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Difícil de entender. M. A. Carretero.
sala donde se podía celebrar, los coralistas estimaron que no reunía las condiciones mínimas de acústica necesarias para su actuación.
Con el público en el hall del Museo y los coralistas decidiendo la actitud a adoptar en relación con la celebración del concierto, pude contactar con la Coordinadora de la Concejalía de Cultura y me confirmó que no se podía realizar el acto en el auditorio por problemas de competencias entre su Concejalía y la de Artes y Museo.
Por fin, los coralistas decidieron realizar su actuación en el hall del Museo por respeto a las personas que habían acudido a presenciar su actuación.
Me mostraron su disgusto por la falta de formalidad de la Concejalía y me comunicaron que presentarían en el Ayuntamiento una nota de protesta por lo que consideraban un desprecio hacia su grupo.
La verdad es que tener que realizar el concierto en el hall cuando todos veíamos que el auditorio estaba vacío fue una experiencia muy desagradable, triste e indignante.
El lunes siguiente, día 20 de abril, acudí al despacho de la Coordinadora a solicitar las oportunas aclaraciones sobre lo sucedido y me informó de que el Ayuntamiento había decidido suspender todos los actos en los espacios municipales por motivos de la campaña y de la precampaña electoral.
Ante mi queja de que me tenían que haber avisado con la antelación suficiente para poder cancelar el concierto, me informó de que habían intentado ponerse en contacto conmigo en varias ocasiones y que no lo habían podido lograr.
Esta información era totalmente incierta y así se lo hice saber, ya que mi móvil en ningún momento anterior había registrado una llamada de la Concejalía y que ello se podía verificar a través del registro de llamadas de mi teléfono.
También le expuse la posibilidad de celebrar los conciertos como lo teníamos previsto si el auditorio no estaba ocupado con ningún acto electoral y que, en el caso de que se celebrase alguno de estos actos, podríamos desarrollar los conciertos en el Castillo Pequeño, como ya nos había autorizado el responsable de dicho Centro.
Ante esta última posibilidad, la Coordinadora se mostró muy sorprendida y me dijo que el responsable del Castillo Pequeño no era quién para autorizar la utilización de dicho espacio y que era ella la que lo tenía que autorizar.
Tampoco aceptó la posibilidad de que se celebrasen los conciertos si el auditorio no estaba ocupado por ninguna otra actividad.
Creo que esta postura por parte del equipo de gobierno de nuestro Ayuntamiento es totalmente inaceptable y que la actitud de rechazar cualquier posible alternativa demuestra su falta de sensibilidad en materia cultural.
Boletines
Nuestra sede:Nuestra sede:
Castillo Grande deCastillo Grande de
S.J. de ValderasS.J. de Valderas
Avda. Los Castillos, s/nAvda. Los Castillos, s/n
28925 ALCORCÓN.28925 ALCORCÓN.
(MADRID)(MADRID)
[email protected]@amigosmava.org
Boletín mensual
La verdad es que ya estábamos acostumbrados a las incongruencias de nuestra Concejalía de Cultura, pero lo que pasó el pasado viernes, día 17 de abril, rebasa todas las previsiones.
Ese día teníamos programado el concierto de la Coral Cantoblanco en el Auditorio del Museo, dentro de nuestro programa “Conciertos en el MAVA”.
Cuando llegué al Museo me comunicaron que no estaba autorizado el concierto y que, por lo tanto, no se podía celebrar.
Mi sorpresa fue evidente ya que yo no había recibido ninguna notificación de prohibición de celebrar ese concierto.
En todos los casos, y con un mes de anticipación, entrego en el Registro General del Ayuntamiento un escrito con la solicitud de autorización para los conciertos del mes siguiente y, salvo en dos casos de los 33 conciertos que llevamos celebrados, nunca he recibido ninguna autorización escrita y tengo asumida la autorización por silencio administrativo.
Cuando llegaron los componentes de la Coral les propuse la alternativa de realizar el concierto en el Castillo Pequeño, pero al ver las características de la
Alison Kinnaird
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PUNTOS DE INTERÉS
ESPECIAL :
Pieza del mes
Congreso de la FEAM
Problemas en el CNV
Al festival de UK
Actividades en el MAVA
Noticias
Nuestras actividades
Reciclado del vidrio
Cómo lo hace
C O N T E N I D O :
Pieza del mes 3
Artistas consagrados 4
Artistas jóvenes 4
Congreso de la FEAM 5
Problemas en el CNV 6
Al festival de UK 7
Actividades en Museos 8
Actividades en el MAVA 11
Conciertos en el MAVA 12
Vidrio romano en Museos 13
VIARCA 14
Decora con vidrio 15
”Creatividad y melancolía” 16
Noticias 17
Cultura 2015 17
Conciertos en el MAVA 18
Mirador terrorífico 18
El vidrio en los museos 19
Reciclado 20
Visitas culturales 21
Programa Cultura 2015 21
Aumenta la producción 22
Otras tendencias 23
Pepe Reina, tallador 24
TVITEC acristala edificio 25
Buda más grande en vidrio 26
Hace del vidrio un arte 27
Avilés de vidrio 28
Cómo lo hace 29
”Sung Glass” 30
La linterna mágica 31
Museo de las Confluencias 32
Esculturas orgánicas 33
Junta Directiva 35
Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (XLVII) MAC. Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (XLVII) MAC. Tema importante: LA LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL (XLVII) MAC.
Ley de la Propiedad
Intelectual
LIBRO III De la protección de los derechos reconocidos en esta
Ley
TÍTULO V Protección de las medidas tecnológicas y de la información para la
gestión de derechos
Art. 161 (Cont.)
Tales límites son los siguientes:
a) Límite de copia privada en los términos previstos en el artículo 31.2.
b) Límite relativo a fines de seguridad pública, procedimientos oficiales o en beneficio de personas con discapacidad en los
términos previstos en el artículo 31 bis.
c) Límite relativo a la cita e ilustración con fines educativos o de investigación científica en los términos previstos en el artículo 32.2, 3 y 4.
d) Límite relativo a la ilustración de la enseñanza o de investigación científica o para fines de seguridad pública o a efectos de un procedimiento administrativo o judicial, todo ello en relación con las bases de datos y en los términos previstos en el artículo 34.2.b) y c).
e) Límite relativo al registro de obras por entidades radiodifusoras en los términos previstos en el artículo 36.3.
f) Límite relativo a las reproducciones de obras con fines de investigación o conservación realizadas por determinadas instituciones en los términos previstos en el artículo 37.1.
g) Límite relativo a la extracción con fines ilustrativos de enseñanza o de investigación científica de una parte sustancial del contenido de una base de datos y de una extracción o una reutilización para fines de seguridad pública o a los efectos de un procedimiento administrativo o judicial del contenido de una base de datos protegida por el derecho "sui géneris" en los términos previstos en el artículo 135.1.b) y c).
N O T I C I A U R G E N T EN O T I C I A U R G E N T EN O T I C I A U R G E N T E
Javier Gómez en Holanda.
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Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.Sin respuesta por la Concejalía de Cultura.
17-01-13. Solicitando inventario de las piezas que componen la
colección permanente del MAVA.
11-06-13. Posibilidad de recepción por parte del MAVA de
documentación sobre el vidrio ofrecida por el Presidente de la
Asociación Española de Científicos.
11-11-13. Solicitando información sobre el convenio con la
Comunidad de Madrid para instalar unos servicios sociales en
el MAVA.
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La pieza del mes. Jean-Paul Raymond.
Aunque nacido en
Francia, Jean-Paul
Raymond vive en Colonia
desde 1993, lo que, al
menos en su caso, no
son datos determinantes
para calificar su trabajo ni
en función de una posible
técnica francesa o
alemana, ni de ningún
otro rasgo “nacional”.
Raymond posee un estilo
muy propio, eso si, de
raíces europeas.
Trabaja con bloques de
vidrio óptico
tremendamente
traslúcidos con
apariencia de masa de
hielo.
Penetra en la pureza
inmaculada del vidrio con
taladros, sierras y
cinceles para dejar su
huella, tal y como
millones de años atrás la
dejaron los hombres
prehistóricos en las
paredes de las cuevas de
Lascaux, una de las
fuentes de inspiración del
artista.
Abstracción-signos
geométricos y gráficos,
rombos, dibujos en
espiga o cenefas en zig-
zag- y figuración -formas
humanas, a veces
también animales, de
largos miembros-,
conforman la dualidad de
su lenguaje escultórico.
Raymond no busca el
individuo sino su
arquetipo para construir
historias que nos hablan
de erotismo y fuerza, de
humor, ironía y magia.
El soporte de sus
narraciones puede ser
también una lámina de
vidrio en forma de círculo
u óvalo, que él mismo
sopla y centrifuga.
O bien la superposición
de cubos de distinto
tamaño con apariencia
de elementos
arquitectónicos: pilares,
frontones, arquitrabes,
etc. meramente
superpuestos formando
pequeñas construcciones.
Impresas sobre las caras
de estos paralepípedos
se asoman detalles
faciales, ojos, narices,
perfiles, etc. inspirados en
el lenguaje formal de
Picasso y de Ferdinand
Leger.
El collage también se
encuentra presente,
auxiliado por técnicas de
estampación fotográfica.
Finalmente el color,
cargado de valor
simbólico, como en la
pintura rupestre, es
dominado por el rojo
intenso.
El MAVA le invitó a
realizar una exposición de
su obra en el año 2003.
“El barco”, enmarcada
dentro de su trabajo con
bloques de vidrio óptico,
fue donada por el artista
al Museo.
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Artistas consagrados. Alison Kinnaird.
Su dibujo se basa en los detalles y con una atención a los detalles construye la imagen más completa.
Uno se siente atraído ante todo por sus grandes habilidades en el dibujo, aún más impresionante debido a la maestría técnica requerida en este medio.
Artistas emergentes. Steven Ciezki.
