mod·art, diseno textil.pdf (13.74mb)
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Memoria MOD·ART
Trabajo Fin de Grado Julio 2014
Ilustración y animación
Grado de Bellas Artes
Universidad de La Laguna
ARTE Y HUMANIDADES
Facultad de Bellas Artes
Camino El Hieroo nº4
38200 Santa Cruz de Tenerife
Canarias, España
Proyecto tutorizado por:
ROSA ANA ARA GARCIA
Departamento de Bellas Artes
Proyecto creado por:
IRATI CASADO PÉREZ
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Este PROYECTO DE FIN DE GRADO es desarrollado con ilusión, puesto que el tema es elegido con plena libertad. MOD-ART, es su título, creado por IRATI CASADO PEREZ y tutorizado por ROSANA ARA GARCIA.
Consta de tres tomos y un CD. En este último se guarda todo lo relacionado con este proyecto, cada tomo con sus datos, imágenes, diseños y sus respectivos archivos en photoshop.
Los tomos describen un proceso de creación de seis meses. TOMO I. CATÁLOGO DISEÑO TEXTIL. El primer catálogo contiene diez diseños textiles. De cada uno de ellos se han realizado dos pruebas, jugando con distintas combinaciones de color, lo que hace un total de veinte diseños textiles. Asimismo se adjuntan los diseños originales,
hechos a grafito. TOMO II. CATÁLOGO ILUSTRACIONES FIGURINES (DISEÑO TEXTIL). Se muestra de forma clasificada y ordenada, según la presentación del
catálogo anterior, ilustraciones de figurines para mostrar cada una de las pruebas de color de los diseños textiles anteriores. Por último una MEMORIA, donde se recoge toda la información sobre el PFG, el porqué de este proyecto, sus objetivos, proceso, referentes y
conclusiones.
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INDICE
INTRODUCCIÓN PAG6
JUSTIFICACIÓN PAG7
OBJETIVOS PAG8
METODOLOGÍA PAG9
REFERENTES PAG11
CONTEXTUALIZACIÓN DE LA MODA EN LA SOCIEDAD PAG18
PROCESO DE CREACIÓN PAG19
OBRAS PAG27
CRONOLOGÍA PAG37
CONCLUSIONES PAG41
BIBLIOGRAFÍA PAG42
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“Virtud, disposición y habilidad para hacer algo”.
“Manifestación de la actividad humana mediante la cual se expresa una visión personal que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros”
Definición de ARTE por la Real Academia Española
INTRODUCCIÓN
El proyecto de Fin de Grado nos da la oportunidad de elegir y
desarrollar, en profundidad, un tema dentro del ámbito del dibujo. En el
presente trabajo pretendo defender una idea que vengo gestando desde
hace mucho: la moda y el arte están íntimamente unidos, por lo tanto
pretendo que se valore la moda como un arte.
Quiero comenzar justificando mi elección abogando que el arte y la moda
se dirigen hacia una misma dirección. En ambos el desarrollo creativo
supone, acciones, percepciones e inquietudes del ser humano. El arte al
igual que la moda, es el acto de modificar lo material y plasmar lo que el
artista imagina, reflejando ideas que proceden de las emociones, de las
sensaciones y llegando incluso a mostrar nuestro estado de ánimo. En la
moda, como en el arte, se puede intuir la época de su creación, y dejar en
evidencia el momento político, como el económico y evidentemente el
social.
Esta idea que pretendo demostrar, que el arte y la moda están
íntimamente ligados, la he desarrollado a través de mis propios diseños
textiles aplicados a la moda. En ellos el color y las formas, basadas en
construcciones geométricas, definen una estética que recupero del
movimiento constructivista ruso. La finalidad de estos diseños es
aplicarlos a la moda. En las ilustraciones del Tomo I - Catálogo Diseño
Textil y Tomo 2 – Catálogo Ilustraciones Figurines (Diseño Textil), se
muestran los resultados.
