Índice - pablo nahual · de percusión las canciones repertorio la pedagogía del folklore...
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ÍNDICEIntroducciónEl espectáculoEl artistaEl espectadorObjetivos pedagógicos
Los instrumentos ¿Por qué el Orígen de los Instrumentos? Familia de instrumentos De viento De cuerda De percusión Las canciones Repertorio La pedagogía del folklore
Leyendas breves
El armadillo
Recursos Pedagógicos Antes del espectáculo 1. ¿A dónde vamos? 2. Cantar durante el concierto.
Poco a Poco Señora Chíchera Fiesta Aymara
3. Decálogo del Buen Espectador.
Después del espectáculo1. Cuadernillo de fichas didácticas2. Lo que más me ha gustado3. Dibuja el concierto4. Adivina el instrumento5. Leyenda para un coloquio La Leyenda de la Quena6. Somos una orquesta
Ficha Técnica
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“La música es el corazón de la vida. Por ella habla el amor; sin ella no hay bien
posible y con ella todo es hermoso.”
“La música es un instrumento más potente que cualquier otro para
la educación del individuo.”
Frank Liszt
PLATÓN
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El siguiente cuaderno pretende ofrecer al profe-sorado una guía didáctica con el objetivo de que la experiencia de asistir al concierto didáctico des-pliegue su máximo su potencial pedagógico, lúdi-co y nutritivo, de manera que los alumnos puedan adquirir nuevos conceptos, integrar y ampliar los ya conocidos así como desarrollar la capacidad de percepción, la sensibilidad artística, la imagina-ción y la creatividad.
Las actividades didácticas de la guía son una pro-puesta pedagógica para realizar antes y después de acudir al concierto, de manera que el docen-te aproveche al máximo el estímulo que supone para sus alumnos participar en una experiencia musical en vivo, así como el posterior aprovecha-miento por el impacto motivador que les ha ge-nerado.
La preparación previa permite contextualizar la actividad, ampliar su sensibilidad artística así como motivar su atención al saberse partícipes de la obra. El trabajo posterior permite desarrollar su imaginación, su capacidad crítica y su creatividad, al tiempo que aprovecha los elementos concep-tuales y anímicos que surgen en el niño/a tras ha-ber reposado un tiempo la vivencia.
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En esta guía se proponen una serie de actividades a realizar antes y después del concierto, así como unas fichas didácticas que ayudan a consolidar la experiencia. El docente escogerá aquellas que considere oportunas para la edad madurativa de su alumnado así como el momento curricular.
A la edad de 7 a 12 años el niño/a trasforma la forma en cómo interpreta sus experiencias vita-les: pasa del puro sentir anímico de todo lo que le acontece hacia incluir en sus actos un razona-miento intelectual cada vez más elaborado. Es por ello que en la siguiente guía se ofrece al docente una información más detallada referente al con-cierto, al tiempo que en la web de la compañía (www.pablonahual.com) se dispone de una bio-grafía extensa del músico así como su discografía.
El material didáctico se presenta en formato de descarga on line, disponible en nuestra web www.pablonahual.com. Así mismo, las fichas di-dácticas están diseñadas de forma sencilla, de manera que su impresión y posterior reproduc-ción sea también lo más ecológica posible, en be-neficio de todos.
Nos gustaría también recordar que la experiencia de ir a un teatro fomenta la creación de nuevos espectadores, y trasmitir a los niño/as el decálogo del buen espectador es siempre una manera de ir incorporando estos hábitos. Es por ello que en el cuadernillo incluimos esta sección.
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EL ORIGEN DE LOS INSTRUMENTOS es un espec-táculo musical divertido, pedagógico y memora-ble donde se propone a los alumnos una imagen universal de cuál fue el origen de la música, de los instrumentos musicales y de la expresión artística del ser humano.
Pablo Nahual encarna a un trovador que viene de lugares lejanos, trayendo en su maleta instrumen-tos extraños, antiguos, mágicos y misteriosos, que tienen el poder de alejar las tormentas o de hip-notizar a quien los escuche.
Con la duración aproximada de una hora, el artis-ta presenta una colección seleccionada de más de 30 instrumentos arcaicos de viento, cuerda y percusión. Algunos de ellos han sido traídos de comunidades étnicas, otros han sido construidos por el propio artista, que también es luthier, pero todos evocan los instrumentos musicales que en la antigüedad el hombre creó para poder expre-sarse musicalmente.
Hay tres elementos artísticos en torno al cual gira todo el espectáculo: LOS INSTRUMENTOS, LAS CANCIONES Y LA LEYENDAS BREVES. El artista presenta los instrumentos a través de su forma, su sonoridad, su procedencia, el material del que están hechos, su historia e, incluso, su poder má-gico. Al tiempo les pregunta, interpreta pequeñas
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melodías y todo es parte de una celebración, tal y como siempre han sido los hechos folklóricos en todas las comunidades del planeta desde tiem-pos inmemoriales.
Los niño/as por momentos son espectadores, al tiempo que se sienten integrados al proponerles participar continuamente con sus respuestas, con palmas, cantando, bailando e interpretando un tema musical todos juntos con flauta dulce.
Los instrumentos se expresan con su sonido pro-fundo, ancestral, natural, mágico. Esta sonoridad, acompañada de la imagen del objeto, despier-ta en el alumno/a su imaginación, y amplifica su contexto interior. La música como elemento motivador en el niño/a, como trasmisora de contenido al tiempo que como herramienta de formación de la persona son los tres pilares en los que se asienta la expe-riencia de este concierto. El arte es formación tan-to en el mundo de las cosas como en el del alma. La expresión artística del músico, vivida plena-mente en el acto escénico, suponen un referente estético que le presenta un modelo a alcanzar al tiempo que despierta en el alumno la motivación hacia la propia expresión artística.
