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02 MAG ANNUAL REPORT 2014

MEMORIA ANUAL 2014 ANNUAL REPORTS U M A R I O S U M M A R Y

Amrani, Ana García Alarcón, Javier Duero, Ana Soler y Eugenio Ampudia)

de formar parte del jurado de la I edición de Confluencias.

Durante dos días de octubre, y gracias a la AVVAC (Asociación de Artistas

Visuales de Valencia, Alicante y Castellón), la Universidad Miguel Her-

nández y Mustang tuve la posibilidad de conocer de primera mano el

germen de carreras que mucho aportarán en un futuro no muy lejano al

panorama nacional (pienso ahora en Ana Pastor, Iker Lemos, Olga Diego,

Marco Ranieri o Daniel Barceló, y sé que me dejo injustamente a muchos

en el tintero). Confluencias arrancó (y esperemos que el tiempo le de-

pare muchas otras e igual de intensas ediciones) como un espacio de

encuentro entre artistas plásticos y profesionales del arte para mostrar

sus trabajos de tú a tú y sin jerarquías. Y se remató con una mesa re-

donda en la que todos los implicados (y con ello me refiero además al pú-

blico asistente) mostró hambre de arte y de hacer cosas. Eso es cuestión

de aptitud y actitud.

A question of aptitude and attitudeJavier Díaz-Guardiola.

It is worth bearing in mind that sometimes it is not so much a ques-

tion of aptitude (that as well), but attitude. «Let the cobbler stick to his

last», goes the popular saying. Well, this is indeed what Mustang and

the other brands that are included in the umbrella organisation do. It

is the result of «aptitude». However, why can’t a company -and this

would always be desirable– get involved with this society for which it

works? Why can’t it become interested in culture? Why can’t it be consci-

entious and support the young artistic promises who open the way

in the system? That is attitude. And that is how the Fundación Pascual

Ros Aguilar first began (as a tribute to the founder of the company)

and, within it, the Mustang Art Gallery (MAG).

Its mechanism is as simple as it is revolutionary (which is not very

common around here): A company (whose ultimate objective is to

make money) that starts a sustainable, contemporary and responsible

project; that is well aware of the fact that a client relationship can-

not be a mere economic transaction; that tries to get involved with

society. And, in this way, it uses its own head office as a laboratory at

the service of plastic art creation. Everything at Mustang is eye-catch-

ing: from its building (designed by the architects José Juan Fructuoso

and José Amorós), to its location (in an industrial estate of Elche), the

layout of the space (in a policy where transparency prevails) or its

decor. It is flooded with light and filled with plants (this might be a

silly remark, but one that I think is necessary), where the work of the

artists with whom the company has collaborated hangs on the walls

of the offices and meeting rooms: from Carlos Coronas to Ana Soler,

from Laramascoto to Nelo Vinuesa… And finally, it has to be made

clear that these are not acquisitions or exchanges of cooperation, but

real purchases from artists that have been supported and included in

the «small» big collection that Mustang is building on. It’s a question

of attitude.

Here, right in the heart of the firm, for all to see, is the exhibition area

of the MAG art gallery, run by Juan Fuster. In spite of its name, it is not

a gallery. Let’s just say that it is a non-profit project based on con-

temporary art, promoted by the foundation, whose purpose is to be

the link between modern-day creation and the general public (and

for the same reason, it is not intended to be transgressive, but rather

educational and a mode of artistic expression). This is how fertile

ground for art is produced together with other agents and institu-

tions of the region’s sector.

The obvious results of this venture are the exhibitions, close to six a

year, which are organised there or the significant role of the Foun-

dation’s art grant known as the Beca Puénting, which puts final year

students from Alicante University in touch with the working world

and the job market (displaying their work at MAG and the JustMad

contemporary art fair). The latest beneficiary of this initiative was

the young Saúl Sellés. Yet there are more: I have been privileged

(along with Sabrina Amrani, Ana García Alarcón, Javier Duero, Ana

Soler and Eugenio Ampudia) to form part of the jury of the Ist edition

of Confluencias.

For two days in October, thanks to the AVVAC (Visual Artists Associa-

tion of Valencia, Alicante and Castellón), the Universidad Miguel

Hernández and Mustang, I was able to meet in person the budding

artists who will contribute a lot to the national art scene in the very

near future (I am now thinking of Ana Pastor, Iker Lemos, Olga Diego,

Marco Ranieri and Daniel Barceló, and I know that there are many

more that I have unjustly left out). Confluencias was launched (and

we hope that in time many other equally intense editions will follow)

as a meeting place for plastic artists and professionals of the art

world to exhibit their work eye to eye and without hierarchies. The

event ended with a round-table discussion in which everyone in-

volved (and by that I mean members of the public who took part as

well) showed a passion for art and an eagerness to do things. This is

a question of aptitude and attitude.

03MAG MEMORIA ANUAL 2014

04 EDUARDO BALANZA«Súper Éxitos»

08 HÉLÈNE CRÉCENT«Componer en el Tiempo»

13 NELO VINUESA«Wild Pulse»

19 LLIURE BRIZ«Inflorescentia, Out of the Bloom»

22 SAÚL SELLÉS«El Luchador»

28 ¿QUIÉN ES QUIÉN?Taller Ocupacional

29 MÚSICA EN EL MAGMUSIC AT THE MAGFestival Eat my Soul de AlicanteDIM 2014 / Circuit de Concerts (F·S·M·C·V) /Actuaciones Performances

32 MAGACTIONJUST MAG PREMIO JÓVEN 2014CAMPUS JÓVENES PROMESAS MAGBECA «PUÉNTING» / MAG SATÉLITECONFLUENCIAS…

38 PATROCINIOSSPONSORSHIPSIntransit / Fanta Elx /Proyecto Víbora II

Cover photograph and exhibitions

Fotografía portada y exposiciones: Juan Manuel Sánchez

Álvaro Vicente

EDITORIALCuestión de aptitud y actitudJavier Díaz-Guardiola.

Conviene tener en cuenta que, en ocasiones, no es cuestión de aptitud

(que también), sino de actitud. «Zapatero a tus zapatos», recuerda el re-

frán popular. Pues bien. A eso se dedican, nunca mejor dicho, Mustang

y el resto de marcas que engloba bajo su paraguas. Ello es resultado de

una «aptitud». Pero, ¿por qué una empresa -y esto sería siempre lo de-

seable- no puede volcarse con esa sociedad para la que trabaja? ¿Por qué

no puede implicarse con la cultura? ¿Por qué no puede ser puntal y apo-

yar a las jóvenes promesas del arte que se abren camino en el sistema?

Eso es actitud. Y así nació primero la Fundación Pascual Ros Aguilar (en

homenaje al fundador de la empresa) y, en su seno, la sala Mustang Art

Gallery (MAG).

Su mecanismo es tan sencillo como revolucionario (y poco extendido

por estos lares): Una empresa (cuyo objetivo último es ganar dinero) que

pone en marcha un proyecto sostenible, contemporáneo y responsable;

que es muy consciente de que la relación con el cliente no puede ser

una mera transacción económica; que busca implicarse con la sociedad.

Y, de esa forma, utiliza su propia sede como laboratorio al servicio de la

creación plástica. Todo en Mustang es llamativo: desde su edificio (con

la firma del arquitecto José Juan Fructuoso y José Amorós), hasta su

ubicación (en un polígono industrial de Elche), la distribución de sus es-

tancias (en una política en la que prima la transparencia) o su decora-

ción. Esta es inundada por la luz y las plantas (esta podría ser una

apreciación tonta, pero creo que necesaria), en cuyos despachos y ofi-

cinas cuelgan las obras de los artistas con los que la empresa ha cola-

borado: de Carlos Coronas a Ana Soler, de Laramascoto a Nelo Vinuesa…

Y en una última pirueta, hemos de señalar asimismo, que estas no son

adquisiciones o intercambios de colaboración, sino compras reales a ar-

tistas por los que se ha apostado y con los que Mustang va montando su

«pequeña» gran colección. Cuestión de actitud.

Y en pleno corazón, a la vista de todos, el ámbito expositivo de la sala

MAG, capitaneada por Juan Fuster. Pese a su nombre, esto no es una ga-

lería. Digamos que es un proyecto que tiene el arte contemporáneo

como base, sin ánimo de lucro y amparado por la fundación, cuyo fin es

ser nexo de unión entre la creación actual y el público generalista (y por

la misma razón, la suya no busca ser una labor transgresora, sino peda-

gógica y mediática). Se genera así un tejido fértil respecto al arte junto

a otros agentes e instituciones del sector en la región.

Los frutos más evidentes de esas implicaciones son las cerca de seis ex-

posiciones al año que se realizan en su espacio o el gran papel de su Beca

Puénting, que vincula a estudiantes de último ciclo de la Universidad

de Alicante con el ámbito laboral y con el mercado (con reflejo expositivo

en MAG y en la feria JustMad). Su último beneficiario ha sido el jovencí-

simo Saúl Sellés. Pero hay más: Yo he tenido el privilegio (junto a Sabrina


SÚPER ÉXITOS«Somos lo que pone en la carátula denuestras cintas»por Ignacio Ruiz.

El arte del siglo XX no existiría como tal sin el bote de hojalata. El uso

de los primeros objetos estañados hechos a base de cobre se remonta

a la época del Imperio Romano, pero a nosotros nos interesan cuando

se convierten en continentes de la pintura al óleo. Esos botes de pin-

turas comerciales permitieron la pintura a plain air de los impresio-

nistas, los excesos matéricos del arte de los años 40 y todo lo que en

la pintura ha ocurrido desde entonces. La hojalata ha sido más im-

portante en el arte contemporáneo que todos los críticos europeos.

De la misma forma la cinta de casete puede ser considerada una de las

máximas expresiones artísticas que existen. Desde que se populari-

zaran en los 60 los mix tapes, las cintas recopilatorias de distintos au-

tores, han acompañado al mundo moderno hacia la reafirmación de

las personalidades más dispares. Lo que en un primer momento viene

ya enlatado, preseleccionado por la casa discográfica, se convierte en

autoedición a partir de los años 80 gracias a las nuevas cintas de

cromo y su mejor sonido. Todo un universo de jóvenes y adultos pudo

crear su universo musical combinando Kiss con Uriah Heep o Dono-

van con The Mamas and the Papas. O Kiss con Donovan, quien sabe.

Las cintas representan la libertad de creación musical para quien no

crea música, y su desarrollo es tal que Geoffrey O’Brien1 ha denomi-

nado este fenómeno la forma de arte más practicada en Estados Uni-

dos. Pero no fue un fenómeno exclusivamente estadounidense, y

buena prueba es el desarrollo en España. El formato y su transporta-

bilidad acabaron convirtiendo el propio soporte en un medio de ex-

presión, y los papeles dejaron de reproducir las listas de las canciones

elegidas para convertirse en la base de collages con fotos de los gru-

pos, dibujos y pintadas vinculadas al estilo o pequeñas piezas pictóri-

cas. Una vez almacenadas, generaron pequeñas bibliotecas con lomos

pintados a mano o pulcramente mecanografiados. Pocas cosas han

hecho tanto por la autoafirmación juvenil como las cintas de casete.

El sonido no siempre era el mejor en un momento en el que la princi-

pal fuente de archivos era la radio. Había que afinar mucho para evi-

tar anuncios o voces de locutores, pero el estándar de calidad era

diferente al de hoy día. La llegada del CD continuó el proceso de au-

toselección hasta traerlo a las listas de Spotify. Mientras aquel seguía

permitiendo utilizar el soporte como medio plástico, la total digitali-

zación ha eliminado parte del hágalo usted mismo, ha unificado es-

téticas y ha producido un sonido pulcro, a costa de aquellas calidades

que hoy resuenan en nuestra memoria como el sonido del rock&roll.

Cualquier archivo digital está a nuestro alcance en minutos de forma

gratuita y eso ha cambiado nuestra forma de entender la música.

