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Nuevos proyectos. M. A. Carretero.
esté haciendo ahora una realidad.
Nuestra Asociación podrá estar presente en el encuentro de Sitges, ya que estamos durante la primera quincena de este mes de Mayo en Salou y podremos desplazarnos a ese encuentro.
En otro orden de cosas, en la pasada reunión de nuestra Junta Directiva tomamos el acuerdo de centrar nuestros esfuerzos durante un tiempo en divulgar entre nuestro vecinos de Alcorcón las características de nuestro Museo, ya que hemos podido comprobar que todavía hay vecinos que, o bien piensan que hay que pagar entrada por ver su colección, o que es de propiedad particular, o ambas cosas a la vez.
Por ello, y teniendo en cuenta que el MAVA es de propiedad municipal y, por tanto, pertenencia de todos los vecinos de Alcorcón, vamos a intentar que los distintos partidos políticos que tienen representación en nuestro Ayuntamiento se involucren en la vida de este único patrimonio material artístico que tiene nuestra Ciudad.
Queremos reunirnos con los representantes que designen cada uno de dichos partidos políticos y les propondremos la idea de formar una Junta de Iniciativas para elaborar ideas encaminadas a lograr que todos nuestros vecinos sean conscientes del valor que representa la colección de obras que alberga su Museo.
Otra iniciativa que ya hemos comenzado a poner en práctica es la propuesta que
haremos llegar a los distintos Centros de Mayores de nuestra Ciudad, tanto al que depende de la Comunidad de Madrid, como a los que están vinculados a nuestro Ayuntamiento, para desarrollar en ellos nuestro programa “Conoce tu Museo”, consistente en una conferencia con apoyo visual en cada uno de esos Centros y una visita guiada al Museo para los abuelos acompañados de sus nietos.
La realización de esa misma conferencia se la vamos a proponer a la Fundación Hospital de Alcorcón, con la finalidad de hacer llegar la información de nuestro Museo a los enfermos que son atendidos en dicho centro hospitalario.
En relación con nuestros socios y amigos, vamos a retomar el programa de excursiones, que teníamos un poco abandonado desde hace tiempo, comenzando con una visita al Museo Casa Lis, de Salamanca, y otra al Museo Tecnológico de La Granja para disfrutar de su exposición temporal “Arte Vetraria Muranese”. Esperamos y deseamos que haya una buena acogida a esta iniciativa y que podamos llevarla a cabo.
En relación con el Centenario de la inauguración del complejo de los Castillos de San José de Valderas, el próximo año 2017 se cumple dicha efemérides y con tal motivo, en este mes de mayo se inician los actos de conmemoración de dicho centenario, en los que intervienen distintas asociaciones, el Ayuntamiento y el heredero de los Marqueses de Valderas.
Boletines
Nuestra sede:Nuestra sede:
Castillo Grande deCastillo Grande de
S.J. de ValderasS.J. de Valderas
Avda. Los Castillos, s/nAvda. Los Castillos, s/n
28925 ALCORCÓN.28925 ALCORCÓN.
(MADRID)(MADRID)
[email protected]@amigosmava.org
Boletín mensual
Este mes de mayo se van a celebrar tres importantes demostraciones del gran artista de origen checo Martin Janecky en distintos lugares de nuestro país.
Así, los días 7 y 8 de mayo estará en L’Ollería (Valencia) donde hará una demostración en las instalaciones de La Mediterránea y estará acompañado de los vidrieros Rafa Abdón y Xus Redondo..
Los días 9 y 10 realizará una exhibición en la Real Fábrica de Cristales de La Granja y el día 14 de mayo efectuará una demostración en el Museo de Sitges, organizada por la Associació Catalana de les Arts del Vidre (ACAV).
Esperamos que en cada uno de estos tres encuentros vidrieros se concentre un buen número de entusiastas del vidrio y que se disfrute de un clima de camaradería como el que pudimos gozar en el encuentro que se celebró en Sant Andreu de la Barca (Barcelona) en el pasado mes de noviembre, también con Martin Janecky como artista invitado.
Para nuestra Asociación es una verdadera satisfacción el comprobar que lo que veníamos demandando desde hace ya mucho tiempo de nuestros artistesanos vidrieros se
Formato libro
STEPHEN POWELL
Página 2
PUNTOS DE INTERÉS
ESPECIAL :
Pieza del mes
Premio de Artesanía
Vitreus Ignis en Londres
Arte Vetraria Muranese
Actividades en el MAVA
Noticias
Nuestras actividades
Reciclado del vidrio
Cómo lo hace
C O N T E N I D O :
Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (LIV) MAC. Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (LIV) MAC. Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (LIV) MAC.
Ley de la Propiedad
Intelectual
LIBRO IV Del ámbito de
aplicación de la Ley
Artículo 166 Entidades de radiodifusión
../..
3. Los plazos de protección previstos en el artículo 127 de esta Ley serán igualmente aplicables a los mencionados titulares que no sean nacionales de la Unión Europea siempre que tengan garantizada su protección en España mediante algún Convenio internacional. No obstante, sin perjuicio de las obligaciones internacionales que correspondan, el plazo de protección expirará en la fecha prevista en
el país del que sea nacional el titular sin que, en ningún caso, la duración pueda exceder de la establecida en el artículo anteriormente mencionado.
Artículo 167 Beneficiarios de la protección del derecho "sui generis"
1. El derecho contemplado en el artículo 133 se aplicará a las bases de datos cuyos fabricantes o derechohabientes sean nacionales de un Estado miembro o tengan su residencia habitual en el territorio de la Unión Europea.
2. El apartado 1 del presente artículo se aplicará también a las sociedades y empresas constituidas con arreglo a la legislación de un
Estado miembro y que tengan su sede oficial, administración central o centro principal de actividades en la Unión Europea; no obstante, si la sociedad o empresa tiene en el mencionado territorio únicamente su domicilio social, sus operaciones deberán estar vinculadas de forma efectiva y continua con la economía de un Estado miembro.
Disposiciones
adicionales.
Primera Depósito legal
El depósito legal se regirá por las normas reglamentarias vigentes o que se dicten en el futuro por el Gobierno, sin perjuicio de las facultades que, en su caso, correspondan a las Comunidades Autónomas.
N O T I C I A U R G E N T EN O T I C I A U R G E N T EN O T I C I A U R G E N T E
Hennesy 8.
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Un elegante homenaje a la historia y valores de Hennessy, la botella y cofre de Hennessy-8 encarnan una notable destreza técnica.
Elaborado a mano en vidrio Baccarat soplado, la botella Hennessy-8 es una verdadera obra maestra. Su diseño presenta 8 insertos de anillos, una oda a las ocho generaciones de maestros mezcladores y a los ocho eaux-de-vie dentro. Observándola como un
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Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.
17-01-13. Solicitando inventario de las piezas que componen la
colección permanente del MAVA.
11-06-13. Posibilidad de recepción por parte del MAVA de
documentación sobre el vidrio ofrecida por el Presidente de la
Asociación Española de Científicos.
11-11-13. Solicitando información sobre el convenio con la
Comunidad de Madrid para instalar unos servicios sociales en
el MAVA.
todo, esta virtuosa composición presenta un mayor valor que la suma de sus partes individuales: creando una impresión de movimiento, formando además un tributo a las tradiciones de innovación constante y el pasar del saber-hacer de una generación a otra de la Maison Hennessy. Un tapón de vidrio grabado con un motivo floral reinterpreta la noción de ocho anillos, mientras que un hilo de seda y cobre alrededor del cuello de la botella conduce a un medallón de "H" sellada con un listón, una técnica especializada perfeccionada por la casa hermana de Hennessy, La Maison Guerlain. Una oda a la naturaleza y al puesto histórico de Hennessy en Cognac, Francia, el precioso cofre de Hennessy-8 acuna la botella como una concha protectora. Usando duela de roble procedente de La Sarrazine, la tonelería Hennessy, Arik Levy creó un diseño de 25 capas, cada una representando 10 años de historia de Hennessy. Un corte irregular en el cofre evoca el río Charente que atraviesa Cognac, un detalle que adquiere mayor agradecimiento al cobre "riverbed" que genera una ilusión de brillo dentro del cofre. Dentro del cofre, una placa de cobre toma la forma del alambique tradicional, un símbolo más de la artesanía de la casa.
Pieza del mes 3
Artistas consagrados 4
Artistas jóvenes 4
Premio de Artesanía 5
Vitreus Ignis en Londres 6
Arte Vetraria Muranese 7
Actividades en Museos 8
Actividades en el MAVA 11
XXIV Congreso de la FEAM 12
Belleza del vidrio veneciano 13
Oferta formativa de FCNV 14
Centro milenario de vidrio 15
El vidrio romano en museos 16
Noticias 17
Cultura 2016 17
Exposición de Javier Pérez 18
Los Creativos del Vidrio 18
El vidrio en los museos 19
Reciclado 20
Visitas culturales 21
Programa Cultura 2016 21
Piedras de lectura 22
Otras tendencias 23
Jornadas de arte en vidrio 24
Orden de Alfonso X 25
Le Stanze del Vetro 26
Joyas en la naturaleza 27
Un pasado en común 28
Cómo lo hace 29
Vidrio contra el ruido 30
Manuel Franke 31
El museo del artesano 32
El vidrio en Vietnam 33
Muere Leopoldo Flores 34
Museo Torreón de Lozoya 35
La Ciudad inspira 36
Superando los límites 37
Forma lujosa de yacer 38
Junta Directiva 39
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La pieza del mes. Peter Bremers.
Artista holandés, Peter
Bremers nació en 1957
en Maastricht, donde
estudió escultura en la
Universidad de Bellas
Artes de 1976 a 1980 y el
diseño en tres
dimensiones en la Jan
van Eyck Academie de
1986 a 1988.
Realiza la búsqueda de
formas adecuadas para
plasmar sus ideas
artísticas, que al inicio ha
trabajado con una amplia
gama de materiales,
incluyendo vidrio,
plástico, acero y piedra.
Es un buscador de
experiencias, un viajero
al estilo de los grandes
exploradores del siglo
XIX.
Sus viajes por los cinco
continentes desde Nueva
Zelanda, Tailandia o
Kenia hasta el Pacífico
Sur, le dan la inspiración
para hacer de sus
esculturas verdaderos
paisajes en vidrio.
La exposición que este
"holandés errante"
preparó para el MAVA en
2008, fue el resultado de
uno de sus últimos
viajes, nada menos que a
la Antártica.
Inmensas montañas de
hielo, de témpanos a la
deriva, de blancos
desiertos, donde el
hombre se enfrenta a la
Naturaleza en su estado
puro.
De sus impresiones y
experiencias, de las
magníficas fotografías y
videos tornados en esas
tierras, Peter Bremers
nos trajo veinticinco
piezas entre objetos y
esculturas de dos series
distintas, en función de la
técnica realizada.
Por un lado presentó
piezas de la Serie
Antarctic Spendour para
las que había utilizado la
sofisticada y compleja
técnica del vidrio soplado
al Graal.
La segunda serie es la de
Icebersgs.
Soberbias esculturas
modeladas por Peter
Bremers y fundidas en
vidrio en el famoso taller
checo de Zdenek Lhotsky,
el mismo que fundiera
todas las piezas de
Stanislav Libensky.
La exposición estuvo
acompañada de la
proyección de las
espectaculares imágenes
en video de los paisajes
árticos tomadas por el
propio autor.
La obra que presentamos
este mes y que figura en
la colección permanente
del Museo es la
denominada “Iceberg
135”.
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Artistas consagrados. Stephen Powell.
En contraste con la gran escala y formas audaces, el delicado patrón de los colores que logra por colocar un intrincado patrón de perlas de vidrio y haciéndolas rodar sobre la superficie del recipiente caliente.
Stephen es un artista muy respetado cuyo trabajo está en muchas colecciones públicas y privadas, como el Auckland Museum, el Birmingham Museum of Art, el Mobile Museum of Fine Art, el Huntsville Museum of Art, el Corning Museum of Glass, el Cincinatti Art Museum, el Cleveland Museum of Art y el Hermitage in St. Petersburg, Russia.
Artistas emergentes. Egemen Kemal Vurusan.
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Stephen Rolfe Powell nació en Birmingham, Alabama, en 1951.
Recibió su Maestría en Bellas Artes por la Universidad del Estado de Louisiana en 1983.
Ha sido profesor en varias escuelas en los EE.UU. y Australia y actualmente es profesor de arte en el Centre College en Danville, Kentucky, donde es profesor de Arte en Vidrio.
Powell es muy respetado, tanto como artista del vidrio y como maestro y ha entrenado a algunos de los mejores artistas emergentes
en el campo del arte contemporáneo en vidrio.
