Y I N de Y A N

Laboratorio Internacional de Formación al ACTOR

"MOVIMIENTO,

DINÁMICAS Y

JUEGO DE MÁSCARAS"

(Laudio – Llodio)

YINdeYAN 2

1 - Presentación:

“Para introducir la palabra primero hay que educar el cuerpo”

Hay que saber habitar el silencio para poder introducir la palabra. El cuerpo es el

medio de comunicación esencial, ha de estar preparado para recibir la palabra y

proporcionarle el lugar que se merece. Si nos servirnos del cuerpo como motor para

crear emociones, la palabra ocupará su lugar de forma natural.

“Sea cual sea la técnica empleada por el actor su objetivo es siempre el mismo:

habitar el cuerpo de otro. Ser capaz de abandonarse a sí mismo para convertirse en

"El personaje"".

La máscara nos ayuda a tener una consciencia clara de quién es el personaje y quiénes

somos nosotros. Las máscaras nos imponen el personaje: su manera de moverse, su

ritmo, su carácter...etc. Todo gesto personal del actor que no pertenezca a la máscara

queda puesto en evidencia. Para que la máscara no se convierta en algo inerte debemos

movernos como ella, tomar consciencia de nuestro propio cuerpo y ser capaces de

anular nuestras particularidades para adoptar las de la máscara. Ha de ser la máscara la

que nos mueva a nosotros y no al revés.

“Todo actor ha de ser capaz de proponer durante el proceso de creación”

El actor-creador es capaz de reconocer las fuentes de las que puede inspirarse y el

medio para transponerlas a un lenguaje teatral. Mediante el análisis del Movimiento

imitaremos / mimaremos las dinámicas de los elementos que nos rodean y que nos

servirán como base en el proceso de creación de personajes y situaciones. Gracias a la

improvisación trabajaremos la liberación del impulso primero. El trabajo en grupo nos

permitirá crear situaciones teatrales basadas en lo anteriormente estudiado.

YINdeYAN 3

"El actor puede ver una montaña en el metro"

Los decorados realistas representan formas fijas sin capacidad de transformación.

Trabajaremos según los principios del teatro pobre y el espacio vacío. Eliminaremos

toda utilización de decorados para que sea el cuerpo el medio principal de expresión. El

actor ha de ser capaz de transportar al público a través de diferentes espacios y tiempos

con la simple utilización de su cuerpo.

"Movimiento= Velocidad + Espacio"

¿Qué dirección tienen las emociones? ¿Cuáles son los planos del movimiento? ¿A qué

parte del cuerpo corresponde cada emoción? ¿Cómo influye el espacio en el acto

teatral? Buscaremos las respuestas a todas estas preguntas mediante el análisis del

espacio.

YINdeYAN 4

2 – Movimiento, Dinámicas y Juego de Máscaras

El teatro es acción, verbo, movimiento. Analizaremos el movimiento y las dinámicas

y aprenderemos a aplicarlas al lenguaje teatral.

El curso se desarrolla en varias etapas,

comenzando por el estudio de las dinámicas tanto de

las formas de la vida cotidiana como de las

estructuras creadas por el propio alumno y acabando

por la aplicación escénica de este aprendizaje

mediante la utilización del lenguaje de máscaras.

Se extiende a lo largo de tres semanas de trabajo durante los 5 días de la semana a razón

de 5 horas de trabajo por día (75h). Las sesiones comenzarán con actividad física para

activar el cuerpo. Después pasaremos al análisis de movimiento y técnicas de mimo. Por

último vendrá la parte de estudio de máscaras. El trabajo se fundamenta en dos ejes:

Improvisación y análisis del movimiento.

- La improvisación está en la base de todo proceso

creador. Ejercitaremos la liberación del impulso primero,

de la respuesta no calculada que será posteriormente

analizada de manera grupal para fomentar la capacidad

analítica del alumno. Descubriremos las aplicaciones de

la improvisación en el proceso de creación.

- El análisis de movimiento ayudará al actor a tener

consciencia corporal, a desarrollar su capacidad

expresiva y a poder reconocer los impulsos y motores

corporales necesarios para la creación de personajes.

Mediante un trabajo de mimesis representaremos las

dinámicas de nuestro entorno afín de incentivar la

observación por parte del actor y a ejercitar su capacidad

para adquirir estas dinámicas corporalmente.

