MEMORIA PARA ESTUDIO Y MAQUETA 2Jorge Serrano Domínguez Sonido 2º MañanaIES Puerta Bonita

1. INTRODUCCION

Esta es la memoria de la grabación que se realizó los días 29/01/2014 y el 05/02/2014 en el Estudio 2 del IES Puerta Bonita por el grupo de trabajo formado por Jorge Serrano, Tito Domínguez y José J. Merchán.

Se grabó al grupo THE LUCILLES, formación de rythm & blues que rinde homenaje, con temas propios y en forma de versión, a los grandes nombres de la música negra y compuesta por 10 músicos.

Se grabaron 3 temas en 2 días diferentes con las características descritas en los partes de grabación.

2. PARTES DE GRABACIÓN

Los instrumentos musicales utilizados fueron los siguientes:1. Voz principal2. Guitarra eléctrica3. Bajo eléctrico4. Batería5. Saxo Tenor6. Trombón de varas7. Trompeta8. Teclados9. Coro 110. Coro 2

Primero grabamos las bases instrumentales de los 3 temas haciendo una toma simultánea de 3 instrumentos. Colocamos al baterista en la pecera aislado del resto y el bajo y los teclados en la zona de control con una toma de línea para ambos instrumentos, al mismo tiempo también grabamos la voz de referencia situada igualmente en el área de control.

Una vez finalizada la grabación de la base instrumental, pasamos a grabar a la sección de metales (Trombón de varas, trompeta y saxo tenor) situando a los tres músicos en el interior de la pecera.

Al final de la sesión del primer día, terminamos grabando todos los coros vocales, situando a los tres intérpretes igualmente en el interior de la pecera.

En la sesión del segundo día, citamos al resto de músicos. Grabamos al guitarrista en tomas independientes y aislado en pecera, a continuación grabamos tomas que quedaron pendientes de la sección de metales para terminar la sesión con la grabación de la voz principal.

Indicación de pista, instrumentos y micros utilizados

CANAL INSTRUME MIC/LIN NOTAS

NTO E1 BD AKG-D112

2 SD TOP ATM-350

3 SD BOT SHURE-SM57

4 TON 1 ATM-350

5 TON BASE AKG-D 3500

6 H/H PEARL-TL 66

7 OH L RODE NT 5

8 OH R RODE NT 5

9 ROOM L AKG 414

10 ROOM R NEU KM 140

11 BASS DI

12 GUIT ELECTRIC

SM- 57 SENN 421

13 TECLADO D.I Multiefectos

14 SAX TENOR SEN-421

15 TROMPETA ATM-350

16 TROMBON BAR

ATM-350

17 VOZ SOLISTA

NEU U87

18 CORO 1 AKG-414

19 CORO 2 AKG-414

Configuración de Pro Tools

PRO TOOLS: La imagen de arriba muestra la configuración final de Pro Tools según quedó al final de la grabación. Se utilizaron pistas adicionales para grabar distintos pasajes musicales de la Voz principal y el teclado. Subgrupamos la batería en un canal Auxiliar estéreo asignándole un Bus de entrada renombrado como SUBDRUM y cuya salida la enviamos al Bus SUBMIX del MASTER. Hacemos un grupo de solos y mutes para toda la batería. De la misma forma hacemos distintos grupos de teclado, metales, voz principal y coros.Disponemos de 4 pistas Auxiliares mono para los envíos a cascos de cada músico renombradas como CASCOS 1, 2,3 y 4 respectivamente. En la foto se muestran auxiliares de efectos porque la imagen corresponde al final de la grabación cuando preparamos la sesión para la futura mezcla.Tenemos una pista de instrumento donde insertamos la claqueta. Hemos creado una pista MASTER FADER cuya señal de salida está enviada al Bus SUBMIX donde están enviados todos los instrumentos. Un canal Auxiliar llamado SUBMEZCLA que recoge la señal del bus SUBMIX y que está enviada a la salida de interface 1-2 y otro canal MASTER FADER renombrado como ESCUCHA con la que controlamos la señal enviada al interface.Utilizamos la mesa In Line Soundcraft DC2000 para la toma de niveles de los instrumentos conectados a las entradas del cajetín, la comunicación (TalkBack) entre control y grabación y el envió a cascos mediante el pacheo en SC STUDIO PHONES (268-269) del Patch Bay de la mesa cuyas salidas Jack del cajetín corresponden al distribuidor de cascos SAMSON S-PHONE.

