mezcla de colores teoría del color | aprender a pintar al óleo
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Mezcla de colores 1: Teoría de color y Rueda decolores
Uno de los aspectos que más nos maravillan de los óleos es el
color y las inmensas posibilidades que nos dan los pigmentos para
formar cualquier tonalidad que podamos ver en la naturaleza y en
cualquier objeto.
Para poder abordar el tema de los colores y de la mezcla de
colores en la pintura al óleo, es imprescindible en primer lugar
conocer la teoría básica, que en nuestro caso pasará a ser más
que conceptos a ser una comprobación en cada sesión de pintura,
pues aprender del color va de la mano con aprender a pintar alóleo, y así con la experiencia la mezcla del color se hará menos
sistemática y más intuitiva, con lo que la pintura será mucho más
agradable.
Círculo cromático o rueda de colores
Colores primarios:
Son matices que no pueden obtenerse a partir de la mezcla de otros colores. Estos son rojo, amarillo y
azul. Dentro de la rueda de colores forman un triángulo.
Colores secundarios:
Resultan por la mezcla de dos colores primarios, y son el verde, naranja y morado:
rojo + azul = morado
rojo + amarillo = naranja
azul + amarillo = verde
Colores terciarios:
Se obtienen por la mezcla de un secundario con un primario, así:
naranja + amarillo = naranja amarilloso
naranja + rojo = naranja rojizo
verde + amarillo = verde amarilloso
verde + azul = verde azulado
morado + rojo = morado rojizo
morado + azul = morado azuloso
Colores quebrados, o tierras:
Estos colores no los veremos claramente en el círculo cromático tradicional, pues son la mezcla de un
color primario o secundario o terciario con su complementario (ver más adelante la definición), en
cantidades desiguales, de modo que dicho color se “ensucia” un poco, pero sin perder su tendencia. Así
por ejemplo un color ocre es un amarillo al cual se le a agregado un poco de violeta que es su
complementario. Ver artículo ¿Para qué sirven los colores complementarios en la pintura?.
Colores neutros:
Como colores neutros están el blanco, el negro y el gris. Desde el punto de vista físico – teórico no son
considerados colores ya que el blanco se da cuando la superficie refleja toda la luz, mientras que el
negro se presenta cuando toda la luz es absorbida. En la pintura al óleo el color negro lo podremos
formar por mezcla de otros colores, mientras que el blanco no lo podremos formar y podríamos
considerarlo como un color primario.
Relaciones entre los colores
Colores análogos
Tienen tonalidades similares y están adyacentes entre sí
en la rueda . Por ejemplo el rojo y el naranja rojizo , o el
azul con el morado azuloso. En una pintura dispuestos
uno al lado del otro crean efectos armoniosos con muy
poco contraste. A la izquierda pongo un ejemplo de la
utilización de colores análogos en una gran área de la
composición: grupo análogo de amarillo verdoso – verde –
azul verdoso. Se trata de la obra “La Torre de Babel” de
Brueghel.
Colores complementarios
Están directamente enfrente el uno del otro en la rueda de color. Un color primario es complementario a
un color secundario. Otra forma de verlo es buscando aquel color que hace falta para que estén
presentes los tres primarios.
Este punto será de gran ayuda para resolver problemas en la obtención de determinados colores en
nuestras mezclas. El rojo es complementario del verde, el amarillo es complementario del morado y el
azul es complementario del naranja. Los complementarios son colores de contraste extremo y cuando se
utilizan juntos en una pintura, pueden producir imágenes brillantes y vibrantes.
A la derecha vemos un claro ejemplo de la utilización de los colores complementarios para obtener una
composición alegre, llamativa y vibrante: una flor naranja sobre un fondo azul que es su color
complementario.
En el siguiente artículo te explico otros usos de los colores complementarios: ¿Para qué sirven loscolores complementarios en la pintura?
Tono, valor e intensidad
Tono o matiz: en síntesis lo podemos ver como el color en sí, lo que llamamos tonalidad, como rojo,
amarillo, naranja, etc. Se refiere al estado puro del color, sin agregarle blanco o negro.