La biografía de un músico es fácil olvidarla, sin em-bargo, el poder de su música, el impacto emocio-nal que provoca en nuestros sentidos, permanece en nuestra memoria, en nuestro interior, como una semilla que se siembra y que con el tiempo, gracias al trabajo posterior en el aula y en la vida, permiten que el niño/a despliegue todo su poten-cial vital.
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Pablo Nahual es el nombre artístico del músico poli-instrumentista argentino Pablo Estevan. Des-de los 5 años comienza a tocar la guitarra, y estu-dia tanto guitarra clásica como guitarra flamenca, y violonchelo. A los 9 años entra en contacto con el folklore andino al escuchar el tema “ La Vicuñita” interpretado por los Chaskis. A partir de ahí, com-bina sus estudios de música clásica con el estudio del charango, instrumento folklorico.
En 1975 forma parte del grupo Runa Kay, con el que realiza varias giras por toda la provincia de Córdoba (Argentina). En 1977 pasa a formar parte del grupo folklórico Los Tekas, con los que obtie-nen éxitos a nivel nacional, con apariciones en ra-dio y televisión. También graban su primer disco llamado Los Tekas (1977).
En 1983 pasa a formar parte del grupo Nahual, con el que recorre durante 10 años Alemania, Ho-landa, Bélgica, Hungría, Italia, Yugoslavia, Suiza, Austria y España, participando en festivales de música internacional y grabando con el sello dis-cográfico Shamrock cuatro discos: Flor de Cactus, Sud América, Mil veces Pueblo y Viajeros. Pablo Nahual participó junto con el grupo Nahual en el concierto celebrado en Berlín en mayo de 1990 conmemorando la caída del muro.
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Investigador del folklore andino más ancestral, se convierte en lutier y desarrolla un sistema ma-temático para afinar sus instrumentos de forma exacta. Es el creador del Kanatl, instrumento de cuerda de doble mango que es la fusión del cha-rango y la guitarra, y que utiliza durante sus con-ciertos.
Desde el año 1996 hasta la actualidad lleva a las escuelas (tanto en Argentina como en España) sus conciertos didácticos que, debido a su nivel de preparación profesional y la riqueza del material presentado, ha obtenido éxito y aceptación por parte de los alumnos, y docentes en todos los ni-veles educativos.
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El niño/a a la edad de 8 a 12 años está en una eta-pa de asimilación: poco a poco va siendo capaz de razonar y comprender objetivamente dentro de los límites de lo concreto.
Conforme va avanzando la etapa, puede abstraery al final de la misma es posible que el niño/a uti-lice una inteligencia basada en la lógica abstracta.La mayor organización del pensamiento le per-mite establecer clasificaciones, distinguiendo las semejanzas y las diferencias.
En MUSICA el niño/a pasa de la experiencia mu-sical vivida en la etapa más infantil a un proceso que le permite emitir juicios reflexivos ante una si-tuación perceptivo-musical, ya sea desde la pers-pectiva melódica, rítmica o de expresión musical.Superará en esta etapa los conceptos de cuanti-ficación, que le permitirán comprender diversas manifestaciones musicales de nuestro sistema musical: métrica, agrupamientos rítmicos, caden-cias melódicas, escritura musical, etc.
A nivel de ritmo, los niños/as a estas edades soncapaces de, progresivamente, moverse siguiendoritmos adaptados a las formas de canon, copla y estribillo, lied, rondó, etc., al tiempo que acompa-ñarse de instrumentos como panderos, cajas chi-nas, claves, castañuelas, etc. Se puede introducir el estudio de un instrumento a través de la flauta dulce o los xilófonos.
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1. Conocer y escuchar instrumentos musicales construidos tal y como lo hizo el ser humano desde la antigüedad.
2. Conocer cómo se crearon los primeros instrumentos musicales a través de elementos naturales.
3. Relacionar los instrumentos arcaicos con los instrumentos modernos.
4. Presentación de las familias y subfamilias de instrumentos.
5. Profundizar e integrar elementos musicales: tono, timbre, duración, intensidad, velocidad y escalas.
6. Desarrollar la discriminación auditiva y ampliar el registro sonoro a través de la sonoridad de estos instrumentos.
7. Conocer y valorar diferentes manifestaciones artísticas del patrimonio de otros pueblos y culturas. 8. Memorización e interpretación colectiva de un tema musical cantado y con flauta dulce.
9. Desarrollo de la imaginación y la creatividad.
10. A través de las escalas musicales y el ritmo integrar competencias de Matemáticas.
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11. Conocimiento e interacción con el entorno y la naturaleza a través de elementos que contex-tualizan el espectáculo: instrumentos musicales,
animales, paisajes, etc.
12. Cultivar la sensibilidad musical para valorar
de las representaciones musicales y del trabajo de los artistas que las ejecutan.
13. Actitud atenta, silenciosa y de respeto durante
una audición musical: aprender a ser espectador.
14. Crear un diálogo entre el artista y el alumno de manera que se fomente la actitud de
indagación, curiosidad y participación activa.
15. Expresión verbal y no verbal de sensaciones.
16. Crear una opinión crítica elaborada sobre lo visto y vivido.
17. A través de la Música, desarrollar actitudes so-ciales positivas: cooperación, colaboración, armonía
de grupo, tolerancia, interculturalidad y respeto.