3. SELECCIÓN Y COLOCACION DE MICROS Y D.I UTILIZADAS

BATERIA: Visión general de la Batería

1. Bombo ( AKG-D112 ) : Para el bombo hemos usado este micrófono

especialmente hecho para aguantar grandes niveles sonoros y además realza las frecuencias graves para conseguir el cuerpo de los bombos y bajos o instrumentos de grandes presiones sonoras donde su componente de baja frecuencia es grave. Lo colocamos orientado hacia el interior del agujero dirigido hacia la maza pada dar el toque de la pegada de la maza.

Especificaciones técnicas

- Respuesta en frecuencia: 20 - 17.000 Hz- Característica direccional: cardioide- Sensibilidad a 1.000 Hz: 1,8 mV/Pa (-75 dBV referido a 1ubar)- Nivel de ruido equivalente: 73 dB-A (DIN 45412)

- Máximo SPL para 0,5 THD: no es posible medirlo- Impedancia eléctrica: 210 Ohms- Impedancia de carga recomendada: >600 Ohms Colocación D 112

2. Caja ( ATM 350 y SHURE SM-57 ) :

Después de moverlo mucho, lo dirigimos al centro de la caja para coger pegada y atrás del charles casi debajo para evitar que interfiriera, lo apagamos con unas tiras de gelatina para eliminar el ruido de resonancia que nos molestaba (aunque al principio debíamos haber usado el Sennheiser 421 no lo usamos debido a que el espacio de maniobra para nosotros era muy incómodo, ya que el mico era muy grande para el espacio que teníamos, además el micrófono se movía chocando con el charles y como nos sobraba un ATM ,ya que solo había un Tom, usamos ese que nos resultaba más fácil de maniobrar y que daba un sonido muy bueno). Abajo usamos el SM57 dirigido hacia la bordonera y conseguir ese sonido.

Especificaciones técnicas- Patrón polar: Cardioide

- Respuesta en frecuencia: 40-20.000 Hz- Selector de frecuencias graves: 80 Hz, 12 dB/octava- Sensibilidad del circuito abierto: –49 dB (3,5 mV) re 1V a 1 Pa*- Impedancia: 50 ohms- Nivel máximo de sonido en la entrada: 149 dB SPL, a 1 kHz a 1% T.H.D.- Rango dinámico (típico): 122 dB, 1 kHz al max SPL- Relación señal ruido: 67 dB, 1 kHz a 1 Pa*

Especificaciones técnicas-Tipo: Dinámico (bobina móvil)- Respuesta de frecuencia: 40 a 15.000 Hz

- Patrón polar: Cardioide- Impedancia de salida: 310 Ω- Sensibilidad (a 1 kHz): –54,5 dBV/Pa (1,9 mV) 1 Pascal=94 dB SPL

Colocación ATM 350 y SHURE SM-57

3. TON AEREO ( ATM 350 ) : Usamos este micrófono porque tiene una respuesta en frecuencia muy buena y es fácil para la maniobra y dirigir al sitio que quieras. El micro del Tom lo dirigimos al centro ya que si lo dirigíamos al borde tenía mucha resonancia y aun así lo tuvimos que apagar un poco con los parches de gelatina.

Colocación ATM 350 4. TON BASE ( AKG-3500 ) : Este micrófono al igual que el AKG D 112

aguanta grandes presiones sonoras y realza frecuencias graves pero tiene una peculiaridad que a mi gusto me gusta y es que realza en la zona de 2khz- 4khz para dar un buen ataque. Este micro lo alejamos un poco y lo dirigimos en un punto intermedio entre el borde y el centro debido a que si lo acercábamos mucho había mucha resonancia además tuvimos que apagarla porque era muy excesiva.

5. CHARLES ( PEARL TL-66 ) : Usamos

este micrófono de condensador de

diafragma pequeño que respeta los transitorios y se usa normalmente para charles platos u otros instrumentos. Lo dirigimos hacia el borde del charles pero evitando mirar la zona donde interactúa caja y también intentando evitar un sonido muy estridente.

Colocación PEARL TL-66

PEARL TL-66

6. OVERHEADS ( RODE NT-5 ) : Usamos este micrófono de condensador de

diafragma pequeños que respeta los transitorios y se una normalmente para charles platos u otros instrumentos. Lo colocamos en paralelo, a la misma altura y dirigidos hacia los platos evitando que se meta mucha caja y Tom.

