403MAYO-JUNIO 2011Revista de la Fundación Juan March

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SEMBLANZAS DE COMPOSITORES ESPAÑOLESMateo Flecha El Viejo (ca.1481-ca.1553), por Maricarmen Gómez

“PABLO PICASSO: LA OBRA MAESTRA DESCONOCIDA”,EN LA FUNDACIÓN

Trece aguafuertes originales de Picasso sobre la obra homónima de Balzac

WILLI BAUMEISTER (1899-1955) EN PALMAPicasso y el Circo, en el Gabinete de obra gráfica del Museo

SOLEDAD PUÉRTOLAS EN “POÉTICA Y NARRATIVA”Antonio Pau habla sobre “Rilke: su vida, su obra, su tiempo”

“CISNEROS: EL HOMBRE Y EL POLÍTICO” (Proyecto debiografías “Españoles eminentes”)

“Nombres de Latinoamérica”: Darío Jaramillo.- Seminario de Filosofía deJacobo Muñoz: “¿Vivimos en una sociedad posmoral?”

LOS ORÍGENES DE LA POLIFONÍA MEDIEVAL“El mundo infantil en la creación actual”, en “Aula de (Re)estrenos”

LAS ZARZUELAS DE LOS FERNÁNDEZ SHAW, EN“CONCIERTOS DEL SÁBADO”

El Archivo Carlos Fernández Shaw en la Biblioteca de la FundaciónLamentos, último concierto de “Músicas para el buen morir”Conciertos de Mediodía y Música en Domingo

REPOSICIÓN DEL CICLO “MELODRAMA Y STAR-SYSTEM”

PRÓXIMA REUNIÓN INTERNACIONAL EN EL CEACS

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ACTIVIDADES EN MAYO Y JUNIO Más información: www.march.es, Facebook, Twitter y Youtube

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e dice que Mateo Flecha nació allá por el año 1481 en la localidad de Prades, en el in-terior de la provincia de Tarragona. Hijo segundón de alguna familia del entorno de losCardona, a Flecha le destinarían desde niño a la carrera eclesiástica, lo que explica que

su nombre se vincule al de un beneficiado de la catedral de Barcelona, Jaime Castelló, antiguocapellán y cantor de la capilla de Juan II de Aragón. Tras el óbito del maestro hacia 1494, Fle-cha continuaría su aprendizaje al amparo de la catedral barcelonesa o de alguna otra institu-ción eclesiástica, desvaneciéndose su pista hasta un día de diciembre de 1522 en que fuenombrado cantor falsetista de la catedral de Lérida. A los ocho meses de su ingreso accedióal cargo de “magister cantus” de la institución, que no debió cumplir sus expectativas porqueapenas tres años después lo abandonaba.

Cualquiera que en el siglo XVI concurriese al cargo de maestro de capilla sabía componer, yel caso de Mateo Flecha por supuesto que no es la excepción. Sin embargo existen pocasmuestras de la producción de su primera época, que debió atenerse a los patrones que domi-naban en España, un eco de la escuela franco-flamenca con tendencia a la simplificación delcontrapunto imitativo y a la homofonía de resabio medieval. Aparte del repertorio de funcio-nalidad litúrgica, lo que escribían los maestros y otros miembros de las capillas del Renaci-

SEMBLANZAS DE COMPOSITORES ESPAÑOLES

MATEO FLECHA EL VIEJO (ca.1481-ca.1553)

Maricarmen GómezCatedrática de Musicología en la Universidad Autónoma de Barcelona

En «Semblanzas de compositores españoles» un especialista en musicología expone el perfil biográfico yartístico de un autor relevante en la historia de la música en España y analiza el contexto musical, socialy cultural en el que desarrolló su obra. Los trabajos se reproducen en la página web de esta institución

(www.march.es)

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miento español era un tipo de piececillas bre-ves en lengua vernácula, vinculadas primeroa los servicios de la Nochebuena y luego a losde otras festividades sacras. Nos referimos alvillancico, un género nacido hacia el últimotercio del siglo XV cuya compleja historia seprolonga hasta el día de hoy.

Las primeras composiciones que se relacio-nan con el nombre de Flecha son ocho villancicos profanos, alguno de tono tan picaresco co-mo aquel de Teresica hermana del Cancionero de Uppsala, y un villancico navideño delCancionero Musical de Barcelona cuyo estribillo, dialogado, es sintomático de los gustos y elcarácter de quien debió escribir tanto la música como la letra de esta y todas sus demás com-posiciones en lengua vernácula: “Gloria in excelsis Deo/ pues nasció/ quien cumplió nues-tro deseo./–¿Quién lo dixo? Di Mateo./ –Mi fe, yo lo dixe, yo”. Esta forma de decir recuerda ala de Juan del Encina y a la de otros autores de su generación, que se solapa con la de Fle-cha, quienes optaron por cultivar un tipo de villancico pastoril, junto a otro más convencionalo, si se quiere, más sofisticado. El desarrollo paralelo de representaciones teatrales alusivas ala Navidad contribuiría de forma definitiva a su desarrollo, teniendo en cuenta la tendencia enaumento de trufar la representación con breves intervenciones musicales. Desde el comienzoFlecha se revela como alguien consciente de las posibilidades de asociación de la música conel espectáculo a nivel evocativo, un gusto que se afianza desde la primera de sus ensaladas, el

Mateo Flecha el Viejo es elautor más representativodel género musical de la

ensalada

Cubierta del cuaderno del Tiple del impresode Las ensaladas

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género que le proporcionaría si no fortuna sí al menos fama.

La mejor definición de lo que es una ensalada sigue siendo la de Juan Díaz Rengifo, que, enun momento en que ya había entrado en decadencia, dice al respecto en su Arte poética es-pañola (Salamanca, 1592): “Ensalada es una composición de coplas redondillas, entre lascuales se mezclan todas las diferencias de metros, no sólo españoles, pero de otras lenguassin orden de unos a otros al albedrío del poeta; y según la variedad de las letras se va mu-dando la música”. Aunque el primero en cultivar el género fue el dramaturgo portugués Gil Vi-cente, el primer ejemplo del que queda letra y música es una composición de Garci Muñós,contemporáneo de Encina, que incorpora a lo largo de su desarrollo dos cantarcillos femeni-nos y acaba citando el versículo de un salmo. A pesar de sus similitudes, son notables las di-ferencias que le separan de la más antigua de las ensaladas de Flecha, Los chistes, que su-pone un importante salto en la evolución estética de su compositor así como del villancico na-videño de tipo pastoril, que adquiere unas dimensiones hasta entonces insólitas a la luz de losmodelos paralelos del chiste y la ensalada, cuyos primeros ejemplos no son para nada de te-ma sacro. La evolución de la ensalada hacia ese terreno no se explica sin un contexto dondeinterpretarla, que no fue otro que una capilla privada abierta a las novedades como la de donFernando de Aragón y Germana de Foix, virreyes de Valencia desde poco antes que MateoFlecha fuese nombrado maestro de capilla de su catedral en septiembre de 1526.

Flecha duró en Valencia poco más de cuatro años, periodo del que datan, aparte de Los chis-tes, sus ensaladas La negrina, La caza y la más llamativa de todas, El jubilate, sutilmen-

4 SEMBLANZAS DE COMPOSITORES ESPAÑOLES

Fachada góticay retablo delaltar mayor dela catedral deValencia

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te referida a la batalla de Pavía (24 febrero 1525) en la que fue apresado Francisco I de Fran-cia y llevado prisionero a Madrid. Las canciones alusivas a la insólita captura del rey francésno debieron faltar y Flecha lo demuestra incorporando, entre otras, una que califica a Francis-co I nada menos que de cobarde.

Lo llamativo de las ensaladas de Mateo Flecha atrajeron la atención de la poderosa familia delos Mendoza, en cuya órbita el compositor permanecería, salvo algún paréntesis, desde finesde 1530 hasta su retiro al monasterio de Poblet donde falleció hacia 1553. Su vinculación conla capilla de don Diego Hurtado de Mendoza y Luna, III duque del Infantado, con residenciaoficial en Guadalajara, o al menos la vinculación a su entorno coincide con la toma de contac-to del compositor con la obra de Janequin, cuya influencia se manifiesta de pleno en la ensa-lada La guerra, homónima de La guerre en la que el compositor francés celebra la derrotaque el ejército de su país infringió a los mercenarios suizos en septiembre de 1515. Si La gue-rre finaliza con una exaltación a la gesta bélica de Francisco I –“Victoire, victoire au noble royFrançois!”–, Flecha la transforma aludiendo al conocido grito de guerra de los ejércitos espa-ñoles, “¡Santiago! ¡Santiago! ¡Victoria! ¡Victoria!”, jugando de paso ambiguamente con la oposi-ción entre Luzbel, la fuerza del Mal, y Cristo, la del Bien.

