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INTRODUCCION AL DISEÑO FOTOGRAFICO

Docente: ROXANA TROISI

MODULO OPCIONAL

ORíGENES DE LA FOTOGRAFíA Y anexos complementarios

Acerca del Daguerrotipo

La cámara oscura antes de la fotografía

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Orígenes de la fotografía

La fotografía reconoce su historia a partir de la obtención de la primer imagen fijada a través de medios químicos por acción de la luz. Sucedió en 1826, y fue producto de una experiencia realizada por Josephore Niepce tras siete años de investigación. Concluyó exponiendo una placa de peltre (aleación de zinc, estaño y plomo) cubierta de betún de Judea y fijada con aceite de lavanda a la acción de la luz solar durante un lapso de ocho horas. El resultante: una imagen permanente aunque imperfecta, revelando siluetas diferenciadas que conforman la vista desde la ventana de su estudio en Gras. Esta rudimentaria imagen implicó el surgimiento de una de las primeras técnicas para graficar con luz, la Heliografía. Y si bien está considerada como la primer fotografía permanente, obviamente no se trata de un hecho aislado. Identificando los dos eventos fundamentales que posibilitaron el desarrollo de la fotografía encontramos por un lado la cámara oscura y por otro las sustancias fotosensibles o capaces de reaccionar al efecto de la luz.

1826. Primer fotografía,tomada por Niepce. Josephore Niepce.

El principio de la cámara oscura demuestra que un rayo de luz que se filtra por una abertura pequeña de una cámara o habitación en penumbras forma en la pared opuesta una imagen invertida de lo que ocurre en el exterior. Se ha especulado atribuyendo este descubrimiento a Mo-Tzum, en China hace 25 siglos; a Aristóteles, en el 300 a.C.; al árabe Ibn al Haitam en el siglo XI; al inglés Bacín en el siglo XIII, pero la primer descripción conocida hasta el momento acerca del funcionamiento de la cámara oscura aparece en los manuscritos de Leonardo da Vinci (1452-1519). Es durante el s.XVIII que este peculiar fenómeno se populariza y aprovecha como técnica de dibujo.

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Esquema de una cámara oscura

En cuanto a las sustancias fotosensibles, los primeros experimentos datan del s.XVII. En 1663, Robert Boyle describía que el cloruro de plata se vuelve negro en contacto con la luz, aunque lo atribuyó al efecto oxidante del aire. En 1757, Giovanni Battista demostró que era la luz la responsable de este efecto. Unos años antes, en 1725 un profesor alemán, J.Schulze notó que una botella que contenía ácido nítrico, plata y yeso, se oscureció en aquella parte que había recibido luz. Por eliminación demostró que era la plata la que se ennegrecía. No fue sino hasta principios del s.XIX que los componentes ópticos y químicos se combinaron. Por entonces, Thomas Wegdwood experimentó con papel cubierto de nitrato de plata, colocado debajo de un cristal con dibujos y exponiendo el conjunto a la luz. Obtuvo así la reproducción de los dibujos, pero no por mucho tiempo ya que debido a la acción de la luz el papel llegaba a oscurecerse totalmente. Acerca de la posibilidad de fijar las imágenes de la cámara oscura declaró que aquellas eran demasiado débiles para poder producir, en un tiempo moderado, una impresión visible sobre el nitrato de plata. Thomas Wegdwood L. Jacques Mande Daguerre W.Henry Fox Talbot

Niepce desconocía estos experimentos cuando estaba abocado a transferir imágenes a placas litográficas por medio de la luz, en 1816. Utilizando una sal de plata (cloruro de plata) obtuvo una fotografía en su cámara, pero comprobó que los tonos se habían invertido, lo que provocó su desaliento. Había

