• No se sabe realmente cuando o cómo empezó lo que llamamos arte.

• El escaso conocimiento que tenemos respecto a sus inicios está conectado a ese precioso legado que dejaron en cuevas y rocas; siendo seguramente las de Altamira en España y Lascaux en Francia, unas de las más importantes por la cantidad y calidad extraordinaria de sus pinturas.

Arte primitivo

Estos pueblos a los que llamamos primitivos, dejaron huellas de

cómo el ser humano

En las cuevas antes mencionadas se han encontrado herramientas de piedra y hueso. Con ellas dibujaban en las paredes, vívidas imágenes

de búfalos, caballos, renos, etc., dejando muy claro, que cazaban, respetaban y vivían con y de

estos animales; los entendían y admiraban.

• La pintura del Arte Egipcio era fundamentalmente de simbología , funeraria y de religión La práctica s adecuado para ser representado en el arte de los egipcios fue el seguimiento de la pintura al fresco o tempera, utilizaban diversos materiales el cual los hacia ver muy variado, y de diversas tonalidades, que era lo que daba a resaltar el resultado final, por otro lado realizaban gracias a los pigmentos naturales, extraídos de tierras de diferentes colores, una pasta de color, que mezclaban con clara de huevo y disolvían con agua para poder aplicarlo sobre los muros, revestidos con una capa de tendido «seco» de yeso.

Arte Egipcio

• Los arquitectos egipcios no usaban la bóveda por lo que se trata de una construcción que usan dinteles por encima de las áreas en las edificaciones se conoce como arquitectura o construcción , creando una característica sensación de estabilidad. Sus muros eran extraordinariamente anchos y acababan en un talud, disminuyendo su anchura a medida que se elevaban. Estos edificios están ampliamente decorados bien con elementos vegetales o animales, o bien con jeroglíficos, escenas históricas, etc. La mayoría de estas decoraciones se realizaban en relieve, siendo una de las principales fuentes para el conocimiento de la historia de Egipto.

La Escultura del arte Egipcio era muy perfeccionada y destacada por dicha cualidad, como los

bajorrelieves, manteniendo millares de materia de diferentes tipos las cuales estaban realizadas en variados materiales tales como son la madera,

marfil, en bronce (a veces dorado y con incrustantes de oro y plata), en barro cocido y, sobre todo, en

piedra que suele ser de gran dureza. Los bajorrelieves egipcios se usan para inscripciones

jeroglíficas, representaciones de dioses y faraones, de la vida doméstica, de faenas agrícolas o escenas de ultratumba y sobre todo para conmemorar las

victorias de los faraones.

• Pintura:

• Se pitaban temas religiosos, civiles y funerarios y era considerada un arte. Pintaban en tablas y cerámica manteniendo la hegemonía de líneas y dibujos llenos de colores. Usaron la pintura al temple y la encáustica con pintura al fresco. Los colores más utilizados fueron el rojo, amarillo, negro y blanco. Escenificaron leyendas y batallas históricas, retratos, caricaturas y paisajes.

Arte Griego

• Escultura:

• Fue su principal manifestación artística y se enfocaron en el cuerpo humano que representaba diferentes héroes, divinidades y personas. Dieron gran importancia a la proporción, equilibrio y belleza utilizando el mármol y el bronce. Pasaron de representar figuras estáticas a crear figuras con movimiento y realismo.

• arquitectura:

• El principal elemento fueron las columnas fabricadas de piedra caliza o mármol. Construyeron teatros, estadios e hipódromos, pero el más importante fue el templo que guardaba la estatua de la divinidad. Sus templos eran rectangulares y poseían estancias con la imagen de un Dios. Las columnas debían tener tres partes: el arquitrabe, el friso y la cornisa y gozaban de gran proporción y armonía.

• Las pocas pinturas que se han conocido, presentan un carácter utilitario en el cual es utilizado para adornar los muros de las edificaciones, realizada mediante la técnica del fresco. Por lo cual se mantienen en edificaciones y ruinas. Se destaca el mosaico como técnica representativa, con motivos geométricos y animalísticos; en donde se buscaba representar temas de la vida diaria o de la mitología. En ellos se empleaba la perspectiva con el fin de dar sensación de profundidad y el claroscuro para representar volúmenes y expresiones. En el fresco era común ver colores como amarillos, rojos y los naranjas representando temas de origen mitológicos e históricos.

• En el mosaico se realiza con teselas (piedras de pequeño tamaño), de colores diversos, igualmente con motivos geométricos, animalísticos y figuras humanas.

Arte Romano

• La arquitectura adquiere un predominio de obras públicas a la orden de la sociedad y el urbanismo

• Se caracterizó por un carácter civil basado en la línea curva, en el cual se introducen novedades técnicas como el arco, la bóveda y el uso de cúpulas.

• Tiene una fuerte influencia de origen griego, en los cuales introducen novedades como: la columna Toscana, capitel semejante al dórico, fuste liso y apoyado sobre una base; el empleo del orden compuesto, capitel corintio con las volutas del jónico; y el uso de una especie de hormigón o mortero a base de arena y cantos rodados

• Como en la pintura la escultura presento influencia de la cultura griega, en donde los materiales eran el mármol y el bronce. Predomina la presencia del retrato o busto con bastante expresividad, casi siempre serena o triste. En segundo plano la presencia de relieves de carácter narrativo en los cuales se exaltaban los valores guerreros y triunfos sobre los enemigos y la figura humana sobre cualquier otro elemento decorativo.