El argumento de La guerra lleva a emparejarla con otra de las ensaladas de su autor, Lajusta, en la época su obra más conocida, alusiva a la entrada de Carlos V en Viena en sep-tiembre de 1532 forzando a retirarse al ejército turco, que amenazaba con invadir Europa cen-tral. Entre una y otra Flecha escribió al menos otras dos ensaladas, El fuego y la que sin du-

Palacio de los Duques del Infantado,Guadalajara

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da es una de sus obras maestras, La bomba, objeto deimitación y parodia por parte de los compositores his-panos de la generación siguiente a la suya. Estrenadaen la Navidad de 1531 o algo más tarde, la ensalada rin-de homenaje a Gil Vicente, de quien cita un pasaje desu Triunfo do inverno (1529), al tiempo que alude ala visita aquel mismo año de Francisco Pizarro, con-quistador del Perú, a la corte de Carlos V.

A su regreso de Viena a España a fines de 1533, el em-perador visitó a los duques del Infantado, circunstanciaa la que se vincula la ensalada El toro, la menos ela-borada de las que compuso Flecha por contraste con laque seguiría poco después, Las cañas, escrita con mo-tivo del enlace matrimonial, en 1534, de Diego Hurtadode Mendoza, primogénito del IV duque del Infantado,con su prima María de Mendoza y Fonseca. Única en-salada profana de Flecha, la obra representa un puntode llegada en la conquista de un lenguaje elaborado du-rante años hasta alcanzar su pleno dominio. Sin embar-go su estilo iba pasando poco a poco de moda, por loque Flecha, tras un breve paso por Sigüenza, trató deregresar a Valencia buscando el favor del duque de Ca-labria y el de su segunda esposa, la muy culta Mencíade Mendoza a la que alude indirectamente la última desus ensaladas, La viuda.

A raíz del óbito de la emperatriz en 1539 Flecha se con-virtió en el maestro de capilla de las infantas doña Ma-ría y doña Juana, a las que sirvió hasta su retiro unosdiez años después. Aunque no es probable que dejase

Mateo Flecha el Viejo esel autor másrepresentativo delgénero musical de laensalada y el másinternacionalmenteconocido entre aquelloscompositores españolesdel siglo XVI conproducción en lenguavernácula. Vinculado ensucesivas etapas de sucarrera a la cortevirreinal de Valencia, ala de los duques delInfantado enGuadalajara y a la de lasinfantas doña María ydoña Juana, hijas delemperador Carlos V, suestilo es hasta ciertopunto deudor del de sucontemporáneo ClémentJanequin. Supersonalísimo lenguajemusical, próximo a laestética de El Bosco, leconfiere no obstanteuna originalidadindiscutible responsablede su fama.

[Nota biográfica]

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En el próximo número Ricardo Miranda escribe sobre Juan Gutiérrez de Padilla (c. 1590-1664)

Aunque abundan los trabajos que se refieren a Mateo Flecha, son pocas las monografías dedi-cadas al compositor. La primera, de obligada referencia, es la de Higinio Anglés que en su edi-ción de Las ensaladas (Barcelona, 1954) dio a conocer seis de las obras del género de Flechael Viejo (El jubilate, La negrina, La justa, La guerra, El fuego, La bomba). La edicióncompleta de sus once ensaladas, patrocinada por el Instituto Valenciano de la Música y a cargode quien firma estas líneas, tuvo que esperar más de medio siglo (Valencia, 2008) hasta que lareaparición de tres de los cuadernos de la edición de Praga la hicieron posible. Incluye, apartedel primer estudio exhaustivo de la obra del compositor, el facsímil del impreso original. Este es-tudio nunca hubiera sido posible sin la magna edición de Margit Frenk del Corpus de la an-tigua lírica popular hispánica (siglos XV a XVII) (México, 2003/2ªed.), que facilita la fi-liación de los materiales utilizados por Flecha, ni el paso dado por Ferrán Muñoz en su libroMencía de Mendoza y La viuda de Mateo Flecha (Valencia, 2001).

La discografía de Flecha ha girado hasta el momento en torno a cinco de las ensaladas puestasa disposición por Anglés. Destacan las versiones del cuarteto vocal La colombina de La ne-grina y La justa (ACCENT, 1994) y las más recientes de El fuego y La bomba (K617, 2009).Entre las versiones de La guerra una de las más acertadas es la del Ensemble ClémentJanequin (Harmonia Mundi, 1998). El jubilate, junto con La caza y La viuda, grabada porvez primera por los King’ singers (RCA, 2000), verán la luz en fecha próxima en el sello CDMen versión de Capella de Ministrers.

de componer en esta su última etapa profesional, todas sus obras conservadas son de fechamás temprana.

Entre las fuentes que transmiten la producción musical de Mateo Flecha el Viejo ocupa un lu-gar preferente el impreso de Las ensaladas (Praga, 1581), de cuya edición se encargó su so-brino y también compositor Mateo Flecha el Joven. ◆

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[Biblio-discografía]

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8 ARTE

Pablo Picasso (Málaga, 1881-Mougins, 1973)está considerado como uno de los grandesmaestros del arte del grabado. Aunque utilizóesa técnica a lo largo de toda su vida, en la dé-cada de los años treinta realizó varias seriesde aguafuertes, consideradas desde entoncesentre los ejemplos más relevantes de la histo-ria del grabado. Entre ellas se encuentra laque realizó en 1931 para ilustrar una nuevaedición del relato de Honoré de Balzac (Tours,1799–París, 1850) Le Chef d’œuvre inconnu(La obra maestra desconocida, original-mente publicado en 1831), por encargo de sumarchante Ambroise Vollard (Saint-Denis, IslaReunión, 1866 – París, 1939).

Los trece aguafuertes originales realizadospor Picasso en 1931 a propósito del texto deBalzac fueron finalmente editados por Am-broise Vollard en una carpeta. El relato deBalzac se sitúa en el siglo XVII y tiene como

escenario el estudio parisino de un ancianoartista llamado Frenhofer. Su tema es la obse-sión del pintor que trabaja secretamente enun cuadro que lleva años intentando terminar.Cuando finalmente dos artistas admiradoresdel pintor logran ver la obra, solo encuentranuna intrincada masa de brochazos y capas depintura, de la que apenas sobresale un pie: lacreación de una persona demente, obsesiona-da por conseguir una perfección que se resis-te a la imperfección característica aun del ar-te más sublime.

El cuento fascinó a Picasso, quien se identificócon Frenhofer –el genio frustrado que creaobras maestras tan adelantadas a su tiempoque nadie las entiende– y aprovechó el encar-go de Vollard para homenajear el acto decrea ción. Las obras son el resultado de las di-vagaciones de Picasso sobre el artista creadory la relación íntima entre artista y modelo. ◆

PABLO PICASSO Y “LA OBRA MAESTRADESCONOCIDA” DE BALZAC

Exposición en la Fundación, desde el 1 de junio

En la misma línea de ofrecer en verano en susede exposiciones de pequeño formato, como ladedicada el pasado año a tres acuarelas y doceaguafuertes de Giorgio Morandi, la FundaciónJuan March exhibe, del 1 de junio al 23 de julio,la muestra Pablo Picasso y “La obramaestra desconocida” de Honoré deBalzac, integrada por los trece aguafuertesoriginales realizados por Picasso en 1931 apropósito del texto homónimo de Balzac.Tres desnudos de pie con esbozos de cabezas, 1927-31

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MUSEU FUNDACIÓN JUAN MARCH, PALMA 9

Willi Baumeister (1889-1955) es, sin duda,una de las figuras más relevantes de las van-guardias históricas en Alemania. Es tambiénuno de los pocos artistas de ese país que tuvola valentía y la fuerza de salvaguardar lasideas y las esperanzas de la Modernidad,frente a la opresión política del nacionalsocia-lismo y la quiebra que supuso la SegundaGuerra Mundial.

En sintonía con la Modernidad, la pretensiónartística de Willi Baumeister fue totalizadora:su obra y su magisterio se extendieron, másallá de los clásicos campos de la pintura, el di-

bujo y la obra gráfica, hasta los de las artesdecorativas y, especialmente, a la tipografía yescenografía teatral. Pero Willi Baumeister nofue sólo un artista alemán: su influencia y susrelaciones profesionales y de amistad trascen-dieron las fronteras geográficas de Alemania,llegando hasta países como España, Suiza eitalia.

De hecho, la exposición ha sido concebida yorganizada por la Fundación Juan March, elKunstmuseum Winterthur (Suiza) y el MART(Museo di Arte Moderna e Contemporánea)de Trento y Rovereto. ◆

EXPOSICIÓNWILLI BAUMEISTER(1889-1955)Desde el 8 de junio y hasta el 10 de diciembrede este año 2011, el Museu Fundación JuanMarch, Palma, ofrece la exposición WilliBaumeister (1889-1955), con casi 50pinturas y 25 dibujos de la década de 1910 ala década de 1950, ofreciendo una visiónglobal de la creación de Baumeister. Las obrasproceden en su mayoría del legado del artista,

custodiado en el Archiv Baumeister del Kunstmuseum Stuttgart. Esta mismaexposición podrá verse también en el Kunstmuseum Winterthur (Suiza), donde seexibirá del 21 de enero y al 22 de abril de 2012 y, en el MART (Museo di ArteModerna e Contemporánea) di Trento e Rovereto, donde recalará entre el 23 dejunio y el 23 de septiembre de 2012.