Con frecuencia invita a otros artistas para visitar Centre College y guiar a sus alumnos haciendo demostraciones de soplado de vidrio.
Lino Tagliapietra y Marvin Lipofsky son dos de estos artistas.
Powell es conocido por sus muy coloridas esculturas de vidrio soplado a gran escala.
Sus piezas son tan grandes que ocupan en la ejecución a un equipo de varios artistas del vidrio.
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Su web
Después de sus conferencias sobre soplado de vidrio en la universidad se fue a un curso de formación en Diseño y Producción de vidrio en 'Instalaciones industriales' en Denizli.
Fue asistente de Karen y Jason Willenbrink. Tim Shaw, Jiri Pacinek, Rob Stern y Bernard Heesen en la Glass Furnace Foundation.
Hizo más investigación y ha participado en varias actuaciones en la República Checa.
Llevó a cabo varios proyectos de soplado de vidrio en Yakamoz Glass Factory. "Las células de la muerte", que diseñó como un proyecto para hacer hincapié en el creciente número de enfermedades y criticar el uso descuidado de drogas.
“Cage” su proyecto de diseño de iluminación ha recibido elogios de las comunidades académicas y de una amplia gama de personas involucradas en el diseño de vidrio. Sus obras se muestran en una diversas galerías.
Nació en 1992 en Basilea, Suiza.
Después de graduarse de la secundaria junior y la de los estudios secundarios de bellas artes en Denizli, pasó las pruebas de acceso a la
Universidad Mimar Sinan de Bellas Artes con especialización en Cerámica y Vidrio Diseño.
Durante sus estudios se centró cada vez más en el diseño de vidrio.
Su web
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Premio de Artesanía de la Comunidad Valenciana.
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El conseller de Economía Sostenible, Sectores Productivos, Comercio y Trabajo, Rafa Climent, ha anunciado "el desarrollo de una marca de calidad que permita la diferenciación de empresas artesanas que cumplan requisitos de excelencia y también un impulso a las acciones de comercialización y promoción de nuestros productos artesanos, trabajando de forma conjunta con la Agencia Valenciana de Turismo para la promoción de nuestra artesanía, con el fin de consolidar la nueva imagen de marca "Artesanía Comunitat Valenciana".
El conseller de Economia ha entregado los Premios de Artesanía de la Comunitat Valenciana 2015, convocados por el Centro de Artesanía de la Comunitat Valenciana, que tienen como objetivo incentivar la creación artesanal, la innovación, el compromiso con un desarrollo sostenible, la adaptación a las tendencias del mercado, y premiar el saber hacer de los artesanos de la Comunitat Valenciana, a través de su reconocimiento social y empresarial.
Rafa Climent ha destacado que "hemos querido reforzar la segunda edición de estos premios con la creación de dos nuevas categorías. Una de ellas, la de la "Mujer Artesana", destinada a reconocer la labor de la mujer artesana emprendedora, poniendo en valor su creciente importancia en este sector, y el Premio
"Sostenibilidad y Artesanía", un reconocimiento a los proyectos artesanales que contribuyen a un desarrollo económico sostenible".
"Estos dos aspectos que hemos incorporado son ejes prioritarios del nuevo modelo basado en la economía del bien común en el que trabaja la Conselleria, que implica que todas las actividades que se desarrollen sean respetuosas con el medio ambiente y la sociedad".
Rafa Climent ha manifestado que "creemos que impulsar los sectores tradicionales, como los oficios artesanos, y sobre todo su innovación y recuperación, supone además de propiciar la creación de empleo, una forma de potenciar nuestras tradiciones y una garantía de pervivencia de nuestras raíces artísticas y culturales".
Artesanos Premiados
En la edición "Premios Artesanía Comunitat Valenciana 2015", han sido galardonados los siguientes artesanos
- Premio "Tradición Artesana", para Arturo Mora Benavent. Este premio reconoce la obra de autor y la excelencia del trabajo de los artesanos inspirado en su saber hacer.
- Premio "Artesanía de Vanguardia", para Juan Payà Sáez. Vidriero. El premio distingue la creatividad y la innovación especialmente aplicadas para la obtención de productos artesanos avanzados, singulares y únicos.
- Premio "Artesanía Alimentaria",
para Jesús Calabuig, de Grana El Parral. El premio pretende estimular las buenas prácticas empresariales en el sector agroalimentario artesano, primando aquellos artesanos y empresas artesanas que apuestan por la incorporación de la calidad, las nuevas tecnologías, la sostenibilidad, el servicio al cliente y la innovación en todos los aspectos de su actividad.
- Premio "Sostenibilidad y Artesanía", para Lidia Blanco Baldó. El galardón tiene como objetivo el reconocimiento de aquellas actuaciones realizadas con el fin de encontrar vías para mejorar su comportamiento ambiental y contribuir a un desarrollo económico sostenible.
- Premio "Mujer Artesana", para Sara Sorribes, de Artesanía en Vidrio J. Sorribes. El premio tiene como objetivo incentivar y poner en valor el creciente papel e importancia que el trabajo de la mujer tiene en el conjunto de la actividad artesana, mediante el reconocimiento de aquellas iniciativas emprendedoras desarrolladas por las profesionales artesanas.
- Premio "Coopetitividad", para Juan Carlos Iñesta (Domanises) más la estudiante Mika Hirota. El premio apuesta por la creación de sinergias de colaboración entre artesanos y estudiantes y diplomados en materias y conocimientos relacionados con la artesanía, que presenten trabajos conjuntos orientados a satisfacer las necesidades de los consumidores y las demandas del mercado.
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Vitreus Ignis en Londres.
Establecido en 1985, el
Kensington Dollshouse
Festival se ha convertido
en el evento más
importante para los
artesanos y aficionados a
las miniaturas para
reunirse y disfrutar de su
obsesión.
Durante más de 30 años,
el Kensington Dollshouse
Festival ha estado
buscando por todo el
mundo a los mejores
artesanos que pueden
representar perfectamente
la vida cotidiana en
miniatura.
El Festival cuenta con más
de 170 artistas de todos
los rincones del mundo
que asisten a este evento
en Londres y que se
desarrollará el 13 y 14 de
este mes de mayo.
Estos artistas se
especializan en todos los
aspectos de las miniaturas
de una gran mansión,
totalmente decorada con
unas humildes pinzas para
la ropa, por ejemplo, y todo
lo demás.
Esto no es sólo un día
para coleccionistas y
entusiastas, es un evento
fascinante para todo el
mundo de cualquier edad.
Se podrá ver una serie
impresionante de casas de
muñecas y contenidos, así
como una selección de los
proveedores
especializados de alto
nivel que pueden
proporcionar todas las
herramientas y materiales
que se necesitan para
“hacerlo usted mismo”, con
una rara oportunidad de
hablar con los artesanos
talentosos que hacen estas
pequeñas cosas increíbles,
muchos de los cuales no
se presentan en cualquier
otro show en el Reino
Unido.
Entre los artistas que este
año expondrán sus
extraordinarios trabajos
figura nuestro socio Mario
Sergio Ramos,
componente de la firma
Vitreus Ignis, y al que
deseamos desde estas
páginas el mayor de los
éxitos en este importante
Festival de las miniaturas.
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Arte Vetraria Muranese.
El Museo Tecnológico del
Vidrio de La Granja acoge
una exposición sobre
el Arte Vetraria Muranese,
una de las compañías más
relevantes de vidrio de
Murano del siglo XX.
La muestra podrá visitarse
hasta el 25 de septiembre.
Murano, una pequeña isla
de la laguna de Venecia, ha
sido conocida durante siglos
como uno de los lugares
más importantes en la
historia del vidriero europeo.
Tras la Segunda Guerra
Mundial, la producción de
vidrio en Murano alcanzó un
nuevo periodo álgido al
surgir la figura del artista en
la producción de vidrio.
La combinación de maestros
sopladores con diseñadores
dio lugar a verdaderas obras
maestras, que en la
actualidad no se consideran
objetos de uso diario, sino
auténticas obras de arte.
La fábrica de
vidrio Arte Vetraria
Muranese, más conocida
como A.Ve. M., fue fundada
en 1932 en Murano por
Galliano Ferro, Emilio Naso
y Antonio Luigi-Ferro, junto
con sus hijos, Ottone y
Edigio.
La fábrica trabajó con las
técnicas más exquisitas del
vidrio veneciano entre los
años 30 y los 70.
Hacia 1940 el director
artístico Giulio Radi introdujo
en las primera obras
técnicas innovadoras, a
base de gradaciones de
color, empleando para ello
tratamientos en la superficie
de los vidrios, a través de
productos químicos y
láminas de oro y plata.
Tras la muerte prematura de
Radi en 1952, Giorgo Ferro
le sucede como director
artístico en 1955,
continuando la labor de su
padre con una nueva
producción, conocida por la
serie de vidrio escultórico,
denominada Anse Volanti,
obras realizadas con vidrio
grueso, monocromo y
grandes asas, obtenidas a
través de perforaciones, con
superficies indiscentes.
Una gran variedad de
colores fue la producción
más conocida del diseñador
Ansolo Fuga que trabajó
para A. Ve. M. como
freelance, desde 1955 hasta
1969, utilizando vidrio lattimo
y murrinas de colores
brillantes para sus grandes
piezas de vidrio,
caracterizadas por tener
formas asimétricas y
decoraciones abstractas.
En la actualidad, A. Ve. M. se
encuentra sin actividad.
La Fundación Centro
Nacional de Vidrio agradece
al coleccionista su generosa
colaboración en esta
exposición.
Los horarios de visita son,
entre los meses de abril y
septiembre, de martes a
sábado, de 10:00 a 18:00
horas, y los domingos y
festivos, de 10:00 a 15:00
horas. La inauguración de la
muestra de Murano se
realizó el pasado 14 de abril
en la sala de las Luces
del Museo Tecnológico de
Vidrio.
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Actividades en Museos I.
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Actividades en Museos II.
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Actividades en Museos III.
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Actividades en el MAVA. “Pensar en vidrio”.
Por primera vez en sus carreras, 10 artistas plásticos españoles de reconocida trayectoria han afrontado el reto de realizar una obra con el vidrio como soporte.
Carmen Calvo, Ouka Leele, Juan Ugalde, Ángeles San José, Carmen Algara, Esther Pizarro, Manuel Bouzo, Aníbal Merlo, Erick Miraval y Lois Patiño son los diez artistas que han realizado las diferentes piezas e instalaciones que presenta esta nueva exposición temporal que fue inaugurada el pasado día 2 de marzo y que han contado, en los trabajos más complejos, con
la colaboración de un maestro soplador.
Estos diez artistas, de campos de expresión muy variados, como la escultura, instalación, pintura, fotografía o vídeo, han planteado la creación de una obra utilizando el vidrio, una materia con innumerables capacidades de creación pero totalmente nueva para todos ellos.
Han tenido que hacer frente a todo un desafío que les ha posibilitado el descubrimiento de un nuevo elemento con innumerables capacidades de creación y
comunicación.
El catálogo de la exposición estará escrito por Alfonso de la Torre, reconocido crítico de arte y comisario de exposiciones.
En la exposición colaboran como coproductores la Fundación Centro Nacional del Vidrio de La Granja y el Centro de Arte Tomás y Valiente de Fuenlabrada.
Las obras se podrán disfrutar hasta el 6 de junio en la sede del MAVA.
El horario del Museo es de 10 a 14 y de 17 a 20 horas, de lunes a viernes.
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XXIV Congreso de la FEAM.
El domingo, último día del Congreso, se realizaron visitas al Monasterio de San Juan de Duero, a la ermita de San Saturio y al yacimiento de Numancia.
La primera estuvo dirigida por el Director del Museo Numantino, la segunda por un vigilante encargado de la ermita y la tercera por el responsable del Plan Director del yacimiento.
La organización y desarrollo del Congreso fue realizado de forma magistral por los diversos componentes de los Amigos del Museo Numantino, coordinados por su Presidenta, María Luisa Revilla.
A todos ellos les expresamos nuestra más entusiasta enhorabuena y les damos las gracias por el esfuerzo que han realizado para que el Congreso haya sido un éxito total.
A pesar del éxito ya comentado, siempre tendremos que añadir que las sesiones de trabajo de los Congresos nos siguen pareciendo escasas dados los múltiples problemas que aquejan a las Asociaciones de Amigos de los Museos.
Ver más imágenes en este enlace.
En la tarde del sábado se realizó la Asamblea General de la FEAM en la que se aprobaron la Memoria de Actividades de 2015, el Programa para el 2016, el Balance económico de 2015, el Presupuesto para 2016, la ciudad de San Sebastián como sede para el XXV Congreso del próximo año y el acta de la Asamblea.
