NEOVANGUARDIAS ESCÉNICAS

1950-1970

ENTRE EL IRRACIONALISMO Y EL PRIMITIVISMO

Neovanguardia o la resignificación de un fracaso (Bürger)

Las vanguardias de los años ’10 y ’20 se oponían a la institución arte y fomentaban la reinserción del arte a la praxis vital.

Las neovanguardias de los años ’50 y ’60, en el contexto de post industrial y de post guerra, retoman dichas premisas, pero asumen las leyes del mercado e inscriben a las obras en la lógica de una producción-distribución-consumo.

Ejemplo, según Ionesco: “Corneille, sinceramente, me aburre. (…) Schiller me resulta insoportable. (…) Los dramas de Víctor Hugo nos arrancan carcajadas. (…) Dumas hijo, con su Dama de las camelias, es de una sentimentalidad ridícula. ¡Y los demás! ¿Oscar Wilde?, fácil; ¿Ibsen?, pesadote; ¿Strindberg?, torpe.”

Dos lineamientos poéticos: irracionalidad y primitivismo (Innes)

“Bajo las variaciones de estilo y tema aparece un interés predominante en lo irracional y lo primitivo, que tiene dos facetas básicas y complementarias: la exploración de estados oníricos o los niveles instintivos y subconscientes de la sique, y un enfoque casi religioso en el mito y la magia, la experimentación con pautas rituales y ritualistas de actuación. (…) Los diferentes grupos están también unidos como variaciones del mismo objetivo: retornar a las raíces del hombre –ya sea en la sique o en la prehistoria– que se refleja en el nivel estilístico por el retorno a formas originales del drama.”

Innovación espacial: Víctor García en “Yerma” (1971)

“Yerma” por Víctor García (1971)

“Yerma”

El Teatro del Absurdo (Esslim, 1961) Antecedente de la “absurdidad” en Albert Camus (1942): la

nada, el tiempo-enemigo, la náusea, la extranjería. Ab – surdus (sin armonía): eje semántico Sin manifiestos ni escuelas, los autores tienen un factor

común: “la angustia metafísica”, vale decir: ¿qué disposición anímica tiene el ser humano frente a la destrucción y la desidia del mundo?

En consecuencia, ante este profundo descreimiento, el teatro apela a lo inefable para responder a lo trascendental.

El teatro del absurdo responde: a) denunciando de manera satírica aquella sociedad inauténtica y anquilosada; b) refleja el derrumbe de las certezas y la crisis espiritual; c) ironiza sobre el racionalismo y la visiones realistas del teatro contemporáneo.

El teatro del absurdo critica a la vida social como una mecanización vacía, o una “pantomima sin sentido” (Camus).

Es la escena de la “retirada de la palabra” o la devaluación del lenguaje:

“El lenguaje se nos presenta como un elemento frágil que

lleva a un continuo fracaso para el descubrimiento y, por lo tanto, para el conocimiento del mundo. (…) El lenguaje no puede dar muestras certeras de nada, sino sólo de sí mismo, estableciendo así una referencia directa a la artificiosidad del mismo.” (Margarit)

Dramaturgos representativos del absurdo europeo según Esslim

Eugenio Ionesco: el antiteatro. Obras: La cantante calva, La lección, Las sillas, etc.

Samuel Beckett: huellas del vacío (Margarit). Obras: Esperando a Godot, Final de Partida, Actos sin palabras.

Jean Genet: laberinto de espejos. Obras: El balcón, Las criadas.

Fernando Arrabal: la mecánica sin sentido. Obras: Pic-nic en el campo de batalla, Cementerio de automóviles.

Harold Pinter: cuestionamiento a la naturalización. Obras: El amante, La habitación.

Reglas de juego y/o procedimientos escénicos

Postergación de la trama y del diálogo; por lo tanto, del tiempo y del espacio.

Conflicto estático. Estructura, en muchos casos, circular; o puede también progresar

intensificando la situación inicial. No existe pre-historia. Parodia de recursos melodramáticos o realistas. Se sustituye lo

prosaico por lo poético, lo cotidiano por lo insólito. Construye una arquitectura de imágenes poéticas en movimiento,

otorga primacía al “significante” y no al “significado”. Las acciones no responden a una lógica racional y están carentes de

sentido aparente: mecanización. Apela a la incoherencia lingüística y al estallido de la palabra. Personajes sin atributos psicológicos y hasta caricaturescos.

Formas poéticas del absurdo (Pavis) El absurdo nihilista: “… en el cual es prácticamente

imposible extraer un ápice de información sobre la visión del mundo y las implicaciones filosóficas del texto y de la interpretación”[1]. El autor ejemplifica esta estrategia nombrando al teatro de Ionesco y Hildesheimer.

“el absurdo como principio estructural para reflejar el caos universal, la desintegración del lenguaje y la ausencia de una imagen armoniosa de la humanidad…”[2] Los ejemplos citados son Beckett y Adamov.

“el absurdo satírico (en la formulación y la intriga) refleja de un modo suficientemente realista el mundo descrito…”[3] Por ejemplo: el teatro de Dürrenmatt o de Arrabal.

“La cantante calva” de Ionesco

“Días felices” de Beckett

“Esperando a Godot” de Beckett

El Teatro Pánico 1960: Fernando Arrabal, Alejandro Jorodowsky y

Roland Topor se distancian del movimiento surrealista epigonal y organizan el grupo “Burlesco”, al que luego le denominarán “Pánico”.

Lo pánico como categoría estética: a) sobrecogimiento individual o colectivo como un

contagio endémico.b) Base primitivista: dios Pan, deidad bucólica que

hace perder la razón y libera fuerzas oscuras, destructivas-creadoras.

La ceremonia pánica o efímera Se desarrollan entre 1963 y fines de los años ’60.

Implican revueltas, provocación, choque estético y censuras internacionales.

Se vinculan con los happenings desplegados paralelamente en EEUU y otras ciudades. En este sentido, hallamos grupos paradigmáticos: Living Theatre, Open Theatre, San Francisco Mime Troupe, Teatro Campesino, todos fusionando lo experimental escénico y lo político.

Características de la ceremonia pánica (Torres Monreal, 1986):

Osadía en la escritura y concepción libre de censuras Predominio de las fijaciones y de las imágenes oníricas e

inconscientes Tensiones entre el azar y el orden dramático: lo barroco Carácter psicodramático Acentuación de comportamientos sádicos e hipérbole de lo

sexual Base sagrada, ritualista y primitiva Opta por la forma “ceremonia” y la integración de lenguajes

artísticos Expone una utopía frente a la pesadilla de lo real: liberación.