Memoria2016

FEB2016

workshop

Weight -force -abandon con Stuart Shugg

Miércoles 24, jueves 25 y viernes 26 de febrerode 10 a 13 hs.

El Taller de técnica estará enfocado en explorar el uso del peso y de la gravedad como

sitio y fuente de movimiento. Intereses que han surgido durante mi experiencia al bailar

con la Compañía Thrisha Brown y que son una constante fuente de investigación dentro

de mi propio trabajo. La improvisación jugará un papel fundamental en la búsqueda de

lo que significa el peso para cada uno, y cómo se traduce en el aprovechamiento de la

gravedad y el impulso para las herramientas de movimiento que incorporaremos al ma-

terial. Investigaremos nuestras articulaciones, su liberación, dirección y eficiencia, de

modo que podamos lanzar y atrapar a nuestros miembros en el espacio. Exploraremos

abandonarnos a la gravedad para movernos.

STUART SHUGG. Se graduó en el 2008 de la Victorian College of the Arts in Melbourne,

Australia. Allí trabajó en el programa de intercambio de danza de Russel Dumas y recibió

la orientación y guía de Linda Sastradipradja. También participó en las obras de Lucy

Guerin, Philip Adams y Antony Hamilton. En Nueva York, Stuart trabajó con Jon Kinzel,

Jodi Melnick,y es miembro de la compañía de danza Trisha Brown. Su trabajo ha sido

exhibido en Nueva York en la Movement Research, en el Centro para la investigación de

la actuación, en el Gibney Dance Center y en el Brooklyn Studio’s for Dance.

ABR2016

residencias - encuentro

Entre cuerpo y tecnología Colectivo Back to back

Viernes 15 de abril, 20.30 hs.

Proyecto del Programa de Residencias

Los invitamos a un encuentro en el cual reflexionar juntos cómo nos relacionamos y nos

pensamos como cuerpos en relación a la tecnología. Qué lugar ocupa el saber, la percep-

ción y el afecto en esta relación?

Cómo ha variado la concepción de nosotros mismos a medida que la tecnología ha ido

adentrándose en nuestros cuerpos y modificándolos?

CHARLA a cargo de Gen Centro de Artes y Ciencias / Andrea Arobba y Pablo Casacuberta

CHARLA Hybrid Concept / Pablo Benítez Tiscornia

PRESENTACIÓN de un proceso de investigación y creación en posibles poéticas entre

danza y robótica /

Colectivo Back to back

ENTRADA LIBRE

aDanzaparver

ABR2016

presentación

“Para acabar con el juicio de Dios” con Rasjid Cesar

Viernes 22 de abril, 21 hs.

“El eterno conflicto entre la razón y el corazón se resuelve en mi propia carne. Pero en mi

carne irrigada de nervios, en el campo de lo imponderable afectivo, la imagen que traen

mis nervios adopta la forma de la más alta intelectualidad a lo que me niego a arran-

carle su carácter de intelectualidad. Así es como asisto a la formación de un concepto

que lleva en sí la fulguración misma de las cosas que llega sobre mí como un ruido de

creación” (Antonin Artaud)

Música: Gabriel Estrada, Lucianne Lasalle, J.S. Bach

Asistencia de dirección: Natalia Burgueño

Danza y dirección general: Rasjid Cesar

ENTRADA AL SOBRE

ABR2016

taller

“Danza Butoh” con Rasjid Cesar

Sábado 30 de abril, de 10 a 15 hs.

El butoh nace en Japón luego de la segunda guerra mundial. Surge y se ubica

dentro del movimiento de arte de lasvanguardias de los 60 (Avant Garde). Tat-

sumi Hijikata, creador del butoh, sin salir de Japón, estaba interesado en el

surrealismo, el expresionismo alemán y muy especialmente en Antonin Artaud

y su visión del cuerpo.El butoh no busca expresar nada, más bien deja al cuerpo

expresarse a sí mismo. Se trata de romper los hábitos que regulan la percepción

y el movimiento. Vaciar los sentidos soltando capa tras capa, y dejarse habitar

por la memoria molecular, ancestral, cósmica, del cuerpo..

ABR2016

residencias - ensayo abierto

LA CASA - proceso de investigación

Viernes 29 de abril, 9.30 hs.

Te invitamos a ver y participar del ensayo

LA CASA / proceso de investigación

Viernes 29 de abril, 9:30 hrs

La casa - Residente 2016

Día internacional de la danza

ABR2016

celebración

Día Internacional de la Danza

Viernes 29 de abril

Frío de loza (fragmento)Creación e interpretación: Carolina Fernández, Soledad Fernández, Emiliano RussoConcepto y dirección: Emiliano Russo

III-A nocturnaCreación e interpretación: Stella Peña, Laura Monzón Luces: Valentina Pérez Espacio sonoro: Santi Mostaffa

Señal del tránsitoCreación e interpretación: Proyecto Incorporar - ww.proyectoincorporar.blogspot.com.uy

Serie Fotográfica - Habitar*Producción, dirección de arte y fotografía: Vicky Ismach Bailarina: Luciana Lacoste

Instalación - Así comienza el espacio*Artista visual: Celeste Rojas

*proyecto seleccionado en convocatoria Casarrodante Abierta, un espacio para compartir pro-puestas (encuentros, jornadas, exposiciones, intervenciones, performances) que se articulen, den soporte, y se asocien con los contenidos del Taller Casarrodante. 

Invitaciones remotas*Colectivo micro (Argentina): Elina Rodríguez, Carolina Tironi y Virginia Barcelona. Cuenta con el Subsidio del Instituto para el Fomento de la Actividad de la Danza no Oficial del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires- PRODANZA, Beca para Proyectos Grupales de Investigación del FNA, Fondo Nacional de las Artes, Argentina y el apoyo de Academia Uruguay en Montevideo.

MAY2016

presentación

FardoVictoria Colonna Residentes 2016 - Jóvenes Creadores

Jueves 5 de mayo / FIDCU, Punto de Encuentro, 17.30 hs.

FARDO es un intento, un esbozo, un ensayo sobre el otro y el sí mismo, la alteridad y el en-

cuentro. Indagación entorno a los procesos afectivos del (des)amor y el (des)enamoramien-

to. Una serie de experimentaciones que tienen como punto inicio el texto de R. Barthes

“Fragmentos de un discurso amoroso”.

Intérpretes creadoras: Victoria Colonna, Viviana Stagnaro.

Tutoría: Natalia Burgueño.

MAY2016

residencias

FUÁ - La lengua de nuestras posibilidades

Domingos 22 y 29 de mayo y 5 de Junio, 19:30 hr.El Nido. Chaná 2240Entradas en venta en puerta

Somos billones de células, reacciones químicas, fluidos, gases, bacterias, tejidos, mate-

ria fecal, que desean un camino de Insistencia en movimiento. Lo sensible del colectivo

reivindica posibilidades e incitamos nuestros deseos y pulsiones para que nos empujen.

Nuestras lenguas, lenguaje, afectos, sinapsis y tienen el poder de ser la materia donde se

despliega esta insurrección.

