Marion Line y Grandma Moses

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La ingenua fuerza de dosLa ingenua fuerza de dos

Marion Line y Grandma MosesMarion Line y Grandma Moses

CreadorasCreadoras

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ncuentro bello el sufrimiento/ no ennoblecemi carácter/ no refina mi espíritu/ no mejo-ra mi disposición; / no veo en él bendicionesocultas./ El dolor dificulta la vida/ Me con-

vierte en un ser antipático./ Me aísla de los demás./ Nome deja hacer lo que quiero./ Me duele.”

Son éstas las palabras de Marion Line, una de las másrenombradas pintoras norteamericanas. Reputada vio-linista durante la mayor parte de su existencia, sólodescubrió la pintura cuando, después de los sesentaaños, la artritis le impidió continuar con la música. Apartir de entonces, se vio impulsada a expresar sussentimientos a través del color y de la forma.

Muy similar fue la historia de Anna Mary Robertson,conocida como “Grandma Moses”, quien sólo empu-ñó un pincel a los 67 años, con una avanzada artritisque no la dejaba atender las labores de campo que ha-bía desempeñado siempre en el sur estadounidense.

Grandma Moses y Marion Line constituyen un au-téntico ejemplo de dos mujeres que supieron sobre-ponerse a su dolorosa enfermedad, para plasmar sualegría de vivir a través de su colorido y estimulan-te trabajo artístico.

Introducción

“E“E

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arion Louise Forgey nació enla localidad de Morristown, en

el Estado de Tennessee, en lasfaldas de un gran cordón montañoso. Pesea que sus obras sugieren una infancia cam-pestre, su familia era más bien urbana y supadre era un hombre de negocios.

La muchacha estudió en la universidad enuna época en que no se advertía a demasia-das jóvenes en las aulas. Recibió un título enInglés y un diploma como intérprete de violín.

En 1941 se casó con Lloyd E. Line, luego deseis años de noviazgo. Por motivos labora-les de su marido, la familia itineró a través

del país durante once años. Durante todoaquel tiempo, Marion enseñó inglés y música,además de integrar como violinista diversasorquestas sinfónicas en las localidades donderesidían. En 1952 se establecieron en la ciu-dad de Richmond, en Virginia, desde dondeno volvieron a mudarse.

Pese a que Marion fue siempre aficionada aldibujo de figura humana, de paisaje y de

MM“La regurgitación de Jonás”

La Músicaen Colores

La Músicaen Colores

Marion LineMarion Line

AnécdotasAnécdotaspersonajespersonajesyy

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animales no fue hasta la década de los ‘70que se dedicó con mayor énfasis a las artesvisuales: ya por entonces, la artritis le hacíaimposible lidiar con el arco y las cuerdas delviolín, por lo cual se sintió impulsada a expresar su sentido de la belleza, de la ale-gría y de la espiritualidad, a través del colory de la forma.

Sus obras están pobladas de escenas de bri-llante colorido y de visiones nostálgicas conimágenes de los campos en primavera. Seinspiraba en relatos bíblicos, en cancionespopulares, en acontecimientos locales y enhistorias sobre los personajes de su familia.

Así, por ejemplo, “La regurgitación de Jonás”muestra un episodio de las escrituras que, sinembargo, ella tiñe de su propio humor. Elcuadro muestra un Jonás de gran tamaño–casi tan grande como la misma ballena– quees expelido por el mamífero, volando por losaires hacia la costa y rodeado por lo que pa-rece ser una gran cantidad de saliva del ani-mal. En segundo plano, un pescador observaimperturbable la escena.

Otras telas de Marion Line constituyen reflexio-nes exuberantes de la fuerza de la naturaleza,como el cuadro “Escena otoñal: rastrillando las hojas”. En éste, un padre y un hijo apilan

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hojas secas y están rodeados de un coloridode enorme intensidad. Aquí nuevamente la artista incorpora elementos de su propia ima-ginería, retratando los árboles con diseños on-dulados que sugieren potentes llamaradas.

