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Ciuco Gutiérrez

TERRITORIOS DE PASIÓNHemos diseñado un Master para fotógrafos del fu-turo. Somos conscientes de que en el presente to-davía hay un debate abierto sobre la definición de “lo fotográfico” y cuál es la esencia de la fotogra-fía: ¿estética más la técnica?, ¿los discursos emo-cionales?, ¿la importancia de los referentes por en-cima de la del fotógrafo? ¿o al revés?, ¿fotografía intervenida o natural?, ¿la realidad interpretada o en su estado más objetivo?, ¿documento o concep-to?, ¿fotografía narrativa o estética?..., en resumi-das cuentas, aparentemente, no hay quien se aclare.

Sin embargo, nosotros pensamos que todo es lo mismo, porque el futuro va a estar regido por nuevas maneras de pensamiento visual y, por tanto, nue-vas formas de entender el hecho foto-gráfico.

Por eso hemos unificado el Master, porque, como he dicho antes, tene-mos que formar fotógrafos para el fu-turo, que puedan dar las respuestas a los enigmas del ser humano desde el ángulo visual que cada uno elija por-que está en él y no porque obedezca a unos patrones preconcebidos y dise-ñados por generaciones anteriores.

El acceso a la información ha cambia-do al mundo y le ha hecho más pe-queño. Un fotógrafo actual tiene que aspirar a que su trabajo esté presente en todos los foros internacio-nales que le sea posible abarcar. Tiene que tener la ambición de lo universal, porque las fronteras se ha desdibujado y ahora la difusión, a nivel internacional, de los proyectos fotográficos es muy asequible.

La entrega en el trabajo y la pasión son dos factores fundamentales para conseguir trabajos cargados de verdad y que, de esta manera, se hagan necesarios e imprescindibles para la sociedad. Ya no vale sólo con hacer buenas fotos (hay demasiados que lo hacen), ya no vale tener la mejor técnica (hay menos, pero aún son demasiados), ahora lo que vale es que los

proyectos visuales, sean documentales o conceptua-les, tengan un alma que esté cargada de verdad y de intangibles que hagan que las imágenes subyuguen al espectador. Y para conseguir eso, el fotógrafo sólo puede trabajar desde un lugar: desde él mismo.

En el Master de EFTI 2014/15 trabajaremos en pro-fundidad el conocimiento de la historia de la foto-grafía, el análisis de la semántica de las imágenes y los conceptos, la depuración técnica y veremos las diferentes formas de entender el lenguaje fotográfico actualmente: el documento y el nuevo documentalis-

mo. Los grandes temas: identidad, el territorio, lo social y el compromiso, los lenguajes híbridos y el vídeo como nue-vo espacio narrativo para los fotógrafos.

Además incidiremos mucho en la difu-sión de los proyectos porque hoy en día es casi tan importante como la elabora-ción de los mismos. Por eso, vamos a trabajar en profundidad todos los territo-rios que tengan que ver con la difusión y proyección de los proyectos fotográficos. Desde el libro al audiovisual documen-tal, desde la difusión en la red a los pro-yectos expositivos. Desde la preparación de dossiers adecuados para solicitar be-cas o postular a premios a la prepara-ción adecuada del statement que argu-mente adecuadamente cada proyectos.

En definitiva, estamos convencidos que hemos di-señado un Master que pertenece a nuestro tiempo y que entiende la fotografía como un todo cargado de pasión, aventura vital y futuro. Donde lo documental convive armónicamente con lo conceptual y donde lo importante es poder ayudar al alumno/a a encontrar su propio discurso en donde pueda desarrollar su pa-sión sin límites y de una manera contemporánea.

Ciuco GutiérrezDirector del Master Internacional de Fotografía Con-

temporánea y Proyectos Personales de EFTI

“hemos diseñado un Master que pertenece a nuestro tiempo y que entiende la fotografía comoun todo cargadode pasión”

Archivo EFTI

Primer trimestreSeptiembre - Diciembre 2014

Historia de la FotografíaDesde los inicios hasta 1970Jesús Micó (15 h.)Transformaciones e hibridacionesFrancisco Carpio (9 h.)Nuevas prácticas fotográficasJon Uriarte (6 h.)

Lenguajes, conocimiento y análisisSimbología, estética e imagenCarmen Dalmau (12 h.)Análisis visualBeatriz Martínez (4 h.)Ciuco Gutiérrez (4 h.)Tormenta visualBeatriz Martínez y Ciuco Gutiérrez (8 h.)El medio fotográficoEduardo Momeñe (9 h.)

Herramientas DigitalesGestión y optimización de archivosJorge Salgado (20 h.)

Herramientas TécnicasIluminación con luz naturalAlfonso Zubiaga (6 h.)Técnicas de iluminación y capturaJohn Ribes (8 h.)Luz, espacio y narrativaJosé Latova (24 h.)Tecnología de la cámaraValentín Sama (6 h.)

Proyectos PersonalesDe la idea al proyecto personalCiuco Gutiérrez (9 h.)Motivación proyectos personalesBeatriz Martínez (6 h.)Planificación proyectos personalesJuan Valbuena (6 h.)

Talleres de AutorEl laboratorio de los sueñosJosé Ramón Bas (12 h.)Creatividad y obra fotográficaJavier Vallhonrat (15 h.)Nuevas narrativas documentalesRicardo Cases (9 h.)Construir el mundo con la miradaDavid Jiménez (9 h.)

Encuentros con:Gervasio Sánchez (5 h.)Manuel Vilariño (5 h.)Cristina García Rodero (5 h.)Tutorías Grupo (12 h.)Visionados Mensuales

Segundo trimestreEnero - Abril 2015

Herramientas AvanzadasTécnicas de iluminación y capturaJohn Ribes (12 h.)Optimización de procesos y acabados finalesAmador Toril (12 h.)Dirección y creación de personajesÓscar Velado (6 h.)Fotografía de calleCalle 35 (8 h.)DSLR Film MakingPablo Clemente (18 h.)

Proyectos PersonalesEdición y selecciónBeatriz Martínez y Ciuco Gutiérrez (8 h.)Argumentación de proyectosFrancisco Carpio (6 h.)

Taller con fotógrafo internacional I (9 h.)

Taller con fotógrafo internacional II (9 h.)

