N O C H E D E L A S E S T R E L L A S GUSTAVO RIVERO WEBERD I R E C T O R A R T Í S T I C O2 0 1 8

O R Q U E S TA J U V E N I L U N I V E R S I TA R I AE D U A R D O M A T A D E L A U N A M

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Ciudad Universitaria, Las IslasSábado 17 de noviembre 20:30 horas

Noche de las Estrellas 2018

Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata de la UNAMGustavo Rivero Weber, director artístico

Staccato Coro Universitario EstudiantilMarco Antonio Ugalde, director coral

Programa

Héctor Quintanar(1936-2013)

Gustav Holst(1874-1901)

Fábula(Duración aproximada: 11 minutos)

Los planetas I Marte, el portador de la guerra II Venus, el portador de la paz III Mercurio, el mensajero alado IV Júpiter, el portador de la jovialidad V Saturno, el portador de la vejezVI Urano, el mago

VII Neptuno, el místico(Duración aproximada: 50 minutos)

www.musica.unam.mx OJUEM

PRÓXIMO CONCIERTO OJUEM

Miguel Romea, director huéspedZahil Guevara, violín

Alfonso de Elías ElegíaSibelus Concierto para violínKalinikov Sinfonía no. 1

Sala NezahualcóyotlDomingo 25 de noviembre 18:00 horasBoletos: $50

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Gustavo Rivero WeberDirector artístico

Gustavo Rivero Weber, fundador de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata y Director Artístico de la misma desde el 2015, ha llevado a este grupo en poco tiempo a ser reconocido como una de las mejores orquestas del país y a tener reconocimiento internacional después de una exitosa gira por Italia en donde actuaron entre otros lugares en Me-rano, en las Musikwohen, uno de los festivales más recono-

cidos de Europa y en donde recibieron invitación inmediata para regresar, y en Il Parco de la Musica, de Roma. Además de una reciente grabación de música mexicana que saldrá al público en un futuro próximo.

Su formación en la técnica de dirección orquestal la trabajó con los reco-nocidos directores Avi Ostrowsky, Alun Francis y Jan Latham-Koenig.

Ha dirigido como huésped a la Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Sinfónica de Xalapa, Sinfónica de la Universidad de Guanajuato, Sin-fónica de Yucatán y la Camerata de Coahuila, entre otras.

En su faceta de pianista estudió con Luz María Puente en el Conservatorio Nacional de Música y con Jorge Bolet en el Instituto Curtis de Filadelfia. Asimis-mo, estudió con Guido Agosti en la Academia Chigiana de Siena, Italia, que le otorgó el Diploma di Merito. Otro de sus maestros fue Ludmila Guinsburg en el Conservatorio Estatal de Odessa en Ucrania. Se ha presentado como pianista en países de América y Europa. Ha grabado seis discos, incluyendo uno con música del filósofo alemán Friedrich Nietzsche, designado mejor disco del año en 2003 y ha tocado como solista con todas las orquestas importantes del país.

En 2008, recibió la Medalla Mozart. Ha sido Coordinador Nacional de Mú-sica y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes y Director General de Música de la UNAM.

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Héctor Quintanar (Ciudad de México, 1936 - Ciudad de México, 2013)Fábula

Sabemos que ya desde hace cuatro mil años, el hombre tenía la costumbre de representar sus conductas pidiéndole prestada su apariencia a todo tipo de cria-turas salidas de la imaginación de mamá naturaleza con las que encuentra un cierto grado de semejanza, no tanto en su aspecto físico como en lo que a su comportamiento se refiere. Ser astuto como un zorro, lento como una tortuga o necio como una mula, son algunas expresiones típicas de la jerga coloquial que ejemplifican este extraño hábito, no menos que otras como: «fulanito habla como perico», «mengana canta como ruiseñor» o «perengano es intenso como una cabra». El mismo Jesucristo comparó el carácter de los hombres con el de las ovejas y los lobos y recomendó a sus discípulos ser «prudentes como serpien-tes e inocentes como palomas» (Mateo 10:16). El arte de la fábula hace de esta comparación su principal recurso para crear historias cuyo objetivo es transmitir una enseñanza de carácter moral. Apegado a esta tradición, el compositor Héc-tor Quintanar escribió la fábula que narra lo que le sucedió al Coyote durante la preparación de las bodas de la Urraca y el Huitlacoche, y sobre la cual escribió su obra para orquesta y coro Fábula.