A través de dichas escenas es posible descu-brir algo de su mundo interior: la belleza delas estaciones, su mascota favorita o la pláci-da domesticidad de sus personajes deja veralgo más que un espíritu pacífico: sus diarios,que escribió para sí misma y que incluyen susmás privados comentarios acerca de sus

afectos y su vida cotidiana, hacen ver quesu existencia no era todo lo dichosa que pa-recía, por causa de los intensos dolores–tanto físicos como emocionales– que leprovocaba la artritis.

Algunos críticos especulan que es quizás porello que para Marion Line fue tan crucial ex-presar la dicha. Sus telas con escenas de in-fancia, por ejemplo “Domingo de Pascuacuando era niña”, o “La casa del primo Will”parecen ser refugios simbólicos; lugaresdonde no llega el dolor.

“Domingo de Pascua cuando era niña”

Su existencia no era todo lo dichosa que parecía, por causa de los intensos dolores –tanto físicos como emocionales– que le provocaba la artritis.

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De hecho, mostraba gran seguridad en elproceso de creación de sus cuadros. Su ma-rido recuerda que guardaba el hábito de pa-sar largas horas sólo pensando y planeandouna pintura en su imaginación. En el intertan-to, se alejaba del atril y atendía sus tareas co-tidianas. Sin embargo, luego de imaginar elcuadro con todos sus detalles, trabajaba conmucha rapidez y nunca volvía sobre lo pinta-do. Al terminar, llamaba a su marido desde la recámara que le servía de taller. Juntos col-gaban ceremoniosamente la nueva obra, declaraban que se trataba de la mejor y la ce-lebraban con una copa de vino.

El talento de MarionLine –tal como el deGrandma Moses– fuedescubierto por meracasualidad. Una tar-de, la dueña de unagalería de la ciudadfue a dejarle una pie-za de mobiliario queMarion había adquiri-do. Reparó entoncesen los cuadros quecolgaban en el corre-

dor, se interesó en ellos y adquirió varias pie-zas para su galería. En 1984, a los 65 años,fue organizada su primera exposición indivi-dual. Durante los últimos quince años de suvida, Marion Line creó cerca de trescientasobras, cuyo valor aumenta día tras día.

Particularmente significante y encantadorresulta su afición por la anécdota, ademásde su osadía para el dibujo y su sentido in-nato del equilibrio en la composición.

Una de las obras donde mejor se sintetizanestos atributos es “El tío Millard y el peral”. Lahistoria familiar que inspiró la obra se basa enun episodio vivido por “el tío Millard” de ado-lescente, quien solía asaltar el peral junto a sucasa apenas comenzaba a aparecer la fruta.valorvalor

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Fragmento de “Eltío Millard y

el peral”

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Un día, su padre, con granexasperación, lo amenazócon golpearlo si volvía aarrancar fruta del árbol. Sinembargo, el joven se dejótentar por una pera parti-cularmente jugosa queasomaba entre las ramas.Para comérsela sin desobedecer asu progenitor, recurrió a su ingenio: arrimóuna escalera y se comió la pera directamen-

te de la rama, sin“arrancarla del árbol”.

La ingenuidad del relato va aparejada conla inocencia de sus dibujos, que carecende perspectiva lineal. Más que un defecto,sin embargo, ello parece un atributo en elcaso de la artista, pues enfatiza el hechode que las imágenes de los cuadros pro-vienen directamente de los recuerdos de

su autora.

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Al parecer, su dibujo ingenuo se trataba de unaelección consciente de su parte. “Esbozo las es-cenas directamente en la tela con una aguada yuna pasada de ocre. Voy dibujando las formassin preocuparme por la profundidad del espa-cio”, decía.

“La habilidad de Marion Line para extraer detallesde distintos momentos, tejiéndolos en una solatrama, se traduce en una realidad ligeramentedistorsionada”, señala un crítico, elogiando preci-samente aquella distorsión como el elementoque presta gracia y encanto a los cuadros.

Otra de las razones por las cuales la obra deMarion Line suscita tanto cariño y aprecio, essu capacidad de restaurar las emociones y losrecuerdos familiares. Muestran imágenes arrai-

gadas –de un modo o de otro– en todos losseres humanos; imágenes del hogar y de lavida con los más cercanos.