Talleres de AutorEscenarios políticosIxone Sadaba (6 h.)Fronteras y lugares de confrontaciónXavier Ribas (9 h.)Documentalismo urbano con gran formatoGerardo Custance (6 h.)La imagen como herramienta de transformación socialYolanda Domínguez (9 h.)Proyectos documentales de largo y corto alcanceWalter Astrada (9 h.)Apropiación y nuevos mediosManuel Rufo (6 h.)

Encuentros con:Jesús Micó (5 h.)Ángel Marcos (5 h.)Juan del Junco (5 h.)José Latova (5 h.)Christian Rodríguez (5 h.)Alexander Apostol (5 h.)Carles Guerra (5 h.)Pablo Genovés (5 h.)Eugenio Ampudia (5 h.)Juan Manuel Artero (5 h.)Domenico Chiape (5 h.)Daniel Canogar (5 h.)Gerardo Mosquera (5 h.)

Tutorías Grupo (12 h.)Visionados Mensuales

MASTER INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍACONTEMPORÁNEA Y PROYECTOS PERSONALES

Tercer trimestreMayo - Julio 2015

Proyectos PersonalesArgumentación de proyectosFrancisco Carpio (4 h.)El fotolibro como forma de difusiónJuan Valbuena (12 h.)El multimedia como forma de difusiónKansei Sounds (12 h.)Comisariado de exposicionesy mercadoSantiago Olmo (6 h.)El creador y su contexto profesionalJavier Duero (6 h.)Fotografía: leyes y economíaJavier González (6 h.)Estrategias de futuro:Juan Valbuena (3 h.)Ciuco Gutiérrez (3 h.)Eugenio Ampudia (6 h.)

Encuentros con:Movol (5 h.)Leona Arte (5 h.)Carlos Spottorno (5 h.)Ex-alumnos EFTI I (10 h.)

Tutorías grupo (7 h.)Visionados mensuales

Entrega de ProyectosAntes del cierre oficial del Master Internacio-nal en Fotografía Contemporánea y Proyec-tos Personales, los alumnos presentarán sus proyectos fotográficos desarrollados durante el curso a un grupo de profesores vinculados a EFTI para su valoración, optmización y orien-tación.

Contacto AbiertoJornada de visionado abierto en la que los alumnos presentarán sus proyectos fotográfi-cos desarrollados durante el curso a alumnos, profesores, fotógrafos, comisarios, editores, galeristas, gestores culturales, críticos, y ex-pertos en fotografía en general.

Más cosas sobre el Master

Duración 11 meses

Clases de Lunes a Viernes con 5, 4 ó 3 clases a la semana.

Prácticas libres en laboratorio digital y platós.

Acceso a Biblioteca.

Tutorías individuales y grupales

Talleres de AutorJornadas consecutivas de trabajo y acerca-miento profundo a una temática fotográfica contemporánea a través de un autor cuyos pro-yectos sean representativos de la misma.

Encuentros con:Jornada única en la que el invitado cuenta, de un modo cercano, sus antecedentes, su tra-yectoria, sus procesos de trabajo y sus proyec-tos, tanto personales como profesionales.

Tutorías GrupoUna vez al mes, el tutor asignado se reune con cada grupo para realizar una doble labor: ser interlocutor con EFTI y acompañar, en lo per-sonal y en lo fotográfico, a los alumnos.

Visionados MensualesUna vez al mes, el alumno puede optar a en-cuentros individuales con diferentes profeso-res de EFTI y algunos expertos invitados para que le vayan ayudando y orientando en su proyecto fotográfico personal a desarrollar.

©Javier Valhonrat©Palíndromo Meszaros

© Jon Uriarte

Primer TrimestreLENGUAJE Y PROCESOS

La tecnología relacionada con la fotografía, tanto en la toma, como en la postproducción, ha hecho que el lengua-je fotográfico haya evolucionado hacia unos territorios que hace solamente dos décadas eran inimaginables. Desde nuestro punto de vista, esto no ha hecho más que engran-decer los discursos y las posibilidades del lenguaje y, por tanto, nunca antes los fotógrafos han tenido tantas posibili-dades expresivas.

Ahora bien, hoy más que nunca, el fotógrafo contemporá-neo está obligado a mantener un compromiso con el pasado para, desde el presente, hacer suyo el futuro. Esto suena un poco ampuloso, pero es cierto que si uno no es consciente de dónde viene y en dónde está, difícilmente podrá aportar con su trabajo algo de interés en esta apasionante aventura vital que es la fotografía.

En este trimestre nos ocupamos de la historia de la fotogra-fía y damos las herramientas a los alumnos para que apren-dan a leer y comprender de una manera profunda imáge-nes. Por otra parte, les planteamos unos talleres dirigidos a crear en ellos unos espacios de introspección y búsqueda personal para que se asomen al abismal y apasionante terri-torio del compromiso emocional desde el que la mayoría de los grandes fotógrafos de la historia han trabajado. Este no es otro, que el de uno mismo, el de nuestro propio espejo. Y, finalmente, daremos a los alumnos otras herramientas que son fundamentales para que las fotografías que les toca hacer tengan el marchamo de la excelencia: la técni-ca depurada, tanto a través de la iluminación, la toma o el registro y, por supuesto la postproducción digital.

ESTRATEGIAS DE CONOCIMIENTO Y ANÁLISIS DEL HECHO FOTOGRÁFICO

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA I, II, III, IV y V. Desde los inicioshasta 1970.Dir. Jesús Micó (Teórico, Crítico y Artista Plástico) (15 horas)La democratización de la fotografía.Pictorialismo internacional de fin de siglo XIX.Proceso de modernización de la fotografía en América (hasta la 2ª Guerra Mundial).Las vanguardias históricas de entreguerras.La fusión entre el arte y la fotografía y la asunción de la tec-nología como medio artístico.Proceso de modernización de la fotografía en Europa (hasta la 2ª Guerra Mundial).Las vanguardias históricas de entreguerras.Fin de las vanguardias.La 2ª Guerra Mundial y sus consecuencias para el resto del siglo.Los orígenes de la fotografía contemporánea.

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA VI, VII y VIII. Transformaciones e hibridaciones. (1970 hasta el año 2000). Dir. Francisco Carpio (Comisario de exposiciones y crítico de arte) (9 horas)Las tres últimas décadas del siglo XX han sido fundamenta-les para el desarrollo del lenguaje fotográfico que ha confi-gurado el cambio sustancial en el pensamiento y discurso de los fotógrafos contemporáneos.