18. Propicia la búsqueda de la excelencia, en este caso de un ideal estético, en pos
de la belleza del sonido.
19. Cultivar el sentimiento de gozo, disfrute y agradecimiento por pertenencia
a un centro educativo.
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Los instrumentos presentados en el concierto proceden de diversas localizaciones de países ubicados en la cordillera andina y han sido esco-gidos para representar, dada su universalidad, a aquellos instrumentos arcaicos que se crearon en la antigüedad en todas partes del mundo y en todas las culturas. El hombre primitivo empleó en su construcción los huesos, las cañas, las piedras, las plantas y sus frutos, las caracolas, las pieles o la madera tallada.
Cada instrumento de la colección tiene su histo-ria que contar: algunos de ellos fueron regalados a Pablo Nahual por el jefe tribal en alguno de sus viajes por las comunidades étnicas; a veces los obtuvo en algún mercado regional donde el lu-thier de la comarca ofrecía su artesanía, y algu-nos de ellos han sido elaborados por el propio artista Pablo Nahual. Todos ellos pertenecen al folklore andino más ancestral.
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Pablo Nahual presenta para alumnos de 8 a 12 años una colección de 35 instrumentos de las tres familias: los vientos con las flautas y los pututus, las cuerdas con el charango, el ronroco y el Ka-natl, y la percusión con bombos, huesos, frutos de árboles y el palo de lluvia. Así mismo introduce el concepto de caja de resonancia con el arpa de boca, trompa o torompe.
A nivel de conocimientos musicales, el artista propone a estas edades los conceptos de familias y subfamilias de instrumentos, escalas, ritmos así como repasa los conceptos básicos de tono e intensidad.
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¿POR QUÉ EL ORIGEN DE LOS INSTRUMENTOS?
Los instrumentos presentados en el concierto son una colección extensa con representación de las tres familias instrumentos musicales. La mayoría de ellos son ya piezas de museo dado lo inusual de su existencia y lo difícil de poder encontrarlos en el medio natural de los alumnos. Esta particularidad convierte a los instrumentos en objetos de su interés, despertando su curio-sidad y permitiendo que establezcan relaciones con los instrumentos musicales actuales conoci-dos por ellos hasta el momento.
También los instrumentos musicales son presenta-dos como elementos naturales que están en el entorno cercano y conocido del niño/a (las ca-ñas, las piedras, los frutos, los huesos) por lo cual también se establecen relaciones con su hábitat y se identifica su procedencia.
Por último, la propia naturaleza arcaica y la forma en que están construidos los instrumentos lleva implícito todo un hacer ancestral de la humani-dad, simbolizando así una época antigua donde el ser humano procedía de una manera muy di-ferente a la actual. Los instrumentos musicales se convierten así en símbolos de un tiempo pasado, y permiten viajar al niño/a con su imaginación a otras épocas través de las imágenes tanto visuales como sonoras que estos elementos representan.
A continuación se presentan los instrumentos que se muestran a los alumnos/as durante el concierto:
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VIENTO
Es una flauta típica de la Patagonia, instrumento rítmico mo-nofónico, que da una sola nota con altura definida, y que se acompaña
con un instrumento de percusión.
Se presentan las flautas de Pan o tubo cerrado, a modo de la familia humana: desde el más grave (Toyo), pasando por la Zanka, la Malta y el más chiquitito de la familia, el agudo Chulis.
Sikus de una sola hilera de cañas, pentatónico.
PIFILCA
INSTRUMENTOS DE
FAMILIA DE LOS SIKUS
ANTARA SIKUS
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Se presenta la flauta de filo: La Quena y su familia. Desde la
aguda Quenilla, hecha del hueso del ala del condor, hasta los graves del Quenacho y el Zenka Tenkana.
Trompeta travesera, la única en el mundo que se toca de costado. Es un tubo de caña de 2,5 a 7 metros de largo junto al pabellón del cuerno de toro.
Instrumento de lengüeta batiente, como es en la actualidad el clarine-te o el saxo. Está construido con el pabellón del cuerno de toro y una caña en el extremo.
Flautas de pico en forma de “pico de pato” con un sonido muy intenso, llamado Tarar, debido a su original emboca- dura. Tiene forma cuadrada y son típicas de la época de Carnaval.
TARKAS
FAMILIA DE LAS QUENAS
ERKENCHO
ERKE
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Trompeta basada en una caracola del lago Titicaca. Su sonido varía cuando se mete la mano dentro.
Flautas globulares hechas de barro, muy relacionadas con la
fertilidad. Su nombre en quechua es Turpu Huru (sopla-barro).
17 cuernos de vaca unidos con cueros para hacer una trompeta
típica andina, llamada también Trompeta Inca.
OCARINAS
PUTUTU
WAJARAPUCO
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Instrumento de cuerda, pequeña guitarrita heredada
de la guitarra clásica traída por los españoles de la época, y
cuya caja de resonancia es el caparazón de un armadillo.
CHARANGO
Instrumento ideado por Pablo Nahual, es su sello distintivo. Es una fusión de un Ronroco (con 10 cuerdas) y 7 cuer-das graves de guitarra española, en do-ble mástil. Su nombre significa UNIÓN O FUSIÓN.
De la familia del Charango, guitarrita hecha de madera, de sonido más grave y mate.
KANATL
RONROCO O CHARANGÓN
CUERDAINSTRUMENTOS DE
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Sonajas hechas con las pezuñas de las cabras,
cuyo nombre es onomatopéyico, ya que reproduce su sonido.