Finalmente quiero aclarar que, en las ilustraciones, los trajes sólo
cumplen la función de mostrar los diseños textiles, ya que estos son
realmente el cuerpo principal del presente trabajo, y que no se
contemplen como parte de un diseño personal. Sólo pretendo resaltar las
propias telas elaborados por mí. De ellas he querido destacar el color y las
formas. Con el fin poder mostrar todas las posibilidades que presentan
mis diseños, he esbozado modelos vistos desde distintos puntos de vista y
en diferentes poses. Algunas las he querido mostrar en movimiento, otras
estáticas, ya que la finalidad es visualizar cómo serían una vez aplicados al
mundo de la moda.
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JUSTIFICACIÓN
En el presente proyecto se exponen una serie de diseños basados
en formas geométricas. La idea es adaptarlos a prendas que siguen una
particular forma de expresión, y convertirlas así en obras de arte. Mi idea
es la confirmación de que ARTE Y MODA se hacen uno.
Quiero afirmar que un diseño textil, como la obra de un pintor, de un
escultor, o de cualquier artista visual, pueden llegar a ser obras de arte.
Están realizadas por mentes creativas.
Es verdad que existe un desacuerdo entre los diseñadores, unos
defienden la idea de moda como arte, mientras que otros no. Yo
considero que, hoy por hoy, hablar de moda es hablar de arte. Me
desconcierta que un gran diseñador como Yves Saint Laurent “establezca
como nadie un diálogo entre la pintura y la moda” y que, sin embargo,
afirme que "la moda no es un arte, pero necesita de un artista para
existir"* *http://www.abc.es/20110226/estilo/abcp-marrakech-yves-
saint-laurent-20110226.html
Personalmente pienso que el arte y la moda reflejan, en muchas
ocasiones, estados de ánimo. La inspiración, por otro lado, juega un papel
importante, aunque siempre debe de existir un intenso trabajo
disciplinado.
Actualmente podemos ver cómo obras textiles de prestigiosos
diseñadores son expuestas, como obras de arte, en importantes museos.
Lo que me da la razón al considerar que los diseñadores son artistas. Para
mí, las prendas que se exhiben en los museos son prácticamente
esculturas, te puedes acercar y rodearlas, pudiendo apreciar los detalles
de los bordados, los añadidos, los tejidos y sus cortes.
Hace unos años tuve la oportunidad de ver, en el Museo de Bellas Artes
de Bilbao, la exposición del gran modisto Balenciaga. Me quedé admirada
al ver todas aquellas obras de arte, concretamente, me llamaron la
atención sus telas. En ese momento sentí, que mi carrera profesional y
artística tenía que estar dirigida hacia ese campo, y entendí una de esas
frases célebres del diseñador Yves Saint Laurent “Un buen diseño puede
soportar la moda pasados 10 años”. En el caso de Balenciaga, esta
afirmación se cumple.
Finalmente quiero aclarar que es, en los aspectos creativos, en el
desarrollo de la imaginación, en la plasmación de las emociones y de los
sentimientos, donde encuentro la coincidencia entre el arte y la moda.
Los grandes modistos crean en sus diseños verdaderas obras de arte,
atienden aspectos tan afines al medio artístico como son, las formas, los
volúmenes y los colores, en definitiva haciendo que el espectador se
asombre y los admire.
OBJETIVOS
General
Vincular la expresión artística del dibujo en la ilustración de moda.
Específicos
Elaborar diseños textiles pictóricos, mediante el dominio de técnicas
artísticas no solo tradicionales sino también digitales para el desarrollo de
la obra.
Mantener la construcción de los elementos geométricos en cada uno de
los diseños textiles.
Plasmar la geometría con la que se ha construido los diseños textiles en la
forma de los diseños de las vestimentas de las ilustraciones.
Crear ilustraciones creativas de moda con identidad propia, pretendiendo
innovar y por tanto ofreciendo un carácter diferenciador.
Destacar las ilustraciones a través de las formas y la fuerza de los colores,
enriqueciendo cada uno de los diseños textiles.
Alejar de las ilustraciones los detalles, de las manos, cara y pelo, dando
única y exclusiva importancia a los diseños textiles.