El valor, luminosidad o brillo: se refiere a la claridad u oscuridad de un color. O dicho de otra forma
es la cantidad de blanco o negro que posee un color. Los colores más claros tienen un valor alto y
reflejan más luz, mientras que un color de valor bajo es más oscuro y absorben más luz. Este concepto
es de suma importancia para la pintura al óleo, pues el éxito o fracaso de un pintor radica en su
capacidad para distinguir los diferentes valores para una tonalidad y poderlos plasmar en su obra,
dándole la profundidad, definición de sombras y luces apropiados. Esta característica nos permitirá
plasmar en nuestra pintura diferentes sensaciones de espacialidad, volumen, contornos, etc. Su
aplicación es muy amplia y la abordaremos en otros capítulos.
Saturación o Intensidad: se refiere a la viveza o palidez de un color, y está relacionado con su
pureza. Mientras más saturado está el color de un objeto, mayor sensación de que está en actividad o
movimiento. Por ejemplo, si usamos rojo cadmio directamente del tubo, tendríamos una alta intensidad,
un color vivo en intenso, pero al mezclarlo con otro color su intensidad se verá disminuída, parecerá
más descolorido y gris, por ello también se define como la cantidad de gris que tiene un color. La
saturación se podrá bajar al máximo por la adición del complementario, ya que se neutraliza el color,
llevándolo a una tonalidad gris. También se disminuye añadiendo blanco, negro o gris.
Temperatura del color
En la pintura los rojos, amarillos y naranjas se conocen como colores cálidos, mientras que los azules,
violetas y verdes se conocen como colores fríos. La temperatura de un color se ve influenciada por los
colores que le rodean, por ejemplo un color amarillo parecerá más cálido si se rodea por un violeta, pero
no se verá tanto su “calor” si está rodeado de un naranja.
También, podemos ver cómo los colores fríos dan una idea de lejanía, mientras que los cálidos dan la
sensación de cercanía.
En las dos siguientes obras del artista Vicent Van Gogh vemos claramente ejemplo de una composición
con colores fríos (Noche estrellada) y de una obra con colores cálidos (Vaso con doce girasoles).
______________________________________
Hasta aquí hemos abordado los aspectos más relevantes de la teoría delcolor para aprender a pintar al óleo. En el artículo MEZCLA DE COLORES2 elaboraremos ¡nuestra propia rueda de colores con óleo!
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29 comentarios
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amelia11/04/2013, a las 5:50 am (UTC 0)
soy primeriza en esto de la pintura pero al leer esta pagina me ha ayudado ha comprender mas la
teoria del color mas bien ha reafirmar mis clases gracias
Carito11/04/2013, a las 10:37 pm (UTC 0)
Gracias Amelia, es muy importante comprender lo de la teoría del color, realmente ayuda a
agilizar el trabajo y a mejorar los resultados. me alegra que te haya servido!!! Saludos
amelia11/04/2013, a las 5:53 am (UTC 0)
me ha sido de gran ayuda ,pues soy principiante en este arte y me apasiona gracias por esta
teoria, me ayudo ha reafirmar conocimientos
noemi21/06/2013, a las 7:24 pm (UTC 0)
muchas gracias¡¡¡¡ que bueno que encontre esta pagina me gustaria recibir noticias enseñanza me
gusta pintar con oleos tengo alguna pregunta para hacerte amiga ej como hacer una veladura en
las montañas la profesora que tenia no me lo supo decir un abrazo
Carito21/06/2013, a las 10:52 pm (UTC 0)
¡Hola Noemi!. Si lo que quieres es que las montañas lejanas se vean con esa coloración
como azulada que les da la atmósfera, tomarás un poco de medio (especial para veladuras,
o una proporción 50/50 de aceite de linaza/trementina) al que le agregarás poco a poco
pequeñas cantidades de un color azul con características transparentes, o algo opacas si le
quieres que se vean más claras, más blanquecinas (puedes agregar una pizca de blanco)
Es importante que la mezcla quede cristalina, casi transparente, como un esmalte que de
una coloración pero que deje ver la capa inferior. También debe ser más aceitosa que las
capas inferiores para que no se cuartee, según lo explicado en la regla de graso sobre
magro. También podrás hacerlo para dar calidez o realzar con un color cálido, como amarillo
o naranja, también de propiedades altas de transparencia. Esto lo deberás hacer cuando
haya secado bien el cuadro, para que no se mezclen los colores porque se perdería el
efecto de transparencia, y para que en caso de no gustarte el resultado lo puedas retirar sin
problemas con trementina. Se aplica con un pincel los más grande y suave que puedas,
rápidamente sin repasar mucho. Esto es de manera general. Saludos!