Danza: Florencia Delgado, Matias Chocho, Cecilia Graña, Tiago Rama, Martina Gramoso,

Sofia Lans, Pedro Fernandez, Gianni Penna, Manuela Casanova y Federica Folco.

Dirección: Federica Folco

FUÁ: onomatopeya intraducible. FUÁ presenta a un uso de la palabra que se resiste a me-

diar entre vos, yo y la escena que nos hace encontrarnos con los bailarines y con los demás

espectadores, a quienes vemos entre esta masa móvil de pieles, músculos, sexos, huesos,

ropa. El sudor visible y olfateable, la mirada que nos incluye, los cambios repentinos de

foco o de lugar nos hacen más conscientes de nuestra presencia, de la temporalidad de las

acciones, y por ahí, también, del hecho de que nosotros también tenemos un cuerpo. FUÁ

es como jugar al quemado, con la diferencia de que aquí algunos jugadores sí quieren que-

marse/sí quieren fuego. Las diversas reacciones y reverberaciones de la obra en los cuerpos

de los otros -nosotros- son parte de FUÁ.

Lucia Naser, La DIaria-setiembre 2015

Proceso de creación realizado en el marco del Programa de Residencias Casarrodante 2015

MAY2016

taller

Danza para principiantescon Tamara Gómez y Lucía Valeta

martes y jueves de 10 a 11:30 hs. / MAYO-JUNIO

Comienzo: martes 3 de mayo

Taller para personas sin experiencia previa en danza, interesadas en acercarse al movimiento

y a la danza contemporánea específicamente. Durante los encuentros trabajaremos con

algunas herramientas técnicas y diferentes prácticas de movimiento.

Priorizando la coordinación, respiración y el cuidado del cuerpo desde el disfrute del mov-

imiento y la danza como medios de expresión.

Casarrodante ofrece 3 medias becas y 1 beca total .

Enviar carta de motivación

Inscripción previa.

TAMARA GÓMEZ. Licenciada en Danza, egresada de la Hogeschool voor de Kunsten, Arnhem,

Holanda. Creadora y docente de danza contemporánea. Es instructora de yoga, formada en

el Instituto Patanjali, en Montevideo. Es co directora del Programa Artistas en Residencia

PAR. Ha trabajado como intérprete y creadora en diferentes proyectos relacionados a la

danza y el movimiento en Uruguay, Alemania, México y Holanda.

LUCÍA VALETA. Creo, investigo y estudio en danza contemporánea y técnicas corporales.

Mi formación en danza contemporánea ha sido principalmente en el Espacio de Desarollo

Armónico (Montevideo), Compañía Raravis (Barcelona), y en la SNDO - School of New Dance

development, como “Guest student” (Amsterdam).

He trabajado en procesos creativos como creadora e intérprete creadora a nivel nacional e

internacional.

JUN2016

residencias

PLUG - Performance interactiva

Viernes 10 de junio, 20 hr.Sala Delmira Agustini, Teatro SolisEntradas en venta en Tickantel y boletería del teatro

Performance interactiva los invita a compartir y componer juntos escenarios entre danza y robóti-ca en juegos de convivio poético.

¿Acaso el hombre no ha evolucionado hacia una forma tal que su rostro se le hace invisible y se con-vierte definitivamente en no identificable, no sólo en el secreto de su rostro, sino en el de cualqui-era de sus deseos? Pues ocurre lo mismo con cualquier objeto.......las cosas se ofrecen sin la esperanza de ser otra cosa que la ilusión de sí mismas. El crimen perfecto _ Jean Baudrillard

Está permitido llevar celulares conectados a internet. Se recomienda llevar auriculares.

Bailarines Creadores en escena: Clara Fernandez / Maria Noel Rosas Paola Escotto / Alejandra Galindo / Guillermo Tarasewicz Dirección escénica: Pablo Benitez Tiscornia / Natalia Burgueño PereyraDirección coreográfica: Natalia Burgueño PereyraEspacio visual y diseño de robots: Pablo Benitez TiscorniaTécnico en robótica: Manuel Panasco y José GarcíaSonido y música: Bruno TognolaDiseño de luces: Leticia MartínezVestuario: María Eugenia VidalRegistro audiovisual: Sofia KortyszProducción: Colectivo BACK TO BACK / Colectivo NAANAsistente de producción: Ana OliverApoyo en materiales: Pablo Caballero y Electro Uruguay

PLUG fue creada en el marco del Programa de Residencias de Casarrodante / 2015-2016

NATALIA BURGUEÑO. Creadora, investigadora y docente. Su trabajo aborda lo escénico desde estéticas, propuestas y roles diversos acordes a los contextos y los intereses que cada proyecto le despiertan.

PABLO BENÍTEZ TISCORNIA. Investigador, Artista, Docente de Arte y Robótica. Su obra reflexiona en torno a la “Imposibilidad de la Comunicación”.

JUN2016

residencias - ensayo abierto

Proceso creativo Caravana SísmicaMartes 31 de mayo y 7 de junio, de 15.30 a 17.30 hs.

Te invitamos a ver y participar del ensayo abierto Proceso creativo Caravana Sísmica

Martes 31 de mayo y 7 de junio, de 15.30 a 17.30 hs.

Residencias 2016

JUN2016

tallerGiros en aéreoscon Laura Monzón y Javiera Torres

Viernes 17 de junio, de 19.30 a 22.30 hs. Sábado 18 y domingo 19 de junio, de 10 a 13 hs.

El taller estará orientado al trabajo con giros, en distintos elementos aéreos: tela vertical, cuerda indiana, aro y geolira (aro triple). A través de secuencias aéreas, buscaremos el giro con diferentes intensidades, tanto en secuencias individuales como de dúos.A modo de analogía, de la rotación de la Tierra y la trayectoria satelital de la Luna alrededor de ella, exploraremos la manera en que un cuerpo gira sobre su eje mientras otro gira a su alrededor.

Experimentaremos y reconoceremos las fuerzas que intervienen: fuerza de gravedad, fuerza centrí-peta y centrífuga, fuerza muscular, fuerza de voluntad.

Recomendaciones: - Hidratarse (al menos dos litros) durante el día, antes del taller.- No ingerir alimentos hasta dos horas previas al taller.- No consumir lácteos ni carnes los días del taller.- Traer frutas o jugos cítricos (de ayuda en caso de mareos).

Dirigido a personas con experiencia en acrobacia aérea.

JAVIERA TORRES. Actriz, directora, investigadora del área escénica corporal y acróbata aérea. Es titulada y licenciada como actriz de la U. Arcis, Chile. Estudió posteriormente pedagogía en danza en la misma Facultad. Desde hace más de quince años ha profundizado en el trabajo físico de las artes escénicas. El Teatro Aéreo es uno de sus últimos trabajos.

