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MONOGRÁFICO FOTOGRAFÍA DEPORTIVA EXTREMA | 1

2 | MONOGRÁFICO FOTOGRAFÍA DEPORTIVA EXTREMA

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA DEPORTIVA

KICO MONCADA

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FOTO DE PORTADA: JAIME DE DIEGO / MONOGRÁFICO NUMERO 1 / AÑO 2015

Kiko Moncada

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Montse Castillo PAG 66

La belleza deMikael Helsing

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MIKAEL HELSING

UN DÍA CON JAIME DE DIEGO

LUCAS TOZZI

66MONTSE CASTILLO

20JAIME DE DIEGO

92NICO PEDRO MARTÍNEZ

43ALEJANDRO RUIZ 109CAMILO ROZO


DEPORTIVA EXTREMA

Entrevista a Jaime de Diego sobre su trabajo

PAG 20

Historia de lafotografía deportiva

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Lucas Tozzi PAG 83

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Estudio Martínez

Camilo Rozo

PAG 109

Directora: Mónica Munera [email protected] Redacción: David Roch @davidrochwm / Esther Casares @ecasvalen/ Yashira Romo [email protected] / Alfonso Sampedro www.alfonsosampedro.com / Juan Ollero @juan_ollero / Pascual Serra @neotravis3S / Raquel Temiño @raqueltem / Almudena Plaza [email protected]/ Enrique F. Sicilia [email protected] - @es1973_ / Yolanda Obra [email protected] / Ges Rules [email protected] /Maria Eugenia Espino [email protected]ón: espacio.galleryPublicidad: [email protected]

Edita:Jorge Pozuelo @jorgepozuelo

Fotoaula:C/ Goya, 115 6º planta28009 - [email protected]

Esta revista es una idea original de Escuela de fotografía Fotoaula. Entrecámaras Magazine no se identifica necesariamente con las opiniones y criterios de sus colaboradores, tanto a nivel de redacción como en los mensajes publicitarios. Siendo responsabilidad únicamente de sus autores.


Por Yashira Romo.

Como nos gusta lo extremo en éste segundo monográfico, una vez más, os ofrecemos una nueva entrega de otra modalidad foto-gráfica fascinante: la fotografía deportiva extrema. Se trata de una actividad de autentico riesgo, donde sensaciones y emociones se viven al máximo y se descarga gran cantidad de adrenalina. Como cualquier actividad foto-gráfica que se precie, la deporti-va, sea o no extrema, no es una tarea nada fácil. Los elementos que fotografiamos no están bajo nuestro control, atletas, esquiado-res, surfistas, partidos, coches, motos, bicis etc… se mueven rá-pidamente. Son momentos poco predecibles, que pueden cambiar de un instante a otro. Por ello, an-ticiparse es vital para llegar a captar alguna instantánea. Esto nos vuelve capaces de apreciar sensaciones tales como veloci-dad, fuerza e incluso en ocasio-nes, un fuerte punto psicológico de los protagonistas.Este tipo de actividades cuando son registradas por los objetivos

de nuestras cámaras se llegan a tomar gracias a varios factores. Primero, la habilidad del fotógra-fo, que en algunas ocasiones previas al evento tienen el tiem-po suficiente para hacer pruebas y encontrar los mejores ángulos, aunque a posteriori, durante el desarrollo de la acción se co-mienza la verdadera búsqueda por una buena toma. A estas habilidades, el conocimiento de la actividad que se cubre es fundamental. En segundo lugar, al fotógrafo la compañía de un buen equipo es necesaria. Desde cámaras básicas o grandes ob-jetivos complejos, hasta la ne-cesidad de complementos que ayuden a conseguir un enfoque rápidamente. Por otra parte, en algunas oca-siones la disciplina deportiva y la fotografía se hacen una. En la ac-tualidad, las imágenes pueden llegar a ser obtenidas gracias al propio deportista in situ, donde las nuevas tecnologías (como las ahora famosas gopros) se con-vierten en artefactos perfectos para diversas actividades. Estas son capaces de filmar acrobacias y peripecias con una calidad de imagen envidiable, sumergibles y

adheribles a casi cualquier super-ficie; consiguiendo algo que en algunas ocasiones se vuelve úni-co: instantáneas que no pueden ser logradas por un fotógrafo que se encuentre como mero especta-dor. En estos casos es obvio que se debe dejar de lado exposicio-nes adecuadas o encuadres per-fectos, anteponiendo la imagen instantánea que el deportista está observando y captando a la vez.Pero para comprender como se ha llegado a tal modernidad, es necesario hacer una breve intro-ducción, donde sintetizaremos un poco los antecedentes de esta disciplina. Se inicia en el siglo XIX, época caracterizada por ser el siglo por excelencia del na-cimiento de muchas modalidades fotográficas. En el caso del mun-do deportivo, por aquel entonces, no se abarcaban la cantidad de actividades que se fotografían hoy en día, siendo los deportes

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA DEPORTIVA EXTREMA


de hierba los más destacados. Esto ocurría porque se contaba con métodos muy diferentes a los actuales, como las largas horas de exposición o el pesado e in-comodo material de trabajo. Ha-bría que esperar hasta la década de los 60 y 70, para conseguir nuevos equipos y accesorios que permitían a los fotógrafos una ma-yor libertad de movimiento. Por otra parte, acceder a una lista concreta de fotógrafos es-pecializados en esta disciplina es complicado, pero no por ello no contamos con un legado de valiosísimos ejemplos deportivos. Las fotografías podían ser desde simples retratos a posados en po-siciones que daban sensación de

movimiento. La difusión y empuje de estos tra-bajos vino de manos de periódi-cos y revistas, que hacían del de-porte algo accesible a un mayor número de público, convirtiéndo-se en los primeros años, en mé-todos de distracción a los duros momentos bélicos que estaban ocurriendo en el mundo. Años más tarde los fotógrafos deporti-vos iban en aumento y las revistas y agencias, seguían siendo el me-dio de difusión de sus trabajos. Ejemplos como la famosa revista Sports illustrated, o la respetada agencia All sport serían los autén-ticos focos representativos de los grandes momentos e hitos histó-ricos.