Tales imágenes se guardan en los más recón-ditos depósitos de la mente; en los mismosdepósitos que albergan las memorias mássignificativas de la infancia y la herencia narra-tiva de los padres, los abuelos y los hermanos.

A menudo dichas memorias cumplen la fun-ción de “colchón emotivo” para sobrellevarlos momentos difíciles, otorgándonos espe-ranza y ejemplos de coraje, de belleza y deveracidad. En ello radica la riqueza del artede Marion Line quien, pese al dolor y la en-fermedad, plasmó su fuerza expresiva con to-do el vigor de su espíritu.

ImágenesImágenes memoriamemoriaa laa la

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La obra de Marion Line y Grandma Moses

se inscribe dentro de la categoría artística

que se conoce como Naïf. El vocablo

proviene del francés y se refiere a lo inge-

nuo, sencillo o candoroso. Dicha corrien-

te estética, por lo tanto, utiliza lo fresco

y espontáneo, con mucho colorido y es-

casa técnica. Es un arte libre de conven-

ciones, que se mantiene incontaminado

y próximo a sus orígenes.

El primer arte naïf, el del mundo rural, se

inspiraba a menudo en la imaginación

creadora de los artesanos que vivían en

un entorno relativamente autárquico. Di-

chas manifestaciones desaparecieron

con el inicio de la producción en serie du-

rante la Revolución Industrial y, aunque

durante mucho tiempo fueron desprecia-

das, posteriormente se vieron revaloriza-

dos por el Romanticismo y las reivindica-

ciones nacionalistas del siglo XIX antes

de pasar a convertirse en objeto etnográ-

fico. El arte naïf de finales del siglo XIX y

de principios del siglo XX estuvo íntima-

mente ligado al desarraigo urbano: añora-

ba la naturaleza perdida concebida como

idílica desde una visión nostálgica del pa-

sado y buscaba sus orígenes bíblicos, mi-

tológicos, exóticos, legendarios, oníricos

y a veces surrealistas.

Entre los más destacados representantes

de este arte se encuentra el pintor francés

Henri Rousseau, conocido como el

“Aduanero” Rousseau. Movimientos van-

guardistas como Der Blaue Reiter subra-

yaron, además, la importancia del naïf

en la evolución del arte moderno. La

Exposición Universal de París de 1937

dio a conocer a muchos de estos artis-

tas. Después de la Segunda Guerra

Mundial se multiplicaron las exposi-

ciones: Baden-Baden en 1961, París

y Rotterdam en 1964, la exposición

itinerante de artistas naïf americanos

en 1967-1968, Zurich en 1975 y la

retrospectiva de Rousseau en 1984-

1985 en el Grand Palais de París.

ingenuoingenuoArte

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randma Moses fue probablementela pintora más popular de Estados

Unidos. Autodidacta, antes de to-mar el pincel había trabajado desde

niña en el campo. Cuando el gran público laconoció como artista, tenía ya ochenta años.Aún vivió veinte más y produjo alrededor de1.600 obras de arte que actualmente se con-servan en museos y colecciones particularesde varias partes del mundo. Tan prolífica pro-

Grandma MosesGrandma Moses

Prolíficaexistencia

Prolíficaexistencia

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Después de veinte años, la familia retornó aNueva York, adoptando su residencia en Eagle Bridge, una localidad rural cercana alpueblo natal de Grandma Moses. Allí murióThomas; los niños ya habían crecido y conmayor tiempo libre, la mujer comenzó a pa-sar cada vez más tiempo bordando escenasde su entorno.

Había demostrado siempre su creatividad enla decoración del hogar, para la cual utilizabatodos los restos de pintura de muros de subodega. Sin embargo, un nuevo mundo se lereveló cuando comenzó a crear cuadros pro-piamente tales, a la edad de 75 años. Pese a

ducción, llena de colo-res y armonía, fue posi-ble gracias, precisa-mente, a la artritis queafectó a su creadora.