Instrumento de percusión formado por lengüeta metálica
vibrante, que utiliza la boca como caja de resonancia.
CHAJ-CHAJS
TROMPAS O ARPA DE BOCA
Maraca natural hecha de calabaza seca.
De un árbol sub-tropical llamado Chivato, que cuando se seca, las semillas quedan secas y suenan de modo percutivo.
CALABAZA
VAINA DE CHIVATO
INSTRUMENTOS DEPERCUSIÓN
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Cavado en el tronco del Seibo, árbol subtropical de grandes
dimensiones, y con parches de panza de potrillo.
Produce un sonido percutivo característico al golpearla, ya que
los dientes de la mandíbula quedan sueltos.
BOMBO LEGÜERO
QUIJADA DE CABALLO
Construido con el hueso del Car-dón, un cactus propio del altiplano, produce una sonoridad muy similar a la del agua.
PALO DE LLUVIA O PALO DE AGUA
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Los temas musicales elegidos para este concierto son todos extraídos del folklore andino, y forman parte de la personalidad del artista. Pablo Nahual es folklorista e investigador de las esencias meló-dicas y los instrumentos musicales de las comu-nidades étnicas de la cordillera andina pero, en concreto, de la zona llamada El Altiplano, esto es, comunidades y pueblos que viven a más de 4.000 m de altitud.
A esa altura tanto los elementos que la naturale-za ofrece así como la sonoridad que se genera es característica: ritmos marcados como el Tinku, el Wayno o la Saya así como instrumentos de viento y percusión que puedan escucharse a kilómetros de distancia, como forma de comunicarse entre montañas.
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REPERTORIO:
1.- El peregrino (Folklore andino)
2.- Poco a Poco (Folklore andino)
3.- Señora Chichera (Folklore andino)
4.- Fiesta Aymara (Folklore andino)
5.- Solo le pido a Dios (E. Gieco)
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Del repertorio extraemos tres canciones que durante el concierto se proponen con una parti-cipación activa y dirigida para los alumnos: Poco a Poco, Señora Chichera y Fiesta Aymara. Todas ellas se emplean por los pueblos del altiplano andino en la época del Carnaval.
Los festejos de Carnaval se producen en el alti-plano andino entre febrero y marzo, exactamen-te 40 días antes de la Semana Santa, siendo que en el Hemisferio Sur es época de otoño. Durante esta fecha, los ritos se instalan en las calles, que se transforman en escenarios donde las comunida-des danzan y cantan rindiendo tributo a los dio-ses del sol, la lluvia, las montañas y la tierra. Una de estas divinidades, quizás la más conocida, es la Pachamama o madre Tierra, pero también existe el dios Amaru, relacionado con el agua o Waira, el dios del viento. Durante las celebridades, que son presididas por un sabio, las comunidades agrade-cen a sus divinidades la fertilidad de la tierra o la bonanza del tiempo. Visten colores y pintan sus rostros. Los ritmos típicos son Huaynos y Tinkus que interpretan durante horas.
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LA PEDAGOGÍA DEL FOLKLORE
Cuando el hombre primitivo crea los primeros instrumentos, los incorpora a la tribu como ele-mentos con diversa funcionalidad (ritualista, me-dicinal, festiva, guerrera, etc.). Es por ello que los instrumentos en la antigüedad eran folklóricos, ya que estaban intrínsecamente unidos a la comuni-dad.
Etimológicamente el término folklore proviene del Inglés folk (pueblo) y lore (tradición - popular). Este vocablo, acuñado por William Thoms el año 1846 quien lo utilizó para referirse a las que hasta entonces eran llamadas “Antigüedades popula-res”, se refiere a la relación con lo que otros auto-res denominan “Sabiduría popular”. Sabiduría que proviene y se moldea día a día, en el contacto con la tierra, con el lugar y con los que nos tocó nacer.
Existe la tendencia a relacionar el folklore con un espacio físico, un territorio, un estado, olvidando que su existencia no admite límites territoriales, sino que por el contrario, su identidad está deter-minada por el espacio humano de una comunidad que va más allá de cualquier soberanía política, y que, en su origen, es la humanidad entera.
Visto así, folklore dice relación con la vida misma. Son los olores, los sabores, las visiones y cosmo-visiones, las expresiones artísticas, las tradiciones orales, las relaciones e interrelaciones humanas, en definitiva todo lo explicable e inexplicable de una comunidad determinada. Es a partir de esto que es posible afirmar que todo ser humano, en tanto ser social tiene y pertenece a una comuni-dad y por ende participa de algún tipo de folclor.
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He aquí algunas características que nos permiti-rán identificar un fenómeno folklórico:
a) Es anónimo, pues su autor es la propia comunidad.
b) Es espontáneo, pues se da de una manera natural entre los miembros de la comunidad.
c) Es tradicional, puesto que su origen se pierde en el tiempo.
d) Es funcional, ya que cumple una función dentro de la comunidad.
e) Es empírico, pues su saber se basa en la experiencia.
f) Es típico, pues es propio de una comunidad determinada.
g) No atiende a divisiones políticas sino a territorios naturales.
h) Es un elemento vivo, presente.
Pablo Nahual propone a los alumnos la experien-cia de un hecho folklórico dado el guión del espec-táculo, así como la forma en que los alumnos son invitados a incluirse como partícipes y co-creado-res de la actividad, tal y como sería una gran co-munidad reunida alrededor de un momento de festividad. Al tiempo, se da a conocer el folklor de Los Andes gracias a los elementos del escenario, el vestuario así como el propio hablar y expresarse del artista.
