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Conoce más sobre música y la forma de ganar dinero con tu talento.TRANSCRIPT
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¿C ÓMO F ORMA LI ZA R T U BA NDA E N FAC EB OOK?¿C ÓMO F ORMA LI ZA R T U BA NDA E N FAC EB OOK?
DA NIELA A NDRA DEDA NIELA A NDRA DE
TIPS PARA C REC ERTIPS PARA C REC ER
EDICIÓN 3 MAYO
L A E S T R E L L A C A N A D I E N S E D E Y O U T U B EL A E S T R E L L A C A N A D I E N S E D E Y O U T U B E
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C A R T A E D I T O R I A L
Este mes nos dimos a la tarea de tocar temas más relevantes para ustedes. Es innegable que en la actualidad existen un sin número de alternativas para financiar un proyecto, salir de gira o incluso espacios que te permiten intercambiar instrumentos musicales para mejorar tu sonido. A lo largo de esta edición, te traemos recomendaciones y tips para que posiciones tu proyecto solista o grupal en redes sociales, consigas recursos en tu campaña de crowdfunding o hasta algunos productos que puedes comercializar por internet para ganar dinero y hacerte de un pequeño ahorro.
También debatimos sobre un tema polémico que es ¿Hasta cuándo dejas de ser independiente? Ya que inevitablemente, esta década se ha convertido en la más estandarizada y estricta en cuanto a contratos o acuerdos firmados sin darnos cuenta. Todas las redes sociales y plataformas web nos hacen firmar contratos sin que sepamos en un 100 por ciento cuál será el destino de nuestros datos e información, así que te sorprenderás con este artículo con sólo echarle un vistazo.
Por último tenemos para ti a los músicos del mes, no dudes en enviarnos tus comentarios y recuerda que si deseas llevar tu talento al siguiente nivel, puedes confiar en nuestro trabajo.
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MUSICSOULMX /MUSICSOULMX
www.musicsoul.rocks
David Noceda León DIECTOR EDITORIAL
DIECTOR EDITORIAL
D avid Noc eda León
SUSCRIPCIONES
PUEBLA, PUEBLA
Tel . 993 242 2726info@music-soul .c omwww.musicsoul .rocks
MAYO 201 6
DISEÑO EDITORIAL
Abraham García Gutiérrez
CONTENIDO
Reorganizando el camino
Música y Tecnología
Definiendo el estilo
Piel Indie
Tips de crecer
Ángulo profesional
Fondea tu proyecto
Trasfondos
Galería de Productos
Portada
¿Cómo posicionar tu banda en Facebook?..........9
¿Cómo lanzar una campaña exitosa de crowdfunding?............................................................8
Lecciones de Prince para musicos.........................6
Qué vender para ganar dinero con tu banda.....11
Daniela Andrade........................................................12
La importancia de tener un buen equipo ................20
Terapia Intensiva..........................................17
Hasta cuándo dejas de ser independiente......15
Voz DisruptivaGrabar un EP o LP.........................................................22
Reorganizando el caminoAlex Vecen.................................................................18
Tips para crecer
La muerte sorpresiva de Prince Rogers Nelson se suma a la del gran David Bowie este 2016. La música de este ícono combinó rock, funk y pop, jazz y R&B, ganando 7 premios Grammy y un Oscar a la mejor canción, sin contar los más de 100 millones de álbumes vendidos a lo largo de su carrera. Prince revolucionó la industria por su excentricidad y su capacidad para tocar más de 30 instrumentos musicales.
En 1978 grabó su primer disco For You, donde tocó todos los instrumentos con que se grabaron las melodías, pero sería hasta 1984 cuando el éxito mundial vendría tras Purple Rain y las ventas de más de 15 millones de copias. Tras la lluvia de premios, Prince buscó darle un giro a su carrera y separarse de la esclavitud (como él la llamaba) que vivía por su contrato con Warner.