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Nació en Edimburgo en 1949. Obtuvo una maestría en estudios celtas y arqueología en la Universidad de Edimburgo y estudió grabado en vidrio con Harold Gordon.
Kinnaird utiliza vidrio al plomo y vidrio óptico. Sus obras se encuentran en numerosas galerías y colecciones privadas.
Las técnicas utilizadas por Kinnaird incluyen grabado a la rueda, corte, arenado, grabado al ácido y fundición.
El grabado con ruedas de cobre le permite un grado de precisión asombroso. Cada línea que graba, tanto si es clara y audaz o delgada y tenue, es totalmente intencional.
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Esta habilidad creció y se
desarrolló aún más en él a
través de sus clases de arte de
la escuela secundaria.
Durante su carrera en la
Universidad Estatal de Illinois, la
experimentación con el
dibujo, la fotografía, y el vidrio
soplado cambiaron su visión
del mundo básico
bidimensional.
Steven recibió su BFA en vidrio
de la Universidad Estatal de
Illinois y tiene planes de viajar
por el mundo y seguir
aprendiendo de los artistas
que han inspirado su
fascinación con el vidrio.
Sus trabajos han sido exhibidos
comercialmente en SOFA
Chicago.
Steven Ciezki nació en
Calumet City, Illinois y en la
actualidad vive y trabaja en
Phoenix, Arizona, como un
artista del vidrio.
Cuando era niño, estaba
fascinado con el arte del
dibujo.
Su web
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Congreso de la FEAM.
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Entre los días 24 y 26 del pasado mes de abril se celebró en el Museo de Altamira, en Cantabria, el XXIII Congreso Nacional de los Amigos de los Museos, organizado por la Federación Española de Amigos de los Museos (FEAM).
Como en años anteriores, nuestro Presidente y nuestra Secretaria estuvieron presentes en este importante evento para las Asociaciones de Amigos de los Museos.
En el incomparable marco del Museo de Altamira dio comienzo el Congreso con la presentación de las nuevas Asociaciones incorporadas a la Federación.
Con el privilegio de una visita guiada al Museo de Altamira y una conferencia, ambas realizadas por el Director del Museo, acabó la primera jornada del Congreso.
El inicio del día siguiente estuvo marcado por dos conferencias, una impartida por el Director del programa de Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona, y otra ofrecida por una miembro de la Asociación Española de Fundraising.
Continuó la mañana con una sesión de trabajo de 35 minutos en la que intervinieron los asistentes al Congreso y en la que se trataron muy someramente temas relacionados con la captación de socios y otras políticas de
funcionamiento de las Asociaciones de Amigos.
Después del almuerzo se celebró la Asamblea General Anual de la FEAM en la que la Junta Directiva informó de las actividades realizadas por la Federación; de los proyectos programados; del Balance y Cuenta de Resultados del ejercicio 2014; del Presupuesto para el año 2015 y la nominación de la sede del próximo Congreso, que se decidió realizar en Soria y que será organizado por la Asociación de Amigos del Museo Numantino.
Sendas visitas guiadas a Santillana del Mar y a la Colegiata y Claustro de Santa Juliana, una recepción del Alcalde en la Torre de Don Borja y un concierto de arpa completaron esta segunda jornada del Congreso.
El domingo se realizaron unas visitas guiadas al Museo de Arqueología y Prehistoria de Cantabria y al Museo Marítimo de dicha Comunidad Autónoma.
Como puede observarse, el Congreso estuvo lleno de actividades ajenas al funcionamiento y problemática de las Asociaciones de Amigos de los Museos, política seguida de forma recurrente por la FEAM y que a través de algunas de nuestras intervenciones en distintas Asambleas y a través de algunos de nuestros
Boletines hemos mostrado nuestra disconformidad, teniendo en cuenta los numerosos problemas que aquejan a nuestras Asociaciones.
En esta ocasión nuestros representante han desistido de seguir insistiendo en su disconformidad hacia la organización de los Congresos porque estimamos que no se va a cambiar la política, quizás porque el resto de las Asociaciones prefieran disfrutar de unos momentos de asueto en lugar de dedicar todo un día a realizar sesiones de trabajo.
No obstante lo mencionado anteriormente, nuestros representantes estiman que la organización del Congreso ha sido perfecta, las conferencias han sido muy interesantes y las visitas guiadas, tanto a Santillana del Mar como a los Museos, muy enriquecedoras.
También queremos dar la enhorabuena a los Amigos del Museo Numantino por haber conseguido la organización del próximo Congreso en la Ciudad de Soria y estamos seguros de que conseguirán realizar un excelente programa.
Nuestro agradecimiento y reconocimiento al personal de la FEAM encabezados por su Presidenta, Elsa Amatriaín, por su labor en favor de las Asociaciones de Amigos de los Museos.
Ver fotos
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Problemas en el Centro Nacional del Vidrio.
El sindicato CCOO ha
denunciado que el Centro
Nacional de Vidrio (CNV) del
Real Sitio de San Ildefonso
adeuda la nómina del mes de
marzo a sus trabajadores.
En un comunicado de prensa
enviado ayer, la organización
sindical explica que, “a día de
hoy, a pesar de haberse
reducido a la mínima
expresión los gastos de
funcionamiento ordinario y la
masa salarial, el día a día del
Centro sigue siendo
complicado, tanto es así, que
llevamos sufriendo retrasos en
el pago de las nóminas desde
hace muchos meses, y no se
ha cobrado la nómina del mes
de marzo”.
Desde CCOO señalan que la
Escuela de Organización
Industrial (EOI) presentó en
otoño de 2013 “un buen
proyecto, con el que los
trabajadores nos sentimos de
nuevo ilusionados”.
“Este proyecto está elaborado
al amparo de los Fondos
Feder, pero precisa de unos
compromisos de las
administraciones públicas que
hasta el momento no se
perciben en el caso del Centro
Nacional de Vidrio”, apuntan.
La organización sindical afirma
que “Patrimonio Nacional ha
cumplido su compromiso en la
reparación de las cubiertas. La
plantilla ha demostrado que
podemos generar recursos, y
por tanto, es hora de que el
Centro Nacional de Vidrio
de La Granja comience a
despegar y para eso es
necesario un apoyo firme de
todos sus patronos y, por
supuesto, de la implicación de
nuestras administraciones,
tanto autonómica como local”.
Por su parte, el gerente de la
Fundación Centro Nacional de
Vidrio, Sergio Jiménez,
admitió ayer que se debe aún
la nómina del último mes a los
trabajadores, aunque
argumentó que la causa es el
retraso del abono de las
aportaciones por parte de los
patronos de la Fundación.
“Al depender de financiación
pública, la entidad está
pendiente de las aportaciones
de los patronos, que
normalmente se retrasan, más
en el primer trimestre del año”.
Sergio Jiménez rechazó la
existencia de ningún otro
problema, y aseguró que “hay
disponibilidad presupuestaria”.
En cuanto a los proyectos de
promoción y difusión de la Real
Fábrica de Cristales de La
Granja, comentó que “todo
sigue adelante, aunque con un
poco de retraso”.
El gerente de la Fundación
aseguró que ha hablado con
los miembros del comité de
empresa, “para comunicarles
que todo está bien”.
Ya en el pasado mes de
diciembre, el secretario de la
Fundación, José Ramón
Álvarez, constataba que uno
de los problemas que se
plantea en el día a día de la
entidad es que las
aportaciones de los entes
públicos se hacen más tarde,
lo que conlleva también un
retraso en el desarrollo del
plan estratégico previsto hace
un año, “pero la situación es
más tranquila y equilibrada.
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Al festival de vidrio del Reino Unido.
El próximo día 25 de mayo nos desplazaremos a la localidad británica de Stourbridge para disfrutar del Festival del Vidrio que se viene celebrando en esta ciudad cada dos años.
Estaremos hasta el día 31 y es una bonita manera de adentrarse en el apasionante mundo de la fabricación de vidrio artístico en el Reino Unido.
Es una estupenda oportunidad de conocer a muchos artistas del vidrio británico en esta Bienal de los que sólo sabíamos por las fotos de su trabajo.
El Festival Internacional del Vidrio tiene un programa de clases magistrales de vidrio que es gestionado por profesores y profesionales del vidrio de todo el mundo.
Este año los que realizan las masterclass son de Seattle, Alemania, Filadelfia, Países Bajos y Reino Unido.
Las clases magistrales tienen lugar desde el lunes 25 al miércoles 27 de mayo en el Centro Ruskin y la Universidad de Wolverhampton.
Por demanda popular JanHein van Stiphout ha programado sus clases en días separados que puede tomarse solo o en serie.
Todas las clases se beneficiarán de su amplia experiencia de 40 años de trabajo con soplete, vidrio caliente, el trabajo del horno y la
escultura de vidrio.
Durante muchos años ha desarrollado numerosas piezas unicas de vidrio a medida junto a su artística práctica.
También con su pareja, que tiene un negocio de suministro de materiales a artistas del vidrio.
Su clase explorará a fondo los beneficios particulares a todos los niveles de la capacidad de utilizar la antorcha Conkinect que no requiere un suministro de oxígeno.
JanHein ha refinado el diseño y uso de este particular tipo de soplete para una máxima eficiencia de combustible.
El estilo de enseñanza de JanHein es relajado, bien informado y busca fomentar la exploración individual de las técnicas enseñadas.
Las sesiones incluirán demostración, discusión técnica y experiencias personales en la práctica.
El programa de este año cuenta con un horario diario completo de conferencias durante el Festival.
Este año tenemos la suerte de ver a artistas internacionales como Dante Marione, Cappy Thompson y Penny Rakov, así como artistas del Reino Unido, con una reputación internacional que incluye a
Katharine Coleman, Keith Cummings, Lisa Pettibone y Colin Reid que impartirán conferencias sobre su trabajo.