—1 O'Brien, Geoffrey. Sonata for Jukebox. 2004

31 Enero January / 09 Marzo March

EDUARDOBALANZASúper Éxitos

«Un canto a esa culturade gasolinera en laque crecimos…»

33 S U M A R I O S U M M A R Y


S Ú P E R É X I T O S


Y nuestra forma de entender la música ha cambiado nuestra vida. Los

vinilos y las casetes obligaban a levantarse cada cierto tiempo, a bus-

car las canciones, a valorar los principios… hoy los reproductores mp3

producen música incesantemente en un bucle, aleatorio o no, que ha

eliminado el ritual de la selección. Esta música, siempre buena y siem-

pre inagotable, se acaba diluyendo al carecer de las cesuras del pro-

tocolo del cambiar la cara.

Los grandes éxitos de Eduardo Balanza son un canto a esa cultura de

gasolinera en la que crecimos, a aquellas fotos recortadas de Disco-

play con las portadas de discos de The Clash o Boney M. Una reconsi-

deración magnificada del formato que generó un arte universal, una

cultura extremadamente personal y al mismo tiempo tan difusa como

la propia música.

«We are what we put on the sleeve ofour audio tapes.»by Ignacio Ruiz.

Art in the 20th Century wouldn’t exist without the tin can. The use of

the first objects made with a copper base can be dated back to the

Roman Empire, but what interests us is when it became continents

of oil painting. These commercial paint tins allowed the plain air pain-

ting of the impressionists, the excess of material painting of art from

the 40’s and everything that has happened in the painting world since

then. The tin can has been more important in contemporary art than

all European art critics.

In the same way the cassette tape can be considered one of the most

artistic expressions that exists. From when they were popularized in

the 60’s mix tape, the compilation tapes of different authors, has ac-

companied the modern world towards the reaffirmation of the most

diverse personalities. Beginning from the 80’s, what already comes tin-

ned from the first moment preset by the record company, turns into

desktop publishing thanks to the chromium tapes and its better sound

quality. A universal amount of young people and adults could create

their musical universe combining Kiss with Uriah Heep or Donovan

with The Mamas and the Papas or Kiss with Donovan, who knows.

The tapes represent the freedom of musical creation for those who

don’t create music, and it’s so developed that Geoffrey O’Brien has ca-

lled this phenomenon the way of art most practiced in the United Sta-

tes. But it wasn’t an exclusively American phenomenon and it’s proven

by the development in Spain. The format and its transportability ended

up transforming the support itself in a medium of expression and the

paper changed from showing the chosen song lists to became the base

of collages with group photos, pictures, and paints related to the

music style or small pictorial pieces. Once stored, small libraries were

created with spines painted by hand or neatly typed. Nothing has done

so much for the reaffirmation of youth like the cassette tapes.

The sound wasn’t always the best at one moment which the main

source for the recording was the radio. You had to be precise to avoid

commercials or the voice of the disc jockey, but the quality standards

were different from today. The arrival of the CD continued the pro-

cess of selecting your own music up until now with the Spotify lists.

While it still allows you to use the support like plastic media, the total

digitalization process has eliminated the do-it-yourself way, it has es-

thetically been unified and it has produced a clear sound, at the ex-

pense of those qualities that today replay in our heads such as the

sound of rock & roll. Any digital file is at our reach in minutes for free

and that has changed our way of understanding music.

And our way of understanding music has changed our lives. The re-

cords and the cassettes force you to stand up from time to time, to

look for songs, to find the exact point of a song on a record… Today

the mp3 players produce music constantly in a loop, random or not,

that the ritual of selecting songs has been eliminated. This music, al-

ways good and always endless, dissolves itself to the lack of protocol

pauses of switching sides.

The great successes of Eduardo Balanza are chants of the gas station

culture in which we were brought up in, to those trimmed photos of Dis-

coplay with the disc cover of The Clash or Boney M. An exaggerated re-

consideration of the format that created an universal art, an extremely

personal culture and at the same time so diffused like one’s own music.

—1 O'Brien, Geoffrey. Sonata for Jukebox. 2004.

S Ú P E R É X I T O S

WINECANTING & ART. El vino fue también protagonista en esta oca-

sión con los caldos de la bodega Finca Collado cumpliéndose así, una

vez más, la apuesta de Mustang Art Gallery y Vinos de Alicante DOP,

por dar a conocer los vinos autóctonos de denominación de origen

Alicante. Another celebrity on this occasion was the wine from the

Finca Collado winery, in line yet again with the pledge of the Mustang

Art Gallery and Vinos de Alicante DOP, to promote local wines with

the Alicante protected designation of origin.

EDUARDO BALANZA

http://www.eduardobalanza.com

Con una formación ecléctica ha estudiado en La Habana y Nueva York.

Destaca su participación en el Centro La Conservera de Ceutí (Murcia)

con Remixes Arqueología de las Pistas de Baile. Y en la escena interna-

cional, Thank you for the music, en el Kiasma Museum of Comtemporary

Art de Finlandia en Helsinki. With eclectic training he has studied in Ha-

vana and New York. His participation at La Conservera Contemporary Art

Centre in Ceutí (Murcia) with the exhibition Remixes. Arqueología de las

Pistas de Baile was exceptional, as was the Thank you for the music ex-

hibition at the Kiasma Museum of Contemporary Art in Helsinki, Finland.



«La vie est faite de morceaux qui ne sejoignent pas»por by Johanna Caplliure.

En los bordes de la platea han quedado arroyados los pedazos de his-

toria. Heredados de un continuo pasar de siglos, estos fragmentos de

estribillos, voces, poses parecen retorcerse por saltar al escenario. Y

de hecho, es en un arrebato espasmódico en el que se lanzan a es-

cena. Los fragmentos de historias se conducen en una narración entre

el espacio del cuerpo y el tiempo celebratorio.

Componer en el tiempo es un ejercicio de toma de escena en el que el

cuerpo se ha convertido en el propio escenario de la acción vital, his-

tórica y performativa. Así el cuerpo se viste con la multiplicidad de las

historias. Puesto que, como declaraba Hélène Cixous, «una mujer tam-

bién es otra mujer. Una mujer es más de una mujer y también un poco

tío». «Una mujer es un conjunto de mujeres». Pero además, esa mujer

es la transformación hacia un nuevo sujeto nómada que transita por

los bordes de las formas corpóreas retorciendo su fisicidad en un de-

venir-máquina, devenir-animal, devenir-mujer. Entonces el cuerpo que

sale de entre las bambalinas se expone como un animal misterioso, la

ginoide de PVC o los cuerpos contadores de historias. Y es que el

cuerpo se inscribe en la historia, pero además el cuerpo narra la his-

toria: Nous portons l'histoire de nos corps («Llevamos la historia de

nuestros cuerpos») -reza una de las esculturas de la serie Corps Mul-

tiples (Cuerpos Múltiples) de Hélène Crécent. Empero, este cuerpo -

como la historia - es fragmentario. De este modo, el cuerpo que mues-

tra Crécent no es un cuerpo hecho pedazos, sino hecho-de-pedazos.

Sus piezas son deconstrucciones corporales. Los personajes se con-

forman a partir de fragmentos: un tacón, un seno, unas nalgas, un cu-

chillo, brazos o cabellos. Fragmentos que se unen por un instante para

crear un ser que ya está mutando en otro. Esa paradoja se identifica

bien con el estribillo de la canción Modern Style de Jean Bart y que un

día Crécent -reflexionando sobre su trabajo y sobre la vida- me con-

fesó en su taller: La vie est faite de morceaux qui ne se joignent pas

(«La vida está hecha de pedazos que no se unen»).

Así, el cuerpo en el escenario toma la fuerza de un ballet de muñecas

que se desplazan en un tiempo concreto en el que se vindica la visi-

bilidad de las mujeres en una época en la que todavía permanecen en

la platea esperando aplaudir el inexpugnable relato impuesto. No obs-

tante, la tarea de las mujeres artistas durante todo el s.XX ha tenido

como preocupación el tomar las tablas del escenario. Y es el tiempo

celebratorio del homenaje en el que mediante la investigación, la

construcción del archivo y la exposición de documentos, trocitos de

historia, se puede componer un nuevo tiempo.

De esta manera, lo que se advirtió con los trabajos de las feministas

de los años 70 y 80, como nos diría Hanna Arendt sobre la pérdida de

Tiny pieces of history stream along the edges of the stalls. Inherited

from a continuous turning of the centuries, these fragments of cho-

rus, voices, and poses seem to twist and turn to leap onto the stage.

Indeed, it is in spasmodic ecstasy that they hurl themselves into the

scene. The remnants of stories steer towards a narration between the

body’s space and celebratory time.

Componer en el tiempo (Compose in time) is a staging exercise in

which the body becomes the actual scene of the vital, historical and

performative act. In this way the body is dressed in a multiplicity of

tales. As Hélène Cixous said herself, «a woman is also another woman.

A woman is more than a women, she is manlike too». «A woman is a

group of women». But what’s more, this woman is the transformation

into a new nomadic character that moves along the edges of the cor-

poreal shapes twisting her physicality into a becoming-machine, be-

coming-animal, becoming-woman. Wherefore the body that emerges

from between the drop scenes is exhibited as a mysterious animal,

the PVC gynoid or the story telling creatures. Moreover, the body is

inscribed in history and yet it also tells the story: Nous portons l'his-

toire de nos corps («We bear the story of our bodies») –states one of

the sculptures from the collection Corps Multiples (Multiple Bodies)

by Hélène Crécent. However, this body –just like history– is fragmen-

tary. Hence, the body exhibited by Crécent is not a body in pieces, but

rather one that is made-of-pieces.

Its pieces are corporeal deconstructions. The characters are formed

from fragments: a heel, breasts, buttocks, a knife, arms or hair. Frag-

ments joining together for an instant to create a being that is already

mutating into another. This paradox is well identified with the chorus

of the song Modern Style by Jean Bart, and as Crécent told me one day

in her studio, while she was thinking about her work and life: La vie est

faite de morceaux qui ne se joignent pas («Life is made up of pieces

that do not join together»).

Therefore, the body on the stage gains strength from a ballet of dolls

that move at a certain time when the visibility of women is vindicated

in an era in which they are still in the stalls waiting to applaud the in-

expugnable tale told. Nevertheless, the mission of the female artists

right through the 20th century was to focus on acquiring experience.

Indeed it is the celebratory time of the commendation in which

through the research, compiling files, presenting documents and lit-

tle bits of history, a new movement can be composed.

Accordingly, what the feminist work of the 70s and the 80s fore-

warned us of and just as Hanna Arendt would say about the loss of

14 Marzo March / 28 Abril April

HÉLÈNECRÉCENTComponer en el tiempoLas muñecas híbridas de la francesa Hélène tomaron la sala MAGComisariado por Johanna Caplliure.Curated by Johanna Caplliure.


C O M P O N E R E N E L T I E M P O

la tradición, es que «no había una memoria para heredar o cuestio-

nar, para reflexionar sobre ella y recordar»1. Por lo tanto, había que

crear esta memoria, este legado para el futuro –no sólo un futuro en

femenino o feminista, sino un futuro humano más complejo. Pero

también, más rico y mundializador. Y esa memoria es la que se da en

nuestros cuerpos y en el homenaje a las mujeres artistas. Un home-

naje que se funda como una tradición que había estado hasta ese

momento oculta. Es una celebración por la diferencia y, también, es

un constructo para un futuro mestizo.

tradition, «there were no memories to inherit or question, to think

about and remember»1. So, this memory had to be created, this legacy

for the future –not only a feminine or feminist future, but a more com-

plex human future; one that is richer and globalized too. In fact this

memory is what is produced in our bodies and in the tribute paid to

female artists. A tribute that is established as being a tradition that

existed right up until this hidden moment. It is a celebration for dif-

ference and it is also a construct for a future mixed-race.