Por otra parte el interés que em-pezaba a aumentar entre los fo-tógrafos era la necesidad de ser ingenioso y arriesgado, para poder así conseguir destacar sus instantáneas de las del res-to. También el hecho de cubrir ciertos eventos deportivos como olimpiadas, partidos de fútbol, baloncesto, carreras de fórmula 1 etc, eran unos de los mayores pri-vilegios que podían tener todos aquellos acreditados en el mun-do del deporte. Es complicado hacer una selección entre tantos profesionales y trabajos, así que os dejaremos algunas imágenes que muchos habremos visto algu-na vez en nuestra vida.



Para finalizar y animaros a echar un vistazo a este nuevo e intere-sante monográfico, nos centrare-mos en lo esencial que converge de cualquier disciplina fotográfi-ca, conseguir tomar un registro fiel de lo sucedido. El deporte, la fotografía y el espectáculo quedan unidos en un fenómeno social, que atrae todas aquellas personas que aman las aventu-ras, los desafíos y búsqueda de nuevos retos.


Usain Bolt. 2004

Bill Russell y Wilt Chamberlain,. 1968

Muhammad Ali .1966 Kerri Strug, 1996

IGreg Olson, 19 de octubre 1991


KICO MONCADAwww.kicomoncada.es

[email protected]


Jaime, para aquellos que aún no te conozcan ¿po-drías comentarnos cómo se inició tu carrera como fotógrafo y, en concreto, como fotógrafo deporti-vo?

Mi carrera en la fotografía de-portiva comenzó muy temprana-mente. La fotografía siempre me había llamado la atención, pero durante mi formación fue cuando realmente me cautivó. Además, siempre he practicado deportes de acción, montaña, etc. con lo cual la combinación surgió de una forma totalmente natural y la mezcla resultó per-fecta. Se unieron dos disciplinas totalmente diferentes, pero com-plementarias, que me permitieron desarrollar mi carrera.

De hecho todo comenzó hacien-do fotos personales (en diapositi-va) durante una carrera de moun-tain bike, en la que coincidí con mi compañero y amigo Rafa Gó-mez, que me insistió en mostrar mis fotos a la editorial de revistas para la que él trabajaba, llama-da Motorpress Ibérica. A partir de ahí comencé a ser uno de los fotógrafos deportivos con los que contaban en su plantilla. Y de esto hace ya más de 12 años…

¿Requiere la fotografía deportiva de una prepa-ración física especial por parte del fotógrafo?

No requiere de una preparación especial concreta, aunque sí es cierto, que en muchas ocasiones el trabajo es duro físicamente, no

sólo por las distancias a recorrer hasta la localización elegida, la cantidad de horas de pie o en posturas imposibles, las inclemen-cias del tiempo y lo complicado del terreno. Por no hablar de los desplazamientos, con un pesado equipo fotográfico sobre los hom-bros.

Además, requiere de cierta habi-lidad en prácticas deportivas. A la hora de realizar por ejemplo, una sesión fotográfica de bicis de montaña, el fotógrafo tiene que seguir el mismo recorrido en bici que los modelos (ciclistas profe-sionales), con su equipo, que en ocasiones son mochilas de hasta 20kg. de peso.

DEPORTE EXTREMOpor Jaime de Diego

Foto: Esther Casares

ENTREVISTA


¿Cual es tu deporte favori-to para fotografiar?

Quizás la moto de campo (más conocida como enduro) sea una de las disciplinas que más me gusta fotografiar, no sólo por la plasticidad y movimientos del piloto, sino porque al ser un de-porte de motor te permite realizar fotografías que por ejemplo, con una bicicleta, serían imposibles (como subir cuestas con una pen-diente muy agresiva, vadear ríos o incluso llegar a cruzarlos).

Y ¿para practicar?

Trekking, mountain bike, ski… Soy un gran aficionado a cual-quier deporte relacionado con el mundo de la montaña.

Si tuvieras que señalar una característica que di-ferencia la fotografía de-portiva de otras discipli-nas fotográficas, ¿con cuál te quedarías?

La adrenalina que generas du-rante una sesión y la exigencia técnica… quizás sean los dos aspectos que realmente marcan la diferencia respecto a otras disciplinas. Tienes que captar un instante único, el momento exac-to, que ocurre muy rápido y que habitualmente entraña algún tipo de riesgo, sin olvidarte de conse-guir un buen encuadre, una ex-posición correcta y un contenido atractivo. Todo esto resulta com-plicado, y hay ocasiones en las que no existen las segundas opor-tunidades.

De tus fotografías de los últimos años ¿cuál es tu favorita y por qué?

Quizás ésta sea una de las foto-

grafías que siempre más me ha gustado, aunque ya hayan pasa-do varios años desde que la hice; me sigue trayendo muy buenos recuerdos. En aquella ocasión, pude disponer de una buena lo-calización y un modelo excepcio-nal, dos ingredientes necesarios para conseguir una buena ima-gen.

Y ¿Tu fotógrafo de refe-rencia? ¿Tienes alguno?