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descubierto el negativo, pero debían pasar unos veinte años hasta que William Henry Fox Talbot desarrollara un proceso capaz de obtener copias positivas de un original negativo. En 1827 Niepce se reunió con Louis Jacques Mandè Daguerre, un reconocido pintor que estaba interesado en la forma de fijar una imagen en su cámara oscura, pero no obtuvo la colaboración que esperaba. Cuando propuso a Niepce trabajar con yodo, este negó la posibilidad de obtener resultados de aquella sustancia. Continuó Daguerre en esta línea de investigación, y llegó en 1831 a obtener una imagen exponiendo las placas de cobre plateadas a vapor de yodo de plata fotosensible. En 1835 publicó los primeros resultados del proceso que denominó Daguerrotipo. Pero la sensibilidad de aquellas placas era muy pobre. Cámara oscura modelo 1820

Tardó otros seis años en dar con un procedimiento mucho más adecuado cuando, se dice que por accidente, una de las placas expuestas entró en contacto con vapor de mercurio y apareció la imagen. Lavando luego las placas con una solución de sal (tiosulfato de sodio) caliente y concentrada consiguió fijar los motivos, ya que las sales de plata no expuestas se diluían y quedaban intactas aquellas que habían tenido contacto con la luz. El descubrimiento del vapor de mercurio como agente revelador redujo el tiempo de exposición a un lapso de entre 15 y 30 minutos, que comparado con el tiempo requerido para producir una Heliografía (entre 6 y 10 horas) se puede considerar como un gran progreso. Pero era la imposibilidad de obtener copias la mayor traba del Daguerrotipo. Simultáneamente a los progresos de los franceses Niepce y Daguerre, el inglés William Henry Fox Talbot superaba el problema al obtener negativos tras exponer, sobre papeles tratados con cloruro de plata, distintos objetos. Posteriormente, esta

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imagen negativa era expuesta por contacto sobre otro papel hasta lograr el positivo. Denominó a este proceso Calotipo, en 1835.

Diseño de plumas y encaje y La escalera. Talbotipos de Fox Talbot, 1839

En el año 1835, Talbot construyó una pequeña cámara de madera, de 6,30 cm2, que su esposa llamaba ratonera. Cargada la cámara con papel al cloruro de plata precisaba de media a una hora de exposición. La imagen negativa era fijada en sal común y puesta en contacto con otro papel sensible. La copia obtenida se presentaba positiva e invertida por su lateral. Con un tamaño de 2,5 cm2, estos Calotipos eran de resolución bastante reducida en comparación con las Heliografías de Daguerre, de 25 x 55 cm. En 1839, frente a los rumores del invento de Daguerre, Talbot apresuró la publicación de su trabajo en el Instituto Royal. Un año después el material sensible fue sustituido por yoduro de plata, y revelado con ácido gálico, pero el papel al cloruro de plata continuó usándose para los positivos. En 1841, patentó el proceso con el nombre de Talbotipo, en Inglaterra. En 1844 publicó el primer libro de fotografías,”The pencil of Nature”. Se dividió en seis volúmenes conteniendo 24 Talbotipos originales y explicación detallada sobre su trabajo. A partir de entonces, las investigaciones se concentraron en agilizar la sensibilidad de impresión de los papeles. Abel Niepce, primo de Nicéphore Niepce, descubrió en 1847 que la clara de huevo, la albúmina, era un recurso eficaz para la disolución con yoduro de plata. Se cubría una placa de vidrio con esa sustancia, sometida a una solución ácida de nitrato de plata, revelada con ácido gálico y fijada con tiosulfato de sodio. Este método proporcionaba

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gran fidelidad de detalles, pero requería de 15 minutos de exposición; de compleja preparación, las placas sólo podían conservarse durante 15 días. Fue en el año 1851, en Gran Bretaña, cuando un escultor llamado Frederick Scott Archer publicó un procedimiento que sustituyó a todos los utilizados hasta entonces, el llamado “al colodión húmedo”. Desconforme con la textura de la fibra de los papeles utilizados como negativos , sugirió una mezcla de algodón de pólvora (nitrocelulosa) con alcohol y éter como medio para unir las sales de plata en placas de vidrio. Frederick Scott Archer

El desinterés de Archer por patentar su procedimiento, permitió por primera vez en Inglaterra la libre práctica de la fotografía. Talbot, acreditando que su patente cubría el proceso al colodión, presentó juicio contra un fotógrafo que utilizaba el sistema en la calle Oxford. Sin embargo los jurados determinaron que la utilización del colodión húmedo no infringía su patente, con lo que se liberalizó definitivamente el ejercicio fotográfico.