En el apartado de Ruegos y Preguntas de la Asamblea nuestro Presidente solicitó el apoyo de la FEAM para tratar de que el Ayuntamiento de Alcorcón dé marcha atrás en las diversas medidas que ha adoptado contra el MAVA y nuestra Asociación, como son la supresión de espacios expositivos, la desaparición de nuestro programa “Conciertos en el MAVA” y la prohibición de realizar talleres de fúsing a los grupos que participan en las visitas guiadas al Museo.
Esa tarde no fue muy propicia para realizar la visita turística a la ciudad que, tanto congresistas como acompañantes, tenían prevista, dado que la lluvia no la hizo posible, por lo que fue sustituida por una interesante conferencia sobre aspectos históricos de la ciudad a cargo de la Asociación Sostenibilidad y Patrimonio Cultural.
Desde el pasado viernes día 15 de abril hasta el domingo día 17, se celebró en Soria el XXIV Congreso Nacional de la Federación Española de Amigos de los Museos (FEAM), evento que estuvo organizado por la Asociación de Amigos del Museo Numantino.
Nuestra Asociación estuvo representada por nuestro Presidente y por nuestra Secretaria.
En la tarde del viernes se realizó una visita a las instalaciones del Museo Numantino, visita que fue dirigida por el Director del Museo y por su Conservadora.
Seguidamente, y en las instalaciones de la Fundación Duques de Soria, se realizó el acto inaugural y el catedrático de Prehistoria de la Universidad Complutense de Madrid, D. Gonzalo Ruiz Zapatero, impartió una excelente conferencia titulada “Por una arqueología de los paisajes culturales”.
En la mañana del sábado los congresistas tuvieron dos talleres y los acompañantes realizaron una visita al castillo de Gormaz, a las ermitas de San Miguel y de San Baudelio, para finalizar con una visita a Berlanga de Duero.
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Tras la belleza del vidrio veneciano (I).
Alejandro Ipiña.
Se cuenta que hace unos
cuantos miles de años, siete mil
por ejemplo, unos fenicios que
se dedicaban a comerciar por el
Mediterráneo encendieron una
hoguera en una playa. Les
gustaba el pescado a la brasa y
tuvieron la ocurrencia de rodear
el fuego con unos trozos de
carbonato de sodio que llevaban
para vender. Este mineral baja la
temperatura a la que se funde el
sílice. Al apagar el fuego se
encontraron con una piedra dura
y brillante. Era la primera forma
de vidrio fundido hecha por el
hombre. Antes lo habían visto en
alguna ladera de un volcán. Pero
ese día, en aquella playa, en el
crepúsculo del atardecer, se
dieron cuenta de que ese
material lo podían fabricar con
sus propias manos. Esos
comerciantes se acababan de
transformar por pura casualidad
en alquimistas, y se llevaron en
el zurrón el secreto del vidrio.
La humanidad, desde entonces,
ha hecho un largo camino
modelando vidrio. En la Estación
Experimental del Vidrio de
Murano tienen registradas tres
mil quinientas fórmulas, que
proporcionan toda la variedad
imaginable en durezas, texturas,
colores y ausencias de color
como el purísimo cristal, que no
se ve.
Cada dos años y durante seis
meses Venecia se convierte en
un hervidero en el que se
cuecen todas las expresiones
imaginables del arte. Todo gira
alrededor de la Bienal, que ya va
por su 56ª edición. Abriéndose
paso en ese difícil mundo, desde
hace un tiempo se encuentran
los locos del vidrio, el arte
expresado en vidrio. Surge de la
unión entre los alquimistas del
vidrio y los artistas. Un maridaje
perfecto para Venecia, que
cuenta con los mejores maestros
vidrieros del mundo y donde se
respira arte en cada esquina.
Es un momento muy especial
para ver de qué va esta historia.
Si se tiene la suerte de viajar a
Venecia por estas fechas
recomiendo dejarse llevar por la
magia del vidrio, un material que
lleva hipnotizando a los hombres
desde aquellos lejanos tiempos
en que lo descubrieron unos
fenicios gourmets en un
hermoso atardecer. Sugiero un
circuito: la tienda Venini, en
Murano; Le Stanze del Vetro,
dentro de la Fundación Cini en la
isla San Giorgio; Glasstress, con
dos sedes, una en el Palacio
Franchetti y otra en el pabellón
industrial reconvertido en sala de
exposiciones por Adriano
Berengo en Murano, y si se tiene
un poco más de tiempo ir a una
demostración de vidrio soplado
en la Escuela Abate Zanetti.
La tienda Venini en Murano está
pensada como una galería de
arte. Diseñada por Carlo Scarpa,
en ella se muestra lo mejor de la
producción de esta firma que
fundó Paolo Venini, un abogado
milanés que se fue a vivir a
Venecia y como tantos otros se
enamoró del vidrio elaborado por
los maestros de Murano. Además
vio que allí había negocio. Le
gustó tanto el tema que acabó
montando una fábrica por la que
pasaron algunos de los mejores
diseñadores de la época, y al final
él mismo acabó diseñando piezas
en vidrio. Se rodeó de creadores
como la sueca Tyra Lundgren o el
arquitecto Carlo Scarpa, pero no
descartó la idea de vender a los
turistas pequeñas piezas que
pudieran llevarse a sus casas. Se
dio cuenta de que solo compraban
objetos pequeños. Fue un tipo
listo, con conocimientos técnicos y
con un gusto refinadísimo.
Paolo es uno de los culpables de
la epidemia de vidrio que anega
Venecia. Pero también de la
excelencia que se ha alcanzado
con los trabajos en vidrio. Las dos
cosas van unidas: los turistas que
se llevan pequeñas figuritas del
más puro estilo kitsch han
ayudado a mantener viva la
industria del vidrio, y en especial a
los maestros vidrieros, y de vez en
cuando estos pueden escapar de
su rutina de floreros, platos o
pajaritos y elaborar piezas de
altísimo nivel…….
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Oferta formativa de la FCNV.
La Fundación Centro Nacional del Vidrio (FCNV), con más de veinticinco años de experiencia en formación, presenta su propuesta de cursos 2016 con una oferta innovadora abierta a la interacción multidisciplinar tanto de centros educativos artísticos como de especialistas, artistas y particulares.
Los programas educativos se han adaptado a la demanda actual con una restructuración de espacios que facilita la impartición de cursos artísticos que engloban un gran abanico de técnicas tradicionales y contemporáneas. Estos cursos cuentan con el apoyo institucional de la Escuela de Organización Industrial (EOI).
Termofundido, inspiración Muranesa
Unido a la exposición temporal de Arte Vetrario Muranés que se lleva a cabo en el Museo del Vidrio, Mª Concepción Juárez Valero impartió este taller del 22 al 24 de abril. El alumnado se inspiró en las piezas expuestas en el Museo de la Real Fábrica para realizar un diseño individual interpretando técnicas clásicas de soplado con las de temofundido y termoformado.
Demostración de soplado de vidrio
Demostración de las técnicas tradicionales de soplado del
vidrio aplicadas a la elaboración de escultura figurativa en caliente, impartido por Martin Janecky el 9 y 10 de este mes de mayo.
Janecky colabora como instructor, artista en residencia y soplador de numerosas escuelas entre las que se incluyen The Studio de Corning, Penland School of Crafts y Pilchuck Glass School.
Serigrafía en vidrio
Katya Izabel Filmus imparte este curso de 70 horas del 7 al 16 de junio.
Englobado en el proyecto Glass for All. Se investigará el arte de la serigrafía en vidrio con el uso de esmaltes a la vez que se exploran diferentes métodos de transferencia de imágenes en superficie. El curso se concentrará en el estudio de las técnicas de serigrafía básica, media y avanzada con el fin de desarrollar un léxico de diferentes composiciones y estilos de imágenes.
Rompiendo Moldes
Pilar Aldana-Méndez centrará este curso, que se imparte del 2 al 9 de agosto, en la elaboración de moldes adecuados para fundir esculturas en vidrio y en el estudio de las características del vidrio como material escultórico. Se harán
ejercicios completos siguiendo todos los procesos hasta conseguir una escultura y se darán nociones teóricas básicas sobre el vidrio, la utilización de hornos y los procesos finales para el acabado de las piezas.
Soplado de filigrana
Marc Barreda imparte este curso de 70 horas del 1 al 8 de septiembre. El alumnado del curso será guiado en la elaboración de cañas de filigrana de diferentes niveles de dificultad de ejecución y en la aplicación de las mismas en el soplado del vidrio. Se estudiará el soplado de filigranas analizando las temperaturas y tiempo de calentamiento para obtener diferentes características en los volúmenes de los objetos soplados.
Pintado con termofundido
Impartido por Julie Coakley, del 7 al 9 de octubre. Englobado en el proyecto Glass for All. Coakley es la artista encargada de mostrar que tener visión reducida no impide diseñar objetos decorativos y artísticos con las técnicas de Termofundido y Termoformado. El alumnado del curso tendrá la oportunidad de adentrase en las técnicas a emplear desde la percepción de la artista, comprendiendo cómo diseña con transparencias y colores desde su percepción personal.
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Arqueólogos israelíes han descubierto uno de los complejos de fabricación de vidrio más antiguos de la región y de donde provenía el famoso «cristal de Judea», en unas excavaciones fortuitas para la instalación de una vía ferroviaria.
«Los hornos, de hace unos 1.600 años, en la época romana tardía, indican que la Tierra de Israel fue uno de los principales centros de producción de vidrio en el mundo antiguo», dice un comunicado de la Dirección israelí de Antigüedades.
Según los investigadores, en ellos se fabricaban grandes cantidades de vidrio bruto que era luego comercializado por todo el Imperio Romano y que ya aparece mencionado en antiguas tablillas imperiales.
«Sabemos de fuentes históricas del periodo romano que el Valle de Acco era conocido por la excelente calidad de su arena, que era muy apropiada para la fabricación de vidrio», asegura Yael Gorin Rosen, curadora jefa del Departamento de Vidrios de la citada autoridad pública.
A decir de la experta, análisis químicos de todo tipo de objetos de vidrio hallados en pecios por todo el mar Mediterráneo apuntan a la misma composición que la arena de esta región.
«Ahora, por primera vez, hemos encontrado los hornos donde el material bruto era fabricado», asegura la investigadora.
Centro milenario de vidrio.
Freestone sostiene que esta es la prueba de que la zona constituía un centro de producción a escala internacional, y de que «el vidrio era distribuido por todo el Mediterráneo y Europa».
Fabricación
El descubrimiento fue posible gracias a un supervisor de la Dirección de Antigüedades, Abdel Salam Said, que el verano pasado verificaba los trabajos de construcción y vio en el suelo todo tipo de piedras de vidrio dentro de una capa arenosa.
«Dejamos al descubierto fragmentos de suelo, ladrillos vidriados de las paredes, y los techos de los hornos», explicó.
Los hornos estaban compuestos de dos compartimentos: una cámara de combustión donde la leña era quemada para alcanzar una temperatura muy alta, y una cámara de fusión en la que se introducían las materias primas del vidrio (arena limpia de playa y sal) y que se fundían a una temperatura de alrededor de 1.200 grados.
El material era entonces calentado durante una o dos semanas hasta que se creaban enormes trozos de vidrio bruto, algunos de los cuales podía llegar a pesar hasta diez toneladas.
Al final del proceso los hornos eran enfriados y los gigantescos trozos de vidrio despedazados en bloques más pequeños para venderlos a los talleres, donde eran fundidos de nuevo para producir todo tipo de
vasijas y artículos decorativos.
Un hallazgo «extraordinario»
El extraordinario hallazgo fue descubierto en los últimos meses cuando se realizaban trabajos para tender una vía ferroviaria en el Valle de Jezreel, al sur de la Baja Galilea y que se extiende hacia el interior desde las ciudades costeras de Haifa y Acre.
La excavación ha despertado el interés de expertos en todo el mundo, algunos de los cuales han llegado hasta el lugar para observar el proceso de fabricación de este vidrio en tiempos antiguos.
«Es un descubrimiento sensacional para entender el alcance del comercio de vidrio en la antigüedad», afirmó el investigador británico Ian Freestone, del University College de Londres.
De acuerdo a un edicto de precios del emperador romano Diocleciano, a principios del siglo IV había dos tipos de vidrio: el primero era conocido como cristal de Judea y el segundo como vidrio de Alejandría.
«El cristal de Judea era de un color verde claro y menos caro que el vidrio egipcio. La pregunta era: ¿dónde estaban los centros de fabricación de este vidrio que ya tenía marca por todo el Imperio Romano y cuyo precio aparecía en tablillas de piedra grabadas como para garantizar un comercio justo?», se pregunta el comunicado.