HISTORIA DE LA FOTOGRAFÍA IX y X. Nuevas Prácticas Fotográfi-cas (2000-2014). Dir. Jon Uriarte (6 horas)Últimas tendencias en fotografía contemporánea en la última década.

SIMBOLOGÍA, ESTÉTICA E IMAGEN I, II, III y IV. Dir. Carmen Dalmau (Lda. en Historia del Arte) (12 horas)Descubrimiento y educación de la mirada. Espectador y hacedor de imágenes. Elementos para leer las imágenes. Naturaleza estética de la fotografía. La fotografía como otra manera de ver y representar imágenes.Interacción entre la fotografía y los movimientos artísticos.Análisis activo y comentario crítico de imágenes a pie de obra (Visita a M.N.C.A. Reina Sofía)Claves para la interpretación de imágenes artísticas.Significado y símbolo: conceptos.Iconografía e iconología. Método de análisis e interpretación de imágenes.Identificación cultural del símbolo: correspondencia entre la idea simbólica y su traducción artística. Fuentes para el análisis de contenidos en las imágenes.Descifrar significados de imágenes (Visita a Museo del Prado)

ANÁLISIS VISUAL I, II, III y IV. Semántica Fotográfica. Dir. Beatriz Martínez y Ciuco Gutiérrez. (8 horas) En estos talleres se analizaran de manera comparativa el trabajo fotográfico de varios autores con la intención de distinguir los diferentes recursos visuales y semánticos que han utilizado para contar sus historias y propuestas visuales. La intención es que el alumno adquiera formación visual y capacidad analítica para poder así desarrollar su trabajo de una manera mucho más precisa y contemporánea.

TORMENTA VISUAL I y II. Dir. Ciuco Gutiérrez y Beatriz M. Barrio (8 horas)Nunca antes en la historia de la humanidad las personas han tenido acceso a tanta información. Internet nos ofrece todo y más de una manera indiscriminada. Esta es una realidad de la que el fotógrafo no puede escapar. Tanta información puede resultar asfixiante y paralizadora. En esta clase anali-zaremos esta situación y se hará un ejercicio para provocar en el alumno la necesidad de tomar posiciones selectivas y de análisis ante la información.

EL MEDIO FOTOGRÁFICO I, II y III. Dir. Eduardo Momeñe (Fotógrafo) (9 horas) Nos acercaremos a la evolución del medio fotográfico a lo lar-go de sus casi dos siglos de existencia. Abordaremos esta evo-lución desde un punto de vista visual y conceptual, haciendo hincapié en aquellos momentos, ciertamente provocados por grandes fotógrafos, que han hecho posible el desarrollo de la fotografía hasta convertirse en el medio de creación que es

hoy en día. Dejaremos planteados aquellos hitos que nos permitan una cómoda comprensión, una visión amplia del camino recorrido por la estética fotográfica en su corta existencia. A partir de ello, el alumno podrá comprender mejor el medio con el que trabaja, y si desea profundizar en la historia de la fotografía, dispondrá de una buena base para ampliar sus conocimien-tos. Usaremos la base de datos (textos e imágenes) que inter-net nos ofrece.La fotografía moderna y contemporánea es la consecuencia de la evolución de la fotografía, y tan solo es comprensible si tenemos los datos aportados por el desarrollo de su lenguaje. Veremos la razón de ser de los planteamientos formales y con-ceptuales de la fotografía en nuestros días.

PROCESOS DE CREACIÓN

EL LABORATORIO DE LOS SUEÑOS I, II, III y IV. Dir. José Ramón Bas (Fotógrafo) (12 horas) El taller trata de la búsqueda del proceso creativo desde el interior, investigando la memoria propia o externa.Se realizarán ejercicios de diversa índole en el que se tocan otros lenguajes como el literario, el poético, el dibujo, etc., que pueden ayudar en la búsqueda del proceso creativo en sí mismo.El autor hará una presentación de su trabajo y de cuáles son los motivos que le llevan a expresarlo de esa manera.Se hará una introducción de distintos autores que han hecho de esa búsqueda una obsesión adentrándonos en el mundo de cineastas como Tarkovski, fotógrafos como Dan Eldon y Miroslav Tichy y otros artistas outsiders (Darger, Bartlett, Rodia, etc.)Desde el primer día se encargarán ejercicios para fortalecer esa búsqueda además de un trabajo en grupo que se entre-gará al final del taller.Interesará la realización de esos ejercicios, no como una búsqueda de la excelencia sino como herramientas para abrir nuevas puertas y nuevos enfoques.En este taller será fundamental la interacción de los alum-nos para crear ese clima de complicidad y energía que fa-vorece el impulso creativo tanto individual como en grupo.Los alumnos tendrán que tener su trabajo personal que intenta-remos mostrar desde una perspectiva distinta a la convencional.

CREATIVIDAD Y OBRA FOTOGRÁFICA: EXPLORANDO SUS PROCE-SOS I, II, III, IV y V. Dir. Javier Vallhonrat (Premio Nacional de Fotografía año 1995) (15 horas) Acercamiento al fenómeno de la creatividad entendida como potencial y como expresión de lo íntimo personal, a través de un recorrido multidisciplinar por algunas de sus elaboracio-nes teóricas. Asimismo, exploraremos de forma vivencial, dis-tintos aspectos internos del proceso creativo. Con el propósito último de activar procesos que confluyan en la producción de obra fotográfica, propondré al alumno recorrer su propio trabajo explorando y descubriendo claves que le permitan conocer de manera más consciente diferentes aspectos de su proceso creativo y de como éste se manifiesta en su trabajo, a la vez que podrá descubrir, experimentar y ejercitar recursos relacionados con la creación de obra fotográfica.

NUEVAS NARRATIVAS DOCUMENTALES I, II, y III. Dir. Ricardo Cases (fotógrafo). (9 horas) El objetivo es analizar las maneras de trabajar en la foto-grafía documental contemporánea, haciendo hincapié en la edición de las imágenes y en la importancia de la secuencia para potenciar el mensaje. Partiendo de la propia experien-cia, se hablará del uso de los diferentes soportes que el fotógrafo utiliza para articular su trabajo.