Mikael Helsing. No sólo he teni-do la oportunidad de poder tra-bajar con Mikael, durante doce años, sino que me parece un gran profesional y mejor persona (no sólo hace buenas fotos, sino que tiene una capacidad espe-cial para tratar al equipo que le rodea; eso es algo que se agra-dece y en muchas ocasiones no se valora lo suficiente). Mikael además lleva más de 30 años en la profesión, y cabe destacar que con película ya realizaba foto-grafías espectaculares de acción con flash, sin ordenadores ni tec-nologías de por medio. Creo que tiene un sentido extraordinario de la composición y un gran poder resolutivo.

¿Has vivido algún mo-mento peligroso haciendo fotos deportivas?

Lo cierto es que muchas veces estoy expuesto… Conseguir la mejor foto significa en ocasiones, estar muy cerca de la acción, o incluso en la trayectoria del su-jeto. He tenido situaciones en las que los pilotos/riders se han caído, y han pasado realmente cerca… uf! En esos momentos, la búsqueda de la foto perfecta te hace olvidar los riesgos que co-rres para conseguirla, y sólo eres

consciente después, una vez ter-minado el trabajo.

De todos los eventos de-portivos que has cubierto, ¿cuál destacarías especial-mente?

La Copa del Mundo de Moun-tain Bike, la Copa del Mundo de Triathlon, Carreras de moto GP y entrenamientos, el Campeonato de España de Velocidad… Esos quizás serían algunos de las más destacables. Aunque también destacaría otros shootings, que sin ser fotografías de un evento, han supuesto un momento espe-cial para mi, como entrevistas y portadas a grandes figuras del deporte a las que admiro (Kilian Jornet, Julien Absalon, Gómez Noya, David Meca, Martín Fiz, etc.)

¿Cuánto de planificación hay en la fotografía de-portiva o se trata, “sim-plemente”, de esperar el momento perfecto?

El tipo de fotografía deportiva o de acción que realizo en la ac-tualidad está destinada, casi en su totalidad, al mundo editorial, por lo que pensamos cada foto-grafía y buscamos que la acción y los momentos perfectos, estén planificados al máximo. Necesi-tas una buena localización, las mejores horas de luz del día, etc.

Quizás en competición hay que buscar los sitios, hay que mover-se por lo circuitos e investigar, ver dónde los pilotos tumban más, o dónde es más probable que haya una caída; al final se consigue la fotografía. Pero lógicamente aquí, la planificación resulta más compleja y la improvisación entra en juego.

ENTREVISTA


Jaime, cuando veo imá-genes en la televisión de eventos deportivos, en los que una multitud de fotó-grafos intentan desde po-siciones, a veces inverosí-miles, capturar la mejor imagen, siempre me pre-gunto lo mismo. ¿Cómo os repartís las posiciones, vais de “colegas” o es una lucha sin cuartel a ver quién llega antes?

Es muy diferente cubrir un evento siendo el fotógrafo de la organi-zación, que cubrirlo desde el pun-to de vista de un periodista gráfi-co para un medio. Siendo parte de la organización, habitualmen-te cuentas con zonas reservadas para no tener que “luchar” con el resto de periodistas. En mi caso, casi siempre ha sido así por lo que me siento afortunado. Cuando lo he hecho para un me-dio, la única opción ha sido ma-drugar mucho para ser el primero y tratar de coger el mejor sitio.

Otro de los temas que me parece importantísimo en este tipo de fotografía, en el que la rapidez es crucial, es el hecho de estar prepa-rado con el equipo idóneo. ¿Cual es tu equipo básico para realizar fotografía deportiva o de acción?

El equipo es efectivamente un apartado importante. Necesitas estar arropado de una buena cámara, unos buenos objetivos y una iluminación autónoma de ca-lidad, que quizás puedan llegar a ser la clave de conseguir una foto.

En mi día a día utilizo equipo pro-

fesional Canon que consta de:

- Cámara 1DX- Canon 15mm f:2,8- Canon 17-40mm f:4- Canon 24-70mm f:2,8- Canon 24-105mm f:4- Canon 70-200mm f:2,8- Canon 300mm f:2,8- Canon 500mm f:4- Canon 600mm f:4,- Multiplicadores de focal de 1,5x y 2x.

En cuanto al equipo de ilumina-ción utilizo Elinchrom:

1 Generador Ranger Speed AS de 1100 Watios con dos antor-chas S y dos antorchas A.2 Generadores Ranger Quadra, con dos antorchas A y una antor-cha S.2 Flashes Quantum T2 con ba-tería.1 Flash 600 EX_RT de canon.2 Flashes 580 EX II de canon.

Y aparte utilizo los transmisores de la marca Pocket Wizard para poder destellar los flashes a dis-tancia.

4 Unidades de TT52 Unidades de TT14 unidades de Plus 36 Unidades de Plus 2

Y el encuadre en la foto-grafía deportiva. ¿Como se maneja? ¿Hay tiempo de pensar?

Depende. En la fotografía depor-tiva editorial está todo muy plani-ficado como ya comentaba. Los encuadres se realizan pensando en la publicación a la que van dirigidos y la maqueta que se em-pleará. Por ejemplo, no sería lo mismo una fotografía destinada

a portada que a un reportaje de interior. En el caso de una competición hay que intentar mantener siem-pre encuadres y composiciones llamativas, pero centrándose prin-cipalmente en los protagonistas de la acción. Aquí funciona más dejarte llevar por tu experiencia y tu visión innata (en este apartado es muy importante contar con mu-chos puntos de enfoque activos en tu cámara ya que esto te va a permitir tener mayor libertad a la hora de realizar encuadres).

¿Hay mucho trabajo de postproducción?