En ese sentido, el descubrimiento actual supone el eslabón perdido e indica el lugar donde se producía el famoso cristal de Judea, aseguran los investigadores.
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Eduardo Alonso Cereza
En Malqata, en el lugar
comprendido por el espacio
real mandado construir por
Amenofis III y puesto a la luz
en el transcurso de las
excavaciones llevadas a cabo
por el Museo Metropolitano
entre 1910 y 1921, se
descubrieron talleres de vidrio.
Petrie halló en las
excavaciones llevadas a cabo
en El Amarna una serie de
talleres de vidrio situados en el
espacio que comprendía el
barrio sacerdotal y los
almacenes del templo, pero la
mayoría de los objetos
fabricados fueron destinados a
la residencia real.
Un caso diferente es el taller
de vidrio de Lisht,
perteneciente a la Edad
Ramesida (XIX – XX
dinastías).
Fue descubierto a lo largo de
las excavaciones llevadas a
cabo por el Metropolitan
Museum a partir de 1907.
El taller se encontraba en una
casa del pueblo construido en
el espacio que rodeaba a la
pirámide de Amenemete I,
lugar que fue poblado por el
tardío Medio Imperio, hacia el
III Periodo Intermedio.
Destaca que estamos ante un
taller privado, lo que
significaría que las piezas
estarían dirigidas hacia su
propio consumo o hacia el
consumo de particulares con
alto poder adquisitivo a través
del comercio.
De los talleres mencionados
observamos lo siguiente: el
vidrio azul de Lisht es
coloreado con cobre mientras
que el de El Amarna y Malqata
lo son con cobalto.
La respuesta a este hecho
estaría en que los talleres
reales podían permitirse las
mejores materias primas, o las
más caras.
La calidad del vidrio varía
según su destino.
El vidrio es un producto caro
debido a que requiere una
serie de materias primas que
son obtenidas a través del
comercio o del saqueo, y
constituye una labor sofisticada
en la que se establecerían
distintas fases en su
producción reflejando con ello
una división del trabajo.
Ni todos los grupos sociales
tenían acceso a tales
productos ni todo el vidrio que
se fabricaba era de lujo;
también existirá una
producción de carácter
utilitario.
Por otra parte no podemos
olvidar que los templos y
palacios son centros de
concentración de riqueza.
Los artesanos egipcios
también se agrupan en
corporaciones en las que
destacan personas que poseen
cierta autoridad, y representan
el lazo de unión entre las
relaciones de los componentes
de una corporación
determinada y la gestión del
palacio o templo; este tipo de
relaciones artesanales son
parecidas a las que existían en
Mesopotamia, al igual que la
transferencia de profesionales
que se produce entre
determinados templos y
palacios.
El vidrio romano en los museos de Madrid (XVI).
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N O T I C I A S (I).
Cultura 2016.
Demostraciones de Martin Janecky.
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Rafa Abdón y Xus Redondo..
El día 9 estará en la Real Fábrica de Cristales de La Granja y el día 14 de mayo realizará una demostración en el Museo en Sitges (Barcelona).
Nuestra Asociación intentará estar presente en las jornadas de L’Ollería y Sitges, aprovechando un viaje que realizarán nuestro Presidente y nuestra Secretaria a Cataluña.
En nuestra página de Facebook iremos insertando imágenes de estos acontecimientos.
(Valencia) donde hará una demostración en las instalaciones de La Mediterránea y estará acompañado de los vidrieros
Este mes de mayo podremos disfrutar de varias demostraciones del artista vidriero Martin Janecky. El día 7 de mayo estará en L’Ollería
El pasado mes de abril visitamos el Museo del Prado para ver la más importante exposición celebrada en España sobre Georges de La Tour (1593-1652), considerado como uno de los pintores franceses más importantes del siglo XVII.
Una muestra que está integrada por más de treinta pinturas del autor, número excepcional considerando que apenas se conocen cuarenta pinturas de su mano, procedentes de
prestigiosas instituciones internacionales y entre las que se incluyen “Viejo tocando la zanfonía” (c. 1620-30) y “San Jerónimo leyendo” (c. 1627-29), dos incorporaciones recientes a las colecciones del Prado que ilustran las características esenciales de la pintura de La Tour, artista especializado en escenas de género y asuntos religiosos.
Olvidado durante más de dos centurias, La Tour fue
recuperado en los primeros años del siglo XX gracias a un breve artículo de Hermann Voss publicado en 1915, en el que relacionó por primera vez su pintura con la documentación histórica.
Nadie antes había sido capaz de reconocer la personalidad de este artista extraño, cuyas pinturas en muchas ocasiones fueron atribuidas a pintores españoles: Juan Rizzi, Herrera el Viejo, Zurbarán, Velázquez, Murillo, Maíno, etc.
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N O T I C I A S (II).
Exposición de Javier Pérez.
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“Los creativos del vidrio”.
La obra de Javier Pérez ha sido
exhibida en numerosas galerías
y museos entre los que
destacamos: Centre Pompidou,
París; Museo Guggenheim
Bilbao; Palais de Tokyo, París;
Palacio de Cristal, Museo
Nacional Centro de Arte Reina
Sofía, Madrid; Chapelle du
Centre de La Vieille Charité,
Marsella; Kunsthalle Wien;
Musée d’Art Moderne de la Ville
de Paris; ARTIUM, Centro -
En la exposición EDEN, en la
Galería Vanguardia, de Bilbao,
Javier Pérez nos muestra
algunos de sus trabajos más
recientes como Un solo Latido o
Jardín interior del 2015 y 2016
respectivamente; junto a otros
realizados con anterioridad como
Carroña o Anatomía del deseo,
en la recreación de un espacio
muy personal donde las piezas
dialogan en perfecta armonía.
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Museo Vasco de Arte
Contemporáneo, Vitoria; Carré
d’Art - Musée d’art
contemporain, Nimes; Musée
d'Art Moderne et Contemporain
de Strasbourg; Musée des
Beaux - Arts de Rouen.
En el MAVA, Javier nos hacía
disfrutar con su obra
“Blancanieves”, hoy en el
almacén por falta de espacio
expositivo.
expositores, tiene por
objetivo retomar esta
tradición de exhibir
piezas originales para
conservar la cultura de
este valioso y elegante
material, que fue
utilizado por primera vez
en Egipto y
Mesopotamia en el año
3000 a.C. como una
manera de colorear
vidrios y que en la
actualidad se expone
como arte, el cual
necesita de mucha
dedicación para su
elaboración.
Amantes de las expresiones
artísticas, se reunieron en La
Casona Spencer, en Morelos
(México) para apreciar el
arduo trabajo de 15 artistas,
quienes han dedicado su
vida a perfeccionar la forma
de modelar el vidrio.
Para esta importante
ocasión, John Prigge,
director del lugar, cortó el
listón de apertura, para que
los asistentes pudieran
admirar más de 100 obras
cristalinas y encontrarse
con exclusivas creaciones
elaboradas utilizando la
técnica fusión con base de
herrería y madera y vitro
fusión, las piezas tuvieron
que hornearse a una
temperatura de entre 900 y
1.100 grados.
Antonio Maya, quien es
maestro de algunos de los
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El vidrio en los Museos: Conches.
El Museo del Vidrio de Conche presenta colecciones de arte de vidrio en los campos de las artes decorativas, vidrieras y la escultura contemporánea.
Cada año, el museo presenta una o dos exposiciones temporales sobre temas tan variados como la producción de diversos fabricantes del siglo XX o la ruta artística.
Las exposiciones suelen ir acompañadas de un catálogo.
La mayor parte de las actividades del museo son libres e incluidas en su orden del día.
Para los grupos, también es posible reservar visitas guiadas que tienen lugar en la mañana.
Información del servicio público 02 32 30 90 41 o [email protected]
El museo organiza regularmente visitas guiadas a las colecciones permanentes y exposiciones temporales.
Visitas a la exposición, visitas a las colecciones de vidrieras de François
Décorchemont y visitas a las colecciones permanentes
Organiza talleres regulares para el público joven en las colecciones permanentes y exposiciones temporales.
Talleres sobre las vidrieras de François Décorchemont.
Regularmente acuden artistas vidrieros para realizar demostraciones.
Se realizan demostraciones de la restauración de vidrieras y de la técnica de soplete.
Organiza dos veces al año días de estudio y conferencias.
Creado en 1996 para conservar las vidrieras de Francis Décorchemont, el museo del vidrio de Conche se ha desarrollado desde entonces en varias áreas del arte del vidrio francés de finales del siglo XIX a principios del siglo XXI.
Las colecciones se dividen en cuatro temas:
Las adquisiciones recientes.
El Art Nouveau y la estética de los años 1950.
Gracias a la generosidad de numerosos donantes, el museo presenta artistas vidrieros Art Nouveau (Legras, Loëtz, Palme-Köning …), artistas vidrieros Art Déco (Schneider, Décorchemont, Muller …) y artistas de los años 1950 (Daum, Thuret, Navarre …).
La vidrieras del siglo XX.
El museo conserva la principal colección publica de vidrieras realizadas entre 1932 y 1970 por François Décorchemont (1880-1971), así como diversa obra gráfica que informan sobre las vidrieras de la Reconstruction.
Las obras de pintores y maestros vidrieros como Gabriel Loire (1904-1996) y Henri Guérin (1929-2009) están ingualmente représentadas en las colecciones.
La renovación del vidrio francés.
La escultura de vidrio contemporáneo.
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Su web
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Reciclado. Medio ambiente.
Una encuesta realizada
por un portal de ofertas y
catálogos en Madrid,
dedujo que el 63% de los
españoles se considera
comprometido con el
medio ambiente en una
escala de 8 sobre 10.
El respeto al medio
ambiente actualmente se
encuentra de moda, ya
que vemos a varias
celebrities y artistas
compartir en sus redes
sociales proyectos o
productos orgánicos que
suponen un compromiso
con la Madre Tierra.
Ya sea por moda o por
convicción, la realidad es
que cada vez más
españoles quieren formar
parte de los protectores del
medio ambiente.
Desde el ahorro del papel,
el consumo de productos
orgánicos, o de packs de
ahorro, hasta el ahorro de
agua y energía, la
encuesta dio a entender
que la mayoría de los
españoles es consciente
de las medidas necesarias
para cuidar el planeta.
El 35% de los encuestados
aseguró utilizar medios
digitales para realizar sus
tareas que antes
realizaban con papel, a
modo de ahorrarlo.
En cambio el 31% admite
consumir los packs de
ahorro para ahorrar agua,
plástico y cartón.
El ahorro de energía
representa la premisa más
alta para cuidar el medio
ambiente (75%).
Sin embargo, la mayoría
también confesó que está
ligada al ahorro económico
que supone.
Al igual que el ahorro de
agua, donde la motivación
se basa en el ahorro a fin
de mes principalmente,
aunque también lo hacen
para preservar el medio
ambiente.
El uso de medios de
transporte sostenible
también se posiciona entre
las más elegida, ya que el
uso de la bicicleta, por
ejemplo, supone una
mejora en la salud.
El reciclaje fue un punto
importante en la encuesta,
donde sólo un 10%
asegura no realizar
ninguna práctica de
reciclado.
En cambio, la mayoría
parece mostrar afinidad y
conocimiento sobre las
maneras de reciclar, ya sea
vidrio, plástico o papel.
La Universidad de
Yale ubicó a España en el
sexto puesto de países
sostenibles en el mundo,
confirmando los datos de la
encuesta.
Navarra, lidera la lista
siendo la comunidad más
sostenible.
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Nuestras actividades.
En este apartado vamos a detallar las actividades que llevaremos a cabo en este mes y que corresponden a las visitas culturales relacionadas con el vidrio y a las sa-lidas que haremos conforme a lo previsto en el programa de CULTURA 2016.
Visitas culturales.
Programa CULTURA 2016.
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En este mes de mayo
asistiremos a las
demostraciones que
realizará el artista vidriero
de origen checo Martin
Janecky en L’Ollería
(Valencia) y en el Museo
de Sitges (Barcelona).
La primera de ellas estará
organizada por la firma La
Mediterránea el día 7 y la
segunda por la Associació
Catalana de les Arts del
Vidre el día 14.
cuenta con los principales
trípticos creados por El Bosco,
incluyendo el préstamo
excepcional del Tríptico de las
Tentaciones de San Antonio del
Museo de Arte Antiga de Lisboa,
y otros procedentes de
importantes instituciones como
el Albertina y el
Kunsthistorisches Museum de
Viena, el Museum of Fine Arts de
En este mes de mayo
visitaremos el Museo del Prado
para disfrutar de la exposición
dedicada a El Bosco.