Cuadro muro negro-rosa,1923

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1010 ARTE

Pablo Picasso (Málaga, 1881-Mougins, 1973)concedió siempre una enorme importancia algrabado: desde 1899 hasta 1972 realizó másde dos mil, que constituyen casi un diario desu vida de artista.

El interés y las vinculaciones de Picasso conel circo surgieron ya en sus años en la Barce-lona de finales del siglo XIX, pero es en 1905,

en París, donde el circo –y concretamente elCirco Medrano– se convierte en una pasión yen el centro de muchas de sus composiciones.El mundo del circo, su interés por acróbatas yactores –cuya compañía frecuentaba– y porsu vida errante se refleja en estas pequeñasescenas de la vida cotidiana de la gente delcirco, que pertenecen al denominado “periodorosa” del artista. ◆

PICASSO: GRABADOSEn el Gabinete de obra gráfica del Museu

Picasso y el circo

Situado en el centro del museo, el Gabinete de obra gráfica del Museu FundaciónJuan March acoge y exhibe, de forma rotatoria, los fondos de obra gráfica dePablo Picasso, pertenecientes a la colección en depósito del Museu. En estaocasión, desde el 16 de mayo hasta el 12 de noviembre, el Gabinete presentaráalgunos de los primeros grabados de Picasso, cuyo tema principal es el circo.

Los dos saltimbanquisy En el circo, 1905

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POÉTICA Y NARRATIVA 11

A principios de 2011, Soledad Puértolas re-cogía en un solo volumen sus dos primeroslibros, El bandido doblemente armado y

Una enfermedad moral, en una ediciónque lleva un extenso prólogo de Daniel Fer-nández, del que extraemos este fragmento.

Me he permitido titular este prólogoigual que titulé en los primerosochenta una reseña de El bandi-

do… que escribí para aquella revista astu-riana memorable: Los Cuadernos del Nor-te. No ha sido el autoplagio sólo por perezay falta de imaginación; es que con los años ylos libros se me ha acentuado esa visión de

la autora como una narradora que transitaperfectamente en la ambigüedad moral queconstituye casi el nervio de nuestras vidas.

Ella misma explica, en el prólogo a la se-gunda edición de Una enfermedad moral,que bajo esa expresión y su idea “es posibleimaginarlo todo”. Más todavía, prácticamen-

EL FUEGO SAGRADO DE LAFABULACIÓN

Soledad Puértolas

El martes 3 y el jueves 5 de mayo se celebra una nueva sesión de lamodalidad Poética y Narrativa, dedicada en esta ocasión a la escritora yacadémica Soledad Puértolas, Premio Sésamo, Premio Planeta y PremioAnagrama de Ensayo. Esta iniciativa de la Fundación Juan March consta dedos partes: el primer día, la novelista relata su manera de concebir el hechocreador y el segundo día es presentada por Daniel Fernández, que ha sidoprofesor de Literatura Española en la Universidad Autónoma de Barcelona,editor del grupo Grijalbo-Mondadori (1993-1995) y actualmente lo es deEDHASA y de su grupo editorial, con quien mantiene un coloquio. Al final laescritora lee un texto inédito.

Martes 3 de mayo: Conferencia de Soledad Puértolas: El fuego sagrado de la fabulación.Jueves 5 de mayo: Soledad Puértolas en diálogo con Daniel Fernández.Salón de actos, 19,30 horas.

Daniel FernándezUNA SOLEDAD MORAL

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12 POÉTICA Y NARRATIVA

Soledad Puértolas (Zaragoza, 1947) ha publicadoonce novelas: El bandido doblemente armado(1980, Premio Sésamo 1979), Burdeos, Todosmienten, Queda la noche (Premio Planeta 1989),Una vida inesperada, La señorita Berg, Historiade un abrigo y Cielo nocturno, entre otras; cincolibros de cuentos: Una enfermedad moral, Genteque vino a mi boda y Compañeras de viaje,entre otros; dos libros de carácter autobiográfico:Recuerdos de otra persona y Con mi madre; unpar de libros juveniles y La vida oculta (1993), conel que obtuvo el XXI Premio Anagrama de Ensayo.Traducida a numerosos idiomas, desde enero de 2010es miembro de la Real Academia Española

te todos los personajes de Soledad padecenalguna dolencia moral, algún momento deduda, de traspiés. Vivir, tal vez, sea justo eso:el desarrollo de una enfermedad moral consus fiebres y sus convalecencias, sus recaí-das y, a veces, sus curaciones. Y aún másallá: los narradores de Soledad, esos magní-ficos embaucadores, a veces cínicos, inclusoun poco odiosos a ratos, son conscientes desu soledad. No se sabe si el infierno son losotros, pero la vida son los otros, nuestra re-lación con ellos, ese río que nos lleva y, pesea todo, en medio de la corriente estamos so-los. Nadar es un ejercicio solitario. Y el aguanos protege y nos debilita de una forma im-pasible, fluimos y nos batimos a la vez.Avanzamos mientras naufragamos, procu-

rando no hundirnos del todo. Pero el gestorepetido, el automatismo, los rituales del na-dador no nos impiden pensar y hasta diva-gar. Hay una soledad moral, un preguntarsequé nos llevó a tal extremo, a aquellos bra-zos, a aquella ciudad, a esa piscina. No im-porta si no hay respuesta. Ni la lógica ni lacasuística explican demasiado bien la vida.Importa esa sensación, tan humana y tandeshumanizadora, de estar solo en compa-ñía, de vivir la propia existencia en una so-ledad poblada de gentes que realmente nosabemos si son nuestra vida pero que intui-mos que en parte no, de la misma forma quenuestro tiempo es más extenso y ancho queel que nos tocó vivir… Justamente de esotratan las mejores novelas. ◆

Foto: Leopoldo Pita

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CONFERENCIAS 13

No ha habido probablemente en la histo-ria de la literatura, un caso como el deRilke de subordinación de la vida a la

obra. Íntimamente convencido de que estaballamado a culminar una tarea poética, cadapaso de su vida estuvo orientado a cumplirese destino. Pero antes de recorrer el cursoparalelo de la vida y la obra hay que detener-se en dos premisas: la sensibilidad y el len-guaje de Rilke. La sensibilidad del poeta que-da de manifiesto en el título que puso a unospoemas en prosa: La melodía de las cosas.El poeta se deja llenar, invadir por ellas, y suobra se produce ex abundantia cordis. Unode los verbos preferidos por el poeta, y querepite en multitud de poemas es rebosar(überfließen, überlaufen, überfüllen). En

cuanto a su idioma, es único: Rilke pertenecíaa la minoría de habla alemana de Praga y noquiso vivir nunca en un país de lengua ale-mana. De manera que su vida discurrió a lavez dentro y al margen de su lengua. Eso diolugar a una sintaxis y un vocabulario perso-nalísimos, y a un estilo que no tiene semejan-za con la de ningún otro autor de lengua ale-mana; hasta el punto de que a los propios ale-manes, muchos poemas de Rilke les resultanextraños, exóticos.

En el curso paralelo de la vida y la obra deRilke cabría distinguir cuatro etapas, que sona la vez geográficas y literarias, y que podría-mos llamar sentimental, objetiva, cósmicay visionaria. Al margen de esa evolución es-

RILKE: SU VIDA, SU OBRA, SU TIEMPOAntonio Pau

Antonio Pau, autor de Vida de Rainer MariaRilke. La belleza y el espanto, Rilke enToledo y Rilke, apátrida, además de variasantologías, imparte un ciclo de dosconferencias sobre Rilke: su vida, su obra,su tiempo: el martes 10 de mayo: RainerMaria Rilke: una vida para la obra y eljueves 12 de mayo: En vísperas de uncentenario: el viaje de Rilke a España.

Salón de actos, 19,30 horas.

UNA VIDA PARA LA OBRA

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tá su medio millar de poemas escritos enfrancés y sus poemas escritos en ruso. Paraexponer cada etapa, hay que ilustrarla –omás exactamente demostrarla– con poemas.¿Se puede traducir la poesía de Rilke? “Sólose puede traducir la prosa, y cuando es mala–escribió él mismo–; pero ni siquiera la malapoesía puede traducirse, porque los poemasson cosas en que cada palabra, la determina-ción de cada palabra y de su tono, está fijadade una manera exacta y segura”. Hay que re-cordar, sin embargo, que él mismo tradujo, ymucho –el séptimo volumen de las obrascompletas, añadido en 1997 a los seis anterio-res, sobrepasa las mil cuatrocientas páginas–.Tradujo del francés, del danés, del italiano ydel inglés.