LAURA MONZÓN. Profesora y acróbata aérea. Lic. en Psicología, con estudios en Antropología y Bellas Artes. Ha explorado el trabajo corporal desde distintas disciplinas. Desde 2005 practica Acro-bacia en telas, investigando posteriormente en otros elementos aéreos (trapecio fijo y de vuelo, aro, cuerda lisa, cuerda indiana, cuerda volante, danza en arnés, cintas y mástil chino).

JUN2016

tallerDanza contemporáneacon Natalia Burgueño

Lunes de 20 a 22 hs. Junio-julio

Estudio técnico del movimiento para personas con experiencia en danza.Se propondrá amplificar y afinar la capacidad de crear danzas con el cuerpo y sus relaciones a través del estudio técnico del movimiento.Acorde a las necesidades de cada uno y del grupo, se propondrán trabajos tanto desde el análisis del movimiento y las relaciones entre sus partes, como desde la puesta en situ-ación en la que las partes del cuerpo se organizan intuitivamente para recorrer los caminos que les proponemos.

Casarrodante ofrece 3 medias becasSolicitar formulario de postulación

NATALIA BURGUEÑO. Bailarina, coreógrafa, creadora y docente de danza contemporánea.Actriz egresada de la EMAD.Se especializa en “Estudios contemporáneos en danza” en la UFBA (FC MEC 2006-2007) y estudiante de la Maestría en Historia y Teoría del Teatro en la FHCE de la UdelaR.Co_directora de la Formación en danza contemporánea de Casarrodante 2013-2014.Funda e integra el Colectivo NAAN en escena (2007) y el Colectivo Back to Back /plataforma de investigación en danza y robótica. Ambos colectivos desarrollan proyectos en el Pro-grama de Residencias de Casarrodante.

JUL2016

seminario internacional de danza contemporánea Asymmetrical-Motioncon Lucas Condró

Sábado 9 y domingo 10 de julio, de 10 a 13 hs.

Esta técnica explora la relación entre los tres ejes principales del cuerpo: la cabeza /los omoplatos / la cadera, entendiendo como trabajan asimétricamente para crear movilidad.Estas asimetrías están directamente relacionadas al peso del cuerpo y las articulaciones, por lo cual investigaremos la relación peso del cuerpo / estructura ósea.La forma tridimensional de los espirales del cuerpo trasladados al espacio y al movimiento.Los diferentes modos de relacionarse con el espacio, percibirlo, moverlo y moverse en él.

Trabajaremos con la idea de independencia para conseguir que cada pieza del cuerpo logre su máxima movilidad sin perder su relación con todas las otras piezas, pensando esta doble idea de independencia y co-relación.Pensaremos la clase como un espacio de laboratorio , es decir que cada uno investigará sobre el tema propuesto y compartirá esa información con el grupo. De este modo al final de cada encuentro tendre-mos conocimiento generado grupalmente y en el tiempo/espacio de clase.La pregunta: ¿cómo la información está en constante cambio y movimiento? (en relación al grupo y su relación con ella) estará siempre presente en el espacio de clase.Pondremos especial interés en cómo cada uno se relaciona con el material que se está trabajando y cómo esa relación es lo que en realidad estamos estudiando y moviendo.

En el marco del Proyecto de Investigación en Danza del INAE 2016 en asociación con el Programa de Residencias del Taller Casarrodante.

LUCAS CONDRÓ. Bailarín, coreógrafo y docente. Estudió en Argentina con diferentes maestros. Invitado por el coreógrafo David Zambrano a realizar un seminario en SNDO donde luego estudió durante 3 años. En Holanda trabajó con coreógrafos como Paz Rojo, Hooman Sharifi, Nicole Butler. Realizó un perfecci-onamiento en el Centro Coreográfico de Montpellier. Regresó a Argentina y comenzó a trabajar con la coreógrafa Diana Szeinblum. En el año 2006 y 2007 participó de la “Temporada Internacional de Danza” en Bogotá y Medellín donde estrenó su solo “Materia Aérea”. Recientemente co-dirige junto a Diana Szeinblum “Una cosa por vez”. Fue invitado a dictar seminarios en América y Europa.

JUL2016

taller Presencia y Distancia en la Danzacon Lucia Valeta y Ruth Ferrari

Sábado 23 de julio 10 a 12:30hs. y de 14 a 16hs.

Proponemos este taller como una jornada de trabajo, donde facilitaremos un espacio para explorar la danza individual y las posibles configuraciones establecidas por las relaciones.Nos interesa entrenar un cuerpo presente, poniendo especial atención en los conceptos de distancia y momento preciso.

RUTH FERRARI ALBERTI. Practico, estudio e investigo en danza y movimiento desde 1995. He realizado las creaciones en danza: Los Hombres Sin Paz Co-dirigida con Francisco Tomsich. (2014); A Siete Metros y A Siete Metros / Variación #2 (2012); TALIESIN (2012 -2011); Niña (2005) y Monoambiente (2002). Proyectos coreográficos y obra de danza en los que he participado; Soplo de Vida de Chris Leuenberger. ¿Felices! , de paso y Humano Interior de Adriana Belbussi Figueroa. Para Siempre y No Hagas Suposiciones, de Laura Pirotto. Exactness of Weights of Feelings #2- Nancy Stark Smith y Mike Vargas y grupo de bailarines. Co-organizo diversas ac-tividades y talleres vinculadas al Contact Improvisation en Uruguay. Desde el 2004 pertenezco al colectivo de artistas y docentes del Taller Casarrodante. Actualmente realizo la formación en Experiencia Somática ®, practico Aikido, ensayo como bailarina para Como se Vuelve Siem-pre al Amor, de Yvonne Pahlen y vivo en un jardín.

LUCIA VALETA. Creo, investigo y estudio en danza contemporánea y técnicas corporales. Mi formación en danza contemporánea ha sido principalmente en el Espacio de Desarollo Armónico (Montevideo), Compañía Raravis (Barcelona), y en la SNDO - School of New Dance development, como “Guest student” (Amsterdam). En técnicas corporales, me formé en Os-teopatía estructural y Anatomía para el movimiento (Barcelona). Practico aikido en Aitai (Barcelona) y Kansha (Montevideo). Fui becada por el Fondo de Estímulo a la formación y Creación Artística, “Justino Zavala Mu-niz” 2012-2014 MEC.. He trabajado en procesos creativos como creadora e intérprete creadora a nivel nacional e internacional. Desde el año 2001 dirijo el Taller Casarrodante.

JUL2016

taller Laboratorio de investigación en danza clásica somáticacon Lorena Freira Bascou

Martes 19 y 26 de julio, 2 y 9 de agosto de 15 a 16.30 hs.

La danza clásica somática comprende el pensar la estructura de movimiento y la realización del mismo a través de lo sensomotor, logrando un movimiento orgánico y de salud integral. Las preguntas claves son: ¿Cómo me muevo? ¿Qué estoy moviendo? ¿Dónde llevo la atención?

El objetivo es repensar los mecanismos que utilizamos al movernos, para ayudar a tener una mayor comprensión y conciencia de la práctica; lograr una técnica en danza clásica orgánica que habilite a trabajar desde ella sin lastimarnos.

