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marzo 2018
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OOOOOsssssvvvvvaaaaallllldddddoooooFFFFFaaaaarrrrrrrrrrééééésssssUno de los más
trascendentales músicoscubanos. Su capacidad innata
para la composición musical loha colocado en el cenit de la
cultura cubana. Hijo predilectode Quemado de Güines.
Nació el 13 de enero de 1902.Su padre Fernando y su madreCaridad, ambos de la provincia
de Cienfuegos. Su maestra alver sus aptitudes, señaló que
su pueblo le quedaba pequeño,que debía viajar a la capital.
Junto a sus padres viaja a LaHabana a trabajar en la Fábrica
de Cerveza La Polar dondellega a ser jefe de publicidad.
Posteriormente se inicia en eltrabajo de la Radio con
actividades de animación y mástarde a la televisión donde
dirigió un espacio que se hizoinolvidable El Bar Melódico deOsvaldo Farrés, que marcó un
hito en la T elevisión cubana.
FFFFFaaaaarrrrrrrrrrééééésssssEl BEl BEl BEl BEl Bararararar MeMeMeMeMelólólólólódididididicococococo dddddeeeee
2 marzo / 2018
Director creativo: Luis Casariego; vicedirector: Lic. Luis Lacosta,Jefe de publicaciones: Juan Márquez; Redacción y edición:MsC. Verónica Soto Hiller; Dirección de arte: Luis Casariego;Fotografía: archivo En CASA; colaboradores: Lic. Jorge Martell;Lic. Mariana Venero; Lic. Mercedes Ibarra; Lic. Alina IglesiasRegueyra; Sitio Web: http://www.revistaencasa.site123.me/
Revista digital de lacultura cubana sobrelas distintas manifestacionesde las artes
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Los lectores opinan
En este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este númeroEn este número
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8 de marzo8 de marzo8 de marzo8 de marzo8 de marzoDía Internacional de la Mujer ... pretexto p ara amarlas más ydemostrarle nuestro respeto, compartiendo con ellas todo loque realizamos en la vida y patentizarle nuestro amor encada entrega.En este número le rendimos homenaje al que fuera uno delos más grandes compositores cubanos, Osvaldo Farrés,quien p aseara nuestra música por todo el mundo. T ambiéna Edesio Alejandro que fuera elegido el pasado 2017 comoMiembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinema-tográficas de Estados Unidos .
La Editorial y el equipo creativo
Los lectores opinan
EDITORIAL 8 de marzo8 de marzo8 de marzo8 de marzo8 de marzoA nuestros lectoresA nuestros lectores
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Quizás esto me suceda porque soy de la generación nacida en losaños cuarenta. La mayoría de los artistas que se recuerdan en estapublicación son conocidos de uno o de algún modo y a otros uno losrevive en sus recuerdos cuando lee lo que se dice de ellos. Otros hansido admirados por toda la vida. No faltan, claro, los que son y seránsiempre paradigmas de nuestro buen hacer artístico e intelectual. Paramí esto es lo más importante de esta publicación: me hace realizar unejercicio con mis recuerdos y pensar en creadores y artistas quesiempre he admirado, que son y siguen siendo referencias de muchovalor para uno, la sólida base del edificio cultural cubano construidobloque a bloque por muchos.
Eso es lo que siento, Saludos, Regino Oliver
14Jesús OrJesús OrJesús OrJesús OrJesús Orta Ruíz,ta Ruíz,ta Ruíz,ta Ruíz,ta Ruíz,
El Indio NaboríEl Indio NaboríEl Indio NaboríEl Indio NaboríEl Indio Naborí
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En CASA
Edesio Alejandro
Día internacional de la mujerDía internacional de la mujerDía internacional de la mujerDía internacional de la mujerDía internacional de la mujer
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René
Casariego
30, 9, 1922 –Nace Jesús Orta Ruiz,
El Indio Naborí
Este conocido poeta nació en la Villa deGuanabacoa el día 30 de septiembre de1922.
Estudió una carrera administrativa en laUniversidad de La Habana. Durante latiranía de Batista colaboró con elMovimiento 26 de Julio. Le fue otorgado elPremio Nacional de Periodismo «JuanGualberto Gómez».
Colaboró en numerosas publicaciones,entre ellas, «Mañana», «Bohemia»,«Mujeres», «Romances», «Verde Olivo»,«El Mundo» y «Granma».
Ha escrito libretos para programas deradio y ha prologado diversos libros. Se leconoce por el seudónimo de «El Indio
Naborí».
Nuestros Artistas
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como Prisión de sueños (1949), con EstherFernández; Mujer de medianoche (1951), con Glo-ria Marín y Silvia Pinal y Cárcel de mujeres (1951),con Sara Montiel y Miroslava, entre otras.
1950 y entrada a HollywoodAdemás de actuar, trabajó como columnista de
cine, periodista de radio y crítica taurina. Ella esta-ba en esta labor cuando el director Budd Boettichery el actor John Wayne la vieron en una corrida detoros. Boetticher la invitó a su película de 1951Bullfighter and the Lady, junto a Gilbert Roland. Enese momento, Katy tenía conocimientos muy limi-tados del inglés. Ella memorizó y realizó sus lí-neas fonéticamente. A pesar de esta desventaja,su buen comportamiento le trajo la atención delproductor Stanley Kramer que le dio un papel en elclásico Western High Noon, protagonizado porGary Cooper y Grace Kelly. Rápidamente apren-dió inglés para el papel, estudiando y tomando cla-ses 2 horas durante 2 meses, tuvo una actuaciónde gran alcance como Helen Ramírez, antiguoamor de Will Kane (Cooper). Ella ganó un GoldenGlobe a la Mejor Actriz de Reparto y ganó el aplau-so generalizado de la industria cinematográfica es-tadounidense. A pesar de su notable éxito enHollywood en la década de 1950, continuó reali-zando algunos filmes en México. En 1953 prota-gonizó El bruto, de Luis Buñuel, junto a PedroArmendáriz, recibiendo un Premio Ariel. En 1954,sustituye a Dolores del Río en la película BrokenLance, por la que recibió una nominación al Pre-mio Óscar como mejor actriz de reparto, esposacomanche de Spencer Tracy y madre de RobertWagner. Al principio, hubo resistencia de los pro-ductores para que interpretara al personaje debidoa su juventud. Spencer Tracy le preguntó: ¿Quéva a ser, mi esposa o mi nieta?, y Katy respondió:pues eche señales de humo para que le traigan aDolores del Río. Los estudios la querían fuera delfilme, pero ella pidió 24 horas para que revisaransus escenas.
Ese mismo año, Katy protagonizó Arrowhead conCharlton Heston y Jack Palance, interpretando denuevo a una comanche. En una entrevista de 1955con Louella Parsons, ella comentó de los papeles, ensu mayoría indígenas, que le dieron: «No me impor-ta. Me encanta actuar. Cualquier personaje es buenoen absoluto, aunque sólo por una vez me gustaríaser como soy en una película americana».