YINdeYAN 5

- Paralelamente nos apoyaremos en el análisis de estructuras,

formas y volúmenes, primero simples y progresivamente con

mayor complejidad. Las estructuras nos servirán como

introducción al trabajo de máscaras, al reconocimiento de los

volúmenes de las mismas y su influencia en el carácter del

personaje. En el trabajo con las estructuras buscaremos la

precisión del movimiento. Posteriormente pasaremos al juego

de situaciones con las máscaras, donde el actor realizará un

trabajo más lúdico.

- Este trabajo vendrá acompañado del análisis del Espacio. El

conocimiento del Espacio es necesario para comprender todo lo

anterior. Reconoceremos las direcciones de las pasiones, las

emociones y los personajes en el espacio.

Los alumnos se verán confrontados al proceso de creación de manera constante

durante el curso. Esto les obligará a buscar soluciones a los problemas que vayan

encontrando, unas veces de manera individual y otras apoyándose en los compañeros.

Esta confrontación hace que el actor-creador desarrolle una capacidad crítica que

pondrá a servicio del grupo. El actor aprende a proponer y

defender sus ideas y a aceptar las diferentes propuestas de

los demás. Este intercambio de ideas es necesario en el

proceso creador, nos ayuda a analizar el trabajo y fomenta

el espíritu crítico. Al curso asistirán alumnos extranjeros,

enriqueciendo así este intercambio entre artistas.

Durante el curso realizaremos un recorrido desde las formas de máscara más

abstractas, que nos permitirán un trabajo más creativo y poético, hasta las más

caracterizadas que nos exigirán definir las reglas del juego escénico. Recorreremos así:

los objetos-máscara, las máscaras larvarias y las máscaras completas y medias-máscaras

fabricadas por los alumnos. Estas últimas serán el medio de introducción de la palabra

en la escena.

Todo este proceso estará supervisado por dos diplomados en l’École Internationale de

Théâtre Jacques Lecoq de Paris con amplia experiencia escénica y creativa.

YINdeYAN 6

3 - Objetivos del curso

Buscamos formar al actor-creador, capaz de encontrar sus fuentes de inspiración en

los motores corporales y no en la psicología. Conocedor de las dinámicas del

Movimiento y el modo de transponer éstas a un lenguaje teatral a través de su cuerpo y

el empleo del espacio. Daremos al pintor la paleta

de colores y le diremos cómo se utiliza un pincel,

qué tipo de cuadro pintar será la decisión del

alumno. Buscamos formar actores capaces de ser

autosuficientes en su trabajo, tanto para la creación

de un personaje como de una escena e interesados

en la búsqueda de nuevos lenguajes teatrales.

El carácter internacional del curso nos ayudará a reconocer la universalidad de las

leyes del Movimiento. Aprenderemos a reconocer/diferenciar las expresiones locales y

las universales. Cuando llegamos a reconocer una emoción universal estamos tocando el

fondo poético común. Es en ese punto donde queremos incidir.

Trabajamos desde la provocación y la ausencia de medios para buscar un teatro que

sea interesante para el público sin medio de artificios. El actor ha de ser capaz de

interesar enfrentándose "al desnudo" al público, con la simple utilización de su cuerpo y

sus conocimientos de las dinámicas del Movimiento en el espacio, utilizando su cuerpo

como medio de expresión primaria.

YINdeYAN 7

4 - Equipo Pedagógico

El curso está organizado por Pablo Ibarluzea, natural de Llodio y diplomado por

École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq (Paris) y por Estudis Escénics El

Timbal (Barcelona).

Como actor ha trabajado en España, Francia, Irlanda, Bélgica,

Holanda, Alemania, Suiza, Italia, Suecia, EEUU, Rep. Checa y

Canadá. Es autor de sus propios textos y tiene amplia experiencia

en los trabajos de creación colectiva. Su carrera profesional ha

estado ligada principalmente a la improvisación, la creación

colectiva y el trabajo corporal.

Como pedagogo ha impartido cursos de interpretación, expresión

corporal y mimo durante más de dos años en varios centros

asociados a la Generalitat de Catalunya donde, además, cumplía

las funciones de Director de escena.