Colocación RODE NT-5

7. ROOMS ( NEUMAN KM-140 Y AKG-

414 ) : Usamos la técnica estereofónica MS para dar espacialidad y grandeza a la batería. La elegimos porque es la técnica más mono compatible y nos evita errores de fase. Para ello usamos 2 micrófonos un micrófono (Cardiode

Neumann Km 140) y uno bidireccional (AKG 414) a la altura de los ojos del batería.

Colocación técnica MS

Especificaciones técnicas - Característica direccional: Cardioide, hipercardioide, omnidireccional, figura

octagonal- Gama de frecuencias: 20-20.000 Hz- Sensibilidad: 12,5 mV/Pa; (-38 dBV)- Máxima presión sonora (THD = 0.5%): 140/150/160 dB- Nivel de ruido equivalente (CCIR 468-3): 25 dB- Nivel de ruido equivalente: 14 dB-A- Relación señal/ruido (ponderada A): 80 dB

8. BAJO Y TECLADOS (D.I ) : Se grabaron por caja de inyección ya que no

tenían ningún amplificador para microfonear, por lo tanto las bases rítmicas de teclado, bajo y batería se grabaron juntas.

9. VIENTOS METAL (TROMBON DE VARAS Y TROMPETA ATM-350 –

SAXO SENN 421 ) :

Se grabaron los tres juntos con microfónica cercana, 2 de ellos iban con micrófonos de pinza y otro con un dinámico y decidimos hacer una técnica estereofónica lejana MS para captar ambiente pero no nos valió la toma del par estéreo ya que el trompetista se marchó y grabó en la sesión siguiente.

Trombón y trompeta - ATM 350

Para el trombón y la trompeta usamos un micro de pinza ATM 350 que tiene una buena respuesta en frecuencia para instrumentos de vientos además de la facilidad de poderlo mover y colocar como quieras permitiendo la movilidad del músico.

La capsula del micro la dirigimos hacia el exterior del embudo donde el sonido sale para evitar un sonido grave y pop y buscar un sonido más equilibrado.

Saxo - Sennheiser 421

Colocamos el micro en la boca el saxo pero no tan dirigido al centro para evitar los pop y resonancia del instrumento.

SENN-421

10. GUITARRA ELECTRICA (SHURE SM-57,

SENN-421 y D.I ) : Decidimos para la grabación quedarnos con 3 señales una: Una señal con mucho ataque con el sm 57 un micro cercano aproximadamente a una distancia de 2 cm dentro del eje.Una señal corpulenta con el sennheiser 421 a una distancia más alejada, unos 10 cm y fuera del eje. Y una señal limpia utilizando DI.

11. COROS VOCALES

(NEUMAN U-87, AKG-414 ) : Por falta de tiempo tuvimos que grabar a todos los coros juntos y los dispusimos en forma de media luna para evitar lo

máximo posible que interfiriera la voz de un cantante en un micro que no fuera el suyo además también lo dispusimos así para que tuvieran visión de las partituras.

U-87

12. VOZ PRINCIPAL (NEUMAN U-87, AKG-414 ) : La

idea inicial fue usar el AKG 414 por encima de la cabeza para buscar una voz nasal y el Neumann U87 a la altura del pecho para buscar un sonido con más cuerpo y en medio dirigido a la boca el Senn 441

para buscar más ataque y proyección pero no pudimos conseguir este último, aun así decidimos grabar según la imagen de abajo, pero nos dimos cuenta de que se quedaba un hueco demasiado grande entre micro y micro justo en la dirección de la proyección de la voz, por lo que rectificamos y cambiamos la posición de los micros acercando las membranas entre sí para evitar ese hueco.

4. SECUENCIA DE GRABACIÓN

DIA 1:8:30 – 9:30: Montaje de batería y disposición de instrumentos. Colocación de microfónica y cableado. 9:30 – 10:00: Toma de niveles, configuración mesa sonido, enrutamiento de la señal, configuración Pro Tools. 10:00 – 12:30: Inicio de la grabación. Bajo, teclado, batería y voz de referencia juntos.12:30 – 14:00: Grabación de vientos y coros. 14:00 -14:30: Fin de la grabación y desmontaje.

DIA 2 (medio día):8:30 – 9:30: Grabación de los últimos vientos y algún arreglo de los mismos.9:30 – 11.30: Grabación de guitarra y voz principal.

El planing de trabajo se cumplió exhaustivamente como estaba previsto, después del montaje de instrumentos y la configuración de los equipos, iniciamos la grabación con el propósito de grabar primero todas las bases instrumentales con voces de referencia de todos los temas para terminar haciendo tomas independientes de las voces finales y la guitarra acústica. Los miembros del grupo quedaron muy satisfechos con el trabajo realizado.