Cabe aclarar que, aunque uno de los protagonistas de tan singular histo-ria podría transportar nuestra imaginación al mundo culinario, y más específi-camente al de las muy nuestras quesadillas sin queso, en este caso el término «huitlacoche» no se refiere al hongo que crece entre los granos de maíz, y que es considerado un manjar en la cocina mexicana, sino a una pequeña ave que tiene la rara costumbre de dormir sobre los estercoleros del ganado.

Aun cuando Héctor Quintanar es considerado uno de los pioneros en nues-tro país en cuanto al desarrollo y enseñanza de la música contemporánea se refiere (basta recordar que fue creador de la Escuela de Música Contemporánea de la Sociedad de Autores y Compositores de Música, organizador de los festi-vales de Música Contemporánea en la segunda mitad de la década de los años sesenta, y en 1970, junto con Raúl Pavón Sarrelangue, creador y director del primer laboratorio de música electrónica en Iberoamérica), en Fábula, obra es-crita entre 1963 y 1964, acusa la influencia del lenguaje nacionalista que dominó la primera parte del siglo XX en nuestro país, con sus ritmos y melodías inspira-dos en los sones de folclor nacional.

Gustav Holst (1874-1901)Los planetas

Podríamos comenzar esta nota diciendo que fueron los griegos de la Antigüedad los que, al contemplar el comportamiento errático de ciertos cuerpos celestes, utilizaron el término «planētēs», que significa «errante», para referirse a ellos, y que fueron los romanos quienes bautizaron a los cinco que son visibles a simple vista en el cielo nocturno con los nombres por los que hoy los conocemos. Pero lo cierto es que la suite Los planetas de Gustav Holst no se refiere a éstos desde el punto de vista astronómico sino astrológico. Por lo cual será mejor citar prime-ro la fuente que inspiró la creación de esta obra.

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Cada alma es un «Fragmento Divino», con una larga historia tras de sí. Antes del principio del sistema solar, ese gran Ser al que los hombres comúnmente llaman Dios —el Dios de este sistema— y al cual los teósofos se refieren como el Logos Solar, contuvo dentro de Su Vida y su consciencia, inseparablemente unidas con él, todas las almas que estuvieron protegidas y se desarrollaron bajo su guía. Ellas fueron enviadas lejos hacia la materia por un acto de su voluntad, y aunque permanecen para siempre en contacto con su divina fuente, descienden cada vez más bajo en la materia, tomando para ellas cuerpos cada vez más densos en la medida en la que descienden de plano en plano, hasta que llegan a este mundo físico donde la luz interior se obscurece a tal grado en las tinieblas de la materialidad, que su origen es olvidado.

De esta manera se inicia el primer capítulo del libro que jugaría un papel fun-damental en la concepción de Los planetas, El arte de la síntesis de Alan Leo, personaje cuyo nombre real fuera William Frederick Allan, astrólogo y teósofo británico, considerado el padre de la astrología moderna.

Ahora bien, las cosas ocurrieron así: fue en marzo de 1913 cuando, en medio de una profunda crisis artística y económica provocada como resulta-do de no haberse hecho acreedor al premio de composición Ricordi con su ópera Sita, sumado al poco entusiasmo con que el público recibió sus obras The Cloud Messenger y Beni Mora, que Holst, gracias a una ayuda económica anónima, viajó a España en compañía de Clifford Bax, hermano del compositor Arnold Bax. Además de ser un apasionado astrólogo, fue Bax quien puso en manos de Holst El arte de la síntesis, cuya lectura causó una honda impresión en su ánimo, pues ya con anterioridad había sentido un profundo interés por la astrología, así como por la teosofía y los temas relacionados con el misticismo. Ese interés lo llevó, incluso, a emprender con ahínco el estudio del sánscri- to para poder leer los textos sagrados de la tradición hindú en su lengua origi-nal, pasión de la cual nacerían obras como la mencionada ópera Sita, así como sus Himnos corales sobre el Rig Veda y su ópera de cámara Savitri.

De hecho, la influencia del texto de Alan Leo se hace presente desde la manera en la que éste designa cada uno de los planetas al principio del capí-tulo que dedica al estudio del carácter astrológico de cada uno de ellos: Mer-curio, el pensador; Venus, el que unifica; Marte, el que vigoriza; Júpiter, el que anima; Saturno, el que refrena; Urano, el que despierta; Neptuno, el místico, y que encuentra eco en la forma en la que Holst se refiere a cada uno de los planetas de su suite: Marte, el portador de la guerra; Venus, el portador de la paz; Mercurio, el mensajero alado; Júpiter, el portador de la jovialidad; Saturno, el portador de la vejez; Urano, el mago; Neptuno, el místico.

