museo josé guerrero

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Artes Visuales y Plásticas

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Page 1: Museo José Guerrero
Page 2: Museo José Guerrero

José Guerrero (Granada, 1914 - Barcelona, 1991)

Pintor y grabador de estilo ABSTRACTO siendo reconocido por muchos artistas jóvenes como uno de los pintores mas relevantes para las ultimas generaciones.

Estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Granada y mas tarde en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, donde es discípulo de Vázquez Díaz.

En 1945 se traslada a Paris, para estudiar en la Facultad de Bellas Artes. Aprende mucho de la obra de Picasso, Matisse, Miro y Gris.En 1945 se traslada a Paris, para estudiar en la Facultad de Bellas Artes. Aprende mucho de la obra de Picasso, Matisse, Miro y Gris.

En 1950 se traslada a Nueva York y en 1953 obtiene la nacionalidad estadounidense. Allí empieza a realizar obras abstractas. Incorporado a la Escuela de Nueva York, Guerrero participa con sus obras de gran sentido lirico en diversas exposiciones con los pintores del Action Painting, si bien su obra fue siempre considerada por los críticos como diferente, heredera de la tradición española, mediterránea y andaluza.

A lo largo de su vida, Guerrero celebro numerosas exposiciones de su obra, tanto individuales como colectivas.

Las obras de Guerrero se encuentran en los fondos de MUSEOS y COLECCIONES COMO: -Guggenheim Museum, Nueva York.

En el año 2000 se inauguro en Granada el Centro de Arte José Guerrero, creado a partir de la donación realizada por la viuda del artista a la Diputación.

Page 3: Museo José Guerrero

Óleo sobre lienzo216,5 x 183,5 cm.

“En un plano simbólico, inclusoEspiritual, el arco o el óvalo significanrefugio, promesa de protección,refugio, promesa de protección,amparo, y seguramente por esoresultan especialmente queridos poralguien tan emotivo como Guerrero.”

Page 4: Museo José Guerrero

Óleo sobre lienzo203 x 178 cm

“Era una de esas cajas suyas“Era una de esas cajas suyasde cerillas, vivida de azul, de rojo,De negro, esas cerillas quetienen algo de columnas yarcos de Mezquita , unadesmedida escala Americanay a la vez una sugerenciarecóndita de interiorgranadido .”

Page 5: Museo José Guerrero

Óleo sobre lienzo214 x 183 cm.

“Después de varios años, (…) buscoahora mayor construcción, mayor ahora mayor construcción, mayor claridad y formas más concretas queantes. Estoy descubriendo por todaspartes estas formas: en columnas,pilares, vallas, montones de maderajunto a los muelles, empujes verticales,Tensiones horizontales, cruces diagonales.Recientemente me han fascinado las líneas Paralelas de las cerillas. Juntas o separadas forman modelos ordenados y rítmicos. Para mí Constituyen variaciones sobre un mismo tema.

Page 6: Museo José Guerrero

Óleo sobre lienzo180 x 152,5 cm.

“En un convenio frente a mi casa existía en el barrio de la visitillasun convenio de clausura que a su vezun convenio de clausura que a su vezestaba muy cerca de la prisión.Mi madre, mujer muy religiosa, me llevaba al convento blanco por fueray yo dentro sólo veía la oscuridad.Me ponían en el torno y las monjitasal otro lado me admiraban. Al dar la media vuelta se pasaba de la claridada la oscuridad”

Page 7: Museo José Guerrero

Óleo sobre lienzo180 x 278 cm

“…pudiera parece el másfosforescencia de todos Los cuadros de este período.Los cuadros de este período.Literalmente ha pintado,a escala gigantesca , una tira decerillas tal como se presenta ensu estuche. Pero el espectadorenseguida se encuentra atraídopor la disposición del pigmentoen a superficie del lienzo ; una dispersión que provoca , oportunádamente por dejar el soporte,un mundo seductor por sus tonalidades cambiantes”.

Page 8: Museo José Guerrero

Óleo sobre lienzo179 x 126,5 cm.

“Hoy en mi estudio al destaparun tubo de violeta se cayó al suelo, saltó. Corrió el tapón, marcó una línea, saltó al segundo cuadro . La trayectoria me hizo ver otra línea. Esto es ver otra línea. Esto es Interensantísimo para mí porque estoy desde hace años uniendo espacios que aunque están separándose unen por una fuerza en general, no en cada cuadro, es más…diría que es como un engranaje de líneas que multiplican, que se ayudan unas a otras. El color se mete y sale, se mezcla como las nubes, como las olas se mezclan con la arena y se vuelven a retirar. Pero siempre hay esta energía.”

Page 9: Museo José Guerrero

Óleo sobre lienzo183 x 135 cm.

“Guerrero sabía cómo una ligeramodificación transforma radicalmentemodificación transforma radicalmentela escala interna de una imagen y la convierte en otra, y no dudó en haceruno de esa reescritura en muchas de sustelas, reelaborándolas casi por completoa lo largo de periodos muy extensos,manteniendo y enfriando el gesto en el caso de las composiciones de los añoscincuenta y sesenta y reestructurándolasen los setenta y ochenta.

Page 10: Museo José Guerrero

Óleo sobre lienzo170 x 139,7 cm

[Colección Familia Guerrero][Colección Familia Guerrero]

“Los colores: Atirantan sus recintosy al llegar al final de su litoral, allí seaprisiona todo, allí han terminado los espacios , las líneas, allí están loslatidos.”