5. ECUALIZACIÓN, DINÁMICA, EFECTOS Y PAN Y MEZCLA VISUAL

BOMBO

He utilizado el X-Click para eliminar un ruido corto percutido que emitía la caja. Después he utilizado una ecualización destructiva muy concreta para eliminar una resonancia muy destacada y le he dado un poco de brillo a partir de 4 Khz. No me ha hecho falta comprimir el bombo puesto q tocaba siempre a un nivel homogéneo. Además, el sonido del mismo me gusta bastante al natural, después de haber probado la compresión. Por último, he dejado el bombo en el centro de la imagen estéreo para tener presente su pegada y así marcar el ritmo.

CAJA ARRIBA

He utilizado el X-Click para eliminar un ruido corto percutido que existía. Después he utilizado una ecualización destructiva muy concreta para eliminar resonancias muy destacadas que emitía la caja. También he reforzado su ataque y definición, y he recortado en 120 Hz. Para eliminar ruido de otros instrumentos como el bombo. He utilizado una reverb plate con un decay no muy largo y gran difusión. He querido que le diese brillo sin ser notable la propia reveb. He paneado la caja un poco hacia la derecha por la razón de que es donde suele estar cuando miramos una batería desde el público.

CAJA ABAJO

La he utilizado como refuerzo de la caja y para dar el matiz de la bordonera. He utilizado la misma reverb que la utilizada para la caja. Su ecualización se basa en eliminar ruidos de instrumentos y en dar un poco más de definición al sonido de la pegada de la caja. La he paneado un poco más a la derecha de la caja (inapreciable prácticamente) debido a que me gusta el efecto que produce en la escucha abre más el sonido de la caja, no es tan compacto.

CHARLES

He ecualizado el carles con la intención de eliminar ruido de otros instrumentos (sobre todo la caja), darle más definición y ataque, y realzar su brillo. Lo he paneado más a la derecha que la caja (casi el doble) para abrir la imagen estéreo y aprovechar su apertura.

TOM 1

He ecualizado para realzar el ataque y la definición del Tom. He eliminado graves a modo de clarificar la pista. Lo he paneado a la izquierda como representación gráfica de la estructura de la batería.

TOM 2

He ecualizado para realzar el ataque y la definición del Tom. He eliminado graves a modo de clarificar la pista. Lo he paneado más a la izquierda que el Tom 1 como representación gráfica de la estructura de la batería.

OH L

He utilizado un de-clicker (X-Click) para eliminar un click que emitía la caja. He ecualizado limpiando graves con un filtro pasa altos y he eliminado una resonancia de la caja. También le he dado brillo a partir de 4 KHz. Lo he paneado cien por cien a la izquierda para abrir la imagen estéreo y para no provocar cancelaciones y conflictos con el otro overhead.

OH R

He utilizado un de-clicker (X-Click) para eliminar un click que emitía la caja. He ecualizado limpiando graves con un filtro pasa altos y he eliminado una resonancia de la caja. También le he dado brillo a partir de 4 KHz. Lo he paneado cien por cien a la izquierda para abrir la imagen estéreo y para no provocar cancelaciones y conflictos con el otro overhead.

MICRÓFONO AMBIENTE BATERÍA

Me he quedado solamente con el sonido de los platos y el charles, como refuerzo del brillo para la mezcla. Lo he conseguido utilizando un filtro paso altos en 1.93 KHz. Esto se ha debido a que no me gusta el sonido que había recogido este par estéreo XY (es un canal estéreo) de la caja, por eso la he eliminado. Está paneado cada canal a un extremo distinto de la mezcla.

BAJO

Lo primero, he comprimido el bajo a modo de limitador. No he comprimido la señal debido a que me gusta el sonido que emite. Después, lo he ecualizado para darle cuerpo, eliminar resonancias y darle definición puesto que le hace falta. Lo he panoramizado muy poco a la derecha con la finalidad de que no se me fuese del centro de la mezcla (pues actúa como colchón de la misma) y a su vez dejar hueco a la voz.

GUITARRA (2: MICRO Y LÍNEA)

He mezclado sonido de dos captaciones distintas de la misma guitarra. La he ecualizado para eliminar ruidos graves, darla ataque y algo más de brillo. Ambas guitarras las he enviado a una reverb room con un decay más o menos corto (204 ms). Las he panoramizado como una sola (al mismo sitio) un poco a la derecha para dar juego al espacio estéreo.

