neuroblasto* magazine #2 segunda temporada
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Revista de Creación Contemporánea / Contemporary Creation MagazineTRANSCRIPT
neuroc r e a c i ó n c o n t e m p o r á n e a
blasto
direcciónDiego Decont Jiménez & Erick Sandoval Hofmann
ediciónDiego Decont Jiménez & Miguel González Escamilla
arte y diseñoAvalancha [email protected]
relación comercialErick Sandoval [email protected]
imágen de portadaMariana Magdaleno
neuroblasto magazine es una publicación de subcultura sintetika a.c.
n e u r o b l a s t o m a g a z i n e . c o m
s e g u n d a t e m p o r a d a
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con-tribui-dores
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¿Pintura contemPoranea?por | Iván Mejía
una idea teórica de la que los artistas han hecho caso omiso por completo. Lo que parecería un poco más ade-cuado seria decir que hay algunos artistas que pintan como una op-
ción, no como un imperativo. Pues ha-biendo inventado tantos otros medios, la pintura es una disciplina más a la que se puede recurrir sin que este hecho ocasio-ne un escándalo. Si algunos artistas pin-tan es porque sus propiedades no pueden ser sustituidas por otros medios. Es decir, el video, la fotografía, o la instalación, o cualquier otro medio no son un remplazo de la pintura, y precisamente no quieren serlo. Cada medio tiene sus propias posi-bilidades y limitaciones.
Quiero dejar claro que no es mi in-tención defender un medio como la pin-
tura u otro, ni formular un regreso de la misma, sino exponer que hoy podemos encontrar cierta producción de pintura con sus propias complejidades. El hecho de que hoy diversos artistas pinten no se debe a la recuperación de las tradiciones o de la disciplina misma. Tampoco hay que perder el tiempo discutiendo la muerte y resucitación de la pintura o figuración vs. abstracción. Esas son discusiones escola-res y viejos casos cerrados. Más bien la pintura ha adquirido diversas funciones y finalidades particulares en la contempo-raneidad. Me parece importante recordar por qué la pintura tuvo tan mala reputa-ción hasta hace algunos años:
Como todos sabemos, la pintura ha estado al servicio de la religión, de la bur-guesía, del fascismo, pero también del co-
hablar sobre “pintura contemporánea” es muy
problemático. ya que esto puede causar un malentendido
o (mal)interpretarse como un “regreso de la pintura”, lo
cual que significaría caer en la trampa del argumento
histórico-lineal de la “muerte de la pintura”.
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munismo, o al lado de la revolución, y ahora en una compleja relación con el capitalis-mo. Y de la misma manera ha habido diver-sas relaciones y reacciones con la pintura, ha sido: un cuadro-ventana, representación, trampa al ojo, una descarga libidinal, conte-nedor de sufrimientos y depresiones, lugar de reflexión y análisis de la realidad y de sí misma, medio lúdico, expresivo, o racional, política, figurativa y abstracta, formalista, objetual y conceptual, amada ciegamente o desacreditada frenéticamente.
La pintura es un objeto con el que se ha hecho de todo, pero en el siglo XX cuando se dan la mayoría de las procla-mas de su fin. En realidad, estas procla-mas tuvieron un carácter político: los da-daístas de Berlín, los comités de Moscú, los muralistas mexicanos, o los críticos de izquierda consideraron que la pintura representaba el arte de la ideología bur-guesa, por lo que se consideró, en forma creciente e inevitable, como políticamen-te incorrecta, encontrando así razones su-ficientes para declarar su muerte.
Sumado a ello, las críticas radicales de los años ochenta, dieron por sentado que la producción de la pintura pura era la meta de su historia, que ésta había sido alcanzada y que entonces a la pintura no le quedaba nada por hacer. Por ejemplo, la crítica vio la pintura de Robert Ryman, sus famosos cuadrados blancos, como la evidencia de la clausura interna de la pin-tura, quedando así, sin lugar hacia donde ir y sin mucho que hacer.