Beatriz Sotelo01/07/2013, a las 2:02 am (UTC 0)
hola sabes como la mayoría soy primeriza y me gustaría saber si se puede pintar sobre un lienzo
previamente pintado con oleo negro,,, muchas gracias y muy útil tu pagina
Carito06/07/2013, a las 12:33 am (UTC 0)
Hola Beatriz,
Si se puede pintar con óleos sobre un fondo negro, pero debes tener presente que con el
tiempo los colores pueden aclararse, algunos más que otros, y se verá muy oscura la
pintura. Igualmente hay que seguir la regla de graso sobre magro que vimos en el artículo
sobre las Reglas básicas para que la pintura se conserve. Es decir que debes saber si el
fondo tiene poco o mucho aceite, y así a las capas posteriores les debes poner más aceite
en el medio, y usar poca trementina, todo esto para evitar que se cuartee la pintura.
Saludos!
Ray Toledo17/08/2013, a las 3:18 pm (UTC 0)
Es una clase muy completa sobre el manejo de los colores y para los que estamos empezando
toda información nos viene bién, más aún cuando está tan bién explicado. Nos ayuda a
comprender cómo se van obteniendo los colores más complejos.
GRACIAS POR SU AMABILIDAD
SALUDOS
Carito18/08/2013, a las 12:17 am (UTC 0)
Gracias Ray por tu comentario, la práctica de esta teoría es fundamental para comprobar
que es cierta y explorar muchas otras posibilidades en el mundo de los colores. Saludos!
MARTHA C. SANCHEZ01/10/2013, a las 3:29 pm (UTC 0)
deseo aprender a pintar r al oleo, cuales son los prrmeros pasos gracias.
Carito03/10/2013, a las 3:41 pm (UTC 0)
Hola Martha, una vez que tengas claros los materiales que necesitas, y los conceptos
básicos de la teoría del color que hemos estudiado en artículos anteriores, lo ideal es que
comiences a practicar en tamaños medianos, algún bodegón sencillo que te guste, ojalá que
no sea de una foto sino que lo prepares con objetos que tengas a la mano, sencillos, sin
muchas texturas ni materiales como vidrio. Pueden ser huevos o frutas sencillas, casi todos
los artistas comienzan pintando limones o manzanas. Para practicar primero las formas y
comprender las sombras lo ideal es que primero hagas dibujos a lápiz, luego lo pintas de
manera rápida con un solo color (azul, o negro, o sombra tostada) y blanco, para aprender
que lo importante es diferenciar bien las zonas de luces y sombras, más que los colores.
Las sombras son con el color puro, y las luces con blanco puro, los tonos medios con
mezclas del color y blanco, según lo oscuro o claro que sea la zona. Luego ya si puedes
pintar con los colores, para lo cual te ayudará bastante las cartas de color, porque te
guiarán en cómo conseguir los diferentes matices. Estoy preparando un material especial
para principiantes, suscríbete a mi blog si no lo has hecho para que te lo pueda enviar.
Saludos
Maria06/10/2013, a las 4:33 pm (UTC 0)
Podrías por favor explicar el uso de la espátula? Muchísimas gracias
Carito06/10/2013, a las 5:51 pm (UTC 0)
Hola María, ya he anotado tu sugerencia entre los temas que tengo en la lista de artículos,
es muy interesante aprender sobre ello pues nos da las posibilidades de lograr efectos
magníficos. Saludos
Julieta06/10/2013, a las 11:10 pm (UTC 0)
Me gustaría saber cómo se llama el color que se obtiene al mezclar todos los existentes ¡Gracias!
Carito07/10/2013, a las 2:55 pm (UTC 0)
Hola Julieta, si me hablas de mezclar todos los colores primarios y secundarios, realmente
lo que se forma es un color grisáceo o café, que cabría dentro de lo que se llaman
quebrados, pero más “sucios”. Es como un color “barro” poco definido, ya que mientras más
colores se agregan a una mezcla, más se ensucian los colores, por ello una clave en la
pintura es no sobre mezclar los colores, mantenerlos claros y bien definidos. Si se hace la
mezcla de un color son su complementario, lo que se obtiene es un color quebrado o tierra,
muy útiles para lograr hermosas pinturas, pero cuando se le ponen más y más colores es
cuando ya no lucen tan bien (claro, hay excepciones…), Saludos!
