musica en el barroco
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Es un ejemplo de presentacion de música del BarrocoTRANSCRIPT
La MLa Música en el Barrocoúsica en el Barroco
La Suite, el Concierto Grosso y el Concierto con solista
Contexto HistContexto Históricoórico El Barroco musical comienza en el 1600
(nacimiento de la Ópera) y finaliza con la muerte de J.S. Bach (1750).
La labor realizada por la Camerata Fiorentina auspiciada por los Condes de Bardi, hace que se geste un nuevo género musical: la Ópera.
Entre sus integrantes destacamos a Giulio Caccini, Jacopo Peri, Pietro Strozzi y Vicenzo Galilei (padre del famoso Galileo).
1. Sociedad1. Sociedad
La Burguesía sigue ganando importancia en las ciudades.
La Monarquía absoluta es la forma de gobierno más extendida en Europa. El Rey es el Jefe del Estado y no tiene que rendir cuentas a nadie de sus decisiones.
SociedadSociedad La Iglesia Católica pone en marcha la
Contrarreforma que se asociará indefectiblemente al arte barroco.
Frente a la tendencia protestante de construir edificios para el culto de manera sobria y prácticamente sin decoración, la contrarreforma tiende a la teatralidad y el recargamiento estético.
El Barroco implica movimiento continuo y grandes dosis didácticas para inculcar la grandiosidad de Dios a una parte de la feligresía que carece de instrucción.
SociedadSociedad Durante el Barroco la
población de las ciudades sufrió hambrunas y epidemias, además de varias guerras importantes como la de los Treinta Años.
La Guerra de los Treinta Años fue la consecuencia del cisma religioso ocurrido en el período anterior. El Conde Duque de Olivares, valido de Felipe IV, involucró a España y agravó la ya precaria situación del Imperio.
SociedadSociedad Durante la segunda mitad del s.XVII, Francia
aprovechó esta debilidad militar y presionó continuamente sobre los territorios regidos por el último Austria (Carlos II). A principios del s.XVIII el Imperio español en Europa era ya una sombra.
2. Arte2. Arte El Barroco es adorno,
movimiento, teatralidad y básicamente “horror vacui”.
En Arquitectura se abandona la línea recta, sin renunciar a las formas clásicas pero transformándolas con gran dosis de fantasía. Se utilizan efectos de luz buscando efectos escenográficos.
El triunfo de la línea curva es la columna salomónica.
ArteArte En Pintura, los
artistas barrocos alcanzan la perfección, consiguen pintar el aire en movimiento y Europa se rinde ante Rembrandt.
El XVII, el siglo de las lucesEl XVII, el siglo de las luces
En el s. XVII Locke propugnaba el empirismo y Descartes el racionalismo.
El XVIII es el siglo de la razón, Isaac Newton descubre la Ley de Gravitación Universal y nos acerca más a la divinidad.
4. La M4. La Música Barrocaúsica Barroca El Barroco supone una auténtica
revolución en la Historia de la Música: Nace la melodía acompañada. Se abandonan progresivamente
los modos gregorianos y se adopta la tonalidad (Mayor- menor).
Los factores dinámicos son explotados con mayor precisión.
Por primera vez, la música instrumental se iguala en importancia a la vocal. Se crean nuevas formas ya lejos de las sustituciones renacentistas,
La música se profesionaliza al ser más difícil de ejecutar.
Formas instrumentalesFormas instrumentales La Suite: era una serie de danzas
escritas en la misma tonalidad, lo que aseguraba su coherencia interna. Se buscaba el contraste entre los movimientos rápidos y lentos. También se combinan los ritmos, popularizándose la costumbre de tocar una danza en ritmo ternario justo después de una con ritmo binario. Desde principios del s.XVIII comenzaron a introducirse otras danzas, como la Bourée, rondó o minueto.
La Suite se convirtió en una de las formas musicales más representativas de su época, y como compositores destacaron Bach, Telemann y Haendel.
La SuiteLa Suite Sus principales danzas son:
Alemanda: danza de origen alemán, en tiempo binario moderado. Tiene un ritmo característico que resulta del uso de la anacrusa (débil a fuerte) en su arranque.
Courante: danza francesa en compás ternario y rápido.
Sarabanda: danza de origen español, en compás ternario, lenta y solemne.
Giga: danza de origen irlandés en compás de subdivisión ternaria y tempo rápido.
El Concerto grossoEl Concerto grosso Significa “conjunto grande”.
Típicamente barroco, es el que a un grupo instrumental (concertino) se enfrenta al bloque orquestal (ripieno o tutti) sin llegar nunca a la individualización de las partes, las cuales más bien dialogan y colaboran entre sí. Esta forma tendía a ser conservadora por la razón de que muchos compositores compartían la concepción de Corelli que la consideraba como una sonata cuya sustancia musical se halla dividida, sobre bases igualitarias, entre el concertino y el ripieno.
Concierto con solistaConcierto con solista El concierto con solista
establece dos planos bien definidos: el protagonista virtuoso y la orquesta, cuyo papel es algunas veces el de mero acompañante.
Vivaldi, Bach y el propio Albinoni escribieron multitud de conciertos con protagonistas tan dispares como el violín o el fagot.
Formas vocales: La Formas vocales: La ÓperaÓpera En latín la palabra ópera es el
plural de opus, que significa “obra”. El término sugiere que combina los artes de canto coral y declamación y baile en un espectáculo en escena.
La ópera es un drama cantado con acompañamiento instrumental que, a diferencia del oratorio, se representa en un espacio teatral ante un público.
La primera ópera, desgraciadamente desaparecida, fue “Dafne” de Jacopo Peri en 1597 (dentro del círculo de la Camerata Fiorentina). “Euridice” (1600) del mismo autor es la primera ópera conservada.
La La ÓperaÓpera El drama se presenta usando los elementos típicos del
teatro, tales como escenografía, vestuarios y actuación. Sin embargo, la letra de la ópera (conocida como libreto), se canta en vez de ser hablada. Los cantantes son acompañados de un grupo musical, que en algunas óperas puede ser una orquesta sinfónica total.
La ópera tradicional consiste en dos modalidades de canto: Recitativo: es un discurso melódico acompañado de
música. Se asemeja al lenguaje hablado y se utiliza para que la acción avance (se cuenta mucho argumento en poco tiempo).
Aria: es una pieza musical para ser cantada por una voz solista, habitualmente con acompañamiento orquestal. Ralentiza la acción porque su cometido principal es el lucimiento de los cantantes, sin embargo, a veces retrata con precisión la psicología o las motivaciones de los personajes.
El Oratorio y la CantataEl Oratorio y la Cantata El Oratorio es la
principal forma vocal de la música religiosa. Se puede decir que es el equivalente a la ópera pero con tema religioso y no representada, ya que la en la iglesia no se permiten espectáculos como el de los teatros. Contiene arias, recitativos y fragmentos orquestales y con coros.
La Cantata se asemeja a un oratorio, pero contiene muchos números corales sobre las antiguas melodías que todo el pueblo conoce y canta en el oficio.