En 1955, Katy filmó Trial, dirigida por Mark Robson,con Glenn Ford y Arthur Kennedy. Un drama sobreun niño mexicano acusado de violar a una chica blan-ca. Ella interpretaba a la madre del acusado. Por estepapel, fue nominada de nuevo para el Golden Globe ala Mejor Actriz de Reparto. Eventualmente participóen una serie de westerns como Man from Del Río,
MEMORIA FORANEA En CASA
Se trasladó con su familia a la Ciudad de México en1927 y estudió periodismo. Ella fue descubierta por eldirector Emilio Fernández cuando tenía 16 años, Ju-rado fue contra los deseos de su familia y comenzóuna carrera como actriz. Emilio Fernández queríalanzarla en una de sus películas, pero la abuela deJurado se opuso a su deseo de convertirse en unaactriz de cine. Para evitar la prohibición, Katy se des-hizo del control de su familia al casarse con el actor yescritor mexicano Víctor Velázquez (futuro padrastrode las actrices mexicanas Lorena Velázquez y TereVelázquez), en contra de los deseos de sus padres.Del matrimonio nacieron dos hijos: Víctor Hugo ySandra. El matrimonio terminó en divorcio en 1943, ylos niños se quedaron con la familia en México cuan-do ella viajó a Estados Unidos para trabajar.
Carrera en México (1943-1951)Jurado comenzó a actuar en películas mexicanas
a partir de 1943. Debutó en la película No matarás, deChano Urueta, con Emilio Tuero y Carmen Montejo.Ella llegó a aparecer en 16 películas más en los próxi-mos 7 años durante los primeros años de la Épocade Oro del Cine Mexicano.
Sus rasgos muy particulares fueron la clave de suéxito. Dotada de una belleza impresionante y una per-sonalidad asertiva, se especializó en interpretar amujeres perversas y seductoras en una amplia va-riedad de filmes. Durante sus primeros años en elcine mexicano, actuó con figuras como como MapyCortés Internado para señoritas, María Elena Mar-qués; Rosa del Caribe, Luis Aguilar; Guadalajara puesy otros. En 1943, tuvo su primer éxito con su tercerapelícula, La vida inútil de Pito Pérez, junto a ManuelMedel, considerada por muchos como la mejor no-vela picaresca mexicana. En 1948, su actuación enNosotros los pobres junto a Pedro Infante, le trajo granpopularidad. Ella trabajó con él una vez más en ElSeminarista (1949). Eventualmente realizó cintas
María Cristina
Katy JuradoKaty JuradoKaty JuradoKaty JuradoKaty Jurado
Jura
do
María Cristina Jurado García, más conoci-da como Katy Jurado nació en México D.F. el 16de enero de 1924, tuvo una exitosa carrera cine-matográfica tanto en México como en Hollywood.Comenzó su carrera en México en la década de1940, Después llegó a Hollywood, convirtiéndoseen una habitual en las películas western de losaños ́ 50 y ́ 60. Trabajó con muchas leyendas deHollywood, como Gary Cooper, Spencer Tracy yMarlon Brando, entre otros, y con directores tanrespetados como Fred Zinnemann, SamPeckinpah y John Huston.Jurado realizó 71 filmes, convirtiéndose en la primeraactriz y mujer latinoamericana nominada a un PremioÓscar de la Academia, como Mejor Actriz de Repar-to por su trabajo en Broken Lance en 1954, y primeraen ganar un Golden Globe. Ha sido una de las pocasactrices mexicanas con éxito en Hollywood. Las otrasson Dolores del Río, Lupe Vélez y Salma Hayek.
Katy tuvo una infancia privilegiada. Su familia ha-bía sido rica, dueños de la mayor parte de la tierraque se convertiría en el estado de Texas. Su padre,un magnate de ganado y agricultor de naranjas, sumadre era una cantante de ópera que abandonó elescenario. A pesar de la pérdida de sus propieda-des, la matriarca de la familia, su abuela, siguió vi-viendo con sus ideales aristocráticos.
Jurado se trasladó con su familia a la Ciudad de
Por Lacosta y WiquipediaFoto: EnCASA
Hacia el final de su vida, sufriría delcorazón y los pulmones. Murió deinsuficiencia renal y los pulmonesel 5 de julio de 2002, a los 78 años,en Cuernavaca, Morelos, México,
donde fue enterrada en el Panteónde La Paz. Tiene una estrella en elPaseo de la Fama de Hollywood,
en 7065 Hollywood Boulevard, porsu contribución al cine. Fue la
única mujer mexicana en aspirar aél y fue homenajeada en el
Festival Internacional de Cine deGuadalajara junto con otras
personalidades en la 75ª Ceremo-nia de los Premios Óscar.
KKKKKaaaaattttty y y y y JuradoJuradoJuradoJuradoJurado
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MEMORIA FORANEA En CASA
Katy
Jura
docon Anthony Quinn (1956) y Dragoon Wells Massacre
(1958), con Barry Sullivan. Más tarde, se unió aMarlon Brando para filmar la única cinta que él dirigió:One-Eyed Jacks (1960). Originalmente iba a ser diri-gida por Stanley Kubrick, pero debido a diferenciasirreconciliables con Brando, fue reemplazado porBrando. En One-Eyed Jacks, Katy interpretó el papelde la esposa de Karl Malden y la madre de la jovenactriz mexicana Pina Pellicer.
Jurado debutó en el cine europeo en 1954 con lapelícula The Racers con Kirk Douglas y Cesar Ro-mero, filmada en Francia, Italia y España y dirigidapor Henry Hathaway. En 1955, viajó a Italia para elrodaje de Trapeze, dirigida por Carol Reed, con BurtLancaster, Tony Curtis y Gina Lollobrigida. Con elapoyo de su segundo esposo, Ernest Borgnine, ellaprotagonizó filmes italianos de Dino de Laurenttis,como Barrabás (1961), con Borgnine, AnthonyQuinn, Jack Palance y los italianos Silvana Manganoy Vittorio Gassman. En 1962, regresó a México,donde filmó La bandida, junto a María Félix, PedroArmendáriz y Emilio Fernández. Su siguiente pelí-cula en Italia fue I braganti Italiani, dirigida por MarioCamerini. Vittorio de Sica dirigió la película Il FinaleJudizio, con Ernest Borgnine, Vittorio Gassman,Silvana Mangano y Melina Mercouri. En 1967 filmóUn hombre solo, una coproducción entre Alemania,España y Reino Unido.
En 1965, regresó a Hollywood con el filmeSmoky, dirigida por George Sherman, con DavyCrockett. En el ́ 66, interpretó a la madre de GeorgeMaharis en A Covenant With Death. A medida quesu carrera en los EE.UU. declinaba, apareció enla película Stay Away, Joe (1968), interpretando ala madrastra de Elvis Presley.
Katy Jurado también incursionó en teatro conéxito. En 1956 debutó en Broadway, interpretandoFilomena Marturano con Raf Vallone, que mástarde sería filmada en Italia como Matrimonio a laitaliana, con Sophia Loren y Marcello Mastroniani.En 1973, protagonizó en Broadway, la pieza teatralde Tennessee Williams The Red Devil BatterySign, con Anthony Quinn y Claire Bloom.
En 1966, repitió su papel de Helen Ramírez deHigh Noon (1952) en un programa de TV llamadoThe Clock Strikes, que coprotagonizó Peter Fondacomo el hijo de Will Kane. Después de un intento desuicidio, motivado por la depresión de su segundodivorcio en 1968, se mudó a México permanente-mente, aunque continuó apareciendo en películasestadounidenses. Durante este período apareció ennumerosas películas norteamericanas y mexicanas.En México actuó en una serie de películas de te-rror. En 1972 protagonizó Pat Garrett & Billy theKid, dirigida por Sam Peckinpah, con KrisKristofferson y Bob Dylan. Jurado recibió uno de
sus mejores papeles dramáticos en el último epi-sodio de la película mexicana Fe, Esperanza yCaridad (1973). Dirigida por Jorge Fons, interpre-ta a Eulogia, una mujer de clase baja que sufre unaserie de abusos burocráticos al reclamar los res-tos de su marido muerto, lo que valió el Ariel dePlata. Ella reconoció a Caridad como su mejoractuación. En 1976, actuó en la película Pantaleóny las visitadoras, dirigida por Mario Vargas Llosa,autor de la novela.