También habrá oportunidad de informarse sobre el vidrio en el contexto europeo, con charlas de Barbara Derix y Cornelia Lauf que dará mucho que hablar sobre el proyecto paneuropeo "Glass Experience Europe".
La conexión de Bohemia con Stourbridge será explorado por Charles Hajdamach, y Ronald Pennell dará una charla sobre la vida de Jiří Harcuba, por no hablar de Christian Schmidt de Alemania con una presentación de su propio trabajo.
El contexto local y el patrimonio se explorarán por autores como Jason Ellis y Graham Fisher, el arqueólogo Kate Churchill y Borough artista Steve Field que le aplicará una fascinante charla sobre la obra de Edward Bainbridge Copnall y la famosa pantalla Churchill.
La mayoría de las conferencias tendrán lugar en el Glasshouse Arts Centre y en el Ruskin Glass Centre y la entrada a las conferencias es gratuita con nuestro Festival Pass (salvo que se indique lo contrario).
Por todo ello, esperamos pasar una semana inolvidable disfrutando de las exposiciones, los talleres, las galerías, las conferencias ……..
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Actividades en Museos I.
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Actividades en Museos II.
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Actividades en Museos III.
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Actividades en el MAVA. Conferencias.
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Durante el pasado mes de
Abril, la Dirección del Museo
de Arte en Vidrio de Alcorcón
programó dos actos
culturales en el Auditorio del
Museo.
El miércoles día 15 se
proyectó el documental "El
misterio de los cristales
gigantes" sobre la
investigación llevada a cabo
por cristalógrafos y geólogos
españoles dirigidos por el
Profesor Juan Manuel
García-Ruiz.
Esta investigación
comenzó en el año 2000 en
las minas de Plinio de
Segóbriga y desde entonces
el equipo viene estudiando
estas y otras localidades del
planeta donde aparecen
cristales gigantes de yeso.
La investigación ha permitido
explicar la formación de los
fabulosos cristales gigantes
de yeso de Naica, y sus
propiedades físicas y
aplicaciones.
El documental fue dirigido
por Javier Trueba, hermano
del famoso director de cine,
y tiene 50 minutos de
duración
Tras la proyección la doctora
Sol López de Andrés,
profesora en la Facultad de
Geología de la Universidad
Complutense, respondió a
las preguntas del público
asistente al acto.
El siguiente miércoles, día
22 de abril, de nuevo a las
19 horas y también en el
salón de actos del MAVA, se
celebró la segunda de las
conferencias preparada por
la Dirección del Museo.
Eduardo Juárez presentó
sus dos novelas basadas en
su investigaciones sobre el
vidrio y los secretos en la
fabricación, ambientadas
una en Venecia y la otra en
La Granja.
El vidrio en el siglo XV era
un símbolo de lujo y poder
de la realeza europea.
El misterio de su
fabricación estaba en
manos de los artesanos
vidrieros en Venecia, que
destacaban por su
capacidad para transformar
su conocimiento científico en
innovación.
Podían transformar una
comarca desde un punto de
vista social, económico y
político, por lo que el vidrio
se convirtió en la razón de
ser económica para una
nación.
El poder político en la
República de Venecia lo
convirtió en asunto de
Estado para mantener el
monopolio de su fabricación.
Las redes de espionaje se
desarrollaron, en parte, para
proteger el misterio de su
fabricación desde un punto
de vista estratégico.
El autor ilustra a través de
este material el origen de la
guerra económica y el
surgimiento de los servicios
de inteligencia modernos.
Habló de dos de sus novelas
“Venecia y el secreto del
vidrio” ambientada en la
Laguna y “Verrum”,
publicada en 2011, de
temática similar y
ambientada en La Granja del
siglo XVIII.
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Conciertos en el MAVA.
canciones en el hall del Museo.
El público, consciente del esfuerzo de los componentes de la Coral por desarrollar el concierto en tales condiciones, premió al grupo con calurosos aplausos al final de cada una de sus canciones.
del concierto, aunque el Auditorio estaba vacío y sin ningún tipo de actividad.
Así que, gracias a la comprensión y ganas de ofrecer su música al numeroso público que se había congregado en el MAVA, la Coral Cantoblanco accedió a interpretar sus
El pasado día 17 de abril se celebró en el hall del MAVA un concierto a cargo de la Coral Cantoblanco, dirigida por Beatriz Arenas.
La Coral Cantoblanco tiene su sede en el Instituto de Ciencia de Materiales y está formada por personas que prestan sus servicios en dicho Instituto y otras que son ajenas a dicha institución.
De la misma forma que nuestra Asociación, se llevaron la desagradable sorpresa de que la Concejalía de Cultura de nuestro Ayuntamiento había prohibido la realización del concierto y de que no había informado de ello, ni en tiempo, ni en forma adecuada.
Cuando llegamos al Museo, el responsable de su custodia no informó de que no estaba permitida la realización del concierto por instrucciones de la Concejalía de Cultura, que, además, no es la que tiene las competencias sobre el Museo, ya que dichas competencias son de la Concejalía de las Artes y Museo.
Realizadas las gestiones telefónicas que fueron posibles, no pudimos obtener una resolución favorable para la realización
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El vidrio romano en los museos de Madrid (VI).
Eduardo Alonso Cereza
El agua.
Constituye un elemento
acelerador de las reacciones.
Aglomera los granos de la
mezcla y actúa como
disolvente de los componentes
más solubles.
En la Antigüedad se realizaba
una fusión parcial en los
vidrios sódicos alrededor de
1000º debido a la
imposibilidad de conseguir con
los combustibles disponibles
temperaturas más altas.
Su plasticidad es mayor que la
del vidrio de base potásica,
aunque éste último no
necesita temperaturas tan
altas para fundir.
Los antecedentes más
inmediatos del vidrio los
encontramos en la capa vítrea
que cubría las joyas de
cerámica, los frisos murales y
los vasos.
Los objetos de vidrio más
antiguos corresponden a
perlas opacas de color, que
fueron halladas en Siria, y
corresponden al V milenio.
En Egipto las más antiguas
corresponden a mediados del
IV milenio.
Los fragmentos más antiguos
de vasos de vidrio han sido
hallados en Mesopotamia y
corresponden al siglo XVI a.C.
2. PRIMERAS NOTICIAS. LA
ARTESANÍA Y EL VIDRIO EN
MESOPOTAMIA Y EGIPTO
Las informaciones más
antiguas acerca de la
fabricación del vidrio las
encontramos en unas tabletas
de arcilla que aparecieron en
el Próximo Oriente: la tablilla
de Tell´Umar, localizada en el
actual Irak y correspondiente
al siglo XVII a.C., la seleucida
del Tigris y la que se
encuentra en la biblioteca de
Assubarnipal en Ninive.
También obtenemos
referencias a este respecto en
las fuentes clásicas, pero la
información que proporcionan
sobre la fabricación del vidrio
es imprecisa: Josefo, Tácito,
Plinio, Teofrastro y Estrabón,
aunque con distintas variantes
entre ellos, establecen su
origen en Fenicia,
concretamente en la
desembocadura del río Belo.
Todas estas fuentes aluden a la
aparición del vidrio de forma
fortuita.
Esta opinión es apoyada por L.
Pérez Bueno quien destaca la
importancia del proceso de
fabricación de otras
manufacturas y su influencia,
pero sostiene que su origen fue
el azar.
M.T. Ruiz Alcón considera que
esta teoría está apoyada por los
siguientes hechos:
a) El nitro fenicio podría haber
tenido tal cantidad de sodio libre
que era posible que
reaccionase con la sílice (arena
de playa) a la temperatura de
las cenizas rojas.
b) El río Bellus tiene su origen
en la palabra hebraica antigua
que significa fundir.
Las arenas se habrían tomado
desde antiguo para fundir.
c) Aser es una palabra árabe
que significa vidrio.
Vendría de los Aseritas, que
extendían su territorio hasta la
zona del río Belo.
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Viarca, una pasión hecha arte.
Muy cerquita del Museo del Vidrio y el Cristal de Málaga, en lo que aspira a ser el barrio artesanal de la Funtanalla, el maestro Alberto Cascón trabaja el vidrio con manos expertas. Dibuja, emploma, recorta, funde para hacer vidrieras que llenarán de color y significado iglesias, restaurantes, casas y bodegas. Ha hecho todo un arte de la pasión que se despertó en él hace ya tres décadas y ha sabido trasladarla a sus dos hijos, que siguen sus pasos en el taller. La empresa Viarca fue pionera en recuperar para Málaga, a finales de los 80, un oficio desaparecido y ahora aspira a repetir la hazaña. Su proyecto de futuro, ser los primeros en introducir en la provincia un horno de vidrio soplado. Mientras tanto, se van acumulando encargos después de unos años marcados por la crisis.
"Entre los años 96 y 98 empezamos a hacer iglesias por toda la geografía española y hasta 2007 tuvimos muchísimo trabajo, hasta once personas estaban empleadas en el taller", relata Alberto Cascón, que aprendió en el taller segoviano de Rafael Davía pero que siempre fue un "manitas", como se define, totalmente autodidacta. Estudió electrónica industrial, pero el dibujo, las manualidades, la artesanía le
fascinaron desde que era un niño. Ya en el colegio se sacaba "unas pesetillas" vendiendo cuadros de marquetería a sus compañeros de clase con dibujos infantiles. "Mostré mis trabajos en una feria en el Paseo de la Farola y de ahí me empezaron a surgir los encargos", recuerda Cascón. Fue el momento de dejarlo todo para centrarse en lo importante.
"Vi que podía vivir de mi pasión y decidí que me iba a dedicar a esto", dice justo el día en el que celebra su 50 cumpleaños. Contó siempre -y aún lo hace- con el apoyo de su mujer, Mayte Cuenca, que aunque es maestra también fue conquistada por el vidrio. Y ahora tiene el de sus hijos, David y Nacho. Otro par de empleados trabajan entre los talleres de la calle Cabello y la calle Arrebolado. "Tuvimos que reducir mucho la plantilla, pero ahora tenemos una cantidad de trabajo que casi nos asusta", reconoce. Dos iglesias, varios particulares y tres proyectos muy interesantes en Madrid y Cádiz a punto de salir los tienen sin parar.