El trabajo de postproducción tie-ne que ser mínimo. Hay que cen-trarse en realizar la mejor toma posible ya que en muchas oca-siones, por cuestiones de tiempo, la foto no se podrá retocar (en el caso de competición, es necesa-rio entregar las fotos al finalizar la misma; en el caso de una revista, es posible que el cierre de la pu-blicación esté tan próximo que no lo permita). Por ello casi todo el trabajo que realizo lo hago en jpeg, para evi-tar la postproducción mínima que implica un raw. En ocasiones he tenido que visualizar, seleccionar y enviar más de 1.600 fotos en menos de 45 minutos!

El no depender sólo de luz natural y utilizar luz artifi-cial marca una gran dife-rencia en la fotografía de-portiva o de acción ¿cómo identificas dónde poner la iluminación?

No existe una única regla, sino que depende del objetivo que busques:


En una fotografía editorial priman unos objetivos (que el producto esté correctamente iluminado y la acción sea llamativa), y las posibilidades de colocación de flashes son mucho más amplias. Por el contrario, en los eventos deportivos de alto nivel, en oca-siones resulta complicado utilizar una iluminación artificial, bien por las propias barreras que im-plica un circuito y la distancia que te separa de los participan-tes, o porque una gran parte de las veces no se puede disparar con flashes en competición para no interferir en la misma. No obs-tante, os muestro un ejemplo de fotografía iluminada en competi-ción, donde existe un gran riesgo ya que sólo puede realizar una fotografía con flash y te arriesgas a perder el instante.

¿Y sufres mucho cuando ves tu equipo lleno de ba-rro y debajo de las ruedas de una moto?

Claro que sí! Se sufre, pero es parte del trabajo… Una parte muy importante que mucha gente obvia es el mantenimiento y lim-pieza de todo el material al fina-lizar el trabajo. Por supuesto, existe una gran diferencia entre usar un equipo profesional que ofrece una gran resistencia a este tipo de golpes y suciedad, frente a equipos de menor calidad, que se dañan con mayor facilidad.

Cómo fotógrafo deporti-vo trabajas para revistas muy importantes del sec-tor, pero también trabajas como fotógrafo para mar-cas comerciales como Un-der Armour, Adidas, etc. ¿Existe mucha diferencia

en la forma en que te plan-teas hacer el seguimiento de un evento deportivo, o hacer una campaña publi-citaria?Sí, todo es radicalmente distin-to. Realizar fotografías para una marca o una revista implica va-lorar el producto al 100%, y no tanto al personaje, a diferencia de una competición, en la que el protagonista es el personaje, mientras el producto suele quedar en un segundo plano (pero todo lógicamente depende del trabajo y de las necesidades del cliente).

En tu página web también se puede ver una serie de estupendas fotos de pai-saje, en concreto de Islan-dia. ¿Es una forma de bus-car el silencio, después de tanto ruido de motor o es un ámbito de la fotografía en el que, también, te en-cuentras cómodo?

Viajar es una de mis grandes pa-siones, pero lo cierto es que en pocas me acompaña la cámara. Islandia es una excepción. En este caso se trata de fotos que forman parte de mi álbum per-sonal en los distintos viajes que he realizado a la isla. Aunque sí tengo en mente volver pronto, pero esta vez mi objetivo estará centrado exclusivamente en to-mar fotografías; en ocasiones anteriores solo pude aprovechar tiempos libres (muy escasos en ajetreados viajes) para hacer mis fotos.

Has escrito dos libros, uno de fotografía “Domina tu cámara” y otro de vídeo “Domina el modo vídeo de tu cámara réflex” . ¿Usas el vídeo para documentar

tu trabajo como fotógrafo o es un área que estás ex-plorando, para dedicar-te más profundamente a ello?

En la actualidad realizo tanto fotografías como vídeo con una DSLR profesional y me siento igual de cómodo con ambos for-matos. Mi formación audiovisual me permite emplear ambos y son un complemento perfecto para marcas y nuevas ediciones de re-vistas digitales.

Impartes seminarios y ta-lleres y tienes tu propia escuela de fotografía. ¿De dónde sacas el tiempo?

Lo cierto es que en ocasiones es complicado, pero la formación es algo que no quiero dejar de lado ya que me resulta muy gra-tificante. Intento compatibilizar al máximo mi día a día como fotó-grafo con otros proyectos perso-nales, entre los que se encuentran los libros tal como has mencio-nado (ya estoy pensando en el próximo…), y la formación tanto presencial, impartiendo works-hops específicos de iluminación y fotografía de acción, como on-line a través de mi escuela www.tips4pics.com. Ojalá los días tu-vieran 36 horas!

¿Tienes algún proyecto “entre ruedas” en este momento?

Sí… Lo cierto es que soy hipe-ractivo, una mente inquieta, y me encanta tener siempre nuevos proyectos y posibilidades y em-barcarme en cualquier proyecto que me ilusione.Ahora mismo, estoy trabajando


codo con codo con el equipo de Cromalite para la realización de una serie de seminarios de la mano de la marca de flash Elin-chrom. El objetivo es mostrar al público el potencial que tienen tanto los flashes de estudio como los flashes autónomos. Estamos tratando de cerrar el calendario, así que en breve tendremos las fechas disponibles. Además de mi próximo libro…Islandia…Y algún otro proyecto para acer-car la fotografía al gran público, pero del que aún no puedo ha-blar ;)

¿Cómo ves el panorama de la fotografía deportiva en España? Creo que la fotografía profesional esta pasando por momentos difí-ciles en nuestro país, no tanto por que sea una profesión de fácil ac-

ceso mediante cámaras de bajo coste (precio megapíxel/euro irrisorio) o por la cantidad de for-mación y documentación que hay (yo imparto clase y es algo que en ocasiones me recriminan com-pañeros de profesión), sino por el propio mercado: los clientes finales que buscan un todo gratis, y ahorrarse el máximo en cada producción. Quizás vivimos en un país en el que la calidad visual no tiene tanto peso como en otros países vecinos, como es el caso de Alemania, por no mencionar Estados Unidos. En estos países el fotógrafo es un pilar esencial en una producción, a diferencia de España, donde el fotógrafo es considerado como un comple-mento más.Creo que cada uno tiene que hacer su propio trabajo, y luchar frente a la competencia con el arma de la calidad, no haciendo trabajos sin cobrar, sino adqui-

riendo mayores conocimientos, y ofreciendo un plus frente a sus competidores, y esforzándose por lograr mejores fotografías día a día.