Para conmemorar el V
centenario de la muerte de El
Bosco se celebra en el museo
una muestra monográfica que
gracias al importante grupo de
obras que conservan el Prado y
las colecciones españolas,
Boston, The Metropolitan
Museum of Art de Nueva York, la
National Gallery de Washington,
el Musée du Louvre de París o el
Polo Museale del Veneto de
Venecia, entre otros.
La muestra se dividirá en cinco
secciones de carácter temático a
las que se añade una sexta
sección dedicada a los dibujos.
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Piedras de lectura.
El hombre siempre ha
tenido la necesidad de
concebir ideas que le
ayuden a solucionar y, por
tanto, a simplificar los
problemas con los que ha
de enfrentarse en su a día
a día.
Es por ello que los
inventos más
extraordinarios y
revolucionarios han
llegado a convertirse en
nuestros días en objetos
de uso cotidiano a los que
apenas les damos cierto
valor e importancia.
Un claro ejemplo sería el
uso de las gafas, que no
deja de ser un mero
instrumento óptico que nos
permite mejorar la calidad
y visualización de una
imagen, cuyos vidrios
quedan fijados a través de
una montura con el único
fin de corregir un problema
de visión.
Su historia evolutiva nos
hace retroceder en el
tiempo hasta llegar a las
piedras de lectura, creadas
en torno al año 1000 a.C. y
empleadas por los
artesanos egipcios y
mesopotámicos durante
varios siglos.
Lo invisible, visible
La invención de las
piedras de lectura quedó
atribuida al científico y
químico andalusí Abbás
Ibn Firnás (810 – 887) al
evolucionar y mejorar la
técnica de cincelar el
cristal de roca, una
metodología que hasta
entonces había sido
empleada por los
artesanos asiáticos hasta
su posterior caída en
desuso tras la
desaparición del imperio
egipcio.
Fue durante el reinado
deTutmosis III (1490/68-
1436 a. C.) que el vidrio
egipcio alcanzó una
floreciente época de
esplendor con la
fabricación de collares,
cuencas para los ojos,
brazaletes, amuletos y
otros abalorios.
Abbás Ibn Firnás, con sus
experimentos, logró
modelar y pulir minerales
como el cuarzo, cuyas
propiedades permiten al
observador ver a través de
él.
Gracias a su
descubrimiento pudieron
desarrollarse piedras de
lectura y más adelante
lentes correctivas.
Un invento que sin lugar a
dudas sirvió para ayudar a
continuar a los eruditos y
copistas de la época con
su trabajo, pues con estas
esferas de vidrio podían
llegar a ampliar la letra
pequeña de los textos
simplemente apoyando el
objeto.
En la Europa del siglo XI el
uso de las piedras de
lectura se popularizo, hasta
que en el siglo XIII
comenzaron a caer en
desuso con la invención en
1284 de las gafas
europeas, gracias
a Salvino D’Armate (1258-
1312), pues él mismo
sufría de problemas de
visión.
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Otras tendencias. Monedas romanas.
Pesan entre ocho y diez gramos. Se cuentan por decenas de miles y se repartían en 19 ánforas.
Son de bronce y están cubiertas de tierra, polvo e historia. Unas obras de canalización en el municipio sevillano de Tomares han sacado a la luz 600 kilogramos de monedas romanas de los siglos III y IV después de Cristo.
"Se trata de un hallazgo que, aún por estudiar y analizar, ya podemos calificar de una importancia enorme. Es un conjunto único con poquísimos paralelos. Desde luego, en la historia del Imperio Romano y del Bajo Imperio Romano en España, no conocemos nada similar", ha asegurado Ana Navarro, directora del Museo Arqueológico de Sevilla, en el que han sido depositadas estas piezas.
El hallazgo de estas misteriosas ánforas repletas de monedas se produjo durante unas obras en el Parque del Olivar del Zaudín de Tomares, municipio ubicado a 10 kilómetros de la capital hispalense.
"No se trata de ánforas para almacenar vino o aceite, estas son más pequeñas y se usaban para transportar otras mercancías. Lo sorprendente es que se utilizaran para guardar dinero", explica Navarro antes de describir las monedas: "En el anverso, aparece la figura del emperador Maximiano o de Constantino. En el reverso, diversas alegorías romanas, como la abundancia".
"Ya hemos sondeado con diferentes expertos italianos, ingleses y franceses y coincidimos en que se trata de uno de los descubrimientos sobre el periodo romano más importante. Es un hallazgo de gran envergadura, pero hasta que no hagamos los estudios no podremos dimensionarlo.
Seguramente será uno de los poquísimos hallazgos de este tipo del Imperio", ha aclarado.
Pero aún queda mucho por descubrir. "En estas horas, solo nos ha dado tiempo a estudiar y clasificar una décima parte de las monedas. Conforme vayamos analizando otras, seguramente nos encontraremos con una franja cronológica más amplia", apunta la responsable.
E, incluso, no se descarta que aparezca alguna efigie con Diocleciano. "No descartamos nada", ha asegurado.
De las 19 ánforas encontradas, una decena se rompieron por las obras y las otras nueve permanecen selladas. "No sabemos qué nos vamos a encontrar", apunta Navarro, quien no se atreve a valorar económicamente el hallazgo.
Tras el descubrimiento, los trabajos de regeneración de este espacio natural de Tomares han continuado. "Los técnicos dieron el permiso para que así fuera", explican fuentes municipales.
Sin embargo, la directora general de Bienes Culturales y Museos, Araceli García, ha anunciado que la delegación territorial de la Junta va a solicitar al Ayuntamiento que paralice las obras y que valle la zona para proceder a hacer una excavación arqueológica de urgencia.
Aunque la mayoría de las monedas es de bronce, los arqueólogos también han encontrado algunas bañadas en plata. "Asimismo, la mayoría está en flor de cuño, es decir, que no estuvo en circulación por lo que no tiene desgaste", ha señalado Navarro, quien ha precisado que los primeros trabajos que están realizando se centran en
la limpieza de las monedas, en su estabilización en materia de conservación para que no se deterioren por las condiciones climáticas y en su catalogación.
"Toda la zona del Bajo Guadalquivir es muy rica en restos arqueológicos. No hay que olvidar que, durante el Imperio Romano, esta zona es una región muy potente desde el punto de vista económico y productivo. Había villas, la ciudad de Itálica estaba al lado...", recuerda la experta, quien apunta que ahora hay que estudiar qué relación pueden tener estos restos con otros yacimientos del entorno.
Pero son varios los interrogantes que rodean a este descubrimiento.
"Resulta sorprendente haber encontrado 19 ánforas repletas de monedas. Aunque hasta que no hagamos el estudio histórico no podremos afirmarlo, la hipótesis que barajamos es que ese dinero era usado para el pago de impuesto imperiales o el pago a las tropas. Hay que tener en cuenta que el Estado imperial era el que controlaba la acuñación de monedas, así que esto tiene que estar vinculado con algún tipo de funcionariado, relacionado con los poderes municipales del Bajo Guadalquivir...", explica Navarro.
También se intentará aclarar si las ánforas estaban ocultas (aunque han sido halladas a un metro de profundidad) o este espacio era una especie de depósito.
"O bien estaban escondidas debido a conflictos sociales, violentos, amenazas, algún tipo de efervescencia social o bien era el punto, dentro de un fuerte o edificio de tipo militar, donde se guardaba el dinero para pagar a los soldados", ha puntualizado.
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El pasado día 1 de abril
comenzaron las jornadas
de arte en vidrio en Torre
del Mar con motivo de los
Días Europeos de la
Artesanía, contemplando la
muestra de la elaboración
de elementos
ornamentales en vidrio.
El alcalde de Vélez-
Málaga, Antonio Moreno
Ferrer y la delegada de
Economía, Innovación,
Ciencia y Empleo,
Francisca Montiel,
acompañados de varios
miembros de la
corporación veleña,
visitaron el taller de Vitral,
firma dedicada a este
sector artesanal y donde
trabajan diversas técnicas
de arte vítreo.
El regidor veleño indicó
que “este equipo de
Gobierno apoya estos
oficios tradicionales, que
suponen además un
importante potencial del
valor de los comercios de
Jornadas de arte en vidrio.
administraciones
implicadas, es por ello que
poner en valor y potenciar
este tipo de producción es
uno de los objetivos de la
Junta de Andalucía”,
comentó Montiel
Las jornadas continuaron al
día siguiente en la oficina
de Turismo de Torre del
Mar, donde se realizaron
cuentas de vidrio oculadas,
utilizando técnicas
originarias de la cultura
fenicia para la confección
de réplicas de amuletos, en
horario de 10:00 a 19:00
horas
Montserrat Puñet, maestra
artesana en vidrio en Vitral,
fue nominada a los
Premios Nacionales de
Artesanía del año 2010 y al
año siguiente recibió la
Carta de Maestra Artesana,
otorgada por la Consejería
de Turismo, Comercio y
Deporte de la Junta de
Andalucía.
nuestra localidad, los
cuales apuestan por la
innovación”, comentó
Moreno Ferrer.
“Trabajamos por el
desarrollo de nuestra
economía local, y que
junto a un pilar tan
afianzado como es la
artesanía, se le unen a
otros sectores estratégicos
de la zona como es la
agricultura o la pesca”,
destacó Moreno Ferrer
La delegada de Economía,
Innovación, Ciencia y
Empleo comentó que el
caso de Vitral “es un
ejemplo del gran papel de
la artesanía en el tejido
económico, que además
de contar con un
importante componente
artístico y cultural, es un
sector económico donde
hay que destacar el papel
de la mujer”
“La actividad empresarial
debe apoyarse por parte
de todas las
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Orden Civil de Alfonso X el Sabio.
escala natural de la cueva y
sus pinturas paleolíticas.
Su nombre permanecerá
inexorablemente unido a
Altamira pues fue
determinante como impulsor
y alma mater, no sólo del
proyecto de construcción de
la Neocueva, inaugurada en
2001, sino de otros muchos
proyectos relacionados con
la conservación de la cueva
original.
Autor de numerosas
publicaciones científicas y
divulgativas sobre arte
rupestre, especialmente
sobre la cueva de Altamira,
de la que era el máximo
conocedor.
Falleció el 26 de febrero de
2016 a consecuencia de un
accidente de tráfico a la
altura de la localidad
burgalesa de Quintanas.
El pasado año fue el
anfitrión, en representación
del Museo de Altamira, del
XXIII Congreso Nacional de
los Amigos de los Museos.
Este es el primer
reconocimiento institucional
por parte del Ministerio, que
mantiene la intención de
realizarle un amplio y
merecido homenaje en el
momento que la familia
considere más adecuado.
José Antonio Lasheras
(1956-2016) se licenció en
Filosofía y Letras, y se inició
en la arqueología provincial
romana en el Museo de
Zaragoza.
Posteriormente fue
museólogo en la
Subdirección de Museos
Estatales del Ministerio de
Cultura hasta 1990.
En 1991 fue nombrado
director del Museo Nacional
y Centro de Investigación de
Altamira, cargo que ostentó
hasta su fallecimiento.
Se vinculó de inmediato en
la conservación de la cueva
original redactando el
programa museológico,
dirigido a la construcción de
la Neocueva, una réplica a
José Antonio Lasheras
Corruchaga, director del
Museo Nacional y Centro de
Investigación de Altamira
desde 1991 hasta su
fallecimiento el pasado mes
de febrero, ha sido
distinguido con la
Encomienda con Placa de la
Orden Civil de Alfonso X el
Sabio, a título póstumo,
como figura en la orden
ministerial que publica este
viernes el Boletín Oficial del
Estado.
Este reconocimiento se ha
concedido a propuesta del
ministro de Educación,
Cultura y Deporte, Iñigo
Méndez de Vigo, por la labor
realizada en el Museo de
Altamira a lo largo de los 26
años que ha sido su director.
"Le recordaremos como uno
de los mayores conocedores
e investigadores de la cueva
de Altamira para la que
realizó una excepcional
labor", ha declarado el
ministro en un
comunicado.
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Le Stanze del Vetro.
La iniciativa conjunta de la Fundación Giorgio Cini y Pentagram Stiftung promueve el estudio y la valoración del arte vidriero del siglo XX y el arte contemporáneo.
El proyecto cultural plurianual LE STANZE DEL VETRO fue realizado para la apertura de un nuevo espacio de exposición permanente en la isla de San Giorgio Maggiore, diseñado para dar cabida a una base anual, una serie de exposiciones individuales y colectivas dedicadas a artistas internacionales que han utilizado vidrio a lo largo de su carrera, ya que es el instrumento original de la expresión y la manera de alcanzar su propia poética personal.
El objetivo es mostrar el enorme potencial de este asunto y llevar el vidrio al centro del debate sobre la escena artística internacional.