"Nuestro mayor cliente es la Iglesia", dice y recuerda que durante seis años fue el maestro vidriero encargado de la restauración y nueva creación de vidrieras para la Catedral de Málaga. Trabajan el emplomado, una de las técnicas más
antiguas, el Tiffany, con estaño y cobre, y el fussing, que une los distintos vidrios mediante la termofusión en el horno. Y una de sus especialidades es la pintura al fuego como técnica tradicional de decoración. En ella, mediante la cocción las grisallas y los esmaltes se vitrifican para mantener la calidad durante cientos de años. Aquí, la precisión y la pericia en el dibujo son claves.
Su hijo mayor, David, de 24 años, además de artesano es el social manager de la empresa y se encarga del diseño gráfico y la implantación de la tecnología para la previsualización de los proyectos. Nacho, de 20, estudia en la Escuela Superior del Vidrio de la Real Fábrica de San Ildefonso en Segovia. Allí ha aprendido las técnicas de vidrio en caliente que ahora transmite a su padre. Ya está creando su propio catálogo de complementos femeninos realizados en vidrio pero quiere dar un paso más. "Poner un horno para hacer vidrio soplado es costoso de crear y mantener", dicen los Cascón, pero esto supondría trascender de las dos dimensiones de la ventana para crear objetos y "esculturas". "Sería abrir otro campo artístico", apunta esta familia que sabe respetar la tradición para llenarla de sangre y propósitos nuevos.
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El juego de reflejos de la luz es
fundamental en la decoración,
por esta razón el uso del vidrio
es básico.
El vidrio es empleado por las
funciones que ofrece: color,
figura geométrica o figurativa y
luminosidad.
Se puede encontrar
transparente, satinado,
esmerilado, en espejo, con
grabados, entre otros.
FIGURAS GRANDES
Utiliza objetos grandes de
vidrio y decóralos con objetos
de la naturaleza.
Crea pequeños ambientes
dentro de estos objetos con
plantas, piedras, madera, tierra
o flores.
Colócalos como centros de
mesa en el comedor, en la sala
como decoración, así como en
los muebles de los pasillos.
Actualmente existe una
tendencia a utilizar figuras
ovaladas o en forma de pera
que te permiten colocar
objetos en su interior sin
complicaciones.
FRASCOS VIEJOS
Decora con vidrio tu hogar.
CAMPANAS
Utiliza campanas (cubiertas de
vidrio) en el decorado.
Agrupa piezas dentro de ellas
y lograrás renovar esos
pequeños espacios en casa.
Coloca dentro de ellas:
plantas, objetos de diversos
tamaños, flores secas o
cerámicas.
UTILIZA TUS FOCOS
Actualízate y sigue la
tendencia de los focos
convertidos en macetas.
La base es limpiar el foco,
quitándole el interior desde la
punta.
De ahí, llénalo con agua y
coloca una bonita planta que
tenga raíz.
REINVENTA
Usa esos viejos jarrones o
floreros de vidrio y crea la base
de una lámpara.
Puedes reutilizar una lámpara
que quieras renovar o puedes
recrear una adaptándola con
una bonita pantalla y un
cableado básico.
Recolecta esos pequeños
frascos de vidrio que tienes en
casa y dales un nuevo uso.
Decóralos con listones, papel,
cuentas o telas. Crearás
nuevas piezas que serán esos
detalles divinos que ambienten
los pequeños espacios.
PORTAVELAS
Crea un poco de romanticismo
con unas copas, utilizándolas
como portavelas.
Sólo es cuestión de juntar
diversos tamaños de copas y
colocar una vela pequeña
dentro de ellas.
Utiliza diversos colores de
velas y decora la copa con un
listón o flores.
CREA UNA LÁMPARA DE
ACEITE
Reutiliza focos o frascos en
forma de botella creando una
linda lámpara de aceite.
Sólo hay que limpiar la pieza,
se agrega parafina como
combustible, se acomoda una
mecha (puede ser una
agujeta) y se cierra con un
lindo corcho. También puedes
utilizar alcohol como
combustible.
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“Creatividad y melancolía”.
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Del 13 al 22 de este mes de Mayo se presenta en la Sala de Exposiciones de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid la exposición “Creatividad y melancolía”, donde nuestro Presidente Honorario Javier Gómez expondrá una de sus obras.
Esta propuesta de exposición está motivada por una tesis doctoral cuya lectura tendrá lugar por las fechas de la solicitud y como colofón de un trabajo llevado a cabo durante varios años.
Por ello se trata de exponer obra de artistas que figuran en esta investigación y que poseen una reconocida trayectoria.
El estudio de las relaciones entre la creatividad artística y la melancolía, llamada comúnmente depresión, tiene amplios antecedentes, no sólo por los misterios que aún encierra la creatividad, sino por los avances de las ciencias del cerebro.
Desde el siglo pasado, los investigadores se han percatado de la importancia para la ciencia y para los seres humanos del control de los
estados alterados de la mente, y de su aparente relación con una mayor productividad.
El cerebro, el centro productor de nuestras elucubraciones, sentimientos y acciones, es el motivo de la investigación, por medio del acercamiento al pensamiento y trabajo de artistas plásticos contemporáneos.
Mediante este estudio basado en la teoría psicobiológica dimensional de la personalidad de R. Cloninger (2004), pretenden encontrar respuestas a la inquietud que les moviliza, que es determinar de primera mano lo que se ha dado por sentado hace tiempo, aunque esta cuestión es bastante compleja y hay muchos interrogantes que solucionar: que la creatividad y la locura pueden estar intrínsecamente conectadas y por lo tanto el creador formaría parte del conjunto de los “Melancholicus”.
Y pretenden hacerlo no sólo desde bibliografía artística y científica especializada, sino estudiando la vida y obra de artistas en actividad; con su aportación y participación,
utilizando instrumentos adecuados como entrevistas y tests, que nos muestren las dimensiones de la personalidad en el artista plástico contemporáneo y confirmar, basados en ese espectro de luces y sombras, si realmente pueden ser considerados como “Hijos de Saturno” o por el contrario, un verdadero artista es un ser estable, comprometido con su tiempo, y la probable adicción que le produce el amor a su trabajo está regulada por una alta autodirección y una gran impulsividad funcional.
Con esta investigación puntual quieren acercarnos científicamente a la realidad de este problema en el ámbito artístico, por medio de un acercamiento a artistas plásticos con una trayectoria más bien extensa (mayores de cincuenta años y en actividad), para medir las dimensiones de su personalidad y corroborar o descartar la relación entre la creatividad y la melancolía.
Inauguración: día 13 de mayo, a las 13:00 horas.
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N O T I C I A S (I).
Cultura 2015.
Lámpara Matrioshka.
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Sobre ellas se alza una cruz tan alta que roza la bóveda de la nave central y en la que hay un Cristo de enormes proporciones.
De tamaños muy distintos, ninguno de los demás personajes del tríptico guarda la escala del edificio.
El pasado mes de abril visitamos la exposición de Rogier van der Weyden en el Museo del Prado, en Madrid.
Nunca se podrán explicar de manera definitiva y en toda su complejidad obras como el Descendimiento, el Tríptico de Miraflores o el gran
Calvario, obras que se elevan muy por encima de las circunstancias de la vida cotidiana, o como el Tríptico de los Siete Sacramentos, en el que las figuras, vestidas a la moda de la época, ocupan el espacio de una iglesia igualmente contemporánea.
Matrioshka es la característica
muñeca rusa re-imaginada en
vidrio.
El vidrio es de la República
Checa, una nación enraizada
durante siglos en la artesanía
de vidrio y reconocida por la
alta calidad y belleza de su
producto. Esto es similar a la
herencia de la muñeca
Matrioshka, siendo también un
producto de hábiles artesanos.
La nueva lámpara colgante
consta de cúpulas de vidrio
pigmentado, soplado a mano
alrededor de una fuente de luz.
Tanto la luz artificial como la
natural pasa a través de los
filtros de vidrio y sobre objetos
de alrededor, los colores
convergen para formar otros
nuevos, dando como resultado
en una luz de ambiente que
cambia constantemente con
su entorno.
en su colección, una de ellas
es Matrioshka diseñada por el
estudio Stone Designs.
La británica Innermost se aventurará
en un nuevo territorio con la
introducción de lámparas de vidrio
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N O T I C I A S (II).
Conciertos en el MAVA.
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Mirador terrorífico.
políticos de nuestro
Ayuntamiento para que
puedan celebrar los actos
que tengan programados de
cara a la próxima campaña
electoral.
Tanto si se celebran actos
en el Auditorio de nuestro
Museo como si no, la
Concejalía nos impide
realizar conciertos hasta
Debido a la cerrazón de la
Concejalía de Cultura del
Ayuntamiento de Alcorcón se
interrumpe la celebración de
nuestro programa
“Conciertos en el MAVA”.
Esta interrupción está
motivada, al parecer, por la
reserva de todos los
espacios municipales a favor
de los distintos grupos
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después de la elección del
próximo equipo de gobierno
de nuestro Ayuntamiento.
Teniendo en cuenta el
período vacacional que
viene a continuación, no
podremos reanudar nuestro
programa de conciertos, si el
nuevo equipo de gobierno
nos lo autoriza, hasta el
próximo mes de octubre.
inaugurado en 2014, une dos montañas separadas alrededor de 300 metros y sortea un precipicio de 180 metros de profundidad.
De no más de metro y medio de ancho y sostenido con fijaciones sin ningún pilar, el puente produce cierta sensación de movimiento, lo que añade más emoción a los intrépidos visitantes que en más de una ocasión han necesitado ayuda psicológica para atravesar el tramo de vidrio de 10 metros.
