música instrumental: música...
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Música instrumental: Música Contemporánea
Codigo base AC3 de Flashmo bajo CC BY | Imágenes en Flirck de franganillo bajo CC |Fragmento de música: La catedral sumergida
(Debussy). Naxos.
1. El sonido roto
Empezamos esta Unidad 2 mostrando esas curiosas máquinas que al ser rasgadas, golpeadas o alsoplarlas por un tubo producían sonidos que, en la mayoría de los casos, resultaban agradables.
Hemos ido viendo cómo los compositores se lanzaban a diseñar material sonoro para que esosinstrumentos le dieran color.
Los “colores” de los instrumentos fueron dejando paisajes que, con la llegada del siglo XX,comenzaron a cambiar. Primero escuchamos a los instrumentos que habían estado menosvisibles. Después los últimos sonidos que pudieran salir de sus entrañas. Finalmente, se abrió lapuerta al ruido.
Para ilustrar el texto anterior te presentamos tres vídeos, no tienes que verlos hasta el final perocon el de los metrónomos seguro que no podrás resistirte.
Sonata para flauta, viola y arpa(Debussy)
Tantos años estudiando piano paraesto...
Poema sinfónico para 100 metrónomo(Ligeti)
2. El mundo se abre
Foto en Wikimedia Commons de David.Monniaux bajo Dominio público
En 1889 Claude Debussy atravesaba el arco de la Torre Eiffel, que se construyó como entrada a la ExposiciónUniversal de París. Dicen que allí escuchó música desconocida para él, como la de las orquestas de indonesio, agrupaciones formadas por gongs y timbales de bronce, xilófonos de bambú, tambores... quefortalecieron su idea de sacar a flote todos aquellos timbres secundarios de nuestras orquestas.
Audio: Musopen bajo DP
Escucha el audio. Una orquestación con 3 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas y dos arpas comoprotagonistas, busca movernos hacia las sensaciones de un poema de Mallarmé titulado La siesta de un faunoAmbos, el poeta y el músico, forman parte del movimiento artístico conocido como Impresionismo
Unos años más tarde, Claude Debussy asistió en el Teatro de los Campos Elíseos al estreno delsiglo. Volaron sillas, hubo gritos y hasta bofetadas, pero La Consagración de la Primavera deIgor Stravinsky abrió definitivamente el camino de la música del siglo XX.
Fragmento de audio. Fuente: Naxos.
Se trata de una obra orquestal que se interpreta como ballet. Dos obras anteriores de Stravinskyya habían sido interpretadas en París por los Ballets Rusos consiguiendo muchos aplausos y,como en esas obras, el argumento conecta con lo mitológico y lo primitivo. En este caso, lamúsica nos transporta al sacrificio de una joven virgen que ofrecen a la Tierra para consagrar laprimavera.
Stravinsky nos ofrece la violencia primitiva de la percusión y el viento en su orquestación y,además una utilización compleja y novedosa del ritmo.
Igor Stravinsky no se quedó en este punto, vivió 89 años e hizo suyos muchos de los lenguajesmusicales que se “hablaron” en el siglo XX. Murió en Nueva York en 1971.
Cuando escuchas música del siglo XX puedes imaginar que los músicos “hablan” un lenguajecomún. Sin embargo, todos ellos salen a buscar la materia prima para sus composiciones de unamanera muy personal, encontrando la fórmula que construya su discurso musical. Bela Bartokrecorrió Hungría y Rumanía con un gramófono, asimilando músicas tradicionales en vías deextinción.
Manuel de Falla compuso Homenaje a la tumba de Debussy en 1920. La música de Debussyhabía sido uno de los "ingredientes" que propició su lenguaje.