El proceso al colodión consistía en:

Untar cuidadosamente el colodión con yoduro de potasio sobre el vidrio, logrando una superficie uniforme

En cuarto oscuro, con una tenue luz anaranjada, someter la placa a un baño de nitrato de plata

Aún húmeda, la placa se expone dentro de una cámara oscura antes de que comience a secarse y perder sensibilidad; el tiempo de exposición aproximado a la luz del sol era de 30 segundos

Inmediatamente, tratando de evitar la evaporación del éter lo que tornaría impermeable a la placa expuesta, se la revelaba con ácido pirogálico o con sulfato ferroso

El fijado se efectuaba con tiosulfato de sodio o con cianuro de potasio (venenoso), para finalmente enjuagar muy bien el negativo

Debido a su gran transparencia, el colodión permitía una mayor concentración de sales de plata, lo que incrementó su sensibilidad unas 10 veces respecto a la albúmina. El inconveniente mayor radicaba en la necesidad de mantener la humedad de las placas y la exigencia de transportar todo el equipo necesario para generarlas.

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Aparecerá luego un elemento capaz de sustituir al colodión con sus prestaciones: la gelatina.

Las variantes del proceso al colodión: Ambrotipo y Ferrotipo.

El Ambrotipo fue elaborado por Archer y Peter Wickens Fry, y consistía en un positivo directo, obtenido con una placa al colodión. Se blanqueaba un negativo subexpuesto de colodión y se oscurecía el dorso con un tejido o capa de barniz oscuro. La emulsión quedaba hacia arriba y de esta manera, la plata metálica actúa como un espejo, reflejando la luz y diferenciándose del fondo oscurecido, surgiendo una imagen positiva. Este sistema representaba un ahorro de tiempo y recursos, aunque el negativo no podía ser copiado. Los pequeños retratos hechos mediante este sistema fueron populares a mediados del 1800. Otra variante fue el Ferrotipo, que en menor tiempo aún que el Ambrotipo producía una fotografía. Un negativo de placa húmeda al colodión con un fondo oscuro para la formación del positivo, pero en vez de un barniz, se utilizaba una lámina de metal esmaltada de negro o marrón oscuro como soporte. Debido a su bajo costo y rapidez de obtención, el Ferrotipo gozó de popularidad en los Estados Unidos durante 1860. Ambrotipo de la Sra. De William Blake, 1854. En septiembre de 1871, un médico inglés Richard Leach Maddox, publicó en el Britisch Journal of Photograph los resultados de sus experiencias buscando sustituir el colodión húmedo. El resultado fue una placa seca y estable, sensibilizada con bromuro de plata suspendido en gelatina. Su sensibilidad era mucho menor respecto al método anterior, pero pronto fue perfeccionada. John Burgess comercializó una emulsión de bromuro de plata en gelatina, con resultados no muy satisfactorios. En 1873, Richard Kennett vendía emulsiones secas y bastante sensibles. En el mismo año, un profesor de fotoquímica en Berlín, Hermann Wilhelm Voguel descubrió que podía aumentar la sensibilidad de la emulsión a una gama mayor de

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radiaciones lumínicas, al bañarlas con ciertos colorantes de anilinas. Estas emulsiones, llamadas ortocromáticas pasarán a ser sensibles al azul y el verde. En 1878, Charles Bennett publicó que conservando las emulsiones durante cuatro a siete días a 32º centígrados se incrementaba la sensibilidad de las mismas. En 1880, los fabricantes británicos Wratten & Wainwrigth y The Liverpool Dry Plate Co. Monopolizaron la fabricación de placas secas. Más tarde, las fábricas de otros países pasaron a imitarlos y prácticamente en 1883 ya casi ningún fotógrafo utilizaba el procedimiento al colodión húmedo. Sin embargo, las placas secas mantenían ciertas desventajas, ya que eran pesadas, frágiles y de difícil sustitución en la cámara. Por lo tanto a lo que se apuntó de allí en más fue a sustituir el soporte vidrio por otro más sencillo de manipular.

