radio
mayo10. Gala benéfica Teléfono de la Esperanza
17. XXV MUESTRA DE TEATRO ESCOLAR Servicios Educativos del Área de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Málaga
18. ORQUESTA SINFÓNICA PROVINCIAL DE MÁLAGA. Gala benéfica Manos Unidas
junio7. MUESTRA JOVEN DE ARTES ESCÉNICAS Área de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Málaga
8. MUESTRA JÓVENES INTÉRPRETES Área de Juventud del Excmo. Ayuntamiento de Málaga
15. Festival ‘CON LA MÚSICA A OTRA PARTE’ Área de Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Málaga
julio3. 10º FESTIVAL DE HUMOR Y MAGIA INFANTIL “JAJEJIJOJÚ”. Gala benéfica Asociación Jajejijojú
OTRAS ACTIVIDADES
febrero
11. IES María Victoria Atencia12. CEIP Ricardo León21. CPC Rosario Moreno22. IES Ben Gabirol
marzo
10. IES El Mayorazgo14. CEIP Ntra. Sra. de Gracia15. CEIP Pablo Neruda
abril
4. CEIP Pintor Félix Revello de Toro
mayo
5. CPC Virgen Inmaculada Santa María de la Victoria (Gamarra)6. CEIP Los Prados9. IES Profesor Isidoro Sánchez11. CPC San José de la Montaña16. CPC San Patricio 19 .CEE Santa Rosa de Lima23. CEIP Simón Bolívar24. IES Torre del Prado
PASEOS EDUCATIVOS
ESPECTÁCULO A B C D
Strauss Festival Orchestra 54 € 40 € 29 € 18 €
Ejercito Ruso de San Petersburgo 54 € 40 € 29 € 18 €
Concierto OFM (4 y 5 febrero) 21 € 16 € 12 € 7 €
Concierto OFM (18 y 19 febrero) 21 € 16 € 12 € 7 €
La vox humaine / Il segreto di Susanna 60 € 45 € 33 € 20 €
American Ballet Theater’s ABT II 27 € 20 € 15 € 10 €
Luis Eduardo Aute 36 € 27 € 20 € 12 €
Concierto OFM (14 y 15 abril) 36 € 27 € 20 € 12 €
Gran Noche de la Música Española 45 € 33 € 25 € 15 €
Concierto OFM (29 y 30 abril) 27 € 20 € 15 € 10 €
Ismael Serrano 27 € 20 € 15 € 10 €
Concierto OFM (6 y 7 mayo) 21 € 16 € 12 € 7 €
Jorge Drexler 42 € 31 € 23 € 14 €
El pisito 24 € 18 € 13 € 9 €
Eduardo Paniagua Klezmer Sefardí
Concierto OFM (20 y 21 mayo) 21 € 16 € 12 € 7 €
La marsellesa 65 € 49 € 36 € 20 €
Concierto OFM (10 y 11 junio) 21 € 16 € 12 € 7 €
Rafael Amargo 24 € 18 € 13 € 9 €
Concierto OFM (17 y 18 junio) 21 € 16 € 12 € 7 €
Mamma mia! 54 € 40 € 29 € 18 €
PRECIOS DE LAS LOCALIDADES enero - junio 2011
Este avance de programación tiene carácter informativo, pudiendo ser objeto de posteriores modificaciones.Actualizaciones en www.teatrocervantes.es
TEATRO CERVANTESRamos Marín s/n. 29012 Málaga
En taquillas, de lunes a viernes (laborables), de 11.00 a 14.00 h. y de 18.00 a 21.00 h.Sábados (laborables), de 19.00 a 20.00 h. o hasta el comienzo del espectáculo.Domingos y festivos (si hay función), una hora antes del comienzo del espectáculo.
TEATRO ECHEGARAY Echegaray 6. 29015 Málaga
En taquillas, de lunes a viernes (laborables), de 11.00 a 14.00 h. y de 18.00 a 21.00 h.Sábados (laborables), de 11.00 a 14.00 h. y de 19.00 a 20.00 h. o hasta el comienzo del espectáculo.Domingos y festivos (si hay función), una hora antes del comienzo del espectáculo.
VENTA TELEFÓNICA – UniTicket de UnicajaTeléfonos 902 360 295 – 952 076 262De lunes a domingo, de 8.00 a 22.00 h.
INFORMACIÓN GENERALTeléfono 952 224 109
ACCESO A LA SALAEl teatro abrirá las puertas de la sala 30 minutos antes del comienzo del espectáculo.
ACCESIBILIDADLos teatros Cervantes y Echegaray* están adaptados para personas con movilidad reducida. Se recomienda comunicar su asistencia con antelación al personal de taquilla o en el teléfono 952 224 109 con el fin de garantizar su comodidad.*Las localidades destinadas a este fin se reservarán hasta 15 minutos antes del comienzo del espectáculo.
APARCAMIENTOSAlcazaba y en las calles Tejón y Rodríguez, Refino, Granados y Santa Lucía
INFORMACIÓN Y VENTA EN INTERNETwww.teatrocervantes.es
VENTA DE LOCALIDADES