Sí que desde aquí me gustaría in-sistir a la gente en la necesidad de que valoren su trabajo, para que entre todos logremos el ma-yor respeto al gremio profesional.

Jaime para terminar y aprovechando no sólo tu experiencia cómo fotó-grafo, sino también como docente ¿Qué consejo les darías a nuestros lecto-res que quieren dedicar-se, como profesionales, al mundo de la fotografía deportiva?

Creo que lo primero y más impor-tante es adquirir una formación


correcta. Hay que entender bien la fotografía, todos sus paráme-tros y conceptos, así como el equipo que se utiliza. Sobre todo de este último conocer sus posi-bles y sus limitaciones.

Una vez superado este primer paso, creo que es importante practicar, y ahora lo tenemos más

fácil, ¿Quién no tiene un amigo o familiar que corra o monte en bici?... Practicar… practicar… y practicar...

Después, sería interesante co-menzar a colaborar con algún fotógrafo o para algún medio, de cara a introducirse en el sector profesional como tal.

www.fotografodeportivo.eswww.facebook.com/jaimede-diegofotografo


Nuestra inmersión en el mundo de la fotografía deportiva, afortu-nadamente, no se acaba con la entrevista que nos ha concedido Jaime de Diego, tenemos la suer-te de ser invitados a compartir, con él, una de sus sesiones de shooting en la que el ruido de las motos va a ser el protagonista.

Nos desplazamos hasta un pue-blo, en los alrededores de Ma-drid, y allí nos encontramos con Jaime, que amablemente nos es-pera para llevarnos al lugar dón-de se va a desarrollar la jornada, un circuito de motocross alejado de las vías más transitadas.

Nos presenta al equipo que, jun-to a él, van a ser los responsa-bles de llevar a buen termino la sesión, Marcos Abelenda Lado,

de Motorpress Ibérica y el piloto de motocross Aaron Martínez-Ca-va, cuyo palmares resulta difícil resumir, si bien diremos que hace pocas fechas ha sido el ganador indiscutible en la categoría Open de la Yamaha Yamalube MX Cha-llenge 2015.

Mientras recorremos con ellos el circuito y vemos las acrobacias, que es capaz de ejecutar Aaron sobre su moto, Jaime nos va ex-plicando lo que va buscando y cómo trabaja para conseguir la imagen perfecta.

El poder utilizar flashes externos le da total libertad para preparar los esquemas de iluminación que tiene en la cabeza claro que, a veces, tiene que luchar contra la propia orografía del terreno y los

flashes, el fotógrafo, o su ayudan-te están a punto de desaparecer por los taludes.

La iluminación es uno de los pun-tos fuertes en la fotografía de Jai-me de Diego. Para él, como se ilumina el momento de la acción marca la diferencia en la fotogra-fía deportiva. Elemento imprescin-dible en estos esquemas de ilumi-nación es el sol. Está pendiente del cielo, el color del atardecer y la intensidad de la luz del sol sobre el sujeto. No le importa ha-cer esperar al equipo si una nube tapa el sol y todos se quedan, mirando al cielo, esperando que pase la nube para continuar con la sesión. La luz tiene que ser per-fecta!!.

Su dirección de la “escena” es

UN DÍA CON JAIME DE DIEGOpor Esther Casares


constante, cambia la ilumina-ción, pide a Aaron que salte más hacia a un lado o hacia otro, pide a Marcos que suba o baje los flashes, estudia y ana-liza cada detalle, pero todo lo hace de una manera cordial y cercana, animando y enseñando constantemente como está que-dando el trabajo, para motivar al equipo y lo cierto es que las fotos son impresionantes.

El sol va bajando muy deprisa y estamos ya en los últimos mo-mentos de la sesión, Jaime no quiere continuar pues con esta luz y aunque el cielo empieza a

tener ese tinte rojo de atardecer, que tanto le gusta, ya empieza a ser peligroso para Aaron seguir haciendo acrobacias y ante todo está la seguridad del equipo.

Pero aunque la sesión ha conclui-do no se acaba nuestro privilegio de seguir aprendiendo de Jaime de Diego y hablamos de su flujo de trabajo.

Como Jaime nos comentaba en la entrevista casi siempre dispa-ra en Jpg y Raw, si bien el que más le gusta es el formato JPG. Le gusta por su contraste y su nitidez que no se consigue tan

fácilmente con un formato Raw, ahora bien para ello es necesa-rio manejar y conocer muy bien tu cámara de fotos.

Nos enteramos de cómo, depen-diendo de la época del año, si es verano o invierno, y la luz tan diferente que existe en una épo-ca u otra, que da colores más o menos saturados, Jaime adecua su máquina, cambiando contras-te, nitidez…etc, para captar la imagen como a él le gusta.