Los amantes de las sensaciones fuertes no tienen que poner en riesgo su vida para tener una buena dosis de adrenalina.
Puentes colgantes y miradores de vidrio en lo alto de edificios
o pasarelas a más de 1.400 metros de altura requieren no tener vértigo y una buena dosis de valentía.
Este puente colgante situado en la zona de Pingjiang, en la provincia de Hunan (China),
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El vidrio en los Museos: Antropología, México.
Ubicado en el Bosque de
Chapultepec, en
la Ciudad de México,
el Museo Nacional de
Antropología (MNA) es
una de las instituciones
museísticas más
importantes de todo el
mundo.
Su notable colección de
piezas arqueológicas,
que recrea la historia de
la región conocida como
“Mesoamérica”, desde el
primer milenio antes de
Cristo y hasta cercano el
año 1521, le ha valido
para posicionarse como
uno de los 20 museos
más destacados del orbe
y el más importante de
Latinoamérica.
Mostramos aquí una de
sus piezas más valiosas
desde el punto de vista
plástico-artístico debido a
que, en voz de los
especialistas, es
sumamente difícil de
replicar, incluso utilizando
las técnicas y la
maquinaria más
moderna.
Monita de obsidiana
La obsidiana es un vidrio
volcánico que, durante la
época prehispánica, fue
muy comerciado en la
poderosa ciudad de
Teotihuacan, entre los
años 500 y 700 de
nuestra era.
Ya para tiempos
posclásicos (entre el 1325
y el 1521) se sabe que
los mexicas lo
consideraban un material
muy preciado.
Con él, lo mismo podían
dar vida a las filosas
puntas de sus cuchillos y
lanzas, que crear
verdaderas obras de arte
como esta vasija con la
forma de un monito
(hembra, incluso
embarazada) que requirió
del paciente y cuidadoso
tallado de su artista, así
como de horas para
lograr un delicado
pulimento.
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Reciclado. 700.000 toneladas de vidrio.
Cada español recicló de media 56 envases de vidrio durante 2014, lo que se traduce en 14,8 kg de residuos por habitante.
Esto indica que el reciclaje por persona en España aumentó en un 1% respecto al 2013.
José Manuel Nuñez-Lagos, director General de Ecovidrio, se muestra optimista ante estas cifras: “A falta de la presentación de datos por parte del ministerio, estimo que la tasa de reciclado de vidrio llegará al 70%, superando el 68,9% que es la última cifra oficial que disponemos del año 2012”.
De esta forma, España se sitúa en la media de reciclado de los países europeos y por encima de las exigencias que marca la Unión Europea (60%).
El ratio de número de contenedores también ha mejorado respecto al año anterior, con más de 195.000, que equivalen a uno por cada 240 habitantes.
Las comunidades autónomas que más kilogramos de vidrio reciclan por habitante se mantienen estables. Islas Baleares, País Vasco, Navarra y La Rioja ocupan los primeros lugares.
Asimismo, La Rioja, Islas Baleares, Andalucía y Canarias son las comunidades autónomas que más han incrementado su índice de reciclado de vidrio por habitante.
A pesar de estos datos, existe una gran diferenciación regional en el reciclado de vidrio que, según el director General de Ecovidrio, se debe a “la dispersión geográfica, a los distintos niveles de concienciación medioambiental, a la diferencia de especialización entre recogedores de los distintos entes locales o a que los planes de gestión de residuos han sido más eficaces en unas regiones que en otras”.
Sin embargo, los estudios llevados a cabo por Ecovidrio concluyen que el 75% de los hogares españoles afirma reciclar vidrio siempre y el 78% cree que contribuye al progreso económico y social de España.
Según los datos presentados por la entidad en el 2014 se evitó la extracción de 833.000 toneladas de materia prima, lo que supone evitar la emisión de 465.000 toneladas de emisiones de CO2 a la atmósfera.
Con esto se consigue ahorrar 1.875.000 megavatios-hora de energía.
Fruto de las más de 6.000 medidas de prevención y ecodiseño implementadas desde 1998, se ha logrado reducir en un 10% el peso medio de los envases de vidrio.
Uno de los puntos donde radica el éxito en la cadena de reciclado es "en el consumidor responsable", según indica Ecovidrio.
Por ello durante el 2014 se invirtieron 7,5 millones de euros en 309 campañas para concienciar sobre esta práctica.
En lo referente a estos planes, José Manuel Núñez-Lagos indica que este tipo de campañas “marcan el futuro del reciclaje.
Es importante que los niños, al igual que aprenden inglés desde que aprenden a hablar, tomen conciencia del reciclado.
Tampoco olvidamos a otros sectores de la juventud.
Realizamos concursos de reciclado entre universidades y estamos presentes en festivales como Arenal Sound o FIB, fuentes importantes de reciclado y de concienciación”.
Otro de los nichos de actuación de la entidad es la hostelería, ya que el 48% de envases de un solo uso se consumen en este sector.
“En el año 2015 Ecovidrio establecerá colaboraciones con 87.000 establecimientos hosteleros que se sumará al Plan Especial de Verano para la recogida en zonas costeras”, señalan.
El director general de Ecovidrio señala que el objetivo para el 2015 es “acelerar el crecimiento de la tasa de reciclaje de vidrio. Para ello se aumentará en un 46% la inversión en contenedores y en un 21% en campañas de sensibilización”, concluye Núñez-Lagos.
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Nuestras actividades.
En este apartado vamos a detallar las actividades que llevaremos a cabo en este mes y que corresponden a las visitas culturales relacionadas con el vidrio y a las sa-lidas que haremos conforme a lo previsto en el programa de CULTURA 2015.
Visitas culturales.
Programa CULTURA 2015.
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En este mes de mayo volveremos al Centro Cultural Casa de Vacas del Parque del Retiro madrileño para visitar la exposición “Colores de Milonga” de la artista María Jesús de Frutos.
Pinceladas del alma Amar, sentir, palpar, impregnarse del aroma que desprenden los pinceles al deslizarse por el lienzo. El lienzo en blanco, pronto tendrás una historia que contar. Primeros trazos con el carbón: dibujo, perspectiva, composición… Lucha… Ya está, puede funcionar. El negro se transforma en azul. Los colores se deslizan suavemente por el lienzo, cremosos, untuosos, con fuerza, decisión, duda… Luz, color, sombras. Azules y naranjas, amarillos y violetas, verdes y rojos, ocres, blancos… que vibran como notas musicales en cada pincelada. Sombras en oscuros y fríos. Colores en zigzag que se entrelazan con sentimientos, historias no contadas, amores, desamores, vida contenida, rincones llenos de misterio… Mirar, mirar, mirar… Apartar la mirada, olvidarse de la realidad, sentirse libre. Crear, crear, crear… Sentir, sentir, sentir… Vivir, vivir, vivir… Mi nueva creación… ya formas parte de mi SER. El alma se derrama por el lienzo en blanco llenándolo de belleza, de retazos de historia, de VIDA.
Otros pueblos se suceden
en esta ruta, entre los que
destacan por su belleza
Almiruete y Palancares.
Ya de regreso a Madrid,
Cogolludo bien merece
una visita, un breve paseo
y contemplar la fachada
del Palacio de los Duques
de Medinaceli, joya
plateresca del siglo XV, o
la Colegiata del siglo XVI.
Ambos edificios darán idea
de la importancia pasada
de esta población.
Al oeste del pico Ocejón,
en el linde entre Madrid y
Guadalajara, se encuentra
Valverde de los Arroyos,
localidad emblemática que
da acceso a la ruta de los
pueblos negros.
El pueblo muestra un
conjunto arquitectónico
popular característico de
esta comarca, donde la
pizarra es el material de
construcción por
excelencia.
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Aumenta la producción de vidrio.
La producción de envases
de vidrio aumentó en la
eurozona un 1,6 por ciento
durante el pasado año,
según datos de la
Federación Europea de
Envases de Vidrio (FEVE).
Esa producción rondó los 22
millones de toneladas, lo
que se traduce en 50.000
millones de envases de
vidrio distribuidos alrededor
del mundo.
Anualmente la industria
dedica más de 610 millones
de euros, el 10 por ciento de
sus costes operacionales,
para invertir en innovación y
mantener una red europea
de 162 plantas que ofrecen
125.000 puestos de trabajo
tanto directos como
indirectos.
La industria tiene un impacto
positivo en la balanza
comercial de 21.000
millones de euros en
productos envasados en
vidrio.
Polonia lidera este
crecimiento europeo con un
7,4 por ciento, superando la
media europea de un 2,9 por
ciento en la zona sudeste y
de un 2,1 por ciento de la
zona central.
Fuera de la Unión Europea
el país que ha registrado un
crecimiento mayor, según la
misma fuente, ha sido
Turquía con un 14,8 por
ciento respecto al año
anterior.
“Estos datos son aún más
notables si se tiene en
cuenta el declive del
consumo europeo y los
riesgos de deflación en la
mayoría de países
europeos”, ha señalado en
una nota de prensa el
presidente de FEVE,
Vitaliano Torno.
Los datos hacen referencia
a los envases de vidrio
destinados a alimentos y
bebida así como frascos de
perfume, cosméticos y otros
dedicados a la industria
farmacéutica, destacando
una tendencia de
crecimiento más estable en
comparación con otros
ejercicios.
La consultora Ernst &
Young ha sido la encargada
de realizar este estudio para
analizar el impacto social,
medioambiental y económico
de la industria del envase de
vidrio en Europa.
Presenta a la industria como
ejemplo de economía
circular, lo que significa
menos residuos, menos uso
de materias primas vírgenes
y de energía, así como un
menos impacto
medioambiental,
favoreciendo nuevos puestos
de trabajo.
