mateo rincÓn, guitarra (colombia)

SERIE DE LOS JÓVENES INTÉRPRETES

MATEO RINCÓN,guitarra (Colombia)Jueves 12 de mayo de 2016 · 6:30 p.m.Quibdó, Auditorio del Banco de la República

Jueves 19 de mayo de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Jueves 26 de mayo de 2016 · 7:30 p.m.Armenia, Salón Colombia – Armenia Hotel

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TOME NOTA

Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o

adecuado tanto para el público como para los artistas. Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados

sus equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes,

no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

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ACTUALIZACIÓN ACERCA DEL SERVICIO DE PARQUEADERO EN BOGOTÁ

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Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel ArangoEl servicio de parqueadero tiene un costo de $3.300 pesos y cubre 4 horas. El pago se debe realizar previo al ingreso.

Si viene en carro o en bicicleta, le informamos que el parqueadero para los asistentes a la Sala de Conciertos está completamente habilitado y no ha sido afectado por los cierres de la calle 12.

Tenga en cuenta:1. Nuestra programación cultural no sufrirá cambios por las obras.2. El parqueadero estará habilitado únicamente para los asistentes a conciertos. También se mantiene el parqueadero para bicicletas.3. El ingreso al parqueadero para los asistentes a los conciertos se habilitará dos horas antes del inicio del concierto. La entrada y salida del parqueadero se hará por un mismo acceso, el de la carrera 5 # 11-68 (actual entrada al parqueadero).

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La Serie de los Jóvenes Intérpretes y el concierto de hoy

Desde 1985 la Serie de los Jóvenes Intérpretes es parte importante de la programación musical del Banco de la República. En algunos casos estos recitales son la primera experiencia profesional de los mejores estudiantes de música del país y, con el paso de los años, ha demostrado ser un aporte al crecimiento artístico de músicos cuyas carreras continúan desarrollándose tanto en Colombia como en el exterior.

Veintiún jóvenes participaron en la convocatoria de la Serie de los Jóvenes Intérpretes 2016 en la categoría Solistas-cuerdas pulsadas. Mateo Rincón es uno de los tres guitarristas seleccionados para presentarse dentro de la temporada de conciertos 2016.

Próximos conciertos de laSerie de los Jóvenes Intérpretes

ENSAMBLE MACONDO (Colombia)Jueves 19 de mayo de 2016 · 7:00 p.m.

Florencia, Auditorio Monseñor Ángel CunibertiUniversidad de la Amazonia

Jueves 26 de mayo de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos

Biblioteca Luis Ángel Arango

Jueves 2 de junio de 2016 · 7:00 p.m.Leticia, Sala Múltiple del Banco de la República

SASHA GUTIÉRREZ, soprano (Colombia)Jueves 16 de junio de 2016 · 7:30 p.m.

Bogotá, Sala de ConciertosBiblioteca Luis Ángel Arango

Jueves 23 de junio de 2016 · 7:00 p.m.Pasto, Plazoleta interna del

Centro Cultural Leopoldo López Álvarez

ANA MORA, mezzosoprano (Venezuela)Jueves 16 de junio de 2016 · 7:15 p.m.

Cúcuta, Salón MúltipleÁrea Cultural del Banco de la República

Jueves 23 de junio de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos


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Mateo Rincón nació en Bogotá el 28 de octubre de 1994. Su interés por la guitarra comenzó a notarse a temprana edad, pero no se involucró en un proceso académico sino hasta el año 2012, antes de lo cual recibió clases informales con los guitarristas Mauricio Mariño y Andrés Cardona, ambos especialmente inclinados al rock y al blues. En 2012 se vinculó a la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, donde tomó clases con el maestro Sebastián Martínez; con él, Mateo trabajó casi en su totalidad el repertorio que presentó a la convocatoria de los Jóvenes Intérpretes 2016 del Banco de la República. Su admisión a esta serie constituye, hasta el momento, el logro más notorio en su vida artística.