Jurado volvió a aparecer en la TV y en películasdurante la década del ́ 70. Durante este tiempo, traba-jó tanto en EEUU como en México. Ella hizo aparicio-nes especiales en Playhouse Theater y The Rifleman.También coprotagonizó la efímera serie de TV a.k.a.Pablo (1984), una comedia de situación para la ABC,con Paul Rodríguez. Asimismo en 1970 protagonizóuna serie de filmes mexicanos importantes como Losalbañiles (1975), The Children of Sánchez (1978, conAnthony Quinn y Dolores del Río) y La Seducción(1980), dirigida por Arturo Ripstein con quien cuestio-nó públicamente la duda de su capacidad como di-rector. La tragedia golpeó cuando su hijo murió en unaccidente automovilístico en 1981 a la edad de 35años. En 1984, actuó en la producción de México yEEUU Under the Volcano, dirigida por John Huston.En 1985 fue nombrada comisionada de promociónde Morelos. En la década de 1990 reapareció enalgunas telenovelas mexicanas. En 1998 regresó alcine. Su última aparición cinematográfica estadouni-dense fue en el western de Stephen FrearsThe Hi-LoCountry, coronando una carrera de medio siglo decine estadounidense. Igualmente completó su pasopor el cine en español, dirigida por Arturo Ripstein enEl Evangelio de las Maravillas y ganó la Mejor Actrizde Reparto plata Ariel. En 1992, Jurado fue honradacon el premio Bota de Oro por su notable contribucióna las películas westerns. En 2002 hizo su última apa-rición en el filme Un secreto de Esperanza.
Katy Jurado en varias entrevistas que le reali-zaran durante su vida contaba entre las principalesanécdotas cómo al principio de su carrera enHollywood, tuvo una aventura con John Wayne,que más tarde le dijo que quería casarse con ella,que Marlon Brando se había enamorado de ella alverla en High Noon. Él estaba casado en esemomento con Movita Castaneda, y estaba tenien-do una relación paralela con Rita Moreno. Cuentaque Brando le dijo a Joseph L. Mankiewicz que sesintió atraído por «sus ojos enigmáticos, negroscomo el infierno, que lo miran a uno como flechasde fuego». Ella entabló una estrecha amistad cuan-do Brando filmó Viva Zapata! en México. Juradorecordó años más tarde en una entrevista queMarlon «me llamó una noche para una cita, y yoacepté. Pero ¡diablos!, era sólo una cita. No me
Katy Jurado y Fernando Fernández 1950.
iba a casar con él». Su primera cita fue el co-mienzo de un romance que duró muchos añosy alcanzó su punto máximo en el momento enque trabajaron juntos en One-Eyed Jacks(1960), una película dirigida por Brando. «Marlonme pidió que me casara con él muchas veces,pero para mí, mis hijos fueron los primeros»,dijo. «Nuestra amistad pacto fue sellado con unritual indio para el resto de nuestras vidas».Aunque la actriz generalmente lo omitiera, parasus allegados, el verdadero amor imposible deella fue el conocido playboy dominicano PorfirioRubirosa, casado con la rica heredera deWoolworth, Barbara Hutton. Sin embargo, suverdadero amor, fue el novelista de westernsLouis L’Amour. Jurado dijo: «Tengo cartas deamor que él me escribió hasta el último día desu vida, pero por nuestros trabajos, nunca pu-dimos coincidir, pero él era el hombre de mivida y yo, la mujer de su vida. Debí habermecasado con ese hombre...».
En el set de The Badlanders, Jurado cono-ció a su coestrella Ernest Borgnine, quien seconvirtió en su segundo esposo el 31 de diciem-bre de 1959. La pareja fundó la compañía deproducción de películas SANVIO CORP. Ellatambién mantuvo una estrecha amistad con es-trellas como Anthony Quinn, Burt Lancaster,Sam Peckinpah, Frank Sinatra, Dolores del Río,John Wayne y muchos otros.
6 marzo / 2018
En CASANUESTRA TV
musical. Desde pequeño la gustaba la música y su madre fuesu guía para desarrollar sus inquietudes. Ella lo llevaba aconciertos y ballets para palear el lugar en donde vivian.Recuerda que con once años, hizo una banda de Rock ytocaba en las fiestas de quince.
Nos cuenta, que cuando cumplió los doce años, su madrelo matriculó en el Conservatorio Alejandro García Caturla, don-
AE lejandrolejandrolejandrolejandrolejandrodesiodesiodesiodesiodesio
Nací en un barrio marginal, pero muy musical
Cuando le solicitamos una entrevista para nuestro espacio,enseguida respondió afirmativamente, esto nos sorprendió,pues sabemos que es un director muy ocupado, tanto en elICRT, como en actividades colaterales. Al fin pudimos encon-trarnos con Edesio, a pesar de la cercanía de convivencia,porque es un hombre muy ocupado. Nos cuenta que su in-fancia fue en el barrio de San Leopoldo, marginal pero muy
POR: Mayán VeneroFOTOS: Luis Casariego
Edesio Alejandro RodríguezAlba. Músico, productor y
autor de las bandas sonorasde telenovelas y filmes
cubanos
7marzo / 2018
En CASAENTREVISTAde nos expresa que tuvo grandes profesores como ClaraNicola y Mario Dalí; posteriormente pasó al ConservatorioAmadeo Roldán, donde se gradúa de nivel medio. Despuéscursa estudios superiores de composición, dirección de or-questa y música electroacústica con los profesores GuidoLópez Gavilán, Jorge García Porrúa y Juan Blanco, y recibeclases magistrales con Leo Brower y Antonio Lauro.
Después, nos confiesa que su mundo gira alrededor de lamúsica. No se conforma sin ella. Cuando se gradúa comienzaa escribir la música que le dictaban su mente y sus deseosde hacerla. Trabajó un año con Amaury Pérez Vidal, perotambién comienza a hacer más música para el teatro y escri-be la música para una obra de Nelson Dorr y ya su carera nose detiene. Compone la música de la obra teatral «Mabaire»,junto al compositor norteamericano Paul Josph y en 1987 es-trena en el Teatro Nacional «Violente», considerada por loscríticos como la primera Ópera Rock de Latinoamérica.
A final de 1988 funda su propio grupo, hecho que implica unanueva concepción para su carrera artística, y nos cuenta quegana un lugar en la preferencia del público. Con el grupo hahecho giras nacionales, presentaciones en la televisión y filma-do varios videos clips. Su canción «Blen, Blen», ocupó durantevarias semanas el primer lugar en Dance Flour Chartas de MTVy tuvo varias copias en España, Italia Alemania y Austria.
La fructífera carrera de este compositor ha sido increíblecomo productor: no podríamos enumerarlas pues suman másde 5 entre Cds, y otros géneros como teleplays y otras mani-festaciones musicales. Ha participado como jurado en variosconcursos como el de música electroacústica Primavera enVaradero. Ha compuesto música identificativa y ambientales
En el pasado año 2017 fue seleccionado como Miembro dela Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas deEstados Unidos, conocida como los OSCAR.