En el proceso posterior nos con-fiesa que, cuando se trata de fotos para las editoriales con


las que trabaja, en las que ha-bitualmente tiene que ir deprisa, utiliza el programa ACDSee, que le permite visualizar al 100% de manera rápida todas las fotos, desechando aquellas que están fuera de foco, o no le convencen y de esta forma se centra sólo en las buenas y de estas, si la revista las necesita de un determinado tamaño por ejemplo, las traba-

ja en photoshop por lotes. Si el trabajo se puede hacer en más tiempo entonces si las miro una por una.

Como dice Jaime el formato Raw es “brutal”, pero para él que es hiperactivo y normalmente traba-ja siempre con plazos cortísimos, el JPG le permite mayor rapidez, lo que no significa que no utilice

el Raw y así nos pone de ejemplo sesiones de catalogo de ropa en que la tonalidad y la textura son determinantes, en ese caso si tra-baja en Raw y no se la juega con los JPGs.

Y como programa Capture One, para él, indiscutiblemente, el me-jor.


ALEJANDRO RUIZ

Web: www.alejandroruizphoto.come-mail: [email protected]: www.flickr.com/photos/alex_itoFacebook: www.facebook.com/alejandroruizphotoPara comprar imagenes: Agencia de stock www.auroraphotos.

Vive en Zaragoza y se dedica desde hace unos años a la fotografía de montaña y de escalada en roca principalmente. Ha colaborado con los principales medios especializados de España, Francia y Alemania


Fotos Alejandro Ruiz


Mikael HelsingLa belleza y la fotografía deportiva no están reñidas

Nacido en Suecia y viviendo en España, desde hace años, Mikael Helsing es un reputado fotó-grafo deportivo y de acción, que traslada su conocimiento a través de los numerosos talleres y seminarios que imparte. Trabaja para destacadas marcas deportivas y numerosas revistas tanto nacionales como internacionales. En el año 2006, obtuvo el primer premio a la mejor fotografía de los Juegos Paralímpicos de Invierno de Turín, otorgado por el Comité Paralímpico Internacional


Mikael, ¿Qué te aporta la fotografía deportiva fren-te a otras disciplinas?

No es que no me gusten o que no me aporten las otras disciplinas, dentro del mundo de la fotogra-fía, sino que creo que mi “zona cómoda” en la fotografía está relacionado con como empecé a hacer fotos. De joven practica-ba y competía en esquí alpino pero cuando ví que nunca subía al cajón en las carreras, entendí que lo mío no era la competición. Como, además, tenía otra afi-ción que era la fotografía, empe-cé haciendo fotos a mis amigos cuando ellos esquiaba fuera de las pistas. Cuando acabé mis estudios decidí tomarme un año sabático y pasar una temporada de invierno esquiando en Cha-monix en Francia. El año sabáti-co se alargó y la temporada en Chamonix, se convirtió en otra y

luego seguían otras temporadas, en otros lugares, hasta llegar a Baqueira en España. El resultado de estas temporadas en las mon-tañas, con los esquís, empezó a dar resultado con publicaciones en las revistas de esquí, no solo en mi país natal, Suecia, sino en publicaciones internacionales. Y he seguido el camino de estar en la montaña y con las activida-des relacionado con ella como senderismo, mountainbike, trail running, baranquismo, etc, cola-borando con revistas y marcas deportivas durante toda mi carre-ra profesional. Y es más, cuando llevo una temporada larga con temas que no estén relacionados con la montaña dentro de la foto-grafía tengo necesidad de volver a la montaña. Al final ves que no solo es un trabajo, hacer fotos en la montaña/fotografía deportiva forma una parte importante de mi vida, no solo profesional.

¿Sueles utilizar un equi-po, llamemos, básico o imprescindible en tus se-siones?

Después de muchos años hacien-do fotos veo que tengo algunas “piezas imprescindibles”, que uso con mucha frecuencia y además, me siento incómodo si no los ten-go. Son un gran angular/ojo de pez de 14 o 15 mm, el trípode estable y equipo de iluminación ligero. El equipo de iluminación suele consistir en 2 flashes de mano con sus ventanas peque-ñas, los Lastolite Ezybox de 20 cm desplegables que uso con mu-cha frecuencia y que puedo usar sin tener problemas causados por el viento. Si tengo posibilidad y espacio me llevo el Elinchrome Quadra que por su peso ligero es un buen aliado.

¿Cual consideras tu mejor fotografía hasta el mo-mento?

La verdad es que no tengo una fa-vorita, depende un poco del esta-do de ánimo mío. Ten en cuenta que veo mis propias fotos prácti-camente a diario y eso hace que les quites esa frescura que te pue-de dar una imagen nueva. Pero si tengo varias fotos que me gusta, aunque pasan los años, que son aquellas donde he podido cap-tar la luz cálida del atardecer o amanecer combinado con ilumi-nación de un deportista en el mo-mento adecuado de su práctica. En mi web tengo varias de estos momentos, para mi mágicos.

www.mikaelhelsing.comwww.twitter.com/mikaelhelsingwww.facebook.com/mikael.helsing.3

Michael Helsing


MONTSE CASTILLOdeportes de contacto

Web: www.montsegcastillo.come-mail: [email protected]: www.facebook.com/montsegcastilloTwitter: twitter.com/Theladyboxing


LUCAS TOZZI

Web: www.lucastozzi.come-mail: [email protected]: www.instagram.com/lucastozziFacebook: www.facebook.com/lucastozziphotographyVimeo: www.vimeo.com/lucastozzi