En 2014 participó en la clase magistral que ofreció el maestro Roland Dyens en la Fundación Gentil Montaña. Se ha presentado en diferentes auditorios, entre ellos el auditorio de la Orquesta Sinfónica Juvenil de Colombia, el Museo Nacional y la Universidad Jorge Tadeo Lozano, así como en la Universidad Pedagógica de Colombia y en diversos espacios de la Universidad Nacional de Colombia.

Desde el segundo semestre de 2014, Mateo estudia música con énfasis en guitarra en el conservatorio de la Universidad Nacional de Colombia bajo la instrucción de la maestra Irene Gómez.

Foto: Yolanda Cuesta

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MANUEL DE FALLA (1876-1946)Arreglo para guitarra de Keigo Fujii (n. 1956)

GENTIL MONTAÑA (1942-2011)

AGUSTÍN BARRIOS ‘MANGORÉ’(1885-1944)

LEO BROUWER (n. 1939)

ÁNGEL VILLOLDO ARROYO 1861-1919) Arreglo para guitarra de Roland Dyens (n. 1955)

JOHN “DIZZY” GILLESPIE (1917-1993)Arreglo para guitarra de Roland Dyens

GENTIL MONTAÑA

Danza española No. 1 de la óperaLa vida breve (1904-1913)

Suite colombiana No. 3La canción del soñador (pasillo)

Nunca te olvido (danza)Daniela (guabina)

Germán (bambuco)Porro

Tarantella

Las abejas

Dos temas populares cubanos (1978)Canción de cuna (berceuse) sobre un tema de Grenet

Los ojos brujos

El Choclo (c. 1903)

A Night in Tunisia (1942)

Fantasía No. 1

CONCIERTO No. 26

INTERMEDIO

PROGRAMA

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NOTAS AL PROGRAMA

Por Bibiana Delgado

La vida breve es una ópera compuesta por el español Manuel de Falla (1876-1946) en 1904. Con dos actos y cuatro cuadros y ambientada en la ciudad andaluza de Granada de principios del siglo XX, respondía al cometido de un concurso de la Academia de Bellas Artes de Madrid, donde De Falla proseguía sus estudios musicales. El argumento de este drama lírico es romántico y se basa en la traición: Paco, supuesto enamorado de la gitana Salud, desposa a otra señorita de condición social más alta. Salud sucumbe al dolor y cae muerta a sus pies. Aunque la obra obtuvo el primer premio, fue imposible su estreno en la capital española. En 1907, el joven compositor se marchó a París, ciudad que le acogió muy bien y donde se vio rodeado por la comunidad de compositores que allí residían. Fue de grata recordación su amistad con destacados artistas, como Paul Dukas, Claude Debussy, Maurice Ravel, Isaac Albéniz y Ricardo Viñes. En una carta manuscrita a Ignacio Zuloaga, dice:

[...] para cuanto se refiere a mi oficio, mi patria es París. De no ser por París [...] yo habría tenido que abandonar la composición y dedicarme a dar lecciones para poder vivir1.

En 1914, Alemania declaró la guerra a Francia y De Falla se vio obligado a regresar a Madrid. Posteriormente, instalado en Granada, conoció a Federico García Lorca, con quien compartió el interés por el estudio de las músicas tradicionales y el folclor andaluz. En este periodo compuso los ballets El amor brujo y El sombrero de tres picos, las Siete canciones populares españolas y Noches en los jardines de España. Después, huyendo de la dictadura de Francisco Franco, se exilió en Argentina hasta su muerte, que acaeció sin que concluyera su última obra, Atlántida. De La vida breve se han realizado versiones para múltiples formatos: la Danza no. 1 o Danza española, el coro de los herreros Mal haya el hombre, mal haya y las romanzas de Salud Vivan los que ríen y ¡Allí está! Riyendo, junto a esa mujer.