METODOLOGÍA
Durante seis meses he estado trabajando duramente este
Trabajo de Fin de Grado. He partido de una idea que he madurado y
elaborado a través de los diseños que expongo. Como en todo proyecto,
hay un comienzo de intensa investigación sobre el tema de nuestra
elección. Me apoyé en diversos recursos, como el apoyo bibliográfico
especializado, documentación fotográfica, y fuentes en la red. Investigué
y recogí muchas ideas, de las cuales algunas rechacé. Finalmente recopilé
y analicé lo que se aproximaba más a la idea inicial. Busqué aquellos
referentes que me pudieran inspirar, y servir de guía, a la hora de
desarrollar un buen Proyecto de Fin de Grado.
Desde el principio me decanté por la artista constructivista Varvara
Stepanova nacida en 1894 en Kanuas, Lituania y muere en Mosú, Rusia en
1958. Se ha convertido en el gran referente de mi trabajo, ya que además
de considerar muy interesante su obra, tengo que destacar la dura época
en que vivió, llena de sufrimiento y sin reconocimiento debido a su
condición, ser una mujer.
Me decanté por una línea de trabajo en la que, como Stepanova, la
geometría y los ritmos matemáticos constituyesen la estructura en la que
apoyar mis diseños, creando una armonía visual muy próxima a la estética
de la artista rusa.
Mi idea se formalizó con una premisa, que la variedad de color y las
formas lograsen un impacto visual. La etapa creativa fue una quimera, con
repetidos fallos y, por tanto, continúas correcciones. En total he realizado
diez diseños, con unas dimensiones de 30 x 40 centímetros. Están
realizados a grafito sobre papel. Los resultados gráficos, que ahora se
pueden ver, no son los iniciales ya que elaboré muchos bocetos donde
experimenté con diferentes formas. Cada diseño tiene una estructura
donde las formas básicas, círculos, rectángulos y triángulos, funcionan
como módulos básicos. A partir de ahí se ha ido jugando con uno o más
módulos, llegando, incluso a la construcción de supermódulos. He
trabajado con estructuras de repetición, formando enrejados básicos en
el que se ha incorporado cambios de proporción, de dirección, efectos de
deslizamiento etc. He aplicado efectos de superposición, reducción,
aumento, desplazamientos, y giros. Con el fin de dotar de cierto
dinamismo incorporé, en algunos diseños, efectos de rotación espacial
haciendo girar los módulos de forma gradual. Otras veces apliqué la
gradación alternada, es decir, combinando dos módulos en gradación.
La siguiente fase fue la aplicación del color cuya idea era la de destacar
todas estas variaciones. La idea inicial era la de utilizar acuarelas, pero
seguí el consejo de mi tutora, que me indicó que no era un procedimiento
adecuado para el tipo de dibujo que había realizado. Me recomendó
resolver el color a través de un programa digital, Photoshop, el cual me
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permitía hacer variaciones de color en cada diseño. Me enfrenté a un
nuevo reto, ya que mis conocimientos sobre este programa eran escasos.
Resolver el color de la mayoría de las láminas, cuyo diseño era muy
complejo, se convirtió en una actividad interminable.
Cada diseño textil se presenta con dos combinaciones de color, lo que
hace un total de veinte diseños textiles ( ver Tomo 1 – Catálogo Diseño
Textil).
Una nueva preocupación, y la más importante, ha sido ¿cómo adaptar los
diseños textiles a la moda?, objetivo principal de este proyecto. Estos se
caracterizan por un amplio abanico de formas y colores. No quería que al
mostrarlos en las ilustraciones de figurines, se les restara importancia.
Por ese motivo planteé un tipo de ilustración donde se insinuara el cuerpo
humano de una manera muy esquemática, siempre a través de líneas
pero con cierto movimiento. Para llevar a cabo esta idea busqué nuevos
referentes. Tres dibujantes me interesaron desde el primer momento:
Sánchez Iberti, colaborador asiduo del modisto, Pedro Rodríguez; Grace
Ciao y Sabine Pieper. De los dos primeros aprendí la manera tan personal
de representar la figura humana, de la tercera sus elegantes ilustraciones
conseguidas a través de Photoshop.
Después de varios tanteos concebí un tipo de ilustración muy
esquemática. Sólo el contorno del pelo y el perfil de un ojo van más allá
de la simple insinuación. La línea que define las formas es continua y
serpenteante.