Pero a decir verdad, fue excesivo creer entonces que los artistas de izquierda, que trabajaban “fuera del sistema”, podían con-siderarse como los verdaderos factores del cambio social tan anhelado. En realidad lo que estos artistas hicieron fue enriquecer las posibilidades de hacer arte, que se ha vuelto mas y más elitista. Además, como decía al principio, conceptuar la muerte de la pintura, o enunciar que ya no tendría mucho o nada por hacer, implica aceptar el relato progresivo del arte que conducía a la pintura pura, pero como sabemos el tiempo no es lineal, ni el arte tiene una
dirección o un lugar al que llegar y morir.Pasada esta euforia y a pesar de mu-
chas reacciones, disertaciones y recelos, los artistas contemporáneos, además de instalaciones, intervenciones, videos o fo-tografías, o medios que van inventando, también hacen pintura. Aunque ésta cier-tamente no conduce ningún relato hacía delante; ni posee más exclusividad que otro medio, es una posibilidad dentro de la diversidad de prácticas, algo que si se desea se puede hacer. Desde luego no todo el que pinta es un artista. Pintura no es sinónimo de arte, eso está claro. Yo me estoy refiriendo a la pintura de artistas como Damien Hirst o Francis Alÿs; y par-ticularmente a Ben Vautiarl, Takashi Mu-rakami, Franz Ackermann, Gary Hume, Glenn Brown, Julian Opie, Cy Twombly, Jonathan Meese, David Shrigley, Jim Lam-bie, Dennis Hollingsworth, Thomas No-zkowski, o Ellsworth Kelly. Quienes, en sus diversas relaciones y propuestas con la pintura, van más allá de la ideología de izquierda o de derecha.
Aunque no nos detengamos para ha-blar de alguna obra en concreto, si podemos decir que efectivamente podemos hablar, y sin complejos, de pintura contemporánea, pero con la condición de tener presente un poco de su historia, y recordar que desde hace mucho tiempo no hay más “cuadros ventana”, ni “trompe l’oeil” (trampa al ojo), ni qué técnicas son mejores o mas perdurables, ni pinturas que busquen enga-ñar al espectador, ni engañarse a sí misma, ni regla alguna de como deba hacerse. La pintura es muy aburrida cuando se toma demasiado en serio a sí misma o cuan-do es utilizada para fines ideológicos; al contrario, hoy la pintura es cínica, frívola, divertida, con mucho sentido del humor, se burla de si misma, está mal hecha, se asume efímera, es irreverente, busca ge-nerar sonrisas, pero además reconoce sus propiedades de ornamento, fetiche y objeto de lujo. Pero sobre todo, junto con otros medios, y desde su propia complejidad, la pintura también quiere dar cuenta del mundo contemporáneo.
iván mejíadoctor en historia del arte por la unam
actualmente realiza un postdoctorado
en la universidad autónoma de barcelona
(agradezco a mi amigo luis almeida con quien discutí
sobre pintura durante la escritura de este texto).
mariana magdalenociudad de méxicomarianamagdaleno.blogspot.com
046
toulouse, franciakedzior-friedman.org
086red bind( )gilivanka kedzior &
barbara friedman
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TriPnoTiKCiuDaD De méxiCotripnotik.org
una agrupación mexicanaformada en el Distrito Federal en 2005, el proyecto nace con el afán de hacer músi-ca experimental influenciada por el sonido dub, trip hop y breakbeats.Painkiller es el primer trabajo de la banda, producido por ellos mismos en 2007. El ep contiene un sonido downtempo con in-fluencia de la música indsutrial
En 2009 la banda lanza un segundo EP titulado “Blow Your Mind”, firmado por el sello independiente Subunda & Breakbeats y de distribución gratuita. Se trata de un tra-bajo breve pero muy completo, cinco tracks en los cuales se aprecia la evolución y madu-rez musical de Tripnotik: texturas densas y atmósferas que van de la música industrial al ambient, aderezados con sólidas bases rít-micas cargadas de dub.