EL VIAJE A ESPAÑA

La proximidad del año 2012, en que se cum-plirán cien años de la llegada de Rilke a Es-paña, es buena ocasión para recordar su es-tancia entre nosotros y los poemas que aquí

escribió –en especial La trilogía española–,y para examinar la influencia de España en laobra del poeta, así como la influencia de esaobra en la poesía española. Las dos etapasmás largas de su viaje fueron las de Toledo yRonda, y en cada una de estas ciudades es-cribió cartas y poemas. Sus dos presenciasmás intensas fueron El Greco y los ángeles.No habló con nadie. Rilke trajo a Madrid unacarta de presentación a Manuel BartoloméCossío. ¿Por qué no se la entregó? ¿Cómo ha-bría seguido la historia si Rilke hubiera cono-cido a los institucionistas? Se puede rastrearla presencia de España en la obra de Rilke.¿Pero cuál ha sido el efecto inverso? ¿Qué in-fluencia ha tenido Rilke en los poetas espa-ñoles? El tono de Rilke, que, como ha escritoAntonio Colinas, es “flexible, reflexivo, y deaparente frialdad pero de exquisito lirismocontenido”, ¿tiene algún eco en poetas espa-ñoles, generalmente más desgarrados y me-nos intimistas? Vamos a hablar de Cernuda,de Rosales, de Vivanco, de Valverde, de Valen-te, de Colinas… ◆

14 CONFERENCIAS

Antonio Pau (Torrijos, Toledo, 1953) recibió el Premio deEnsayo y Humanidades Ortega y Gasset en el año 1998 yla Medalla Lichtenberg, la máxima distinción de laAcademia de Ciencias de Gotinga (Alemania), en 2011, “porsus estudios de literatura alemana”, según el acta deconcesión. Es académico de número y vicesecretariogeneral de la Real Academia de Jurisprudencia yLegislación, y académico correspondiente de las RealesAcademias de Bellas Artes de Valladolid y Cádiz. SobreRilke ha escrito una biografía, Vida de Rainer MariaRilke. La belleza y el espanto (2007), dos ensayos, Rilkeen Toledo (1997), Rilke, apátrida (2011) y preparado ytraducido cuatro antologías, Cuarenta y nueve poemas(2008, 2010), Sonetos a Grete Gulbransson (2009), Rusiaen verso y prosa (2009) y Poemas en prosa.Dedicatorias (2009, 2010).

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ESPAÑOLES EMINENTES 15

En la conferencia introductoria que ofreció enmarzo de 2007, Juan Pablo Fusi enumeró al-gunas razones por las que todos estos españo-les podían considerarse eminentes, esto es, se-gún el Diccionario de la Real AcademiaEspañola, que descuellan entre los demás,que sobresalen y aventajan en mérito u otrascualidades. Para Fusi las biografías de estos

eminentes eran “episodios ilustres de la vidaespañola, y el conocimiento de los cuales per-mite ver la misma historia española desdeperspectivas parciales indudablemente perociertamente privilegiadas”. También conside-raba que “el tema de la eminencia se relacionade forma palmaria con cuestiones como méri-to, prestigio, autoridad moral y ejemplaridad”.

Confesor de la reina Isabel desde 1492,arzobispo de Toledo en 1495, inquisidorgeneral para Castilla, gobernador del

reino en dos ocasiones, Cisneros fue el hom-bre fuerte de su tiempo. Eclesiástico, está con-vencido de que urge reformar la disciplina, las

costumbres y la formación del clero. Gastaparte de las rentas de su arzobispado parafundar en Alcalá de Henares la universidadque exigen los tiempos nuevos; favorece lasnuevas vías de espiritualidad. Presenta Cisne-ros otras facetas que le sitúan como estadista.

CISNEROS: EL HOMBRE Y EL POLÍTICOProyecto de biografías de “Españoles eminentes”

Joseph PérezLa Fundación ha iniciado un proyecto de biografías de “Españoles Eminentes”con la coordinación de los profesores Juan Pablo Fusi y Ricardo García Cárcel.En el marco de este proyecto, se están desarrollando una serie de ciclos en losque los biógrafos adelantan sus investigaciones. Así por ejemplo, en abril de2010, el investigador Bernat Hernández desarrolló dos conferencias sobreBartolomé de las Casas, objeto de la biografía en la que está trabajando. Elmes pasado el escritor Jon Juaristi, desarrolló tres conferencias sobre Miguelde Unamuno. Y este mes será el hispanista Joseph Perez quien, en dosconferencias, hablará del cardenal Cisneros centrándose en su dimensiónhumana y política. Dentro de este mismo proyecto, se están preparandobiografías sobre Baroja, Ignacio de Loyola, Jovellanos, Ortega y Gasset, PérezGaldós y Larra. 17 y 19 de mayo de 2011Salón de actos. 19,30 horas.

Joseph PérezCISNEROS: EL HOMBRE Y EL POLÍTICO

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Prefigura el intervencionismo del Estado mo-derno en cuestiones económicas. Para él, elEstado debe velar por el bien común y situar-se por encima de las facciones y de los parti-dos. Con la creación de una milicia perma-nente procura formar una tropa que estésiempre a las órdenes del monarca. La noble-za terrateniente se opuso al proyecto. La Es-paña con la que soñaba Cisneros habría sidomuy distinta de la que configuró el emperadorCarlos V. Desgraciadamente para España, lahora de Cisneros llegó tarde. Él fracasó en suempeño de reformar la administración y laforma del gobierno. Sus intentos, de signomercantilista, por desarrollar la industria na-cional, limitando las exportaciones, no podíanser del agrado de un soberano que reinaba ala vez sobre Flandes y Castilla: los flamencosnecesitaban de la lana castellana, base de suprosperidad; a los aristócratas castellanos,dueños de rebaños y pastos, y a los mercade-res de Burgos les interesaba la exportaciónde aquella lana. Los comuneros de 1520 reco-gieron algunas de las ideas directrices de Cis-neros; ellos también chocaron con el poderíode la nobleza.

Joseph Pérez (Laroqued'Olmes, Francia, 1931) escatedrático de la Universidad

de Bordeaux III, de la que ha sido presidenteentre 1978 y 1983. Fue director de la Casa deVelázquez, en Madrid, entre 1989 y 1996. Esmiembro correspondiente de la RealAcademia de la Historia, Premio Nebrija 1991de la Universidad de Salamanca, doctorhonoris causa de la Universidad deValladolid, Oficial de la Legión de honorfrancesa, Gran Cruz de la Orden de AlfonsoX el Sabio y Comendador de la Orden deIsabel la Católica. Es autor, entre otras obras,de las siguientes editadas en España: Isabely Fernando. Los Reyes Católicos (1988);Historia de una tragedia. La expulsiónde los judíos de España (1993); Elhumanismo de fray Luis de León (1994);Carlos V, soberano de dos mundos (1998);Historia de España (1999); Carlos V (1999);La España de Felipe II (2000); Loscomuneros (2001); Crónica de laInquisición en España (2002); y Brevehistoria de la Inquisición en España(2003). ◆

16 CONFERENCIAS

Fachada del Colegio Mayor de San Ildefonso de laUniversidad de Alcalá de Henares, fundada por Cisneros

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CONFERENCIAS 17

Para esta ocasión comen-ta Jaramillo: “A lo largo de20 años escribí un librobreve, una autobiografíapoética titulada Historiade una pasión. Con mo-tivo de la invitación de laFundación Juan Marchme propuse borrar el ta-blero de lo ya escrito y, sinrenegar de lo anterior, res-ponderme de nuevo a laspreguntas sobre qué espara mí la poesía y porqué la escribo, partiendo de hechos diferentesde los que me llevaron a escribir los textos an-teriores, en un ejercicio de exploración y deautocrítica y en un intento de hacer descubri-mientos.”

Y como, efectivamente, Darío Jaramillo no re-

niega de un libro tan sig-nificativo para su trayec-toria literaria como esHistoria de una pa-sión, publicado en Espa-ña en 2006, de este textoproceden estas líneas: “…Sí sé que hubo un día enque supe que era la poe-sía lo que más me impor-taba, lo que más me im-portaría en la vida. Lapoe sía en su sentido másamplio y desaforado, la

ebriedad sin tiempo de una boca amada, elaroma de un eucaliptus, el laberinto interno detu reloj de cuarzo, de tu procesador de datos,un atardecer, un gol, un sorbete de curuba,una voz familiar, Mozart, entender una cosanueva, una crema de ostras, el galope de uncaballo, en fin, tantas cosas que son la poesía

NOMBRES DE LATINOAMÉRICAEl jueves 26

Conferencia y recital poético del escritor colombiano Darío Jaramillo

Concluyendo el curso 2010-2011, la Fundación Juan March inicia, el jueves 26de mayo, un nuevo formato, Nombres de Latinoamérica, en el queperiódicamente se invitará a un creador o pensador de aquel continente aque imparta una conferencia y presente y comente su obra. Se inicia estanueva modalidad con el escritor colombiano, poeta, narrador y ensayista,Darío Jaramillo (Santa Rosa de Osos, Antioquia, 1947).