He realizado veinte figurines, uno por cada diseño textil creado. Cada
figurín adopta una pose diferente. La vestimenta, cuya finalidad es
mostrar el diseño textil, se ha ideado como éste, a través de formas
geométricas ( ver Tomo 2 – Catálogo de ilustraciones de Figurines (Diseño
Textil).
Todo el proceso ha exigido gran cantidad de bocetos. Una vez
seleccionadas las diferentes poses, procedí a la construcción del ropaje,
utilizando la técnica del collage con los diseños textiles impresos.
Posteriormente se imprimieron en soporte rígido de DIN A3 (ver Catálogo
de Figurines (Diseño Textil).
REFERENTES
VARVARA STEPANOVA
La artista soviética Varvara Stepanova (1894–1958) pertenece al
movimiento constructivista que surge en Rusia, en 1914, como respuesta
al caos que se vivía en esos años de conflicto. Su incursión en el mundo
cultural de esa época supuso algo inédito.
Stepanova ha sido el gran referente del presente trabajo. Aunque
desarrolló su obra en diversos campos artísticos, son sus diseños textiles,
construidos con formas geométricas, lo que verdaderamente llamó mi
atención. Por otra parte tengo que destacar el papel fundamental que
juega el color.
Stepanova refleja un tipo de pensamiento creativo sintético. Supo aplicar
unos componentes estéticos en diferentes campos del mundo del arte
como el teatro, las artes de impresión y el diseño. No se limitaba al diseño
de telas, ropa y vestuarios, sino que también realizó carteles de
propaganda y producciones gráficas para periódicos, libros y
publicaciones. Entre sus obras hay que mencionar los diseños de telas
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para la Primera Fábrica Estatal de Estampado Textil, y también la
vestimenta y el vestuario teatral para las representaciones oficiales.
Si bien practicó las premisas del impresionismo, el cubismo, el futurismo,
terminará centrándose en el constructivismo, lo que le lleva a definir su
particular estilo sintético. Tuvo un papel fundamental en la elaboración de
los principios constructivistas rusos.
En sus obras exploró la posibilidad expresiva de la línea y las
combinaciones de formas geométricas. Además de hacer obra figurativa
realizó composiciones gráficas utilizando plantillas que luego definía a
través de los contornos. Su tendencia a la geometría, la lleva a concebir la
figura humana de manera muy particular, la cabeza como un círculo,
mientras que el torso, los brazos y las piernas, como rectángulos. En
cuanto al diseño de trajes, se puede decir, que apenas existe diferencia
entre los destinados al hombre y al de la mujer.
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GRACE CIAO
Esta joven ilustradora de moda tiene actualmente 22 años. Es
natural de Singapur y ha destacado por su gran trabajo dentro del mundo
de la moda. Sus señas de identidad son los pétalos de flores. Esta manera
de introducir elementos de la naturaleza en sus diseños me sorprendió, y
me ha sido como un referente más a la hora de diseñar mis propios
modelos. Mi idea era crear algo nuevo, una nueva forma de hacer las
figuras y que fueran rápidamente identificables.
Los modelos que dibuja Ciao, que sirven para mostrar el ropaje, evita los
detalles, tanto en lo que se refiere al cuerpo, como en la cara. Resuelve
las formas únicamente con una línea que insinúa el pelo, y las pestañas
de un solo ojo.
Sabe conseguir una perfecta armonía al presentar la vestimenta con los
pétalos de diferentes flores: claveles, lirios, rosas y orquídeas exóticas. Si
bien comenzó utilizando colores al agua, posteriormente descubrió este
medio, con el que actualmente resuelve sus diseños.
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Ella habla de su proceso de creación diciendo: “Las flores me ayudan a
crear impresiones que de otro modo no podría haber pensado y los pétalos
me ayudan a trabajar muy bien las ilustraciones, por su delicadeza y
exquisitez, siendo similares a los de una tela suave” …
Continúa haciendo alusión a las flores diciendo:
…“Me acordé de lo hermosa que solía ser, y quería “preservar” su belleza.
Así que hice que las ilustraciones de moda fueran de ellas”
Grace Ciao
Grace Ciao sabe integrar perfectamente los pétalos de colores en sus
dibujos, haciendo de sus blusas y faldas fluidas un canto a la naturaleza.