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Pablo Nahual encarna el personaje de un músico trovador errante. Los trovadores eran poetas y mú-sicos medievales que, a través de las melodías y la palabra narraban historias de diversa índole: rela-tos de amor, leyendas épicas, cuentos de caballe-ría, fábulas y sátiras.
El relato breve tiene la característica de utilizar la estructura del cuento o la fábula pero con una ex-tensión de no más de 5 o 6 frases. Este recurso, uti-lizado de forma intercalada junto a las melodías que brotan de los instrumentos presentados, dota a éstos de personalidad: los humaniza.
Cada instrumento tiene su historia, su función o su poder mágico, otorgado por la comunidad y que era respetado y acatado por todos.
Todo relato permite la creación de imágenes pro-pias de cada niño/a. En este caso, asociar la narra-ción con el instrumento que se está mostrando, es-timula poderosamente la imaginación, y permite que ésta evoque en el niño/a un estado anímico positivo sobre la vivencia. A partir de ahí, el niño/a asocia los instrumentos con sensaciones placente-ras y gozosas propias, lo cual le genera una vincu-lación positiva con el tema que se propone.
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El armadillo es un mamífero terrestre pertenecien-te a los desdentados, orden donde se incluyen también a los perezosos y osos hormigueros. Es un auténtico fósil viviente: el antepasado más antiguo fue descubierto en Argentina y data del paleoceno superior.
Su cola de reptil, sus orejas de mula y su caparazón hacen de él un animal muy particular. Los armadi-llos son distinguibles por tener una armadura que le sirve como protección, y que en algunos géne-ros permiten al animal enrollarse como una bola cuando se sienten amenazados.
La distribución geográfica de este armadillo es ex-clusiva del continente Americano. Hemos elegido al armadillo como nuestra mascota porque:
1. El origen prehistórico del animal, que apenas ha cambiado su aspecto desde tiempos inmemoria-les rememora el de los instrumentos ancestrales que son presentados por Pablo Nahual durante el concierto.2. El símbolo de que aquello que muere perdura en el tiempo trasformado por el hombre en un ele-mento bello y artístico como puede ser un charan-go. El animal ya no está, pero su esencia permane-ce ennoblecida.
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ANTES DEL ESPECTÁCULO
1. ¿DONDE VAMOS?
Para que el aprendizaje contenido en el concierto sea significativo, la contextualización previa es una herramienta de gran valor.Hay dos propuestas sencillas de contextualización:
1. Conoce a Pablo Nahual:En la web www.pablonahual.com se presenta una biografía del artista en un lenguaje cercano a los alumnos. Así mismo se propone la sección de discografía donde poder escuchar la música que interpreta. No recomendamos que se presenten previamente los instrumentos que van a ver en el concierto ya que disminuye el factor sorpresa, ele-mento que favorece el disfrute de la actividad.
2. Preparar un tema musical para interpretarlo durante el concierto:Se propone estudiar y preparar el tema SEÑORA CHICHERA cantado y con flauta dulce (los alumnos se llevarán ese día la flauta al concierto), para lue-go interpretarlo colectivamente el día del concier-to junto con el artista.
Se propone el siguiente material para preparar la canción:-Video karaoke “Señora Chichera”.-Letra de la canción a descargar junto con mp3 y partitura.
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2. CANTAR DURANTEEL CONCIERTO
La voz humana es el medio natural por excelencia a través del cual nos expresamos musicalmente y nos comunicamos con los demás.
La voz es para los niños/as uno de sus principa-les instrumentos para ponerse en contacto con el entorno que les rodea. Además, numerosas fuen-tes evidencian la estrecha conexión existente en-tre el sonido vocal y la conciencia de uno mismo, tan fundamental en la creación y consolidación de la propia personalidad. Es por ello que la voz y el canto son un auténtico recurso de expresión y comunicación, al tiempo que contribuye al equili-brio afectivo y la relación con los otros.
El manejo técnico y expresivo de la voz, propor-ciona al alumnado confianza en sí mismo y en la realización de sus propias elaboraciones, disfrutar de ellas y mostrar respeto hacia las de los demás. Para ello se propone en el concierto la posibilidad de participar con una actividad de canto colecti-vo a través de las canciones Poco a Poco y Señora Chichera.
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POCO A POCO
Es un tema alegre y con un ritmo sencillo y mar-cado que se llama Huayno. Se aprovecha la sono-ridad para que los niño/as comiencen a participar desde el primer momento con una interpretación colectiva.
Poco, Poco a Poco me has queridoPoco a Poco me has amadoY al final todo ha cambiado, las cositas de mi amor. (Bis)
Nunca digas que no, vidita, Nunca digas jamás.Son cosas del amor, negrita,Y cosas del corazón.
Canción y Huaino para cantar,Canción y Saya para bailar.
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SEÑORA CHICHERA
La “chicha” es una bebida alimenticia que se ob-tiene por la fermentación del maíz con el azúcar, y que se consume sobre todo en las festividades de los pueblos. Esta bebida la fabrica una señora a la que se le llama “Señora Chichera”.
Señora Chichera, véndame chichita (bis).Si no tiene chicha, cualquiera cosita (bis),
Señora Chichera.
Esta es la canción que se propone en el momen-to central del concierto. Es un ritmo Tinku, rítmica muy marcada que facilita que los alumnos puedan participarla cantada y con flauta dulce.
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FIESTA AYMARA
La Fiesta Aymara se conmemora el 21 de junio de cada año, coincidiendo con el solsticio de invier-no y simboliza “el retorno del sol” a la tierra, lo que traerá a ésta la fertilidad y las cosechas.