Durante tres años de planeación, com-posición, producción y cambios tanto en su sonido como en la agrupación, la banda se involucró en un proceso creativo muy distin-to al que había desarrollado en sus inicios, replanteándose la manera de enriquecer su sonido para crear canciones con mayor fuer-za rítmica influenciados principalmente por
los breakbeats y el dub. Para 2012 Tripnotik regresa con un sonido potente y renovado con el lanzamiento del disco titulado “Pro-sumer”, disponible ya en versión digital y de descarga gratuita.
La alineación actual está conformada por Bishop, Veisha y VJ Nita, sin embargo, la colaboración con otros músicos y artistas es un punto clave en la producción de su mas reciente disco, otorgándole una identi-dad más colectiva.
Prosumer es una colección de 13 temas que reflejan la evolución del concepto desa-rrollado en la obra, recuperando influencias venidas no sólo de la música sino también del cine, la literatura, las artes gráficas y la experiencia personal de cada uno de los in-tegrantes como consumidores y creadores activos. El término Prosumer es el acrónimo surgido de las palabras producer & consu-mer, Alvin Toffler, escritor norteamericano, en su libro La Tercera Ola, lo utilizó para conceptualizar en sociedades futuras a los consumidores que se convierten también, con los ajustes económicos, los cambios so-cioculturales y la evolución tecnológica, en productores.
drama | clasificación c
shAmesteve mcQueenUK| 2011reparto | Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole BeharieDuraCióN | 101 minutos
LA CAóTICA VIDA de un hombre adicto al sexo. Una historia narrada en contrapunto; la delicadeza visual y auditiva, y el concepto desga-rrador y crudo en la compulsión de un persona-je impresionantemente bien delineado. Erotis-mo ausente. Lo decadente y lo sublime. ****
drama | clasificación b
el color del dineromartin scorseseEUA| 1986reparto | paul Newman, tom Cruise, Mary elizabeth Mastrantonio, Helen Shaver, John turturro, Bill Cobbs, robert agnis, Forest WhitakerDuraCióN | 119 minutos
EL RITMO SIEMPRE áGIL EN LA IMAGEN, acompañado de excelente sonido, ambos unidos por una edición perfecta. Me refiero a lo que yo considero como el estilo inconfundible de Martin Scorsese y en particular de esta película. Supone la continuación de “The Hustler”, una película de Robert Rossen en la que un joven Paul Newman interpreta a “Eddie Fast Felson”, un prodigioso jugador de billar. Una vez retira-do, en “El color del dinero”, Eddie Fast Felson (interpretado una vez más por Newman), en-cuentra a su sucesor ideal (Tom Cruise), juntos pasan por todos los viejos billares, las apuestas perdidas y las navajas de la derrota. ****
comedia | clasificación a
ToUs les soleilsPhilippe ClaudelFrancia | 2011reparto | Stefano accorsi, Lisa Cipriani, Neri Marcorè, Clotilde Courau, anouk aimèeDuraCióN | 105 minutos
UN MAESTRO VIUDO que se rehusa a intentar encontrar un nuevo amor, su hija adolescente en busca de una vida sin la figura borrosa del pasado, su tío pintor que espera la caída del go-bierno italiano en una constante huelga absur-da. Una comedia ligera sin pretensiones, carga-da de típico humor francés y un buen guión.
tarkovski | clasificación b
sTAlKerandrey tarkovskiURSS| 1979reparto | aleksandr Kaidanovsky, alisa Frejndlikh, anatoli Solonitsyn, Nikola Grinko, Natasha abramovaDuraCióN | 155 minutos
EL CINE DE LOS SENTIMIENTOS, del espíri-tu, donde la razón no juega mas que un papel secundario en el proceso creativo. Stalker habla con el silencio, con un sonido, con imágenes que se mantienen en pantalla como notas sos-tenidas de oboe, que dicen todo donde parece no haber nada. Detrás del argumento extraído del libro “Picnic en el camino” de los hermanos Arkadiy y Boris Strugatskiy, descansa lo que podía haber sido, en papel, un mundo de teorías filosóficas. Sin embargo, Andrey Tarkovski plas-ma este universo a través del lenguaje cinemato-gráfico. Una verdadera joya. *****
ediciónabril / mayo20 1 2
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