“Nuestro modelo de
economía circular nos
permite evolucionar y
mantenernos al tanto de la
demanda del mercado,
permaneciendo competitivos
y creciendo a un ritmo
constante”, ha señalado el
secretario general de la
Asociación Nacional de
Fabricantes de Envases de
Vidrio (ANFEVI), Juan Martín
Cano.
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Otras tendencias. Maya Plisétskaya.
De manera repentina, en palabras
de su atribulado viudo, el
compositor Rodion Shchedrin,
falleció a los 89 años de un infarto,
en su residencia de Múnich
(Alemania), la gran bailarina,
verdadera diva del ballet del siglo
XX, Maya Mijailovna Plisétskaya.
Niña prodigio que comenzó a bailar
con solo tres años, había nacido el
20 de noviembre de 1925 en
Moscú, en el seno de una familia
de pintores, actores y bailarines de
origen judío y de gran renombre y
prestigio.
De pequeña padeció la salvaje
represión de Stalin, que ordenó la
ejecución de su padre, y vio cómo
su madre, una actriz, era enviada a
un campo de internamiento.
El genio de la artista despegó a los
cuatro años, acompañando en
escena a su tía Sulamit Messerer.
Maya estudió seis años con
Elizabeta Gert, que cultivó su
nobleza y acentuó la notable
plasticidad de sus brazos.
También trabajó un curso con
Agripina Vaganova y a los 11 años
aparece en una variación de las
hadas de La bella durmiente en el
Bolshói. De ahí pasó a su primer
ballet de tema español, en 1941: el
Grand Pas de Paquita, y después
llegó su Reina de las Dríadas
en Don Quijote. Ya la leyenda
estaba en marcha.
Plisétskaya fue una figura que se
mantuvo fiel a la que era su única
religión, el ballet, luchando dentro
de un teatro implacable y
burocratizado en el que gracias a
su excepcional talento fue capaz
de vencer los intentos de
ostracismo y menoscabo a su
carrera y personalidad.
Considerada como la prima
ballerina assoluta, fue cabeza de
cartel de una generación irrepetible
de la danza clásica en la que
también sobresalen la cubana
Alicia Alonso (que la sobrevive con
94 años) y la británica Margot
Fonteyn (que murió en 1991).
La moscovita ingresó en 1934 en la
escuela de ballet de la capital rusa
y en 1941 ya era parte del elenco
del Teatro Bolshói.
Tras graduarse, debutó
profesionalmente en 1944 y solo un
año después actuó como solista
del Bolshói, acumulando papeles
como Myrtha Reina de las Wullis
en Giselle.
En 1948 pasó a ser primera
bailarina tras sustituir a Galina
Ulanova en El lago de los cisnes.
Su espíritu indómito encontró
realización en 1967 con el ballet
Carmen, que coreografiara para
ella y por encargo expreso suyo el
cubano Alberto Alonso.
Carmen representaba el
irrefrenable deseo de victoria e
imposición de la mujer por encima
de cánones y convenciones; su tío
Boris Messerer pintó los decorados
y Rodion Shchedrin preparó una
preciosa suite sobre los temas de la
ópera homónima de Bizet.
Con ellos, Maya regaló al mundo y
a la historia del ballet un carácter
único y un ejemplo de patria
universal en el arte.
Cabría extenderse en la influencia
poderosa que su baile ciertamente
autoritario fue capaz de marcar, de
manera indefectible, toda una
época en el desarrollo de la danza
académica del siglo XX.
A Plisétskaya le ha sorprendido la
muerte haciendo las maletas para
desplazarse a Lucerna (Suiza),
donde el próximo 15 de mayo iba a
recibir el primero de una serie de
homenajes que culminarían en
Londres en noviembre, con motivo
de su 90 cumpleaños.
Plisétskaya pasó por España y dejó
la huella que le permitieron: dirigió
el Ballet del Teatro Lírico Nacional
entre 1987 y 1990 y luchó por
recuperar el perdido patrimonio de
la danza académica española.
Fue galardonada con el Premio
Príncipe de Asturias de las Artes en
2005 junto a la también bailarina
Tamara Rojo.
Se le concedió la Medalla de Oro de
Bellas Artes y desde 1993 tenía la
nacionalidad española.
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La directora general de Consumo, Comercio y Artesanía de la Comunidad Autónoma de Murcia, Ana Cobarro, visitó el taller del artesano Pepe Reina, en Santiago el Mayor (Murcia), donde pudo observar cómo realiza sus creaciones este maestro tallador de vidrio.
Pepe Reina cuenta con la distinción de Maestro Artesano que concede la Comunidad Autónoma y es un reconocido artista del vidrio.
Para elaborar sus trabajos utiliza todo tipo de vidrios, entre los que se encuentran el de Bohemia, el de Murano o los vidrios franceses.
Además, aplica diversas técnicas, entre las que destacan el tallado a torno, el torno en relieve, grabado y matizado de arena.
La directora general de Artesanía destacó que “el resultado final de sus trabajos es excelente e imprime a todo el proceso de tallado y grabado una gran calidad”.
Ana Cobarro explicó que la visita al taller de Pepe Reina tiene como objetivo “conocer en profundidad el proceso de creación que llevan a cabo los principales artesanos de la Región”.
Pepe Reina, tallador de vidrio.
Además, recordó que “los tres centros regionales de Artesanía, en Cartagena, Lorca y Murcia, están siempre abiertos para dar a conocer las creaciones artesanas”.
Pepe Reina
Pepe Reina está diplomado por la Real Fábrica de Cristales de la Granja de San Ildefonso, donde también ha impartido cursos y talleres relacionados con este oficio ancestral.
Asimismo, ha participado en varias exposiciones organizadas por las casas regionales de Murcia en Palma de Mallorca, Barcelona, Valencia, Lyon (Francia) y Le Chaux de Fonds (Suiza), así como en asistencia a muestras como la feria FARCAMA de Toledo, la de Alicante (IFA) y EUROARTE de Madrid.
A su vez, recordó Cobarro, “es uno de los participantes más antiguos, activos y dinámicos en las muestras que organiza o patrocina la Dirección General de Consumo, Comercio y Artesanía”.
Además, Pepe Reina ha sido reconocido con el Premio Mercurio a la Artesanía.
“Desde la Consejería de Industria, Turismo, Empresa e Innovación queremos conocer de primera mano el trabajo que realizan los artesanos y cuáles son sus necesidades para poder implicarnos más activamente en la promoción de su labor y prestarles apoyo”, añadió la responsable de Artesanía.
“Consideramos que esta actividad conjuga arte, oficio y tradición y que los artesanos son sus valedores”, señaló Cobarro, para quien “estos artistas y profesionales se enfrentan a un doble reto, ya que por un lado tienen que preservar oficios ligados a la tradición y la historia regional y, por otro lado, deben avanzar en la incorporación de nuevas técnicas, procesos y materiales que aporten un componente de innovación a su trabajo”.
La directora general afirmó que “desde la Consejería apoyamos la presencia de los artesanos de la Región en ferias y muestras, tanto dentro de la Comunidad como en otras regiones e, incluso, en citas internacionales, ya que son el mejor escaparate para mostrar unos productos que se caracterizan por su elevada calidad, tanto en el diseño como en la ejecución”.
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La empresa berciana
Tvitec, líder en el
procesamiento de vidrio
arquitectónico de alto
valor añadido, procesa
desde su factoría de
Cubillos del Sil el
acristalamiento de uno de
los rascacielos
residenciales más
exclusivos de Nueva
York.
Se trata de '50 West
Street', una torre en la
que el precio de sus
apartamentos oscila
entre los dos y los 16
millones de euros y para
la que se están
suministrando cerca de
15.000 metros cuadrados
de distintas referencias
de vidrio.
Según informaron desde
la compañía, son “dobles
acristalamientos con
vidrios laminados y
templados, que
garantizarán la seguridad
de la envolvente, y a los
que se incorpora una
capa especial de control
solar que responde a los
criterios de sostenibilidad
y ahorro energético
prescritos por los
diseñadores del edificio”.
Y es que Tvitec fabrica
vidrios de diversas
formas y de grandes
tamaños para esta obra,
en la que la estética de
este elemento es un
componente capital de la
misma.
'50 West Street' tendrá,
cuando esté culminado,
240 metros de altura y 64
plantas.
Es un proyecto de un
prestigioso estudio de
arquitectura, Helmut
Jahn, y está desarrollado
por la multinacional
Permasteelisa.
Este gran edificio, que se
levanta en el bajo
Manhattan -muy cerca de
World Trade Center-,
estará finalizado a lo
largo del año que viene y
su singular fachada
acristalada fue objeto
hace apenas un mes de
un amplio reportaje en
The New York Times.
Es uno de los proyectos
que desarrollará Tvitec en
Estados Unidos, ya que la
empresa berciana ya
tiene ultimados los
contratos de varias obras
similares en este país,
mientras que en Canadá
ya está empezando a
suministrar el vidrio
arquitectónico para la que
será la torre más alta del
Oeste de ese país.
Con este tipo de
proyectos, la
multinacional Tvitec ha
logrado convertirse en los
últimos seis años en el
mayor procesador de
vidrio arquitectónico en
España, además de uno
de los cinco
transformadores más
representativos de este
tipo de vidrio de alta
calidad técnica a escala
mundial.
A este respecto, desde la
compañía destacan que
son uno de los dos
fabricantes de Europa
con capacidad para
transformas piezas de
vidrio de hasta 12 metros
de longitud.
Tvitec acristala un rascacielos de Nueva York.
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Buda en vidrio más grande del mundo.
La estatua del Buda
en vidrio más grande del
mundo ha sido creado
por
Loretta Yang, de Taiwán,
y se exhibe en el Grand
Gateway Plaza,
en Xujiahui.
La estatua es de 2 metro
s
de altura, con mil brazos,
y reproduce al Guanyin
del mural de la cueva 3
de Mogaoku, del
complejo de grutas de
Dunhuang, provincia
de Gansu.
El mural tiene1.000 años
de antigüedad.