El equipo pedagógico contará además con Sara Lewerth.

Diplomada igualmente por École Internationale de Théâtre Jacques

Lecoq y de nacionalidad sueca. Es actriz, pedagoga y cantante y ha

trabajado en Suecia, España, Francia, Inglaterra, Finlandia, Escocia y

Polonia. Entre otros en el Edinburgh Fringe Festival y en el West

End de Londres.

Juntos han impartido varios Stages de Teatro Físico y formaron el equipo pedagógico

que impartió el I Laboratorio Internacional de Formación al Actor en 2008.

YINdeYAN 8

IBARLUZEA, PabloNacido el 18/09/1980 en Laudio - Llodio (Álava)

Idiomas: Español, Francés, Inglés, Catalán y Euskera

FORMACIÓN :

2008 Stage de Clown con Philippe Gaulier (Barcelona)

2004 – 2006 École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq (Paris)

2001 – 2003 Estudis escénics El Timbal: Escola profesional d'actor (Barcelona)

Curso de interpretación de escenas con Antoni Simón

Curso de Creatividad corporal con Itziar Añibarro

TEATRO :

2008 Spalpeens Bonaparts Clown. Kinsale Arts Week y Hawk’s Well Theatre.Mangiare Theatre Company (Irlanda) [Creación Colectiva]

Le bourgeois Gentilhomme de Moliére. Gira España y Francia con Cie. La Bohéme. Campaña de Teatro en Francés para Institutos de secundaria

Tom Sawyer de Mark Twain. Teatro infantil. Cía. La Remoreu (Lleida)

2007 Formigues Teatro de objetos. Gira en Francia. Festuc Teatre [Crea. colectiva]

Babelfish-Tartuffe de Moliere (En inglés). Mangiare Theatre Company (Irlanda). Dublin Fringe Festival [Tartuffe – Creación colectiva]

A Play on two chairs de Michael West. Prague Fringe Festival (Rep. Checa)

La France en farces Extractos de diversas obras. Gira por España con Cie. La Bohème

2006 Quasi Marteau Clown en Fêtes de la nouvelle France (Québec). [Crea. colectiva]Subvencionado por el Dep. de Cultura del Ayuntamiento de Paris

2004 Tibó Mimo-clown. Fest. Baladins y Aurillac '04 (Francia)

2003 Cía. Carambola Teatro de calle. Gira Europea y festivales: Zuercher Theater Spektakel (Sui), Artisti per strada (Ita), Mercé (Esp)y Mercateatre (Esp) [Creación colectiva]

El soldado Svëjk de Jaroslav Hašek. Dir: Ricard Boluda. [Svëjk]

Zzapping Teatro de improvisación de la Cía. Planeta Impro. Teatre Conservatori de Manresa (Bcn) y Teatro Goya de Barcelona

YINdeYAN 9

CINE:

2008 Le Sonambule Corto en 16mm dirigido por Raffel Motais (Paris) [Mafioso]

Surrender Corto en 16mm dirigido por Sam Hefti (Paris) [Rol Co-principal]

2007 La muerte de lo peor Corto en 16mm dirigido por Pascal Stoller (Lyón) [Rol principal]

Portés Disparus Corto dirigido por Catherine Aretakis. (Paris) [Rol principal]

Les thermes de Victorianus Programa audiovisual dirigido por Vianney Fontaine. Producido por La prod est dans le pré (Paris) [Victorianus]

Une vie merveilleuse Corto musical dirigido por Sungmi Park. (Paris) [El mendigo]

2002 New York Film Academy Cortos / ejercicios en 16mm para alumnos (N.York)

2001 CECC e IDEP Cortometrajes / ejercicios para alumnos (Barcelona)

OTROS:

Organizador y Pedagogo del I Laboratorio Internacional de Formación al Actor: “Movimiento, Dinámicas y Juego de Máscaras” para actores profesionales. Con el soporte del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco y Área de Cultura del Ayuntamiento de Laudio-Llodio

Profesor del Stage de Teatro Físico: “Movimiento y Dinámicas” en Maó (Menorca)

Profesor del "Stage de Iniciación al Teatro Físico" en Gotland (Suecia)

Pedagogo y Director de escena en centros sociales de la Generalitat de Catalunya: Centre Civic Llefiá (Badalona), Casal la Jornal (St. Boi de Llobregat) y C. C. Camps Blancs (L'Hospitalet)