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La suite es una forma musical desarrollada en Europa durante el periodo barroco, comprendido entre los años 1600 y 1750, aproximadamente. Es una sucesión de danzas contrastantes que, en principio, se ejecutaban seguidamente y que provenían de diversos países europeos; por ejemplo, la allemande (danza alemana), la courante

1 Algunos fragmentos de la correspondencia que mantuvo pueden consultarse en la web de la Fundación Manuel de Falla. El que aquí presento tiene al final una nota al pie de la página, con el número 13, que contiene la siguiente información: «Carta manuscrita de Manuel de Falla a Ignacio Zuloaga, fechada en Granada el 12 de febrero de 1923. Se desconoce la localización del original. Se puede consultar fotocopia en A. M. F. (carpeta de corresp. 7798)».

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(danza francesa), la zarabanda (danza española) o la giga (danza inglesa). Estas danzas estaban precedidas por un preludio u obertura y podían alternarse con otras como rondós, bourrés, gavotas, aires, pavanas, gallardas y minués. La suite es una forma musical para un instrumento solista o para un conjunto, y sus danzas se empezaron a tocar separadamente como piezas de concierto. Actualmente pueden encontrarse suites con otro tipo de danzas, folclóricas o tradicionales. Compositores del siglo XX siguen trabajando esta estructura. Son bastante famosas la Suite Iberia para piano, del español Isaac Albéniz, la Suite popular brasilera para guitarra, de Heitor Villa-Lobos o la Tango Suite para dúo de guitarras, de Ástor Piazzolla.

El compositor colombiano Gentil Montaña (1942-2011) escribió las Cinco suites colombianas para guitarra, que hacen parte del repertorio de máxima envergadura para el instrumento por sus calidades expresivas, interpretativas y técnicas. Estas suites comprenden diversos aires colombianos que son, para el caso de la Suite colombiana No. 3, pasillo, danza, guabina, bambuco y porro. En cuanto a la dificultad técnica e interpretativa, las suites 2 y 3 son las que comportan mayor grado de exigencia técnica y complejidad rítmica y armónica. Montaña posee un variado repertorio guitarrístico en el que sobresalen, además, los doce Estudios de pasillo, la Sonata para dos guitarras, el Preludio para un tema distante, ocho duetos, dos cuartetos y tres fantasías, entre otros. Además, el mundo concertante ha popularizado la interpretación independiente de los porros, último movimiento de cada suite. La Fantasía No. 1, con la minuciosa elaboración que caracteriza todas sus composiciones, es un recorrido por distintas geografías del país, y en ella se puede apreciar la sonoridad de ritmos como el bambuco, el currulao y el mapalé.

* * * *La tarantela es una danza que toma su nombre de la ciudad de Taranto, sur de Italia. Según la creencia popular, «la mordida de la tarántula (que habita en el campo circundante a la ciudad de donde ésta toma su nombre) provocaba una enfermedad fatal a menos que la víctima bailara una danza viva; se decía también que provocaba “tarantismo” o manía dancística»2. Se ejecuta en un tiempo rápido (compás de 6/8) y el recurso más usado en su escritura es el perpetuum mobile, que significa escribir notas del mismo valor a lo largo de toda la pieza. En el siglo XIX, la tarantela alcanzó gran popularidad y fue un género acogido por compositores como Thalberg, Heller, Auber, Weber, Chopin, Liszt, Balakirev y Cui. El paraguayo Agustín Barrios 'Mangoré' (1885-1944), músico prolífico y uno de los precursores de la guitarra latinoamericana, compuso su famosa Tarantella en la década de los veinte. Del grupo de composiciones de este periodo también se destaca la obra Las abejas, una descripción musical del vuelo acelerado e ininterrumpido de estos insectos, que ha sido catalogada como un estudio virtuosístico e interpretada por