La compañía se negó a las propuestas del artista y fue por eso que decidió tomar el nombre de un símbolo que hasta la fecha pocos saben pronunciar, esto como protesta contra el sello discográfico por las pésimas condiciones que le ofrecían para desarrollar su creatividad en un 100 por ciento. Durante esos años,
LECCIONES DE PRINCE PARA MUSICOS INDEPENDIENTESPor Editorial
a )No seas esclavo de tu talento: Prince tuvo un contrato de 23 años con Warner Bros que le acarreó un sin número de problemas, principalmente aquellos relacionados con los cronogramas de producción o la explotación de su marca al punto de que tuvo que separarse de su propio nombre por un tiempo.
Sé el mejor en tu género: Lo más importante para este ídolo, era explorar nuevas formas de hacer música y dinero de forma independiente, sin olvidarse de transformar la escena y posicionarse como el mayor referente de ésta. En palabras de la BBC (2016) “Lo que muchas personas no entienden es que Prince no sólo fue uno de los más grandes talentos creativos de la música del siglo XX, sino que además fue uno de los más grandes innovadores de ese periodo”.
Los acuerdos legales pueden ser innecesarios: En la carrera de este gran artista, los contratos representaban un lastre demasiado pesado que lo obligaban a ser el títere de otra persona. b )
c )
Tips para crecer
Explora el mercado: Fue uno de los primeros artistas en vender su música por internet, ganando un premio Webby por ser un “visionario en el uso de internet para distribuir música.
Exige lo justo: En todo momento denunció el mal uso de los derechos de autor, la distribución incorrecta de las regalías para los compositores o los atropellos contra los productores.
Diversifícate: Aún cuando creas que tu EP o Álbum es suficiente, para Prince era vital generar ingresos por diferentes medios, ya sea colaborando con otros artistas o cediendo sus composiciones.
Hasta aquí podrían ser unos cuántos consejos, pero que no se te olvide que los músicos universales aportan claves tangibles para lograr el triunfo sobre tus sueños.
d )
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f )
Reorganizando el camino
¿CÓMO LANZAR UNA CAMPAÑA EXITOSA DE CROWDFUNDING?Por Editorial.
Pese a que el crowdfunding es un término cotidiano, poca es la gente que conoce sobre su funcionamiento, beneficios o desventajas. El modelo visto en términos sencillos no significa más que “fondeo colectivo”, un sistema donde las personas con proyectos o ideas creativas las someten a valoración pública ofreciendo recompensas a todos aquellos interesados en aportar capital para realizar esa idea.
Desde el 2009 grandes plataformas como Indiegogo, Kickstarter, Sellaband o Fondeadora han revolucionado la forma de financiar o emprender negocios, pero también es evidente que la música y la cultura han sabido aprovecharse de esto para capitalizar agrupaciones, colectivos o disqueras independientes. Es por esa razón que MusicSoul trae una serie de recomendaciones para fondear tu grabación de un EP, Video o Gira. Recuerda que en ese sentido, podemos ayudarte a lanzar tu campaña.
1.Prepara con antelación al lanzamiento: Antes de lanzar formalmente tu campaña, necesitas planear con extremo detalle tus metas y objetivos durante el plazo en que buscarás el financiamiento. Analiza correctamente los medios por los que se difundirá y qué personas te aportarán algo desde el principio.
2.Genera tracción/ Cuenta una historia: No dramatices demasiado en la historia del por qué necesitas dinero, atrae gente que no sólo invierta sino comparta con sus conocidos.
3.Elige bien la plataforma: Si tu proyecto es musical, no lo promociones en plataformas que tienen más éxito en cuestiones tecnológicas. Eso impedirá que se posicione en el buscador y con el paso de los días se pierda por completo en el mar de propuestas.
4.Sé simple, directo y honesto con el uso de los recursos: No mientas a los donadores o inversionistas, trata de hacer un plan estratégico sobre el uso del dinero y en qué tipo de cosas gastarás más y en qué otras menos. Para los creyentes es fundamental que la persona demuestre honestidad y seriedad con lo que propone.
5.Gasta dinero en publicidad: Saca un poco de dinero de tu alcancía e invierte en Facebook Ads para que tu proyecto sume a personas de todo el país o mundo. No esperes ganar todo sin arriesgar nada, recuerda que los resultados pueden verse reflejados en el
6.Cumple: En el crowdfunding lo primordial son las recompensas, es decir, lo que das a cambio de cada aportación. Es por eso que una vez que cumplas la meta debes entregar lo que prometiste, sino acabarás balconeado por la gente que confió en ti.