Entonces la coreografía de los cuerpos danzantes de Crécent se

sitúa en la tradición feminista y del cuestionamiento identitario

donde los Corps Multiples nos presentan un imaginario mitológico

de cuerpos hechos-de-pedazos, la serie Corps Glorieux homenajes

a artistas mujeres (Nan Goldin, Frida Kahlo, Hannah Höch, Carmen

Calvo, Alöise Corbaz, Laurie Anderson, Mona Hatoum, Shirin Nes-

hat,… por citar algunas de las esculturas que homenajean a estas

artistas), los Corps Hybrides aproximándose a lo maquinal o los

Corps Vyniliques que se exponen a romper todo telón, a volar hacia

la libertad.

—1 Arendt, H., Entre el pasado y el futuro. Ocho ejercicios sobre la reflexión política, Barcelona, Península,

1996, p.12.

Therefore the choreography of Crécent’s dancing figures is based on

feminist tradition and the identitarian questioning where the Corps

Multiples convey a mythological imagery of bodies made-of-pieces,

the Corps Glorieux (Glorious Bodies) is a collection created in honour

of female artists (Nan Goldin, Frida Kahlo, Hannah Höch, Carmen

Calvo, Alöise Corbaz, Laurie Anderson, Mona Hatoum, Shirin Neshat,…

-just to mention a few of the sculptures that pay tribute to these

artists), the Corps Hybrides (Hybrid Bodies) that are almost mechani-

cal and the Corps Vyniliques (Vinyl Bodies) that are exhibited to tear

through the stage curtain, to fly towards freedom.

—1 Arendt, H., Entre el pasado y el futuro. Ocho ejercicios sobre la reflexión política, Barcelona, Península,

1996, p.12.


HÉLÈNE CRÉCENT

http://helenecrecent.org

Bordeaux 1966. Estudia Comunicación Visual y Audiovisual en la Ecole

des Beaux Arts de Bordeaux. Afincada en Valencia ha expuesto en Ge-

orgia World Congress Center, Atlanta; Centro de Historia, Zaragoza; Ga-

lerie100 Kubik, Colonia; Galerie d’art de Mourenx y Hall de la Mairie

Mourenx, Francia; Imaginart Gallery, Barcelona; y Trentatres Gallery en

Valencia entre otras. Bordeaux 1966. She studied Visual and Audio-vi-

sual Communication at the Bordeaux School of Fine Arts. Based in Va-

lencia she has exhibited her work at the Georgia World Congress Center,

Atlanta; Centro de Historia, Zaragoza; Galerie100 Kubik, Cologne; Gale-

rie d’art de Mourenx and Hall de la Mairie Mourenx, France; Imaginart

Gallery, Barcelona; and Trentatres Gallery in Valencia, among others.



CONFERENCIA CONFERENCE / SALA MAG MAG ROOM

En el marco de esta exposición y del Festival Miradas de Mujeres se pro-

gramó también una conferencia: Esther Ferrer. La (re)acción como leitmo-

tiv. Que ofreció un acercamiento a la visibilidad de las mujeres en las artes

visuales y sus estrategias tomando como caso de estudio a la artista es-

panola Esther Ferrer. Corrió a cargo de Carmen Muriana, artista, investi-

gadora y docente en la UMH de Elche, especialista en la obra de Esther

Ferrer. A conference was also organised within the scope of this exhibi-

tion and the Festival Miradas de Mujeres: Esther Ferrer. La (re)acción como

leitmotiv. [The (re)action as leitmotif]. It provided an introduction to the

perception of women in visual arts and their strategies using the case

study of the Spanish artist Esther Ferrer as an example. It was coordinated

by Carmen Muriana, artist, researcher and teacher at the UMH university

of Elche, who specialises in the work of Esther Ferrer.

MESA REDONDA ROUNDTABLE / SALA MAG MAG ROOM

Con las cuestiones teóricas y prácticas abiertas por la ponente Carmen Mu-

riana, y bajo el título, Danzar la historia. Cuerpos que hacen historia e his-

toria de los cuerpos, se celebró una charla en la que participaron la artista

Hélène Crécent, autora de Componer en el tiempo, la comisaria de la expo-

sición, Johanna Caplliure, y Carmen Muriana. Esta conversación, entre co-

misaria y artista, puso de manifiesto muchas de las claves sujetas a esta

exposición, como la práctica feminista en el arte y el homenaje a mujeres

cuya práctica artística ha sido oscurecida a lo largo de la historia. The spe-

aker, Carmen Muriana introduced the theoretical and practical discussion

titled, Danzar la historia. Cuerpos que hacen historia e historia de los cuer-

pos (Dance the story. Bodies that make history and the story about bodies),

in which the artist Hélène Crécent, the creator of the exhibition Componer

en el tiempo (Compose in time), the exhibition organiser, Johanna Caplliure,

and Carmen Muriana took part. The discussion between the organiser and

the artist highlighted many of the key points of this exhibition, such as the

feminist art movement and the tribute paid to female, whose art work has

been overshadowed throughout history.

C O M P O N E R E N E L T I E M P O

CONCIERTO CONCERT / SALA MAG MAG ROOM

Esta exposición fue inaugurada con el concierto de la Escolanía del Mis-

teri d’Elx. De este modo las 50 voces infantiles de esta escolanía, con José

Galiana al piano y Javier Gonzálvez Valero como director, se fundieron con

la obra de Crécent. This exhibition was inaugurated with the concert from

the Escolanía del Misteri d’Elx, in which the voices of 50 children that sing

in this choir, José Galiana playing the piano and Javier Gonzálvez Valero as

conductor, joined together in harmony with the work of Crécent.

NELO VINUESAWild Pulse

«Un universo complejo donde cabentodas las inquietudes generadas por

el artista, conviviendo juntasen la misma superficie»

WINECANTING & ART. En esta ocasión se pudieron probar los cal-

dos de Bodegas Faelo, una empresa familiar con una tradición viti-

cultora de más de 100 años. Se cumplió así, una vez más, la apuesta

de Mustang Art Gallery y Vinos de Alicante DOP, por dar a conocer

los vinos autóctonos de denominación de origen Alicante. On this

occasion those present were able to sample the wines from the Bo-

degas Faelo, a family company that has been in the winemaking

business for more than 100 years. So once again, the pledge of Mus-

tang Art Gallery and Vinos de Alicante DOP, to promote local wines

with the Alicante protected designation of origin was upheld.


NELO VINUESA

http://www.nelovinuesa.com

Se presenta en la galería Edgar Neville (2007); individual en la galería Valle Ortí de Va-

lencia (2007). Ha realizado exposiciones en galerías nacionales e internacionales (Valle

Ortí, T20, Aural, Bacelos, Ybakatu…), con presencia en ferias como ARCO, Summa, Arte-

Santander, Volta o Saô Paulo. Gana el IX Premio de Pintura del Colegio Oficial de Ges-

tores Administrativos de Valencia, 2008. Obtiene la Beca Cam de Artes Plásticas.

Colabora con los colectivos Bimotor, junto a Samuel Ortí o Zoo&Lander junto al pintor

Nico Munuera. Presentation at the Edgar Neville Gallery (2007); individual exhibition at

the Valle Ortí Gallery in Valencia (2007). He has held exhibitions in national and interna-

tional galleries (Valle Ortí, T20, Aural, Bacelos, Ybakatu…); he has attended trade fairs

such as ARCO, Summa, ArteSantander, Volta or Saô Paulo. He won an award at the 9th

edition of the Premio de Pintura from the Colegio Oficial de Gestores Administrativos

de Valencia, 2008. He was awarded the CAM Plastic Arts Grant. He works in the Bimotor

tandem together with Samuel Ortí and Zoo&Lander with the painter Nico Munuera.

WILD PULSE«La complejidad de las aristas»por Álvaro de los Ángeles.

La imagen es el resultado de una construcción espacio-temporal. El es-

pacio suele estar definido por el formato: el rectángulo, el cuadrado,

el todo y, en otras ocasiones, éste somete la representación a la mimesis

en paredes o cúpulas, apareciendo el mundo y diluyéndose la arqui-

tectura. El tiempo queda detenido, aprisionado incluso, en los límites

del espacio, pero también en la cronología de su época. La cultura vi-

sual, el arte en sus diversas variantes lingüísticas, constata el devenir

concreto de estos registros, que actúan como marcas en la pared de

la historia. El cuadro se construye asumiendo el peso completo de la

representación. Esa imagen generada desde el vacío es el puntal de una

mirada personal transformada en acontecimiento: se ofrece como na-

rración de unas ideas y como deseo constatable de que esas ideas en-

cuentren un público.

La imagen-fija delimita su complejidad con el paso del tiempo –cons-

tatable en el envejecimiento de las cosas y las caras– en el movimiento

de las apariencias de sí, como las sombras en la caverna. De ahí que los

límites devengan aristas: intermediarias entre un plano y otro, ajenas

a las luces y las sombras que éstos reciben y reflejan, pero íntimamente

ligadas a ellos, pues permiten la sutura y el pliegue, ejercen su función

de bisagra. Las aristas son a la forma lo que las líneas al plano; economía

de medios y funcionalidad máxima. El proyecto Wild Pulse de Nelo Vi-

nuesa (Catarroja, Valencia, 1980) gana en complejidad al incluir el tiem-

po. Dicho así puede parecer una obviedad, puesto que se introduce el

movimiento, y éste se genera por la sucesión continuada de escenas.

Es un «movimiento aparente» que se ha asumido como ejemplo veraz

de la realidad y que ha llegado a día de hoy reincidiendo sobre los mis-

mos planteamientos técnicos, sólo que más sofisticados. Pero en este

caso, espacio (escultura) y tiempo (videos) vienen a completar la pin-

tura, imponiéndole ritmo y velocidad por un lado, y convirtiéndola en

escultura tridimensional, en el otro.

El aparataje del artista evoluciona y muta de la superficie plana al mo-

vimiento generado por la animación y al espacio necesario para dis-

poner lo escultórico, pero todo sirve al mismo fin. Las piezas que con-

forman Wild Pulse confeccionan un archipiélago de elementos que por

separado mantienen sus individualidades, pero que al estar en cercanía

unas de otras, ofrecen una versión más compleja y rica de sus propios

planteamientos aislados, unidos por aquello que les separa.

Desde sus comienzos, la obra (pictórica) de Nelo Vinuesa ha introdu-

cido con naturalidad materiales híbridos ajenos al estado natural de

la pintura (por ejemplo plásticos y vinilos), pero cuyas propiedades en-

lazaban con el acrílico y con la necesidad de plantear el cuadro como

tablero de juego y experimentación donde confluyeran todas las po-

sibilidades al unísono. En esencia, predomina la creación de un universo

«The complexity of the edges»by Álvaro de los Ángeles.

The image is a result of a structure of space-time. Space is usually de-

fined by the format: the rectangle, the square, the colour scheme and

on other occasions, this subjects the representation to the mimesis

in walls or domes, where the world appears and architecture fades

away. Time stands still, perhaps imprisoned in the limitations of spa-

ce, and also in the chronology of its era. The visual culture, art in is

diverse linguistic variants, confirms the particular transformation

of these image registrations, which act as markers on the wall of

history. The picture is created by taking on the whole weight of the

representation. This image that originates from space is the focus

point of the observer’s gaze transformed into an event: it is presented

as a narrative of ideas and as an obvious desire that these ideas find

an audience.

The still image delimits its complexity over time –noticeable in the aging

of things and faces– in the movement of their appearances, like the

shadows in the cave. That’s why the limitations produce artists: in-

termediaries between one plane and another, oblivious to the lights

and the shadows that are cast on them and reflected, yet closely bound

to them, as they allow for suture and folds, connecting them together.

Artists need shape like a plane needs lines; economy of means and ma-

ximum functionality. The Wild Pulse project by Nelo Vinuesa (Catarroja,

Valencia, 1980) acquires complexity by including time. When it is put

like that it might seem obvious, seeing as it adds movement and this

is generated by the continuous sequence. It is an «apparent movement»

that has been taken on as a true example of reality, one that now af-

fects the technical approaches of such, only in a more sophisticated

way. However in this case, space (sculpture) and time (videos) round

off the painting, setting the pace and the speed to turn it into a three-

dimensional sculpture.

