monje frente al marcielo encapotado, a la orilla del mar en soledad infinita 1. como también...

víctor mira monje frente al mar

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monje frente al marvíctor mira27 octubre 2006 / 13 enero 2007

El romanticismo en cuanto a fenómenoartístico es complicado delimitarlo sincaer en contradicciones, por ello unade las aproximaciones más certeras esla que formuló Baudelarie al afirmar queera una manera de sentir. El artistadebía expresar en su trabajo sus másíntimas esperanzas o temores, recha-zando de pleno el arte simplementedecorativo y, por lo tanto, el intento desatisfacer los gustos cada vez más cam-biantes de la sociedad. Víctor Miraescoge a Caspar David Friedrich, máxi-mo exponente del romanticismo ale-mán, para dedicar una serie de traba-jos a su obra Mönch am Meer realiza-da en los años 1808-1810, obra conla que Friedrich rompe con toda la tra-dición pictórica del siglo XVIII y su com-pleja iconografía religiosa, atrapandoal espectador dentro de un paisaje conun cielo de extensiones inconmensura-bles donde la única referencia a la ver-ticalidad es la pequeña figura del soli-tario monje. El poeta Heinrich von Kleisten 1810, describió con gran admira-ción esta marina: Soberbio es contem-plar un ilimitado desierto de agua, bajocielo encapotado, a la orilla del mar ensoledad infinita1. Como también intuyóKleist, su amigo había abierto sin lugara dudas un camino completamentenuevo en el campo de su arte, y no tan

sólo en su trabajo sino que abrió unabrecha en contra del asfixiante acade-micismo, proclamando con su “monje”la libertad de utilizar el arte comomedio para poder expresar los senti-mientos del artista.

El Monje frente al mar de Mira, es unespacio abierto que lleva directamentea la contemplación del mar e indirecta-mente a la del cielo. El monje desapa-rece del lienzo para ceder su lugar alespectador, que será quien aporte laverticalidad y por tanto referencia nece-saria a la imagen que está observando,por lo que la emotividad proclamadapor los románticos en la creación de susobras, Mira la traspasa al público quedeberá imbuirse en el mar azul y en suspropias sensaciones, sin tener que pen-sar necesariamente cuales podríanhaber sido las de la figura del monje.Esta invitación a la contemplación no laplantea de un modo fácil si no que, asensu contrario, ofrece unas huellasimpresas en una peana, donde al subir,la posición del observador es dolorosa.Es el daño que Kleist decía nos inflingela naturaleza y que encontró él mismocuando estuvo en soledad ante el cua-dro.

sombras de eternidad

1. Emociones ante la marina de Friedrich, BerlinerAbendblätter, 13.10.1810.

Igual que el piadoso reza sin pronunciar palabra y el Todopoderosole escucha, así el artista con sentimientos auténticos pinta

y el hombre sensible sabe comprenderlo y reconocerlo.Sigrid Hinz, Caspar David Friedrich in Briefen und Bekenntnnissen,

Berlín, 1968

Aquí se plantea la cuestión de la propiaexistencia, el hombre que ya deja deser divino para despertar ante la gran-deza de un Universo al que pertenecepero permanece indiferente a los suce-sos terrenales.

La figura a la orilla del mar de Friedrichataviada a modo de monje, recuerda ala vestimenta de la orden de los Agusti-nos a la que perteneció Lutero tal ycomo se puede apreciar en el retratoque realizó Lucas Cranach el Joven en1575. El artista de raíces protestantesconfiesa en esta obra su propia crisispersonal y religiosa, por ello el hombreestá pintado a un lado de la marinacomo símbolo de que el ser humano yano es el centro del universo como pro-movía el Humanismo contra el que tantoluchó Lutero pero, por otro lado, suforma de expresión artística en la queda rienda suelta a sus más íntimos pesa-res, choca frontalmente con la negaciónluterana de la libertad humana.

Víctor Mira, va más allá y plantea alpúblico de cualquier confesión la posi-bilidad de adentrarse en la verdad inte-rior del individuo como ser dentro deun “sistema” que no puede controlar ydonde a pesar de esto, siempre quedala libertad personal de pensamiento yuna puerta abierta a la contemplaciónde la grandeza de la Naturaleza y con-secuentemente de nosotros mismos, lle-vando a su máxima expresión la “signi-ficación auténtica” del paisaje de laque hablaba Runge2.

La carencia de cielo en la obra de Mirapuede resultar a primera vista llamativa,ya que en el cuadro de Friedrich es alcontrario, el cielo es el que ocupa prác-ticamente la totalidad del lienzo dejan-do el mar en un segundo plano. Encambio, lo que observamos en éste esla unión de mar y cielo en un todo,donde lo terrenal podría parecer que notiene cabida, sin embargo, este reflejodel cielo en las aguas del mar servirá almismo tiempo de espejo del “alma”,por ello la inclusión en el cuadro de lashuellas del observador como recordato-rio de la presencia de éste. El especta-dor mirará directamente al mar, contem-plará el reflejo del cielo y el de sus pro-pias pisadas e inconscientemente ensu soledad sentirá reflejada la imagende su “rostro” a modo del Retrato deDorian Grey.