Esta canción es un Huayno que se divide en tres partes muy marcadas, y que el artista propone a los niño/as con tres elementos de participación: las palmas, la voz y la danza. Con esta canción ter-mina el concierto y es una manera festiva, alegre y lúdica de poner un final al encuentro.
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3. DECÁLOGO DEL BUEN ESPECTADOR.
El releer el decálogo antes de ir al concierto siem-pre ayuda a recordar las buenas prácticas del es-pectador y a familiarizarse con las circunstancias que nos podemos encontrar al ir a un teatro.
1. ¿Esto de qué va? Antes de ir, infórmate bien del espectáculo, disfrutarás el doble.
2. Perdón, perdón... Sé puntual, así podrás llegar tranquilo, ocupar tu asiento sin molestar a nadie y prepararte bien quitándote la chaqueta, yendo al baño si lo necesitas o comentando el viaje hasta el teatro con tu compañero de al lado.
3. ¡Que bonito es el teatro! A todos nos gusta lo nuevo y bonito. Las instalaciones en las que se de-sarrolla el espectáculo teatral suelen ser muy caras y es preciso cuidarlas y respetarlas.
4. ¡Necesito ir al baño! Ten en cuenta que una vez comenzado el espectáculo no se puede abando-nar el asiento, y que la obra no tiene intermedio. Mas vale llegar a tiempo e ir al baño antes.
5. ¡Ssshhh! El músico está haciendo un gran es-fuerzo artístico sobre el escenario, necesita con-centrarse y le ayudamos con nuestro silencio y es-cucha. No te preocupes que el espectáculo tiene muchos momentos de participación y vas a poder responder, hacer palmas, cantar y bailar.
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6. ¡Que tos! Si tienes tos o estás constipado, inten-ta toser bajito, sonarte con cuidado y… si te viene un fuerte estornudo, ¡qué le vamos a hacer!
7. ¡Ni pipas, ni caramelos, ni zumos!. El trabajo de los actores merece todo nuestro respeto, nose puede comer durante la representación.
8. ¡Vaya rollo! Insistimos, toda representación mu-sical es un esfuerzo del músico así como del resto de creadores pero, si la obra no te agrada, por fa-vor, no molestes al resto de compañeros, ellos sí pueden estar interesados.
9. Es un espectáculo único. Ver un espectáculo en el teatro no es el cine, su magia consiste en que nunca una representación será igual a otra. Tú tie-nes la suerte de presenciar ahora, algo, en este mo-mento, que jamás se volverá a repetir, ¡disfrútalo!
10. Gracias por venir. Si el espectáculo te ha gus-tado, los aplausos serán la mejor recompensa para la compañía musical que nos ha hecho pasar un rato mágico e inolvidable.
CHICHA
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DESPUÉS DEL ESPECTÁCULO
1. CUADERNILLO DE FICHAS DIDÁCTICAS.
En la web existe descargable una serie de fichas didácticas relacionadas con el concierto. El profe-sor/a escogerá las que más se adapten a la edad escolar y al currículo de cada grupo.
1. Instrumentos escondidos.2. Colorea el armadillo.3. Familias de instrumentos.4. Recortable del Kanatl.5. Hazte una careta de armadillo.6. Sopa de legras.7. Ubica el país de Pablo Nahual en el mapa.8. Partitura Señora Chichera9. Partitura Poco a Poco.
Para que los conocimientos se conviertan en ca-pacidades, el recordar y reencontrar lo sumergido tiene la misma importancia que el despertar des-pués del sueño. La forma en que las vivencias del día anterior reaparecen en el alumno a la mañana siguiente es de máxima importancia, tanto para el maestro como para el niño/a. Olvidar viene a co-rresponder a digerir, o sea, transformar un alimen-to en energía y capacidad.
A continuación se proponen una serie de recursos pedagógicos como apoyo a esa digestión de la ac-tividad que permite la integración de las experien-cias vividas y su máximo aprovechamiento.
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-Genera un incipiente sentido del análisis crítico.
-Expresar una idea original, nacida de la experien-cia propia y única de cada niño/a, lo que fomenta la iniciativa y la auto-valoración.
-Enseña a respetar otras formas de pensamiento y expresión.
-Invita a la reflexión de lo vivido, dando espacio a que se ejercite la memoria a corto y medio plazo.
-Desarrollar la discriminación musical y de elementos plásticos.
-Rememora el gozo y el disfrute por lo vivido, reforzando el vínculo afectivo con el profesor y con la asignatura musical.
2. LO QUE MÁS ME HA GUSTADO.
Se pide a los alumnos que se sienten en círculo. Se propone que por turnos exprese cada uno de ellos/as qué es lo que más le ha gustado del concierto, el instrumento que más le ha llamado la atención, así como lo que más le ha gustado del teatro (butacas, escenario, luces, hall, etc.).
Es interesante disponer de un reloj de arena o un cronómetro para limitar el tiempo de exposición de cada alumno. Establecer un diálogo a través del lenguaje verbal sobre una experiencia musical vi-vida conjuntamente permite, entre muchas otras cosas:
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3. DIBUJA EL CONCIERTO y ¡TE LO PUBLICAMOS EN FACEBOOK! Se propone que los alumnos hagan un dibujo sobre la experiencia vivida durante el concierto. Mientras dibujan se pueden reproducir las cancio-nes de la discografía de Pablo Nahual disponibles en la web. La música ayuda a rememorar la expe-riencia como hilo conductor.