CONSTRUIR EL MUNDO CON LA MIRADA I, II y III. Dir. David Jiménez (Fotógrafo). (9 horas)Lo que llamamos realidad es una construcción de la men-te, y el medio fotográfico es una herramienta poderosa para explorar esa realidad subjetiva y comunicarla a otros. En este taller haremos un viaje por las múltiples capas de significado que guarda el interior de una imagen, veremos cómo nuestro punto de vista es capaz de construir el mundo, y hablaremos de la construcción del trabajo fotográfico analizando el pro-ceso creativo de numerosos autores.

DE LA IDEA AL PROYECTO PERSONAL I, II y III. Estrategias y procesos. Dir. Ciuco Gutiérrez (Fotógrafo) (9 horas) Uno de los aspectos destacados de la fotografía contem-poránea es el de la valoración de las cualidades narrativas y referenciales del lenguaje fotográfico. Esto hace que al fotógrafo se le exija cada vez más que tome una posición personal sobre el mundo y su representación visual. Por tan-to, hoy más que nunca, el fotógrafo tiene que trabajar desde espacios emocionales y formales personales. En estas clases analizaremos la evolución de la fotografía desde el punto de vista de los referentes y cómo la distorsión de los mismos y la creación de los arquetipos visuales han ido configurando nuevos discursos en la fotografía actual. También veremos estrategias para que el alumno vaya encontrando un “lugar” desde donde pueda desarrollar su trabajo.

MOTIVACIÓN DE PROYECTOS PERSONALES I y II. Dir. Beatriz M. Barrio (Lda. Bellas Artes) (6 horas)Análisis de los mecanismos psicológicos que influyen en el proceso creativo: fisiología del funcionamiento de los he-misferios derecho e izquierdo, bloqueos creativos, obstácu-los y facilitadores, el crítico interior, el error como parte del proceso… Se buscará que el alumno conozca y optimice su manera de crear, a través de ejercicios prácticos de toma de conciencia. Se fomentarán los cruces multidisciplinares como forma de generar experiencias transversales entre disci-plinas que fomenten el pensamiento creativo.

PLANIFICACIÓN DE PROYECTOS PERSONALES I y II.Dir. Juan Valbuena (Fotógrafo) (6 horas)Clase 1: TeóricaRespuesta a las preguntas clave: ¿Qué fotografiar? y ¿Cómo fotografiar? Elección de temáticas, puntos de vista y aproximaciones. Reflexión sobre la distancia entre narrador y tema y las moti-vaciones personales y profesionales. Elección de herramientas, técnicas y tecnologías. Apuesta por determinadas cualidades (instante / retrato / ambiente) y Seriación vs. Narración. Clase 2: PrácticaToma de decisiones importantes, nociones y orientación en

© Mikel Bastida

la construcción de un plan de trabajo y elaboración de pre-supuestos personalizados para cada proyecto de cada uno de los alumnos según sus cualidades e intereses.

LA LUZ COMO ELEMENTO NARRATIVO Y LOS PROCESOS TÉCNICOS

HERRAMIENTAS DIGITALES I, II, III, IV, V, VI, VII, VIII, IX y X. Optimización avanzada de la toma, el procesado y la salida de la imagen. Dir. Jorge Salgado (Fotógrafo y Director del área digital de EFTI) (20 horas)• Gestión del color, medición de la luz en sistemas digitales. Configuración avanzada de parámetros de cámara. El balan-ce de blancos. Control del histograma en la medición de luz. Técnicas de enfoque. Práctica de cámara y práctica de ges-tión de color.• Formatos y gestión avanzada de archivos. El trabajo de edición no destructiva. Objetos inteligentes. El trabajo en Photoshop con objetos inteligentes. Ajustes y trabajo con versiones. El ajuste selectivo con Camera Raw.• Métodos avanzados de interpolación, sistemas de mejora del enfoque, retoque selectivo por curvas, filtros de reducción de ruido. Aumento del rango dinámico de las imágenes. Téc-nicas de múltiple revelado digital. Imágenes HDR.• Opciones de conversión a blanco y negro, ajustes de lumi-nosidad selectiva por capas, utilización de capas de ajuste máscaras luminosidad.• Taller de retoque en el que se aplicarán técnicas de correc-ción de pieles, maquillaje digital, correcciones estructurales en retrato y cuerpo. Cirugía digital.• Montajes en multiexposición. Corrección de luces, creación de sombras y conservación de sombras reales en creaciones simuladas. Técnicas de aplicación y obtención de texturas. Nuevas herramientas de selección en Photoshop. Ajustar selección. Escalar según contenido. Técnicas de aplicación y

obtención de texturas.

TECNOLOGÍA DE LA CÁMARA I y II. Dir. Valentín Sama (Ldo. Óptica y fotógrafo y director de DSLR Magazine) (6 horas)Sistemas fílmicos y analógicos. De la estabilidad en el di-seño al desarrollo exponencial. Cuerpos, monturas, visores, análisis de sistemas. Sistemas de prevención contra el polvo. Sistemas de medición y estabilización. Cámaras réflex, “full frame” o APS-C, nuevas telemétricas, visores híbridos. La problemática de producción y la evolución hacia los sistemas “mirrorless” o CSC. El vídeo en las nuevas cámaras híbridas. ¿Hay espacio para el formato medio? La cámara y el fotógra-fo: estética de su imagen.

ILUMINACIÓN CON LUZ NATURAL. Dir. Alfonso Zubiaga (6 horas)Análisis y práctica de iluminación de bodegones y personas, utilizando la luz natural.

TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN AVANZADA Y CAPTURA FOTOGRÁFICA I, y II. Dir. John Ribes (8 horas)Clase 1. Introducción a Capture One. Personalización del flujo de trabajo.Clase 2. La estación Digital. Herramientas de trabajo. Conexión y seteo de diferentes equipos fotográficos. Flujo de trabajo.

LUZ, ESPACIO Y NARRATIVA I, II y III. Dir. José Latova (24 horas)El objetivo de este bloque es acercar al alumno al conoci-miento y manejo de los recursos técnicos relacionados con la iluminación (desde la toma hasta la postproducción) para que sus proyectos tengan un resultado final de excelencia y formen parte de la realidad actual de los discursos fotográ-ficos. Entendemos que la iluminación es una de las herra-

© Ciuco Gutiérrez

mientas más complicadas del proceso de aprendizaje de un fotógrafo, porque la luz no es una cuestión de fórmulas de manual, sino que forma parte esencial del alma de la imagen y del proceso narrativo y emocional del autor, siendo uno de los aspectos que define la personalidad de un fotógrafo.En las clases IV y V los alumnos pondrán en práctica los co-nocimientos adquiridos en las clases anteriores. Trabajo con decorados, puesta en escena e iluminación narrativa.