The artist’s equipment evolves and mutates the flat surface into mo-

vement produced by animation and the space needed for sculpture,

although everything is used for the same purpose. The pieces that make

up Wild Pulse form an archipelago of elements that alone preserve their

individuality, but as they are close to each other, they produce a more

complex, richer version of their own isolated approaches, united by wha-

tever separates them.

Right from their origins, the work of art (pictorial) by Nelo Vinuesa has

naturally incorporated hybrid materials that are not related to the na-

tural state of the painting (for example plastics and vinyl), but whose

properties bind together with acrylic and with the need to convey the

picture as being the board of a game and an experiment where all the

possibilities come together in unison. Essentially, the creation of a com-

16 Mayo May / 17 Julio July



complejo donde caben todas las inquietudes generadas por el artista,

conviviendo juntas en la misma superficie. Al mismo tiempo, este uni-

verso resulta familiar por sus múltiples vías de reconocimiento con la

pintura clásica y su preocupación máxima por la construcción del pai-

saje; con la síntesis formal de los juegos de ordenador primigenios y

su estética de 8 bits; con la posibilidad constante de una salida de la

pintura ante la encrucijada de su ensimismamiento.

La serie de seis vídeos es un retrato poliédrico de la ciudad de Londres,

la gran metrópoli ajena a muchas influencias y ella misma generado-

ra de todas las imaginables. La ciudad es una protagonista que inter-

preta varios papeles principales: la mezcla racial y su carácter cos-

mopolita (Portraits); la dificultad de mantenerse a flote física y aní-

plex universe predominates; it’s where all the artist’s interests and

concerns coexist in the same area. In turn, this universe seems fami-

liar given the numerous ways it identifies itself with classical painting

and its overt enthusiasm for landscapes; with the formal synthesis of

primitive computer games and their 8-bit aesthetics; with the constant

possibility of the painting appearing before the crossroads of its own

self-importance.

The series of six videos is a polyhedric portrait of the city of London,

the great metropolis that is indifferent to many authorities, that is it-

self the creator of all those imaginable. The city is a protagonist that

plays various leading roles: the racial mix and its cosmopolitan cha-

racter (Portraits); the difficulty in keeping itself physically and men-

micamente en una ciudad tan demandante (Fall); los conflictos y re-

vueltas sociales (Isle of Haunts); la omnipresencia del paisaje, de los

jardines y bosques dentro de la ciudad o en sus límites (Lotus, Win-

ternight) y la mirada perdida pero activa ante todo lo que ocurre, en

ese espléndido Panorama.

Por otro lado, la instalación Treassure Island consigue trasladar al ám-

bito tridimensional ese propio universo realizado por capas opacas y

traslúcidas en los vídeos y las pinturas, predominando una voluntad

de juego y de tablero donde desarrollarlo. Realizar la maqueta de un

mundo es aprehenderlo y constatar la complejidad de su diseño: co-

nocer el funcionamiento de todo lo que nos rodea para convertir la in-

conmensurabilidad en simple y llana funcionalidad.

tally afloat in such a demanding city (Fall); the social conflicts and dis-

turbance (Isle of Haunts); the omnipresence of the landscape, the gar-

dens and woods inside the city or on the outskirts (Lotus, Winternight)

and the empty but active gaze at everything that is happening in this

splendid Panorama.

Moreover, the Treasure Island installation manages to move this uni-

verse made out of opaque and transparent layers in the videos and pain-

tings to the three-dimensional field, where a desire to play a game and

a board on which to play it predominates. To build the model of a world

is to apprehend it and confirm the complexity of its design: determi-

ne how everything around us works to turn the incommensurable into

plain and simple functionality.


W I L D P U L S E

Desde 1977 el ICOM organiza todos los años el Día Internacional de los

Museos (DIM), una ocasión única para la comunidad museística in-

ternacional. Ese día los museos que participan en el DIM planifican

eventos y actividades creativas, conectan con su público y subrayan

la importancia del rol de los museos como instituciones al servicio de

la sociedad y de su desarrollo. Se celebra cada año el 18 de mayo o

alrededor de esta fecha.

Este año con motivo de su 37 celebración y coincidiendo con la inau-

guración de la exposición Wild Pulse de Nelo Vinuesa, la Sala MAG

organizó diferentes talleres para los más pequeños, además de la ac-

tuación de la banda tributo a The Beatles, «The Liverpool Band».

Since 1977, every year the ICOM organises the International Museum

Day (IMD), which is a very special occasion for the international mu-

seum community. On this day the museums taking part in the IMD

organise events and creative activities, they meet their fans and em-

phasize the importance of the role of museums as institutions that work

in the interests of society and its development. This takes place each

year around the 18th of May.

This year to celebrate the 37th edition of the event and to coincide with the

inauguration of the Wild Pulse exhibition by Nelo Vinuesa, the MAG ex-

hibition area organised different workshops for children, as well as a live

performance from the tribute band of The Beatles, «The Liverpool Band».

DIM’14«DÍA INTERNACIONAL DE LOS MUSEOS»

«INTERNATIONAL MUSEUM DAY»por by Mustang Art Gallery

TALLER WORKSHOP «MINI DJ’S» / SALA MAG MAG ROOM

Barbarela DJs y Acid Pimps introdujeron en el mundo del Dj a niños y jó-

venes entre 10 y 16 años con este taller. El plato fuerte lo puso la banda

tributo a los «Beatles» The Liverpool Band, agrupación que gracias a su

participación en la International Beatle Week en 2011 lograron el sueño

de actuar en el mítico The Cavern. Barbarela DJs and Acid Pimps made

their debut in the world of DJs to youngsters aged between 10 and 16

with this workshop. The highlight of the day was the «Beatles» tribute

band, The Liverpool Band, a group whose dream of performing in the

legendary The Cavern came true in 2011 when they took part in the In-

ternational Beatle Week with other bands from all over the world.

TALLER WORKSHOP / SALA MAG MAG ROOM

También dentro del ámbito del Día internacional de los Museos, otra

de las actividades con la que los más pequeños pudieron disfrutar

fue este taller de manualidades y creatividad de la mano del colec-

tivo Explicarte, que con diversos productos reciclados reinventaron

la fachada del edificio MTNG Experience que alberga la sala Mustang

Art Gallery. In addition to that, there were other activities during the

International Museum Day, such as this handcrafts and creativity

workshop for children that was organised by the Explicarte group; they

used different recycled objects to recreate the façade of the MTNG Ex-

perience building where the Mustang Art Gallery is located.

18

LLIURE BRIZJUST MAG PREMIO JÓVEN 2013

Inflorescentia, Outof the Bloom


INFLORESCENTIAHabitar un terreno de indefiniciónpor Alberto Sánchez Balmisa.

Inflorescentia, Out of the Bloom, de Lliure Briz, es una meditada in-

vestigación del color que se despliega material y espacialmente me-

diante una infinita paleta de ensayos creativos de carácter experimental,

soportes plásticos y medios tecnológicos destinados a enfrentar al es-

pectador con el fenómeno cromático en su más pura esencia.

El visitante de la exposición se introduce en un ambiente de carácter

puramente sensorial en el que diversas obras murales de gran formato

crean una envolvente cascada de color y un vídeo le invita a empren-

der un viaje tridimensional. En las diferentes obras que componen la

muestra, los colores aparecen reducidos a su naturaleza más nuclear,

elemental, enunciados como meras amalgamas de pigmentos que en

su contigüidad acaban componiendo un sinfín de abstracciones a las

que nosotros, desprovistos de los habituales referentes de partida, in-

tentamos buscar un aposento estable para explicar la representación.

El título de la muestra resuena en nuestra mente desde que entramos

en el espacio. Es nuestra única pista, el rastro que la artista nos ha obli-

gado a seguir, y ahora, precipitados en el espacio de exposición, in-

tentamos desesperadamente buscar respuestas. Poco a poco, los ele-

mentos abstractos que nos envuelven desde que comenzamos el re-

corrido componiendo formas que antes no lográbamos vislumbrar, em-

piezan a cobrar cierto sentido. Las flores, y su infinito cromatismo, cons-

tituyen el punto de partida de la propuesta de Lliure Briz. Los más osa-

dos aventurarán formas, paisajes, elementos tangibles de naturaleza

floral que nunca se terminarán de concretar. «Aquí una magnolia... Allí

un narciso… ¡no! Es una vulgar margarita». Imposible discernir. Porque

precisamente de eso se trata, de habitar un terreno de indefinición, un

momento fundacional en el que la belleza resuena en su más pura esen-

cia y los elementos que han dado lugar a la obra se convierten en una

excusa perfecta para articular una interesante reflexión sobre las po-

sibilidades de condición de la representación contemporánea.

Como en trabajos anteriores, la artista ha empleado la pintura digital

y la imagen en movimiento para componer un relato sensorial que se

mueve con habilidad entre los límites de la realidad y la virtualidad, pro-

poniendo al espectador una serie de imágenes que, dispuestas en di-

ferentes soportes, capas de significado y formatos, acaban haciendo

del propio espacio expositivo un elemento primordial del discurso. Así

ocurría también con Satellites (2013), un trabajo anterior en el que Lliu-

re Briz tomaba como referente una serie de imágenes obtenidas por

esos ingenios tecnológicos que gravitan alrededor de nuestro plane-

ta sin que nosotros, ajenos a su actividad, nos demos apenas cuenta.

Aquellas imágenes acabaron, igual que ocurre en esta exposición, re-

ducidas a una serie de abstracciones que no terminaban de asentar-

se en ninguna representación concreta, cerrada, estable.

Y es que tanto Satellites como Inflorescentia, Out of the Bloom nos ha-

blan de una estrategia creativa semejante. Una estrategia de raigambre

cuasi científica que toma siempre como referentes elementos aparen-

temente objetivos (ya sean estos paisajes obtenidos mediante aparatos

de última generación o simples detalles florales) para después interve-

nirlos mediante herramientas tecnológicas de toda índole y condición

(pintura digital, fotografía, animación o vídeo, por citar tan sólo algunas)

y componer un relativo subjetivo destinado a explorar las contingencias

de la imagen en nuestro momento histórico. Así las cosas, y al igual que

el estudio de la artista se convirtió, durante el tiempo en que duro el pro-

ceso creativo, en un laboratorio, la sala de exposiciones, el espacio que

habitamos ahora, se ha convertido en una zona de riesgo, en un lugar

de cuestionamiento en el que el espectador es invitado a testar, con sus

dudas, los infinitos ensayos realizados por la creadora.

Indeed both Satellites and Inflorescentia, Out of the Bloom convey

a similar creative strategy. An almost scientific deeply-rooted strate-

gy that always uses seemingly objective elements as references

(whether they are landscapes obtained from state-of-the-art devices

or simple floral details) to then incorporate them using all kinds and

types of technology (digital painting, photography, animation or

video, to name but a few) and think up a subjective tale that is used

to explore the image contingencies of our moment in history. So just

like the artist’s studio that turned into a laboratory during the cre-

ative process, the exhibition hall, the space where we are now, has

become an area of risk, a place of questioning where the viewer is in-

vited, with their questions and queries, to test out the endless ex-

periments conducted by the creator.

Occupying an undefined landby Alberto Sánchez Balmisa.

Inflorescentia, Out of the Bloom, by Lliure Briz, is a meditated study

of the colour that unfolds material and space using an infinite

palette of creative experimental tests, plastic supports and techno-

logical media that are intended to bring viewers face to face with the

purest essence of the chromatic phenomenon.

Visitors to the exhibition come into a purely sensorial atmosphere

in which different large format murals create an absorbing cascade

of colour and a video invites them to embark upon a three-dimen-

sional journey. In the different pieces that make up the exhibition,

the colours seem to be reduced to their most inner, elementary na-

ture, displayed as mere amalgams of pigments that in their conti-

guity produce an infinity of abstractions for which we, devoid of

the usual initial reference points, try to find a stable base to explain

the representation.