• El arte bizantino utilizo abundantemente el color dorado, con éste, representaban el cielo. La pintura alcanzó su mayor esplendor durante el siglo XIV, anterior a esta fecha, era en realidad un poco escasa. Veneraban los iconos y las pinturas religiosas elaboradas en tablas. Todos los iconos que pintaban eran colocados en las iglesias para que pudieran ser venerados por sus fieles y de esta manera buscaban como representar a Cristo, a los santos y a la Virgen. Destacaron los frescos, pinturas en paredes de las iglesias y en paneles. La pintura bizantina utilizó el mosaico como tema principal y representaban a las figuras de una forma alargada, con sus manos en posición de estar llevando algún objeto. Pintaban los rostros dándole una expresión de majestuosidad y tranquilidad.

Arte bizantino

• En cuanto a la arquitectura del arte bizantino, podemos mencionar que la Primera Edad de Oro fue la época más importante de su arquitectura. Era una arquitectura imperial, de elevados precios pues el emperador gozaba de mucho dinero para poder financiar todos los gastos. Las iglesias fueron construidas con una base central y muchas bóvedas, rodeadas de salones y pabellones en sus jardines. Aparentemente, uno de los aspectos que más influyó en su arquitectura fue la liturgia, la cual no necesitaba de un lugar especial si no existían ninguna separación entre sus salones. Utilizaron piedras y mosaicos para las estructuras creando un ambiente que manifestara de alguna manera la presencia de Dios en el lugar. Sus obras eran perfectas y su arquitectura irrepetible en el mundo. Mas adelante, utilizaron ladrillos combinados con piedras de colores, las cúpulas fueron construidas con mayor altura y tenían mucho más estilo.

• El estilo bizantino en escultura debe considerarse como una derivación y degeneración del romano, bajo la influencia asiática. Le caracterizan, en general, cierto amaneramiento, uniformidad y rigidez o falta de naturalidad en las figuras junto con la gravedad la cual suele consistir en esmaltes, en imitaciones de piedras y sartas de perlas, en trazos geométricos y en follaje estilizado o desprovisto de naturalidad. Cultivó el arte bizantino muy poco la estatuaria pero abundó en mosaicos y en relieves sobre marfil, plata y bronce y no abandonó del todo el uso de camafeos y entalles en piedras finas. En los relieves, como en las pinturas y mosaicos se presentan las figuras mirando de frente.

• La arquitectura de África del Norte es relativamente desconocida por falta de investigación después de la descolonización. Las dinastías almorávides y almohades se caracterizan por una búsqueda de austeridad que se ejemplifica en las mezquitas con las paredes desnudas. Las dinastías merinides y hafsides patrocinaron una arquitectura muy importante pero poco conocida y un notable trabajo en madera pintada, tallada y taraceada.

Arte oriental

• La India, conquistada por los Ghaznévidas y Ghurides en el siglo IX, no se independizó hasta el año 1206 cuando los Muizzî o reyes-esclavos, llegaron al poder, marcando el nacimiento del sultanato de Delhi. Más tarde, surgieron otros sultanatos competidores en Bengala, Cachemira, Guyarat, Jawnpur, Malwa y en el norte del Deccan(Bahmanidas).

• Se alejaron gradualmente de las tradiciones persas, dando nacimiento a una arquitectura y un urbanismo originales teñidos de sincretismo con el arte hindú. La producción de objetos está poco estudiada hasta este momento, pero sabemos de un importante arte del libro. El período de los sultanatos termina con la llegada de los Mogoles que poco a poco conquistaron toda la región.

• En canto a la pintura, utilizaron técnicas como el temple y el óleo, pintaron sobre tablas e hicieron diferentes pinturas en murales. Para ellos, el dibujo tenía gran importancia pues era el encargado de delimitar las diferentes formas, marcar modelos y crear ritmos compositivos. La luz era un elemento importante para lograr destacar el volumen. Los colores eran elementos claves y se utilizaban diferentes gamas ternarias llenado de gran colorido todos los símbolos.

Arte gótico

• Los materiales más utilizados eran la piedra, madera policromada, marfil y metal. El naturalismo predominaba la escultura y se buscó la forma de humanizar las esculturas, buscando alcanzar los volúmenes de los cuerpos, el movimiento y la expresión de los sentimientos a través de los rostros y las actitudes. Su composición era bastante ordenada y se organizaba en registros, los escultores se preocuparon principalmente por la profundidad y los detalles. La principal temática era los aspectos religiosos, aunque también existieron algunos temas profanos.

• Predominaban las plantas de cruz latina distinguiendo la cabecera, el crucero y las naves. La cabecera tenía girola y capillas radiales y la nave central y el crucero eran mas anchos. Se le dio mucho valor a la portada de los edificios donde se colocaban torres y puertas. Las fachadas tenían forma de H. Los edificios cobran vida y espontaneidad utilizando un empirismo de ingeniería para crear espacios de gran altura y llenos de color.