Desde la estructura convencional de una clase de clásico: calentamiento, piso, centro, se propone una dinámica diferente, parando en cada detalle del movimiento repensando y tomándonos el tiempo de reflexionar sobre lo que está pasando. Trabajar lo sonoro desde lo rítmico y las intensidades que se proponen en relación al movimiento, tomando elementos de la expresión corporal e improvisación.

Se apuesta a un espacio encuentro subjetivo de trabajo personal y grupal, donde los partici-pantes proponen inquietudes al grupo para analizar e intentar generar desde ellas un aporte al saber de todos.

Inscripción previa.

LORENA FREIRA BASCOU. Bailarina e investigadora en danza, luego de culminar mis estudios en la Escuela Nacional de Danza y el posterior pasaje por la compañía en el Ballet Nacional del Sodre, continúe mi perfeccionamiento en la Universidad Nacional de Artes (BsAs).Desde hace unos años me dedico a la investigación y abordaje de otros lenguajes cercanos a la danza contemporánea. Paralelamente me desempeño como docente en los Bachilleratos Artísticos de Ces y he dictado seminarios y talleres para espacios de formación profesional.

JUL2016

residencias Actividades de extensión Jóvenes Creadores

Taller Pensar en clave de proyectoscon Lucía Ciganda y Micaela Azambujamartes 26 y jueves 28 de julio, de 19 a 22 horasLugar: Facultad de la Cultura del Claeh

El taller propone desarrollar el concepto de pensar en clave proyecto, qué es, las etapas, las lógicas que están involucradas en cada una de sus etapas y la importancia de cada una en la globalidad del proceso. Además de presentar herramientas que contribuyan a cada uno de los participantes a comprender estos procesos.Los ejes temáticos serán: -Proyecto: de la idea a la propuesta. Qué es, para qué sirve, por qué pensar en lógica de proyec-to.-Diseño y formación: justificación, objetivos, público objetivo.-Gestión de recursos-Evaluación

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Taller Metodologías de creacióncon Natalia Burgueñosábado 6 de agosto, de 10 a 12 y 14 a 16 horasLugar: Escuela de danza de Melo

En este taller se compartirán estrategias y metodologías de diferentes creadores de danza contemporánea que sirvan como referencia. Posteriormente, y en un formato de taller, se formularán preguntas, buscando posibles metodologías para abordarlas y ensayar ejercicios de composición escénica. Se buscará proyectar contextos para el desarrollo de un proceso donde la incertidumbre pueda habitar sin descarrilarse en la arbitrariedad, la soledad o el sin sentido.

Taller Iluminación escénicacon Leticia Martinezlunes 1 y martes 2 de agosto, de 10 a 13 horasLugar: INAE

El taller propone un acercamiento al universo de la luz como herramienta de creación artística vinculada a la escena en vivo. Tiene el objetivo de exponer y concienciar las implicancias del diseño de iluminación relación con su entorno.Se concentrará en los puntos de contacto, interferencia, coincidencia, acoplamiento, relación etc., de la luz con quienes habitan la escena y quienes la observan.Tendrá como eje la experiencia y se dividirá en dos instancias específicas: exposición del cono-cimiento teórico básico para la comprensión de la herramienta en su dimensión técnica y artísti-ca y la experimentación con materiales lumínicos para su posterior análisis.

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EncuentroESTAR críticopromueve Sofía Lanspróximos encuentros JULIO/AGOSTOLugar: Casarrodante

Aplicación de ESTAR crítico como dispositivo de colaboración entre jóvenes creadores.ESTAR crítico es el nombre de una acción: la misma es desplegar y poner a rolar herramientas que generan diferentes ambientes críticos. Ésta habilita el intercambio, poniéndonos en re-lación con los procesos de otros creadores, desde la colaboración reflexiva, crítica y creativa. Producir en cada encuentro un acontecimiento artístico colectivo que enriquezca los procesos.

AGO2016

taller Improvisación y análisis coreográficocon Vera Garat

Lunes de agosto de 9.30 a 12 hs.

Desarrollaremos la sensibilidad compositiva a partir del abordaje y análisis de situaciones escé-nicas y estados corporales. Durante el taller se buscará dar herramientas y entrenar la acción en el presente equilibrando las motivaciones personales y los devenires propios de las escenas. A partir de esta idea se profundizará en la habilidad de componer en el presente identificando el foco que atraviesa determinadas situaciones y los posibles desdoblamientos que se deslizan de las mismas. Por un lado se buscará estudiar nuestros modos de estar escénico que construyen dramaturgias y por otro las dramaturgias que surgen, que nos traspasan y nos afectan, lo que emerge con potencia y se instala más allá de nosotros. La percepción del cuerpo, los estados, las relaciones, las singularidades, las atmósferas, los discursos, el espacio y el tiempo serán puntos discutidos a partir del trabajo que se vaya desarrollando. La idea de este taller es practicar la composición durante la improvisación, pensando ésta práctica como una herramienta útil y necesaria para quienes estén trabajando composición en general, así como para quienes quieran explorar la práctica de componer en el presente en par-ticular. La dinámica será: hacer, ver, identificar, dialogar y hacer, ver, identificar, dialogar y hacer…

No es necesario tener experiencia previa.

VERA GARAT. Creadora, performer y docente. Se acerca a la danza contemporánea en el año 1996. Se forma con docentes nacionales e internacionales. Cursó el Plan Piloto de Danza Con-temporánea, UdelaR, y la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales, IENBA, UdelaR (trabajo final en curso). Posgrado en Educación Artística, Cultura y Ciudadanía, OEI, MEC, 2015. Recibe la beca FEFCA 2012-2014. Co directora del Programa Artistas en Residencia PAR. Co directora de la Formación de Danza Contemporánea Casarrodante 2013-2014. Trabaja en el Festival Internacio-nal de Danza Contemporánea del Uruguay, FIDCU. Docente en Bachillerato Artístico del CES y Casarrodante. Integra el Grupo de Investigación de las Prácticas Artísticas Contemporánea y sus Enunciados Estéticos (GIPACEE) IENBA, UdelaR. Integra el grupo de artistas Interferencias.

AGO2016

taller Movimiento sensible © pelvis y perinécon Vicky Ramírez

3 encuentros: sábados 13, 20 y 27 de agosto, de 11 a 13 hs.

El Periné (suelo pélvico) es algo más que un grupo muscular y de tejido que sostiene y cierra la cavidad inferior de nuestra pelvis. Estamos hablando de funciones vitales tan importantes como la continencia de orina y heces, la sexualidad y la reproducción. Por lo cual, es muy im-portante conocerlo, ejercitarlo y cuidarlo para gozar de una buena salud. El taller propone un espacio para sentir, explorar e integrar el periné y la pelvis en el cuerpo en movimiento.

VICKY RAMÍREZ. Certificada en el Método Periné y Movimiento© por Blandine Calais Germain.(Francia) Instructora del Método Pilates (Corpo Pilates). Doula Comunitaria (Andou). Participo del Ciclo Anatomía y Preparación para el Parto con Nuria Vives (España).