Porque su habilidad al situar los pétalos hace que parezca que nunca han
pertenecido a otro lugar, sólo en sus ilustraciones.
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PEDRO RODRIGUEZ y SANHEZ IBERTI
Sánchez Ibertie es un ilustrador poco
conocido, sin embargo, dibujó algunos de los
grandes diseños de Pedro Rodríguez entre el
año 1962 - 1971. Este gran diseñador de Alta
Costura que no sabía dibujar, a diferencia de
otros diseñadores: Christian Dior, Yves Saint
Laurent... concebía sus creaciones a través
del propio tejido.
“Una cosa es pensar hacer tal o cual modelo
y otra muy distinta realizarlo, porque es la
tela la que “habla”. Yo puedo soñar un
modelo, una creación; después a medida que
con la tela voy trabajando, ese “sueño”
cambia en ocasiones para convertirlo en una
realidad infinitamente más bella”.
Pedro Rodríguez
Muchos fueron los dibujantes que trabajaron
para Pedro Rodríguez, pero solo conocemos
el nombre de aquellos que firmaron sus
trabajos. Marcelo Escartxell, Margarita Badia,
Jesús Marüa, Ramón Gullón e Jose Ignacio
Sánchez Iberti.
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“La Alta Costura no desaparecerá nunca: es como decir
que desaparecerán los pintores y sólo quedaran
litografías. La moda es una rama del arte”
Joaquín Rodríguez, hijo y colaborador de Pedro Rodríguez.
Rodríguez (1940-1976). Será el primero en crear una línea que cumpla con
las directrices marcadas por la Cámara de París, antes de la Guerra Civil:
los modelos eran creaciones exclusivas y debía presentarse una colección
por temporada en los propios talleres. Una vez terminada la contienda
empieza un periodo favorable para la moda española. Con el fin de activar
una producción refinada y de calidad se crea, en Barcelona en 1940, la
Cooperativa de Alta Costura. Pedro Rodríguez será nombrado director y
posteriormente director honorífico. Es en esta época cuando la moda
española empieza a interesar fuera de nuestro país.
La estética estadounidense que llega a nuestro país a través del cine,
influyendo positivamente en la moda. A finales de los años 50 la Alta
Costura española alcanza su grado de madurez, y con ello, su autonomía
frente a la influencia parisina. Los creadores de moda españoles, a finales
de los años 50 y durante los 60, se convierten en embajadores de la marca
España. Es cuando mantiene unos rasgos distintivos. Por otro lado,
empieza una nueva etapa marcada por la influencia de la sociedad de
consumo, y por la aparición de una nueva generación de diseñadores que
empiezan a experimentar, tanto con nuevas formas y materiales, como
con modos de producción y distribución. Estos factores, junto con la
aplicación del Impuesto de Lujo de 1974, hacen que los precios, de por sí
altos, suban de manera espectacular. Lo que ocasiona que la mayoría de
sus casas tengan que cerrar, o se vean obligados a introducir el prêt-â-
porter, económicamente más asequible para los consumidores.
Pedro Rodríguez ha sido uno de los modistos más importes en la Alta
Costura español, por ello sus ilustradores debían llevar a cabo un tipo de
dibujo que mostrara la fuerza de sus diseños. Sánchez Iberti fue uno de
sus mejores colaboradores.
Las ilustraciones Iberti me llamaron poderosamente la atención,
convirtiéndose en otro de los referentes a la hora de abordar un tipo de
dibujo ilustrativo. Aprendí de él que lo importante es la vestimenta en sí y
no al modelo que lo muestra. Me aportó la idea de situar, visualmente los
modelos, desde distintos puntos de vista y en diferentes posiciones. La
finalidad es plasmar la esencia del modisto.
SABINE PIEPER
Sabine Pieper es una joven
ilustradora que nació en Alemania en
1980. Desde su infancia ha sentido pasión
por el dibujo. En Berlín estudió fotografía
y trabajó como fotógrafa durante varios
años. Siempre ha tenido interés por el
arte y la ilustración, sobre todo por la
ilustración de moda. Por eso se decantó
hacia ese ámbito. Su técnica combina los
conocimientos fotográficos adquiridos, y
las técnicas de ilustración. Crea imágenes
diferentes al unir el recurso del
photoshop y los retoques realizados a
mano.