ENCUENTROS

Este formato de taller tiene una duración de 5 horas, en las que los alumnos realizarán una inmersión profunda, a lo largo de una mañana o de una tarde, con un autor o autora. Durante este tiempo, los autores hablarán de su trabajo, los procesos, las inquietudes, la profesión, las pasiones…, etc, En definitiva, dibujarán un autorretrato profesional acompa-ñados por los alumnos.Los grupos de la mañana tendrán un desayuno con el autor/a y los de la tarde una merienda, con la intención de no perder la intensidad comunicativa del taller.

ENCUENTRO con Gervasio Sánchez (Fotógrafo y periodista. Pre-mio Nacional de Fotografía año 2009) (5 horas)

ENCUENTRO con Manuel Vilariño (Fotógrafo y Premio Nacional de Fotografía año 2007) (5 horas)

ENCUENTRO con Cristina García Rodero (Fotógrafa miembro de MAGNUM. Premio Nacional de Fotografía año 1996) (5 horas)

TUTORÍAS DE GRUPO I, II, III y IV(tutores Beatriz M. Barrio y Juan Valbuena) (12 horas)Las tutorías de grupo se realizan una vez al mes y se ven los trabajos de los alumnos/as, se resuelven dudas y los tu-tores encargan trabajos para que desarrollen los alumnos.

VISIONADOS I, II y III (Tutorial individual con diferentes profeso-res: Yolanda Domínguez, Ricardo Cases, Juan Valbuena, Ciuco Gutiérrez, Beatriz M. Barrio, Jorge Salgado y tutores invitados a lo largo del desarrollo del curso)En este modelo tutorial, los alumnos/as tienen la opción de seleccionar una entrevista individual con 2 de los tutores ele-gidos entre una propuesta de unos 8 tutores/profesores que representan diferentes áreas de conocimiento. La duración de cada entrevista es de 30 min.

© Salvador Arellano

Segundo TrimestreGRANDES TEMAS DE LA FOTOGRAFÍA CONTEMPORÁNEA

La fotografía está pasando un periodo extraordinario, quizás el más expansivo desde su descubrimiento a mediados del siglo XIX. La facilidad que tenemos para acceder a la información ha hecho que el conocimiento que tenemos sobre los trabajos de los fotógrafos de todo el mundo sea casi exhaustivo. Esto nos obliga a que nuestros proyectos tengan la suficiente cali-dad, tanto en el aspecto conceptual, como en el técnico, para que pasen a formar parte del universo fotográfico con todos los merecimientos. La copia de la copia de la copia, hace años podía tener un espacio, pero ahora no es otra cosa que una mala copia que nadie quiere pararse a mirarla.

Así que el fotógrafo contemporáneo está obligado, hoy más que nunca, a generar nuevas miradas, opiniones y reflexiones sobre los discursos visuales. Son tiempos de revisar los gé-neros y desde ellos, generar una nueva escala de valores de la representación del mundo, las personas, los lugares, los espacios y las cosas, en definitiva, de volver a definir el espa-cio vital que dibuja nuestro tiempo.

Cada vez hay más consciencia de que cada fotografía es una opinión y que cada opinión suma en lo que podríamos de-nominar el pensamiento visual o el nuevo mapa que dibuja al ser humano, la sociedad, los espacios, los territorios y las emociones. Las trampas de la fotografía y la reiteración con-tinuada en la forma de representar la visión del ser humano y su entorno han generado arquetipos y distorsiones que, en la actualidad y desde nuevas perspectivas, se están revisando para configurar unos tiempos nuevos.

Para nosotros es muy importante que el alumno alcance una alta comprensión de este acontecimiento fotográfico que ya forma parte de los signos de nuestro tiempo y no es otro que el de la ascensión, comprensión y valoración de los referen-tes (lo representado), frente a la sobrevaloración del repre-sentador (el fotógrafo). Es decir, lo importante es desde qué lugar de compromiso el fotógrafo actual se enfrenta a su tra-bajo y cuáles son los códigos sobre los que se asienta tanto formal como estéticamente.

TÉCNICAS DE ILUMINACIÓN AVANZADA Y CAPTURA FOTOGRÁFICA III y IV.Dir. John Ribes (12 horas)Prácticas de iluminación en localización interior y exterior. El objetivo es que los alumnos se familiaricen con los equipos, el flujo de trabajo y la iluminación en localización. Se mon-tarán dos equipos de trabajo y se les darán pautas para que realicen sendos ejercicios bajo la supervisión del profesor.

OPTIMIZACIÓN DE PROCESOS Y ACABADOS FINALES I, II y III. Dir. Amador Toril (Fotógrafo) (12 horas)Explicación de varias fotografías de trabajos reales desde el primer momento en el que se realiza el encargo o se tiene la idea hasta el acabado final de un alto nivel de excelencia. Se estudiará todo el proceso técnico y creativo paso a paso y las estrategias seguidas para alcanzar los objetivos previamente definidos.

FOTOGRAFÍA DE CALLE I, y II. Calle 35 (8 horas)Análisis y práctica del género de fotografía de calle desde una perspectiva contemporánea.

IDENTIDADLo que hay en el otro que está en mí

ENCUENTRO con Jesús Micó (Teórico, Crítico y Artista Plástico) (5 horas)Concepto de desnudo. El desnudo como uno de los grandes “géneros de las Artes visuales”. Diferencias desnudo/cuerpo. Variaciones culturales e históricas del concepto. Significados y apreciaciones añadidas al concepto de desnudo, directas: Género, identidad personal, sexualidad, e indirectas: relacio-nes de poder, ideología y políticas.

ENCUENTRO con Gerardo Mosquera (Fotógrafo) (5 horas) El retrato como concepto.

DIRECCIÓN Y CREACIÓN DE PERSONAJES I y II. Dir. Oscar Velado (Actor y profesor de teatro) (6 horas)El objetivo es dar a los profesionales de la fotografía las herramientas de conocimiento necesarias para trabajar con personas y conseguir resultados óptimos. ¿Cómo lograr que mis fotografías capten los pensamientos, reacciones o emo-ciones que necesito?