jnnz11/10/2013, a las 9:06 pm (UTC 0)
hola
soy autodidacta en la pintura,me gustaría si esta en sus posibilidades explicarnos de la misma
forma que lo hace
tan particular pedagogicamente hablando sobre el encaje y sus afines
gracias
Carito12/10/2013, a las 10:38 pm (UTC 0)
Hola Jnnz, aunque el tema de encaje, proporción, perspectiva, etc, se ven más propiamente
en técnicas de dibujo, voy a tomar en cuenta tu petición, y lo apuntaré en los temas de mi
lista de artículos por escribir. Por lo pronto, pueden buscar en blogs o videos de dibujo, y
con seguridad encontrarás buenas explicaciones. Lo importante en este paso es desarrollar
el ojo para sintetizar los objetos en figuras geométricas, y dibujar las líneas en términos de
las proporciones y ubicaciones… es como olvidarse del objeto, olvidarse que se ve una
manzana, una botella o una guitarra, y que se está viendo simplemente manchas con
diferentes formas geométricas y diferentes tamaños. Es muy útil entrecerrar los ojos, hasta
que se vea una imagen borrosa, y se vea solo una forma. Saludos!
OSCAR TAPIA27/10/2013, a las 12:03 am (UTC 0)
muchas gracias por tan preciada información…muchas bendiciones!!!
Anita03/11/2013, a las 5:39 pm (UTC 0)
Me. Encanta pintar a oleo pero me falta, se poco. Y lo paso mal pero sigo luchando. Haber si
consigo algo
jose mendoza merino11/11/2013, a las 12:02 am (UTC 0)
hace tiempo que andaba buscando algo similar a estas clases de pintura al oleo, me parece
extraordinario estas enseñanza de pintura al oleo, he realizado algunos cuadros pero me falta
mucho, sobre todo en realizar paisajes gracias por la ayuda en facebook hay algunos cuadros
mios en general son copias, le agradeceria mucho que los viera y recibir algunas criticas por parte
de ud,
un agradecido gracias
Carito11/11/2013, a las 7:56 pm (UTC 0)
Hola Jose, gracias por tus comentarios, envíame al correo del blog tu dirección de facebook,
para mirar tu trabajo, saludos!
jose mendoza merino15/11/2013, a las 12:39 am (UTC 0)
gracias por la gran ayuda que me enviaron han sido de gran ayuda para los nuevos pintores al
oleo ademas que
es bastante atractivo sus clases nuevamente gracias, mis cuadros estan en facebook
jose mendoza merino15/11/2013, a las 12:42 am (UTC 0)
gracias por el gran aporte que estan haciendo y por suouesto su gran ayuda alos nuevos pintores
que recien estamos comenzando. mis cuadro estan en facebook
CARLOS DAVID CASTILLO GALVEZ03/12/2013, a las 9:16 pm (UTC 0)
hola mi nombre es carlos estudio pintura nesesito que me instruya en las tecnicas que nesesito
Carito04/12/2013, a las 5:23 pm (UTC 0)
Hola Carlos, en el blog poco a poco estoy publicando artículos que considero importantes
para aprender correctamente las bases de la pintura al óleo, y otros temas de interés.
También te recomiendo la Guía para comenzar a Pintar al óleo que entrego de manera
gratuita en el blog (ver columna del lado derecho), en ella, aunque son conceptos básicos,
doy aspectos que muchas veces no se instruyen en las escuelas de artes o pintura. saludos
lucero moran04/12/2013, a las 3:05 am (UTC 0)
notificarme los nuevos comentarios nos enriquece. gracias
Carito04/12/2013, a las 5:30 pm (UTC 0)
Hola Lucero, para que recibas la notificación cuando publique nuevos artículos y recibir
además una Guía para comenzar a Pintar al óleo, puedes suscribirte dejando tus datos en
el formulario que hay en la columna de la derecha de esta página. Saludos!
KHAROLINA06/02/2014, a las 5:49 pm (UTC 0)
NECSESITO QUE ME AYUDEN A ENCONTRAR NOMBRES DE ARTISTAS FAMOSOS QUE
PINTEN O DIBUJEN USANDO EL CIRCULO CROMATICO
Carito07/02/2014, a las 12:01 am (UTC 0)
Hola, la verdad no entiendo tu pregunta, no sé a qué te refieres, pues de por sí, todo artista
famoso utiliza en su mente el círculo cromático para hacer sus mezclas, es decir, tiene en
mente los colores primarios, cómo mezclarlos para formar los secundarios, para saber los
complementarios y formar los colores tierra, etc.