AGO2016

taller

Práctica sensoperceptiva tiempo, espacio y humorcon Catalina Chouhy

Miércoles de 20.15 a 21.45 hs. Del 17 de agosto al 5 de octubre - 8 encuentros Cupos limitados, inscripción previa.

Los invito a crear juntos un espacio-tiempo de investigación y juego donde exploraremos nuestra relación con los sentidos; los que nos relacionan con el contexto en el que estamos y los que nos infor-man sobre nuestro propio cuerpo, poniendo el énfasis en estos últimos, la propiocepción.Tomaremos como herramientas principales juegos perceptivo-motores, el Contact Improvisation y la observación.

Los principales focos de trabajo serán:- la propiocepción a través de la sensibilización de los sistemas kinestésico y vestibular, el equilibrio y su relación con la gravedad- la sensación del peso y sus dinámicas en la quietud y el movimiento- la regulación del tono muscular para la acción y la quietud- la plasticidad de la atención- Exploraremos algo de cómo el contexto “gatilla” nuestras estructuras perceptivas.

Buscando la claridad en la exploración es que realizamos una separación conceptual de los sentidos, pero al mismo tiempo nos entregamos a la generosidad de la práctica, ese tiempo-espacio- de experi-encia donde se integran los saberes y donde conceptos, intuiciones y sensaciones tienen una miste-riosa y enriquecedora relación.

Dirigido a todas aquellas personas curiosas en explorar su cuerpo en movimiento.No es necesaria experiencia previa en danza u otras actividades corporales.

CATALINA CHOUHY. Docente, bailarina y creadora, Lic en Ed.Física. Luego de varios años en la enseñan-za y práctica del Contact Improvisation, en el 2012 comencé este camino autodidacta sobre el infinito y esperanzador mundo de los sentidos y el movimiento. Actualmente este camino es enriquecido y mi curiosidad ampliada por el estudio de la técnica Alexander. Me formé en Montevideo en Contradanza y en el Espacio de Desarrollo Armónico, en la Escuela para el Desarrollo de la Nueva Danza de Amster-dam como estudiante invitada y en la Escuela de Ciencias del Deporte en Leipzig-Alemania.Profundizo mi estudio de Contact Improvisation con maestros involucrados en la gestación de esta danza. He enseñado en Holanda, Alemania, Argentina, Chile y varias ciudades de Brasil.Soy feliz co-organizadora del Festival de Contact Improvisation de Montevideo

SET2016

prácticas

Centros de energía: Chakras con Cecilia Fiorito

Lunes 12,19 y 26 de setiembre de 9 a 11 hs.

Los Chakras son centros de energía alojados en un cuerpo invisible, a lo largo de la columna vertebral.Reconozco la fuerza del elemento y la tomo a través de las posturas del yoga y de la práctica sutil que lo invoca.

Cada lunes, trabajaremos un elemento:

12 - Muladhara- Tierra19- Svadisthana- Agua26 - Manipura- Fuego

Se puede participar de cada encuentro de manera individual. Inscripción previa.

SET2016

seminario

Kinomichi con Christiana Cavalcanti (Brasil)

Sábado 24 y Domingo 25 de setiembre de 10 a 12 y de 15 a 17 hs.

El Kinomichi fue creado por el Maestro Japonés Masamichi Noro, discípulo de Morihei Ueshiba, funda-dor del Aikido.La propuesta esencial del Kinomichi es profundizar la espiral en el cuerpo, desenvolviendo movimien-tos energéticos practicados de a dos o en grupo.El Kinomichi es la combinación de la tradición japonesa del Aikido, con nociones occidentales de con-ciencia del movimiento y de levedad.

Dirigido a personas vinculadas al estudio del movimiento, danza, artes marciales y educación física. No se requiere experiencia previa.

Información e inscripciones: kinomichi.uy@gmail.com

Inscripciones bonificadas hasta el viernes 26 de agosto y para estudiantes de taller casarrodante

SET2016

apertura de residencia

Te invitamos a participar de una práctica del Laboratorio de investigación Asymmetrical-Motion Viernes 9 de setiembre, 20 hs.

Programa de Residencias Casarrodante en asociación con el Proyecto de Inves-tigación en danza de INAE 2016.

OCT2016

presentación

Té! Sábado 1 de octubre, 18 hs. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Abrimos la casa para mostrar trabajos en proceso, creaciones coreográficas, improvi-saciones, intervenciones, etc llevadas a cabo por los estudiantes de Casarrodante. Se trata de una jornada de intercambio; una instancia de apertura y de presentación al público gestionada entre todos.

OCT2016

curso

DanceAbility Herramientas para la Orientación de grupos inclusivos

con Alito Alessi Del miércoles 26 al domingo 30 de octubre de 9 a 16 hs.

Inscripciones bonificadas hasta el 12/10 Se ofrecen 3 medias becas y 1 beca total

Plazo de postulación a las becas: 30/9

El curso proveerá a profesores de danza, terapeutas, bailarines, gente con discapacidad y a todos aquellos que concurran y quieran trabajar con improvisación de movimiento y habilidades mixtas, de teoría y ejercicios básicos de DanceAbility para la inmediata aplicación en la orientación de pro-cesos grupales artísticos y/o educativos.

El entrenamiento incluye lo siguiente:

- Ejercicios Base presentando conceptos básicos de la improvisación de movimiento para personas de todas las capacidades, basado en actividades que todos los participantes pueden hacer.- Cómo guiar gente a ser consciente de su potencial para el movimiento y la comunicación.- Exploraciones de movimiento y juegos individuales, para dúos y grupos pequeños y grandes.- Cómo grupos pueden crear sus propias piezas performáticas.- Cómo dirigir el trabajo de dirección de grupos pequeños, para dar forma a piezas cortas de danza.- Integración de Contact Improvisation: aprender a improvisar usando contacto físico.

Personas con discapacidades físicas son bienvenidas a asistir. De todas maneras, al tratarse de un entrenamiento que brindará herramientas para orientar procesos grupales, no es un curso apro-piado para la mayoría de las personas con discapacidad mental, ni el ritmo del mismo podrá con-templar a personas ciegas.

El Centro Latinoamericano de DanceAbility, con base en Montevideo, es quien coordina activi-dades de DanceAbility en Sudamérica desde el 2011. Su objetivo fundamental es difundir el méto-do en toda Latinoamérica y promover las actividades de danza inclusiva que se desarrollan en los diferentes países.