ESCENARIOS POLÍTICOS I y II. Conflictos y afectos de una reali-dad pactada. Dir. Ixone Sadaba (Artista) (6 horas) Reflexión sobre la imagen como objeto de uso, destino, forma y diseño (el designio), teniendo en cuenta que lo más impor-tante de la Historia, es cómo la contamos.

TERRITORIO El paisaje como espacio metafórico y de conocimiento

LAS FRONTERAS Y LOS LUGARES DE CONFRONTACIÓN I, II y III. Dir. Xavier Ribas (Artista Visual) (9 horas) La fotografía conceptual se ha acercado de una manera ro-tunda al registro documental y ha generado nuevos espacios de reflexión visual enriqueciendo formalmente y conceptual-mente el análisis de los espacios metafóricos de confronta-ción y reflexión.

DOCUMENTALISMO URBANO CON CÁMARA DE GRAN FORMATO I y IIDir. Gerardo Custance (Fotógrafo) (6 horas) La cámara de gran formato está dando un tempo nuevo a la fotografía documental. La interpretación de los lugares y espacios a través a través de este formato, hace que se es-tablezca una reflexión más pausada y profunda en el conoci-miento del entorno.

ENCUENTRO con Juan del Junco (Artista Visual) (5 horas)

© Carlos Spottorno

La naturaleza como escenario de construcciones metafóricas y nuevas narraciones documentales

ENCUENTRO con Angel Marcos (Fotógrafo, Artista Visual) (5 horas)Las ciudades y sus escenarios socialesENCUENTRO con José Latova (Fotógrafo) (5 horas)El documento científico. Somos como lo representamos.

SOCIEDADEl fotógrafo como ser social opina, muestra,

denuncia o reivindica.

LA IMAGEN COMO HERRAMIENTA DE TRANSFORMACIÓN SOCIAL I, II y III. Dir. Yolanda Domínguez (Artista multidisciplinar) (9 horas)Este taller descubre al alumno otra de las posibilidades del acto fotográfico: ser una herramienta que ayude a generar cambios en el mundo en que vivimos. La imagen, que es un soporte estético, puede ser además un continente de men-sajes, discursos o planteamientos que estimulen y activen al espectador y le inviten a reflexionar sobre la sociedad que nos rodea.Analizaremos distintas estrategias como la provocación, la ironía, la descontextualización…, que se utilizan para hacer visibles las enfermedades de nuestra sociedad para aplicarlas posteriormente en un trabajo en grupo.

PROYECTOS DOCUMENTALES DE LARGO Y CORTO ALCANCE I, II y III. Dir. Walter Astrada (Fotógrafo) (9 horas)El taller tiene como objetivo mejorar la capacidad del fotógrafo para establecer un método efectivo a la hora de ampliar sus horizontes fotográficos y tener un contacto directo con la reali-zación de proyectos multimedia de alto nivel.Abordaremos la manera de enfrentarnos a un proyecto de ca-rácter documental desde un punto de vista personal, anali-zando las características de los soportes impresos de varios tipos. Así como las posibilidades del soporte online. Ve-remos casos prácticos y analizaremos las distintas mane-ras de proceder en función del fin de la pieza documental.Hablaremos de la selección del proyecto, de la edición y la adaptación a los distintos medios.

ENCUENTRO con Alexander Apóstol (Artista Visual) (5 horas)Desde el concepto a lo social

ENCUENTRO con Christian Rodríguez (Fotógrafo) (5 horas) La aventura de contar la vida de los otros. Preparación de proyectos.

ENCUENTRO con Carles Guerra (artista, crítico y conservador independiente) (5 horas)

DISCURSOS TRANSVERSALES ENLA IMAGEN CONTEMPORÁNEA

DSLR FILMAKING: CINEMATOGRAFÍA 2.0, I, II, III, IV y V. Dir. Pablo Clemente (Dir. de Fotografía) (18 horas)El taller funcionará a modo de los workshops “hands on cinematography” americanos. Se trata de estudiar la teoría elaborando un proyecto. Para ello a los alumnos se les dan las bases teóricas en la clase 1. El resto de clases mimetizan el flujo de trabajo de la cinematografía con cámaras DSLR. Las prácticas se realizaran sobre la plataforma Mac con los programas del Final Cut Studio: final cut, color, motion, com-presor, cinema tools y dvd Studio pro. El material se rodará utilizando las cámaras de Canon 5d MKII y 7dMkII y cáma-ras Gopro con el firmware de última generación.Durante la segunda clase se grabará un pequeño video clip en estudio. El resto de clases se centran en terminar el pro-yecto (editar, etalonar, retocar el color, etc. y publicarlo en un blog en Internet además de editar un DVD y un archivo mas-ter en HD.

APROPIACIÓN Y NUEVOS MEDIOS I y II. Dir. Manuel Rufo (Ar-tista plástico) (6 horas)Proyección y análisis de aquellos lenguajes artísticos que han utilizado la imagen fotográfica basándose en la alteración de sus significados primarios y en la hibridación del lenguaje.Recorrido por las diferentes corrientes históricas del foto-montaje y su evolución e incidencia en el arte del siglo XX.El fotomontaje digital: La influencia del medio digital en la elaboración de imágenes contemporáneas. Relectura y actua-lización de los principios del fotomontaje. Visualización de obras y autores que trabajan utilizando el entorno digital en la elaboración de imágenes. Proyección y comentarios de la obra del autor.La apropiación como estrategia conceptual para crear nuevos significados de discursos precedentes.Proyección de vídeos de diferentes autores en los que están presentes la manipulación de las imágenes y los principios del fotomontaje.

ENCUENTRO con Juan Manuel Artero (Compositor) (5 horas)Exploración de diferentes conceptos técnicos, teóricos y prácticos de la creación de una banda sonora para video.

ENCUENTRO con Pablo Genovés (Artista visual) (5 horas)El collage digital y la apropiación de imágenes.

ENCUENTRO con Eugenio Ampudia (Artista vi-sual) (5 horas)Prácticas artísticas entorno al vídeo.

ENCUENTRO con Doménico Chiappe (Escritor y autor multimedia) (5 horas)Fotografía y lenguaje multimedia.

ENCUENTRO con Daniel Canogar (Artista multi-disciplinar) (5 horas)La fotografía y la instalación, lenguajes híbri-dos.