Mira además trata el tema de la pers-pectiva en sus primeros trabajos bajo eltítulo Monje frente al mar bien tempera-do3. En estos deja patente que desdetodos los puntos del espacio se puedencrear construcciones iguales, así colocaen diversos lugares de un mismo planoa Friedrich y a sí mismo, abriendo nue-vos caminos a la mirada del monjepara llegar a una misma visión: la tra-gedia del ciclo vital al concluir éste con

2. Philipp Otto Runge (1777-1810), pintor alemán,junto a Friedrich máximo exponente del romanticismoen Alemania.

3. Der Mönch am Meer Wohltemperiert, Víctor Mira,Leonhardi Museum, Dresden, 2000.

la muerte. No debe olvidarse que Frie-drich estuvo muy influenciado por suprofesor Nicolai Abraham Abilgaard, elcual estudió en Italia los autores delRenacimiento y por tanto vivió de muycerca las teorías acerca de la cienciade la perspectiva. En sus dibujos, Mira,proyecta una esfera donde ejemplificala importancia de la distancia del puntode vista al plano del cuadro y el de lareproducción del ser humano del mundoque percibe a través del sentido de lavista, recogiendo esta idea muy posi-blemente de la perspectiva albertiana,ideada por Brunelleschi y que adaptóLeón Bautista Alberti en la que simplifi-caron la visión a un ojo, donde ésterecibiría los rayos de luz en forma cóni-ca. Aunque Mira no solo incide en lainfluencia del sentido de la vista y deesta perspectiva física, sino que en suserie añade un nuevo elemento a teneren consideración: el poder que ejercenlos sentimientos a la hora de percibirnuestro entorno. Por todo esto, trasladaa su “propia perspectiva” al monje, pro-yectándolo como un ser bien tempera-do, por tanto, una persona que seenfrenta con valentía y serenidad a latragedia de la incomprensión.

Este tratamiento de la cualidad de latemplanza no es tema baladí si pensa-mos en C. D. Friedrich y que mientraspintaba Mönch am Meer tuvo queenfrentarse a la muerte de Runge, Abil-

gaard y a la de su padre, todas ellaspersonas significativas dentro de suvida, por lo que no debe extrañar queel dolor interno y la crisis de fe quesufrió le llevasen a modificar el cuadroen varias ocasiones. A pesar de estasdifíciles circunstancias personales, tam-bién logró con valentía enfrentarse allienzo, terminarlo y enseñar al mundo laque sería su obra más polémica juntocon La Abadía en el Robledal (1809-1810), y no solo esto, sino que duran-te toda su carrera artística siguió fiel asu simbólico modo de pintar llevándolea una vida solitaria y a la incompren-sión por parte de sus contemporáneosque vieron en él, como dice Johan C.Clausen Dhal, una especie de místico.

La visión de Víctor Mira es un homena-je a un monje bien temperado, al valorde un artista que introdujo la moderni-dad en su tiempo dejándose conducirpor la poesía de sus inquietantes paisa-jes o en palabras de Friedrich: hay unaeterna guerra con el progreso de laépoca, porque dondequiera que, en elmundo, vaya a configurarse algonuevo, por muy verdadero y bello quesea, será constantemente combatidopor lo viejo ya existente.

ESTER ROMERO FAJARDOBarcelona, septiembre 2006

El monje junto al mar de C.D. Friedrichmás que una pintura es un ejemplo deimagen mental.

El cuadro aunque parezca estar dedica-do al cielo, ya que el cielo cubre lascinco sextas partes de la superficie, no estanto así, ya que es el mar reflejado enel espejo del cielo lo que se observa.

el monje frente al mar bien temperadola representación de un sueño

Textos y dibujos de Víctor Mira para el catálogode la exposición que celebró en Leonhardi-Museum, Dresden en junio de 2000.

El cuadro no tiene objeto pictórico. Las pisadas son la unidad de medida

Visión frontal

Visión lateral

La mirada atraviesa la pintura como sifuese una muralla imaginaria y se sumer-ge en la tensión transparente e inconme-surable de la contemplación del mundo.

Friedrich se representó a si mismo enmonje junto al mar y con sus pisadas noshizo un lugar en su interior desde el cualnos transfiguramos en el monje y por lotanto en el propio Friedrich.

Pisadas

Viaje de transformación que nos hacealcanzar las huellas del monje allí dondeFriedrich las dejó.

desde el exterior

desde el interior

Encuentro con las huellas del monje

Universo, artista y espectador quedanenlazados indisolublemente.

La inclinación de la superficie de las pisa-das evidencia el esfuerzo para alcanzarla tensión de la contemplación, ademásde quedar así sugerida la duna, es decir,no un suelo de tránsito fácil.

Lo exterior en relación con lo interior

¿Dónde se encontraba el monje?

El perpetuo movimiento del mar recuerdala esencia misma de la ciudad

El hecho de que Friedrich sólo pintaseuna pequeña franja de tierra, estriba enla poca importancia que le otorgaba allugar, ya que se trataba más que nadade un lugar imaginario donde la contem-plación del mundo pudiese alcanzar unavisión sobre la vida y la muerte.