Esa manera de trabajar me convenció,
sus volúmenes perfectos y ese efecto de
realidad que imprime a las telas me parecen exquisitos.
A la hora de trabajar con Photoshop la he tenido siempre presente ya que
sus ilustraciones transmiten seguridad, y al mismo tiempo, elegancia.
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CONTEXTUALIZACIÓN DE LA MODA EN LA SOCIEDAD
La primera función del vestido es proteger el cuerpo. Es esa función una de los aspectos que nos diferencia de los animales. Su uso se remonta a la prehistoria. Por vestido entendemos el conjunto de prendas textiles que usamos para vestirnos, ya sean visibles: trajes, pantalones etc., como las no visibles, es el caso de la ropa interior. Asimismo comprende el apartado de zapatos, guantes, bolsos etc., es decir, los que denominamos comúnmente los complementos.
La historia de la vestimenta ha evolucionado y, consecuentemente, ha experimentado múltiples trasformaciones. En su trayectoria ha sido determinante el descubrimiento y el conocimiento, de nuevos materiales y tejidos. Como en otros tantos campos, la evolución de la moda y del hombre se hace al unísono. Al igual que evoluciona la vestimenta, también evoluciona el significado de la misma, considerándose en primer lugar una necesidad, en segundo lugar su sentido estético, y finalmente, la podemos considerar un símbolo.
La vestimenta es una estética, que habla no sólo de la persona que la lleva, sino que abarca ámbitos sociales, culturales, históricos y políticos. Incluso está determinada por aspectos geográficos y condicionantes climáticos. Un ejemplo lo podemos ver en la llamada globalización, que abarca el mundo de la moda influida por la llegada de la producción en serie.
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PROCESO DE CREACIÓN
Lamina 1. Si bien en este diseño se ha aplicado un único módulo, el
interés radica en los efectos de simultaneidad, superposición,
reducción y giro.
Lámina 2. En este diseño el elemento repetitivo es el círculo, que se mueve por el espacio a través de una trama diagonal. Se ha introducido el efecto lupa a través del agrandamiento de los elementos.
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Lámina 3. Sobre una trama de ejes verticales se muestran continuas
variaciones circulares. Se ha jugado con diferentes grosores,
espacios y cortes. La alternancia entre enlaces y superposiciones
evitan el efecto de repetición.
Lámina 4. Entramado básico curvado donde se ha introducido
anomalías en cuanto a las proporciones lineales. Repeticiones de
concentración alternas que el color traduce en grosores.
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Lámina 5. La complejidad de este diseño se consigue por la variedad de recursos en el que se ha utilizado un solo módulo, el círculo. La superposición sugiere formas que se adelantan mientras que otras parecen retroceder. Con las variaciones de tamaño se consigue la idea de espacio ilusorio. El ordenamiento diagonal acentúa el efecto extremadamente dinámico de esta composición.
Lámina 6. Estructura básica de repetición cuyo módulo es el cuadrado. La uniformidad de este dibujo se rompe a través del color con el que se consigue el efecto de franjas alternas.
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Lámina 7. Estructura básica de repetición en la que se ha introducido una rotación a través del cambio de la dirección de los módulos. El efecto de superposición se logra por la forma circular de la rotación y por el cambio de color.
Lámina 8. En este complejo diseño el espacio se ha dividido en tres partes enlazadas, entre sí, a través de módulos que sobrepasan sus fronteras. Se han utilizado los tres módulos básicos: el cuadrado, el
círculo y el triángulo, plicando en su ordenamiento mecanismos de repetición, superposición y alternancia.
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Lámina 9. Entramado básico en el que se ha utilizado como módulo el cuadrado. Sobre éste su superponen supermódulos que introducen efecto de movimiento por rotación. El color logra crear huecos visuales.
Lámina 10. La trama de este diseño se basa en el cuadrado y en el triángulo si bien el efecto visual es el dibujo en zik zak que se ha logrado a través del color.