Un fotógrafo inglés emigrado a América, John Corbutt, convenció en 1888 a un fabricante de celuloide (material creado en 1861 por Alexander Parkes) de generar hojas delgadas para impresionarlas con emulsión. Fue al año siguiente que George Eastman ideó y comercializó la primer película con soporte de celuloide en rollo. Podía producirse en tiras de 200 pies de largo, lo que , unido al aparato que Thomas Edison había construído, posibilitó el surgimiento del cinematógrafo. Ya en 1888, Eastman fabricaba una cámara, la Kodak nº1, denominada así por el sonido que producía al dispararse. La misma fue adaptada para funcionar con el rollo de nitrato de celulosa. Este se colocaba en la cámara y cada vez que se exponía se iba enrollando en otro carretel que, al finalizar se enviaba a la fábrica en Rochester. Bajo el slogan “Usted aprieta el botón y nosotros hacemos el resto”, Eastman popularizó masivamente la fotografía. En 1902 era responsable del 85% de la producción mundial de película. Los Hermanos Lumiere

En lo referente a la fotografía en colores, a principios del siglo XIX, aún no se establecían los fundamentos físicos del comportamiento de la luz, por ende, el color en todas sus dimensiones era un tema no resuelto.

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Thomas Young expuso en 1801 que el color tenía más que ver con un acontecimiento fisiológico de la percepción visual que con un acontecimiento material. En 1847, un sobrino de Claude Niepce produjo una serie de imágenes en color, espectros y contactos. No obstante, fue James Maxwell quien con sus experiencias desarrollaría lo expuesto por Young. Maxwell fotografió un objeto coloreado a través de filtros, produciendo tres imágenes distintas; en cada una se representaba el valor tonal monocromáticamente de cada uno de los colores fundamentales del objeto. Proyectando estas imágenes, utilizando los filtros empleados al principio, consiguió formar en una pantalla una reproducción de los colores del original, producto de la superposición de las tres imágenes proyectadas, sentando las bases para la posteridad de la investigación acerca de la fotografía color.

En 1891, el francés Gabriel Lippman desarrolló un sistema basado en el comportamiento interferencial de la luz, de difícil empleo y que se verá desbancado hacia 1907, cuando los hermanos Lumière comercializan las placas autocromas, que permitían obtener imágenes en color sin muchas complicaciones, y que se basaban en los principios de Maxwell. Frente a una emulsión fotosensible sobre una placa de vidrio aplicaron una capa de granos de almidón teñida por los tres colores fundamentales. Su popularidad se extendió hasta que, en 1928, el primer proceso Kodacolor puso al alcance de todos la posibilidad de tomar fotografías en color sobre soporte de 16 mm, el utilizado para cinematografía amateur. El segundo lanzamiento de la Kodacolor, en 1942, hizo posible obtener , de un negativo, copias positivas. Unos años antes, en 1939, el inventor inglés William Fox creó el proceso negativo-positivo usado en la actualidad, lo que representó el avance más significativo de aquellos tiempos, superando las dificultades de las primeras décadas, cuando no se había logrado sino obtener transparencias positivas de complicada reproducción. Por otra parte, la revolución más significativa en el concepto de la cámara tendría su punto de partida en 1914, cuando Oskar Barnack, un empleado de la firma alemana Leitz (parámetro de calidad indiscutida en elementos ópticos), ideó el primer modelo de cámara compacta para película de 35 mm, la UR-Leica. Destinada a pruebas de iluminación para cine, este prototipo superó ampliamente su objetivo, ya que su evolución determinó una de las grandes influencias estéticas de la fotografía moderna, posibilitando una aproximación más espontánea e intimista de los hechos captados. Luego, en 1936 sale a la venta la primer cámara tipo réflex de 35 mm, la Kine-Exacta, similar a los modelos actuales.