Experiencia colectiva individualizada

El monje visto desde el mar

Romanticism as an artistic phenomenonis difficult to define without resorting tocontradiction. One of the most accurateattempts at definition was Baudelarie’s,when he said that it was a way of feeling.Artists should use their work to expresstheir most intimate hopes and fears,rejecting outright any art that is merelydecorative, an attempt to satisfy theever more changeable tastes of society.Between 1808 and 1810, Víctor Mirachose to dedicate a series of studies toCaspar David Friedrich, maximum expo-nent of German Romanticism, based onthe artist’s work Mönch am Meer. In thiswork, Friedrich breaks with the entirepictorial tradition of the eighteenth cen-tury with its complex religious icono-graphy, trapping the onlooker within alandscape of vast dimensions where theonly reference to verticality is the tinyfigure of the solitary monk. In 1810, thepoet Heinrich von Kleist described thisseascape with great admiration: It isglorious to gaze out on an infiniteexpanse of water under a lowering skyin complete solitude at the edge of thesea1. As Kleist also sensed, his friendhad doubtless opened a new path in thefield of his art. Not only in his ownwork, for he also opened a breach

against asphyxiating academicism byproclaiming with his ‘monk’ the freedomto use art as a medium to enable artiststo express their feelings.

Mira’s Monk beside the sea is an openspace leading directly to contemplationof the sea, and indirectly to that of thesky. The monk disappears from the can-vas, giving up his place to the onlooker.It is the onlooker who now provides theverticality and therefore the necessaryreference to the image that he or she isobserving. Mira therefore transfers theemotivity proclaimed by the Romanticsin the creation of their works to hispublic, led to immerse themselves in theblue sea and their own feelings, withoutnecessarily being bound to considerwhat the monk’s feelings might havebeen. This invitation to contemplation isnot offered as an easy option. A sensucontrario, it offers footprints left on abase which once mounted, places theobserver in a painful position. This is thepain that Kleist maintained nature inflictsupon us, and that he himself found whenalone before the picture.

1. Sensations on viewing Friedrich’s seascape, Berliner

Abendblätter, 13.10.1810.

shadows of eternity Just as the pious man prays without speaking a wordand Almighty God hears him, the artist with real sentiment paint,

and the sensitive man understands and recognises his work.Sigrid Hinz, Caspar David Friedrich in Briefen und Bekenntnnissen,

Berlin, 1968

Here is set out the question of the veryexistence of man, who gave up his divi-nity to awake before the greatness of aUniverse to which he belongs, but whichremains indifferent to earthly events.

Friedrich’s figure on the sea shore dressedas a monk recalls the vestments of theAugustine order to which Luther belon-ged, as seen in his 1575 portrait byLucas Cranach the Younger. The artist,with his Protestant roots, confesses in thiswork his own personal and religious cri-sis. The man is therefore painted at oneside of the seascape as a symbol ofhuman kind’s not being the centre of theuniverse, as claimed by the humanismagainst which Luther fought. On the con-trary, his form of artistic expression,giving full rein to the most intimatesorrow, collides head-on with Luther’snegation of human freedom.

Víctor Mira goes further, setting out befo-re the public of any creed the possibilityof exploring the inner truth of the indivi-dual as a being within a ‘system’ that heor she cannot control. A system where inspite of this, personal freedom of thoughtand an open door to the contemplationof the greatness of Nature and so of our-selves remains, raising to its highestexpression the ‘real meaning’ of thelandscape of which Runge spoke2.

The lack of sky in Mira’s work mightappear striking at first sight, the opposi-

te of Friedrich’s painting, where the skytakes up practically the whole of thecanvas, consigning the sea to the back-ground. Conversely, what we see inMira is the union of sea and sky in one,where it may seem that there is no placefor the earthly. But this reflection of thesky in the waters of the sea also servesas a mirror of the ‘soul’, and the inclu-sion of the onlooker’s footprints withinthe painting is a reminder of its presen-ce. Onlookers look directly at the sea,gaze at the sky’s reflection and at theirown footprints, and unconsciously intheir solitude sense the image of their‘face’ reflected, as in the Portrait ofDorian Grey.

Mira also deals with the subject of pers-pective in his preliminary works, underthe title of Monk beside the well-tempe-red sea3. In this work he makes it clearthat equal constructions can be createdfrom all points in the space, placing Frie-drich and himself in various places onthe same plane, and opening up newpaths to the gaze of the monk, to arriveat the same vision: the tragedy of the lifecycle when it ends in death. We shouldbear in mind that Friedrich was greatlyinfluenced by his teacher, Nicolai Abra-

2. Philipp Otto Runge (1777-1810), a German painter,with Friedrich the highest exponent of Romanticism inGermany.

3. Der Mönch am Meer Wohltemperiert, Víctor Mira,Leonhardi Museum, Dresden, 2000.

ham Abilgaard, who had studiedRenaissance painters in Italy and hadtherefore had very intimate experienceof theories on the science of perspecti-ve. In his drawings, Mira projects asphere in which he illustrates the impor-tance of the distance from the point ofview to the plane of the painting, and ofthe reproduction by human beings of theworld they perceive through the sense ofvision. He may have taken this ideafrom Alberti’s perspective, invented byBrunelleschi and adapted by León Bau-tista Alberti, in which vision was simpli-fied to one eye which received rays oflight in conical form. However, Mira notonly stresses the influence of the sense ofvision and of this physical perspective,but in his series adds a new element forconsideration: the power exercised byfeelings in our perception of our surroun-dings. He therefore transfers the monk tohis ‘own perspective’, projecting him asa well-tempered being, and therefore aperson who confronts the tragedy ofincomprehension with courage andserenity.