Salón de actos, 19,30 horas.

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en su más amplio sentido. Y luego, también,más tarde, digamos en 1962 o 1963 para coin-cidir con los Beatles, la pasión por la poesíaen su sentido más restringido, o sea, la capaci-dad de alucinar con la palabra escrita. Aquí,acaso adelantándome, debo confesar que noentiendo mucho la diferencia entre los géne-ros literarios. Virginia Woolf decía que el únicogénero literario era la poesía.

La poesía convierte en literatura a la novela oal texto para televisión, a la nota bibliográficao a la crónica. La virtualidad de la palabra es-crita para cortarnos la respiración, para hacer-nos parpadear la sorpresa, para exorcizarnos,para sonreírnos hacia adentro, esa palabraque está en el poema, en el relato, en el anun-cio publicitario o en el cine”.

Sólo el azar me dio la piel que améy sólo el azar –o el cansancio–extinguió el fuego.Lo que siguió no fue el azar,es lo que sigue siempre,la lenta pesadilla del olvidoy luego cierto despreciopor ese que fui yo y que amabay también por el que soy ahora,el mismo que no sabe por qué amó.Sólo la carne se equivoca

De su libro reciente Sólo el azar

Darío Jaramillo Agudelo (Santa Rosa deOsos, Antioquia, Colombia, 1947) hapublicado numerosos libros de poemas, comoHistorias (Bogotá, 1974), Tratado deretórica (Cúcuta, Premio Nacional de Poesía,1978), Poemas de amor (Bogotá, 1986,2006), Cantar por cantar (Valencia, 2001),Cuadernos de música (Valencia, 2008) y,recientemente, Sólo el azar (Valencia, 2011).Sus poemas están recogidos en variasantologías y ediciones completas. Es autor deun texto autobiográfico, Historia de unapasión (Valencia, 2006), del ensayo Poesíaen la canción popular latinoamericana(Valencia, 2008) y de varias novelas comoLa muerte de Alec (Bogotá, 1983), Novelacon fantasma (Bogotá, 1995, Valencia,2001), Memorias de un hombre feliz(Bogotá, 2000, Valencia, 2010), El juego delalfiler (Valencia, 2002), La voz interior(Valencia, 2006) y recientemente Historia deSimona (Premio Pereda de Novela Breve2010, Valencia, 2011). Estuvo en elInternational Writing Program, Universidadde Iowa, 1974-75. Fue Premio Nacional dePoesía Eduardo Cote Lamus, 1977. Fuefinalista en el Premio Rómulo Gallegos, 1995y 2003, Poeta en Residencia de la Residenciade Estudiantes de Madrid, 2006 y Becario dela John Simon Guggenheim MemorialFoundation, 2008-2009. Es miembrocorrespondiente de la Academia Colombianade la Lengua. ◆

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CONFERENCIAS 19

¿VIVIMOS EN UNA SOCIEDAD POSMORAL?

A nadie se le oculta lo impresionante del ca-tálogo de las transformaciones vividas en to-dos los ámbitos en los últimos decenios enun mundo, el nuestro, cada vez menos abar-cable conceptualmente, como consecuencia,entre otros factores, de una imparable “glo-balización” económica, política, tecnológica eincluso estética. En el orden del pensamien-to, el análisis crítico de las “patologías” denuestro bifronte proyecto civilizatorio, a untiempo represivo y emancipatorio, ha vividoaños de esplendor, haciendo suya la heren-cia de Tocqueville, Marx, Weber y Freud. Po-co es ya lo que ignoramos sobre nosotrosmismos. Es posible, con todo, que haya pre-valecido en amplios círculos una varianteparticularmente radical de la crítica, que ha-ce de ella una genuina “crítica total”. De ahíla necesidad, tal vez, de hacer un alto en elcamino y preguntarse de nuevo por la con-

trovertida y controvertible validez actual delos contenidos normativos de la Modernidad,identificables, con cuantas matizaciones de-ban hacerse, con el legado ilustrado. ¿A quétransformaciones habría que proceder pararefuncionalizarlo realmente? Plantear, másallá del pesimismo y del optimismo, y sinánimo conclusivo, las líneas posibles de esahipotética revitalización será el objeto de es-ta conferencia.

Jacobo Muñoz Veiga es catedrático deFilosofía en laUniversidadComplutense deMadrid. Hadesarrollado unaextensa labor comoeditor y traductor depensadores

contemporáneos (Lukács, Heidegger,Husserl, Wittgenstein…); como la

¿VIVIMOS EN UNA SOCIEDADPOSMORAL?

XXI Seminario de Filosofía

Jacobo Muñoz

A cargo de Jacobo Muñoz, catedrático de Filosofía, la Fundación Juan Marchorganiza, el martes 24 de mayo, en una única conferencia pública, el XXISeminario de Filosofía, bajo el título “¿Vivimos en una sociedad posmoral?”. Ala sesión pública de este día sigue, la mañana del miércoles 25, un encuentrocerrado en el que Jacobo Muñoz debatirá con Pablo López Álvarez, profesortitular de la Facultad de Filosofía de la Universidad Complutense y variosespecialistas.

Salón de actos, 19,30 horas.

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traducción y edición crítica del TractatusLogico-Philosophicus de Wittgenstein y laCorrespondencia entre Adorno yBenjamin. Ha ofrecido cursos magistrales,como “El ocaso de la mirada burguesa. DeGoethe a Beckett", impartido en laFundación Cañada Blanch de Valencia del27 al 30 de abril de 2009. Entre las

publicaciones del profesor Muñoz Veigadestacan Lecturas de filosofíacontemporánea (1984), Inventarioprovisional. Materiales para unaontología del presente (1995) y Figurasdel desasosiego moderno. Encrucijadasfilosóficas de nuestro tiempo (2002).

20 FILOSOFÍA

Desde diciembre de 2001 laFundación Juan March haorganizado veinte Semina-rios de Filosofía en los quese invita, primero, a un des-tacado profesor de filosofía aque pronuncie, en una o dostardes, sendas conferenciassobre un tema que constitu-ya su investigación actual, yen un segundo o tercer díael conferenciante se reúne ajornada completa con otrosprofesores para, en sesióncerrada, debatir el tema des-arrollado.

Los profesores y sus confe-rencias a lo largo de estosveinte primeros Seminariosde Filosofía han sido:

En 2011, Aurelio Arteta ha-bló sobre “El mal y la res-ponsabilidad de su especta-dor conformista”; y TomásPollán sobre “¿Fin de la ex-

cepción humana?”. En 2010,Victoria Camps lo hizo sobre“Las emociones morales. Laconstrucción social de la au-toestima”. En 2009, AdelaCortina se refirió a “Neuroé-tica: ¿las bases cerebrales dela justicia y la democracia?”;e Higinio Marín lo hizo so-bre “Los hábitos del cora-zón”. En 2008, Jorge Briosohabló de “El arte de vivir enla filosofía contemporáneaeuropea y anglosajona”; e Ig-nacio Gómez de Liaño lo hi-zo sobre “Filosofía práctica”.

En 2007, Víctor Gómez Pinhabló sobre “Las alforjas delfilósofo”; Alessandro Ferrarase refirió a “La fuerza delejemplo: un nuevo universa-lismo”; Celia Amorós lo hizosobre “Feminismo, Ilustra-ción y multiculturalismo”; yFélix Ovejero habló de “El li-beralismo y sus críticas”. En

2006, Ernesto Garzón Val-dés habló sobre “La digni-dad humana”; y Salvador Gi-ner sobre “La filosofía políti-ca republicana”. En 2005,Antonio Valdecantos hablóde “La moral como anoma-lía”; y José María GonzálezGarcía sobre “La diosa For-tuna. Metamorfosis de unametáfora política”.

En 2004, Daniel Innerarityse refirió a “Informe sobre elsaber”. En 2003, José LuisPardo, se refirió a “Pensa-miento crítico y progreso ha-cia sí mismo”; y Reyes Matehabló de “La filosofía des-pués de Auschwitz”. En2002, Carlos Thiebaut hablósobre “El problema del malen la Filosofía Política con-temporánea”. Y en 2001, Fé-lix Duque inauguró estos Se-minarios con el tema “Lasuerte de Europa”. ◆

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MÚSICA 21

● Miércoles 11 de mayo: Ensemble Dis-cantus. Campus stellae: el Códice Ca-lixtino y otras polifonías del siglo XII.

El famoso Códice Calixtino, fechado a me-diados del siglo XII, es el núcleo de este pro-grama interpretado por el Ensemble Discan-tus, íntegramente formado por voces femeni-nas acompañadas de campanas de mano.Este códice, concebido como una especie deguía para los peregrinos, incluye en sus fo-lios finales una veintena de los ejemplos po-lifónicos más tempranos. El programa secompleta con otras obras vinculadas a la Es-cuela de San Marcial de Limoges, cuya ricacolección de manuscritos contemporáneos alCalixtino conforma uno de los corpus de po-lifonía medieval más importantes.