Yang, una escultora y
además galardonada
actriz, determinó realizar
la colosal estatua desde
que visitó Mogaoku por
primera vez en 1996.
En los últimos 20 años hiz
o repetidos intentos para
realizar la estatua.
La que se expone ahora
es su última creación.
Según expertos, la
escultura de Yang es la
escultura en vidrio más
grande del Buda.
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Hace del vidrio todo un arte.
las cuales se unen con el
mismo calor del fuego.
Una vez terminada, hay que
esperar a que se enfríe el
vidrio para darle color, con
pintura especial para vidrio.
Francisco mencionó que el
tiempo para hacer las figuras
de vidrio es variado, según
el tamaño y lo complicado
de la pieza.
Dijo que la forma que más
tiempo le ha llevado hacer
fue un barco, el cual tardó
un día entero en darle todos
los detalles.
Pese a que su trabajo
requiere de gran habilidad y
es hecho completamente a
mano, el artesano aseguró
que es poco apreciado.
“Algunas personas piden las
piezas demasiado baratas y
no es un trabajo fácil. En
México no se aprecia la
artesanía”, lamentó.
Francisco Ascensión estuvo
en la ciudad hasta el
próximo 15 de abril, fecha en
que terminó el encuentro de
artesanos.
Juárez, dentro del Tercer
Encuentro de Artesanos, que
se realiza en el Centro
Comercial Las Misiones.
Rosas, aves, corazones,
entre otras, son algunas de
las figuras que trajo
Francisco al encuentro de
artesanos.
Detrás de esas piezas que a
primera vista parecen
sencillas hay todo un
proceso de elaboración que
requiere paciencia,
precisión, pero sobre todo
gusto por trabajar la materia.
El procedimiento, explicó
Ascensión Faustino, se inicia
con fundir cilindros de vidrio
especiales para trabajar con
calor y poco a poco dar la
forma deseada.
“Al entrar en contacto con el
soplete, el vidrio se pone
blandito y podemos empezar
a trazar”, detalló mientras
fundía una pieza de vidrio
para elaborar una rosa.
Según la figura se puede
hacer en un solo tallado, o
bien, hacer pieza por pieza,
Un soplete y vidrio es todo lo
que Francisco Ascensión
Faustino necesita para
elaborar sus figuras hechas
a base de la técnica de
vidrio al soplete.
Originario de Puebla,
Francisco, de 45 años, contó
que aprendió el oficio a los
10 años y desde entonces
se convirtió en el primer
artesano de su familia.
“Fui el primer artesano de la
familia. Iba a un taller de
vidrio con soplete, ahí
empecé a aprender y con el
tiempo lo adopté como
oficio”, narró.
Al principio, dijo, lo tomó
como un pasatiempo y
después se convirtió en su
sustento durante los últimos
25 años.
“Me gustó como profesión.
Antes de esto trabajé en
muchas otras cosas, pero
nada me gustó tanto como la
técnica del vidrio soplado”,
aseguró.
Francisco Ascensión está
por tercera vez de visita en
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Avilés de vidrio.
No es que Avilés sea Venecia o Praga
en la cosa del vidrio, pero a nivel
nacional pocas ciudades de tanta
tradición y producción vidriera, como
Avilés.
Es algo que no cuadra con el
estereotipo industrial avilesino, una
foto fija de industrias metalúrgicas,
ignorando que la del vidrio comenzó
hace ciento sesenta años.
Echando un vistazo a los registros de
1864, sobre los buques mercantes
que salieron entonces del puerto de
Avilés, se cuentan hasta noventa y
uno (siete de ellos con destinos
europeos y cinco a puertos
americanos) los que llevaban en sus
bodegas productos de exportación,
extraídos o producidos en la comarca
avilesina: zinc, carbón, sidra y vidrio.
La industrialización se había puesto
en marcha con la extracción de carbón
en la mina submarina de Arnao
(1833).
Aquello fue como si se hubiese tocado
a rebato para la creación de otras
instalaciones fabriles. Y en 1844,
Antonio Orobio y varios socios más
ponen en marcha una factoría de
vidrio, llamada en principio „Orobio,
Alvaré, Mas y Cía‟ y posteriormente
„Antonio Orobio y Compañía‟, aunque
siempre fue conocida como La
Vidriera. Fue la primera industria
vidriera de Avilés. Y de Asturias.
Llegó a tener 120 empleados, algunos
de ellos especialistas (manchoneros)
venidos de Bélgica.
En La Vidriera se fabricaba vidrio
plano, tejas para lucernas aparte de
ser pionera en los vidrios de colores.
Su funcionamiento tuvo interrupciones
y significados altibajos en la
producción.
Durante la guerra civil sus naves
fueron convertidas en campo de
concentración de presos republicanos.
Estaba ubicada en el barrio avilesino
popularmente conocido como El
Arbolón. Uno de sus límites coincidía
con el final de la actual calle Llano
Ponte, en su acera izquierda (donde
hoy está ubicado el Centro Municipal
de Arte y Exposiciones ò CMAE) y
ocupaba gran parte de la urbanización
que hoy conocemos como Puerta de
la Villa y que es un episodio aparte.
Pero aparte de ésta vidriera también
se había puesto en marcha, en 1883,
la de „Ibarra, Galán y Compañía‟, en el
barrio de Sabugo, en terrenos
situados frente a la actual Estación de
Avilés.
En 1900 trabajaban en ella ochenta
operarios y algunos de los cuales –
como en el caso de La Vidriera– eran
especialistas “manchoneros” (o
sopladores) de nacionalidad belga y
holandesa.
Dirigida por Julio Galán, fabricaba
fundamentalmente vidrio de ventanas,
vidrios planos y fanales.
Cerró en 1913 y sus instalaciones,
situadas entre las actuales avenida de
Los Telares y calle Marcos del
Torniello, fueron aprovechadas
durante años por la firma ferretera
García Fernández (de la familia que
también regentó la ferretería „Los
Castros‟, en el palacio de
Camposagrado) y actualmente el
solar está ocupado por edificios de
viviendas y el nuevo parque Luz
Casanova.
Lo de que no hay dos sin tres, en
Avilés cuadra. Pues a mediados del
siglo pasado la ciudad fue escogida
por la multinacional francesa Saint
Gobain para montar en 1952
(coincidiendo prácticamente con la
llegada de Ensidesa y Endasa), la
factoría Cristalería Española S.A., que
es otro episodio aparte.
Esta vez no vinieron expertos belgas ni
holandeses a fabricar vidrio. Esta vez
vino casi un pueblo burgalés entero,
llamado Arija, que es donde había
estado instalada la factoría del vidrio y
cuyos terrenos iban a ser anegados
por un nuevo embalse con agua del río
Ebro.
Fuera ésta la verdadera razón o lo
fuera la estrategia industrial de la
multinacional, el caso es que se
levantó en Avilés la fábrica de vidrio
plano más moderna de Europa.
Y la gran mayoría de los trabajadores
de Arija se trasladaron a Avilés donde
se les construyeron viviendas
propiedad de la fábrica, engordando
como barrios lugares como Jardín de
Cantos y La Maruca.
Deberíamos explotar más la fama de
Avilés como potencia de producción
vidriera, porque da para mucho.
Ejemplos hay para parar un carro,
empezando por los parabrisas de los
coches, donde (hace unos diez años)
se calculaba que siete de cada diez
parabrisas de los turismos que
circulaban por España eran producidos
en la factoría avilesina.
Y terminando por las pantallas de
plasma de las televisiones y otros
aparatos que tanto nos esclavizan.
Y eso por no hablar de los espejos de
los domicilios particulares o públicos
que han sido fabricados en La Maruca
(mar pequeña) de Avilés.
Ni del vidrio que producido aquí se
aplica en la construcción de modernos
edificios.
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Cómo lo hace.
En este mes incluimos unas fotos de la técnica practicada por Alison Kinnaird.
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'SUNG GLASS', PÈ OKX.
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DEL 27 AL 30 DE MAYO DE
2015.
En la Sala de Exposiciones
de la Alhóndiga de Bilbao.
En esta vídeo-proyección de
diez minutos, sobre vidrio
con sonido resonando desde
una placa de vidrio, se
proyecta la imagen de un
hombre cantando sobre una
serie de fragmentos de vidrio
que cuelgan en una sala
oscura.
Distorsionados, fragmentos
rosas y verdes de su rostro
se reflejan desde el vidrio
prismático y giratorio sobre
las paredes, confiriéndole
una presencia
fantasmagórica.
El cantante parece luchar
con cada frase emitida un
instante demasiado tarde.
¿O acaso está luchando
contra la disolución de su
propio ser? Su imagen
fracturada por el vidrio
representa la mera pérdida
efímera en un torrente de
sonido.
La deconstrucción de la
imagen y del sonido resulta
catártica, y abre la puerta de
entrada a una nueva
realidad.
Los medios, no obstante,
muestran una elegancia
sencilla con el vidrio
actuando como medio para
transmitir tanto la imagen
como el sonido.
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SALA ACUA, en Cuenca, del 24 de abril al 31 de mayo
Según la Real Academia Española, una linterna mágica es un «aparato óptico con el cual, por medio de lentes, se hacen aparecer, amplificadas sobre un lienzo o una pared, figuras pintadas en tiras de vidrio intensamente iluminadas».
Se trata, pues, de un mecanismo basado en la iluminación de vidrios pintados que se van sustituyendo, lo que permite la proyección de imágenes consecutivas hasta crear una historia frente al espectador.
La imagen debía proyectarse sobre una pared muy blanca o una tela o papel estirados, en una habitación a oscuras.
Cuanto mayor fuera la distancia entre la linterna y la superficie sobre la que se proyectaba, mayor era el tamaño de la imagen pero menor su nitidez.
En esta exposición se pueden ver cuatro linternas mágicas pertenecientes al Centro de Estudios de Castilla-La Mancha (CECLM, UCLM) y a colecciones particulares.