This treatment of the quality of tempe-rance is no minor theme in any conside-ration of C. D. Friedrich. While paintingMönch am Meer, Frierich had to con-front the death of Runge, Abilgaard and

his own father, all significant others in hislife. We should therefore not be surpri-sed that the inner pain and crisis of faithhe suffered led him to change the pictu-re several times. In spite of these difficultpersonal circumstances, he also mana-ged to confront the canvas with coura-ge, finish it and show the world what,along with Abbey in an Oak Forest(1809-1810), was to be his most con-troversial work. Not only that, butthroughout his artistic career he remai-ned true to his symbolic form of pain-ting, leading him to a solitary life andincomprehension by his contemporaries,who saw him, as Johan C. ClausenDhal says, as a kind of mystic.

Víctor Mira’s vision is a homage to awell-tempered monk, to the courage ofan artist who brought modernity into histime, letting himself be carried away bythe poetry of his disturbing landscapes,or in the words of Friedrich: there is anever-ending war with the progress ofthe times, for wherever in the world any-thing new is taking shape, however verytrue and beautiful, it will be constantlyattacked by the old.

ESTER ROMERO FAJARDOBarcelona, september, 2006

Monje frente al mar, 1992 Óleo sobre lienzo200 x 200 cm

Monje frente al mar, 1997 Óleo sobre lienzo195,5 x 250 cm

Monje frente al mar, 2001Óleo sobre lienzo60 x 50 cm








Monje frente al marÓleo sobre lienzo60 x 40 cm

Monje frente al marÓleo sobre lienzo60 x 40 cm

Sin títuloÓleo sobre lienzo60 x 40 cm

Sin títuloÓleo sobre lienzo60 x 40 cm

Der Mönch am Meer, 1997Gouache y collage sobre papel59 x 39 cm

Der Mönch am Meer, 1997Gouache y collage sobre papel57 x 39 cm

Der Mönch am Meer, 1997Gouache y collage sobre papel57,5 x 39 cm

Der Mönch am Meer, 1997Gouache y collage sobre papel58,5 x 38,5 cm

Der Mönch am Meer Wohltemperiert,2001Gouache sobre papel39 x 27 cm


Der Mönch am Meer Wohltemperiert, 2001Gouache sobre papel27 x 39 cm

Der Mönch am Meer Wohltemperiert, 2001Gouache sobre papel27 x 39 cm



Der Mönch am Meer Wohltemperiert, 2001Gouache sobre papel29,5 x 20 cm


Der Mönch am Meer Wohltemperient, 2001Gouache sobre papel29,5 x 20 cm


Monje frente al mar, 1997Óleo sobre cartón100 x 80 cm

Sin título, 1997Óleo sobre cartón100 x 80 cm



Monje frente al mar1998

Cerámica, mixta/madera34,5 x 14,5 x 16 cm

Monje junto al mar1998

Cerámica, mixta/madera39 x 21,7 x 6,5 cm

Monje frente al mar1998

Cerámica, mixta/madera34 x 14,5 x 16 cm

Sin título1998

Cerámica34,5 x 21 x 20 cm

Monje frente al mar, 2000 Técnica mixta47 x 17 x 3,5 cm

Monje junto al mar, 1998 Cerámica, mixta/madera28,5 x 28,7 x 3,2 cm

1949 Nace en Zaragoza.

1968 Realiza su primera exposición que es, también, laprimera exposición de escultura al aire libre que secelebra en la ciudad de Zaragoza.Primera exposición individual, Galería N’Art, Zara-goza.

1969 Primer viaje a Madrid.

1971 Estancia en Madrid frecuentando asiduamente Aleadonde conoce a Luis de Pablo.

1972 Asiste a los Encuentros de Pamplona donde conocea John Cage.

1973 Primera exposición individual, Galería Pol Verdié,Madrid.

1974 Ana María Canales publica su libro Víctor Mira,eres mi pintor preferido, Madrid.

1975 Viaja a Heidelberg donde reside durante cincomeses.Regresa a Madrid efectuando frecuentes viajes aAlemania.Publica El libro de las dos hojas.

1976 Comienza en Alemania a trabajar en sus series Spa-nische Haltung y Manos.

1977-78 Deja Madrid para irse a vivir a Barcelona, dondecomienza su ciclo de pinturas Interiores catalanescon tomate.Publica su libro Estética Kebrada Aragonesa.

1979 Publica su primer libro de poemas El bienes-tar delos demonios.Primera exposición individual, Galería Tanit,Munich, Alemania.Empieza a trabajar en su libro Tierra.George Staempfli le visita en su taller de Barcelona.

1980 Primera exposición individual, Galería GeorgeStaempfli, New York.Primera exposición individual, Galería Artema, Bar-celona, donde se muestra una selección de trabajosdel ciclo Interiores catalanes con tomate.

Inicia los trabajos preparatorios para el libro de gra-bados, Cien imágenes de Africa, que se publicaráfinalmente en 1996 con un texto de Barry Walker,curator del Museum of Fine Arts, Houston, USA.

1981 Fred Jahn Gallery, Munich, publica In Buchstabenliegt das Feuer, su primer libro en alemán.Participa en Prespktive’81 a invitación de la Feriade Arte de Basel, Suiza.Galería Dobloug, Oslo, Noruega.Realiza 51 pinturas basadas en la Máquina delGorjeo de Paul Klee, ciclo que se expone en la Tho-mas Gallery de Munich.