ALITO ALESSI es el director artístico de Joint Forces Dance Co. (JFDC) y el fundador de “DanceAbility”. “DanceAbility” es un método de danza que integra personas con y sin discapacidades que quier-an compartir, explorar y crear movimientos y danza. En los últimos 30 años, Alessi ha participa-do en el desarrollo y evolución de la danza contemporánea y es internacionalmente conocido como profesor pionero y coreógrafo en áreas como el Contact Improvisación y danza y discapacidad.En 2005 recibió una beca llamada “Guggenheim”; fue seleccionado como “Fulbright Senior Specialist” en 2007; recibió el premio del mejor coreógrafo del año en Hong Kong en 2006, entre otros destacados reconocimientos. Alessi comenzó a entrenar profesores en “DanceAbility” en 1997. Ha dirigido cursos de certifi-cación en “DanceAbility” para profesores en diferentes partes del mundo. También enseña a profesores de otras disciplinas cómo hacer que sus clases sean más accesibles para las personas en situación de discapacidad. Asimismo, continúa trabajando como consultor, profesor y coreó-grafo con algunas compañías de danza que él mismo ayudó a crear o a empezar, en más de siete países. También ha producido más de 20 festivales de danza en Eugene y en otras ciudades en América, atrayendo y mostrando el trabajo de reconocidos bailarines locales e internacionales y bailarines artísticos con discapacidades.

OCT2016

presentaciones

Jóvenes Creadores danza contemporánea GOES / 8 y 9 de octubre MALDONADO / 15 de octubre

ENTRADA LIBRE

Sábado 8 de octubrePolideportivo Ferrer Serra y Democracia 18 hs. / BásquetJugadores: Federico Lucas y Pedro PavlanAsistencia técnica: Mariana PorciúnculaColaboradores: Javier Cóppola, Tiago Rama y Guillermo TarasewiczDirección técnica: Pablo Muñoz

Centro Cultural Terminal Goes20 hs. / Devenir Icon (Argentina)Dirección: Camila Malenchini Creación e interpretación: Alina Marinelli, Camila Malenchini y Mariana Montepagano

Centro Cultural Terminal Goes21 hs. / Buscar nada en ti Creación e interpretación: Guillermina Gancio y Diego RuellaTutoría: Carolina Besuievsky.

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Domingo 9 de octubrePolideportivo Ferrer Serra y Democracia18 hs. / BásquetJugadores: Federico Lucas y Pedro PavlanAsistencia técnica: Mariana PorciúnculaColaboradores: Javier Cóppola, Tiago Rama y Guillermo TarasewiczDirección técnica: Pablo Muñoz

Polideportivo Ferrer Serra y Democracia19 hs. / Resaca Vudúpertrechis(t)mo palimpsestomante antinatural profano convergente*Proceso de investigación de LA CASA en residencia en Casarrodante.

Centro Cultural Terminal Goes20 hs. / Devenir Icon (Argentina)Dirección: Camila Malenchini Creación e interpretación: Alina Marinelli, Camila Malenchini y Mariana Montepagano.

Centro Cultural Terminal Goes21 hs. / AlteracionesIdea y Creación: Proyecto IncorporarPerformers: Clara Barone, Martina Gramoso, Stella Peña, Clara FernándezAsistencia de dirección: Maria Noel RosasDiseño espacio: Augusto GadeaDiseño sonoro: Hugo Angelelli, Patricia RoselliDiseño de luces: Leticia Martínez

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Sábado 15 de octubre

Teatro Casa de la Cultura Maldonado20 hs.

EntrañasCreación e interpretación: Paola Rodriguez, Bruno Méndez y Federico ReynaudTutoría: Paola Pilatti

Buscar nada en tiCreación e interpretación: Guillermina Gancio y Diego RuellaTutoría: Carolina Besuievsky.

Técnica Jóvenes Creadores: Leticia Martínez. Organiza y produce: Taller Casarrodante

OCT2016

encuentro

Danza Inclusiva*

Sábado 22 y domingo 23 de octubre

*seleccionado por la convocatoria Casarrodante Abierta, edición 2016

Encuentro de artistas y docentes vinculados a la danza inclusiva provenientes de Montevideo, Bella Unión y Maldonado.Compartiremos diferentes experiencias potenciando los vínculos entre los proyectos. Habrá talleres, muestras, ponencias, entre otros espacios.

Las inscripciones son por el correo danzainclusiva@gmail.com entre el 1 y el 15 de octubre. La participación no tiene costo.

El día 22 se realiza una muestra colectiva y el 23 se realizará el cierre del encuentro con un solo de danza de Natalia Farías dirigido por Lucía Bidegain. Ambas presentaciones son abiertas a todo público y a la gorra.

PROGRAMA

Sábado 22

10 hs.- Acreditaciones

10.30 a 12.30 hs. - Taller de danza con insumos del proceso de creación de la obra“Aparejo” con la colaboración de Isabel de Mello.

14.30 a 15.30 hs. - Clase abierta del Aula de ceguera y baja visión de la Escuela especial No. 79 de Maldonado. Maestra: Ana Inés Casañas. Docente de Danza: Isabel de Mello

16 a 18 hs.- Relatos de experiencias y diálogo abierto: “Retoños de Lucha y Sueños”, Bella Unión, Ma. Elena Curbelo, Jonathan Maciel. Escuela de Danza de Maldonado Coordinadora: Lila Nudelman. Docentes: Isabel de Mello y Martín Olivera. Centro Latinoamericano de DanceAbility, gestores: Lucía Bidegain y Martín Recto.

20 hs. - Muestra de danza:Proceso de creación del Espacio de investigación de Danza Integradora de la Escuela de Danza de Maldonado. Dirección: Lila Nudelman. Bailan: Maite Scala, Neileen Lazo

“En mis zapatos” (fragmento) Dirección: Victoria Pin Intérpretes creadoras: Mariana Rebollo, Fabiana Cairoli y Victoria Pin Asistente de dirección: Florencia Lucas Música: Cucú Rapé

“Retoños de Lucha y Sueños” Bella Unión Coreografías de Jonathan Maciel Cuesta Abajo (Carlos Gardel, José María Cano) Intérpretes: Daiana Maidana y Jonathan Maciel

“Alas de tango” (León Gieco) Intérpretes: Raquel Gonzalez y Jonathan Maciel

“La cigarra” (Ma. Elena Walsh, por León Gieco) Intérpretes: Raquel González y Jonathan Maciel

“Hoy bailaré” (León Gieco) Intérpretes: Daiana Maidana, Daiana Priario, Raquel González y Jonathan Maciel

Domingo 23

10.30 a 12.30 hs.- Taller: “Metodología de DanceAbility aplicada en el trabajo con niños y adolescentes” y círculo extendido. Con los docentes de la Escuela Roosevelt: Daniela Barbeito, Juan Noblía, Catalina Artecona y Tania Quintana.14.30 a 16.30 hs. - Espacio de proyección y ponencias 18 a 20 hs.- Muestra de danza:“Permitirse estar”En escena: Natalia Farías Dirección: por Lucía Bidegain

OCT2016

taller y charla

Intensivo de pre-formación del Método Feldenkrais Mejorar la dinámica de la acción Mejora la calidad de vida

Con Gabriela Gomez (Asistente de la Formación Feldenkrais Argentina)

Invitada Florencia Varela (Profesora del Método Feldenkrais)

Sábado 29 de octubre de 10 a 17 hs.

Se explorarán diferentes estrategias para mejorar las transiciones de una posición a otra. Giro, movimiento espiralado, relación de las extremidades y el centro, relación cabeza-pelvis.