EDICIÓN Y SELECCIÓN I y II. Dir. Ciuco Gutiérrez y Beatriz M. Barrio (8 horas)Una buena edición es fundamental para conse-

© Ixone Sadaba

guir un buen trabajo final. El objetivo de estas clases es el de analizar los trabajos de los alumnos y según los objetivos que se quieran conseguir dar las pautas de edición para dejar so-lamente la imágenes necesarias y desechar el resto. La con-centración y la síntesis hoy en día son fundamentales para engrandecer el proyecto y hacerlo más certero. Podríamos decir que el lema de una buena edición podría ser perfecta-mente el conocido “Menos es Más”. Las clases serán prácticas y los alumnos deberán presentar los trabajos a editar en copias en papel.

TUTORÍAS DE GRUPO V, VI, VII y VIII (tutores Beatriz M. Ba-rrio y Juan Valbuena) (12 horas)Las tutorías de grupo se realizan aproximadamente cada mes y en ellas se ven los trabajos de los alumnos/as, se resuelven dudas y los tutores encargan trabajos para que desarrollen los alumnos.

VISIONADOS IV, V, VI y VII (Tutorial individual con diferentes profesores: Yolanda Domínguez, Ricardo Cases, Juan Valbuena, Ciuco Gutiérrez, Beatriz M. Barrio, Jorge Salgado y tutores invi-tados a lo largo del desarrollo del curso)En este modelo tutorial, los alumnos/as tienen la opción de seleccionar una entrevista individual con 2 de los tutores ele-gidos entre una propuesta de unos 8 tutores/profesores que representan diferentes áreas de conocimiento. La duración de cada entrevista es de 30 min.

TALLER CON FOTÓGRAFO EXTRANJERO I, II y III. Dir. Simon Norfolk (9 horas)

TALLER CON FOTÓGRAFO EXTRANJERO IV, V y VI. Dir. Lottie Davis (9 horas)

ARGUMENTACIÓN Y ELABORACIÓN DE PROYECTOS CREATIVOS Y DOCUMENTALES I y II. Dir. Francisco Carpio (Crítico de Arte y Comisario de Exposicio-nes) (6 horas)Prácticamente en todas las convocatorias de Becas y Premios artísticos se exige que el artista presente un texto argumenta-tivo (statement) de su proyecto. En estas clases veremos re-cursos para organizar los discursos creativos y la transmisión de los mismos a través de unas pautas determinadas con el fin de optimizar la comunicación del proyecto.

© David Catá

Tercer TrimestreEL PROYECTO FINAL

PRESENTACIÓN Y ACABADOS. VISUALIZACIÓN Y PROMOCIÓN. LOS MERCADOS

Aunque hay muchas maneras de utilizar la fotografía, sola-mente hay una forma de hacer bien las cosas: con rigor. El nivel de exigencia que tiene un autor hoy en día es muy alto debido a la gran competencia y la accesibilidad a la informa-ción de los trabajos de fotógrafos y artistas de todo el mundo. Es por eso muy importante que los proyectos no tengan fisuras y tengan la intensidad y el compromiso personal para poder ser competitivos. Creemos que es muy importante para definir un proyecto, además de la edición, el continuo análisis del trabajo y el debate abierto. Hoy en día es fundamental para cualquier fotógrafo o artista tener un amplio conocimiento de los recursos que están a su alcance para dar a conocer su proyecto. El mundo ha empe-queñecido con internet y ahora, si se hacen bien las cosas, no hay frontera para los creadores. Por eso, en este bloque damos a los alumnos toda la información que está a nuestro alcance para que puedan conseguir que sus proyectos se den a cono-cer a todo el mundo de una manera óptima y eficaz.

EL FOTOLIBRO COMO FORMA DE DIFUSIÓN I, II, III y IV. Dir. Juan Valbuena (12 horas)Clase 1: Teórico-Práctica. Consideraciones de Edición y Se-lección. Clase sobre los diferentes criterios de edición y selección de imágenes. Ejemplos generales y trabajo sobre los proyectos de los alumnos. Clase 2: Teórico-Práctica. Pautas de ritmo, tamaño, orden y sentido.Clase sobre los diferentes criterios de secuenciación narrativa de libros de fotografía. Ejemplos generales y trabajo sobre los proyectos de los alumnos. Clase 3: Teórico-Práctica. Ideas sobre diseño y paginación.Clase sobre los diferentes recursos de diseño y puesta en página. Ejemplos generales y trabajo sobre los proyectos de los alumnos. Clase 4: Teórico-Práctica. Opciones de materiales y acabados hacia el objetivo final.Clase sobre las diferentes posibilidades de tipos de papel y encuadernación. Ejemplos generales y trabajo sobre los pro-yectos de los alumnos

EL MULTIMEDIA COMO FORMA DE DIFUSIÓN I, II, III y IV. Dir. Kansei Sounds (12 horas) En este taller se verán las nuevas tecnologías y aplicaciones que están al alcance de los autores y fotógrafos para presentar con brillantez y de una forma actual sus trabajos en formato audiovisual. El alumno preparará su propio audiovisual.

ARGUMENTACIÓN Y ELABORACIÓN DE PROYECTOS CREATIVOS Y DOCUMENTALES III. Revisión del Statement. Dir. Francisco Carpio (Crítico de Arte y Comisario de Exposicio-nes) (4 horas)Revisión y corrección de los statements realizados por los alumnos para la argumentación de sus proyectos

COMISARIADO DE EXPOSICIÓNES Y MERCADO I y II. Dir. Santiago Olmo (Crítico y Comisario de Exposiciones) (6 horas)El fotógrafo actual está obligado a tener conocimientos multi-disciplinares sobre todos los aspectos del proceso de difusión y promoción de un proyecto visual. En muchas ocasiones va a tener que comisariar su propio proyecto o bien, va a optar por organizar una propuesta colectiva para una institución, Centro de Arte o Museo. Para ello tiene que estar familiariza-do con los diferentes aspectos de estos procesos.

ENCUENTRO con Movol. Producción y montaje de la obra expo-sitiva. (5 horas)Este encuentro se realizará en un laboratorio profesional en el que se verán los diferentes materiales que se encuentran en el mercado, tanto en papeles (químicos o inkjet) como en montajes. Se hablará de los perfiles adecuados para la impre-sión y la durabilidad de los soportes.