2 Alison Latham. Diccionario enciclopédico de la música, p. 1489. México: Fondo de Cultura Económica. 2008.

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3 El mismo guitarrista australiano John Williams se ha tomado la libertad de cambiar algunas notas y modificar brevemente su estructura, como se puede apreciar en su grabación del disco From the Jungles of Paraguay, de 1995.4 Los cubanos Eliseo, Emilio y Ernesto Grenet Sánchez fueron tres hermanos músicos y compositores, cuya producción enriqueció en gran medida la música popular latinoamericana. La canción Drume negrita ha sido atribuida normalmente a Eliseo, pero existen discusiones sobre la autoría, y otros se la atribuyen a Ernesto. El problema surgió de la firma de la partitura, que solo explicita «E. Grenet».5 Reseña sobre la grabación del guitarrista español Miguel Trápaga, integrante del Cuarteto de Cuerdas de Moscú, en la Revista Hispano Cubana, HC 1998. Fuente: http://www.migueltrapaga.com/reviews/Hispano_Cubana.pdf.6 La milonga, género muy cercano al tango, es más campesina que urbana. Tiene un ritmo más vivo y alegre, y exhorta a ser bailada de manera más rápida y sencilla, podría decirse que de manera menos estilizada que el tango.

grandes exponentes de la guitarra, entre ellos John Williams. La partitura de Las abejas ha presentado siempre algunas variantes en su ejecución, por lo que no se tiene una transcripción definitiva de esta pieza3.

* * * *Los Dos temas populares cubanos de Leo Brouwer (n. 1939) fueron compuestos en 1978 y son arreglos o adaptaciones para guitarra sola de las obras de Eliseo Grenet (1839-1950) y de Gonzalo Roig (1890-1970). La Canción de cuna (berceuse) sobre un tema de Grenet4 tiene por título original Drume negrita. Una de las características del arreglo de Brouwer es el pasaje pizzicato de la introducción, que aparece a lo largo de la obra. Para la ejecución de la guitarra, el pizzicato es la pulsación de la cuerda con el sonido apagado, es decir, con la mano apoyada en las cuerdas. Uno de los arreglos más popularizados de este tema ha sido el de piano y voz del cubano Ignacio Jacinto Villa Fernández (1911-1971), conocido como ‘Bola de nieve’. El segundo tema, Los ojos brujos, compuesto por Roig en 1911, es una canción criolla que se ha convertido en un clásico del repertorio lírico cubano. Adaptado a múltiples formatos camerísticos ―coro, piano, guitarra, entre otros―, es una pieza identificativa del repertorio cubano de concierto. En los Dos temas populares cubanos, Brouwer ha definido como impronta su base en las canciones del repertorio popular; además, según el editor Javier Martínez-Corbalán5, «En estas breves piezas cabe apreciar acentuado el influjo y la presencia de la música popular española en la cultura cubana».

* * * *El compositor argentino Ángel Villoldo Arroyo (1861-1919) estrenó su célebre tango El Choclo en 1903. La letra fue autoría de Enrique Santos Discépolo y Juan Carlos Marambio Catán. Villoldo ha sido uno de los precursores del desarrollo de este género; incluso, han llegado a nombrarle “El padre del tango”, pues su figura fue decisiva en la primera época tanguera. El ámbito artístico lo conoció como cantante, poeta, letrista e intérprete; tocaba la armónica, instrumento que adaptó hábilmente para ejecutarlo mientras se acompañaba con la guitarra. Tuvo una producción bastante prolífica: aparte de sus afamados tangos y milongas6, entre

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ellos El Choclo, El Esquinazo y El Porteñito, compuso un centenar de tangos, más de veinte canciones criollas y alrededor de setenta cantos populares argentinos. Dedicado al excelso género argentino, compuso paralelamente obras en ritmos de foxtrot, fados y marchas patrióticas o pericones. El pericón es una danza tradicional argentina que tuvo auge en el periodo independentista y fue considerada danza nacional. El Choclo es, sin duda, una de las piezas más famosas del repertorio tanguero en América y Europa, al punto de ser transcrita a incontables formatos instrumentales. A propósito de la guitarra, entre los arreglos más privilegiados en las salas de concierto sobresale el del músico francés Roland Dyens, compositor e intérprete virtuoso de este instrumento.