Cada uno de los dispositivos seleccionados pertenece a diferentes épocas y distintos propósitos, desde las destinadas
a niños hasta las de uso profesional.
Se puede rastrear su origen a mediados del siglo XVII, si bien no será hasta la segunda mitad del siglo XIX cuanto se generalice entre todas las capas de población, debido a cambios sociales que permitían el ocio y la instrucción, y avances técnicos que facilitaban su producción y mejoraban la calidad de la imagen.
Existieron distintos nombres para este aparato, que reflejan las diferentes posibilidades técnicas: junto a las denominaciones genéricas „linterna mágica‟, „megascopio‟ y „microscopio solar‟, existían las „linternas episcópicas‟ (aquellas que realizaban la proyección por reflexión), „linternas diascópicas‟ (cuando la proyección era por transparencia), „linternas epidascópicas‟ (que utilizaban ambos métodos simultáneamente) o los „lampadoscopios‟ (cuanto se aplicaba una iluminación externa en forma de quinqué). Incluso existía la posibilidad de combinar varias linternas, una sobre otra, para crear una mayor.
A su vez, esta clasificación puede completarse con otra,
según si la linterna era portátil o fija.
Cada tipo se puede relacionar, grosso modo y respectivamente, con un uso privado o público.
En el ámbito privado, el público infantil era el gran usuario de las linternas mágicas, lo que explica la popularidad de transparencias relativas a cuentos clásicos.
Sin embargo, existían otros temas para las proyecciones en el hogar: encontramos transparencias documentales (monumentos, viajes), educativas, religiosas, etc. Es aquí donde encontramos las placas de vidrio para linterna mágica de Don Quijote seleccionadas entre las que posee el fondo del (CECLM, UCLM).
A finales del XIX y principios del XX se había creado un mercado altamente competitivo entre las distintas empresas productoras de linternas mágicas, lo que llevo a la creación de catálogos, el registro de marcas comerciales, o la existencia de servicios de alquiler, compra a plazos y un mercado de segunda mano. A partir de 1910, toda esta industria desarrollada alrededor de la linterna mágica entró en decadencia, sustituida por los primeros dispositivos de cine.
“La linterna mágica y Don Quijote”.
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Museo de las Confluencias, en Lyon.
Nube de cristal hecha de
vidrio, de hormigón y de
acero inoxidable, esta
inmensa estructura
futurista, situada en la
confluencia entre el
Ródano y el Saône en
Lyón, está a la altura de un
ambicioso proyecto: ofrecer
a todos las claves para
comprender la complejidad
de nuestro mundo.
Este museo cuenta con
más de 2 millones de
objetos reunidos sobre el
periodo que va desde el
siglo XVI hasta nuestros
días.
¿La mayor atracción del
museo? Dos esqueletos de
dinosaurio, completos en
un 80%, que encantarán a
los visitantes deseosos de
comprender la vida en la
tierra.
Dirigido a un amplio
público
De forma más general,
3.000 piezas serán
presentadas en cuatro
exposiciones permanentes:
“Orígenes”
“Sociedades: el teatro de
los hombres”
“Especies: la trama de lo
viviente”
“Eternidades: visiones del
más allá”
Meteoritos, amonitas, aves
de Cochinchina, esculturas
senufo, mandíbula de
Homo Sapiens, armaduras
de samurái... Todas las
piezas presentadas en el
istmo entre los ríos
Ródano y Saône muestran
una mirada inédita de la
aventura humana, desde
sus orígenes hasta
nuestros días.
Todo permitirá atraer a un
público muy amplio
interesado por las ciencias
y técnicas, la arqueología,
la etnología...
Base de vidrio y nube
Desde un punto de vista
arquitectónico, este museo
está a la altura de sus
ambiciones: un suelo de
vidrio se destaca en el
corazón del edificio.
El suelo duro, que puede
soportar una carga
importante, aflora a 15
metros de la superficie.
De la estructura, que se
refleja en las aguas donde
confluyen el Ródano y el
Saône, dos bloques
emergen claramente:
El “cristal”, al norte, donde
se encuentra la entrada
principal, acristalada, clara
y monumental;
La “nube”, cuerpo principal,
formado por 8 salas de
exposición opacas.
Vivir la experiencia
En el interior, aparte de los
espacios para exposiciones
permanentes que se
extienden a lo largo de
3.000 m2, unas superficies
dedicadas a la
presentación de
exposiciones temporales,
talleres, espacios digitales
y experimentales (más dos
auditorios de 328 y 121
plazas) completan la oferta
de este museo orientada a
ofrecer una verdadera
experiencia.
¿Un poco de hambre? Los
servicios de alimentación
están a la altura del lugar:
una cervecería, un
restaurante autoservicio,
una cafetería-terraza y una
tienda-librería para concluir
una visita cultural única.
Información práctica
Musée des Confluences
86 Quai Perrache
69002 Lyon
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Esculturas orgánicas de Alison Sigethy.
Recicladas, artesanales, bellas, dinámicas, actuales, personalizables, etc., así son las esculturas que la artista Alison Sigethy diseña para interpretar con materiales desechados un trozo de mar vivo, naturaleza cambiante o, simplemente, naturaleza que emplea incluso como Arte Terapia, estando sus esculturas presentes en algunos hospitales y cuya finalidad es que los pacientes se mantengan en contacto con la naturaleza.
Arte ecológico a partir de vidrio reciclado (que ella tritura y forma una pasta de vidrio para dotarle de una nueva forma), vidrio y metal reciclados, fragmentos de la naturaleza caídos de forma natural y recuperados por la artista para crear sus magníficas Criaturas de bosques.
Apasionada del mar y sus organismos, interpreta la vida contenida en tubos de vidrio inspirados en las muestras que toman los científicos para el estudio de los mares.
La artista bautiza esta colección como Mar Cores, siendo cada pieza totalmente personalizable desde el
tamaño hasta los diferentes colores: las esculturas cilíndricas emiten una hermosísima luz a lo que hay que añadir el relajante sonido y el movimiento de las burbujas de oxígeno.
La escultora trasmuta el vidrio (material inerte e inorgánico) en formas que recuerdan diversos seres orgánicos, tanto acuáticos como terrestres.
Como el cilindro de vidrio (Centro de Mar tropical) que contiene estructuras que recuerdan la flora marina, creadas a mano por la escultora con diferentes vidrios también pintados a mano.
Fósiles, plantas y diferentes organismos del océano son recreados artísticamente por Alison y sumergidos en el agua destilada rindiendo su personal homenaje a los fondos marinos de diversas zonas del planeta; además, el movimiento del agua y la iluminación de la pieza la dota de un suave dinamismo.
Alison Sigethy ha sido seleccionada para mostrar sus esculturas de vidrio en el 3º Festival Anual ArtFields a celebrar en Carolina del Sur, desde el día
24 de abril hasta el 2 de mayo, donde exhibirá una de sus piezas de la serie Centros de Mar para disfrute de todos los asistentes.
También, como persona comprometida con la ecología y el arte sostenible, ha participado en la muestra “América recicla” en Estados Unidos.
Vidrios pintados por la artista, son previamente reciclados, triturados y modelados hasta lograr estas hermosas esculturas orgánicas que, en sí, constituyen pequeñas joyas que nos recuerdan la naturaleza: no en vano se denominan Sea Jewels.
El amor por la naturaleza y la belleza inherente a ella son el eje central de la creatividad de la artista estadounidense.
El mar, como lugar de origen de los seres orgánicos y de la vida, es la pasión de la escultora transmitiéndolo en forma de esculturas de gran valor estético y ornamental.
Sus obras están presentes en diversas colecciones tanto públicas como privadas siendo muy apreciadas por su originalidad, gran belleza y sus efectos relajantes.
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Castillo de San José de
Valderas.
Avda. Los Castillos, s/n
28925 ALCORCÓN
MADRID
Nuestro Boletín tiene su
redacción en:
Al vidrio por la cultura
La Asociación de Amigos del MAVA fue
constituida el 21 de junio de 2003 de confor-
midad con la ordenación vigente.
La finalidad de esta Asociación es pro-
mover, estimular y apoyar cuantas acciones
culturales, en los términos más amplios, ten-
gan relación con la misión y actividad del
Museo de Arte en Vidrio de Alcorcón.
Nuestro objetivo es desarrollar activida-
des y colaborar con otras entidades públi-
cas o privadas en la promoción, defensa y
difusión del Arte y la Cultura.
Nuestros socios pueden ser honorarios,
benefactores, numerarios y juveniles.
www.amigosmava.org
Presidente honorario
Javier Gómez Gómez
Presidente
Miguel Angel Carretero Gómez
Vicepresidente
Pablo Bravo García
Secretaria
Rosa García Montemayor
Tesorera
Mª Angeles Cañas Santos
Vocales
Evangelina del Poyo
Diego Martín García
Francisco Martín García
José María Gallardo Breña
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Congreso FEAM (I).
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Congreso FEAM (IV).
Descripción de las fotos:
1 y 2. Museo de Altamira.
3. Presentación del Congreso.
4. Congresistas.
5 y 6. Visita a la neocueva de Altamira.
7 y 8. Taller en el Museo.
9. Conferencia del Director del Museo de Altamira.
10. Acto inaugural del Congreso.
11 y 12. Conferencia del Director del Programa de Gestión Cultural.
13. Congresistas.
14. Conferencia de la Asociación Española de Fundraising.
15, 16 y 17. Sesiones de trabajo.
18. Presentación de las conclusiones de las sesiones de trabajo.
19. Asamblea anual de la FEAM.
20. Presentación de la candidatura para el Congreso de 2016.
21 y 22. Visita a la Colegiata de Santa Juliana.
23. Visita a la Torre de Don Borja.
24, 25 y 27. Visita al Museo de Arqueología de Cantabria.
26. Visita al Museo Marítimo de Cantabria.
28. Concierto de arpa.