El taller de PRE-FORMACIÓN, nos sumerge en una travesía similar a un día de Formación, donde la pedagogía se une con la práctica y los contenidos se interrelacionan a través de funciones motrices como una gran gestalt, en un proceso que que va de adentro hacia afuera, para luego llevarlo también, del conocimiento de las dimensiones del movimiento grupal a través de la palabra, a la comunicación con las manos.

CHARLA - Entrada libre y gratuitaInformativa Formación Método Feldenkrais Argentinade 17 a 17.30 hsPara aquellas personas interesadas en realizar la Formación Feldenkrais en Argentina que comenzará en enero 2017.

Convoca: Formación Feldenkrais Argentina www.estudiafeldenkrais.com.ar

NOV2016

encuentro nacional de terapias sonoras y corporales

Resonancias Sábado 5 de noviembre De 8.30 a 20 hs.

El trabajo con el sonido y con el cuerpo son vertientes ancestrales que en estos últimos años se in-cluyen cada vez más para mejorar la calidad de vida de los seres humanos. Estamos convencidos del poder terapéutico del sonido y el movimiento y proponemos este encuentro como una posibilidad de compartir y experimentar estas herramientas.

Se convoca a docentes, terapeutas, músicos, bailarines ,trabajadores corporales y público en general a participar y/o exponer en el Encuentro Nacional de Terapias Sonoras y Corporales.

Podrán participar como exponentes aquellas personas que se hayan formado en alguna técnica en el campo terapéutico del sonido y lo corporal o que estén trabajando con ellas.

Les brindamos a continuación los nombres de los talleres y los talleristas. Contamos con un archivo .PDF con más información.

- Resonancias Espaciales - Graciela Figueroa- Musicoterapia : disciplina para la salud- Mayra Hugo- Del Om al cuerpo. Un viaje de ida y vuelta - Jorge Zoppolo- Pilates: del fitness a la rehabilitación - Mónica Passaro- Danzar la Vida - Rasia Friedler (Compañía de Danza Espontánea SaludArte)- Bioenergética: Decodificación a través del movimiento - Carlos Vignone- Esferokinesis - Yvonne Pahlen y Laura Pirotto- Taller de Danceability. “Menú de degustación” - Cesar Martinez- Método Feldekrais - autoconciencia a través del movimiento - Florencia Varela-Tai ji Quang - Qi Gong. Masaje Tai - Serrana Ibarrra- Qi Gong - Estilo Ba Han Sheng - Claudia Magnou- “Cuando TODOS somos UNO, Vivenciando las Danzas Circulares Sagradas” - Elena Latourrette y Julio Cortizo- Cuencos Tibetanos: Sanación chamánica tibetana tradición Bon Po - Jerry Lopez- Encuentro con el Yoga de la voz - Magdalena Pacheco- SOUNDTOUCH, el arte del Toque Sonoro - Maria Baldizán- Taller de Cantos de armónicos - Eduardo Vila- Gongs y cuencos: El sonido como herramienta de transformación - Guillermo Cabrera- Sanando los vínculos interpersonales - Fernanda Silva- Candombe Fuerza Sagrada - Gustavo Barone- Cuerpo Trayectoria - Nelson Tirelli

La selección se realizará de acuerdo al perfil del evento y estará a cargo del equipo de Somos Sonido.

El evento está abierto a todas aquellas personas que quieran experimentar e investigar el poder curativo del sonido y el cuerpo. No es necesario ningún conocimiento previo.

Inscripciones bonificadas hasta el 31 de octubre

ORGANIZA: Somos SonidoAPOYA: Taller Casarrodante

NOV2016

taller

Práctica sensoperceptiva tiempo, espacio y humorcon Catalina Chouhy

Miércoles de noviembre de 20.15 a 21.45 hs

Cupos limitados, inscripción previa.

Los invito a crear juntos un espacio-tiempo de investigación y juego donde exploraremos nuestra relación con los sentidos; los que nos relacionan con el contexto en el que estamos y los que nos infor-man sobre nuestro propio cuerpo, poniendo el énfasis en estos últimos, la propiocepción.Tomaremos como herramientas principales juegos perceptivo-motores, el Contact Improvisation y la observación.

Los principales focos de trabajo serán:- la propiocepción a través de la sensibilización de los sistemas kinestésico y vestibular, el equilibrio y su relación con la gravedad- la sensación del peso y sus dinámicas en la quietud y el movimiento- la regulación del tono muscular para la acción y la quietud- la plasticidad de la atención

Exploraremos algo de cómo el contexto “gatilla” nuestras estructuras perceptivas.

Buscando la claridad en la exploración es que realizamos una separación conceptual de los sentidos, pero al mismo tiempo nos entregamos a la generosidad de la práctica, ese tiempo-espacio- de experi-encia donde se integran los saberes y donde conceptos, intuiciones y sensaciones tienen una miste-riosa y enriquecedora relación

Dirigido a todas aquellas personas curiosas en explorar su cuerpo en movimiento.No es necesaria experiencia previa en danza u otras actividades corporales.

CATALINA CHOUHY. Docente, bailarina y creadora, Lic en Ed.Física.Luego de varios años en la enseñanza y práctica del Contact Improvisation, en el 2012 comencé este camino autodidacta sobre el infinito y esperanzador mundo de los sentidos y el movimiento. Actual-mente este camino es enriquecido y mi curiosidad ampliada por el estudio de la técnica Alexander.Me formé en Montevideo en Contradanza y en el Espacio de Desarrollo Armónico, en la Escuela para el Desarrollo de la Nueva Danza de Amsterdam como estudiante invitada y en la Escuela de Ciencias del Deporte en Leipzig-Alemania.Profundizo mi estudio de Contact Improvisation con maestros involu-crados en la gestación de esta danza. He enseñado en Holanda, Alemania, Argentina, Chile y varias ciudades de Brasil.Soy feliz co-organizadora del Festival de Contact Improvisation de Montevideo

NOV2016

práctica

Espacio para embarazadas

Método Frida Kaplán, Embarazo y Nacimiento Eutónicocon Lucia Bidegain Jueves de noviembre y diciembre de 18 a 19 hs.

Pilates para embarazadascon Lorena Faraone Miércoles y viernes de 11 a 12 hs. (práctica regular)

Método Frida Kaplán, Embarazo y Nacimiento Eutónico

Es un espacio de trabajo corporal que profundiza en actividades que conduzcan al contacto de la em-barazada y la pareja embarazada con el bebé, ya que consideramos que el vínculo madre-padre-bebé se inicia con la vida del bebé in utero. Se realizan diversas prácticas para aprender a soltar, relajar, mitigar dolencias propias del embarazo, atravesar el dolor y pujar sonriendo. Se promueve que la em-barazada y la pareja embarazada sean protagonistas del nacimiento del bebé y lo puedan transitar en contacto. Las clases están dirigidas para mujeres embarazadas en cualquier momento del embarazo, siendo las parejas o acompañantes de las mujeres embarazadas, invitadas a clases puntuales.