Con su esposa Idolka, toda dulzura y belleza.
Nos cuenta que su infanciafue en el barrio de
San Leopoldo,marginal pero muy musical.
8 marzo / 2018
En CASANUESTRA TVpara varias ferias de carácter internacional, creando lasonorización de emisoras de radio tanto nacional como inter-nacionales y participado en innumerables spots publicitariospara diferentes firmas del mundo.
En su catálogo cuenta con más de treinta obras musicalespara múltiples formatos instrumentales, que abarcan desdeinstrumentos solistas hasta orquesta sinfónica. Para la televi-sión ha hecho todo tipo de música desde música infantil comola compuesta para «El mago del cachumbambé», y la juve-nil «Hoy es siempre todavía». Tiene en su haber la músicade varias telenovelas entre las que se destaca «La séptima
familia», un dramatizado y en aventuras el «Misterio de un
tesoro» y «Bucaneros». En su larga trayectoria en bandassonoras para la televisión, no podemos olvidar «Retablo per-
sonal», «Violetas de agua», y «Salir de noche», novelasque fueron de un éxito rotundo, tanto por su dramaturgia comopor la música, En el 2008 compuso la música de la serieinfantil «Pelusín» y la novela «Polvo en el Viento».
La música para el cine ha sido para este maravilloso com-positor su gran logro. Nos comenta que tiene en su habermás de 27 filmes entre largometrajes como en documenta-les. Quién no recuerda la música de «Clandestinos» (1987),«Hello Hemingway» (1990), «Adorables mentiras» (1991), «La
vida en rosa» (1989), «Madagascar» medio/m. (1994),«Kleines Tropicana» (1997), «Nada» (2001), «Perfecto amor
equivocado» (2003), «Bailando Chachacha» y «Un rey en
La Habana» ambos filmes de 2004), «Madrigal» (2006),«Cangamba» (2008), Martí, el ojo del canario» (2009), «Bo-leto al paraíso» (2010),«La pared de las palabras» (2014).Este polifacético hombre que es músico, cantante, productory documentalista. Ha recibido diversos premios tanto nacio-
Seleccionado como Miembro de la Academia de las Artes ylas Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos.
En espera de nosotros había algún que otro músico quesolicitaba un sabio consejo del maestro.
Edesio Alejandro en su catálogo cuentacon más de treinta obras musicalespara múltiples formatos instrumentales,que abarcan desde instrumentossolistashasta orquesta sinfónica.
9marzo / 2018
En CASAENTREVISTAUn momento muy emotivo fue cuando el padre y su hijo CristiánAlejandro se abrazaron en un a demostración de cariño y agradecimientopor el cariño demostrado y su ejemplo a seguir en el escabroso mundode la música.
nales como internacionales: Premio CARACOL de la UNEACpor «El desayuno más caro del mundo» (1988), «Clandesti-
nos» (1987), «Hello Hemingway» (1990), «Madagascar»
(1994). Premio especial de CUBADISCO por «Calentando la
ilusión» ( 2001), Premio en el 25 festival de Cine Latinoame-ricano a la mejor banda sonora para cine por «Clandestinos»
(1987) y «Kleines Tropicana» (1997), así como «Suite Haba-
na» (2002), «Perfecto amor equivocado» (2003), y entre otrosmuchos, el Premio de Honor CUBADISCO por su contribu-ción excepcional al arte. También fue nominado a la 53 edi-ción del Grammy por la producción «100 sones cubanos».
Y en el pasado año 2017 ha sido seleccionado como Miem-bro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográ-ficas de Estados Unidos, conocida como los OSCAR. Que-remos expresar que en todos los años de creada que llevaesta institución, ha sido hasta la fecha el único cubano enobtener esa plaza.
Nos sentimos orgullosos de tener un artista tan completoque nos manifiesta que, con todos sus triunfos, que se siente
cada vez, más cubano y que ama los premios que ha recibidoen nuestro país como la Orden por la Cultura Nacional y el Pre-mio de la revista Excelencias que han sido los más recientesen el pasado año. Le damos muchísimas gracias a Edesio porel preciado tiempo que nos ha dedicado, pues en espera denosotros había algún que otro músico que solicitaba un sabioconsejo.
10 marzo / 2018
En CASA
Por: Museo Municipal GeneralFrancisco Peraza Delgado,
Quemado de Güines.
Fotos: Cortesía de Juan Márquez yArchivo EnCASA
Osvaldo Farrés.
PERSONALIDAD
Quizás entre las canciones más popu-lares escrita por Osvaldo Farrés está«Quizás, quizás, quizás» cantada por unamultiplicidad de artistas, incluyendo a DorisDay, hasta el día de hoy por las Spice Girl,Geri Halliwell y Mari Wilson en la popularserie Británica «Coupling» donde es eltema musical de la popular serie.
Farrés escribió la canción «Quizás,
quizás, quizás» en 1947 y fue introduci-da en los EE.UU. por Nat King Cole ensu «Nat King Cole en Español» del año1958.
Farrés nació el 13 de enero en 1903,en Quemado de Güines, una pequeña ciu-dad de la provincia de Las Villas, Cuba.
Siendo muy joven se trasladó a la ciu-dad de La Habana e intentó hacer una va-riedad de oficios, trabajando como men-sajero, decorador, almacenero, emplea-do bancario, publicista y diseñador. Com-puso temas y los anuncios publicitarios.
Fue durante este tiempo que Farrésescribió su primera canción. En los años40, Farrés tenía ya uno de los programasde radio más populares de Cuba, «BarMelódico de Osvaldo Farrés», que se di-fundía todas las noches de cada miérco-les a 9 p.m., artistas internacionales comoNat King Cole y Mauricio Chevalier fueronentrevistados en su programa.
Las canciones de Farrés fueron expor-tadas desde Cuba al mundo entero y tra-
OOOOOsssssvvvvvaaaaallllldddddoooooEl Bar Melódico deEl Bar Melódico deEl Bar Melódico deEl Bar Melódico deEl Bar Melódico de
FFFFFaaaaarrrrrrrrrrééééésssssFFFFFaaaaarrrrrrrrrrééééésssss
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Charles Aznavour, Eydie Gorme, KatinaRanieri, Pedro Vargas, Toña La Negra,Lucho Gatica, Olga Guillot, Rosita Fornés,Sara Montiel, Luis Miguel, Paloma SanBasilio, Enrique Iglesias, Plácido Domin-go, y muchas aclamados cantantes.
Farrés salió de su Cuba nativa en 1962y nunca más volvió, muriendo en exilioen el año 1985.
A continuación publicaremos la entre-
vista realizada a su esposa por ArmandoLópez, uno de los biógrafos más impor-tantes de Osvaldo Farrés.ducidas a diversos idiomas.
En el 1946 en la película «Easy to Wed»
uno de sus temas musicales fue «Acér-cate más» producido por Carlos Ramírezasí como Esther Williams.
También en 1946, la película de WaltDisney «Make Mine Musics» lanza a lafama otra canción... «Tres Palabras» in-terpretada por Andrés Russell.