1982 Galerie Tanit, Munich, Alemania.Publica Situación en Barcelona, su segundo libro depoemas.Realiza sus primeros grabados en los talleres deXavier Corberó, Barcelona.Galerie Stähli, Zurich, Suiza.Realiza la portada para el libro de FranciscoDomingo Moreno, El hombre ante la muerte, Uni-versidad Central de Bayamón, Puerto Rico, Ed. CruzAnsata.

1983 Primer viaje a USA invitado por el MeadowsMuseum de Dallas.Meadows Museum, Dallas, USA.Trabaja en los talleres de grabado de la SouthernMethodist University, Dallas, USA.Viaja a New York donde permanece durante cincomeses. Comienza a escribir una serie de historiascortas, reunidas bajo el título Desde fuera del uni-verso emocional paterno. Realiza en Barcelona susprimeras series de esculturas en hierro, Cultura delarco y Mediodías.Primera exposición en la Galerie Lang, Viena, Aus-tria.Galerie Thomas, Munich, Alemania.Primera exposición de obra gráfica, grabados yxilografías, editados por Fred Jahn, Galerie FredJahn, Munich, Alemania.Comienzan los preparativos del libro El asesinoentra en la ciudad.

víctormira

1984 Realiza en Barcelona sus primeras esculturas enbronce.Staempfli Gallery, New York.Hastings Gallery, The Spanish Institute, New York.Printshop Gallery, en cuyos talleres realiza la Suitede grabados El tiempo es una flecha parada en elaire, Amsterdam, Holanda.Galería Eude, Barcelona.Sala Campzar, Zaragoza.

1985 Comienza su serie Estilitas.La revista Extrema Presión le invita a participar enuna edición objeto, donde se publica su libro depoemas Madre Zaragoza.Galería Joan Prats, Barcelona.Participa en Art Cologne 24 con la Galería JoanPrats, Köln, Alemania.Realiza el libro de xilografías Baselitzbeuys.

1986-87 Se traslada a Zurich, Suiza.Galerie Thomas, Munich, Alemania.Publica el poster Así soy - Así me quiere España enrevistas internacionales.Galerie Thomas, Munich, Alemania.Galerie Thomas, Munich, Feria de ARCO, Madrid.Se publica el libro de bibliofilia Tierra.Galerie Eric Frank, Ginebra, Suiza.Publica el libro de grabados El asesino entra en laciudad.Se traslada de nuevo a Barcelona.

1988 Samuel Dorsky le visita en su estudio de Barcelona.Galerie Bel’Art, Estocolmo, Suecia.Realiza sus primeros trabajos fotográficos.Galerie Eric Frank, Ginebra, Feria ARCO, Madrid.Dorsky Gallery, New York.Galería Joan Prats, Barcelona.Galería Miguel Marcos, Madrid.Comienza a trabajar en el libro de grabados Estili-tas, el silencio de los labios.A finales de año se traslada a vivir a Munich, sinabandonar su taller de Barcelona.

1989 Vera List hace donación de la pintura San Sebastiána la Christ Church, Greenwich, Connecticut, USA.Realiza la cubierta para la primera edición ameri-cana de los poemas de Salvador Espriu.Galerie Dobloug, Oslo, Noruega.

Art Frankfurt, Galería Carles Taché-Barcelona, Frank-furt, Alemania.Comienza a trabajar en su serie Bachkantaten.You can’t sleep in Spain, Dorsky Gallery, New York.Galerie Hans Mayer, Düsseldorf, Alemania.Galerie Eric Frank, Ginebra, Suiza.Galería Carles Taché, Barcelona.

1990 Viaja a Colombia para su primera exposición enBogotá, Galería Fernando Quintana.Publica su segundo póster, Arte o prostitución, enrevistas internacionales.Es entrevistado en TV con motivo de la primeraexposición oficial en España, Madre Zaragoza,Palacio de Sástago, Zaragoza; Lonja de Alcañiz yCastillo de Valderrobles, Teruel; Diputación de Hues-ca.Galería Miguel Marcos, Zaragoza.Galerie Zellermayer, Berlín, Alemania.Dorsky Gallery, New York.

1991 Publica su tercer póster Like Van Gogh en revistasinternacionales.Primera exposición en México, organizada porMontserrat Galí Boadella, Museo del Chopo, Méxi-co D.F.The silence of the lips, Lirik Kabinett, Munich.Galería Miguel Marcos, Feria de ARCO, Madrid.Viaja a New York para su exposición en la DorskyGallery.El hedor de la virtud, Galería Miguel Marcos,Madrid.Retrospectiva y libros, Galerie Zimmermann & Fran-ken, Mönchengladbach, Alemania.Publica sus tres libros de grabados Imágenes paraenamorados, Bachkantaten y Estilitas, el silencio delos labios.Escribe el texto para el catálogo de la primera expo-sición del artista austríaco Arnulf Rainer en España.

1992 A petición de Elias Canetti, realiza la cubierta parala primera edición de su libro Die Fliegenpein, Han-ser Verlag, Alemania.Galerie Zellermayer, Berlín, Alemania.Bachkantaten, Musée d’Art Moderne de Colliure,Francia.

Bachkantaten, Festival Van Vlaanderen, Stadt Aalstde BélgicaInvitado por P.K. Fischer, realiza sus primeras cerá-micas en Valencia.