● Miércoles 18 de mayo: Ensemble Dialo-gos. El año 1000 y el misterio de la po-

lifonía: las abadías de Inglaterra yFrancia.

Este programa reconstruye algunos de losprimeros vestigios polifónicos a partir defuentes musicales relacionadas con las ciu-dades de Winchester en Inglaterra y Fleury-sur-Loire en Francia. A través de insospecha-das conexiones culturales, ambas ciudadescompartieron una misma práctica musical depolifonía temprana que quedó recogida enuna compleja notación de neumas que ahorael Ensemble Dialogos ha podido recuperar.

*Miércoles 25 de mayo: Dominique Ve-llard & Ensemble Gilles Binchois. Pé-rotin y la Escuela de Notre Dame.

El concierto final de este ciclo se centra en lafamosa Escuela de Notre-Dame, emblemadel ars antiqua, y en uno de sus máximos

Salón de actos, 19,30 horas. Transmitidos por Radio Clásica, de RNE

LOS ORÍGENES DE LA POLIFONÍAMEDIEVAL

Ciclo de miércoles

Tres conciertos para mostrar una de las transformaciones esencialesen la música occidental

En la época medieval tuvo lugar una de las transformaciones capitales en lamúsica occidental: el paso del canto llano a la polifonía. Las primeras obras deesta polifonía temprana, datadas entre los siglos X y XII, aparecieron de formacasi simultánea en España, Francia e Inglaterra, los tres espacios geográficos queconforman este ciclo. Sin el surgimiento de la polifonía, la historia de la músicahabría transcurrido por otros caminos bien distintos.

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22 MÚSICA

representantes, elcompositor Pérotin(referido como Peroti-nus en fuentes teóri-cas del periodo). A élse atribuyen variosmotetes, conductus yorgana que encarnana la perfección lanueva concepcióncompositiva de co-mienzos del sigloXIII.

UNATRANSFORMACIÓNCAPITAL

Durante la época me-dieval aconteció unade las transformacio-nes capitales en la música occidental: el pa-so de obras monofónicas formadas por unaúnica línea melódica a obras polifónicas enlas que concurrían simultáneamente dos omás melodías. El canto llano con sus distin-tas variantes litúrgicas encarnaba hasta esemomento la música más elaborada que se in-terpretaba en Occidente y aún estaría muypresente en las iglesias y monasterios euro-peos durante muchos siglos más.

Pero el surgimiento de la polifonía abrió unmundo completamente nuevo en la mentali-dad de intérpretes y oyentes, una nueva di-mensión creativa que algunos estudiososhan comparado con la trascendental apari-

ción de la perspectiva en lapintura. Se convertiría, en defi-nitiva, en una de las mayoresinnovaciones que ha presen-ciado la historia de la músicaoccidental. Los tres conciertosde este ciclo proponen un re-corrido abreviado por este pe-riodo de la historia de la músi-ca, tan crucial en sus conse-cuencias seculares como des-conocido para el público ac-tual.

Màrius Bernadó, profesorde la Universitat de Lleida yespecialista en música medie-val, es el autor de la introduc-ción y las notas al programa,introducción a la que pertene-cen estas líneas, en las que se

ocupa de definir el término “polifonía”: “prác-ticamente des conocido en tiempos medieva-les, proviene del vocablo griego antiguopolyphonos cuyo significado es “multiplici-dad de sonidos o de voces”. En principio esuna palabra no necesariamente teñida deconnotaciones que la asocien de forma ex-clusiva a una determinada técnica musical.Eso llegará más tarde. No será hasta bienentrado el Renacimiento cuando el términocomienza a generalizarse en la teoría musi-cal. Así, el que sin lugar a dudas es el mayorlogro de la cultura musical de la Edad Mediaoccidental hubo de recorrer un largo caminohasta encontrar un molde terminológico enel que asentarse”. ◆

El rey Edgar en el centro, en un manuscritodel siglo XI (British Library, Londres)Inicial ornada con mención a Abbo.

Manuscrito de la Abadía de Saint-Benoît-sur-Loire, Biblioteca Municipal de Orléans

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MÚSICA 23

La infancia como tema musical es el ejede este programa pianístico. Siendo lamúsica quizá el arte más apto para losniños, han sido innumerables las obrasque a lo largo de la historia han sido es-pecialmente concebidas para ellos desdedistintas ópticas. Piezas fáciles con finesdidácticos en progresivo orden de dificul-tad, obras con dedicatorias a niños o ba-sadas en melodías infantiles. Este reper-torio de temática infantil no implica ne-cesariamente que sea música fácil de in-terpretar ni esté exenta de retos técnicos.

El programa de este “Aula de (Re)estre-nos” ofrece una amplia representaciónde la creación española más reciente para elpiano inspirada en el mundo infantil. Podránescucharse obras de hasta quince composito-res, en su gran mayoría compuestas entre2003 y 2009. La excepción son dos notablesantecedentes: los Preludios de Mirambelde García Abril, dados a conocer en 1984, y elÁlbum de Colien (del que se escucharáuna selección), conformado por obras brevesde hasta 38 compositores estrenado, precisa-mente por Ananda Sukarlan, en 1995.

María Santacecilia, autora de las notas alprograma, comenta:

“Con el auge y la consolidación definitivos dela música instrumental en el siglo XIX, fue-ron surgiendo obras para piano destinadas alos niños, que abordaban aspectos técnicosde forma progresiva, así como piezas de ca-rácter lúdico concebidas específicamente pa-ra ellos, aunque su atractivo resulte evidente,en ocasiones, también para los adultos. Tal

EL MUNDO INFANTIL EN LA CREACIÓNACTUAL

Aula de (Re)estrenos [80]

Ananda Sukarlan, al piano, ofrece el 4 de mayo, en una nueva sesión del “Aula de(Re)estrenos”, (nº 80), dedicada en esta ocasión a “El mundo infantil en lacreación actual”, obras de Antón García Abril, Carlos Perón Cano, SantiagoLanchares, David del Puerto, Jesús Rueda, Polo Vallejo, una selección de Álbumde Colien, y del propio Ananda Sukarlan.

Portada de la partitura Álbum de Colien (1995). Ilustración de RichardKlimsch

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es el caso de las Escenas de niños (1838) oel Álbum para la juventud (1848) de Ro-bert Schumann. Abundante música infantil–con o sin propósitos pedagógicos– se ha es-crito desde Children’s Corner (1906-8) deDebussy, destacando la serie Microcosmos(1926-39) de Béla Bartók. En los últimos cin-cuenta años, autores como Sofia Gubaidulinacon sus Musical Toys (1969) o György Kur-tág con sus Juegos (1973 y en expansión),dueños ambos de una carrera personal, aleja-da de dogmas y academicismos de vanguar-dia, son dos de los nombres que han aborda-do con mayor encanto el universo de los ni-ños. Ello es muestra de la actitud comunicati-va y desprejuiciada de su música, alejada dela experimentación y la novedad a ultranza.

Puede decirse que una situación similar seha dado en España. De los compositores ads-critos a la llamada Generación del 51, soloAntón García Abril ha prestado atención a lamúsica para los más pequeños. Se trata pre-cisamente del autor que ha seguido en mayormedida una senda alejada de los postuladosde la vanguardia europea. La línea tradicio-nalista que ha mantenido contracorriente elturolense está siendo reivindicada en los últi-mos tiempos por una generación de composi-tores nacidos entre las décadas de los 50 y60, que se agrupó por iniciativa propia en

2003 bajo el nombre de Música Presente.

Paradójicamente, varios de los miembros deMúsica Presente no consideran estar reco-giendo el testigo de García Abril, sino que sedeclaran deudores del magisterio de Luis dePablo (Bilbao, 1930), no tanto en lo concer-niente al ideario estético cuanto a lo referen-te a la vasta erudición del bilbaíno, su pasiónpor músicas no europeas y al mérito de ha-ber sabido inculcarles la necesidad de buscarsu propia voz creativa. Formado por sietecompositores y tres intérpretes, Música Pre-sente nació como grupo vinculado con activi-dades de creación, interpretación, investiga-ción y difusión de la música actual.

Muchas de las piezas incluidas en este con-cierto demuestran que no se trata tanto deuna cuestión de simplificación técnica, comode algo tan complejo como lograr concisiónsonora y saber sumergirse en la imaginacióny la emotividad de los niños.”

María Santacecilia escribe habitualmen-te notas a los programas de diversas institu-ciones y en la actualidad imparte las asigna-turas de Historia de la Música y Repertoriomusical a través de la historia en el Conser-vatorio Profesional de Música Rodolfo Halff-ter. ◆

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MÚSICA 25

● 7 de mayoEduardo Fernández, piano

El contacto entre el libretista Carlos Fernán-dez Shaw y el compositor Ruperto Chapí(1851-1909) daría pronto lugar a una sólidacolaboración profesional que culminó en al-gunos de los títulos más logrados del reper-torio teatral hispano, entre los que puedenmencionarse La revoltosa (1897) y Laventa de Don Quijote (1902), que tuvieronun gran éxito, como también fue el caso de

El barberillo de Lavapiés (1874) de Bar-bieri y La boda de Luis Alonso (1897) deGiménez. Y surgieron numerosos arreglos yparáfrasis para todo tipo de instrumentos.Este concierto propone, de la mano deEduardo Fernández, recuperar esta tradiciónmusical ya olvidada de realizar fantasías alpiano a partir de los temas más popularesde las zarzuelas. El programa se completacon cuatro obras de la Suite Iberia, deIsaac Albéniz, considerada como cumbre delpianismo español.