El edificio destinado a la exposición de LE STANZE DEL VETRO está situado en el ala oeste del antiguo internado de la isla de San Giorgio Maggiore y tiene 650m2 de espacio de exposición.
Además de las exposiciones, el espacio organiza
conferencias, talleres y otros eventos dedicados al vidrio.
El trabajo de remodelación del edificio ha sido llevado a cabo por el estudio Annabelle Selldorf, arquitectos con sede en Nueva York, con la colaboración de los arquitectos Fabrizio Cattaruzza y Francesco Millosevich.
En el ámbito del proyecto LE STANZE DEL VETRO la Fundación Giorgio Cini con el apoyo de Pentagram Stiftung también ha establecido, dentro de su Instituto de Historia del Arte, un centro de estudios que promueve la creación progresiva de un archivo general del vidrio veneciano, la creación de una biblioteca especializada, la organización de seminarios y conferencias para los estudiosos y artistas interesados en la historia, la tecnología y los avances de la técnica del vidrio. También pone a disposición becas para los investigadores interesados en el tema.
Con este proyecto el vidrio, recientemente reaparecido en el Pabellón de la Bienal de Venecia, de la que estaba ausente desde 1972, recupera un nuevo espacio exclusivo. Gracias a él, no sólo profundiza el punto de vista
histórico y cultural de la forma de arte, sino que también fomenta el estudio de tecnologías y métodos de producción que, desde los primeros años del Novecento, estamos abiertos a los experimentos e innovaciones más radicales, sobre todo gracias a la contribución de los artistas y diseñadores de renombre internacional que han dedicado el programa de exposiciones de LE STANZE DEL VETRO.
Para fomentar la apreciación del arte en vidrio y su historia, cada exposición prevé la publicación de un catálogo, editado por los más importantes estudiosos y expertos internacionales en ese campo, publicado por Skira.
Todas estas publicaciones realizadas en los últimos años serán una herramienta fundamental de estudio e investigación.
Las actividades llevadas a cabo en LE STANZE DEL VETRO de proyectos son coordinados por un comité científico compuesto por Luca Massimo Barbero (Presidente), Marino Barovier, Rosa Barovier Mentasti, Laura de Santillana, David Landau, Jean-Luc Olivié y Nico Stringa.
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Joyas en la naturaleza.
pétalos, hojas o cualquier
pedacito de la naturaleza del
que se enamore, Stanislava
lo seca con mimo y lo
introduce en una capa muy
delgada de hojas de vidrio.
El remate final es sellarlo
con metal y el resultado, una
pieza sencilla y elegante,
diseñada para darle todo el
protagonismo a este
pequeño milagro natural.
El efecto es delicado y
etéreo. Todos los pequeños
detalles, los nervios de las
hojas y los colores
mantienen sus colores
puros, como si el tiempo no
pasara por ellos. Una
auténtica joya.
objetivo de Stanislava
Korobkova, una diseñadora
de origen ruso afincada en
Irlanda, cuando se propuso
lanzar esta línea de
complementos.
"Creo que la naturaleza ya
ha creado cosas increíbles y
bellas", comenta en su
página de Etsy, "lo único que
hago es crear un marco
adecuado para ello y
preservar su belleza durante
años".
El proceso de creación de
sus colgantes es muy
sencillo y está centrado en
conceder todo el
protagonismo a cada
muestra seleccionada: tras
elegir pequeñas flores,
El pétalo de una flor. Una
hoja especialmente bella. El
ala de una mariposa... A
diario, la naturaleza no deja
de sorprendernos con su
capacidad infinita para crear
cosas asombrosas,
pequeñas obras de arte que
están ahí, al alcance de
nuestra vista para disfrutar
de ellas sin límites.
Pero la artista Stanislava
Korobkova ha decidido dar
un paso más allá y ha
creado esta colección de
joyería de estilo vintage, que
encierra en su interior toda
esta belleza frágil y
temporal.
Preservar estos tesoros
durante años. Este fue el
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Un pasado en común.
Del 5 de mayo al 17 de
julio.
El Centro de Interpretación
de Nuevo Baztán
presenta “La Real Fábrica
de Cristales y Nuevo
Baztán. Un pasado en
común”, una nueva
exposición en la Salas del
Palacio de Juan de
Goyeneche, en
colaboración con la
Fundación Centro Nacional
del Vidrio, Real Fábrica de
Cristales de La Granja.
La Real Fábrica de
Cristales de La Granja y la
Fábrica de Cristales de
Nuevo Baztán tuvieron en
común algunos aspectos
de la historia del vidrio que
se remontan a la primera
mitad del siglo XVIII.
Ambas manufacturas
nacen gracias a las ideas
reformistas que la nueva
dinastía borbónica
implanta en la Península
encaminadas a apoyar e
impulsar la industria del
país.
Familias de vidrieros de
ambos lugares
compartieron sus
tradiciones y sus
conocimientos, como fue
el caso del maestro
Ventura Sit, originario de
Cataluña quien, tras
trabajar en Nuevo Baztán
y producirse el cierre de la
fábrica de vidrio fundada
allí por Goyeneche, se
trasladó a La Granja de
San Ildefonso para
establecer una nueva
fábrica de Cristales en
1727.
La exposición muestra las
estrechas vinculaciones
que existieron entre ambas
fábricas y las distintas
etapas estilísticas de la
producción de la Real
Fábrica de Cristales,
haciendo especial énfasis
en los avances técnicos.
Reúne obras de vidrio,
herramientas, utensilios de
trabajo y moldes, con
objeto de dar a conocer las
principales técnicas de
vidrio plano y hueco que
tuvieron lugar en el siglo
XVIII y XIX en esta
manufactura, y que Diderot
y D´Alembert explicaron en
su famosa Enciclopedia.
Fechas: del 5 de mayo al
17 de julio.
Lugar: Sala del Palacio de
Juan de Goyeneche
Comisaria: Paloma Pastor
Horario SALA:
Martes a sábado de 11:00
a 14:00 y de 16:00 a 18:00
h.
Domingos y festivos de
11:00 a 15:00 h.
Actividad dirigida a todos
los públicos.
Asistencia libre y gratuita.
Aforo limitado.
Plaza de la Iglesia, s/n
28514 Nuevo Baztán.
Madrid.
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Cómo lo hace.
En este mes incluimos unas fotos de la técnica practicada por Stephen Powell.
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Vidrio contra el ruido.
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El 27 de abril se celebró el
Día Mundial contra el Ruido,
un recordatorio de que el
excesivo ruido puede ser
perjudicial tanto para nuestra
salud como para el resto de
ecosistemas que nos
rodean.
De hecho, España es el
segundo país del ranking,
detrás solo de Japón, con
más índice de población
expuesta a altos niveles de
ruido, según se apunta en
‘Política de Lucha contra el
Ruido. Libro Verde de la
Comisión Europea.
Comisión de la Comunidad
Europea. Bruselas. 1996'.
El eficiente aislamiento de
las ventanas es una de los
mejores maneras para
prevenir que el ruido externo
perturbe el confort del hogar
en cualquier momento del
día y de la noche.
Guardian Industries Glass,
en apoyo de esta
celebración, explica la
importancia de contar con un
buen aislamiento en las
ventanas y aporta consejos
sobre cómo elegir la mejor
solución de vidrio para el
aislamiento acústico en los
hogares.
La atenuación del conjunto
de un edificio no es
proporcional a la superficie
de cada elemento
arquitectónico, por lo que,
aun siendo la superficie de
los vanos de las ventanas
menor que la de las
paredes, estas juegan un
papel de vital importancia a
la hora de detener el ruido.
A veces, no se da suficiente
importancia a la necesidad
de aislar correctamente las
ventanas y, sin embargo, el
aislamiento de los “huecos”
en la fachada es tan
importante que un “defecto”
de sellado de solo un 0,1%
de la superficie puede
incrementar el sonido en
10dB (decibelios) o más.
A la hora de realizar un buen
cerramiento en las ventanas,
hay que tener en cuenta que
la atenuación acústica está
directamente relacionada
con el espesor de los
vidrios.
También es importante la
asimetría de los dos vidrios
incorporados en un doble
acristalamiento.
Asímismo, se puede
aumentar el aislamiento
acústico de las ventanas
incorporando vidrios
laminados, que combinan
varias hojas de vidrio de
cualquier espesor con una
delgada lámina intermedia
de PVB.
Además, se puede conseguir
un mayor aislamiento
acústico si dicha lámina tiene
prestaciones acústicas
específicas.
La preocupación por el
aislamiento acústico
responde a la creciente
inquietud de los
consumidores por mejorar el
confort de sus hogares.
Los vidrios de última
tecnología combinan a la
perfección baja emisividad,
control solar, transparencia,
aislamiento acústico y
seguridad.
“Los últimos desarrollos de
Guardian, representados por
la gama de productos
Guardian Sun® junto con
otras tecnologías, responden
a la demanda de la población
de conseguir aislamientos,
tanto térmicos como
acústicos, que están
enfocados a aportar el
máximo confort en el hogar”,
afirma Mikel Sánchez,
responsable del Programa
Guardian Sun, Cristal
Inteligente.
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La estación Graf-Adolf-Platz se encuentra en pleno centro de la ciudad de Düsseldorf y por ella pasan diariamente varios miles de viajeros. Actualmente constituye un importante nudo de la nueva red de transporte.
En primer lugar, tres escaleras procedentes de diferentes direcciones de acceso llevan a un nivel distribuidor dentro de la estación. Esta planta de galería diseñada con una construcción muy diáfana, al igual que en las otras cinco estaciones, forma parte del concepto arquitectónico de netzwerkarchitekten. Los andenes se encuentran totalmente a la vista, lo que permite orientarse fácilmente y, gracias a una clara iluminación, ofrece seguridad al acceder al vestíbulo de la estación. En el caso de la estación Graf-Adolf-Platz, el nivel de la galería se encuentra por encima de los tubos de la línea Wehrhahn y lleva a los viajeros hacia los andenes a través de dos amplias escaleras fijas con una anchura de 2,40 metros cada una. El artista Manuel Franke aprovechó por completo la forma de 'su' espacio seccionado que se erige a partir del entorno urbano. Con un arte manual rico en detalles creó estructuras subterráneas sobre una superficie de vidrio.
“Mi objetivo en el diseño de la estación Graf-Adolf-Platz era hacer consciente el camino al interior de la Tierra. Al igual que en un ágata que, debido a sus sedimentos de múltiples capas, presenta esta profundidad especial e interesante variedad de formas, el flujo de líneas acompaña a los viajeros hasta el andén y al mismo tiempo les invita a perderse observando el diseño de la pared”, comenta Manuel Franke sobre su obra de arte que ha creado en una superficie mural de aproximadamente 1.000 m2 de paneles de vidrio de color.
Con un verde luminoso, interrumpido por un montón de líneas violetas cargadas de fuerza, crea un espacio cromático transitable. En cada uno de los tres accesos comienza uno de estos flujos de color. Situado en la pared de las escaleras que se encuentra en el exterior, el ágata
recubre de este modo toda la estación y despliega su efecto desde la calle, pasando por el nivel intermedio hasta llegar a los andenes. Como contraposición reposada a estos paneles de pared de diseño dinámico con todos sus matices y fallas, se sitúa una superficie monocroma con el mismo tono verde que también forma parte de la obra de arte total.
Al igual que el ágata, la elección del verde luminoso se tomó en relación directa con su función espacial. Se presenta con plena intensidad frente a la oscuridad del subsuelo y toma de él su efecto inquietante. El violeta del flujo de líneas conforma un complemento óptimo. Con un elevado porcentaje de gris se retrae notablemente frente al verde, pero al mismo tiempo intensifica el juego buscado de profundidad y sombras.
La obra de arte se ha creado mediante un proceso analógico, desarrollado especialmente para este proyecto, que engrana en la fabricación industrial del revestimiento de paredes con vidrio laminado.
Detrás del desarrollo del método de fabricación para la aplicación mejor posible de la idea artística se encuentra un proceso de formación largo e intenso.
En 2010 la empresa netzwerkarchitekten ya entró en contacto con Glas Trösch, con la petición de que permitieran al señor Franke elaborar diferentes placas de muestra en la fábrica con el fin de realizar pruebas. La empresa se mostró dispuesta a autorizar los ensayos sin un resultado seguro y abrieron sus puertas al artista.
Después de probar el procedimiento se realizaron numerosas muestras a color, así como una revisión minuciosa del flujo de líneas. Cuando finalmente se ejecutó el proyecto, Manuel Franke pasó varias semanas en la fábrica. “Fue un camino largo y, a veces, agotador. Pero en los puntos críticos siempre hemos dado con soluciones comunes y el resultado muestra claramente que el trabajo ha merecido la pena”, apunta Daniela
Buck, arquitecta de Glas Trösch que ha asesorado durante todos estos años al artista.