7.Busca retroalimentación: Pídele a tus amigos su opinión sobre lo que pides y lo que das, esto puede salvarte de cometer errores terribles que te hagan perder dinero.
8.Se constante: En este tipo de procesos, no existen pausas ni días de fiesta. Debes centrarte en publicar y compartir todos los días tu campaña porque estás contra el tiempo y no puedes darte el lujo de tomar descansos si lo que quieres es conseguir fondos.
Música y Tecnología¿CÓMO POSICIONAR TU BANDA EN FACEBOOK?
Hay muchos artículos sobre este tema, y es lógico que como músicos independientes siempre queramos aprovechar al máximo todas las herramientas gratuitas que hay al alcance de nuestras manos para poder llegar a más público.
Por un lado hay que introducirnos en un poco en cómo funciona Facebook; antes del 2009 había un amplio alcance en todas las fanpages, esto era de gran ayuda puesto que si contabas con productos de calidad sin ninguna inversión podrías obtener grandes resultados, pero ¡oh sorpresa! resulta que el visionario Mark descubrió que podía hacer un gran negocio con la publicidad pagada y se implementó un algoritmo llamado “Edge Rank”, este consiste en que las publicaciones sólo lleguen al 7% de los fans, aunque por lo general llega a mucho menos, obligando a los músicos a pagar para llegar a más gente. Cabe mencionar que esta medida la hizo Facebook para cuidar que el contenido “fuera de mayor calidad”.
Entonces ¿qué se puede hacer para estar vigente y tener buenos resultados aún sin contar con el dinero para invertir en anuncios? Aquí daré algunos tips:
1.Publicar en horarios en que hay menos usuarios en la red: Suena ilógico que si se quiere mayor alcance se publique cuando hay menos gente, sin embargo por lo mismo a esa hora hay menos competencia y tu publicación no peleará con tantos post para poder salir en el muro, así que será más fácil que tus seguidores lo vean y obvio entre mayores resultados (comentarios, likes, shares) aparecerá a más personas, sobreponiendote así al “Edge Rank”.
2.Publicar constantemente: Por lo mismo del algoritmo entre más vigente estés en la red hay más oportunidad hay conseguir mejor alcance orgánico, es una especie de ecuación, entre más publicaciones más probable que la gente te vea (hay que cuidar no exagerar con el número de publicaciones las indicadas son 3 al día).
3.Aprovecha el entorno: Hay temas que se posiciona muy rápido en las redes sociales y se hacen virales, un gran ejemplo es lo que vemos hoy con los memes de “No lo tiene ni Obama”; cuando hay casos así hay que ser oportunos y usarlos a favor, siempre y cuando tenga que ver con nuestra música o lo que le agrada a nuestros seguidores.
4.Haz contenido de interacción: No solamente informes en dónde estará tu banda o cuando sacas nuevo material, también haz preguntas abiertas al público, incentiva las conversaciones para poder crear ese “engage” que ayude a que tus fans tengan “fidelidad” con tu música.
5.Crea contenidos distintos: Un error común es subir solamente imágenes y vídeos. Hoy en día hay muchos formatos, puedes utilizar gifs, imágenes interactivas, ahora se pueden vídeos 360. El punto es que tu página no sea vea estática sino que tenga ese toque que pueda hacerla diferente a las demás.
6.Ten un estilo: Cuida que la redacción, la vestimenta de la página (portada, foto de perfil), la línea de diseño, siempre vayan de la mano, es decir, acostumbra a que tus usuarios sepan que si por ejemplo en la foto hay un marco café es una publicación de tu banda.
Cada mencionar que en el mundo de las redes sociales no hay una fórmula mágica ni mucho menos, pero lo que sí hay son algunos métodos que pueden ayudar a tener más alcance orgánico y entre mejor sea la música habrá mejores resultados.
Por EMMANUEL TALANCÓN
www.musicsoul.rocks
/MusicSoul Mx
En una ocasión leíamos una reseña sobre las diferencias entre los miembros de Journey y Steve Perry por el giro musical que tomó la banda a mediados de los ochenta. El valor agregado de la agrupación era innegablemente la voz e imagen del cantante, que logró impresionar a millones con Open Arms o Separate Ways, pero yéndonos más a fondo con su gran versatilidad.