Lawrence Lindt cuenta esto en su libro Historias de la Historia de la Música:
"Cuando Bela Bartok terminó sus estudios en su Hungría natal obtuvo una becaque le permitió viajar. [...] Entonces supo que se convocaba en París un premio enel que podía presentarse a la vez como pianista y como compositor y se inscribió enél. Llegó a París [...] y le propusieron presentarle a Saint-Saëns pero no quiso yaque no le admiraba especialmente [...] él tenía claro a quién quería ver: a ClaudeDebussy. Le dijeron que se olvidara de ello, que Debussy tenía mal carácter ypasaría un mal rato. Bartok insistió y le dijeron:<<¿acaso desea usted ser insultadopor Debussy?>>. Respuesta escueta y significativa de Bartok: <<Sí>>."
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Si has leido con atención lo que te hemos contado en este apartado no tendrásproblemas para acertar si estas frases son verdaderas o falsas:
Debussy fue un compositor impresionista.
Debussy compuso una obra llamada La Consagración de la primavera.
La Consagración de la primavera no aportó nada nuevo en el aspecto rítmico.
Pregunta Verdadero-Falso
3. ... y se cierra
Foto en Wikimedia Commons de BArchBot bajo CC
La música estremece los corazones y mueve a las masas, o hace pensar y establece nuevos criterios..."esto hayque controlarlo" han pensado siempre los regímenes totalitarios.
La idea de mostrar una única cara de Alemania, llevó al partido nazi a eliminar del panorama artístico y culturaldel país a todo aquello que no se anclara en la tradición establecida. Quedaban fuera de la cultura nacionalaquellas obras musicales que habían adquirido características relacionadas con el jazz porque esta música eraafroamericana. También se boicoteó a todos aquellos que habían soltado amarras con respecto a la manera decomponer desde el Barroco al final del Romanticismo. Por último, si el compositor era judío o comunista, omostraba su aprecio por algún compañero en esta circunstancia su carrera musical había acabado.
Imagen en Flickr de marshal2024 bajo CC
En los años 30, en Alemania, se hicieron varias exposiciones de arte y de música denominadas“Arte Degenerado” o “Música Degenerada” donde quedaban perfectamente aisladas yridiculizadas las obras.
La música de Arnold Schoenberg y Kurt Weill se encontraba en estas exposiciones. Ellostuvieron que salir del país.
Arnold Schoenberg fue el gran teórico de la música dodecafónica, un sistema de composiciónque no establecía jerarquía entre las notas (atonal, como vimos en la unidad 1: tema 4) y queestablecía unas normas formales para ordenar los 12 sonidos sin dar más importancia a una notaque a otra.
Imagen en Wikipedia de YIO bajo CC
En un teclado, estas son las 12 teclas que producen los 12 sonidos con los que Schoenberg y laEscuela de Viena (sus alumnos Webern y Berg) componen música alejada de las normasclásicas.
Aquí puedes escuchar una obra de Shoenberg (Pieza para piano) y otra de Kurt Weill (Obertura)
3:56 1:55
Una situación similar se vivió en la Unión Soviética donde una corriente estética establecida porel estado, conocida como Realismo Socialista marcaba las pautas de creación de los artistas. Eneste contexto que mantenía la música en contacto con la tradición, compusieron sus obrasDimitri Schostacovich y Sergei Prokofiev.
A pesar de la opresión política, los cuartetos de cuerda de Schostacovich y la música orquestal deProkofiev son obras imprescindibles del siglo XX.
Escucha
2:46 4:05
Si no te ha quedado claro lo de las 12 notas para componer música dodecafónica o la diferenciaentre música tonal y atonal, este vídeo te ayudará a entenderlo.
# sostenido b bemol
4. Desde 1950
Millones de personas haninterpretado lo queBeethoven escribió en unpapel, millones deversiones hacen que unapieza única no lo seatanto. Pues bien, lavuelta de tuerca a estaidea se la dieron, en losaños 50, loscompositores de MúsicaConcreta. En lugar decoger papel conpentagramas y lápiz,
salieron a la calle con un magnetofón. Cada sonido que quedaba grabado era único, el sonido deese instante: voces, tráfico, instrumentos, ruidos... Como si de química se tratara, manipulabanlas cintas (cortando y pegando, ¡con tijeras!) en un laboratorio radiofónico. Estas nuevas obrasmusicales, tan lejanas de las notas, estaban impregnadas de la idea de juego e improvisación.