Voz en OFF para Jackie Star (Clown) en Paris

Regidor general en el Festival Escena de Poblenou. Ediciones 2007 y 2008 (Barcelona)

Presidente y Fundador de la Asoc. para el fomento de las Artes Escénicas YINdeYAN

Director de Gazpacho Brothers. Cia Internacional de Clowns formados con Philippe Gaulier

Ayudante de Dirección de la Cia. La Bohéme (Lleida)

Director del espectáculo “Cirque Legume” de la Cia Mangiare Theatre Company (Irlanda)

YINdeYAN 1

LEWERTH, SaraNacida el 17/03/80 en Estocolmo (Suecia)

Idiomas: Sueco, Francés, Inglés y nociones de Español

FORMACIÓN:

2004 – 2006 École Internationale de Théâtre Jacques Lecoq (Paris)

2003 – 2004 Universidad de Arte y Literatura de Södertörn (Estocolmo)

2000 – 2001 Escuela de Arte Dramático Kulturama (Estocolmo)

1999 Bachillerato Ciencias Humanas y Teatro en Instituto Fredrika Bremer

TEATRO :

2006- Scandimaniacs Cabaret Jazz-rock. Cantante/compositora/actriz Conciertos/espectáculos en Francia, Suecia y España

'07/'08 La véritable histoire du Chat Botté Teatro Infantil. Prod: Théâtre de Clarté (Paris)

'06/'07 Crunch! Edimburg Fringe Festival (Escocia), Teatro de Varsovia (Polonia) y West End (Londres) [Rol principal - Creación Colectiva]

'99/'04 Teater X Teatro de Improvisación. Improvisadora (Suecia)

2001 Yerma de García Lorca. Dir: Jindra Puhoney. Boulevard Teatern (Estocolmo) [Lavandera y hermanastra]

2000 Petra Von Kant de Fassbinder. Dir: Jindra Puhoney. Teater Kulturama (Estocolmo) [Karin]

1999 El círculo de tiza Caucásico de Bertolt Brecht. Dir: Grazyna Canevall. Studio Bremer (Estocolmo) [Groucha]

1998 El libro de la selva de Kipling. Dir: Stefan Lager.Teater Faster (Estocolmo) [El elefante]

YINdeYAN 1

CINE/TV/RADIO/DOBLAJE:

2008 The Webcoloc's Teleserie de CédricVagniéres y Gianluca Matarese (Paris)

The Lesson Corto en 16mm dirigido por Paul Natale (Paris) [Rol Principal]

Expats Teleserie de Eric Elléna y Jim Lee (Paris)

2007 Freezer Corto Franco/Inglés dirigido por Andraz Sumrada. [Rol Principal]

2005 Akâska Corto Franco/Sueco. Dir: Biljana Tuturov [Narradora]

2004 Burfågeln Corto dirigido por Sara Ejevärn [Rol Principal]

Länge leve livet Documental realizado por Mikael Ullén [Presentadora]

2003 Pang Studios Doblaje (Sueco) de dibujos animados.

Välklädde knarkaren Docu-ficción realizado por Robert Jönsson

Speglarna Corto dirigido por Oscar Von Seth [Rol Principal]

2002 Hundtricket Largometraje sueco dirigido por Panow&Eklöw [Sanna]

Voces Off Publicidades Radio NRJ

2001 Puss Corto dirigido por Daniel Kong [Rol principal]

2000 Fluff Telefilme sueco realizado por Fredrik Wikström [Rol Principal]

OTROS:

Profesora del I Laboratorio Internacional de Formación al Actor: Movimiento, Dinámicas y Juego de Máscaras de YINdeYAN para actores profesionales. Con el soporte del Área de Cultura del Aytuntamiento de Laudio Llodio y del Departamento de Cultura del Gobierno Vasco

Profesora del Stage Iniciación al Teatro Físico en Gotland (Suecia)

Modelo para publicidad en revista para H&M Moda. Fotógrafo Erik Olsson

Modelo fotográfico para spot televisivo de Coca-cola Light. Producido por Easyfilm

Modelo fotográfico para publicidad en revista. Fotógrafo Constantin Tsapaliras

YINdeYAN 1