Steve se vendía por sí solo, su dinamismo durante los conciertos y la vestimenta se volvían tendencia al igual que ese peinado anticuado, nadie quedó al margen del movimiento musical causado por Journey, más hubo algo de lo que sí podemos hablar para sacar provecho.
Esta agrupación histórica comercializó por completo su movimiento hasta el punto de ser considerados dentro de las 100 mejores bandas de rock de la historia por mayor número de ventas o canciones en Billboard. Del otro lado, no sólo se conformaron con generar ganancias por sus composiciones si no que se aventuraron en multiplicar su posicionamiento por medio de consumibles.
Si con eventos o giras no logras llegar a ese famoso “punto de equilibrio” en tu proyecto musical, debes de considerar el camino de la venta de merchandise por internet. En estos días cada vez es mucho más sencillo tener una página web y una tienda en línea sin invertir demasiado dinero, claramente los productos que decidas vender te generaran costos, utilidades que a corto, mediano o largo plazo pueden reflejarse en tus bolcillos si logras venderlos.
Definiendo el estilo
Conocemos a un gran número de músicos que venden productos como tasas, playeras, stickers, destapadores, bolsas o hasta cervezas artesanales. Para saber qué tipo de cosas te conviene más comercializar debes de tener en cuenta el capital que deseas invertir y la calidad de la mercancía.
No puedes ofrecer una playera que en la primera usada sufrirá desgaste o rupturas, esto podría generar desconfianza de tus compradores o fans. Tampoco puedes mentir sobre el número de productos en existencia o métodos de pago con los que ni siquiera cuentas. Es por eso que en base a nuestras experiencias te proponemos vender lo siguiente determinando un presupuesto específico entre los 2,000 y los 10,000 pesos:
$2,000- 5,000 MXN: Estampillas, pósters, playeras de Algodón con estampado, ceniceros, tasas, prendedores, separadores, pelotas antiestrés.
$5,000- 10,000 MXN: Línea de ropa, zapatos, marca propia de cerveza artesanal, productos comestibles.
La mayor parte de estos productos puedes encontrarlos con empresas publicitarias o incluso si deseas ahorrar un poco más de dinero, importándolos desde china. Para eso puedes visitar el sitio de www.alibaba.com, la plataforma de comercio asiático más grande del mundo.
QUÉ VENDER PARA GANAR DINERO JUNTO A TU BANDAPor Editorial.
Piel Indie
En la actualidad existen un sin número de cantantes de covers que circulan por todas las redes sociales, pero no cabe duda que Youtube se ha encargado de hacerlos famosos y además millonarios. Si eres seguidor de lo acústico, seguramente te habrás topado con Daniela Andrade y sus interpretaciones de Radiohead, Pixies, Gorillaz, Weezer y Nirvana.
El talento de esta canadiense de padres centroamericanos ha conquistado a los internautas por su melódica y dulce voz que completa además su belleza. Son más de 70 millones de visitas las que se han generado hacia su página en los últimos años, sin que sus seguidores sepan que incluso ella aprendió a tocar guitarra por medio de tutoriales.
Gracias a los gustos musicales de sus padres, las canciones románticas españolas se convirtieron en el estilo predominante de sus composiciones e interpretaciones. Fue por su versión de Creep hace 4 años que se transformó en el símbolo de internet, puesto que por encima de su espontaneidad capturada en video, quedó grabada la imagen misma de un artista emergente.
Algo que facilitó el ascenso al éxito de Daniela fue la ayuda de su editor de video Jeff Kwok, quien sugirió un enfoque distinto para su canal en cuanto a las melodías y la producción. La canadiense supo de inmediato que debía tomar la palabra de Jeff y dejar de lado sus gustos personales por Coldplay o Linkin Park, para interpretar a artistas más populares o conocidos.
LA ESTRELLA CANADIENSE DE YOUTUBE DANIELA ANDRADEPor Editorial Por otro lado, es claro que para Andrade aún queda
pendiente el lanzamiento de un EP personal que le permita forjar su propia carrera sin depender totalmente de los covers. En una entrevista para Pull & Bear, aceptó que en estos días la conectividad diaria se ha convertido en una oportunidad para interactuar con la gente que desconocemos y admiramos, así que para los artistas independientes es una época prolífera y prometedora.