The title of the exhibition resounds in our minds as soon as we step

into the room. It is our only clue, the trail that the artist has made

us follow, and now as we rush into the exhibition area, we des-

perately try to find answers. Little by little, the abstract elements

that surround us from the moment we set off form shapes that were

not visible before and begin to make sense. The flowers and their

boundless chromatism become the starting point of Lliure Briz’s pro-

posal. The boldest will venture into shapes, landscapes, tangible flo-

ral elements that are unspecifiable. «Here’s a magnolia... there’s a

daffodil… no! It’s a common daisy». Impossible to discern. Because

that’s what it is all about; occupying an undefined land, a founding

moment when the sheer essence of beauty fills the air and the

elements used to create the exhibition become a perfect excuse to

express a fascinating analysis of the conditioning possibilities of con-

temporary representation.

Just like in her previous work, the artist has used digital painting and

moving image to make up a sensorial tale that moves between the

limitations of reality and virtuality with skill, presenting the viewer

with a series of images that are displayed in different kinds of sup-

ports, layers of meaning and formats to turn the exhibition area into

a fundamental element of the discussion. The same occurred with

Satellites (2013), a previous project in which the reference of Lliure

Briz was a series of images acquired by this ingenious technology

that gravitates around our planet whilst we, oblivious to its effect,

hardly even notice. As in this current exhibition, these images were

converted into a series of abstractions that just couldn’t settle into

just one specific, set, stable representation.

23 Julio July / 24 Septiembre September

20 MAG ANNUAL REPORT 2014 21MAG MEMORIA ANUAL 2014

LLIURE BRIZ

http://sayhigallerylliurebriz.tumblr.com

Se forma en la Royal Academy of Arts de Amberes, especializandose en el departamento In Situ. Seleccionada por la galeria Error One con la que participa en

exposiciones colectivas, con la comisaria Pasc- qualine Gossens para representar al talento emergente de Belgica en La Haya. Expone y comisaria en el Museums

Quartier de Viena con la muestra Get in the Haze. Seleccionada por el MOMA de NY en Abstract Currents con una pieza de video arte. She studied at the Royal

Academy of Fine Arts Antwerp, specialising in the In-Situ department. Her speciality is chosen by the Error One Gallery, with which she takes part in collective

exhibitions, with the exhibition organiser Pascqualine Gossens to represent the new budding talent of Belgium at the Hague. She exhibits and works as an ex-

hibition organizer at the Museumsquartier of Vienna with the collection Get in the Haze. She is chosen by the MOMA of New York in Abstract Currents for a

piece of video art.


SAÚL SELLÉS«BECA PUÉNTING 2013»

El Luchador



No es la primera vez que Saúl Sellés traslada la tensión del deporte al

arte contemporáneo. Su proyecto El luchador por el cual ha ganado la

«Beca Puénting» que conceden la Sala MAG y la Facultad de Bellas

Artes de Altea, retoma la investigación que le llevó a realizar una serie

de acciones en torno al ejercicio de barra en suspensión registradas

en vídeo en 2012 e inspiradas en el espíritu del fracasado y el ansia

por competir. Su interés por la anatomía y las proezas físicas re-

cuerda a un temprano Matthew Barney que le sirve de referente.

Ahora integra la parte seductora originariamente ligada al pole

dance llevando a cabo una serie de movimientos que expresan

derroche de energía y sacrificio pero a la vez de sensualidad, una

sensualidad reservada comúnmente al lenguaje corporal femenino

subvirtiendo roles de género.

It is not the first time that Saúl Sellés transfers the tension of the sport

to contemporary art. His project El luchador (the fighter) that won him

the Puénting grant awarded by the MAG art gallery and the Faculty of

Fine Arts in Altea (Spain), takes up the study again that prompted him

to carry out a series of activities concerning the suspension training

exercises recorded on video in 2012, which were inspired by the spirit

of failure and the craving to compete. His interest in anatomy and the

physical feats are reminiscent of a young Matthew Barney, who is a

reference for him. Now he incorporates the seductive part that was

originally associated with the pole dance by making a series of move-

ments that express an extravagance of energy and sacrifice, but also

sensuality, a kind of sensuality that is usually reserved for female

body language subverting gender roles.

El artista establece un claro paralelismo entre boxeo y arte. Cinco sacos

de boxeo a tamaño real aparecen expuestos con solemnidad en una cui-

dada y reluciente polipiel. Banderas, imágenes que dibujan cuervos, es-

corpiones, dragones, seres que simbolizan la fuerza con una estética

preciosista pueblan la instalación que pone énfasis en mostrar el pro-

ceso que ha conllevado la producción del proyecto.

Para materializar su visión tuvo que aprender él mismo a bailar en

barra durante meses, llegando a competir oficialmente, para lo que

diseñó su propia vestimenta también expuesta, e incluso a ganar el

tercer premio en el Campeonato Nacional de Pole Dance Style, la copa

de España 2014.

The artist establishes a clear parallelism between boxing and art. Five

real size punching bags made in impeccable shiny imitation leather are

solemnly displayed. Flags, images depicting crows, scorpions, dragons

and creatures that symbolize strength with exquisite aesthetics popu-

late the installation that focuses on showing the process involved in

producing the project.

He actually had to learn how to pole dance himself to make his vi-

sion materialize, which took months; he competed officially, de-

signing his own costume for such that is also on display, and he even

won third place in the National Pole Dance Style Championship, the

Spanish cup 2014.

EL LUCHADOR«Deslizarse, magullarse, fracasar triunfando»por Marisol Salanova.

Los comienzos del pole dance o danza en barra están vinculados al ero-

tismo y la imagen de club nocturno pasado de rosca sin embargo esta

práctica cada vez más reconocida incluye movimientos que implican

una gran cantidad de fuerza y habilidad. Se trata de un género tan poco

desdeñable que reputados acróbatas, por ejemplo los del Cirque du So-

leil, lo consideran un arte escénico. En este contexto, o sea, en pleno

auge de su popularidad sobre todo entre mujeres que lo incorporan a

los gimnasios para ver sus cuerpos tonificados cual estrellas del pop,

Saúl Sellés (Cocentaina, 1986) realiza una propuesta subversiva y arries-

gada. El artista adquiere la técnica y la utiliza como hilo conductor para

hablarnos del esfuerzo, la lucha y la constante amenaza de fracaso

frente a la que se vive en el camino hacia el éxito dentro del mundo del

arte, un destino a menudo inalcanzable.

«Slide, get hurt, fail by succeeding»by Marisol Salanova.

The beginnings of the pole dance are associated with eroticism and

the image of a night club that has just gone too far, however this

practice, which is becoming increasingly more popular, involves

movements that require a great deal of strength and skill. It is such

a significant genre that reputable acrobats, for example those of the

Cirque du Soleil, consider it to be a performing art. In this context, or

rather, at the height of its popularity, especially among women that

do it in the gyms to get their bodies toned like pop stars, Saúl Sellés

(Cocentaina, 1986) makes a subversive and bold proposal. The artist

acquires the technique and uses it as the leitmotif to convey the ef-

fort, the struggle and the constant threat of failure in contrast to what

is experienced on the road to success within the world of art, which is

often an unreachable destination.

31 Octubre October / 21 Diciembre December


En la línea de una práctica desde el inicio vinculada a la feminidad

y al espectáculo de striptease de mujeres encontramos contra-

puesto el viril deporte del boxeo, que el artista conjuga con irónica

armonía en una instalación que articula un discurso sobre la com-

petición y la tensión que genera la práctica de cualquier deporte,

metáfora deportiva del trabajo artístico. Llevando su cuerpo al lí-

mite Sellés interpreta a un boxeador que lucha por demostrar su

valía de un peculiar modo coreográfico. «Se mueve como una mari-

posa pero pica como una abeja», dijo una vez un asistente del in-

combustible Muhammad Ali refiriéndose a él, considerado el mejor

boxeador de todos los tiempos. La frase se repitió hasta la saciedad

describiendo al campeón de los pesos pesados de una manera que

bien podría ilustrar la idea de Sellés.

Along the lines of a practice that has been associated with femi-

ninity and female striptease shows right from the start, contrary to

this we find the virile sport of boxing, which the artist combines

with ironic harmony in an installation that speaks of the competi-

tion, the stress and the strain produced when doing any sport, a

sporting metaphor of the artistic work. Pushing his body to the

limit Sellés plays the role of a boxer who fights to prove what he is

worth in a peculiar choreographic way. «He moves like a butterfly

but stings like a bee» as once said by one of the assistants of the

impervious Muhammad Ali, who is considered to be the best boxer

of all times. This has been repeated time and again to describe the

heavyweight champion in such a way that might also illustrate the

idea of Sellés.


E L L U C H A D O R

Una vitrina recopila las medallas, los arneses, los trajes, imaginería

del boxeo. Dos televisores apoyados en dos barras congelan el re-

gistro de una acción inaugural en la que el artista plantea tres rounds

con diferentes tipos de ejercicios en los que retrata la figura del

perdedor, la del fracasado en plena derrota y el magullado, blando o

dolorido. La repetición, el ejercicio imposible, la derrota continua, re-

presentan ese estado de nunca sentirse satisfecho y sin embargo

ganar... Porque intentar alcanzar la cúspide es ya una victoria. Vivi-

mos en una sociedad que otorga todo al ganador y penaliza a quien

se queda a las puertas del éxito, quizá El luchador nos invite a un

cambio de paradigma.

A display case holds boxing medals, harnesses, costumes and photos.

Two televisions supported on two bars freeze the recording of an

opening event where the artist organises three rounds with different

types of exercises in which he portrays the figure of the loser, that of

the one who has failed in crushing defeat and that of the one that is

beaten and bruised, weak or in pain. Repetition, the impossible exer-

cise, the continual defeat; they all represent this state of never feeling

satisfied and yet win... Because trying to reach the pinnacle of success

is a victory in itself. We live in a society that gives everything to the

winner and penalizes whoever stays just outside the doors of success;

perhaps El luchador invites us to a change of paradigm.

SAÚL SELLÉS

[email protected]

Licenciado en Bellas Artes (UMH), Beca Fórmula Santander en México DF por la UNAM. Se-

leccionado por los Encontros de Artistas Novos IV (Cidade da Cultura, Santiago de Com-

postela), su obra fue adquirida en los EAC XIII (Instituto Juan Gil Albert, Alicante). Entre

otras exposiciones, Theseus II (2014: Centro 14, Alicante) Fieras Exóticas (2013: Instituto

Francés, Valencia) o Ikas-Art (2011: BEC, Bilbao). He has a degree in Fine Art (UMH); he

was awarded a Fórmula Santander Grant in Mexico city by the UNAM (National Au-

tonomous University of Mexico). He was selected at the young artists’ programme

Encontros de Artistas Novos IV (Cidade da Cultura, Santiago de Compostela); his

work was exhibited at the EAC XIII Contemporary Art Meeting (Instituto Juan Gil Al-

bert, Alicante). Other exhibitions include: Theseus II (2014: Centro 14, Alicante) Fieras

Exóticas (2013: Instituto Francés, Valencia) and Ikas-Art (2011: BEC, Bilbao).



¿QUIÉN ES QUIÉN?Taller de artes plásticas del centroocupacional de Altabix-IVASCoordinado por Equipo Quien.

¿QUIÉN SOY? ¿CÓMO SOY POR FUERA? ¿QUÉ VEO CUANDO ME MIRO AL

ESPEJO? ¿CÓMO ME VEN LOS DEMÁS? ¿CÓMO SOY POR DENTRO? ¿QUÉ

COSAS ME GUSTAN Y CUÁLES NO? ¿QUÉ DESEO? ¿CÓMO ME GUSTARÍA

SER? ¿CÓMO ME REPRESENTO?. Cómo nos dibujamos es una señal más

de nuestra identidad. Representa la imagen mental que tenemos de

nosotros mismos y también nuestra habilidad motriz para represen-

tarnos. Nuestra manera de dibujar nos define y nos hace reconocibles

frente a los demás.