1993 Publica su cuarto póster, A Mere Crisis is NotEnough, en revistas internacionales.Es invitado a participar con una seleción de Bach-cantatas en la Bachwoche de Ansbach, Alemania.La Galeria Miguel Marcos conmemora su 10 ani-versario con la exposición, Suite Aragón, Zara-goza.Bachkantaten, Galerie Hans Mayer, Düsseldorf, Ale-mania.Realiza el cartel para la Ökomesse de Zurich,Suiza.

1994 Publica en Barcelona el libro de ensayos, Trepitjansles flors, Ed. Llibres del Segle.Galerie Zellermayer, Berlín, Alemania.Bachkantaten, Galerie Peter Bäumler, Regensburg,Alemania.Es invitado a trabajar en los talleres de grabado dela Fundación Joan Miró, Palma de Mallorca. Allírealiza los grabados de su libro Beethoven FünfteSymphonie.Styliten un Bachkantaten, Hospitalhof, Sttutgart;Galerie Angelika Harthan, Stuttgart, Alemania.El European Ceramic Center de Holanda le invita atrabajar en sus talleres. Permanecerá allí durantecuatro meses,realizando sus primeras esculturas deAntihéroes.Publica su libro de xilografías dedicado a la sarda-na La Nina Encantada de E. Morera.Realiza la portada para el libro de Josep M.Reguant, Radiografía d’una ruptura, Ed. Llibres delSegle.

1995 Ediciones Libertarias, Madrid, publica su libro depoemas Poeta Muerto.Antihéroes, esculturas, Künstler Haus, Bregenz, Aus-tria.La editorial de arte Beck & Eggeling, Leipzig, publi-ca el libro de grabados Beethoven Fünfte Sympho-nie, acompañado por textos del director de la Filar-mónica de San Francisco, Herbert Bloomstedt.Pinturas y esculturas, Galerie Michael Beck, Leipzig,Alemania

El silencio de los labios, Verein für Original Radie-rung, Munich, Alemania.Esculturas y objetos, Galería Carles Poy, Barcelona.Bachkantaten, Centre d’Estudis Contemporanis LaCaixa, Lleida.

1996 El artista Antonio Saura le invita a participar en laexposición conmemorativa del 250 aniversario delnacimiento de Goya, La Lonja, Zaragoza.Publica el libro 100 imágenes de África, con unaintroducción de Barry Walker.Galerie Denise van de Velde, Aalst, Bélgica.Antihéroes, Kunstraum Ruedi Tobler, Basilea, Suiza.Galerie Lang Wien, Viena, Austria.Galerie Michael Beck, Leipzig, Alemania.El quinto perro, Galería Miguel Marcos, Zaragoza;Sala Ignacio Zuloaga, Fuendetodos, Zaragoza.

1997 Es invitado a participar en la Art Biennale de NuevaYork por la curator Amy Chaiklin.Dorsky Gallery, New York.Kunstmarkt Desden, Munich, Alemania.

1998 Publica su libro y cartel The Two Most Clever Sonsof Salvador Dalí.The Two Most Clever Sons of Salvador Dalí, Kultur-konzept Sprengel, Munich, Alemania.Beethoven Fünfte Symphonie, Gewandhaus, Lepzig,Alemania.Beethoven Fünfte Symphonie und Peteneras, GalerieMichael Schultz, Berlín, Alemania.The mistery of sexuality, Kunstraum Ruedi Tobler,Basel.Las huellas del caminante, Galería Zaragoza Gráfi-ca, Zaragoza.Kunstmarkt Desden, Munich, Alemania.Materia. Espíritu, Galería Miguel Marcos, Barce-lona.Galerie Mirko Mayer & Kunsthandel, Colonia, Ale-mania.Kultur Kozepte Sprengel, Munich, Alemania.Cave Canis publica Un cop un altre cop, su prime-ra obra de treatro, otoño-invierno 98, Barcelona.

1999 Primera exposición individual de fotografías en ThePhotography Show 99, Mayer & Mayer, New York.La revista Blind Spot de New York publica una selec-ción de sus fotografías.

Exposición de sus trabajos fotográficos, RobertMann Gallery, New York.El Parlamento de Aragón edita un grabado de Miracomo homenaje al pintor Antonio Saura, reciente-mente fallecido.Bachkantaten, Kapelle der Katholische Hochschul-gemeinde, Regensburg, Alemania.El coleccionista P.K. Fischer publica un catálogocompleto de sus cerámicas.

2000 La Diputación de Zaragoza inaugura la colecciónBaltasar Gracián publicando su libro Humus.Escribe en Munich, Antihéroes, su segunda obra deteatro.Publica en alemán el primer volumen de su autobio-grafía El insomnio de la adolescencia.Presentación de su autobiografía en la Kunst Köln2000, Köln, Alemania.El monje junto al mar bien temperado, LeonhardiMuseum, Dresden, Alemania.Su escultura en bronce, Estilita, expuesta en la mues-tra Figur 2000, Regensburg, es adquirida y quedainstalada en el Gewerbepark, Regensburg, Alema-nia.Publica Axiomas, libro con nueve grabados a colorde gran formato y textos de diferentes autores.Víctor Mira. Años 80, Galería Arsnova XIX, Madrid.El Kunstraum Ruedi Tobler, Basel, publica el libroGood-bye Series, una colección de 62 dibujos. Pri-mer volumen de la trilogía Éxtasis de un solista.Mira completa su serie de 47 monotipos Good andEvil Coexist in a Delicate Balance Easly Upset.Retrospektive, Galerie Baumgartl, Munich, Alema-nia.