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U UR-Leica de 1914 Oskar Barnack Creador de la

Leica

EPILOGO

Fue el siglo XIX el mentor indiscutido de la fotografía, ya que no sólo la vio nacer sino que en él se establecieron

los principios que aún perduran.

Durante el siglo XX se evolucionó en las aplicaciones y formas de controlar esta técnica, aparece la fotografía en color,

la inminencia de la cinematografía como industria.

El siglo XXI se enfoca en el desarrollo de la imagen y procesos digitales, con la posibilidad de utilizar este soporte

más económico, de gran versatilidad para el almacenaje, retoque y postproducción, que ofrece además

una casi total autonomía en el accionar de todos los pasos que implica la creación de imágenes,

desde la toma hasta la impresión.

Gozando de una resolución tan o más alta que la analógica, la tecnología digital se impone desde sus prestaciones;

y sin embargo, hay quienes aún prefieren la anárquica distribución de las sales de plata

a la preestablecida configuración de los pixeles.

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SÍNTESIS DE HECHOS HISTÓRICOS SIGNIFICATIVOS EN LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA

SIGLO XV - Leonardo da Vinci documenta por primera vez el principio de la cámara oscura.

1757 - Giovanni Battista demuestra que la plata se ennegrece por la acción de la

luz. SIGLO XIX (principios) - Thomas Wegdwood experimenta con papel al cloruro de

plata sin lograr el fijado de las imágenes.

1826 - Niepce obtiene la primer imagen fotográfica permanente, denomina a su

técnica HELIOGRAFÍA. 1835 – Daguerre publica los resultados de un procedimiento para obtener

imágenes positivas únicas llamadas DAGUERROTIPOS.

- Henry Fox Talbot logra obtener copias positivas de un negativo en papel. Los llama CALOTIPOS.

1844 – Se publica el primer libro ilustrado fotográficamente, “The pencil of nature” . Su autor es Talbot. 1847 – Abel Niepce descubre que la albúmina es un medio eficaz para la

disolución con sales de plata. 1851 – Frederick Archer propone una nueva técnica llamada al colodión húmedo.

Los FERROTIPOS y AMBROTIPOS, variantes de este procedimiento gozan de gran popularidad a mediados del 1800.

1871 – Richard Maddox publica el resultado de su experiencia: una placa seca con

haluros de plata suspendidos en gelatina. 1889 – George Eastman patenta y comercializa la primer película en rollos con soporte de celuloide.

SIGLO XX 1907 – Los hermanos Lumiere comercializan los Autocromos, permitiendo la toma

de imágenes a color. 1914 – Oskar Barnack idea el prototipo de la primer cámara compacta, la UR-

Leica.

1928 – El primer proceso Kodacolor pone al alcance de todos la posibilidad de tomar fotografías positivas a color.

1936 – Sale a la venta la primer cámara tipo réflex, la Kinexacta.

1939 – William Fox inventa el sistema negativo-positivo usado incluso hasta la actualidad, y que predominó por más de 60 años.

1975 – Kodak desarrola la primera cámara digital, encargada al Steve Sasson que

poseía una calidad equivalente a 0.01 Megapíxeles. Necesitaba 23 segundos para

guardar una fotografía en blanco y negro en una cinta de casete y otros tantos en recuperarla.

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PPRREEGGUUNNTTAASS

1 - ¿Cuáles eran las limitaciones del proceso Heliográfico?

2 - ¿Qué material se empleó como soporte del Talbotipo?

3 - ¿Cuáles eran las ventajas del colodión húmedo?