ENCUENTRO con Leona-Arte (Empresa especializada en dise-ños de montajes expositivos) (5 horas) Previsualizar el espacio expositivo y adaptar la obra a ese

espacio de una manera adecuada puede hacer que un buen trabajo se convierta en excelente.

ENCUENTRO con Carlos Spottorno (Fotógrafo) (5 horas) Los nuevos mercados documentales.

EL CREADOR ACTUAL Y SU CONTEXTO PROFESIONAL I y II. Dir. Javier Duero (Productor cultural) (6 horas)Se tratarán aspectos relacionados con: estructuras de pro-ducción cultural, circuitos profesionales, mercado del arte, formas de distribución, modelos de fund-raising, herramien-tas de difusión, estrategias de visibilidad, networking, prác-ticas colaborativas, construcción del statement, el dossier como elemento nuclear. En los últimos años se viene produ-ciendo una rápida transformación en las formas de producir, distribuir y consumir arte. La crisis económica y social ha acelerado este proceso provocando efectos devastadores en algunos sectores, y abriendo oportunidades para otros más dinámicos e innovadores.Figuras como las del creador, gestor, curador, galerista, etc., están sometidas a una enorme tensión por la rapidez de los cambios. La inseguridad jurídica que supone trabajar sin un marco legal que reconozca la importancia social del arte y que a la vez esté adaptado a la realidad de las necesidades del sector y sus industrias y mercados, no hace sino imple-mentar la vulnerabilidad de estos agentes culturales y su pérdida de competitividad e influencia.

FOTOGRAFÍA, LEYES, ECONOMÍA Y EMPRESA I y II. Dir. Javier González (Abogado especializado en derechos de autor) (6 horas)Consideración general de la Fotografía en el mundo jurídico.Derechos de autor, facultades y límites de la actividad fotográfica.Cómo hacerse autónomo o crear una empresa fotográfica.TUTORIA IX. Revisión de Portfolios.

Dir. Beatriz M. Barrio, Juan Valbuena y Ciuco Gutiérrez (4 horas)En esta tutoría se revisarán los bocetos de los portafolios de los alumnos y se aclararán dudas.

ENTREGA DE PROYECOS FINALES. Visionadores: Francisco Car-pio. Santiago Olmo. Ricardo Cases y Jesús Micó.

TUTORIA DE GRUPO X. Dir. Beatriz M. Barrio, Juan Valbuena y Ciuco Gutiérrez (3 horas)

VISIONADOS VIII (Tutorial individual con diferentes profesores: Yolanda Domínguez, Ricardo Cases, Juan Valbuena, Ciuco Gu-tiérrez, Beatriz M. Barrio, Jorge Salgado y tutores invitados a lo largo del desarrollo del curso)ESTRATEGIAS DE FUTURO I. Becas, Concursos y Visionados. Dir. Juan Valbuena (3 horas)Respuesta a las preguntas clave: ¿Cómo ser visto? y ¿Dónde ser visto? Reflexión a partir de los soportes de difusión elegidos (el libro, la exposición y el multimedia) con información actua-lizada y orientada a los intereses de cada alumno (becas, festivales, clientes, instituciones, galerías, agencias, webs).

ESTRATEGIAS DE FUTURO II. Becas, Concursos y Visionados.Dir. Ciuco Gutiérrez (3 horas)La actitud, la posición personal y el trabajo diario son funda-mentales para conseguir los objetivos prefijados.

ESTRATEGIAS DE FUTURO III y IV. Prácticas artísticas y estrategias de movimiento. Dir. Eugenio Ampudia (Artista Visual) (6 horas)El papel del artista como sujeto subversivo.El uso de las imágenes, el poder de los materiales, los cambios comunicacionales y el nuevo planteamiento espa-cio-tiempo.La imagen en movimiento. La velocidad del arte. Los intangi-bles. Los procesos y las estrategias.El espacio expositivo. Ferias y Bienales.El espectador: ¿un depredador voraz o un hámster atrapado?El rol de los comisarios y críticos.

ENCUENTROS CON EXALUMNOS I y II (10 horas)Cada día se hará un encuentro con 3 ex alumnos del Master que ya tienen presencia en diferentes áreas de los mercados fotográficos. Hablarán de sus proyectos y sus experiencias

CONTACTO ABIERTO (8 horas)A lo largo de una jornada, los alumnos del Master presenta-rán sus portafolios, libros o audiovisuales a todas aquellas personas interesadas. Habrá unas horas dedicadas a expertos y profesionales del sector y otras que serán abiertas a todo tipo de público.

© Ricardo Cases

© Jon Uriarte

AccesoPara poder acceder al Curso Master es necesario presentar la siguiente documentación

- Carta de Intencionalidad indicando la motivación para realizar el curso y expectativas del mismo, el enfoque profesional y/o personal, y la aplicación de los conocimientos adquiridos hasta el momento.- La presentación de un Currículum Vitae.- Declaración firmada de conocimientos mínimos exigidos para realizar el Master, que te adjuntamos aquí también.

- Enviar la toda la información a admision@efti.es

Revisada la documentación, se comunicará la aceptación o no, al futuro alumno.

Horario de las próximas convocatoriasComienzo el 09 de Septiembre de 2014

de 9.00 a 12.00h o de 17.00 a 20.00

NOTA: Estos horarios y grupos pueden ser reestructurados por necesidades de la escuela.El programa es susceptible de cualquier modificación.

PreciosEl precio para el curso 2014-2015 es:

- Reserva: 693,75 €

- Inscripción:: 693,75 €

- Resto de curso: 7.862.5 €

Este curso se puede pagar por financiación bancaria (hasta en 10 meses sin intereses, o hasta en 5 años con intereses en plazos de 155,69 € al mes), al contado o por domiciliación bancaria hasta en 12 plazos de 697,52 € cada uno.Puedes reservar tu plaza AQUÍ y en 48 horas recibirás la confirmación de tu reserva. Es imprescindible enviar la plantilla adjunta cumplimentada y tu DNI a administracion@efti.es

PromocionesLos antiguos alumnos de EFTI tienen un descuento del 12% sobre el importe “Inscripción y reserva” Si abonas el curso al contado, obtendrás un descuento de un 3% sobre el total del resto del curso. Te adjuntamos un archivo que detalla toda la información acerca de la documentación necesaria para realizar la inscripción al curso.

Si tienes cualquier pregunta, no dudes en consultarnos.

Un saludo

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