Como las placas del diseño no se podían colocar contiguas como un desarrollo completo de la pared, el diseño artístico se realizó por secciones elaborando cada vez seis placas. El flujo de líneas va más allá de las juntas de las placas de vidrio, que tienen un tamaño de 0,95 x 1,70 metros, y hace que confluyan con este movimiento general.
El vidrio, que en el procesamiento se trataba de VSG, es decir, dos placas de vidrio unidas por una lámina de PVB, ofrecía el material portante ideal gracias a sus múltiples capas. El color verde se aplicó en toda la parte posterior de la placa delantera. En un estado aún líquido se formó el flujo de líneas mediante la sustracción de la capa de color, es decir, antes del cocido del recubrimiento cerámico, en 170 de las casi 750 placas de vidrio totales que se colocaron en la estación del metro.
Para ello el artista utilizó disolventes, aire comprimido, cepillos, espátulas y otras herramientas. Después del secado de la capa de color, las placas se trataron de nuevo con espátulas, cuchillas y las manos. Las zonas rotas dejan ver el segundo nivel monocromo violeta que se aplicó en la parte posterior de la última placa. Entre los dos niveles de color, el grosor del vidrio de 10 milímetros deja espacio para realizar detallados diseños de sombras. Solo después de una costosa elaboración manual se unió el vidrio formando el laminado VSG propiamente dicho. Un sistema de sujeción puntual en la placa posterior, que se desarrolló en colaboración con Glashandel Pritz para el proyecto, hace posible la sujeción oculta de las placas de pared de la construcción.
La estación de metro Graf-Adolf-Platz muestra claramente que una buena comunicación y la estrecha colaboración entre arquitectos, artistas y la industria pueden abrir nuevos caminos y sacar adelante proyectos especiales.
Manuel Franke en Düseldorf.
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El museo del artesano.
Proveniente de Guadalajara
(México), Carlos Salazar
Martínez impulsa una fábrica
de vidrio soplado que además
de generar 13 puestos de
trabajo busca preservar su arte
a través de visitas guiadas que
ha propuesto ya a algunas
escuelas.
“Yo más estoy interesado en
promover con los niños en las
escuelas y en el comercio, no
tanto en hotelería, sino a dar a
conocer el arte de vidrio
soplado porque se está
perdiendo, se está devaluando
tanto que en otros lugares del
país a veces ya no quieren
pagar el precio de esto que es
artesanía”, dice.
Ya hace 11 años que Carlos
comercializa las piezas que su
papá hace en Guadalajara en
una tienda que se ubica en la
calle 80 casi con carretera
federal, en la colonia Ejidal
Norte, pero desde octubre
puso la fábrica que se ubica en
la avenida Chemuyil, a la altura
de La Toscana, donde también
hay una tienda para la venta al
público.
Ahí hay vasos con filo de color
en 31 pesos o uno granizado
(colores) en 39, y de ahí parten
los costos según el tamaño y la
complejidad de las piezas,
aunque también se venden al
mayoreo a partir de los 2.500
pesos de compra.
Para realizar su labor en la
fábrica compran vidrio para
reciclar a quienes lo
recolectan de las calles,
generando un incentivo
económico para otras cinco
personas, además de las 13
que trabajan directamente en
la fábrica en donde se
consumen en promedio 400
kilos de vidrio para reciclar al
día y a veces se han quedado
cortos, por lo que se para un
poco la producción.
El vidrio se pone en carretillas
y se echa al horno, que tiene
temperaturas entre 1.150 a
1.250 grados centígrados para
fundir el vidrio; después con
las cañas, que son tubos de
fierro, lo sacan y comienza
todo el proceso artesanal.
El ayudante hace la primera
pieza que se llama posta, que
es para hacer colores sólidos
para la orilla de los vasos o
platos, luego el soplador
recubre la pieza con más
vidrio y le da una preforma en
moldes de aluminio.
“Luego se pasa al apuntilador
que vuelve a calentar la pieza
y se la pasa al maestro para
darle la forma final a la pieza,
el maestro le da la temperatura
adecuada para terminar la
pieza. Por último el pasador
lleva la pieza al templador, ahí
se queda la pieza y se revisa
que la temperatura esté en los
500 grados y que no haya
variaciones mayores para que
no se quiebre la pieza”, explicó
Carlos Salazar Martínez.
Después de concluido ese
proceso descrito, se pasa al
área de revisado y si todo está
bien se empaca.
En Guadalajara se pueden
llegar a hacer miles de piezas
para un solo cliente, pero aquí
el record es de 200 en un solo
pedido.
Salazar considera que este
tipo de artesanía que tiene
muchos años de historia se
debe revalorar otra vez en
México.
“El extranjero es el que aprecia
todo esto, cuando vienen a
comprarnos los extranjeros se
emocionan mucho, les
encantan los vasos. En Xel-Ha
lo he visto, y los restauranteros
no deben perder esa
oportunidad que es un valor
agregado, y así ganamos
todos”, expresó.
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El vidrio en Vietnam.
La torre financiera Bitexco o Torre Bitexco en Ciudad Ho Chi Minh simboliza la vitalidad y la pasión de los vietnamitas y caracteriza el dinamismo de Ciudad Ho Chi Minh durante la integración económica.
La obra, incluida entre los 25 grandes rascacielos del mundo, iconos de la construcción, por la CNN en 2013, se asemeja a una flor de loto en florecimiento.
Construida por el homónimo grupo económico por un valor de 400 millones de dólares, la torre se levanta en un área de cerca de seis mil 100 metros cuadrados en el distrito 1, Ciudad Ho Chi Minh, y tiene una altura de 262 m.
Era la torre más alta de Vietnam y ocupaba el puesto 110 del mundo en el momento de su finalización (31 de diciembre de 2010). En la actualidad, es la tercera más elevada del país después de la torre Hanoi Landmark y la Lotte Centre Hanoi.
El arquitecto Carlos Zapata dijo una vez que la torre no había sido diseñada para competir con otras en término de altura, pues cualquier altura podría ser fácilmente
superada, por lo que tal competencia no tiene sentido.
Él se inspiró en la imagen de la flor de loto, flor nacional vietnamita y símbolo de la pureza y el optimismo y desarrolló un concepto con la idea de “floreciente cultura vietnamita”.
La edificación está cubierta por seis mil paneles de vidrio templado de diferentes tamaños y curvatura. Está diseñada para ser amigable con el medio ambiente y el ahorro energético. Sus paredes de vidrio se pueden ajustar y los colores dependen de las cantidades de luz solar recibida en diferentes momentos del día o el año.
La torre Bitexco utiliza ascensores de dos pisos con un sistema de brújula especializada que opera a una velocidad de 7 m/s para reducir la espera. Tarda solo 45 segundos en llegar a la cima, y es el más moderno de Vietnam y el tercero más rápido del mundo.
La instalación tiene una plataforma de observación de 360 grados en el piso 49, llamada Saigon Skydeck, diseñada para que los visitantes puedan ver la ciudad
y el río Saigón desde diferentes ángulos.
También cuenta con un helipuerto en el piso 52, a 191 m por encima del suelo. Es el primero construido en Vietnam, con una longitud de 40 metros, incluyendo 18 m de conexión y 22 m extendidos fuera de la estructura principal.
El helipuerto permite conducir rápidamente a los visitantes al espacio interior y crea una atractiva impresión visual.
La planta superior está equipada con un moderno sistema de iluminación que ofrece una pantalla de luz impresionante en la noche, por lo que la torre se asemeja a un magnífico faro.
En la actualidad, la mayor parte del espacio de la Torre Bitexco está alquilada por las organizaciones financieras nacionales y extranjeras.
Bitexco se elige a menudo como sitio para lanzar fuegos artificiales y presentaciones con láser en la víspera del año nuevo. En el momento de transición entre el viejo y el nuevo año, la torre se ilumina brillantemente, demostrando ser el símbolo de desarrollo de Ciudad Ho Chi Minh.
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Muere Leopoldo Flores.
La obra de arte más
representativa de la ciudad
mexicana de Toluca es el
Cosmovitral, una pieza que en
sus tres mil 200 metros, enlaza
el muralismo tradicional y la
innovación técnica a través del
vidrio. Leopoldo Flores, su
creador, murió el pasado día 4
de abril a los 82 años, pero dejó
a esa urbe un emblema que
también marcó a la plástica
mexicana.
Flores “realizó un puente entre la
pintura muralista —como la
conocemos en la pared— y este
nuevo soporte técnico que es el
vidrio, ese gran cruce de
caminos que da otra visión a esa
escuela mexicana, fue la gran
aportación del creador”, expresó
a La Razón Miguel Ángel Muñoz,
crítico de arte.
Nacido en el pueblo de San
Simonito, en el Estado de
México —entidad donde también
se encuentra la mayor cantidad
de su obra—, Leopoldo Flores
es un artista visual que “se
inscribe dentro del movimiento
del posmuralismo, que no sólo
hizo el Cosmovitral, sino también
pintura en caballete, gráfica y
dibujo”, abundó Muñoz.
En el Cosmovitral plasma una
narrativa “moderna y
contemporánea de lo que es el
mundo, su mirada sobre el
universo, pero sobre todo es una
muestra traducida al vidrio de la
mixtura muy mexicana que
tenían los artistas posteriores al
muralismo. Por ello, esa pieza
se volvió su obra más
significativa y marcó su carrera
dejando, de alguna manera, al
resto de su obra a un lado. Por
eso sería necesario revalorar su
demás trabajo”, señaló el autor
de El instante de la memoria.
Del mismo modo que usó una
gran variedad de lienzos para
sus obras —desde el estricto
bastidor, hasta las rocas del
cerro de Coatepec— no se
encasilló en los temas del
posmuralismo.
“Trascendió esa corriente y sus
tópicos tradicionales como el
indigenismo y el paisaje. Flores
junto con Alfredo Zalce y Raúl
Anguiano buscaron un lenguaje
más contemporáneo. Su obra
evolucionó y fue una mezcla
entre abstracción, modernidad,
la ruptura con el pasado
precolombino, pero al mismo
tiempo lo retoma y lo integra en
ese eje de contemporaneidad
que refrescó a la plástica
mexicana”, consideró el
especialista.
Activo desde 1962, Flores fue un
artista con gran reconocimiento
en la entidad, sin embargo “la
historiografía del arte muchas
veces es injusta con muchos
creadores. La importancia de
algunos artistas de su generación
—la ruptura: Cuevas, García
Ponce y Toledo— fue
abrumadora y Leopoldo se ubicó
en un momento de cambio total
del arte.
Su estado natal le rindió un
homenaje en el Aula Magna de la
Universidad Autónoma del
Estado de México, al que asistió
el gobernador Eruviel Ávila, quien
en su discurso celebró “la
memoria del artista, pero también
del hermano, del hombre, del
esposo, del padre, del abuelo. Un
hombre que supo crear grandes
obras de arte pero que siempre
tuvo claro, muy claro que su
mayor tesoro era la familia”.
Luego de hacer referencia a la
Leyenda del Quinto Sol, el
mandatario estatal expuso: “Hoy
nuestro hombre sol ha llegado a
su Quinto Sol, ha sido un
gigante, ha logrado volar, ahora
se encuentra en su viaje a los
orígenes para transformarse en
claridad. Ahora don Leopoldo ha
decidido descansar, pero ninguno
de quienes estamos aquí
descansaremos en la promoción
de su legado artístico y humano,
porque nos sentimos orgullosos
de sus dones, del don de hacer
que el vidrio se llene de magia
para trasmitir, como en el
Cosmovitral, y de que los cerros
nos hablen como el de
Coatepec”.
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Museo del Torreón de Lozoya.
El futuro Museo del Torreón de Lozoya, que exhibirá parte de la colección de arte que amasó durante décadas la extinta Caja Segovia, podrá ser una realidad este próximo verano, una vez que se ejecuten unas pequeñas obras de adaptación de las salas nobles del inmueble, en fase avanzada de tramitación.
Fuentes de la Junta de Castilla y León explicaron que las obras de adaptación del inmueble, de acuerdo con el proyecto presentado por la Fundación Caja Segovia, han recibido ya el visto bueno de los técnicos de Patrimonio.
Superado este trámite, el más relevante para la buena marcha del proyecto, al tratarse de un edificio BIC, nada debería impedir al Ayuntamiento otorgar, en breve, la oportuna licencia para unas obras que se consideran 'menores' y que la Fundación Caja Segovia pretende adjudicar de inmediato, nada más recibir el permiso municipal.
Así lo aseguró el presidente de la institución, organismo heredero de la extinta entidad de ahorro, Javier Reguera, quien admite que el objetivo es que el Torreón de Lozoya abra sus puertas y exhiba esta colección permanente este próximo verano, "aunque, ciertamente, de plazos vamos un poco justos".