Sin embargo, en ningún momento la obra de Holst pretende ser programáti-ca, y mucho menos cada una de las piezas busca ser una representación de las divinidades de las cuales los planetas toman su nombre. Lo que el compositor quería era que cada una de las partes fuera una expresión sonora de las caracte-rísticas astrológicas de cada planeta. El mismo Holst afirmó en alguna ocasión: «No hay nada en ninguno de los planetas (mis planetas, quiero decir) que pueda ser expresado en palabras.»

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No obstante, y apoyándonos en el contenido de El arte de la síntesis, podemos suponer que cada uno de los planetas es la representación simbólica de distin-tos aspectos de nuestra complejidad psíquica. Así, Marte expresaría la fuerza destructora, la carga de violencia que afirma al individuo frente a los demás, su combatividad, de ahí la agresividad de los ritmos de influencia stravinskiana que brotan del fondo de la perturbadora e implacable pulsación que impone el compás de 5/4.

Venus, en contraste, simbolizaría el contacto afectivo con el mundo, la paz y la armonía con éste, que se corresponde con el tranquilo paisaje sonoro de resonancias impresionistas que elabora Holst para este planeta.

Mercurio, por su parte, representaría la efervescente e inquieta actividad intelectual y la comunicación con el mundo, que Holst plasma por medio de dinámicas y escurridizas líneas melódicas que escapan a la retención del oído.

Júpiter personificaría la posibilidad de una realización feliz de la existencia y la manifestación de una carga vital llena de optimismo, para lo cual el compositor despliega a lo largo de este fragmento sonoridades amplias y expansivas, ritmos vigorosos y melodías que despiertan aquello que de más noble hay en nosotros.

Saturno, en contraposición con Júpiter, sería el emblema de la experiencia, el juicio objetivo y racional que contempla desde lejos los aspectos negativos de una empresa para valorar sus posibles efectos, es ese «más sabe el diablo por viejo» de la sabiduría popular, que Holst representa por medio de sonorida-des que avanzan lentamente sobre un fondo oscilante y dubitativo.

Urano representaría el punto de apoyo para destruir o crear, la capacidad del individuo para transformar la realidad, que encuentra forma sonora en esa especie de invocación de los metales con la que se inicia el movimiento y que da paso a una danza, como la de un chamán que invoca por medio de sus sor-tilegios las fuerzas superiores del mundo. Es importante señalar la semejanza que existe entre el tratamiento que hace Holst de la música para representar este planeta, con el que lleva a cabo para caracterizar al Mago de su ópera El tonto perfecto.

Neptuno simbolizaría ese aspecto de nuestro ser que sondea, desde los límites de la consciencia, el infinito mar de posibilidades del mundo espi-ritual, del cual escuchamos el llamado que penetra de vez en cuando, en inesperada hierofanía, por las grietas que logramos abrir en el espeso muro de la realidad material. En ese sentido, no es gratuito ni meramente efectis-ta el recurso que utiliza Holst de un coro de voces femeninas situado fuera del escenario. La indicación en la partitura es muy reveladora a la vez que inquietante: «El coro debe estar situado en un salón adyacente, la puerta del cual debe permanecer abierta hasta el último compás de la pieza, cuando deberá ser cerrada lenta y silenciosamente», como si al finalizar el contacto con esta música que nos trae noticias de las profundidades y la complejidad de nuestra psique, se cerrara ese portal a través del cual penetramos por un momento en ese mundo, después de lo cual nos vemos de nuevo atrapados en la rudeza de nuestra materialidad. Lo cual trae a la memoria la cita de Shakespeare que aparece en el acto V de El mercader de Venecia, cuando Lorenzo le dirige estas palabras a Jessica:

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¡Mira cómo la bóveda del firmamento está tachonada de patenas de oro resplandeciente!No hay ni el más pequeño de esos globos que contemplasque con sus movimientos no produzca una melodía como de ángelen concierto con las voces de los querubines de ojos eternamente jóvenes;tal armonía existe en nuestras almas inmortales;pero mientras esta envoltura de deleznable lodo groseramente las aprisione,es imposible escucharla.

La orquesta utilizada por Holst para construir esta inmensa suite tiene dimen-siones inusitadas: 4 flautas (de las cuales la tercera también ejecuta el piccolo y la cuarta el piccolo y la flauta baja), 3 oboes (de los cuales el tercero también ejecuta el oboe bajo), un corno inglés, 3 clarinetes, un clarinete bajo, 3 fagotes, un contrafagot, 6 cornos, 4 trompetas, 2 trombones tenores, un trombón bajo, una tuba tenor, una tuba baja, 6 timbales, triángulo, caja, pandereta, platillos, gran caja, gong, campanas, glockenspiel, celesta, xilófono, 2 arpas, órgano y las cuerdas (primeros y segundos violines, violas, violonchelos y contrabajos), y en el último movimiento, además, coro femenino a seis voces.