2001 La Editorial Electa/Mondadori publica su libroCaperucita Roja. Viaje de una Generación.El libro Axiomas se presenta en la Galería Druck &Buch, Tübingen, Alemania.El Kunstraum Ruedi Tobler, Basel, publica Good andEvil Coexist in a Delicate Balance Easily Upset,segundo volumen de la trilogía.Su libro de ensayos y artículos, En España no sepuede dormir, es publicado por la Galería MiguelMarcos, Barcelona.El primer volumen de su autobiografía, Die Schlaflo-sigkeit der Adoleszenz, se presenta en la Literatur

Haus, Basel, en colaboración con Der KunstraumRuedi Tobler.La galería La Caja Negra, Madrid, expone la seriede grabados Axiomas y una retrospectiva de suobra gráfica 1983-2000.Realiza el cartel para la plaza de Toros de Zarago-za en la Feria del Pilar, Zaragoza.El periódico Der Tagespiegel, Berlín, Alemania,publica el proyecto de Mira Short Cuts.

2002 El Kuntraum Ruedi Tobler, Basel, publica su segundaobra de teatro Antihéroes junto con un epílogo de laDra. Ulrike Keller T.Se realiza la primera performance de Antihéroes enStuttgart, bajo la dirección de Ulrike Tritschler, y encolaboración con la Sociedad Hispano-Alemana.Antihéroes, pinturas, objetos y esculturas, CentroZapata, Stuttgart.Axiomas, Galería Zaragoza Gráfica, Zaragoza.Apología del éxtasis, retrospectiva, comisariada porel Prof. Dr. Fernando Castro Flórez, Museo PabloSerrano, Zaragoza.Apología del éxtasis, retrospectiva, Galería MiguelMarcos, Barcelona y Zaragoza.Antihéroes se representa bajo la dirección de UlrikeTritschler, en el Rheinterrassen Museum, Düsseldorf,Alemania.La galería gráfica La Caja Negra, Madrid edita laserie de 12 grabados El monje junto al mar.El monje junto al mar bien temperado, Beck & Egge-ling, Düsseldorf, Alemania.Realiza en Barcelona 14 grabados para el libro deTauromaquia, Oratorio Taurino.Escribe su tercera obra de teatro El cielo de las muje-res.Se publica el libro de bibliofilia, El camino que reco-rrió el chino Mira, Barcelona.

2003 El Gobierno de Aragón en colaboración con laGalería Miguel Marcos presenta en la feria deARCO, Madrid, un proyecto escultórico en home-naje al agua, Meditación acerca del agua dulce,junto con la publicación de un libro del mismo título.Así como el estreno por primera vez en España deAntihéroes, bajo la dirección de Félix Martín y elgrupo de teatro aragonés Luna de Arena.La galería gráfica La Caja Negra, presenta la seriede grabados El Monje junto al mar, ARCO, Madrid.

Recibe el premio al mejor artista español vivo ARCO2003.Monje junto al mar, Galerie Peter Bäumler, Regens-burg, Alemania.El Kunstraum Ruedi Tobler, Basel, publica el libroGeniuses Out, colección de 51 dibujos y últimovolumen que completa la trilogía Éxtasis de un solis-ta.Antihéroes, Teatro, dirigida por Félix Martín, MuseoPablo Serrano, Zaragoza.Antihéroes, Teatro, dirigida por Félix Martín, Festivalde Teatro de Huesca, Huesca.El Kuntsraum Ruedi Tobler, Basel, publica la obra deteatro El cielo de las mujeres con epílogo de la Dra.Ulrike Keller T.El Monje junto al mar, Galería Zaragoza Gráfica,Zaragoza.Se publica el libro de grabados, Oratorio Taurino,con textos de J.A. Ruiz-Espartaco.Víctor Mira fallece en el mes de noviembre en See-feld (Alemania).

2004 Himmel der Frauen, obra de teatro en un acto,Deutsche-Guggenheim Museum, die lange Nachtder Berliner Museen, Berlín, Alemania, dirigida porUlrike Tritschler.Obra sobre papel, Deutsche-Guggenheim Museum,Berlín, Alemania.Antihéroes, Galería Zaragoza Gráfica, Zaragoza.Antihéroes, Sala Antonio Saura, Diputación deHuesca, Huesca.

2005 Vom Solo zum Quintett, libro escrito por la Dra. Ulri-que Keller con ilustración en la cubierta y dibujos eninteriores de Víctor Mira.Ciclo de poesía, “Voz al ojo de Víctor Mira” en Vozal ojo. Ciclo coordinado por Javier Codesal. Inter-vienen: Montse Rodríguez Garzo, Chus Tudelilla yJavier Codesal. Organiza: Centro Municipal Puertasde Castilla, Ayuntamiento de Murcia, Murcia.Encuentro fugaz con Víctor Mira, libro escrito por laDra. Ulrique Keller con ilustración en la cubierta ydibujos en interiores de Víctor Mira.El viaje de regreso a casa, Galería Zaragoza Grá-fica, Espacio Víctor Mira. Zaragoza.