«Nunca pensé que el Tres Palabrascircundaría el mundo», Farrés había di-cho una vez. Sus canciones fueron in-cluidas en muchas otras películas, y can-tadas por los artistas más famosos detodo el mundo. Aparte de Nat King Coley de Chevalier, sus canciones fueron in-terpretadas por Edith Piaf, Johnny Mathis,
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Farrés
Los recuerdos de Fina «Conocí a Osvaldo cuando yo acom-
pañaba a mi hermana, la actriz Asuncióndel Peso, hasta la CMQ de Monte y Prado—el rostro de Fina se ilumina. Por enton-ces, era el jefe de publicidad de la cerve-za Polar, y yo casi una niña. Ya había com-puesto su popular guajira «Mis cinco hi-jos» (Pedro, Pablo, Chucho, Jacinto yJosé), tan popular en la voz de MiguelitoValdés, cuando nos volvimos a encontrar.Yo había terminado el Instituto, Farrés seme acercó y me dijo con picardía: «seño-rita, esas piernas las pidió prestadas o sonsuyas».
«Como en La Habana los piropos vue-
lan, mi papá puso el grito en el cielo:Farrés era un hombre mucho mayor queyo, y estaba divorciado (pecado mortalpara la época). Me enviaron a Santa Cla-ra, con mi tía, pero de nada valió. Hastaallá Farrés me mandó a decir que escu-chara «La Hora Polar», donde PedroVargas estrenaría la canción que él habíaescrito para mí. Cuando El Tenor de lasAméricas cantó:
En CASARosita Fornés y Armando Bianchi.
Osvaldo Farrés.
rrrrrrrrrrééééésssssrrrrrrrrrrééééésssssPERSONALIDAD
12 marzo / 2018
En CASA
«Toda una vida, me estaría contigo, no
me importa en qué forma ni dónde, nicómo, pero junto a ti…», sabía que yaamaba a aquel hombre que me llevaba 30años, y para siempre».
«Cuando en 1946 Farrés lanzó El Bar
Melódico, en Radio Cadena Azul, me pi-dió que fuera la coordinadora del progra-ma. Pronto pasamos a CMBF TV y de ahía CMQ Televisión en horario estelar, losmiércoles a las nueve de la noche.Osvaldo, con su desenfado campesino,entrevistaba a los artistas, contaba anéc-dotas de la farándula, pero a veces mellamaba frente a las cámaras, y hasta meponía a cantar» (Fina había ganado inter-pretando boleros en La Corte Supremadel Arte).
«Trece años permaneció El Bar Meló-
dico en los primeros lugares de populari-dad. La Habana era plataforma de lanza-miento artístico. Para triunfar en América,había que conquistar La Habana. Por ElBar Melódico pasaban todas las estre-llas que nos visitaban, desde JosephineBaker hasta Nat King Cole, MauriceChevalier y Sarita Montiel. Y hacíamoscultura».
«Una vez al mes, celebrábamos La Sala
de Conciertos, con las grandes figuras lí-ricas: Manolo Álvarez Mera, y hasta laorquesta de Paul Tsonka, con 101 músi-cos. En Nochebuena, celebrábamos «LaCena de las Estrellas», cubanísima, conpuerco asado, y fricasé de guanajo (pavo).Por allí desfilaron Rita Montaner, Lola Flo-res, y no sólo artistas, también pintores,escritores, y gente de pueblo, que Farrésdecía que no había grandes ni chiquitos;le encantaba mezclarlos a todos».
Una voz misteriosa «¿Cómo componía Farrés? Por inspi-
ración, letra y música le venían juntas,»afirma Fina del Peso. Y eso ocurría en unsantiamén, como si una voz misteriosa ledictara sus canciones. Luego, corría has-ta mí, texto en mano, para que me apren-diera la melodía y se la cantara a una pe-queña grabadora. De ahí, llamaba a unmúsico de escuela para que le escribieralas notas en el pentagrama. Podía serFernando Mulens, su entrañable amigo, uotro cualquiera».
Farrés con su inigualable sonrisa.
PERSONALIDAD
13marzo / 2018
En CASA«Tenía un oído musical muy especial,
si a la hora del arreglo los orquestadoresle equivocaban una nota, de inmediatosaltaba. ¿Habría algo mágico en sus can-ciones? Porque de sólo oírlas, el públi-co las repetía, las hacía suyas. Pocoscompositores cubanos tuvieron tantoséxitos como Osvaldo, lo que producíaenvidia, rumores de que compraba suscanciones, bajezas, y es que sóloLecuona, Roig y Farrés pudieron vivir enCuba de sus derechos de autor».
«Era un hombre tierno, con disposición
para las letras amorosas, pero su produc-ción abarcaba todos los géneros, desdeguarachas y rumbas hasta zarzuelas,»agrega la albacea de los recuerdos delcompositor. «Quién no recuerda, «En elMar… la vida es más sabrosa»…, quepopularizó el filme de Cantinflas «Sube yBaja». ¿Su canción preferida? Sin duda,«Madrecita», que le dedicó a su madre, aquien adoraba; canción tan sencilla, direc-ta y hermosa, que los niños de Cuba ymuchos países de Latinoamérica aún can-tan el Día de las Madres en las escuelas,colocando en su pecho una flor roja, o blan-ca si son huérfanos: «aunque amores yotenga en la vida, que me llenen de felici-dad, como el tuyo jamás madre mía, comoel tuyo no habré de encontrar…»
«Pero fueron sus boleros románticos los
que alcanzaron mayor fama internacional.¿Cómo surgió «Tres Palabras»? —pre-gunta la coordinadora de El Bar Melódi-co. Pues la mexicana Chela Campos, muyde moda, le insistió en que le hiciera unacanción. Farrés le respondió que a vecesno le llegaba la musa, y pasaba mesessin escribir. Y Chela ripostó: ‘Ay, maestro,no se me haga el difícil, que con tres pala-bras se hace una canción’. Y aunqueFarrés protestó: ‘¡No me llames maestro’(se decía maestro de nada), llegó a la casay escribió su inmortal: ‘con tres palabras
solamente mis angustias y esas palabrasson: cómo me gustas»…
«Una vez, en Judea, rumbo a Belén, —
Fina muestra fotos de aquel viaje— adonde habíamos ido a conocer los luga-res sagrados del cristianismo (Farrés eramuy creyente), un chofer de barba negray espesa puso en su grabadora «Quizás,quizás, quizás», cantada en hebreo».
«Quedé atónita, después que cerré laboca, no me contuve, y tuve que confe-sarle:
’¡Mi esposo es el autor!’. Y qué emoción,ese hombre bajaba y subía la cabeza, comorezando, en señal de respeto, y allí mismo,en medio del desierto, detuvo el auto frentea un pastor de ovejas, intercambiaron pala-bras y a dúo comenzaron a cantar en he-breo: ‘Yo siempre me pregunto qué cuán-do, cómo y dónde/ tú siempre me respon-des quizás, quizás, quizás»…
«Pero fue en el famoso Lido de París,
cuando tocaron «Acércate más» y «TresPalabras», que lo empujé a saludar al di-rector de la orquesta. Y hubo que ver locolorao que Osvaldo se puso cuando to-caron la fanfarria de trompetas, encendie-ron las luces, y el animador anunció enfrancés, inglés, alemán y español que seencontraba presente el famoso composi-tor cubano Osvaldo Farrés, y el enormecabaret se vino abajo en aplausos».