Page 11: Museo José Guerrero

Óleo sobre lienzo200 x 400 cm

“[…]unos formatos muyGrandes y panorámicosen los que despliegaen los que despliegauna peculiar visión delpaisaje como espectáculocromático. Evidentemente hay unagrandiosidad, marcada por los tamaños […] y aunque la estructura responde a los principiosbásicos de la obra de los últimos setenta y los ochenta, se trata realmente deobras donde anida el mejor Guerrero “

Page 12: Museo José Guerrero

Óleo sobre lienzo173x140,5 cm

“No es algo evidente pero la ideaResulta sugestiva : la simplicidad de sus cuadros y la economía Cromática recuerdan y remiten a Cromática recuerdan y remiten a las construcciones depuradas deun espacio pictórico como el deSánchez Cotán . A través de unadominante de color Guerrero parece reconstruir un bodegóncomo los de Sánchez Cotán , perovaciado de objetos , verduras,frutas y animales: sólo permanecerun espacio de profundidadimprecisa, reverberante y alusivo”

Page 13: Museo José Guerrero

Óleo sobre lienzo185x145 cm

“La obra de Guerrero de losnoventa no es una reescriturahábil y astuta de lo ya conocido , sino una conocido , sino una celebración de las propiedadesde las pinturas , unaTransformación del color enforma , donde el procesode percepción es mucho máslento, y donde entendemos laImportancia que en su obraadquiere la naturaleza emocional del espacio y el proceso físico decrearlo”.

Page 14: Museo José Guerrero

Óleo sobre lienzo176x178 cm

“José Guerrero mete en susCuadros eso que lleva en las Cuadros eso que lleva en las Venas y estalla sobre la tela. Su pintura se explica en suhumanidad entera por su mismaconcentración, como queda dicho de su trato, recogida por voluntad propia nunca reprimido,como bien explícito está. (…)Por eso al fin, se tuvo que acabar”.

Page 15: Museo José Guerrero

Óleo sobre lienzo219,5x189,5 cm

“Yo creo que el fútbol ha“Yo creo que el fútbol haInfluido en mi sentido delcolor, creo que hay muchabelleza en ese juego, el color de las camisetas, el verde del césped en los partidos nocturnos, los escudos”.

Page 16: Museo José Guerrero
Page 17: Museo José Guerrero

La obra de José Guerrero están hechas en óleo sobre lienzo unas de un tamaño y otras de

otro y forma parte del arte abstracto. Lo único que se puede ver a simple vista en sus obras

son formas y colores cálidos sobre un fondo pálido, sin colores.

Vemos como el autor le da real importancia a las separaciones entre un color y otro, a

las limitaciones como por ejemplo al decir : -“la trayectoria me hizo ver otra línea…,uniendo

espacios que aunque están separándonse unen por una fuerza en general, no en cada

cuadro , es más…diría que es como un engranaje de líneas que multiplican, que se ayudan

unas a otras. El color se mete y sale, se mezcla como las nubes, como las olas se mezclan

con la arena y se vuelven a retirar . Pero siempre hay esta energía. “

Las formas representadas sobre el lienzo no son de una única forma sino que van variando

al igual que sus obras , que pasan de ser una simple caja de cerillas a ser penitentes.

Lo más importante para Guerrero son los colores que usa y cada cual tiene un significado.

Page 18: Museo José Guerrero

Azul: Muñequillas de azulillo con las que su madre teñía la ropa y a su Infancia.

Rojo: Tierra en la que había crecido (Granada)

Añil: Zócalos de su tierra andaluza.

Negro: Tragedia

Amarillo y verde: El campo y la vegetación, recuerdo de sus paseos.Blanco: Andalucía, luminosidad y su casa.

Sus primeras obras se llevaron acabo en su comienzo, en su estancia enAndalucía, su tierra natal. Posteriormente, realizó obras más vanguardistas y por último impresionismo abstracto durante su estanciaen Nueva York.Las líneas en las obras de Guerrero también tiene diferentes significados:Rectas: Estabilidad, vigor y seguridad.Verticales: Más estabilidad.Horizontales: Reposo

Page 19: Museo José Guerrero

Bajo mi punto de vista, la obra artística de José Guerrero es

influenciada de forma sentimental y por el momento de su vida en el

que se encuentre. Por eso, hay obras con más rayas rectas y verticales

que sería una etapa de gran estabilidad.

Pienso que para poder entender estas obras es necesario conocerPienso que para poder entender estas obras es necesario conocer

Un poco las teoría que el autor utiliza en sus obras: que significa cada

color, cada línea, etc.

Por eso de ver simplemente unos palos alargados de colores, pasamos

a ver una caja de cerillas y después unos penitentes rojos que según el

autor les recuerda a los penitentes de las procesiones de su tierra,

Andalucía.

Page 20: Museo José Guerrero

� Solitarios, penitentes rojos, black arches, penitentes e intervalos negros pueden ser usados por los maestros para enseñar a los niños a contar usando cada palito como referencia y así dar mayor soltura al niño tanto en la suma como en la resta.la suma como en la resta.

� Siguiendo con las mismas obras, representarlas de la manera más similar posible en el suelo y usarlas como si fuese el tejo, saltando de uno en uno, después de dos en dos , de tres en tres , etc.

� Cada niño debe memorizar las obras de manera que la maestra atribuirá cada una a cada niño. La clase se divide en dos y la maestra en medio, con un pañuelo en mano dice el nombre de la obra mientras un niño del

grupo de la derecha y otro del grupo de la izquierda van a por el pañuelo.

El equipo que pierda tiene que dibujar la última nombrada por la maestra.

Page 21: Museo José Guerrero