LAS ZARZUELAS DE LOS FERNÁNDEZSHAW

“Conciertos del Sábado” de mayo

La familia de escritoresFernández Shaw,compuesta por Carlos(1865-1911) y sus hijosGuillermo (1893-1965) yRafael (1905-1967),constituye uno de los ejescentrales de la historia dela zarzuela y del teatrolírico. El centenario delfallecimiento del fundadorde esta saga sirve comopretexto para recordar, enun ciclo de cuatroconciertos, eltrascendental papeldesempeñado por la

figura del libretista y, en particular, por los Fernández Shaw.

Salón de actos, 12,00 horas.

Fotografías de Ruperto Chapí y Manuel de Falla, que forman parte dellegado Carlos Fernández Shaw (Biblioteca de la Fundación)

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Eduardo Fernández ha actuado en lasprincipales salas de concierto españolas yen importantes salas y festivales de Europay América.

● 14 de mayoMaría Rey-Joly, sopranoJorge Robaina, piano

El programa de este segundo concierto sebasa íntegramente en obras musicales contexto de los Fernández-Shaw. Una buena re-presentación de los compositores más influ-yentes de este periodo –Vives, Moreno To-rroba, Guerrero, Serrano y, sobre todo, Falla(de este último se ofrecen varias páginas desu ópera La vida breve, con libreto de Gui-llermo Fernández Shaw)– compusieron algu-nas de sus obras más emblemáticas sobretextos de estos libretistas. También se inter-pretan obras de otros compositores quemantuvieron, en distintos grados, una cola-boración durante décadas con los distintosmiembros de esa familia.

La soprano María Rey-Joly harepresentado más de 25 papeles en otrastantas óperas y zarzuelas. El pianistacanario Jorge Robaina ha actuado en losmás prestigiosos festivales y salas deEspaña y otros países.

● 21 de mayoFernando Espí, guitarra

Este concierto presenta algunos números dezarzuelas famosas en arreglo para guitarra..Se incluyen arreglos de obras de Francisco

Tárrega (1852-1909) y de su discípulo DanielFortea (c. 1878-1953). El programa incluyetambién dos piezas concebidas para la guita-rra: Homenaje a Debussy, de 1920, de Fa-lla, única obra del gaditano específicamentecompuesta para este instrumento; y Sonati-na, de 1965, de Moreno Torroba; autores am-bos que, en su producción teatral, mantuvie-ron vínculos con los Fernández Shaw.

Fernando Espí ha sido galardonado enlos más prestigiosos concursos nacionales einternacionales y ha realizado giras comosolista por España y otros países.

● 28 de mayoEnsamble de Madrid (Roberto Men-doza, violín; Esperanza Velasco, violín;Santiago Kuschevatzky, viola; PaulFriedhoff, violonchelo; Fernando Poble-te, contrabajo y coordinador artístico; y Án-gel Huidobro, piano)

El concierto que cierra el ciclo se dedica azarzuelas en formato de cámara en arreglospara sexteto. Salvo La revoltosa, obra deChapí basada en un texto de Carlos Fernán-dez Shaw que se estrenó en 1897, las cuatrozarzuelas restantes seleccionadas para esteconcierto parten de textos escritos por Gui-llermo Fernández-Shaw en un periodo quepodría tomarse como la consolidación defini-tiva de su carrera.

El Ensamble de Madrid fue formadopor Fernando Poblete y está integradopor músicos de la Orquesta Sinfónica deMadrid (Orquesta Titular del Teatro Real).

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Durante los últimos meses la Biblioteca harealizado el proyecto de catalogación infor-mática de dicho archivo, tomando como pun-to de partida la descripción de los materialesque en su día hiciera su nieta, Amalia Fer-nández-Shaw. Esa catalogación se ha com-pletado con más treinta mil imágenes digita-lizadas procedentes de los 34 cuadernos re-pletos de documentación fechada entre1876-1914, y las 135 carpetas conteniendosus escritos personales –obras de teatro y li-bretos para zarzuelas, poesías, conferenciasy pensamientos–, fotografías, programas demano, artículos de prensa, carteles y docu-mentación personal varia, tales como pre-mios, nombramientos, homenajes, liquidacio-nes de derechos, etc.

Carlos Fernández Shaw fue autor, entre otras

obras, de piezas fundamentales en la histo-ria del teatro lírico español como La Revol-tosa y Las bravías, ambas junto al escritorJosé López Silva y música de Ruperto Cha-pí, Margarita la Tornera, también conmúsica de Chapí, y La vida breve con mú-

BIBLOTECA 27

EL ARCHIVO CARLOS FERNÁNDEZSHAW Y EL TEATRO LÍRICO ESPAÑOL

Biblioteca Española de Música y Teatro Contemporáneos

La Biblioteca Española de Música yTeatro Contemporáneos de laFundación Juan March recibió en1981 la donación del archivopersonal del dramaturgo CarlosFernández Shaw y el de su hijoGuillermo Fernández-Shaw Iturralde.La Biblioteca se ha sumado a losactos con motivo del centenario de lamuerte de Carlos Fernández Shaw

(Cádiz 1865 – Madrid 1911) llevando a cabo la catalogación informatizada y ladigitalización del Archivo de forma accesible para investigadores e interesadosa través de Internet.

Carta de Benito Pérez Galdós (30/09/1900) sobre la obraMarianela

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sica de Manuel de Falla. Mantuvo una inten-sa actividad política y social como diputadopor Cádiz y como periodista en los principa-les diarios de la época. Prueba de ello es suarchivo epistolar, compuesto por más decuatro mil cartas, de enorme riqueza. Suanálisis resulta clave para el estudio de suépoca y de las relaciones con y entre inte-lectuales. En él destaca la correspondenciacon músicos tales como los citados Manuelde Falla (74 cartas), Ruperto Chapí (44 car-tas), Tomás Bretón (30 cartas), Amadeo Vives(32 cartas), Conrado del Campo (9 cartas) oEnrique Granados.

La influencia y la dimensión de la figura deCarlos Fernández Shaw se define en la co-rrespondencia mantenida, además, con per-sonalidades de la literatura de entre sigloscomo los poetas José Zorrilla, Amado Nervo,

Rubén Darío, o Campoamor; los novelistasBenito Pérez Galdós, Pedro Antonio de Alar-cón, Juan Valera, Emilia Pardo Bazán, Ceci-lia Böhl de Faber, Miguel de Unamuno o Ra-món Gómez de la Serna; con académicos co-mo Menéndez Pelayo, Mariano de Cavia, Ra-món Menéndez Pidal o Francisco Giner delos Ríos; con políticos como Eduardo Dato,Conde de Romanones, Antonio Maura, JoséCanalejas o Francisco Silvela, y con artistascomo Salvador Viniegra, Cecilio Plá o Maria-no Benlliure.

Por todo lo anterior el Archivo de Carlos Fer-nández Shaw va más allá de ser un archivopersonal, convirtiéndose en una fuente riquí-sima para el conocimiento de la historia cul-tural, social y política española de finales delsiglo XIX y principios del XX, accesible des-de la Biblioteca de la Fundación. ◆

28 ARCHIVO FERNÁNDEZ SHAW

De izquierda a derecha, programa, manuscrito original y personajes de La Revoltosa

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LUNES TEMÁTICOS 29

Interpretado por Giuseppe De Vittorio, te-nor; y Ensemble Laboratorio ‘600 (IlariaFantin, archilaúd; Katerina Comte ElGhannudi, arpa; y Franco Pavan, tiorba),ofrecen obras de Carlo Milanuzzi, GiovanniAmbrosio Colonna, Giovanni Girolamo Kaps-perger, Luigi Rossi, Francesco Provenzale yAnónimos

LAMENTO

El lamento, entendido en su acepción másamplia como composición funeraria en me-moria de un músico o de un personaje públi-co, tiene sus ejemplos más tempranos en lapolifonía del Renacimiento. Pero el lamentocomo canción monódica de aire triste y me-lancólico compuesta en señal de duelo tuvosu periodo dorado durante el siglo XVII, par-ticularmente en Italia.

El programa de este concierto aúna dos tradi-ciones del lamento propias de Nápoles, du-

rante el siglo XVII, representadas en las dosobras más extensas del mismo: una tradiciónde origen culto encarnada en la cantataSquarciato appena havea, de FrancescoProvenzale, y otra de tradición popular sinte-tizada en Lamenti di Marinetta sullamorte di Masaniello, de autor desconoci-do.