Pintaba sobre viejostrozos de madera querecibían una capa depigmento blanco. Setrata de cuadros detextura simple, aunquecomplejos en conteni-do: retrató escenas defelicidad cotidiana, talcomo podría haberlasdibujado en una tela oaún bordado con hilo yaguja; de hecho, a estoúltimo se dedicó du-rante décadas, hastaque la enfermedad perjudicó su motricidadfina. Fue entonces cuando tomó el pincel, demayor tamaño que los delicados implemen-tos del bordado y menos exigente en pulcri-tud. Explicaba que ella pintaba desde el cielo hacia abajo: primero las nubes, luegolas montañas, posteriormente la tierra y al fi-nal las personas, que desarrollaban el sinnú-mero de actividades campestres que ellamisma desempeñó durante su larga y fructí-fera existencia.

Nació con el nombre de Anna Mary Robert-son en una granja en el norte del Estado deNueva York en 1860. A los 27 año se casócon un muchacho llamado Thomas SalmonMoses de quien tomó el apellido, según lausanza americana. La pareja se estableció enel Estado de Virginia, donde tuvo diez hijos.Sólo cinco de ellos –Lloyd, Forrest, Winona,Hugh y Anna– llegaron a la edad adulta.

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ello, la artista no estaba consciente del valorde su obra. Regalaba sus pinturas, y paradeshacerse de ellas, decidió exhibirlas en lavitrina del almacén de Hoosick Falls –un pue-blo de las cercanías– junto con los embuti-dos, la manteca y las latas de conserva.

Dio la casualidad de que, una tarde de 1938,el ingeniero y coleccionista neoyorquinoLouis Caldor paseaba por las calles de la lo-

calidad cuando vio las obras desplegadas enel ventanal. De inmediato tomó contacto conla artista, adquiriendo todas las obras expues-tas más el resto de la producción del año–que se encontraba en un rincón polvorientode la casa de su autora–.

Grandma Moses se vio gratamente sorprendi-da. Invitó al hombre a tomar el té, y Caldor sor-prendió aún más a su anfitriona y a su familia

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cuando les aseguró que la haría famosa. Al añosiguiente, logró incorporar tres de sus pinturasen una exposición en el prestigioso Museo deArte Moderno. Halló además a un marchante,el conocido Otto Kallir, quien la lanzaría direc-tamente al estrellato nacional durante el próxi-mo cuarto de siglo.

El primero de los éxitos se produjo en 1940,con una exposición individual en Manhattan.Veinte años después, cuando Grandma Moses falleció a la edad de 101 años, habíacompletado más de 1.600 obras, convirtién-dose en un fenómeno del mercado y otorgan-do decenas de entrevistas en radio y televi-sión. Sus obras fueron reproducidas en cien-tos de formatos –desde vajilla a tapicería–,con lo cual ingresaron además, a la gran ma-yoría de los hogares de Norteamérica.

Su integridad y su forma de ser, con los piesen la tierra; su existencia ejemplar y su alegríade vivir representó un esperanzador antídotoa la ansiedad provocada en Estados Unidospor la Guerra Fría.

Tal como muchos otros autodidactas, su ne-cesidad de ser productiva y su amor por labelleza constituyeron su principal motiva-ción. Pintaba gran cantidad de paisajes, enlos que actuaba como una perspicaz obser-vadora de los matices climáticos y de lospormenores de la anécdota. Sin embargo, noestaba particularmente preocupada por la

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exactitud, y más que un registro acucioso desu entorno, sus cuadros transcurren en un in-mutable presente.

Durante los últimos meses de su vida fue lle-vada a un asilo, donde no le permitían pintar.Ello la llevó a amenazar a los doctores condestruir sus herramientas de trabajo, por locual pudo terminar su último cuadro “Arcoiris”.Es éste un homenaje a la vida, que Grandma

Moses completó después de cumplir un siglo:no la arredraron ni los años ni los dolores que leproducía la enfermedad.

Sin los padecimientos de la artritis, es posible quesu pintura hubiese sido más detallada y precisa enel dibujo; pero es posible también que, de no ha-ber sido por la enfermedad, el mundo nunca hu-biese conocido el invaluable aporte de alegría einocencia que Grandma Moses legó para el futuro.

Editora: Verónica Waissbluth Dirección de Arte: Carlos Vidal

Diseño: Rodrigo Barrera Documentación Gráfica: EUROPA PRESS

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“Arcoiris”, la última obra de Grandma Moses.

“Este material es una contribución de Aventisa la comunidad médica”