Fotógrafo, Diseñador Grafico, operador de cámara, editor de video.Especializado en Deportes acuáticos, moda, eventos.“Donde mas disfruto de la fotografía es en cualquier tipo de actividad acuática. Creo que no podría vivir, o existir sin estar cerca del mar, el olor a salitre, la brisa, el meterte en el agua fluyendo con toda esa energía y sentirte parte del planeta .Será Por mi condición de pez o por el hecho de ser prematuro e intentar compensar el tiempo robado al liquido elemento”.Tlf: 0034 696 00 40 41


NICO Y PEDRO MARTÍNEZ

Martínez Studio

Martinez Studio es una empresa de fotografía y vídeo dedicada al mundo de la náutica, resulta-do de la unión profesional entre Nico Martinez y su hijo, Pedro Martinez. Martinez Studio ofrece servicios de fotografía y vídeo para eventos, pren-sa, patrocinios y publicidad. Además, los equipos participantes en las regatas cubiertas por Martinez Studio pueden adquirir sus fotos.

Nico Martínez fue fotógrafo oficial del America’s Cup Challenger “Rioja España” en San Diego 1995, del “Bravo España” en Nueva Zelanda 2000, y “Desafío Español” Valencia 2007. Ha sido fotógrafo oficial en regatas internacionales como Barcelona World Race 2010, Record Bar-celona - Nueva York, Audi MedCup Circuit 2008-2011, o RC44 World Championship Tour.Ha publicado en revistas de prestigio internacional como Yachting World, Sea Horse o Yachts, y ha colabrado con marcas internacionales como North Sail, X-Yachts, Gaastra, Magic Marine, Camper, Puig, Iberdrola, Hublot, Oris, Breitling, Cutty Sark,

Oyster Marine, Contest Yachts, Rudy Project, Bur-berrys, Zurich Seguros o Quebramar entre otros.

Pedro Martínez empezó como ayudante de su padre Nico en la mítica Copa del Rey de Vela y en 2007 trabajó como fotógrafo oficial de la Vuelta España a Vela, del evento futbolístico Match Against Poverty y del Málaga Master de Tenis.

Después de dos años trabajando en regatas como PalmaVela, el Campeonato de España de J80 en Lanzarote o el mundial de TP52, en 2011 entró en Grupo Santa Mónica Sports, donde incrementó su experiencia como fotógrafo deportivo.

En Grupo Santa Mónica Sports, Pedro trabajó en Fútbol, Balonmano, Rugby y Vela cubriendo even-tos como la UEFA EURO 2012 Poland - Ukraine, el Men’s World Championship HANDBALL 2013, como fotógrafo oficial del Rugby Atlético de Ma-drid y como parte del equipo de fotógrafos de la Audi MedCup.


Pedro y Nico Martínez. Foto: Biel Grimalt


Fotos: Nico Martínez

MONOGRÁFICO FOTOGRAFÍA DEPORTIVA EXTREMA | 97Foto: Nico Martínez


Nico Martínez. Foto: Biel Grimalt


Pedro Martínez. Foto: Biel Grimalt


Foto: Pedro Martínez


Fotos: Pedro Martínez


Foto: Pedro Martínez


CAMILO ROZO

Web: www.camilorozo.com/esMail: [email protected]/camilo.rozo.581

Camilo Rozo es un reconocido fotógrafo colombiano. Con 8 años y una vieja cámara Brownie empie-za su andadura en el mundo mágico de la fotografía. Su tío Pedro, fotógrafo, será muy importante para él.Con 16 años empieza a tomar clases de fotografía con el maestro colombiano Hernando Oliveros, fotorreportero (fotoperiodista) destacado del país. Luego viaja a Londres para seguir formándose de la mano de Liam Bailey en el Camden Community College y Bromley C.C. Mas tarde sigue viajando por India, Nepal, China, Vietnam, Laos, Tailandia, Malasia, Indonesia y Australia, entrenándose en el oficio.En el año 2000 vuelve a Colombia y trabaja para la revista SoHo. Acompañando a Alberto Salcedo Ramos, a Germán Castro Caycedo, a Gustavo Gómez, a Piedad Bonet, a María Jimena Duzán, a Juanita León, a Juan Gossaín, a Andres Felipe Solano, a Héctor Rincón, y a muchos otros.De sus largos años en SoHo hay tres trabajos que bien podrían ser los más recordados, los más desta-cados: Un país de mutilados (crónica sobre minas antipersonales, de Alberto Salcedo), La eterna pa-rranda de Diomedes (perfil escrito por Alberto Salcedo) y Cinco retratos de muertes solitarias (de Adolfo Zableh).Desde el año 2004 trabaja como fotógrafo deportivo para Red Bull, inicialmente a nivel local pero desde el año 2008 como parte del equipo de profesionales alrededor del mundo que tiene la agencia Media House de la compañía en Austria.

Camilo Rozo


¿Cómo haces para que el azar de la toma juegue a tu favor?

En la fotografía deportiva es im-portante poder anticipar, a veces con tiempo, otras veces sin él, los ángulos, posiciones y acciones que se quieren retratar. Es necesa-rio hacer de la composición algo armónico de manera anticipada y, en lo posible, ubicar también el momento más elocuente del atle-ta dentro de ese cuadro. La idea es, justamente, dejar muy poco al azar.

¿Qué buscas en tus fotos, el esfuerzo del deportista o la perfección de la toma?

Es un privilegio poder trabajar con atletas de gran nivel. El en-tendimiento que tienen de sus cuerpos, herramientas y talentos es tal que se convierte en una ne-cesidad querer plasmar en fotos toda esa energía y plástica mara-

villosa en lo que hacen siempre. No sé si existe algo así como “la toma perfecta”. Pero me parece que no hay que dejar de desear-la e intentarla cada vez.