4 - ¿Qué material se empleó a partir de 1870 en las placas secas?

5 - ¿Qué expuso Thomas Young en 1901 respecto al fenómeno del color?

6 - ¿Cuál es el principio aplicado en los Autocromos de los hnos. Lumiere?

7 - ¿Qué es la UR-Leica y qué implicó en el desarrollo de la fotografía?

8 - ¿Qué posibilitó el lanzamiento de la Kodacolor de 1942?

RESPUESTAS

1- Las limitaciones del proceso heliográfico eran, por un lado la escasa

sensibilidad, que requería de tiempos de exposición tan prolongados que era

prácticamente imposible obtener imágenes de nitidez aceptable. Por otro lado, se trataba de un original único positivo, sin posibilidad de obtener

copias del mismo.

2- El soporte del Talbotipo era papel fotosensibilizado, tratado con cloruro de

plata o yoduro de plata.

3- Las ventajas del proceso al colodión radicaban en una mayor sensibilidad

debido a la presencia de mayor concentración de sales de plata en un medio de

gran transparencia. Además se obtenía una imagen de mayor nitidez , la placa de

vidrio al colodión no presentaba la textura de la fibra de los papeles del

Talbotipo.

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4- A partir de 1870, las placas secas presentaban sus haluros de plata

suspendidos en gelatina.

5- En 1801, Thomas Young expuso que el fenómeno del color se relacionaba más

con un acontecimiento fisiológico de la percepción que con un acontecimiento

material.

6- Los autocromos de los hnos. Lumiere se basaron en el principio de Maxwell, la utilización de filtros coloreados para obtener los tres colores fundamentales que

pueden restituir el matiz original.

7– La UR-Leica fue el primer prototipo de cámara compacta para película de 35

mm. A partir de su evolución, la estética fotográfica fue influenciada debido a la

posibilidad de acceder a una visión más espontánea e intimista.

8- La Kodacolor de 1942 hizo posible la obtención de copias a color a partir de un

negativo color.

____________________________________________Recopilación y redacción:

Roxana Troisi

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ANEXO : ACERCA DEL DAGUERROTIPO

Estudio del fotógrafo – Primer Daguerrotipo , año 1839

El l7 de enero de 1839

el científico Francois Arago anunció a la academia de ciencias de París

que un compatriota suyo había descubierto un procedimiento para fijar la imagen

obtenida por la cámara oscura, el Daguerrotipo. Daguerre ofreció demostraciones públicas

para enseñar el funcionamiento de su proceso.

Afiche de 1839 “La canción de la Daguerrotipia”

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Extracto del periódico “El correo del Plata”, Montevideo, 4 de marzo de 1840

...Tal es la historia del descubrimiento que a mediados del año anterior distrajo a la Francia y a la Europa de las atenciones políticas que la absorbían. El nombre de Daguerre hizo olvidar muchas veces al de Abel-el Kador, y las cuestiones de óptica suplantaron las de política de Oriente. Soberanos europeos se apresuraron según el >> de testimonio << del ministro Duchatel, a ofrecer a Daguerre sumas considerables a

cambio de su secreto. Pero Daguerre era francés y no podía despojar a la Francia de este bello laurel de su corona científica. Un contrato entre el gobierno y el inventor sanconado por las cámaras en los meses de julio y agosto, hizo propiedad de la Francia y de el mundo el valioso secreto, mediante una pensión vitalicia de 5000 francos anuales para Daguerre y de 4000 francos para el hijo de Niepce.