La comunión perfecta Farrés no lo querría, pero era una cele-
bridad. Las populares orquestas de laBBC de Londres, de Mantovanni, de HenryMancini (por citar unas pocas), grababansu música. Sus temas se cantaban enveinte idiomas. Cantinflas enamoraba consus boleros en el cine mexicano, EstherWilliam en Hollywood, Charles Aznavouren Francia, Elio Pinza en Italia, y hastapajarillos caricaturizados silbaban la me-
lodía de «Tres Palabras» en la película «Mú-sica Maestro», de Walt Disney.
El mismo Farrés no se explicaba tanta
fama. Quizá se deba a que en la canción,la poesía se logra de la comunión entreletra y música, y en los boleros de Farrésesta comunión es perfecta. Tal vez por-que nunca le cantó al amor fatal, fracasa-do, imposible, como tantos boleros cu-banos y mexicanos de la época.
En algunos coqueteó con la tristeza,
pero sin disfrutarla, como en sus boleronesde victrola «Para que sufras», «No me va-yas a engañar» y «Estás equivocada», tanpopulares en las voces guaposas deCeleste Mendoza y Rolando Laserie. Lostextos del autor de «Acércate más» sonen su gran mayoría alegres, optimistas,para que los enamorados se quieran más.
¿La política? Cuando Prío se postuló a la
presidencia (1948), le pidió a Farrés el temade campaña, y él le compuso la conga: ‘Ahíviene la aplanadora con Prío adelante y elpueblo atrás’. El ex líder estudiantil ganóabrumadoramente y, poderoso agradecido,le dijo: ‘pide por esa boca’ (costumbre de laépoca), pero Farrés le respondió: ‘se la es-cribí al amigo, no al presidente’.
Osvaldo Farrés vivió hasta su muerte
en West New York añorando volver a supatria. En 1980, escribió para Seleccio-nes de Reader Diggest: «La música, aligual que los perfumes, es portadora de ele-mentos intangibles que, unidos a una mira-da, o al roce de una manos, hacen posibleel nacimiento de un romance que, exten-diéndose más allá de ese momento, puedeprolongarse toda una vida».
Entiendo por qué Fina del Peso, la
musa inspiradora de «Toda una vida», unade las más hermosas canciones que sehayan escrito, nunca se volvió a casar…
PERSONALIDAD
14 marzo / 2018
Si se le pregunta a cualquier habanero dóndesitúa el corazón de la urbe, responderá sin vaci-lar que en La Rampa. Ese pedazo de calle que seextiende a lo largo de 500 metros por la avenida23 en el Vedado, desde la heladería Coppelia hastael mar, es lo más céntrico y concurrido de la capi-tal. El sitio ideal para el paseo, la cita amorosa, elencuentro de trabajo, la distracción… Así ha su-cedido a lo largo de los últimos 60 años, en losque La Rampa se convirtió, junto al Malecón, enel lugar más cosmopolita de la ciudad.
Ir a La Rampa, reunirse en esta, son costum-bres de los cubanos, como también lo es tomarlacomo punto de referencia para emprender cami-no después hacia otros sitios. Hay muchas ma-neras de recorrer La Habana. Una puede ser la deseguir el derrotero que marca aquí la historia.Otra es hacerlo a libre arbitrio con paradas enaquellos lugares que merezcan un alto en el ca-mino. Eso es lo que, con La Rampa como puntode partida, haremos, a modo de propuesta, en laspáginas que siguen.
Estilos diversosSe insiste tanto en los valores de La Haba-
na colonial que se corre el riesgo de suponerque el resto de la ciudad no los tiene. De LaHabana moderna lo mejor es el Vedado, logromayor del urbanismo cubano. Con la instaura-ción de la República (1902) esa barriada ad-quirió auge inusitado. Ya la Universidad se ha-bía instalado en ella y los señores de abolen-go y los nuevos ricos hicieron construir susresidencias en la zona.
Se impuso entonces una modalidadecléctica en la arquitectura que alcanzó susmejores exponentes en la casa donde radica laUnión de Escritores y Artistas de Cuba, el pa-lacete que alberga el Museo de Artes Decora-tivas y el auditórium Amadeo Roldán. Es deestilo genuinamente florentino la Casa de la
Amistad, y neobarroca la casona donde estáinstalado el café-restaurante 1830, junto a ladesembocadura del río Almendares.
Aunque existían en la capital algunos edifi-cios altos, es en el Vedado donde prolifera elafán de los rascacielos —casi nunca mayoresde 20 pisos. El Hotel Nacional (1930) sin embar-go tiene solo ocho niveles, pero —con su estiloplateresco español— fue la primera instalaciónhotelera de verdadero lujo de que dispuso laciudad. Poco después se construía el edificiode apartamentos López Serrano, de estilo artdecó, que fue el más alto de La Habana hasta ladécada de los 50.
Es por esta época en que el Vedado vuelve arenacer. La Rampa, más que una calle, comien-za a convertirse en un estado de ánimo; se in-auguran grandes hoteles —Rosita de Hornedo,Capri, Riviera, Habana Hilton— y edificios comolos del Retiro Odontológico y el Retiro Médicomarcan puntos muy valiosos en la arquitecturacubana. A estos se une el edificio Focsa, unade las construcciones más altas del país, y ma-ravilla de la ingeniería civil cubana.
La plazaClaro que si de alturas conseguidas por la
mano del hombre se trata, ninguna supera enCuba al monumento a José Martí en la Plazade la Revolución. Desde la avenida 23, la ave-nida Paseo conduce directamente a ese sitioque ha sido centro de la vida política de lanación desde 1959.
En la calle G, llamada también Avenida delos Presidentes, impacta el monumento al ma-yor general José Miguel Gómez, segundo man-datario de la nación (1909-13), construido porcuestación popular en 1936, y el Castillo delPríncipe es exponente de uno de los baluartes
definitivos de la ciudad colonial. Ya en la Pla-za, enmarcada por los edificios de la Bibliote-ca Nacional José Martí y el Teatro Nacional, lasede de varios ministerios y el Palacio de laRevolución, la estatua del héroe, de 18 metrosde alto, se recorta contra un obelisco de 142metros. Una escalera de 567 peldaños y unascensor conducen al mirador del monumen-to. Desde allí, con La Habana a los pies, seregala una perspectiva que corta el aliento.
El PradoEl Paseo del Prado marca la frontera entre la
ciudad moderna y la antigua. No se concibe aLa Habana sin esa calzada; tampoco sin suParque Central, que se asoma sobre el Paseo.Allí también se ubica ese palacio de palaciosque es el Capitolio, inaugurado en 1929.
La cúpula de este edificio es, en su estilo, porsu diámetro y altura, la sexta del mundo. A lalinterna que la remata, en el momento de cons-truirse el edificio, solo la superaban la de SanPedro, en Roma, y la de San Pablo, en Londres.Bajo la cúpula se aprecia la Estatua de la Repú-blica, una de las más altas entre todas las escul-turas que existen bajo techo, aunque poco sesabe acerca de la apetitosa cubana que sirvió demodelo para la obra. A sus pies, empotrado en elpiso del Salón de los Pasos Perdidos, un brillan-te que perteneció a una de las coronas del últimozar de Rusia marcaba el kilómetro cero de todaslas distancias de la Isla.