La fotografía de deporte es fugaz e irrepetible. Si pierdes un segundo, una milésima de segundo, es probable que pierdas la mejor foto. Cuando te ocu-rre algo así, ¿pasas a la siguiente oportunidad? ¿Cómo haces para seguir adelante?

En esas situaciones, hay que sa-ber perder y seguir concentrado en lo que viene. Sin embargo, es de vital importancia estar entera-do de los tiempos y movimientos posibles dentro del área de tra-bajo. Tener en cuenta en qué tipo de evento o sesión se está. Las posibilidades del equipo, etc. y así trazar un plan de trabajo efec-tivo. He estado en situaciones en

las que un arduo trabajo previo se ha visto limitado a un único sal-to BASE, por ejemplo. A una sola foto. Cuando las oportunidades son escasas y de gran responsa-bilidad, uso uno o hasta dos equi-pos profesionales con remotos. Es lo más conveniente.

¿Dirías que la fotografía también es extrema cuan-do te dedicas a fotografiar deporte?

Totalmente. Si uno quiere integrar la espectacularidad de un atleta y paisaje en una foto pues hay que buscar lugares y posiciones inusuales. Diría que una regla de oro en este tipo de fotografía es “no harás estupideces”. Es nece-sario prepararse para estar siem-pre seguro en trabajos de altura o en ángulos complicados, por ejemplo. La condición física es importante. Muy importante.


¿Cuál ha sido tu mayor reto?

Mantenerme creativo. Todos los días. Siempre que saco la cáma-ra de la maleta. Poder hacer algo novedoso con lo poco o mucho que se tenga a mano en cada si-tuación. Ese es el reto diario.

Si tuvieras que elegir un deporte que no has foto-grafiado, ¿cuál elegirías y por qué?

El freediving o apnea. Posee to-dos los retos y dificultades que me atraen, en lo técnico, en lo humano. Además sucede en lo profundo del mar.

¿Y un deportista que sue-ñes fotografiar?

En este momento, me llaman mu-cho la atención los deportistas colombianos que nos dieron triun-fos internacionales en el pasado. Cuando todo les era más difícil por ser atletas de un país difícil. Tengo un panteón lleno de esos héroes. Son ellos los que nos en-señaron a ganar.

¿Qué equipo fotográfi-co usas? ¿Tienes fotos en donde se destaca el uso del gran angular? ¿Qué te aporta este tipo de objeti-vos?

Uso Nikon. Confío mucho en su fortaleza y desempeño en donde yo esté siempre. Las condiciones de trabajo a las que someto a mis equipos no son fáciles y es la marca que me funciona. Usual-mente para trabajos con deportes no convencionales no llevo más de cuatro lentes y dos speedlights con sistemas remotos para sincro-

nización de alta velocidad. El len-te más angular que cargo es un 10.5 mm f2.8. Ese lente permite incluir bastantes elementos en la escena, lo cual no siempre es fá-cil pues la distorsión de la pers-pectiva es bien notoria a ciertas distancias. Bien manejado, adi-ciona espectacularidad a la ima-gen en general. Mal manejado, se vuelve insoportable.

Cada deporte necesita de una preparación especial por tu parte. ¿Tienes al-gún consejo que pueda valer para todo tipo de deportes?

Desde niño me han gustado mu-cho los deportes. Todos. He prac-ticado algunos y me he divertido y fascinado tratando de entender de qué se tratan y todo lo que se requiere para que los atletas los lleven hasta sus límites. Pien-so que la observación es clave: informarse, leer, preguntar a los atletas, Youtube. Todo sirve.

¿Cuál es el deporte que más satisfacciones te ha dado? ¿Por qué?

En esta línea de trabajo tal vez lo que más he hecho ha sido fo-tografiar cliff diving. Desde mi posición como fotógrafo de Red Bull, he tenido el privilegio de tra-bajar por más de diez años junto al múltiple campeón de esa disci-plina: Orlando Duque, de Cali, Colombia. Junto a él hemos com-pletado proyectos casi imposibles en lugares imposibles que me han dejado un material fantástico que siempre ha dado mucho que ha-blar.

Pensando que uno viene con ideas preconcebidas

a la hora de hacer fotos, ¿algún deporte te ha sor-prendido? ¿Por qué?

Wing suit flying. Esos atletas vue-lan a unas velocidades increíbles y el margen de acción es muy limitado para el fotógrafo. Me gustaría poder acercarme más a ellos en vuelo. Y no me refiero a hacerlo desde una avioneta o un ultraliviano, pues ya lo he hecho antes. Me refiero a poder volar equipado junto a ellos. Pero esa tarea la tengo planeada para mi próxima vida.

¿Cuáles son tus referen-tes?

Cuando empecé a hacer fotogra-fía deportiva, no conocía a nadie que pudiera ser importante como referente. No tenía nombres ni noticias de profesionales en este área. Tal vez porque tradicional-mente la fotografía deportiva en el país estuvo asociada a una más de las tareas del reportero gráfico en periódicos y revistas. La masificación de los deportes no convencionales es relativa-mente nueva y lo somos aún más quienes hacemos esto para vivir. De cualquier forma, para este tra-bajo o también para el que hago como foto reportero o retratista, siempre llevo presentes a mis maestros de siempre: Bresson, Avedon, Arbus, Capa, Frank…

¿Te gustaría decirnos al-guna cosa más?

Que les agradezco la invitación. Que ojalá lo que aquí digo, y mis trabajos, inspiren a alguno o algunos a hacer lo que más les gusta en esta vida. No tiene que ser fotografía. Solo tiene que ser lo que más les guste en esta vida.

monogrÁfico -deporte extremo-

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