Posteriormente cada alumno enseña su dibujo al resto del grupo y, entre todos, se eligen los tres di-bujos que más votos hayan recibido. El profesor/a puede enviárnoslos por diversos medios (escáner, wassap, foto, etc.) y nosotros los publicaremos en nuestro Facebook, enviando al docente el enla-ce por mail para que toda la clase pueda verlos y compartirlos.
La posibilidad de presencia e interacción a través de una red social es un elemento motivador para la realización de un trabajo artístico cuidado por parte del alumnado. Se quiere también promover el acceso a las redes sociales y las nuevas tecno-logías como modo de expresión artística y herra-mienta didáctica.
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4.- ADIVINA EL INSTRUMENTO
La educación auditiva encuentra en el área de la educación musical su aliada más poderosa, ya que el niño/a conoce a través de la música las cualida-des del sonido en todos sus rangos: altura, intensi-dad, forma y timbre así como la estructura formal del sonido en melodía.
Proponemos esta actividad audio-perceptiva para consolidar la propuesta de registro sonoro que el alumno ha adquirido a través de su experiencia personal en el concierto, rememorando los soni-dos escuchados y discriminándolos a través de un sencillo juego.
En la web de Pablo Nahual existe como recurso educativo una galería de instrumentos donde se incluye la imagen de cada uno de los instrumen-tos musicales mostrados durante el espectáculo, al tiempo que una grabación del sonido del mismo.
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Se propone un juego donde los niño/as tienen que escuchar el sonido y adivinar, en función de la edad del alumnado:
Timbre: los alumnos tienen que descubrir la fami-lia a la que pertenece el instrumento que suena (viento, cuerda o percusión).
El instrumento: recordar lo visto en el concier-to y, sin necesidad de que recuerden el nombre concreto, si al menos describirlo de forma que se identifique claramente a qué instrumento se re-fieren.
Se hacen dos equipos, y el profesor escribe en la pizarra de tiza las palabras VIENTO, CUERDA Y PERCUSIÓN.
Si se dispone de pizarra digital, el profesor prime-ro reproduce el sonido del instrumento, con la pizarra apagada, de manera que sólo se escucha el sonido. Una vez los alumnos responden, activa la pizarra y muestra el instrumento que han escu-chado. Si no se dispone de pizarra digital, se pue-de simplemente trabajar con la discriminación auditiva de los sonidos a través de los altavoces del ordenador.
Cada respuesta acertada es un punto. Gana el equipo que más puntuación consigue.
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5º LEYENDA PARA UN COLOQUIO
Las leyendas son relatos muy antiguos que perte-necen a la tradición de la Humanidad, por la que los pueblos primitivos trasmitían su sabiduría an-cestral de padres a hijos. En ellas se explica el ori-gen del mundo, el porqué de los fenómenos na-turales, así como se proponen lecciones morales que son trasmitidas de forma didáctica a través del lenguaje simbólico.
Muchas de las leyendas hablan del poder mági-co de la música y de los instrumentos musicales. Los pueblos antiguos concedían a los objetos po-deres en función de su origen, entendiendo que conservaban la esencia de su procedencia: del lu-gar donde fue hallado, del animal o la planta con la que se creó, etc. Esta forma de pensamiento se ha dado en todas partes del mundo y aún a día de hoy perdura en numerosas comunidades.
Proponemos una antigua leyenda sobre el origen de la quena para poder debatir sobre el pensa-miento mágico de los pueblos antiguos y el poder que concedían a sus instrumentos.
También se puede, tras la lectura de la leyenda, proponer a los alumnos que hagan un dibujo so-bre lo que les ha sugerido el relato. Si queréis, po-déis enviarnos vuestros dibujos y los compartire-mos en nuestro Facebook.
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Nakaq era un demonio rojo de raras facciones y gestos. Iba vestido de rojo y aguardaba a los viajeros en los reco-
dos de los caminos para hechizarlos.
Era el reinado del Inca Yahuar Huakacc, rey sabio y melancólico. El príncipe de Kacha-marka era un anciano de gran valía a quien el Inca distinguía especialmente de entre todos sus nobles. Tenía tres hermosos hijos, talen-tosos y buenos; dos mujeres (Pura y Wañu) y un varón ( Auki Paukar). Los tres se ama-ban tiernamente y eran conocidos como bellos ejemplos de fraternal amor. Su padre los ha-bía educado según su rango a través de sabios amautas (maestros), y esperaba que llegase el día en que Pura y Wañu fuesen llevadas al Ac-lla Huasi (casa de las vírgenes del sol), en cali-dad de ñustas (sacerdotisas), para ser consa-gradas al Dios Sol.
El hijo, Auki Paukar, era pastor en la falda de la montaña sagrada Wilkanuta, y esta activi-dad transformó al joven en inspirado poeta, que interpretaba bellos cantos, los cuales lle-gaban al corazón de aquellos que los escucha-ban.
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Cuentan que a oídos del Inca llegó la fama de los tres hermanos, y tuvo el deseo de ofrecer a su esposa la amistad y servidumbre de las dos bellas ñustas, y dejar para sí el dulce canto del hijo, quien espantaría los genios malos de la tristeza. Envió un chasqui (mensajero real) al Príncipe de Kachamarca, requiriendo sus tres hijos para adornar con su gallardía la noble corte de Cuzco. El dolorido anciano no pudo negarse a tan gran honor y, llorando secreta-mente, consintió en separarse de ellos.