Holst comenzó la composición de la suite en 1914, empezando por Marte, que terminaría de escribir antes del inicio de la Primera Guerra Mundial, para continuar con Venus y Júpiter. Hacia finales de 1915 estarían terminados Satur-no, Urano y Neptuno, y para 1916 concluiría Mercurio. La primera versión de la obra fue para dos pianos, a excepción de Neptuno, que fue escrito para órgano. El título que Holst dio originalmente a la obra fue Siete piezas para orquesta, el cual fue cambiado en febrero de 1919 por Suite para gran orquesta. Meses antes, la obra había sido estrenada en un concierto privado que el compositor Henry Balfour Gardiner, había organizado como un regalo para su amigo Gustav Holst.

Notas: Roberto Ruiz Guadalajara

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Staccato Coro Universitario EstudiantilMarco Antonio Ugalde, director coral

SopranosAlexa VizcarraAline SalazarAlma GarcíaAlondra GonzálezAna AndradeAna TorresBrenda GálvezBriana GálvezCarolina GarcíaCristina LópezDaniela RicoDarinka DelgadilloDenisse de la FuenteDunashi Rodríguez

Esmeralda CastroGabriela UgaldeJudith ServínLaura BecerrilLeslie AcuyateMariel GarcíaNancy SalgadoPaola XochicaleRoxana MendozaSandra HernándezYordanka SánchezZaira RosasZuyin SalazarZyanya Zambrano

TenoresArmando OlveraDaniel MorenoElías PérezErnesto CastroFarid ToledoFelipe RojasGerardo RamírezHéctor Esquer

BajosAbraham EspinosaChristian RodríguezEmmanuel OrtizGerardo VásquezJonatan MoránJosé Cepeda

ContraltosAlejandra HernándezAleksandra KleinisAna YépezAntonia LópezDiana SánchezDulce RuizElizabeth AndradeGabriela MartínezIris Gutiérrez

Jaqueline ZárateMaría José FaríasMayra GarcíaNancy FloresNira SánchezPatricia HernándezSandra OlivaresXimena Luna

Hugo GómezManuel MejíaPedro MartínezRodrigo MeléndezSamuel RamírezSaúl LópezSergio Quiroz

José Manuel TorresJuan Manuel PérezMichael GernertRaúl AlcocerSalvador Rangel

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Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata

La Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata (OJUEM) de la Universidad Na-cional Autónoma de México es un ensamble sinfónico fundado en 2012 y reúne a algunos de los jóvenes músicos más destacados y talentosos del panorama nacional. Sus 70 integrantes no sólo tienen una intensa práctica orquestal, sino que además participan en clases magistrales impartidas por reconocidos so-listas, seminarios de música de cámara y talleres seccionales.

La orquesta adopta el nombre de Eduardo Mata, figura relevante de la cultura mexicana; en 2017 se conmemoraron 75 años de su nacimiento. Como parte de su labor al frente de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, el maestro Mata im-pulsó la construcción de una nueva sede, la Sala Nezahualcóyotl, que a más de 40 años de su creación es una de las mejores salas de conciertos del continente. Resulta particularmente significativo que la OJUEM presente sus temporadas de conciertos en este recinto universitario. Además, la Orquesta realiza giras por diversas escuelas, preparatorias, facultades y otras dependencias de la Univer-sidad. De igual forma, ha ofrecido conciertos en ciudades de Michoacán, Queré-taro, Morelos, el Estado de México, Guerrero y Guanajuato, con lo que busca un crecimiento permanente de su reputación como un ensamble líder en México. En el extranjero, el nivel artístico de la Orquesta ha sido reconocido en salas como el Auditorium Parco della Musica de la Accademia Nazionale di Santa Cecilia en Roma, así como en los festivales Emilia Romagna de Imola y Meraner Musikwochen de Merano, Italia; donde alternó con las orquestas de los teatros La Scala y Mariinsky, entre otras.

Desde su creación, la OJUEM ha tenido dos directores artísticos, primero el maestro Jan Latham-Koenig y actualmente el maestro Gustavo Rivero Weber. Además, ha actuado bajo la batuta de directores huéspedes de la talla de En-rique Bátiz, Avi Ostrowsky, Massimo Quarta, Lanfranco Marcelletti, Ronald Zollman, Moshe Atzmon, Bojan Sudjić, Iván López Reynoso y Rodrigo Macías, entre otros. La Orquesta ha colaborado con reconocidos solistas invitados como Pascal Rogé, Roberto Díaz, Jorge Federico Osorio, Anabel De la Mora, Alexander Kniazev, Massimo Quarta, Anna Hashimoto, Manuel Ramos, Erika Dobosiewicz, Friedrich Kleinhapl, Makoto Ueno, María Tretyakova, Noé Colín, Victor Sych, Fer-nando de la Mora, Nikolai Khoziainov, Wonmi Kim y Pablo Garibay, entre otros.