SAXO

Lo he ecualizado para eliminar ruido de graves, darle bastante ataque, debido a que su sonido es bastante pobre y medioso, y también le he dado inteligibilidad. Lo he enviado a una reverb conjunta para todos los vientos. Lo he paneado a la izquierda para dar colorido a ambos lados de la mezcla.

TROMPETA

La he ecualizado para eliminar ruido de graves, darle ataque y también le he dado inteligibilidad debido a que es un instrumento que tiene partes de melodía y le es necesario. La he enviado a una reverb conjunta para todos los vientos. La he paneado a la izquierda, un poco más que el saxo, para dar colorido a ambos lados de la mezcla.

TROMBÓN DE VARAS

Lo he ecualizado para eliminar ruido de graves, darle ataque y también le he dado inteligibilidad debido a que es un instrumento que tiene partes de melodía y le es necesario. He eliminado una frecuencia que me resultaba molesta y le he reducido agusdos debido a que no influye apenas en el sonido del instrumento y así elimino ruido de los otros vientos. Lo he enviado a una reverb conjunta para todos los vientos. Lo he paneado a la izquierda, un poco más que la trompeta, para dar colorido a ambos lados de la mezcla.

XY PARA VIENTOS

En ambos micros he utilizado la misma ecualización, con el fin de eliminar ruido de graves y no alterar el sonido natural de los instrumentos. Ambos micros los he enviado a la misma reverb destinada para los vientos. He paneado cada micro a un extremo de la mezcla para dar amplitud y sonoridad a la misma.

TECLADO

No lo he ecualizado debido a que al ir por D.I. no posee ruido de ningún otro instrumento y al abarcar gran parte del ancho de banda no es muy aconsejable ecualizarlo destructivamente. Pero la mayor razón es que el pianista eligió un sonido concreto emulado y no se le puede cambiar. Lo he paneado un poco a la izquierda para rellenar esta parte de la mezcla, pero sin alejarme demasiado del centro pues es un instrumento soporte de la mezcla.

VOZ

Debido a que la cantante es muy buena, no he tenido que retocar mucho la voz para conservar los matices originales. He ecualizado la voz, lo primero, para eliminar frecuencias que no abarcaba. La he reforzado un poco de cuerpo y he aumentado el brillo con un filtro shelving en 1.8 KHz. Después la he comprimido a modo de limitador suave, con un threshold de -8.1 y un ratio de 14:1. También he insertado una reverb room con un decay corto para que no se aprecie la reverb, simplemente aporte brillo y viveza a la voz. La voz está paneada al centro pues es el instrumento protagonista.

CORO 1

El Coro 1 es un chico, por lo que he ecualizado eliminando algo de graves pero no muchos, he reforzado el cuerpo y he eliminado y atenuado las frecuencias más molestas de los otros dos coros. Lo he enviado a la misma reverb que tenía configurada y destinada para la voz. Está paneado casi en el centro pero un poco a la derecha paraacompañar a la voz y a la vez darle cierta gracia a la mezcla.

CORO 2

El Coro 2 es una chica, por lo que he ecualizado eliminando las frecuencias graves, he reforzado el cuerpo, he reforzado su inteligibilidad y he eliminado las frecuencias más molestas de los otros dos coros. Lo he enviado a la misma reverb que tenía configurada y destinada para la voz. Está paneado un poco más a la derecha que el coro 1 para

simular unos coros de acompañamiento en esa posición (como si fuese un concierto en directo).

CORO 3

El Coro 3 es una chica, por lo que he ecualizado eliminando las frecuencias graves, he reforzado el cuerpo, he reforzado su inteligibilidad, he reforzado sus agudos puesto que es el coro más apagado y he eliminado las frecuencias más molestas de los otros dos coros. Lo he enviado a la misma reverb que tenía configurada y destinada para la voz. Está paneado un poco más a la derecha que el coro 2 para simular unos coros de acompañamiento en esa posición (como si fuese un concierto en directo).

Por último, en el MASTER he insertado un medidor (Dorrough) para controlar el nivel final de mi mezcla. Un limitador (Dyn3Compresor/Limitador) (no he utilizado uno de waves porque mi ordenador los desconfigura) con la finalidad de limitar los picos de la mezcla y así evitar su saturación. Y por último, he insertado el plug-in Phasescope para medir la correlación entre todo los sonidos de la mezcla y así ver si tenía problemas de fase o no.