Imagen en Wikimedia Commons de Shoulder-synth bajo CC
Éste es un fragmento de la biografía de Eduardo Polonio extraído de su web. La historia de estecompositor puede acercarte a la evolución de un músico en la actualidad. Polonio componeMúsica Electroacústica.
Reportaje completo sobre su biografía
Otros compositores dejan sus obras abiertas. Un intérprete la tocará tomandodecisiones sobre el orden en el que sonarán diferentes partes o las duraciones delos sonidos, por ejemplo. Es lo que se ha denominado Música Aleatoria o Músicadel Azar. Algunas obras de John Cage están compuestas así. Ya no es tan fácil darteun link para que escuches una de ellas, sería sólo una de las interpretacionesposibles.
Te mostramos un vídeo de una de sus obras más controvertidas 4'33”. El factor delazar también está presente pero ¿en el intérprete o en el público?
Los compositores Olivier Messiaen, Karlheinz Stockhausen, Iannis Xenakis, Pierre Boulez,Luciano Berio, Luis de Pablo o Tomás Marco entre otros, son desarrolladores del lenguajeelectroacústico o del Serialismo Integral (corriente que lleva las normas del dodecafonismo alas duraciones de las notas y su intensidad) que aportan además una visión muy personal delarte y de la vida, y que establecen los pilares de la música culta contemporánea.
Aquí tienes una lista de reproducción de Spotify con algo de todos ellos.
¿Cuál de estos compositores no pertenece al siglo XX?
Nono
Cage
Stockhausen
Chopin
Luis de Pablo
Messiaen
Pregunta de Elección Múltiple
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Verdadero Falso
Selecciona Verdadero o Falso:
La música de Debussy y de la corriente denominada Impresionismo utiliza sonidosgrabados de la naturaleza.
Stravinsky compuso La Consagración de la Primavera.
La Música Dodecafónica es solo para piano.
Shostakovich hizo Música Electroacústica.
La Música Aleatoria permite que el intérprete decida cosas sobre la partitura.
El Serialismo Integral tiene que ver con el dodecafonismo.
La música culta del siglo XX es rara.
Pregunta Verdadero-Falso
5. En ocasiones oigo música contemporánea
Si después de estas pinceladas de música del siglo XX, eres de los que no conectas del todo conla música académica o culta contemporánea, debes saber que hoy en día puedes encontrartela encualquier parte y quizá no te hayas dado cuenta.
Philipp Glass es un compositor de Música Minimalista (sencilla y repetitiva son algunas de lascaracterísticas de esta música) que acompaña a muchas películas. Echa un vistazo al trailer deLas Horas (2002). Haz clic aquí.
Si sigues al cantaor Arcángel, te lo puedes encontrar en medio de una orquesta sinfónica contintes dodecafónicos interpretando Si después de morir de Mauricio Sotelo.
El desatascador de sonidos (2007) de Diana Pérez Custodio
“Nacida con la intención de ser bailada en un concierto-espectáculo para niños. Esta obra es unapropuesta abierta que puede ser interpretada de muchas formas; sobre una base pregrabadainvita a la improvisación musical y a la danza. Hay una historia de partida: un niño abre y cierrael estuche de su violín, que ejerce de puerta mágica entre diferentes mundos.”
Texto extraído de la web de la compositora
Fragmento de audio extraído de la web de la compositora
¿A que no dudarías en llevar a un niño?
Por último, lee esta rocambolesca noticia sobre una denuncia de un espectador a un saxofonistade jazz acusándole de estar tocando “música contemporánea”. El denunciante te da la clave de
este punto.