2006 CDAN. Centro de Arte y Naturaleza. FundaciónBeulas. Huesca.Catarsis. Rituales de purificación, ARTIUM. Vitoria.Vanguardia y modernidad en la colección de lasCortes de Aragón, Palacio de la Aljafería. Zarago-za.10 años de la Sala Zuloaga, Sala “Ignacio Zuloa-ga” de Fuendetodos. Zaragoza.Arte español del siglo XX en la colección BBVA.Palacio del Marqués de Salamanca. Madrid.Cielos inhabitables. Moods - Binoculares, GaleríaZaragoza Gráfica, Espacio Víctor Mira. Zaragoza.El mundo interior de Víctor Mira, FundaciónAlcort. Binéfar. (Huesca).Víctor Mira. Retrospectiva, Palacio Montcada.Fraga (Huesca).Monje frente al mar, Galería Zaragoza Gráfica,Espacio Víctor Mira. Zaragoza.

Biblioteca Nacional, Madrid • Museo el Sedo, Santander • Neue Gale-rie der Stadt, Linz, Austria • Kunstmuseum, Basel, Suiza • Museum amOstwall, Dormund, Alemania • Museum of Modern Art, New York, USA• Toledo Museum of Art, Toledo, USA • Museo de Bellas Artes, Vitoria •Graphotek, Stuttgart, Alemania • Bayerische Staatsbibliothek, Munich,Alemania • Christ Church, Greenwich, Connecticut, USA • DiputaciónProvincial de Zaragoza, Zaragoza • Staatliche Graphische Sammlung,Munich, Alemania • Herzog August Bibliothek, Wolfenbüttel, Alemania •Städtlisches Kunstmuseum, Reutlingen, Alemania • Collection Dobermann,Chef du Pont, Francia • Colección Instituto de Crédito Oficial, Madrid •Colección Argentaria, Madrid • Gobierno de Aragón, Zaragoza • Dipu-tación de Huesca, Huesca • Albertina Museum, Viena, Austria • Col.lec-ció Testimoni, la Caixa, Barcelona • Cortes de Aragón, Zaragoza • Kup-fertich-Kabinett, Dresden, Alemania • Kunstsammlung Deutsche Bank,Munich, Alemania • Graphische Sammlung in der Staatsgalerie, Stuttgart,Alemania • Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid • Kuns-treferat der Diözese, Würzburg, Alemania • The University of Iowa Libra-ries, Special Collections, Iowa, USA • Colección de esculturas, RENFE.• Museo El Patio Herreriano, Valladolid.

Museos y colecciones públicas

Libros

Libros de bibliofilia

El bienestar de los demonios, Poemas, 1979 • Situación en Barcelona,Poemas, 1982 • Madre Zaragoza, Poemas, 1985 • Trepitjan les flors,Antología de textos, 1994 • Poeta muerto, Poemas, 1995 • Un cop unaltre cop, Teatro, 1998 • Humus, Antología de textos, 1999 • Die Schla-flosigkeit der Adoleszenz, Autobiografía, 2000 • Good-Bye Series,2000 • Caperucita Roja. Viaje de una generación, 2001 • Good andEvil Coexist in a Delicate Balance Easily Upset, 2001 • En España no sepuede dormir, Antología de textos, 2002. • Antihéroes, Teatro, 2002 •Geniuses Out, 2003 • El cielo de las mujeres, Teatro, 2003.

El libro de las dos hojas, 1974-1975 • Estática Kebrada Aragonesa,1977 • Im Buchstaben liegt das Feuer, 1979 • Baselitzbeuys, 1985 •Tierra, 1979-1986 • El asesino entra en la ciudad, 1983-1987 • 16Sonetti lussuriossi di Pietro Aretino, 1989 • Estilitas, el silencio de loslabios, 1988-1991 • Imágenes para enamorados, 1984-1991 • Bach-kantaten, 1991 • La Nina Encantada, 1994 • Beethoven Fünfte Sympho-nie, con textos de Herbert Bloomstedt, 1995 • 100 Imágenes de Africa,con una introducción de Barry Walker, 1979-1996 • The two most cle-ver Sons of Salvador Dalí, 1979-1998 • Axiomas, 1994-2000 • Elcamino que recorrió el chino Mira, 1978-2002 • Oratorio Taurino, contextos de J.A. Ruiz-Espartaco, 2003.

EditaGalería Zaragoza Gráfica

TextosEster Romero FajardoTextos y dibujosVíctor MiraDiseño gráficoDavid Navarro. SempriniFotografí asDavid NavarroAndrés FerrerImágenes catálogo© Ester RomeroImpresiónconotrocolorDepósito Legal Z-3005/06

exposición

Tí tuloMonje frente al mar

EspacioGalería Zaragoza Gráfica

D. Jaime I, 14 -3º, dcha50001 Zaragoza.Tfno. 976 293 285

Organiza

Galería Zaragoza Gráfica

Director: José Navarro

CoordinaciónPaquita BorqueEster Romero

Idea espacialAndrés Navarro

MontajeSemprini

catálogo

GALERÍA ZARAGOZA GRÁFICA

DON JAIME I, 14 3º DCHA50001ZARAGOZA • TLF.976 293 285

monje frente al marcielo encapotado, a la orilla del mar en soledad infinita 1. como también...

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