* * * *

El destacado trompetista y compositor estadounidense John “Dizzy” Gillespie (1917-1993) fue una de las figuras más influyentes para el jazz moderno. Su interpretación estuvo caracterizada por la velocidad vertiginosa de las frases y la elaboración de sonidos agudísimos que demarcaban su gesto facial con unos proverbiales mofletes. Junto a Charlie Parker, Thelonious Monk y Kenny Clarke, desarrolló el género bebop.

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7 Dizzy Gillespie, John Lewis, Cecil Payne, Ray Brown y Miles Davis. Fotografía de William P. Gottlieb, Nueva York, entre 1946 y 1948. Fuente: https://memory.loc.gov/diglib/ihas/loc.natlib.gottlieb.11861/default.html.8 Valerio Javier. “Bebop y Charlie Parker: revolución y evolución”, en: Revista Escena, No. 32, pp. 45-53, 2009.

Entre las características del bebop pueden enumerarse las siguientes: se interpretaba con tempos más rápidos, por lo que requería una técnica de ejecución más avanzada que en los anteriores géneros, como el swing, su directo antecesor. Los solos de improvisación eran veloces y se basaban rítmicamente en la síncopa y los polirritmos, que se conjugaban con complejas texturas armónicas, por lo cual el intérprete debía poseer un mayor sentido auditivo de reconocimiento de acordes. Los bajistas tenían la responsabilidad de mantener el pulso tocando exclusivamente la línea del bajo o walking. Los bateristas basaban el pulso más en el platillo ride y el hi hat que en el bombo. El bebop era para agrupaciones pequeñas, y la batería y el bajo tenían la misma importancia y responsabilidad musical que las trompetas y el piano. Por otra parte, fue el primer estilo del jazz cuyo objetivo no era el baile y, además, los músicos se concentraron en una producción más artística que comercial8. Puede decirse que la forma particular y personal de la interpretación de Gillespie fue el fundamento e inspiración del nuevo género. Junto a A Night

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in Tunisia se destacan también Bebop, Salt Peanuts y Manteca, tema en el que experimentó la fusión del jazz afro-cubano, estilo que cultivó en la última etapa creativa de su carrera. Adaptar temas de bebop a formatos diferentes de los temas originales implica un avanzado conocimiento de las posibilidades físicas y técnicas del nuevo instrumento. En este sentido, la adaptación para guitarra de A Night in Tunisia de Roland Dyens es también una de las preferidas por los ejecutantes.

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LARA ST. JOHNviolín (Canadá)

MATT HERSKOWITZpiano (Estados Unidos)

Miércoles 15 de junio de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos


Jueves 16 de junio de 2016 · 7:00 p.m.Bucaramanga, Auditorio Luis A. Calvo

GASPAR HOYOS�auta (Colombia)

HUGUES LECLÈREpiano (Francia)

Miércoles 13 de julio de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos


Gaspar Hoyos y Hugues Leclère también se presentarán en Ibagué y Girardot

Estos conciertos cuentan con el apoyo de la Embajada de Francia en Colombia,

del Institut Français y de la Alliance française

MELISSA ALDANAjazz (Chile/E. Unidos)

Domingo 31 de julio de 2016 · 11:00 a.m.Bogotá, Sala de Conciertos


Melissa Aldana también se presentará en Quibdó, Manizales, Pereira, Armenia y Popayán

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LA MÚSICA DE FABIÁN ROA(Colombia)

Miércoles 17 de agosto de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos


BENITO MEZAclarinete (Colombia)

ALEXANDRE MOUTOUZKINEpiano (Rusia)

Domingo 28 de agosto de 2016 · 11:00 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos


Benito Meza y Alexandre Moutouzkine también se presentarán en Sincelejo,

Cartagena y Santa Marta

BLANCA URIBE y HAROLD MARTINAdúo de pianos (Colombia/Curaçao)

Miércoles 10 de agosto de 2016 · 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos


Blanca Uribe y Harold Martina también sepresentarán en Barranquilla y Medellín

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Foto: Vanessa Briceño

mateo rincÓn, guitarra (colombia)

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