Cinco son las operaciones indispensables para obtener las reproducciones de las imágenes, sencillas todas y muy fáciles de ejecutar por cualquier persona medianamente prolija. 1- Limpiar y pulir la lámina plateada para disponerla a recibir el vapor de yodo 2- Aplicarle esta sustancia para que reciba la imagen 3- Exponer la lámina preparada a la acción de la luz en la cámara oscura 4- Hacer aparecer la imagen producida, que al salir de la cámara es todavía invisible 5- Lavar la lámina de los residuos de las sustancias empleadas Para la primera operación, se coloca la plancha en una mesa u otro plano bien nivelado y sobre un papel blanco, por medio de una bolsita de gasa transparente, se espolvorea la superficie plateada, con polvos de piedra pómez pasada por tamices finísimos y que no deben contener la menor humedad. Tómase luego un algodón humedecido con aceite común de olivar; con él y los polvos, se frota suavemente moviendo la mano en círculos pequeños. Al cabo de 5 o 6 minutos vuelve a espolvorearse la lámina con la piedra y continúa frotándose con un nuevo algodón enteramente seco, hasta que no se advierta, en la superficie, señal alguna de humedad del aceite. Para depurarla entonces de toda sustancia grasa u oleosa se humedece un nuevo algodón en una solución de una pasta ( en volumen) de ácido nítrico en 16 de agua pura, y se frota nuevamente, con suavidad y en movimiento circular. Cuado la humedad del ácido ha desaparecido a la vista, se espolvorea la lámina con la piedra y se frota con otro algodón enteramente seco. El uso del aceite no vuelve a aparecer, pero el ácido nítrico y el de los polvos de piedra pómez se repite, del modo indicado : tres, cuatro o más veces según parezca necesario.

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Se coloca la lámina sobre un marco o parrillita de alambre y se le pone al fuego sin tocarle, con la cara pulida hacia arriba. Se deja la lámina al fuego hasta que aparezca sobre la superficie bruñida una ligera nubecilla blanca. Entonces se saca y se pone a enfriar. Enseguida es indispensable repetir al menos tres veces las frotaciones con ácido nítrico y con polvos secos. Bruñida así la plancha se la coloca en una tablilla de madera, algo más grande que aquella, a la que se sujeta por medio de varillas metálicas planas, quedando lista para la segunda operación que consiste en darla al vapor de yodo. El aparato destinado a tal efecto es una caja de madera, cúbica por fuera pero que tiene interiormente la forma de una pirámide truncada con la base hacia arriba. Esta base que forma la boca de la caja es de las mismas dimensiones que la tablilla en que está colocada la lámina. En el fondo hay una cápsula o platillo de madera, donde se pone un poco de yodo; esta última se cubre con una gasilla sujeta con un aro de alambre. Tiene por objeto esta precauciones hacer que el vapor de yodo se esparza con igualdad.

Ajustase pues la lamina a la boca de la caja, se cierra esta suavemente y si es necesario ayudar a la evaporación aumentando calor ninguno, pues basta el del ambiente para que se efectúe. Es absolutamente indispensable desde que la operación comienza, que el cuarto donde se ejecuta quede oscuro conservando, sin embargo, una vislumbre que basta para distinguir los objetos. Ninguna duración a podido fijarse a este baño. Es más o menos largo, según la temperatura del ambiente: el mayor calor determina más pronto la evaporación. Nosotros hemos visto que diez minutos bastaron en una ocasión, y ocho en otra, para completarle. Un hecho guia al operador. El vapor de yodo tiñe la superficie plateada de un color más o menos oscuro. Es preciso sacar varias veces la lámina, mirar su estado al vislumbre y retirarla cuando aparezca enteramente dorada. El baño demasiado largo le daría un color violado y la inutilizaría. Si es demasiado corto, la imagen se pintaría con tintes muy débiles. Concluido el sahumerio, es necesario precaver la lámina de la luz, al llevarla a la cámara oscura, y para ello se coloca en una especie de cartera de madera, que se abre y cierra por medio de un resorte