¿Quién es quién? es el resultado del trabajo realizado durante dos años

en el Taller de Artes Plásticas del centro ocupacional Altabix - IVAS. 72

personas han participado en sesiones donde, de manera espontánea,

jugaban a descubrir a los autores de los dibujos. Cada uno de los chicos

y chicas elaboró un diseño en el que se representaba, y estos dibujos se

convirtieron en el punto de partida para desarrollar la segunda parte

del proyecto. Las esculturas que dan formas a esta exposición se reali-

zaron en el taller de artes plásticas del centro de forma colaborativa,

según las posibilidades de cada uno, aunando capacidades y esfuerzos

y convirtiéndose todos en uno. Un ejemplo de que, cuando colabora-

mos, somos más. Y para no cerrar esta puerta a la participación, la ex-

posición se conforma como un gran tablero. ¿Quién es quién? invita al

espectador a que juegue en su recorrido por la muestra, descubriendo

que somos lo que vemos, pero también podemos ver lo que somos.

Durante el periodo de exposición otros colectivos visitaron la Sala MAG,

y participaron en ¿Quién es quién? realizando dibujos que, inspirados en

su visión de sí mismos, alimentaron el proyecto para que fuera cre-

ciendo de forma colaborativa.

The plastic arts studio at the Altabix-IVASoccupational therapy centreCoordinated by Equipo Quien.

WHO AM I? WHAT DO I LOOK LIKE? WHAT DO I SEE WHEN I LOOK INTO

THE MIRROR? HOW DO OTHERS SEE ME? WHAT TYPE OF PERSON AM I?

WHAT THINGS DO I LIKE AND WHAT DON’T I LIKE? WHAT DO I WANT?

HOW WOULD I LIKE TO BE? HOW CAN I PORTRAY MYSELF? How we draw

ourselves is another indicator of our identity. It represents the men-

tal image we have of ourselves and also our motor skills used to de-

pict ourselves. How we draw ourselves defines us and enables others

to recognise us.

¿Quién es quién? (Guess who?) is the result of a 2 year project carried

out in the Plastic Arts Studio at the Altabix-IVAS (Valencian Social Work

Institute) occupational therapy centre. 72 people have taken part in

the sessions where they try and spontaneously discover the creators

of the drawings. All the boys and girls drew a picture portraying them-

selves, and these drawings were then used as the basis to develop the

second part of the project; the sculptures that shape this exhibition,

which were made together at the centre’s plastic art studio, according

to the possibilities of each child, uniting abilities and effort, so that every-

one works as one. It’s a good example of how teamwork helps us to be-

come greater. Moreover, in order to promote participation, the exhibition

is laid out like a big board, ¿Quién es quién? invites viewers to join in

and play during their tour around the display, discovering that we are

what we see, although we can also see what we are.

Other groups visited the MAG Art Gallery while the exhibition was

on and they took part in ¿Quién es quién? drawing pictures inspired

by their image of themselves to contribute to the joint project and

make it grow.


01 Octubre October / 11 Octubre October

The Sweet VandalsV Festival Eat my Soul

El pasado sábado 24 de febrero la Sala MAG acogió por segundo año

consecutivo la fiesta presentación del Festival Eat my Soul de Ali-

cante, una gran jam session con más de tres horas de música en di-

recto e improvisación, a ritmo de funky soul, liderada por la banda The

Sweet Vandals. Una velada pensada para todos aquellos músicos que

quisieron sumarse a esa noche de música. Last Saturday, the 24th of

February, for the second year running, the MAG exhibition area was

the venue for the presentation party of the Festival Eat my Soul of Ali-

cante; a huge jam session with more than three hours of live music

and improvisation, with the rhythm of funky soul, led by the band The

Sweet Vandals. It was perfect entertainment for musicians who wan-

ted to join this musical evening.

M Ú S I C A E N E L M A G

Quartet DSKCircuit Concerts de la Comunidad Valenciana

Federación de Sociedades Musicales de la C.V. (F·S·M·V·C)

El cuarteto de saxofones inauguró la II Edición de Circuit Concerts, que

recorre la Comunidad Valenciana y que en Alicante tiene como escenario

la Sala MAG. Quartet DSK (Ovidi Martí, Arturo Pérez, Ángel Martínez y J. Da-

mián Caballer) llevan tocando juntos desde 2008 y han trabajado con pro-

fesores de la talla de Javier de la Vega, Javier Alloza, Juano Palop y Arno

Bornkamp. The saxophone quartet inaugurated the 2nd Edition of the Cir-

cuit Concerts, which tours around the Valencian Community and uses the

MAG exhibition area as its venue in Alicante. The members of DSK (Ovidi

Martí, Arturo Pérez, Ángel Martínez and J. Damián Caballer) have been play-

ing together since 2008 and they have worked with esteemed teachers

such as Javier de la Vega, Javier Alloza, Juano Palop and Arno Bornkamp.

Quartet de LlevantCircuit Concerts de la Comunidad Valenciana

Federación de Sociedades Musicales de la C.V. (F·S·M·V·C)

El segundo concierto de esta edición del ciclo de música de cámara

Circuit Concerts, tuvo como protagonistas a los clarinestistas Quar-

tet de Llevant: José Vicente Someño, Santiago Llopis, Antoni Ventura

y Héctor Díez. Esta agrupación fue fundada en el año 2003 como re-

sultado del interés de todos sus miembros en la investigación, la

promoción y la creación músical. The second concert of this edition

of the Circuit Concerts chamber music cycle was performed by the

clarinet quartet Quartet de Llevant: José Vicente Someño, Santiago

Llopis, Antoni Ventura and Héctor Díez. This group was formed in

2003 thanks to its members’ interest in researching, promoting and

creating music.



M U S I C A T T H E M A G

Dj Pedro WalkerInauguración Inauguration Super Éxitos

www.facebook.com/pages/Dj-Pedro/298080607053542

DJ de la vieja escuela con 20 años detrás de los platos y miembro del mítico

dúo de djs Breakundersun. En sus sesiones predomina la Descontextuali-

zación musical fluctuando entre los estilos que más le han influenciado

como son el Funk, Hip Hop, Electro, Techno, Disco, Reggae, Punk, Dub,

Drum and Bass. Ha sido el VJ del SOS 4.8 desde su primera edición hasta

hoy. The old school DJ who has spent 20 years behind turntables, and he

is also a member of the legendary Breakundersun djs duo. Musical de-

contextualization dominates his sessions made up of a range of styles

that have most influenced him over the years such as Funk, Hip Hop, Elec-

tro, Techno, Disco, Reggae, Punk, Dub, Drum and Bass. He has been the

VJ of the SOS 4.8 from its very first edition right up until the present day.

The Liverpool BandInauguración Inauguration Wild Pulse

http://theliverpoolbandalicante.es

Nace en Crevillente (Alicante) en 1997 con motivo de una fiesta univer-

sitaria. En 2011 viajan a Liverpool para participar en la Semana Interna-

cional de los Beatles, donde dan 7 conciertos, tres de ellos en el mítico

«The Cavern» y son vistos por un público internacional que pronto los re-

clama para otros festivales europeos. En 2012 participan en el 25 ani-

versario del «Beatles day». The band got together in Crevillente (Alicante)

in 1997 for a university party. In 2011 they travel to Liverpool to take part

in the International Beatles Week, where they play in 7 concerts, three

of them in the legendary «The Cavern» and they get an international

audience that soon starts pushing for them at other European festivals.

In 2012 they take part in the 25th anniversary of the «Beatles day».

MontserratInauguración Inauguration Inflorescentia

http://monserrat-music.bandcamp.com

Montserrat nos ofreció una puesta en escena muy especial al estilo

café concierto, para disfrutar con el mejor pop español en la terraza

del Batahola Bar. Monserrat es un proyecto de canciones que nace en

el año 2008 como vehículo musical de Javier Monserrat. Con un mo-

desto primer Ep de cuatro temas en inglés auto-editado en 2008 co-

mienza a dar conciertos acústicos. Montserrat gave us a very special

cabaret style performance that was accompanied by the best of Spa-

nish pop on the terrace of the Batahola Bar. Monserrat is a song pro-

ject that started off as a music vehicle of Javier Monserrat in 2008 with

a modest debut EP of four self-edited tracks in English; in the very

same year he starts playing in acoustic music concerts.


Ciclo de Conciertos de ÓrganoFestival de Órgano de la Basílica de Santa María de ElcheOrgan Festival of the Basílica de Santa María in Elche

El órgano de la Basílica de Santa María de Elche está considerado

como «uno de los instrumentos mejores de Europa». El pasado 7 de

noviembre se inauguró el Primer Ciclo de Conciertos de Órgano de la

Basílica con la intención de ampliar el uso de dicho instrumento.

Contó con la participación de Manuel Torregrosa Valero, Francisco Ja-

vier Baños Llofriú y Arturo Barba Sevillano. The organ at the Basílica

de Santa María in Elche is thought to be «one of the best instruments

of Europe». On the 7th of November, the First Cycle of Organ Recitals

at the Basílica was inaugurated; the objective was to promote the use

of this instrument. Manuel Torregrosa Valero, Francisco Javier Baños

Llofriú and Arturo Barba Sevillano took part in the event.

M Ú S I C A E N E L M A G

Me & The Reptiles Inauguración Inauguration El Luchador

Me & The Reptiles es un proyecto integrado por Mamen GVRC (ME) y

los REPTILES Jorge Guirao (SECOND) y René O, en el que se mezclan

los mejores temas de indietrónica con intervenciones ocasionales

de violín y guitarra… Me (Mamen GVRC) es el hada que con su varita

mágica dirige cada sesión de los Reptiles. Jorge Guirao es el guita-

rrista y René O pone el sonido de su violín eléctrico. Me & The Rep-

tiles is a project composed Mamen GVRC (ME) and REPTILES Jorge

Guirao (SECOND) and René O, in which the best songs of indietronics

mixed with occasional interventions violin and guitar… Me (Mamen

GVRC) is the fairy who with her magic wand directs each session of

Reptiles. Jorge Guirao is the guitarist and René O puts the sound of

his electric violin.

The FingertipsInauguración Inauguration ¿Quién es quién?

https://thefingertipsjazz.wordpress.com

Un cuarteto de jazz que combina estilos como el swing, ragtime,

bop, folk americano y standards clásicos como Night and Day de

Cole Porter, temas de Django Reinhardt y jazz electrizante. Todo ello

con la calidez de la voz de Vera Green, Humberto Corrales al contra-

bajo, el ritmo frenético de Alejandro Vázquez a la batería y Juan Bus-

quier a la guitarra. A jazz quartet that combines styles such as swing,

ragtime, bop, American folk and standard classics such as Night and

Day by Cole Porter, themes from Django Reinhardt and electrifying

jazz. All this plus the warmth of the voice of Vera Green, Humberto

Corrales on the double bass, the frenetic rhythm of Alejandro Váz-

quez on the drums and Juan Busquier on the guitar.


32 33MAG MEMORIA ANUAL 2014

BECA «PUÉNTING»Salto a la profesionalización

REINALDO THIELEMANN GANA LA BECA PUÉNTING 2014 QUE CONCEDE

LA SALA MAG Y LA FACULTAD DE BELLAS ARTES DE ALTEA DE LA UMH.

Mustang Art Gallery, junto a la Facultad de Bellas Artes de Altea de

la Universidad Miguel Hernández, hicieron entrega de la tercera

convocatoria de la beca de profesionalización artística Puénting

para el curso 14-15.

Reinaldo Thielemann Jornet con el proyecto Blue & White ha sido ele-

gido por el comité de selección. La comisión ha estado integrada por

Tatiana Sentamans, vicedecana de la Facultad de Bellas Artes de Altea;

Susana Guerrero, directora del Área de Programación y Gestión Cultu-

ral de la UMH; Juan Fuster, director de Mustang Art Gallery y Daniel Te-

jero, director del Departamento de Arte. Esta beca busca generar un

puente de conexión entre la formación que se imparte en la universi-

dad y la profesionalización en el ámbito de la producción artística.

La Sala MAG financiará el proyecto Blue & White, una propuesta ar-

tística basada en el desarrollo de un proceso creativo que pone en

contacto a la comunidad con una técnica artística plástica, la cia-

notipia, técnica fotográfica primigenia que precisa un utillaje de

bajo coste.