El propósito de la Fundación pasa por 'rentabilizar' su edificio más emblemático y los ricos fondos artísticos, que contabilizan más de 3.500 piezas, que heredó de la Obra Social de Caja Segovia.
Previo pago de una entrada, el público podrá visitar el museo permanente, recorrer el interior del inmueble (incluida la torre) y disfrutar, en su caso, de la exposición temporal que se ubique en la planta inferior, la de las Caballerizas.
A la espera de la licencia municipal, la Fundación ya ha iniciado negociaciones con varias empresas de construcción para poder ejecutar unas obras que, básicamente, contemplan intervenciones de carpintería, trabajos de pintura en varias salas, la eliminación de algunas barreras arquitectónicas para permitir el acceso al público en condiciones de seguridad y la instalación de equipos de vigilancia y seguridad en las salas.
"Estamos pidiendo ofertas para ejecutar la obra, creo que en pocas semanas lo podremos adjudicar y nuestra idea es poder hacerlo cuanto antes, porque queremos tenerlo todo terminado este verano, aunque no sé si nos dará tiempo", dijo Reguera.
El coordinador de actividades culturales de la Fundación, Rafael Ruiz, ultima el proyecto del futuro Museo, que se
emplazará en las salas ‘nobles’ del Torreón, que se ubican en la segunda planta y suman unos 500 metros cuadrados.
La colección que amasó Caja Segovia desde la década de los setenta está compuesta por unas 3.500 piezas.
Aunque la mayor parte son pinturas, también hay esculturas, murales y piezas de vidrio.
Por limitaciones de espacio, el Museo solo exhibirá una pequeña parte de esta colección, muy completa en cuanto a arte contemporáneo español, dado que en ella están representados muchos artistas de diferentes disciplinas.
Las reformas.
Las obras en el Torreón de Lozoya fueron autorizadas en la sesión de la Ponencia Técnica de Patrimonio del Servicio Territorial de la Cultura de la Junta celebrada el 23 de febrero de 2016.
En síntesis, consisten en diversas obras de carpintería, tanto de instalación de paneles para el anclaje de las obras a exponer, como de ampliación del primer tramo de la escalera de acceso al Torreón.
También se prevén obras de pintura de paredes de varias salas de la primera planta; y de instalación de equipos de vigilancia y seguridad en las salas.
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“La Ciudad” inspira.
Adrián Valle, Cristina Zelich, David del Bosque, Javier Ayarza, Javier Guardo, Julián Valle, Julio Mediavilla, Luis Miguel Antúnez, Miguel Macho, Rufo Criado y Vicky Kilander participan en la exposición “La cabra en La Ciudad”, que podrá visitarse en el Museo de Palencia hasta el 30 de mayo.
La muestra se presenta como un acercamiento a Intercatia desde las artes plásticas y visuales contemporáneas.
De acuerdo con la dirección técnica de la excavación, el verano pasado coincidiendo con el campo de trabajo, “La Cabra se echa al monte” invitó a visitar el yacimiento a un número cerrado de artistas para que conocieran, de primera mano, todo lo relacionado con el método arqueológico utilizado, los estratos culturales asignados al yacimiento (vacceo y romano principalmente), ver el lugar donde se ubica la mítica Intercatia citada en las fuentes clásicas, el tamaño, sus límites, el paisaje y, también, el pueblo de Paredes de Nava y su patrimonio histórico-artístico y etnográfico.
El compromiso que adquirieron los artistas fue el de realizar, cada cual en su
estudio-taller, una o varias obras que fueran una reflexión de lo visto, vivido y sentido durante su estancia en el yacimiento.
La exposición es el resultado de este trabajo-reflexión. De forma paralela al proyecto de investigación arqueológica y con la intención de implementar la labor de difusión de la actividad y del yacimiento esta muestra artística.
Nuevo campo de trabajo.
Por otra parte, cabe señalar que del 31 de julio al 14 de agosto se celebrará el segundo campo de trabajo Excavando La Ciudad, en busca de Intercatia, abierto a la participación de jóvenes de 18 a 30 años, que tienen hasta el 25 de abril para inscribirse.
En el mismo, ocho de las veinte plazas ofertadas corresponden a castellanos y leoneses.
De los once campos de trabajo ofertados en Castilla y León, dos son palentinos y, con el de Paredes de Nava, aparece el de Aguilar de Campoo (Monte Bernorio-Huerta Varona), que tendrá lugar del 16 al 30 de agosto.
El pasado verano se excavó por primera vez en el yacimiento arqueológico “La Ciudad” de Paredes de Nava.
Conocer su estratigrafía era uno de los objetivos. Hay que hablar de un pequeño poblado en la Primera Edad del Hierro, de la gran ciudad de Intercatia -con un sistema defensivo imponente en la época vaccea- y, a raíz de la excavación de este año, de una ciudad romana que tiene una potencia estratigráfica «mayor de lo que se esperaba».
Como se excavó fundamentalmente en niveles romanos, a la hora de hablar de los hallazgos, lo que se tiene son, sobre todo, materiales de época romana.
Al hablar de elementos interesantes que han salido a la luz, hay que mencionar una copa de vidrio con decoración incisa, reticulada, bastante singular.
También se ha encontrado un fragmento de fuente de mármol muy pulido que estaba forrado con una lámina de oro y lo que parece la pata de un pebetero de bronce que apareció muy cerca.
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Superando los límites.
El vidrio es, en la actualidad, unos de los recursos más comunes a los que acuden los arquitectos.
Ello se debe a sus principales propiedades: transparencia, brillo y resistencia química.
Además, es antibacteriano, reciclable y de costo competitivo con relación a otros materiales, más allá de sus propiedades estéticas indudables.
Gracias a los avances tecnológicos, hoy se fabrican láminas más grandes y con mejores prestaciones, lo que lo convirtió en un elemento esencial en cualquier proyecto.
Tipos más comunes
Dentro de la variada oferta del mercado, podemos describir los tipos más comunes:
· Templados. Vidrio de seguridad sometido a un proceso de templado: se le calienta a una temperatura un poco más baja que la de ablandamiento, y luego se le enfría bruscamente.
Ofrecen máxima resistencia y seguridad para todo tipo de obras, además de soportar súbitos cambios de temperatura. No presenta deformaciones y puede utilizarse en múltiples aplicaciones.
· Laminados. En el nuevo edificio de Tarjeta Naranja, donde el cerramiento exterior está resuelto con una trama de parasoles, por detrás se instaló una piel de vidrio laminado (Lami Vidpia), compuesta por un film de PVB acústico incoloro de mayor espesor que el habitual.
Con esa película, además de conseguir un vidrio de seguridad inastillable, se conforma una barrera contra el ruido.
Según la empresa Vidpia - Vidrios Piazze, este vidrio es capaz de alcanzar valores máximos de aislamiento acústico de 50 dB.
Además, los laminados evitan el deterioro en las telas y muebles de los puestos de trabajo.
En este sentido, los fabricantes explicaron que eso se logra incorporando una película de polivinil que llega a filtrar un 99 por ciento de los rayos ultra violeta (UV).
· DVH. Según asesores consultados, son los más utilizados actualmente. Además, los describen como un elemento “compuesto por dos unidades de vidrios con un separador metálico entre sí”.
Finalmente, pueden reducir hasta un 50 por ciento la pérdida y/o ganancia del calor, disminuyendo así el consumo de energía para la climatización de viviendas y de edificios.
Los impresos
Antes se empleaba el serigrafiado o ploteado. Hoy, gracias a la innovación tecnológica, se usa la impresión digital de vidrios como nuevo criterio de diseño.
La impresión de imágenes fotográficas, plenos, patrones e ilustraciones vectoriales con manejo de transparencias u opacidades son algunas de las principales características de
vidrios impresos decorativos, que marcan tendencia en el diseño, el arte y la arquitectura moderna.
Así lo detallan desde Vidpia-Vidrios Piazze, empresa que incorporó el único sistema de impresión de alta definición sobre vidrio de América latina.
Son aplicables a:
• Frentes y fachadas
• Ingresos y cerramientos de oficinas
• Balcones, escaleras y mamparas
• Especiales para livings y dormitorios
• Objetos, arte e iluminación
Vidrios especiales
· Vidrio reflectivo de control solar y baja emisividad. Garantiza alta transmisión de la luz y baja reflectividad, reduce molestias por luminosidad excesiva, asegura bajo coeficiente de sombra y reduce costos de energía.
· De baja emisividad. Usado sólo como vidrio interior de DVH, la baja emisividad permite que gran parte de la radiación solar onda corta lo atraviese y conserve el calor interior.
· De Alta Performance. Aporta control solar, a partir del color empleado en su composición, sin revestimientos reflectivos.
Ofrece una tonalidad suave y uniforme con baja reflexión interior, ideal para edificios residenciales y comerciales, por su baja reflectividad.
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Una forma lujosa de yacer.
En actualidad son muchas las personas que eligen la incineración en vez de la sepultura a la hora del descanso eterno.
Esparcir las cenizas del familiar fallecido por una zona que se identifique con él puede resultar un bonito homenaje.
Sin embargo, la compañía Artful Ashes quiere, además, que esas cenizas se conviertan en una obra de arte.
A través de un artesanal proceso de soplado de vidrio, la empresa estadounidense con sede en Seattle, Artful Ashes, se dedica a la fabricación de obras de arte donde conservar los restos de un ser querido.
Así, esta compañía bajo el lema 'cenizas de su ser querido inmortalizados en arte de vidrio' busca capturar la esencia del espíritu fallecido en "un remolino de color y cenizas, sellado para siempre", según apunta en su web Artful Ashes.
A partir de un amplia gama de diseños y modelos, esta empresa norteamericana dice tener el objetivo de facilitar el proceso del duelo, gracias a guardar en una bella pieza de vidrio el tesoro y los recuerdos del familiar muerto.
Las piezas son macizas y miden en torno a los 9 centímetros.
"Gracias por confiar en nuestra ayuda para sanarle" es el sentido agradecimiento y declaración de intenciones que
realizan los dueños y fundadores de Artful Ashes, Greg y Christina Dale.
Además, ambos se comprometen en tratar con sumo respeto y cuidado las cenizas, gracias a un estricto método de seguimiento y de producción.
Con más de tres años de trabajo comprometido en EEUU, esta compañía también colabora con Rainbow Bridge Hearts - también de la familia Dale- que se dedica a dar servicio a los propietarios que quieran guardar, con elegancia, las cenizas de sus mascotas.
Por último, cabe mencionar que con la obra de arte se puede adquirir un pedestal que ilumina en la noche el vidrio y las cenizas del fallecido.
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Castillo de San José de
Valderas.
Avda. Los Castillos, s/n
28925 ALCORCÓN
MADRID
Nuestro Boletín tiene su
redacción en:
Al vidrio por la cultura
La Asociación de Amigos del MAVA fue
constituida el 21 de junio de 2003 de confor-
midad con la ordenación vigente.
La finalidad de esta Asociación es pro-
mover, estimular y apoyar cuantas acciones
culturales, en los términos más amplios, ten-
gan relación con la misión y actividad del
Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón.
Nuestro objetivo es desarrollar activida-
des y colaborar con otras entidades públi-
cas o privadas en la promoción, defensa y
difusión del Arte y la Cultura.
Nuestros socios pueden ser honorarios,
benefactores, numerarios y juveniles.
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Presidente honorario
Javier Gómez Gómez
Presidente
Miguel Angel Carretero Gómez
Vicepresidente
Pablo Bravo García
Secretaria
Rosa García Montemayor
Tesorera
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Vocales
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Diego Martín García
Francisco Martín García
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Índice de imágenes
1. Fundación Duques de Soria.
2. Presentación del Congreso. Directora Gral. de la Junta de CyL, Presidenta
de la FEAM, Duque de Soria y Alcalde de Soria.
3. Presentación de la conferencia inaugural por el Director del Museo Numan-
tino.
4. Conferenciante D. Gonzalo Ruiz Zapatero.
5 y 6. Instalaciones del Convento de la Merced.
7. Presentación del primer taller.
8. Director de la Fundación Compromiso y Transparencia.
9. María Fernández Sabau, consultora cultural.
10. Comida de congresistas.
11. Asamblea General Anual.
12. Presentación de San Sebastián como sede del próximo Congreso.
13. Conferencia de la Asociación Sostenibilidad y Patrimonio Cultural.
14 a 20. Visita al Museo Numantino.
21 a 26. Visita al Castillo de Gormaz.
27 a 30. Visita la ermita de San Miguel.
31 a 36. Visita a la ermita de San Baudelio.
37 a 40. Visita a Berlanga de Duero.