En CASA ARQUITECTURA
Por: Ciro Bianchi, Fotos: archivoEnCASA y CasariegoPaseo por La HabanaPaseo por La HabanaPaseo por La HabanaPaseo por La HabanaPaseo por La Habana
15marzo / 2018
En CASAObispoDa gusto caminar la calle Obispo, arteria emi-
nentemente comercial que enlaza el Paseo delPrado con la Plaza de Armas en La Habana Vieja.
Esa plaza es la más antigua de la ciudad yfue el centro político-militar de la Isla durante laColonia. Una de las edificaciones que se asomaa esa plaza es el Castillo de la Fuerza, la segun-da de las fortalezas que los españoles constru-yeron en América y que luce en su torre de ho-menaje a La Giraldilla, símbolo de La Habana.Junto a la Fuerza se alza, con su patio andaluzy su portada mayestática, el Palacio del Segun-do Cabo (1772) y en otro lado de la plaza, frenteal que ocupa el hotel Santa Isabel, el Palacio delos Capitanes Generales (Museo de la Ciudad)se yergue como el exponente más genuino dela arquitectura barroca habanera.
Pese al esplendor de la Plaza de Armas, la dela Catedral es el conjunto más armonioso de LaHabana de ayer, en tanto que la de San Francis-co exhibe, aledaña al convento de ese nombre,la bellísima Fuente de los Leones, y la PlazaVieja ofrece en sus edificaciones un compen-dio de estilos.
Resulta impensable salir de La Habana Vie-ja sin visitar la morada de la calle Leonor Pérez,314. Es modesta, nada de lujos hay en ella,pero tiene para los cubanos una significaciónespecial: allí nació José Martí, el Apóstol de laIndependencia de Cuba.
El túnelEs, sin discusión, «la obra del siglo» en
Cuba. Se le considera una de las siete maravi-llas de la ingeniería civil cubana y un estudio-so como Jacques Boudet la incluye entre lasgrandes obras de la humanidad. En efecto, ensu libro The Great Works of Mankind (Lon-dres, 1961) aparece el Túnel de La Habana jun-to a la ciudad de Machu Picchu y el Alhambrade Granada, la Gran Muralla china y la CiudadProhibida, el cable trasatlántico y el Canal deSuez, el puente de Brooklyn y la moderniza-
ción de Moscú… Por primera vez un viaductosubmarino se construía de esa forma y su pro-yecto y su tecnología revolucionarían el mun-do de las construcciones.
Para hacerlo posible se dragaron 250 000 me-tros cúbicos de roca y más de 100 000 de arena.Tiene una extensión de 733 metros y un anchode 22 metros y sus cuatro carriles se diseñaronpara permitir el tránsito de 1 500 vehículos porhora en ambas direcciones. Los tubos o cajo-nes que lo conforman se construyeron en undique seco y luego se trasladaron por flotaciónpara ser hundidos en el fondo del canal de labahía habanera, donde previamente se habíaexcavado la zanja donde se depositarían.
El Túnel de La Habana se inauguró el 31 demayo de 1958, después de tres años de trabajo,y con la obra se hacía realidad el anhelo de en-lazar de una manera rápida y cómoda a La Haba-na con lo que entonces se llamaba la Ciudaddel Este y un rosario de playas de encantamien-to con sus arenas blancas y aguas cristalinas.Basta con atravesar bajo el mar la rada habaneray eso se hace en cuestión de segundos.
Hacia el esteLa ciudad se había expandido hacia el sur y
hacia occidente, mientras que el este seguíaconstriñéndose a sus playas que atraían cadavez más la atención de vacacionistas y gentedeseosa de invertir en ellas.
Por la lejanía y el estado deplorable de loscaminos, llegar a esas playas fue un martiriohasta la construcción de la Vía Blanca a media-dos de los años 40. Y una vez inaugurada esta,el viaje seguía haciéndose innecesariamentelargo cuando el túnel garantizaría una vía expe-dita y revalorizaría los terrenos situados másallá de las fortalezas del Morro y la Cabaña.
Los grandes propietarios del este no ceja-ban en su empeño y en 1949 se acometían es-tudios de factibilidad del Túnel de La Habana.En 1954 la idea era ya indetenible. Gracias altúnel, se desplazaría el centro deLa Habana y,en principio, la capital crecería hacia el estelos mismos 18 kilómetros que durante 40 pla-yas, por su parte, continuaban su expansiónindetenible. Guanabo era ya una ciudad-bal-neario y Santa María del Mar había crecido enor-memente, y muy bien planificada, en menos dediez años. Se parceló y construyó en BocaCiega, Tarará y Bacuranao, y la Vía Blanca pro-pició el surgimiento de repartos residencialesen Colinas de Villa Real, Alamar, Bahía… mien-tras que Cojímar se consolidaba como un po-
TURISMO y CULTURAblado de pescadores no exento de encanto einterés turístico.
La vía más rápidaEl Malecón resulta la vía más rápida para al-
canzar el oeste habanero.Cualquiera de los dos túneles que cruzan
bajo el río Almendares —uno de los cuales su-plantó al famoso puente de Pote, que se abríaen dos partes a fin de dar paso a las embarca-ciones— enlaza el Vedado con Miramar, el ba-rrio diplomático y empresarial por excelencia,con una Quinta Avenida fastuosa. Más allá, porla carretera Panamericana, la Marina Hemingwayabre una puerta a la aventura.
El habanero se olvida a menudo delAlmendares. Sin embargo, ese río es uno de lossímbolos de La Habana y parte entrañable de suidentidad. Por el Parque Metropolitano llegan ala capital los parques naturales, el pulmón ver-de que la ciudad necesita y del que forman par-te, en la capital del país, el Parque Lenin, el Jar-dín Botánico, los terrenos de ExpoCuba, RíoCristal y el Zoológico Nacional. Es difícil repro-ducir con palabras tanta maravilla.
Desde el sur, por la Avenida de Rancho Boye-ros, puede retornarse al Vedado. La Ciudad De-portiva se encuentra en ese paso y, frente a ella,la Fuente Luminosa. Queda atrás la Plaza de laRevolución y se desemboca otra vez, de golpe,en la avenida 23. Si se sigue por G hacia el mar, seapreciarán los monumentos a Salvador Allende,Benito Juárez, Omar Torrijos, Eloy Alfaro y SimónBolívar y, más abajo, en la intersección con Male-cón, el que rinde homenaje al generalindependentista cubano Calixto García. A la iz-quierda está la Casa de las Américas, una de lasgrandes instituciones culturales del continente.
Se impone una vuelta a La Rampa. ¿Qué talun helado de chocolate o de vainilla? Bueno,ahí está Coppelia, más que una heladería, unainstitución nacional, donde es posible degus-tar los mejores helados del mundo.
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En CASAmarzo / 2018
ARTES PLÁSTICAS
René Casariego, pintor nacido en Ciudadde La Habana, el 12 de agosto de 1945.Estudió en la escuela primaria, pero solorecuerda que fue en los años del cente-nario de José Martí, alrededor de los años1953-´5... y estaba en esa escuela, quese llamaba algo así como «Dependientesdel Comercio de la Habana». Algún tiem-po después matricula la especialidad depintura en la Escuela Nacional de ArtesPlásticas de La Habana «San Alejandro»donde se gradúa.
Solo ha trabajado como diseñador enel Ministerio de la Industria Ligera en eldepartamento de diseño para textiles enLa Habana, Cuba; tiempo después en Ve-nezuela seis o siete meses comodiseñador, en Miami en «Vogue Original»,alrededor de 16 años y como cinco añosen una tienda de antigüedades,«Antiques». «He hecho de todo, hasta ca-misería en confecciones masculinas».