Jump to the professionalization

REINALDO THIELEMANN WINS THE BECA PUÉNTING 2014 AWARDED BY

THE MAG EXHIBITION AREA AND THE ALTEA FACULTY OF FINE ARTS OF

UMH. Mustang Art Gallery, together with the Altea Faculty of Fine Arts

of the Universidad Miguel Hernández, awarded grants in the third

edition of the Beca Puénting to promote artistic professionalization

in the academic year 14-15.

Reinaldo Thielemann Jornet with his Blue & White project was chosen

by the selection board that was composed of Tatiana Sentamans, the

Vice-dean of the Altea Faculty of Fine Arts; Susana Guerrero, Director of

the Cultural Planning and Management Department of UMH; Juan Fus-

ter, Director of the Mustang Art Gallery and Daniel Tejero, Director of

the Art Department. This grant is intended to be like a bridge between

the training received at university and the subsequent professionali-

zation in the world of artistic production.

The MAG will finance the Blue & White project, which is an artistic pro-

position based on the development of a creative process that puts

the community in touch with a plastic art technique, the cyanotype,

a primitive photographic technique procedure carried out using

cheap equipment.

CONCURSOFogueres Experimentals

LA DANZA DEL TIEMPO, GANADORA DEL III CONCURSO DE HOGUERAS

EXPERIMENTALES DEL PLA DEL BON REPÒS - LA GOLETA. La diseñadora

gráfica israelí Daniela Zlotogloura y el arquitecto alicantino, José Ma-

ría Vizcaya ganadores del III Concurso de Fogueres Experimentales

Plà del Bon repòs-La Goteta. De entre los veintitrés proyectos presen-

tados, La danza del tiempo fue el proyecto seleccionado, una hoguera

interactiva y una reflexión sobre el paso del tiempo.

LA DANZA DEL TIEMPO (THE DANCE OF TIME), WINNER OF THE 3RD EDITION

OF THE CONCURSO HOGUERAS EXPERIMENTALES DEL PLA DEL BON RE-

PÒS - LA GOLETA. The israeli graphic designer Daniela Zlotogloura and the

architect from Alicante, José María Vizcaya are the winners of the 3rd edi-

tion of the Concurso Fogueres Experimentales Plà del Bon repòs-La Go-

teta. La danza del tiempo, an interactive bonfire and an idea about the pas-

sing of time was the favourite out of the twenty three projects presented.

JUSTMAD5EMERGIN ART FAIRJust MAG Premio Jóven19-23 Febrero February

MUSTANG ART GALLERY PARTICIPÓ POR TERCER AÑO CONSECUTIVO EN

LA FERIA DE ARTE EMERGENTE JUSTMAD, QUE SE CELEBRA TODOS LOS

AÑOS EN MADRID. La Sala MAG estuvo de nuevo en la edición de esta

feria con el objetivo de apoyar y promocionar el arte emergente y a los

jóvenes creadores. En esta misma línea y en sintonía con la filosofía

de JustMad se convocó la tercera edición del Premio «Just MAG Premio

Jóven», gracias al cual Mustang Art Gallery selecciona y premia a uno

de los jóvenes artistas participantes en la feria 2014, con una dotación

de 4.000 euros para la compra de obra del artista y la posibilidad de ex-

poner en la Sala MAG a lo largo del 2015.

En esta ocasión, la artista boliviana Liliana Zapata de Nube Gallery fue

la ganadora. Además se seleccionaron y mencionaron también otros

cuatro artistas por su interesante trabajo: Ian Waelder, de la Galería

Louis 21 de Palma de Mallorca, Julia Panades, de la Fran Reusde tam-

bién de Palma de Mallorca, Theo Firmo, de la galería Javier Silva de Va-

lladolid, y Dalila Gonçalves de Kubikgallery de Oporto.

La Sala MAG, aprovechó también su presencia en la feria para re-

partir su última Memoria Anual y dar a conocer la Beca Puénting, pre-

sentando para ello un segundo video del proyecto Chinese Work de

Elia Torrecilla y Javier Reina.

FOR THE THIRD YEAR RUNNING THE MUSTANG ART GALLERY TOOK

PART IN THE JUSTMAD EMERGING ART FAIR, WHICH IS HELD EACH

YEAR IN MADRID. Yet again, MAG joined in the fifth edition of this art

fair primarily to support and promote emerging art and young ar-

tists. Similarly and in line with the JustMad philosophy, the third edi-

tion of the «Just MAG Premio Jóven» awards was held, thanks to which

Mustang Art Gallery acquires the work of one of the young artists ta-

king part in the 2014 art fair and gives them a 4000 euro prize in ex-

change, as well as the chance to exhibit their work at the MAG exhi-

bition area in 2015.

This time, the Bolivian artist Liliana Zapata from Nube Gallery was the

winner. Moreover, another four artists were chosen and mentioned for

their outstanding work: Ian Waelder, from the Louis 21 The Gallery in

Palma de Mallorca, Julia Panades, from the Fran Reusde in Palma de

Mallorca, Theo Firmo, from the Javier Silva gallery in Valladolid, and Da-

lila Gonçalves from Kubikgallery in Oporto.

The MAG exhibition area also made the most of the art fair to circulate

its latest annual report and publicise the Beca Puénting scholarship

programme, for which a second video about the Chinese Work project

by Elia Torrecilla and Javier Reina was shown.

M A G A C T I O N 2 0 1 4

La organización del «Just MAG Premio Jóven 2014» con la ganadora, los

artistas y galeristas seleccionadas en esta edición. The «Just MAG Pre-

mio Jóven 2014» organisation with the proud winner, the artists and the

De izquierda a derecha From left to right: Guillermo Espinosa, director de

JustMad5; Andrea Pacheco, comisaria de Just Residence; Raquel Schwartz,

directora de Nube Gallery; Juan Fuster, director de MAG y Liliana Zapata,

ganadora del Just MAG Premio Jóven 2014.

M A G A C T I O N 2 0 1 4

El ganador de la Beca Puénting para el próximo curso 2014-2015 Rei-

naldo Thielemann con los miembros de la fundación Pascual Ros Agui-

lar y Susana Guerrero, directora del Área de Programación y Gestión

Cultural de la UMH. The winner of the Beca Puénting for the next aca-

demic year 2014-2015 Reinaldo Thielemann with the members of the

Pascual Ros Aguilar Foundation and Susana Guerrero, Director of the

Cultural Planning and Management Department at UMH.


MAG SatéliteEl arte contemporáneo irrumpe en las aulasAbril

POR TERCER AÑO CONSECUTIVO MUSTANG ART GALLERY PROMUEVE

ESTA ACTIVIDAD DIDÁCTICA DE LA QUE FORMARON PARTE EN ESTA

OCASIÓN UN CENTENAR DE ALUMNOS DEL IES VIRGEN DEL REMEDIO

DE ALICANTE Y EL IES MONTSERRAT ROIG DE ELCHE.

El objetivo es acercar la creación artística contemporánea, a los

alumnos de bachillerato de la provincia de Alicante, a través de los

propios artistas, críticos y agentes profesionales del arte. En esta

ocasión Johanna Caplliure y Natalia Molinos desde el sector de crí-

ticos y los artistas Isaac Montoya, Elio Rodriguez, Olga Diego y

Eduardo Infante.

EMPRENDE KIDS Por un futuro profesional más real22 Marzo March

Coordinado por Francisco Páez, más de 50 niños, participaron en esta

innovadora iniciativa que se desarrolló en Mustang Art Gallery de la

mano de la Escuela de Emprendimiento para Niños. EmprendeKIDS es

una asociación sin ánimo de lucro creada hace cuatro años por Rosa

Poo, que decidió trasladar su experiencia con emprendedores adultos

al público infantil.

Coordinated by Francisco Páez, more than 50 children took part in

this innovative project organised by the Escuela de Emprendimiento

para Niños that took place at the Mustang Art Gallery. Emprende-

KIDS is a non-profit organisation that was set up four years ago by

Rosa Poo, who wanted to share her adult entrepreneurial experience

with children.

Contemporary art bursts into the classroomsApril

FOR THE 3RD YEAR RUNNING MUSTANG ART GALLERY PROMOTES THIS

EDUCATIONAL ACTIVITY, AND ON THIS OCCASION ONE HUNDRED CHIL-

DREN FROM THE SECONDARY SCHOOLS OF IES VIRGEN DEL REMEDIO, ALI-

CANTE AND THE IES MONTSERRAT ROIG, ELCHE ARE GOING TO TAKE PART.

The objective is to familiarize children who are studying at secondary

schools in the province of Alicante with contemporary artistic crea-

tion, using real artists, critics and professional art agents. On this oc-

casion Johanna Caplliure and Natalia Molinos from the art critics

sector and the artists Isaac Montoya, Elio Rodriguez, Olga Diego and

Eduardo Infante have joined in.

34

M A G A C T I O N 2 0 1 4

3erCAMPUS JÓVENESPROMESAS MAGUna aventura creativaJulio

LA CREACIÓN DE PERSONAJES Y LA INTRODUCCIÓN DE LAS NUEVAS

TECNOLOGÍAS HAN MARCADO EL III CAMPUS JÓVENES PROMESAS

COORDINADO UN AÑO MÁS POR EL ILUSTRADOR ARLY JONES JUNTO

A LA DIRECCIÓN DE MUSTANG ART GALLERY.

El campus basado en el contacto directo de los alumnos con los creado-

res, contó con la participación del artista y diseñador alicantino Manuel

Galdón, el dibujante de cómic alicantino Ángel Svoboda, el escenógrafo

y dibujante Rudy Mercado, los artistas Susana Guerrero y Eduardo In-

fante y con Francisco Páez de la Escuela de Emprendimiento, que ha

introducido a los alumnos en el apasionante mundo de la robótica.

También contó con la participación de Natural Formación que ha

aportado equipos informáticos con los que los niños y niñas se han

iniciado en la ilustración digital y el uso de tabletas gráficas. Tam-

bién participó la banda de percusión de la asociación musical La

Paz con un concierto en directo, donde los alumnos experimenta-

ron imprimiendo sobre el papel colores y manchas a partir de sen-

saciones musicales.

3rdSUMMER CAMPUSYOUNG PROMISES MAGA creative adventureJuly

CREATING CHARACTERS AND THE INTRODUCTION TO NEW TECHNO-

LOGY WERE HIGHLIGHTS AT THE 3RD EDITION OF THE CAMPUS JÓVENES

PROMESAS FOR BUDDING ARTISTS THAT WAS COORDINATED BY THE

ILLUSTRATOR ARLY JONES TOGETHER WITH THE MANAGEMENT OF

MUSTANG ART GALLERY ONCE AGAIN THIS YEAR.

The artist and designer from Alicante Manuel Galdón, the cartoonist from

Alicante Ángel Svoboda, the stage designer and sketch artist Rudy Mercado,

the artists Susana Guerrero and Eduardo Infante together with Francisco

Páez from the Escuela de Emprendimiento took part in the campus that

focuses on putting the students directly in touch with the creators, and in

this edition they were introduced to the fascinating world of robotics.

Natural Formación the graphic arts and technology school took part

in the event as well; providing computer equipment for the children to

use so that they could get an idea of digital illustration and graphic ta-

blets. There was also a live performance from the percussion ensemble

from La Paz musical association, during which the students experi-

mented by printing splashes and patches of colour on paper according

to different musical sensations.

M A G A C T I O N 2 0 1 4

For a more realistic professional future



WINECANTING & ARTVinos Alicante DOP + MAG

M A G A C T I O N 2 0 1 4

PHOTO ALICANTE Taller Fotoziti, especial Polígono

Ricardo Cases dirigió un equipo de 15 fotógrafos que recorrieron con

sus objetivos el parque empresarial los días 5 y 6 de Marzo. El objetivo

es elaborar una publicación fotográfica en dos días que logre plasmar

su esencia. Esta experiencia se ha realizado con anterioridad en Ma-

drid, A Coruña, Santiago de Chile, Bilbao y Viena. Ricardo Cases was in

charge of a team of 15 photographers, who went around the business

park taking photographs on the 5th and 6th of March. The objective is

to compile a photographic report that could capture its true essence

in two days. This experiment has already been carried out in Madrid,

A Coruña, Santiago de Chile, Bilbao and Vienna.