Es inevitable pasar por el alto las interpretaciones de esta sorprendente chica, esperemos que próximamente podamos tenerla de visita en México y conocer más a fondo su propuesta musical. Si deseas conocer un poco más sobre su canal te recomendamos algunos de sus covers como: La Vie En Rose, Crazy o Dancing in the Dark.
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Ángulo profesionalHASTA CUÁNDO DEJAS DE SER INDEPENDIENTELa llegada del siglo XXI trajo consigo el adiós a los grandes contratos musicales con los sellos discográficos más importantes. Muchos artistas buscaban mejores condiciones en cuanto a las regalías o el uso de su marca, así como mayor libertad para la producción de sus melodías.Fue después del año 2000 cuando las redes sociales hicieron su parte y empezaron a dar señales de lo que sucedería con la venta física de los discos con el paso del tiempo.
Lo que nadie se imaginó, es que en menos de 5 años el mundo pasaría a ser digital y que los conciertos también tendrían que adaptarse sofisticando los shows con elementos innovadores. Ahora que vivimos una serie de cambios en la industria musical, la pregunta para algunos es ¿Cuándo dejo de ser independiente? Antes se podía pensar que esto ocurría al firmar con una disquera, pero hoy es más complejo porque quizá no se firman acuerdos o compromisos con terceros, pero sí se vende lo que produce un proyecto con empresas o patrocinadores.
Ser independiente en la era tecnológica podría significar no comercializar merchandise o material por internet ni tener una fan page, más seamos honestos ¿Sería posible? Todo indica que no y podemos darte una razón muy sencilla: “Te guste o no, estamos conectados al mundo las 24/7”. Eso significa que en cualquier momento del día y en cualquier lugar de la tierra, una persona se puede encontrar contigo y con tu trabajo dando unos pequeños clicks en cualquier buscador.
Por Editorial
¿Qué tan independientes son los músicos ahora? Probablemente muy poco, iniciemos con las plataformas más comunes entre los artistas emergentes. En Facebook aceptas un contrato para el uso de datos, en Soundcloud permites la distribución o visualización de tus canciones sin recibir dinero y en Spotify te limitas a recibir regalías (con la incertidumbre de poder lograrlo). En cualquier plataforma que busques encontrarás ataduras en las que no siempre se garantiza la seguridad de tu trabajo por ser globales.
Tal vez hemos llegado a ese momento donde lo independiente tiene que ser entendido desde lo freemium o lo gratuito, porque a partir de que obtengas ingresos o utilidades por tu música estarás amarrado a la empresa que te permite tenerlos. No importa si no firmas contrato con una disquera, lo firmarás con algún corporativo del internet y ese es el costo más serio que estamos pagando. El reto para los independientes está no sólo en conectar digitalmente con sus seguidores sino personalmente, creando lazos para fortalecer una audiencia en cada presentación.
Cuántos artistas no tienen millones de seguidores en Facebook pero no logran llenar un evento. El posicionamiento de marca por internet es fundamental, pero nunca te olvides que aun siendo un músico libre la opinión de tus seguidores es importante para mantenerte en la industria sin compromisos legales.
Fondea tu proyectoBanda
/Terapia IntensivaArte
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Aporta en:www.musicsoul.rocks
Sobre Nosotros Terapia Intensiva es una banda oriunda de la Ciudad de México, quienes crearon un nuevo género llamado Tesla, el cual fusiona diferente música como lo es el rap, la salsa, el funk, el rock entre muchos otros. Intenta expresar una nueva forma de hacer arte, en donde se fusionan las canciones con el teatro, el cine, la fotografía, pintura, etcétera.
¿De qué trata tu proyecto?Realizar el videoclip de nuestro primer sencillo El Son del Nini, el cual describe la historia de un joven que ni estudia ni trabaja y siente que no tiene ningún futuro en la vida. Tiene una gran culpa de estar en esta situación. Sin embargo, la responsabilidad también recae en la sociedad y su familia. Él intenta buscar una salida para cambiar. No obstante no será nada sencillo pero no imposible. La idea es contar esta historia como un cortometraje, ya que tenemos una gran influencia del Séptimo Arte. ¿Cómo voy a utilizar el dinero?Se utilizará para la producción del video: renta de cámaras, staff, casting,, iluminación, vestuario, búsqueda de locaciones y talento.