Giuseppe De Vittorio, “Pino”, actor ycantante es una de las figuras centrales de lamúsica barroca italiana y de la música tradi-cional del sur italiano. Desde 1987 colaboracon la Cappella della Pietà de’ Turchini, diri-gida por Antonio Florio.

Laboratorio ‘600 es un ensemble de forma-ción reciente que ya ha sido invitado a parti-cipar en los festivales europeos más impor-tantes para colaborar con cantantes e instru-mentistas de reconocido prestigio. Este con-cierto en la Fundación Juan March es su de-but en España. ◆

MÚSICAS PARA EL BUEN MORIR

El lunes 9 de mayo, laFundación Juan Marchofrece Lamentos,octavo y últimoconcierto del cicloMúsicas para el

buen morir dentro de Lunes Temáticos, actividad que puso en marcha laFundación Juan March el pasado curso 2006/2007, para los primeros lunes decada mes, con sesenta minutos de duración y sin descanso.

Salón de Actos, 19,00 horas.

Lamentos

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30 MÚSICA

Ver programa en el Calendario, 12,00 h.

● Domingo 15 y lunes 16Música en Armonía (Rafael Navarro,clarinete; Javier Olmenda, clarinete; Ma-nuel Arellano, fagot; Adolfo Cabrerizo,fagot; Ewelina Sandecka, trompa; IreneLópez, trompa; Natalia Díaz, violonchelo;y Elena García, contrabajo).

Grupo Poulenc (Bengü Aktan, oboe;Carlos Pastor, clarinete; Àlber Català, fa-got; Vicent Ricart, trompa; y AndreasKönig, piano). (Escuela Superior de MúsicaReina Sofía).

● Lunes, 23Quintet Frontela (Pere Sansó Crespí,flauta; Vicent Salvador Juanico, oboe;Alejandro Villanueva Cánovas, clarine-te; Marc Moragues Rodríguez, trompa; yJosep Casadellà Cunillera, fagot). (Esco-la Superior de Música de Catalunya).

● Lunes, 30Cuarteto Pressez (Carlos Graullera Gi-ménez, violín; Juan Salas Ruiz, violín;Irene Merenciano González, viola; yCristina López Garrido, violonchelo.(Conservatorio Superior de Música de Ara-gón).

Creado en el año 2008 en el seno del Institu-to Internacional de Música de Cámara deMadrid, Música en Armonía está dirigidopor el profesor Hansjörg Schellenberger.El propósito de este grupo es mostrar el rico

repertorio que existe, desde la época clásica,para conjuntos numerosos de viento.

Grupo Poulenc. Creado en el año 2008, enel Instituto Internacional de Música de Cá-mara de Madrid, la formación actual de estequinteto está también dirigida por el profesorHansjörg Schellenberger. Sus integrantes sonalumnos de la Escuela Superior de MúsicaReina Sofía. El grupo se organiza en torno alquinteto de viento tradicional (flauta, oboe,clarinete, trompa y fagot), al que se añadeocasionalmente otro instrumento cuando lorequiere el repertorio a interpretar.

El Quintet Frontela es una joven agrupa-ción creada en el seno de la Escola Superiorde Música de Catalunya durante el cursoacadémico 2008-2009. Entre otros galardo-nes, ha recibido el primer premio en la mo-dalidad de conjuntos de cámara del ConcursoPermanente de Jóvenes Intérpretes de Ju-ventudes Musicales de España (2009).

Carlos Graullera Giménez, violín, esmiembro del Cuarteto Artis Iter. Juan SalasRuiz, violín, e Irene Merenciano Gonzá-lez, viola, estudian actualmente en el CSMAy reciben clases de cuarteto con el CuartetoQuiroga. Cristina López Garrido, violon-chelo es miembro del citado Cuarteto ArtisIter y también estudia en el CSMA y con elCuarteto Quiroga. ◆

CONCIERTOS DE MEDIODÍAY MÚSICA EN DOMINGO

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CINE MUDO 31

Coordinado por Román Gubern, entre oc-tubre y abril pasados, la Fundación JuanMarch, un viernes de cada mes, proyectó sie-te películas de cine mudo norte americano de-dicadas al Melodrama y Star-System. Ca-da película fue presentada por un especialis-ta en cine y tuvieron todas tanta aceptaciónde público –unas 500 personas por sesióncon entrada abierta–, que se ha decidido re-poner todo el ciclo, martes y jueves, entre el31 de mayo y el 21 de junio. El martes 31 demayo, el propio Román Gubern volverá a pre-sentar la primera película y el ciclo en gene-ral, tal como hizo el 15 de octubre, y en mar-tes y jueves sucesivos, previa a la proyecciónde la película, se ofrece el video correspon-diente a cada presentación grabada en su día.El orden de las películas será el mismo, y és-tas son:

● Martes 31 de mayo: El demonio y la car-ne (1927), de Clarence Brown, con Greta Gar-bo y John Gilbert. Presentación de RománGubern.

● Jueves 2 de junio: Amanecer (1927) de F.W. Murnau, con Janet Gaynor y George O’-Brien. Presentación (grabada) de Manuel Hi-dalgo.● Martes 7 de junio: La reina Kelly (1928),de Erich von Stroheim, con Gloria Swanson.Presentación (grabada) de Vicente Molina-Foix.● Jueves 9 de junio: El séptimo cielo (1927)de Frank Borzage, con Janet Gaynor y Char-les Farrell. Presentación (grabada) de Fernan-do Rodríguez Lafuente.● Martes 14 de junio: Los cuatro jinetesdel Apocalipsis (1921) de Rex Ingram, conRodolfo Valentino y Alice Terry. Presentación(grabada) de Ana Vega Toscano.● Jueves 16 de junio: La tierra de todos(1926) de Fred Niblo, con Greta Garbo, Anto-nio Moreno y Lionel Barrymore. Presentación(grabada) de Jaime Rosales.● Martes 21 de junio: Vírgenes modernas(1928) de Harry Beaumont, con Joan Crawfordy Anita Page. Presentación (grabada) de Lu-ciano Berriatúa. ◆

REPOSICIÓN DEL CICLO DE CINEMUDO

Martes y jueves, del 31 de mayo al 21 de junio

Melodrama y Star-system en siete películas

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En ella presentarán sus trabajos de investiga-ción Susan Hyde (Yale University), DanielaDonno (University of Pittsburgh), RubénRuiz Rufino (Centro de Estudios Políticos yConstitucionales), Sarah Birch (Universityof Essex), Jan Teorell (Lund University), Al-berto Simpser (University of Chicago),Kenneth Greene (University of Texas, Aus-tin), Leonard Wantchekon (New York Uni-versity), Miriam Golden (Universidad deCalifornia en Los Angeles), Daniel Cors-tange (University of Maryland) y StaffanLindberg (University of Florida).

Una de las actividades regulares del CEACSconsiste en la organización de reuniones aca-

démicas internacionales en las que un grupode expertos (normalmente en torno a quincepersonas) se reúnen para presentar trabajosen curso sobre un tema específico. Estas reu-niones están organizadas por el personal in-vestigador del Centro. Desde 2009 se han ce-lebrado cuatro, que han tratado sobre diver-sos temas de ciencia política y sociología, co-mo la descentralización territorial y el conflic-to étnico, la integración económica de los in-migrantes en sus sociedades de acogida y lospatrones de desigualdad en el mundo. Paramás información sobre estas reuniones, reser-vadas para la comunidad académica, consul-tar la página web del CEACS http://www.march.es/ceacs/actividades/).

LUIS DE LA CALLE, INVESTIGADOR DEL CEACS, PREMIO “JUAN J. LINZ”

El Premio “Juan J. Linz” 2009/2010, que concede anualmente el Centro de Estudios Políticos y Cons-titucionales (CEPC) para tesis doctorales en ciencia política, fue concedido el pasado mes de marzoa Luis de la Calle Robles, doctor miembro del Instituto Juan March de Estudios e Investigacio-nes desde 2010 e investigador junior del CEACS, por su tesis doctoral titulada Accounting for Na-tionalist Violence in Affluent Countries. La tesis fue realizada en el CEACS, dirigida por Sta-this Kalyvas (Universidad de Yale) y Michael Keating (Universidad de Aberdeen), y fue presen-tada en el Instituto Universitario de Florencia. Un resumen de la misma pude consultarse en la pá-gina web del CEACS http://www.march.es/ceacs/ publicaciones/tesis/tesis72.asp)

FRAUDE ELECTORAL, COMPRA DEVOTOS Y CLIENTELISMO

Próxima reunión internacional en el CEACS

Con el título Electoral Fraud, Vote Buying, and Clientelism (Fraudeelectoral, compra de votos y clientelismo), del 29 de junio al 1 de julio tendrálugar en el Centro de Estudios Avanzados en Ciencias Sociales (CEACS) unanueva reunión internacional, organizada por Athanassios Roussias(investigador junior del Centro) y Susan Stokes (Universidad de Yale), en laque participarán veinte investigadores.

32 CEACS

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