COMPARTIMOS LA SALA y abrimos nuestras puertas

La Sala MAG establece un protocolo para que cualquier asociación, ins-

titución pública o privada pueda hacer uso de sus instalaciones y par-

ticipar con la programación de charlas, jornadas y talleres en el en-

torno de innovación que aporta la programación de la sala.

The MAG exhibition area establishes a protocol so that any associa-

tion, public or private institution can use its facilities and take part in

any of the scheduled talks, conferences and workshops on innovation

that it organises.

Este año han colaborado con nosotros This year the contributors in-

clude: el CEEI Elche, Aecop, Fundeum, la Cámara de Comercio de Ali-

cante, APSA, Blue Healthy Beats, Retail Design Institute de España y

Natural Formación.

BODEGAS FINCA COLLADO

www.fincacollado.com

Super Éxitos.

Finca collado intenta aprovechar y transmitir en cada botella la po-

tencia y unicidad de su finca. The Finca Collado winery team try to con-

vey the uniqueness and the potential of their vineyards in every bottle.

BODEGAS FAELO

www.vinosladama.com

Componer en el tiempo.

Esta es la cuarta generación de viticultores artesanales de Matola.

Son los Vinos del Camp d'Elx. This is the fourth generation of artisan

winegrowers of Matola, producing wine from the farm land of Elche.

http://fotoziti.blogspot.com.es


CONFLUENCIASUn espacio de encuentro16-17 Octubre

Primera edición de Confluencias. Este proyecto ha sido organizado por

AVVAC (Associació d’Artistes Visuals de València, Alacant i Castelló), el

Departamento de Arte de la UMH (Universidad Miguel Hernández), y

Mustang Art Gallery de Elche. Confluenciases un espacio de encuentro

que ofrece a los artistas plásticos de cualquier disciplina la oportunidad

de mostrar su trabajo en condiciones de horizontalidad y cercanía a ar-

tistas profesionales, críticos, gestores culturales y galeristas de reco-

nocido prestigio.

Las jornadas constaron de dos partes: los showrooms, donde los parti-

cipantes pudieron mostrar sus trabajos a los diferentes profesionales

invitados mediante los encuentros personales, y una mesa redonda.

Los profesionales que participaron en la primera edición de Confluen-

cias fueron Sabrina Amrani , Ana García Alarcón, Javier Díaz Guardiola,

Javier Duero, Ana Soler y Eugenio Ampudia.

A meeting place16-17 October

The first edition of Confluencias. This project has been organised by

the AVVAC (Visual Artists Association of Valencia, Alicante and Caste-

llón), the Art Department of UMH (Universidad Miguel Hernández),

and Mustang Art Gallery, Elche. Confluencias is a meeting place where

plastic artists from any discipline can display their work in conditions

of horizontality, close to professional artists, critics, cultural agents

and well-known gallery owners.

The conferences were split up into two parts: the showrooms, where

participants could show their work to the different professionals in-

vited during personal meetings and a round-table discussion. Sabrina

Amrani, Ana García Alarcón, Javier Díaz Guardiola, Javier Duero, Ana

Soler and Eugenio Ampudia were the professionals who took part in

the first edition of Confluencias.


M A G A C T I O N 2 0 1 4

MESA REDONDA ROUNDTABLE / SALA MAG MAG ROOM

Arte, investigación y comercio. Participaron en la mesa Round-table par-

ticipants: Javier Duero, crítico y comisario independiente; Sabrina Am-

rani, Galerista; José Maldonado, artista y docente de la Facultad de

Bellas Artes de la UMH; Ana García Alarcón, comisario independiente; Ja-

vier Díaz Guardiola, Crítico de arte; Ana Soler, artista plástico y docente

en la Facultad de Bellas Artes de Vigo; Ernesto Casero, representante de

AVVAC; y Luisa Pastor, artista plástico y Crítico, como moderadora.

http://fotoziti.blogspot.com.es

INTRANSITEl «laboratorio de Arte» de la UCMMayo - May

El Centro de Arte de la Universidad Complutense de Madrid (c arte c)

acogió el «Laboratorio de Arte» de la plataforma experimental In-

transit. Una experiencia que reunió a jóvenes estudiantes y creadores

de todo el país, en un proyecto que busca ser un espacio de puesta en

común y confrontación pública de discursos artísticos y sociales. Mus-

tang Art Gallery se sumó a la III Edición de esta iniciativa con el obje-

tivo de apoyar y fomentar a los jóvenes artistas. El director del espacio,

Juan Fuster, fue uno de los especialistas invitados en esta ocasión.

The Art Centre of the Complutense University of Madrid (c arte c) hos-

ted the «Art Laboratory» of the Intransit experimental platform. An ac-

tivity that brought together young students and artists from the whole

country in a project that is intended to be a place to share ideas and co-

llate social and artistic issues. Mustang Art Gallery joined the third Edi-

tion of this initiative to support and promote the young artists. The

director of the exhibition area, Juan Fuster, was one of the specialists

invited on this occasion.

FANTA ELXApoyando el Cine FantásticoFebrero - February

La II Edición del Festival de Cine Fantástico de Elche se celebró el vier-

nes 21 y sábado 22 de febrero en el Centre de Cultura d’Elx L’Escor-

xador y contó con el patrocinio de Mustag Art Gallery, siempre

comprometido con el apoyo a los creadores de diferentes disciplinas.

The 2nd Edition of the Fantasy Film Festival of Elche was held on Friday the

21st and Saturday the 22nd of February at L’Escorxador, the Centre of Con-

temporary Culture of Elche, which was sponsored by the Mustang Art

Gallery, as part of its on-going support for artists of different disciplines.

PROYECTO VÍBORAUn gran mural para ElcheAgosto - August

Participamos en el proyecto Víbora, veintitrés años después de la Pri-

mera Edición, con la colaboración y organización del grupo ilicitano

PornoStars, ésta vez, la longitud alcanzaría los 2.700 m.

We are involved in the Víbora project, twenty three years after the 1st

Edition, with the help and the organization of the group from Elche

PornoStars; this time it is 2700 m in length.

P A T R O C I N I O S / S P O N S O R S H I P S


A big mural for Elche

The «Art laboratory» of the UCM

Supporting the Fantasy Film Industry

«ACERCAMOS EL ARTE»Proyecto Didáctico / Visitas Guiadas

// L-V 09.00 - 14.00 h / T. 619 382 369 · 687 657 147 / [email protected] //

www.mustangartgallery.com

Bajo el amparo de la Fundación Pascual Ros

Aguilar, la Sala MAG tiene como objetivo prin-

cipal la promoción y difusión de la creación

jóven contemporánea, acercarla al ciudadano

de a pie, aquel que no es usuario habitual de

salas y galerías de arte. Con este objetivo…

… Proponemos un Proyecto Educativo basado

en la participación, la creatividad y el respeto

hacia cualquier manifestación artística. Con-

seguir el acercamiento al público de los crea-

dores, facilita el entendimiento de las actuales

corrientes artísticas. Para consegurilo…

… la Sala MAG desarrolla un programa de activi-

dades y talleres didácticos y formativos dirigi-

dos a los distintos tipos de usuarios atendiendo

a todos los ciclos educativos. Adaptamos las vi-

sitas a cualquier perfil de usuario, colectivos con

diferentes capacidades o asociaciones.


PROGRAMAACTIVITIES2015LILANA ZAPATAJUST MAG PREMIO JÓVEN 2014

Febrero - MarzoFebruary - March

Lilana Zapata ganadora del Just

MAG Premio Jóven 2014 partici-

pará en la primera experiencia de

residencia artística en el espacio

Mustang Art Gallery. Durante un

mes la artista Boliviana trabajara

en la obra que se podrá ver tras

este periodo expuesta en la sala.

Liliana Zapata vive y trabaja en la

Paz, Bolivia.

Lilana Zapata winner of the Just

MAG Premio Jóven 2014 will take

part in the first ever artist-in-resi-

dence experience at the Mustang

Art Gallery exhibition area. For

one month the Bolivian artist will

work on the piece that will be on

display afterwards in the gallery.

Liliana Zapata lives and Works in

la Paz, Bolivia.

CIUDAD ELEGIDAColectivaMarzo March - Abril April

Comisariada por Curated by:

Ana Alarcón.

ARTISTAS ARTISTS CRISTINA DE MIDDEL / RI-CARDO CASES / ALBERTO FEIJÓO / SEBASTIAN

LISTE / VICENTE PAREDES / CARLOS AGUILERA

Resulta más que curioso que esta

provincia haya alumbrado a algu-

nos de los artistas más importantes

de la fotografía contemporánea de

nuestro país, y con mayor prestigio

internacional, y que pocas veces,

o nunca, se les haya reconocido

como merecen desde su territorio

que se convierte con esta exposi-

ción en protagonista de su obra.

It is rather extraordinary that this

province has produced some of

the leading Spanish and interna-

tionally acclaimed artists in con-

temporary photography, although

very rarely, sometimes never are

they rewarded as they should be

at home and with this exhibition

she becomes the true protagonist

of her work.

JAVIER SÁEZExtrañosMayo - Junio May - June

Presenta los originales de la última

publicación de este autor de estilo

clásico y querencia por el grabado

del XIX y las vanguardias. Su espe-

cialidad es el libro ilustrado pero en

esta ocasión se pasa al formato co-

mic, donde se entrega sin disimulo

al homenaje de la Serie B cinema-

tográfica y a los programas televi-

sivos con historias breves de terror.

Presenting the originals of the latest

publication of this classical style

author, who has a passion for 19th

century printmaking and the avant-

garde movement. He specialises in

illustrated books, but on this occasion

he has gone for the comic format,

where he unabatedly pays tribute to

the B movies and television program-

mes with brief horror stories.

REINALDO THIELEMANNBlue & WhiteBECA PUÉNTING 2014

Julio - SeptiembreJuly - September

Ante la hegemonía de las actuales

técnicas digitales en fotografía

Thielemann propone un proyecto

colaborativo cuya acción central

tendrá como protagonista un hap-

pening, el resultado será una cia-

notipia de grandes dimensiones

testigo de la acción realizada por

un colectivo de jóvenes.

Faced with the hegemony of toda-

y’s digital photography techniques

Thielemann comes up with a joint

venture in which the mainstay of

the principal activity will be a hap-

pening, the result will be a large cya-

notype bearing witness to the work

done by a group of youngsters.

AURELIO AYELAOctubre - DiciembreOctober - December

Aurelio Ayela presenta en esta

muestra una especie de memoria

telúrica de los objetos y los ma-

teriales. Sobre todo los desecha-

bles; objetos de un solo uso cuya

digna función como contenedo-

res, se ve reducida drásticamente

en el tiempo.

In this collection Aurelio Ayela pre-

sents a kind of telluric record of

objects and materials. In parti-

cular disposable goods; objects

that are intended for one use

only, whose praiseworthy func-

tion such as containers, is decre-

asing drastically over time.

MAGACTIONSFESTIVAL EAT MY SOUL

DE ALICANTE. «Jam Session»

Enero January

JUSTMAD 6

Feria de Arte Emergente.

Emerging Art Fair.

24 - 01 Febrero February

MAG SATÉLITE

PROYECTO DIDÁCTICO

PARA BACHILLERATOS.

Coordinado por Explicarte.

EDUCATIONAL PROJECT

FOR BACCALAUREATE.

Coordinated by Explicarte.

IV CAMPUS DE VERANO

JÓVENES PROMESAS MAG

IV SUMMER CAMPUS

YOUNG PROMISES MAG

29 - 10 Junio June - Julio July

Edificio MTNG Experience. C/ Severo Ochoa, 36. 03203 Elche Parque Industrial


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memoria anual - cultura umhmemoria anual 2014 annual report sumario summary amrani, ana garcía...

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