20 mil
TERAPIA INTENSIVA
Contacto
044 556 213 0226044 553 456 8571
Meta a llegar:
MXN
Reorganizando el camino
ALEX VECEN Por Editorial.
En estas épocas encontrar un artista independiente es bastante sencillo gracias a las redes sociales, pero toparse con uno que valga la pena es cada vez más difícil. Hace dos años por accidente en una búsqueda intensa de artistas defeños nos topamos con la agrupación “The Fridays”, curiosamente días después de haberles escrito un mensaje privado Alex Vecen (antiguo vocalista de la banda) se comunicó con nosotros para presentarnos su proyecto solista.
De inmediato nos absorbió su música por gran talento y capacidad de composición, además de que siendo honestos tenemos tendencias por los aventurados a producir material en inglés. Cuando Alex nos comentó que sus influencias iban desde U2 hasta Soda Stereo no pudimos desmentirlo con ninguna de sus grabaciones.
Vecen es compositor, productor e intérprete de su propia música, y después de dos años de presentarse en diferentes lugares de la Ciudad de México y el extranjero, este año lanzará su primer material original en español que con mucho esfuerzo y trabajo ha sacado adelante por sus propios medios. Incluso ha tenido campañas de fondeo colectivo en diferentes plataformas para financiar su carrera.
Alex comenzó como solista hace tres años, cuando en Londres, Inglaterra comenzó a tocar con su guitarra en diferentes pubs y foros de la ciudad, sobre todo en Camden Town. Al regresar a México grabó su primer sencillo “Nada Que Perder” y comenzó a presentarse en diferentes foros tales como El Imperial e incluso el Teatro Metropolitan.
Hoy nos enorgullece poder compartirles que “Cielo Abierto” verá la luz a principios de Agosto. Así que le deseamos el mejor de los éxitos y si buscan saber más sobre su talento y estar enterado de sus fechas entren a sus redes sociales:
www.facebook.com/alexvecen
twitter: @alexvecen
Instagram: alexvecen
https://www.youtube.com/watch?v=NXCCiBsN79c Aquí puedes escuchar Nada Que Perder.
Casi todos los que estamos en la música empezamos con un instrumento de gama baja, en parte por la incertidumbre de no saber si realmente se continuará por mucho tiempo en ese camino, en parte también por las posibilidades económicas y por supuesto también por falta de conocimientos en el tema de marcas, materiales, calidad, etc, etc. Conforme pasamos más tiempo metidos en este mundo nos encontramos con ese instrumento soñado, ya sea por su forma, la marca, el color o simplemente porque lo toca alguno de nuestros ídolos y ahí es cuando nos sumergimos en un mar de posibilidades por lo que aquí les dejo algunas opiniones con respecto al equipo y la calidad del mismo que pudieras considerar si es que así lo crees prudente:
LA IMPORTANCIA DE TENER UN BUEN EQUIPO EN UN BANDAPor Cripo Dazed
¿Es el instrumento el que hace sonar bien al músico o el músico el que hace sonar bien al instrumento? Considero que es 50 – 50 y es un proceso dinámico que se nota conformevas mejorando en la técnica con tu instrumento – El perico donde quiera es verde- diría mi abuelita, pero creo que en cuanto a componentes, materiales, durabilidad y accesorios, un instrumento de gama media o alta tienen diferencias significativas con respecto a los de gama baja y aunque a veces lo barato sale caro, en mi experiencia personal vale la pena invertir para mejorar esa guitarra vieja con nuevas pastillas, potenciómetros y un poco de pintura, así tendrás tu primer instrumento custom sin necesidad de ser un artista que toque en estadios para hacerlo mediante un patrocinio de alguna marca.