«Ahora estoy pintando para uno de mistres hijos, Lester, un cuadro que solo a basede franjas de colores como el mar se ve enla playa, hasta donde puedas divisar el ho-
RRRRRenéenéenéenéené
CasarieCasarieCasarieCasarieCasariegggggooooo
Deidad.
Deidad hindú.
Mi Buda.
Por: Casariego y Revista EnCASAFotos: Propiedad del artista
Artista de la plástica
17marzo / 2018
En CASA
Por: revista EnCASA
ARTES PLÁSTICASrizonte, pero de una gran complejidad por-que hay que lograrlo a base desuperposiciones de colores y con painbrush,(brocha de aire), ¡que trabajo! Pues estoyusando pintura spray y tengo que hacerloen el patio, bueno, pues no puede hacerseal aire etc.».
...«Nosotros los viejos, nos acordamosmás de los años atrás y de todos esos re-cuerdos, que son muchos... y no recuerdoninguno malo y es que ahora sé que no haynada malo ni bueno...».
Conservo el colorido de nuestro país y losrecuerdos familiares, los olores y colores demi ciudad. He estado en Cuba en un viajeturístico en un crucero y ha sido maravilloso.
Buda azul.
Regalo.
Arriba: Arlequín. Debajo Izq. El patiode mí casa.
Con su esposa y nietos.
18 marzo / 2018
En CASABALLET
Una de las más grandes bailarinas cubanasde todos los tiempos, apodada Yuyi por todossus cercanos admiradores, por mucho quepodamos decir sobre ella, nunca será sufi-ciente y jamás adquirirá la majestad inhe-rente a su leyenda, sensibilidad y el halo quesiempre la acompañó en vida. Es la nostal-gia por una de Las Cuatro Joyas de la épocagloriosa del arte danzario en Cuba, y en par-ticular del Ballet Nacional, cuando su presti-gio lo colocaba dentro de las grandes com-pañías más famosas en el mundo. Este pres-tigio de nuestra compañía se sostenía gra-cias al virtuosismo extraordinario de algunasde sus grandes figuras, entre las que siem-pre habrá que mencionar además de Nues-tra Prima Balerina Assoluta, Alicia Alonso, aJosefina Méndez, Mirta Plá, Aurora Bosh yLoipa Araújo, quienes provocaban una suer-te de adoración casi delirante por parte delos públicos adeptos al arte danzario, y delos numerosos críticos en la prensa nacio-nal e internacional.
Josefina como nadie, supo protagonizarlas grandes heroínas de los mayores ballets,
románticos o «blancos» como se les deno-minan: Giselle, los personajes de Odette-Odile de «El lago de los cisnes», la princesaAurora de «Las bodas de Aurora», tanto comootros roles más contemporáneos entre losque nunca olvidaremos a los de Penélope yel de «Carmen» tanto en el rol de Carmen,como en el del Destino, representado poruna imagen taurina.
Los fanáticos la reclamaban y la bailarinalos pudo tener a todos a sus pies, también alos críticos cubanos, franceses o norteame-ricanos. Siempre regresó triunfante de lasgiras al Gran Teatro de Ballet y Ópera de LaHabana, «García Lorca», en aquel momen-to, hoy la sala Alicia Alonso.
Para inmenso placer de los cubanos auntenemos entre nosotros como Maîtres a dos deLas cuatro joyas: Aurora y a Loipa. A la vez fueronsurgiendo otras bailarinas como María ElenaLlorente, las Rosario Suarez, Marta García,Ofelia González, Mirtica García, Y ya más re-cientemente han surgido otras grandes bailari-nas como. Alaided Carreño, Viengsay Valdés,Annete Delgado y Sadaise Arencibia.
Agradecemos al programa especializadosobre ballet «La danza eterna» y a su espe-cialista Améd Piñero Fernández, que cadamiércoles nos recuerdan con las maravillo-sas imágenes donde muestran la Época deOro del Ballet Nacional de Cuba y a nuestrosbailarines, que con unas condiciones físicasfuera de lo común y la técnica depurada,mantienen el nombre de nuestro ballet en lomás alto del arte coreográfico, y a las gran-des personalidades escénicas que han pa-sado por nuestra compañía, una de las másfuertes en el mundo de la danza y las foráneasque nos visitan.
Tenemos que volver a remitirnos aJosefina Méndez que bailaba sus persona-jes de manera espectacular, sublime, eté-rea, muy pocas podrían brillar como ella lohacía; siempre la recordaremos en «Tardeen la siesta», un papel que como nadie, ellainterpretó magistralmente. Hoy más que nun-ca hay que recordarla en la renovada sede delballet Nacional, el remozado Teatro de Ballet yÓpera «Alicia Alonso», que seguirá siendo sucasa por siempre...
JosefinaJosefinaJosefinaJosefinaJosefinaPor: Luis CasariegoFotos: Cuba en el Ballet yArchivo de EnCASA
Josefina Méndez en el papel de Penélope.
MéndezMéndezMéndezMéndezMéndez
19marzo / 2018
Entre 1965 y 1969 realizó estudios de Arquitectura. Tituladoen 1972 de Diseño Teatral en la Escuela Nacional de Arte yLicenciado en 1984 en Teatrología por el Instituto Superior deArte de La Habana.
Entre 1973 y 1975 realizó estudios de Postgrado Diseñopara teatro, cine y televisión en la Escuela Superior de ArtesEscénicas. DAMU, Praga, República Checa.
Ha diseñado la escenografía, luces y/o vestuario para másde cincuenta puestas en escena teatrales. Ha recibido pre-mios y menciones por esta labor.
Como Director de Arte, escenógrafo o diseñador de ves-tuario para cine, ha diseñado largometrajes, cortos y serialespara TV, entre ellos: «La Bella del Alhambra», «Un hombre deéxito», «Amada», «Cecilia».
De 1992 al 95, Director artístico y creativo de la EmpresaR.P.G., realizando videos corporativos y publicitarios.
Entre los títulos de producciones recientes, se encuentran:«Cuba» (2000); «Soñando con Julia» (2001); «Antonio
En CASACINE
Por: Luis Lacosta
Fotos: Archivo de EnCASA
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Afiches de Alfredo Muñoz Bach de los filmes «Un hombrede éxito» y de «Amada».
Derubín Jacome, destacado director de arte que ha diseñadogran parte de los clásicos filmes del cine cubano.
Machín: toda una vida» (2001), «Roble de olor» (2003) «Un hom-bre de arena» (2006).
Ha obtenido premios: Coral y Caracol por distintos filmes.Ha dictado Conferencias e impartido Seminarios en Institucio-nes de Cuba, México, Checoslovaquia, Santo Domingo, Fin-landia y España.
Fue profesor titular del Instituto Superior de Arte (ISA) Cuba,profesor de Vestuario, de Director de Arte, en Universidadesde Madrid.
Desde el año 2001, es profesor de Dirección Artística de laECAM, (Escuela de Cinematografía y el Audiovisual de la Co-munidad de Madrid) y a partir del año 2006, participa comodocente en los Cursos de Postgrado de Dirección en laESCAC (Escuela de Cinematografía de Cataluña y desde el2004, es miembro de la Academia de las Artes y las CienciasCinematográficas de España).
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En CASA
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Felicita porel 8 de marzo ala Mujer...en su díainternacional...