LUCÍA BIDEGAIN. Docente, bailarina y creadora. Explora, investiga y práctica en danza, técnicas corpo-rales y movimiento desde hace más de 15 años. Actualmente dicta clases de Pilates Holístico, clases corporales para embarazadas, clases corporales para mamás y bebés y dicta talleres de danza con-temporánea. Participa de un proceso creativo en danza llamado “Permitirse estar”. Es co gestora del Centro Latinoamericano de DanceAbility. Cursa la formación en “Embarazo y Nacimiento Eutónico “, llevada adelante por su creadora Frida Kaplán (Buenos Aires).

Pilates para embarazadas

La propuesta se adapta a las necesidades de cada momento del embarazo, por eso se puede em-pezar en cualquiera de sus etapas. Las esferas ayudan a mantener una buena postura, alivian dolores habituales y despiertan la conciencia de los cambios que la mujer experimenta a lo largo de su embarazo. Una preparación lúcida y vital para el parto.

LORENA FARAONE. Educadora social. Instructora de Pilates con 7 años de experiencia. Formada en Esferokinesis con Silvia Mamana (Arg.). Cuenta con 15 años de práctica de Danza contem-poránea. Es instructora de Pilates y Esferokinesis para embarazadas. Formación en Percepción Fascial con Pola Ferrari y Eduardo Sotelo. Experiencia en otras disciplinas corporales como Yoga, Zen Streching (estiramiento de meridianos).

NOV2016

taller

Ashtanga yoga / Tradición Mysore

con Pablo Pirillo (autorizado por KPJAYI Mysore, India)

Viernes 11/11 - 14 a 17 hs (Práctica y charla)Sábado 12/11 - 9 a 11 hs. (Práctica)Domingo 13/11 - 10 a 12 hs (Práctica)

Inscripción bonificada hasta el 30 de octubre

La práctica de Asanas en Ashtanga Yoga pretende ser una meditación en movimiento, una secuencia de asanas (posturas) unidas y sincronizadas en forma exacta (Vinyasa Krama), utilizando respiracion especifica y otras tecnicas. Las asanas están ubicadas en las secuencias de tal forma que la primera prepara para la siguiente, el Cuerpo sigue el ritmo de la respiración.La práctica otorga beneficios tanto inmediatos como acumulativos, así la práctica se va solidificando con el tiempo.Este sistema purifica y fortalece el cuerpo, calmando y focalizando la mente, desintoxica el organismo a través del sudor, flexibilidad, estamina y otorga claridad mental.

ESTILO MYSORE Es el método tradicional de enseñanza de Ashtanga Yoga, tal como lo enseñan en Mysore India Sri K. Pattabhi Jois y R Sharath . Esta modalidad es abierta a todos los niveles desde principiantes a alumnos avanzados . Es un método de enseñanza integrador, la práctica es grupal pero al mismo tiempo cada alumno va avanzando en su práctica en forma individual de acuerdo a sus posibilidades El profesor realiza ajustes manuales y va guiando al alumno en forma progresiva. Shri K Pattabhi Jois Ashtanga Yoga Institute, Mysore, INDIA http://kpjayi.org/

PABLO PIRILLO. Se introduce en la practica de Ashtanga yoga hace 15 años. Asistió por varios años con-secutivos al Ashtanga Yoga Institute de Mysore India, recibiendo la autorización para enseñar blessing por dicha institución NIVEL I & II (Serie Completa Intermedia) LINK Docentes Autorizados Mysore Aunque el sistema era algo conocido en Argentina fue él quien introduce la forma tradicional de práctica tal cual es. En 2012 Asistió a SHARATH JOIS en el Main Shala de Mysore. En 2014 participó del primer Special Course dictado Por Sharath para algunos profesores autorizados. Actualmente continúa practicando bajo su guía y enseñando respetando Parampara*

información e inscripciones : ashtangatalleres@gmail.com

DIC2016

danza para ver

Muestra de trabajos, experiencias y prácticas De grupos de danza contemporánea de niños y adultos

Domingo 18 de diciembre, 20 hs. Entrada libre

Danza contemporánea - niñas

SONICASInstalaciones en la casaChiquisónicasMandarinasAtrapando el vientoAtrapar, sonar, atravesar, ser movido y vibrar

Niñas que participan: Uma Gelber, Maia de María, Aroa Chao, Irene Ressia, Clara Martínez, Pilar García, Ana Paula Botella, Fernanda Abellano, Juliana Anzuela, Julieta Rebella, Clara Monestier, María Noel Ruiz, Emilia Pereira, Tiziana Muinelo, Bruna Gómez y Ludmila FerreiraDocente: Carmina Lebrato / Asistente: Clara Barone

Danza contemporánea - adultos

Participan: Irene Ortega, Matilde Correa, Bianca Garibaldi,Carolina Fernández, Andrés Stagnaro, Pablo Machado, Tatiana Carusini, Soledad Pou, Florencia Baez, Juan Diego Duarte, Gianna Sabia, Cecilia Buglioli, Ivanna Brienza, Bettina Font, Paola Racedo, Tamahara Lascano, Alejandra Gallo, Angelina Nuñez, Ana Bico, Stephanie González, Milena Garzón, Victoria Ismach, Lucía Romero, Priscila Mat-tos, Pierina Parga, Catalina Aparicio y Lorena GussoniDocentes: Natalia Burgueño, Vera Garat, Lucía Valeta, Ruth Ferrari, Tamara Góme, Adriana Belbussi y Juan Miguel Ibarlucea

DIC2016

muestra de fin de año

Acrobacia en telas adultos 2016

Docentes: Laura Monzón y Soledad Pou

Viernes 16, 21 hsSábado 17, 20.30 hs

Vivimos en un momento donde conviven infinitas posibilidades, virtuales y reales, donde tomar una decisión implica resignar otras, y donde cada puerta abierta habilita otras en forma arbo-rescente, donde volver atrás no es llegar al mismo punto, porque la experiencia siempre es otra, donde nos encontramos en lugares comunes habiendo transitado historias dis- tintas, o transi-tando historias similares llegamos a lugares distintos… el camino recorrido no muere con quien lo recorre, se retoma por otros que construyen sobre esa escritura…

Programa

VIDA 1Clara CousteMaría José GiménezElizabeth FernándezPaula Sommaruga Ana Paula GarcíaMariana GonzálezVirginia PerdomoMaría José AlmeidaVanessa TorresCarolina López

VIDA 3Leticia MorenoCasilda BragaTamahara LascanoRocío GarcíaBelén GaricoitsCamila Rienzi

VIDA 2Lucia TagliaferroMatilde CorreaCatalina AparicioSara BrandoMontserrat De LeónSoledad González

VIDA 4Daniela QuiñonesLuana PereyraMacarena CaeiroBelén VeríssimoClaudia Elizalde

Iluminación: Danisa BoyssonadeMúsicos en escena: Los Esquimales (Gonzalo Peluffo, Alejandro Schmidt)Dirección: Soledad Pou y Laura Monzón