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2Conoce distintas marcas, escúchalas, pruébalas y checa reviews: El internet es una herramienta maravillosa que te permite ver reseñas sobre el instrumento en cuestión, no te cases con una marca sólo porque tu artista favorito lo usa pues no podrás sonar exactamente como él pues hay otros factores involucrados en ese sonido. También checa que tan cómodo te sientes al tocarlo, hay algunos instrumentos que impactan por su estética pero son incómodos para transportar y encontrarles funda/
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Aprende cada día un poco sobre cuestiones técnicas: pastillas, calibres de cuerdas, baquetas o espigas, alturas, tensiones de cuerdas o parches, tipos de knobs de volumen, switches, cables, bocinas, bulbos, multiefectos, pedales individuales, etc., y si te es posible pruébalos poco a poco para ver qué te acomoda y te hace sentir “natural” al tocarlos, así podrás ir armando a tu gusto tu equipo.¿Funcionalidad o vanidad? Me he encontrado con instrumentos de más de $100,000 y hacen que me pregunte si realmente tienen una diferencia significativa con respecto a instrumentos de gama alta de precios más terrenales, creo que difícilmente una guitarra de ese precio tenga elementos funcionales que realmente logren una diferencia sustancial que merezca tal cantidad de dinero, básicamente lo que cobran es la exclusividad de la marca, maderas exóticas, materiales caros pero que no aportan realmente al sonido sino a la estética o rareza del instrumento.
En conclusión: La mitad del sonido de un músico viene de los diferentes calibres de parches, baquetas, cuerdas, espigas o platillos, así como tensiones de los parches o altura de las cuerdas, amplis de bulbos o efectos digitales, tamaños y tipos de bocinas, pastillas activas o pasivas (recordar punto 2), en fin, un sinnúmero de opciones entre las cuales puedes elegir algo que te agrade, sin embargo considero que a ti te toca el 50% restante: lo que viene de tus manos, ese “toque” que solamente tú puedes darle a tu instrumento y que logra esa firma en tu sonido, trabaja en ambas partes (junto con la técnica fundamental del instrumento) y estoy seguro que podrás lograr grandes cosas. Espero que estos pequeños consejos te ayuden a encontrar el instrumento ideal que deje salir toda tu esencia. Larga vida al Rock!
Trasfondos
Voz disruptiva¿GRABAR UN EP O UN LP?Por Editorial
En México la grabación de un EP (Extended Play) se ha vuelto un tema populachero de los músicos nacionales sin que muchas veces se tome en serio la relevancia de éste. Los EP son una buena forma de promocionarse y mostrar un material de calidad, además de que las nuevas tecnologías nos permiten su comercialización y lanzamiento de forma más rápida y con pocas restricciones.
Hay quienes señalan que un EP tiene una función asociativa: “Si éste es bueno, el LP (disco) será bueno”, claramente esto no es una regla estricta que siempre suceda. Un disco o LP (Long Play) normalmente está mejor producido, lo que implica un costo de producción mayor, así que antes de hacerlo debes de tener la certeza económica para costearlo.
Es por eso que los EP son una alternativa que se concreta en menor tiempo y que sirve para explorar a fondo el sonido de cualquier proyecto. Con éste se puede encontrar la esencia de una banda o de un talento solista, esa raíz musical que perdurará aun cuando se modifiquen las composiciones y melodías. Es fundamental que un proyecto sepa lo que interpreta y por qué lo hace de esa manera.
En esa parte recae la intención comunicativa, cómo organizas el play list y qué melodías van primero o cuáles no se incluyen en la grabación. Un disco de más de diez pistas puede ser más complicado para enganchar a tu audiencia cuando estás empezando y por ende debe significar mayor calidad tanto en la cuestión digital como en la de su presentación física. Otra cosa relevante es que un EP tiene más fuerza visual que un disco, tus esfuerzos deben centrarse en que el empaque o funda llame la atención de cualquiera a metros de distancia.
Sabemos que lo que quieres escuchar es qué te resultaría mejor, así que un LP es viable cuando tienes cierto número de seguidores asiduos que compran lo que produces y que conocen la calidad o compromiso de tu trabajo, de esta manera será más rápida la recuperación del dinero invertido. El EP es tu primer paso al profesionalismo y “status” de músico interesado en su propia carrera, en resumen una oportunidad para llegar a tu audiencia a bajo costo y darte a conocer de forma atractiva.