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Se trata entonces de la tercera operación, es decir, de exponer a aquella a recibir la acción de la luz de la cámara oscura. Es inútil describir este aparato, todos lo conocen. Se coloca del modo indicado para recibir la imagen, moviendo hasta encontrar el foco verdadero la parte corrediza del aparato; una vez hallado se fija éste por medio de un tornillo. Se cubre entonces la lente, se quita el vidrio y el espejo que forman la pared opuesta de la cámara en la que se pinta la imagen; se adapta en su lugar la cartera que encierra la lámina; se abre después interiormente por medio de los resortes ; descúbrese la lente y queda expuesta la superficie preparada a la acción de la luz que va a crear esa imagen milagrosa fijando en un plano sus reflejos fugaces e impalpables. Para la primera operación a que asistimos, con un sol claro a las 11 de la mañana, bastaron apenas seis minutos; pero se necesitaron 15 para la segunda ejecutada a las dos de la tarde, bajo un cielo nebuloso. Inútil parece advertir que los objetos copiados deben ser o estar inmóviles durante la operación, pues de otro modo, los rayos luminosos, siguiendo los movimientos del cuerpo, no tendrían tiempo de imprimirse jamás. Cuando se considera que ha pasado el tiempo conveniente, se cubre la lente de nuevo, se cierra por medio del resorte la cartera que guarda la plancha y se saca de la cámara para que reciba el baño de vapor mercurial que ha de hacer aparecer la imagen, invisible todavía.

Equipo completopara el daguerrotipista

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Se ejecuta esta cuarta operación en una caja de madera parecida a la del yodo, pero sostenida en tres pies, que la eleva más que aquella, como que es necesario colocar debajo una lámpara encendida. Hay en el fondo de la caja una cápsula de metal y dentro de ésta el globo del termómetro, cuyo tubo sale, penetrando la madera, a la parte exterior de la caja, donde está marcada la escala. Por medio de un embudo de cristal, se hecha mercurio en la cápsula hasta que cubre enteramente el globo del termómetro. Se oscurece como antes la pieza, se saca la lámina de la cartera, se ajusta en una tablita destinada al efecto y se la coloca en 45º de inclinación en la boca de la caja que se cierra. Enciéndese entonces, la cápsula, una lamparilla con espíritu de vino; a su propia luz, se observa la ascensión gradual del termómetro y cuando a llegado a 60 Reaumur, se apaga aquella y se deja la lámina expuesta al vapor, hasta que descienda a 45º.

La operación entonces está concluida, se ilumina la pieza y se saca confiadamente la lámina que ofrece ya en toda su fuerza la imagen recibida. Nada más queda por hacer sino dar al recién creado un bautismo que le purifique y borre las impurezas de las materias que concurrían a su creación.

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Hay para el efecto las fuentes cuadrangulares, algo mayores que la lámina y de una pulgada de profundidad. Echase en la una, hasta llegar a su mitad,, agua natural más que tibia y en la otra una porción de hiposulfito de soda, que baste a cubrir la lámina. Esta sustancia puede ser suplida por una disolución de sal común en agua natural. Se sumerge primero, rápidamente, la lámina en el agua tibia y se pasa luego al hiposulfito, agitando la fuente para que el líquido corra por sobre aquella; en pocos segundos desaparece de la superficie bruñida el viso amarilloso del yodo y entonces se pone otra vez la plancha en el agua tibia agitando la fuente; se saca luego, se deja secar al aire y a la sombra, colocándola de modo que el agua escurra siempre, pues detenida, las partículas salinas mancharían el metal. Nada más que hacer. La imagen aparece como grabada en negro sobre la superficie de un espejo. Es indispensable precaver al dibujo de toda fricción o rozamiento

Anexo- La cámara oscura antes de la

fotografía

1545

Primera ilustración publicada de la cámara oscura

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1646

Gran cámara oscura construida en Roma por Athanasius Kircher

1620

En forma de tienda

1685

Tipo réflex y portátil

1711 Tipo habitáculo 1751-Ilustración de la enciclopedia de Denis Diderot

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1769- En forma de mesa

Vemos en esta ilustración un ejemplo de la utilización de la cámara oscura tipo réflex,

difundida como herramienta de dibujo durante unos 150 años, antes de la obtención

de la primer imagen fotográfica