De manera paralela a sus actividades regulares, la Orquesta ha colabora-do en dos títulos operísticos producidos por la UNAM, El conde Ory de Rossini y El elíxir de amor de Donizetti. Asimismo, participó en la realización de La Ce-nicienta de Rossini en el Teatro Bicentenario de León, así como en una gala con arreglos sinfónicos de canciones de Queen y The Beatles en el Auditorio Nacio-nal y el concierto con el que la UNAM celebró 85 años de autonomía, además de los proyectos ¡en contacto contigo! y Conecta realizados en colaboración con las direcciones de danza y teatro de la Coordinación de Difusión Cultural.

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Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo MataGustavo Rivero Weber, director artístico

ConcertinoZahil Guevara Díaz

Violines primerosLeonelys Dayana Sánchez CamachoJosé Mote HernándezJosé Antonio Ávila AlmarazHéctor Velasco PérezJesús Arroyo MorenoMartín Medrano GonzálezDavid Vázquez LaudinoEmmanuel Alejandro QuijanoJesús Antonio López PérezMargie Espinales Correa*Gerardo Pérez*Ixchel Ruiz Xoxotla*Paola Zamario Acosta*Renata García Anaya*

Violines segundosAbraham Hernández GalvánKarla García VelázquezRené González RamírezTaisha Panambi González ZavalaAnna Navarro AntunaArantxa Hernández IbáñezEduardo Carranza VargasHéctor Daniel DíazPriscilla Dávalos*Víctor Villalobos*Alberto Bernal Castillo*

ViolasMauricio Alvarado WeigendEduardo Cabrera PérezIliana Acosta ChávezValeria Anitnne Espinosa GalánCarlos Alberto Ceballos VillalvaAzul Ximena Morales LeyLilian Sifontes GonzálezMarijose Ruiz Villaseñor*Isela Amacalli del Ángel*

ViolonchelosGustavo Cruz RamírezMireya Hurtado SierraLaura Salgado CamposKonstantin EvmenkinYael Meza XolalpaDavid Maldonado IslasMissael García Silvestre*

ContrabajosFabián Eduardo Galeana MezaFederico Eugenio Machetto BarocioJosé Antonio Sánchez CasasMartín Granados ÁvilaRicardo Caminos MirandaAlberto Caminos Miranda*

FlautasLuis Antonio Medel DíazBetsaida Patricia Romero FigueroaDavid León García*Gessael García Picazo*

OboesJorge Arturo García VillegasCésar Abinadi GarcíaGina González Gutiérrez*Miguel Ángel Espino*

ClarinetesMarco Cruz AvendañoMariana Yazmín Pascual FloresJorge José Domínguez*Erick de la Paz Sachiñas*

FagotesJonathan Alan Solís AlvaradoPero Reyes GerardoMaribel Suárez Alonso*Ricardo Elihu Ortiz León*

CornosMiguel González GonzálezDiego Michelle Sánchez RodríguezGabriel Honorio Mendoza HernándezJosé Elías Sánchez GarcíaOrlando Segovia*Sergio Argumedo*

TrompetasRogelio Durán FernándezJesús Flores DíazPablo Buendía*Iván García Enríquez*

TrombonesJuan Carlos Chavarría ReyesEmigdio Daniel Tomas FabiánÉdgar Herrera Ramírez

PercusionesEduardo Torres ChávezMarco Antonio Mora BurgueñoCarlos Eduardo Blázquez VillalobosRubí Topacio Ortiz*David Moreno Messa*

ArpasMónica Reyes Flores*Mariana Ortiz Riquelme*

Piano y celestaAbd El Hadi Sabaq*

* Músicos invitados

Maestros repetidoresVera KoulkovaMatthew SchubringCésar Martínez BourguetAlexei DiorditsaDiego Cajas

▶◆◀GerenteRené Báez de la Mora

Coordinador de Becarios Eduardo Barrera Gómez

BibliotecarioRodrigo Julkim Mendoza Toro

TécnicosSamuel Romero Sánchez Luis Alberto Honorato González

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Cuidado EditorialRafael Torres Mercado

UNIVERSIDAD NACIONAL AUTÓNOMA DE MÉXICO

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Programa sujeto a cambios