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AQUÍ FALTA MAS
DOCUMENTACION VISUAL: QUE
CUANDO ME DEN LOS
CATÁLOGOS MIERCOLES DIA 9 LO COMPLETARÉ. ESAN IMÁGENES COMO
LAS DOS ANTERIORES
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OBRAS MUESTRARIO DE LOS DISEÑOS TEXTILES Y SU APLICACIÓN Al MUNDO DE LA MODA.
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CRONOLOGÍA TIEMPO APLICADO EN LAS DISTINTAS FASES DEL PROYECTO
Enero
2014
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo Febrero
2014
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo
1 2 3 4 5 1 2
6 7 8 9 10 11 12 3 4 5 6 7 8 9
13 14 15 16 17 18 19 10 11 12 13 14 15 16
20 21 22 23 24 25 26 17 18 19 20 21 22 23
27 28 29 30 31 24 25 26 27 28
Ideas - Objetivos
Referentes Planteamiento - Estructura
Materiales - Desarrollo
Montaje - Estética
Encuadernación Memoria Entrega Proyecto
Ensayo presentación
Presentación
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38
Marzo
2014
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo Abril
2014
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo
1 2 1 2 3 4 5 6
3 4 5 6 7 8 9 7 8 9 10 11 12 13
10 11 12 13 14 15 16 14 15 16 17 18 19 20
17 18 19 20 21 22 23 21 22 23 24 25 26 27
24 25 26 27 28 29 30 28 29 30
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Ideas - Objetivos
Referentes Planteamiento - Estructura
Materiales - Desarrollo
Montaje - Estética
Encuadernación Memoria Entrega Proyecto
Ensayo presentación
Presentación
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39
Mayo
2014
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo Junio
2014
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo
1 2 3 4 1
5 6 7 8 9 10 11 2 3 4 5 6 7 8
12 13 14 15 16 17 18 9 10 11 12 13 14 15
19 20 21 22 23 24 24 16 17 18 19 20 21 22
26 27 28 29 30 31 23 24 25 26 27 28 29
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Ideas - Objetivos
Referentes Planteamiento - Estructura
Materiales - Desarrollo
Montaje - Estética
Encuadernación Memoria Entrega Proyecto
Ensayo presentación
Presentación
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Ideas - Objetivos
Referentes Planteamiento - Estructura
Materiales - Desarrollo
Montaje - Estética
Encuadernación Memoria Entrega Proyecto
Ensayo presentación
Presentación
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2014
Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo
1 2 3 4 5 6
7 8 9 10 11 12 13
14 15 16 17 18 19 20
21 22 23 24 25 26 27
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CONCLUSIONES.
Para concluir este proyecto tengo que decir que ha supuesto un trabajo largo y costoso, sin embargo, me ha aportado momentos de gran satisfacción. He logrado ser capaz de concluir una serie de diseños textiles que antes de comenzar esta andadura, me resultaba prácticamente imposible. Me adentraba en un mundo nuevo, que si bien no conocía en profundidad, siempre me había interesado.
Todo el trabajo de campo, recopilación de datos bibliográficos, selección de referentes, etc… ha sido crucial a la hora de definir mis propuestas. He aprendido mucho en cuanto a la resolución de problemas formales, concretamente en lo que se refiere a las construcciones geométricas. He podido comprobar la importancia que tienen las relaciones cromáticas, cómo un diseño puede funcionar de manera u otra, según se le aplique un color u otro.
En definitiva, he disfrutado al mismo tiempo que he llevado a cabo un trabajo cuyo resultado ha sido, desde mi punto de vista, muy positivo. Además, ahora que debo comenzar mi andadura profesional me doy cuenta de que el mundo de la moda, que es por el que quiero apostar, es muy amplio. Quiero hacerme un hueco y luchar por ello.
Sé que éste es sólo el comienzo, me queda un largo y duro trabajo, pero mi entusiasmo, mi actitud positiva, y mi posición abierta a seguir ampliando conocimientos, es la herramienta que me ayudará a llevar a buen fin, esto que comienza, y que hoy presento como Trabajo de Fin de Grado.
BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA DE TEXTO. La lista está organizada por orden alfabético BIBLIOGRAFÍA DE CONSULTA Y DE APOYO /RED
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