La víspera de la partida, los hermanos rodea-ron al padre, y fueron a recorrer los lugares queridos. El más apenado era Auki Paukar. Con doliente voz iba creando una nueva can-ción. Su vida sería la de un pájaro prisionero destinado a cantar para distraer las tristezas del Inca.
Al día siguiente los hijos, llorando, se despi-dieron del padre. Cuando la caravana partió, subió el dolorido padre a una colina para con-templarlos por última vez. Sentía que su alma volaba tras ellos, cuando en un recodo del ca-mino divisó agazapado un deforme colla joro-bado, vestido de rojo. Por un instante, el terror paralizó su corazón; luego bajó corriendo la loma: ¡él sabía a quiénes esperaba aquel per-sonaje siniestro! En su palacio llamó al sa-cerdote, y le preguntó cómo salvar a sus hijos del Nakaq. El sacerdote movió tristemente su cabeza: el Nakaq es un demonio poderoso y nadie se salvaba de sus garras. Sólo quedaba llorar, ya que nadie los volvería a ver.
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Más a Cuzco llegó el mensajero con las dos be-llas ñustas y sin Auki Paukar. Así lo explicó el mensajero: “A poco de partir de Kachamarca, se nos unió un colla deforme y jorobado, ves-tido de rojo. Parecía muy enfermo. Compade-cidos, los tres hermanos le hicieron lugar en la comitiva. Como permanecía callado, nadie se le acercó. Más, al anochecer, sacó el jorobado un cuerno y sopló sobre todos, inmovilizándo-los con su hechizo. En aquel momento, Auki Paukar estaba alejado, mirando desde una loma su querida Kachamarca.
Y en la noche silenciosa, cuando a los demás se acercaba la muerte de manos del Nakaq; bello y pausado surgió el sonido de un cantar. Y el demonio, dejando caer su cuerno funesto, escuchó profundamente.
Entonces Auki Paukar, surgiendo de entre las sombras, se le acercó y le dijo: “Señor mío, deja ir en paz a mis hermanas, y yo cantaré siempre para tí”. Y respondió el Nakaq: “Si me das un hueso de tu pierna izquierda, y con-sientes que dentro de él encierre tu alma, las dejaré partir sin hacerles daño” Auki Paukar, por salvarlas, consintió sin dudar.
Deshizo el hechizo el demonio, y ordenó a las hermanas alejarse; pero ellas se negaban a abandonar a su querido hermano. Entonces el Nakaq desapareció llevándose para siem-pre al generoso poeta cantor”. Tal es lo que el mensajero chasqui narró al Inca, y lo que repitieron ambas ñustas, llorando. Llenóse el Inca de la tristeza más honda: “¿Cuál no sería el encanto de esa música, que detuvo la mano
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en alto del inexorable Nakaq, que nunca per-dona? ¿Cómo sus notas hubieran hecho nacer la paz en su propia alma angustiada?”.
Y su deseo se vio realizado, ya que, desde en-tonces, por las noches comenzó a escucharse el sonido triste, grave y sentido de un raro ins-trumento, en todos los rincones del Imperio. El Inca escuchó esas notas, y, si bien no logró desterrar la tristeza de su alma, al menos lo-gró encontrar la calma al influjo de la dulce melodía.
Según los indios, este es el origen de la quena, donde ellos, taciturnos, vuelcan su honda y eterna melancolía. No existe nada más sobre-cogedor que su extraño e inquietante sonido: al escucharlo a lo lejos, cuando el día muere, se cree oír un lamento, una queja milenaria. Puede ser en verdad el alma del joven poeta, cantando en su extraña cárcel sus melancó-licos cantos, que le sirvieron en su momento para salvar a sus dos queridas hermanas.
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6. SOMOS UNA ORQUESTA.
Tanto si los alumnos han podido preparar previa-mente la canción Señora Chichera para partici-par durante el concierto, como si la han conocido durante el espectáculo, se propone esta canción para poder realizar en el aula una interpretación orquestal tanto con flauta dulce como con instru-mental Orff.
La sencillez de la partitura, al tiempo que la ani-mosa rítmica hacen de esta canción una buena fórmula para su interpretación orquestal, al tiem-po que si previamente la han estudiado con flauta dulce e interpretado durante el concierto, supone para los alumnos/as una rememoración de una experiencia gozosa, lo cual genera un fuerte re-fuerzo positivo sobre la expresión musical.
----Invitamos a los docentes a visitar nuestra web, ya que en ella encontrarán otros recursos pedagó-gicos que pueden complementar el trabajo en el aula de música con unidades didácticas más allá del aprovechamiento del concierto didáctico.
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SINOPSIS:
La música es tan antigua como la humanidad. Al principio los hombres utilizaron cañas, huesos, pieles o caracolas para hacer sus primeros instru-mentos musicales, y tomaron la rítmica de la na-turaleza para crear sus primeras melodías. Te in-vitamos a un viaje en el tiempo, a una fiesta en un poblado donde podrás cantar, bailar y tocar tu flauta. ¿Te animas?
FICHA ARTÍSTICA
Autor y Director: Pablo EstevanMúsico e Intérprete: Pablo Estevan. Dirección Pedagógica: Ana OreroEscenografía: Pablo Estevan.Vestuario: Ana Orero
FICHA TÉCNICA
Edad recomendada: 7 a 12 años. Formato: MedioAforo: 250-300 niño/as.Espacio escénico: cerrado.Sonido: La compañía musical dispone de un equi-po de sonido y técnico para realizar la representa-ción en una sala de 350 a 400 butacas.Iluminación: La compañía musical dispone de focos de iluminación LED RBG y blancos para dar apoyo y soporte a la iluminación de la sala.